Peintures de Dmitri Polenov. Vassili Polenov. Peinture claire. Grange à colombages - salle d'exposition

03.03.2020

Vasily Dmitrievich Polenov (20 mai (1er juin) 1844, Saint-Pétersbourg - 18 juillet 1927, domaine de Borok, région de Toula) - artiste russe, maître de l'histoire, du paysage et peinture de genre, professeur.

Biographie de Vasily Polenov

Vasily Dmitrievich Polenov est né à Saint-Pétersbourg le 20 mai (1er juin) 1844 dans une famille noble et cultivée. Son père, Dmitri Vasilyevich Polenov, fils d'un académicien du département de langue et littérature russes, était un célèbre archéologue et bibliographe. La mère du futur artiste, Maria Alekseevna, née Voeykova, écrivait des livres pour enfants et se consacrait à la peinture.

La capacité de dessiner était caractéristique de la plupart des enfants Polenov, mais deux étaient les plus doués : le fils aîné Vasily et la plus jeune fille Elena, qui devinrent plus tard de véritables artistes. Les enfants avaient des professeurs de peinture de l'Académie des Arts. Rencontre avec l'un des professeurs - P.P. Chistiakov - est devenu décisif pour Le chemin de la vie Polenova. Chistiakov a enseigné le dessin et les bases de la peinture à Polenov et à sa sœur en 1856-1861.

Après beaucoup d'hésitations, en 1863, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il entre, avec son frère Alexei, à la Faculté de physique et de mathématiques (sciences naturelles) de l'Université de Saint-Pétersbourg.

Parallèlement, le soir, en tant qu'étudiant invité, il fréquente l'Académie des Arts et étudie non seulement des cours de dessin, mais écoute également avec intérêt des conférences sur l'anatomie, l'art de la construction, géométrie descriptive, histoires beaux-Arts. Polenov n'arrête pas de jouer de la musique. Non seulement il fréquentait régulièrement l'opéra et les concerts, mais il chantait lui-même dans la chorale des étudiants de l'Académie.

Après avoir rejoint la classe complète de l'Académie des Arts en tant qu'étudiant permanent, Polenov quitte l'université pendant un certain temps, se plongeant complètement dans la peinture. Faisant ainsi bon choix, car déjà en 1867, il termina ses études à l'Académie des Arts et reçut des médailles d'argent pour ses dessins et croquis.

En 1871, il obtient un diplôme en droit.

La créativité de Polenov

En 1869, pour le tableau « Job et ses amis », Polenov reçut une petite médaille d'or, et en 1871 (simultanément avec Ilya Repin) pour travail de compétition"Le Christ élève la fille de Jaïrus" - grande médaille d'or.

Ayant simultanément suivi des cours universitaires à la Faculté de droit en 1872, Polenov partit à l'étranger en tant que retraité de l'académie. Visité Vienne, Munich, Venise, Florence et Naples, longue durée vécut à Paris et y peignit, entre autres, le tableau « L'Arrestation de la comtesse d'Etremont », qui lui valut le titre d'académicien en 1876.

De retour en Russie dans la même année 1876, il se rendit bientôt en Guerre russo-turque, au cours de laquelle il fut l'artiste officiel de l'appartement principal de l'héritier-crésarévitch (plus tard l'empereur Alexandra III).

Depuis les années 1870, Polenov travaille beaucoup dans le domaine de la peinture théâtrale et décorative. En 1882-1895, l'artiste enseigna à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où ses étudiants comprenaient I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya Golovin et E. M. Tatevosyan.

En 1877, Polenov s'installe à Moscou. Un an plus tard sur VI exposition itinérante Polenov montre ce qui devint plus tard le sien carte de visite le tableau «Cour de Moscou», peint d'après nature dans la ruelle d'Arbat. Après son succès retentissant, l'artiste devient la fondatrice d'un nouveau genre : le « paysage intime ».

Depuis 1879, il était membre de l'Association des expositions d'art itinérantes. Il acquiert une renommée en tant que maître des paysages épiques, qu'il accroît ensuite en s'installant sur la rivière Oka et en voyageant dans des lieux associés au berceau du christianisme.

En 1881-1882, il effectue son premier voyage au Moyen-Orient et dans des lieux bibliques : Constantinople, Palestine, Syrie et Égypte, d'où il rapporte des croquis et des croquis pour la grande toile « Le Christ et le pécheur », ainsi que d'autres tableaux peints dans le voyage de Polenov ont été trouvés, un nouveau style d'écriture pour moi.

En 1883-1884, en Italie, il continue à travailler sur le tableau « Le Christ et le pécheur » ; en 1887, il est exposé à la XVe exposition des Vagabonds.

En 1888, il peint le tableau « Sur le lac de Tibériade (Gensaret) ».

Œuvres d'artiste

Le jardin de grand-mère. 1878
Allée des bouleaux. 1880
Cour de Moscou. 1878
Automne doré. 1893
Sur le bâteau. Abramtsevo. 1880
Étang envahi par la végétation. 1879

Vieux Moulin. 1880
Hiver. Imochéniens. 1880
Neige précoce. 1891
Douche. 1874
Automne à Abramtsevo. 1898
Étang à Abramtsevo. 1883
Le conteur épique Nikita Bogdanov. 1876
Palais de Terem. Vue extérieure. 1877
Le Christ et le pécheur. 1888
Olivier dans le jardin de Gethsémani. 1882
Tête d'un juif. 1884
Parthénon. Temple d'Athéna Parthénos. 1881-2
Arrestation d'une femme huguenote 1875
Mosquée de Jénine. 1903
Dans le parc. La Normandie. 1874

Vassili Dmitrievitch Polenov (1844-1927) – artiste. Depuis 1926 Artiste du Peuple de la RSFSR.

Depuis son enfance, Vasily Polenov aimait la peinture. Ses études ont été encouragées par sa mère, Maria Alekseevna Polenova, qui aimait elle-même dessiner, et par sa grand-mère, Vera Nikolaevna Voeikova, fille du célèbre architecte Nikolai Lvov.

À l'âge de 12 ans, Vasily Polenov est embauché comme professeur d'art. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'un étudiant talentueux de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, Pavel Chistyakov (1832-1919). Cinq années d'études ont eu une grande influence sur le développement de l'artiste Polenov.

Malgré ses succès en dessin, Vasily Polenov n'ose pas se consacrer entièrement à l'art. En 1863, il entre à la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Saint-Pétersbourg et suit le soir des cours de dessin à l'Académie des Arts.

En 1871, il est diplômé de l'université, bien que déjà de la Faculté de droit, et de l'académie, recevant la plus haute distinction pour son travail compétitif - la Grande Médaille d'Or.

À l'été 1872, Polenov, en tant que retraité de l'Académie des Arts, se rend en Italie. À l'automne de l'année suivante, il s'installe à Paris. Au cours du voyage, Polenov a étudié le style de travail des maîtres occidentaux, peint des peintures dans le style de la peinture de salon française et du romantisme historique et a consacré beaucoup de temps au paysage. L'une des œuvres les plus brillantes sur sujet historique est devenu le tableau "L'arrestation de l'huguenote Jacobine de Montebel, comtesse d'Etremont", peint en 1875 sur ordre du tsarévitch Alexandre, futur empereur Alexandre III, sur la base des résultats de l'exposition de reportage organisée par Polenov à l'automne 1876. à son retour en Russie, il reçut le titre d'académicien. Mais une véritable reconnaissance l'attendait.

Après avoir visionné les œuvres de Polenov, le critique V.V. Stasov a accusé l'artiste d'être « français » : « Vous allez vous installer à Moscou... en attendant, vous n'avez besoin de Moscou pour rien, tout comme le reste de la Russie en général. Votre âme n'est pas du tout russe. . Il me semble qu'il serait préférable que vous viviez en permanence à Paris ou en Allemagne.

En 1877, Vasily Polenov s'installe à Moscou. Un an plus tard, lors de la VIe exposition itinérante, il expose « La cour de Moscou ». La renommée est venue à l'artiste. La même année, paraît le tableau "Le jardin de grand-mère". Il a été suivi par "Overgrown Pond" et "Old Mill". Tous sont devenus des chefs-d’œuvre de la peinture russe.

Dans les années 1870-1890. Polenov a écrit le décor de cinéma maison Mamontov et son opéra privé russe. L'artiste rencontre Savva Mamontov au début des années 1870. à Rome lors d'un voyage d'affaires pour la retraite. À propos, dans le domaine d'Abramtsevo de Mamontov, Polenov a peint les magnifiques tableaux "Sur un bateau" et "L'étang à Abramtsevo".

En 1890, Vasily Dmitrievich Polenov achète un domaine dans la province de Toula, sur les rives de l'Oka. L'artiste y a vécu et travaillé longtemps. Il a quitté Moscou ici en 1918. Vasily Dmitrievich Polenov est décédé le 18 juillet 1927 dans sa succession. Aujourd'hui, l'ancien domaine abrite le musée-réserve V.D. Polenova. Le premier directeur du musée était l’homonyme complet du père de Polenov, le fils de l’artiste Dmitri Vasilyevich Polenov (1886-1967).

Vasily Polenov : « Il me semble que l'art devrait donner du bonheur et de la joie, sinon il ne vaut rien. »

Biographie de Polenov

1844. 20 mai (1er juin) - à Saint-Pétersbourg, un fils, Vasily, est né dans la famille des nobles héréditaires Dmitry Vasilyevich et Maria Alekseevna (née Voeikova) Polenov.
1855. À partir de cette année, les Polenov passèrent les mois d'été dans leur domaine d'Imochentsy, dans la province des Olonets, où l'artiste peignit ensuite de nombreux tableaux et croquis.
1856-1861. Cours de dessin et de peinture de P.P. Chistiakov.
1858. À Saint-Pétersbourg, lors d'une exposition à l'Académie des Arts, Vasily Polenov voit pour la première fois un tableau des A.A. « L’Apparition du Christ au peuple » d’Ivanov, qui restera l’une de ses impressions artistiques les plus puissantes pour le reste de sa vie.
1859. Classes visiteuses de F.I. Jordan à l'Académie des Arts.
1861-1863. Déménager avec mes parents à Petrozavodsk. Étudier au gymnase.
1863. Admission à la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Saint-Pétersbourg et à l'Académie des Arts.
1869. Récompensé par la Petite Médaille d'Or de l'Académie des Arts pour le programme de peinture « Job et ses amis ».
1871. Diplômé de la Faculté de Droit de l'Université et de l'Académie des Arts.
1872. Juin - départ pour l'Italie comme retraité de l'Académie des Arts. Connaissance en Italie avec S.I. Mamontov. Le premier sentiment sérieux pour Marusa Obolenskaya, sa mort subite.
1873. Mai - la grand-mère Vera Nikolaevna Voeikova est décédée. Juin - Polenov interrompt son voyage d'affaires et retourne à Imochentsy. Septembre – reprise du voyage d'affaires retraite, départ en France.
1874. Rencontre avec I.S. à Paris. Tourgueniev.
1876. Retour en Russie. Polenov a reçu le titre d'académicien. Septembre - dans le cadre de l'armée de volontaires russes, il se rend sur le front serbo-turc.
1877. Mars - déménagement à Moscou. Exécution du croquis "Cour de Moscou". 31 août – rencontre avec Maria Nikolaevna Klimentova, à qui l'artiste s'est intéressée.
1877 - printemps 1878. En tant qu'artiste de première ligne, Polenov participe à la guerre russo-turque.
1878. Retour à Moscou. Les peintures "Cour de Moscou", "Jardin de grand-mère" ont été achevées. 7 mai – lors de la VIe exposition des Itinérants au MUZHVZ, Polenov a exposé le tableau «Cour de Moscou». Octobre – le père de l'artiste, Dmitri Vasilyevich Polenov, est décédé.
1879. Polenov peint le tableau «L'étang envahi».
1881. 7 mars – décès de la sœur de l’artiste, Vera Dmitrievna Polenova.
1881-1882. Premier voyage en Orient dans le cadre du travail sur le tableau « Le Christ et le pécheur ».
1882. Mariage de Vasily Dmitrievich Polenov et Natalya Vasilievna Yakunchikova. Début de l'enseignement à MUZHVZ.
1883, octobre - 1884, mai. Travail en Italie sur des croquis et des croquis pour le tableau "Le Christ et le pécheur".
1884. Naissance du fils Fiodor.
1885. Première saison de l'Opéra privé Mamontov.
1886. Polenov achève le tableau « La femme malade ». Décès du fils Fiodor et naissance du fils Mitya.
1887. Polenov expose le tableau « Le Christ et le pécheur » à la XVe exposition des Vagabonds.
1890. Achat d'un terrain à Bekhov sur Oka.
1891. 16 août - le manoir, conçu comme un musée populaire, est fondé.
1892. 2 octobre – la famille de l’artiste déménage à nouvelle maison. Cette date est considérée comme le jour de la fondation du Musée V.D. Polenova.
1892-1893. Les peintures "Il fait froid. Automne sur la rivière Oka près de Tarusa", "Golden Autumn" ont été peintes.
1895. Mort de la mère de l’artiste, Maria Alekseevna Polenova.
1898. 7 novembre – Mort de la sœur de l’artiste Elena Dmitrievna Polenova.
1899. Printemps - deuxième voyage vers l'Est. Septembre – arrestation de S.I. Mamontova.
1900. Juillet – procès de S.I. Mamontov, dans lequel il a été complètement acquitté.
1902. Élaboration d'un programme de peintures murales pour le Musée des Beaux-Arts de Moscou.
1903. Février - l'Union des artistes russes est organisée.
1906.B Grand hall Le Conservatoire de Moscou a interprété l'opéra de V.D. Polenov "Les Fantômes de la Hellas".
1907. Voyage à travers l'Allemagne et l'Italie.
1910, juillet - 1911, automne. Euro-voyage.
1911. Aux frais de Polenov, une école est construite dans le village de Strakhov, situé à côté de Bekhov.
1912. 31 mai - ouverture du Musée des Beaux-Arts.
1915. Selon les plans de Polenov, une maison est construite à Moscou, dans la rue Presnya, pour la Section d'assistance aux théâtres d'usine et de village. Depuis 1921 – Maison de l'éducation théâtrale du nom de l'académicien V.D. Polenova.
1918-1919. Polenov vivait à Bork.
1924. Première exposition personnelle à Galerie Tretiakov au 80e anniversaire de V.D. Polenova.
1926. Obtient le titre d'Artiste du peuple de la RSFSR.
1927. 18 juillet – Mort de Vasily Dmitrievich Polenov. Il a été enterré au cimetière de Bechovo.

Les peintures de Polenov

Mais meilleures peintures Polenova – paysages zone médiane Russie. Beaucoup d'entre eux ont été écrits après 1890 dans le domaine de Bekhovo. Ici dans Pinède sur la haute rive de l'Oka, il quitte Moscou après avoir construit une maison et des ateliers selon son propre projet.

En 1877-1879 Polenov a créé la trilogie de Moscou, qui comprenait "Moscow Courtyard", "Grandma's Garden" et "Overgrown Pond".

Peinture "Étang envahi par la végétation" écrit et présenté par Polenov à la VIIe exposition des Itinérants en 1879. Le public était ravi : calme, silence et harmonie. Le tableau représente un étang dans le domaine Olsufiev sur Devichye Pole à Khamovniki, où Polenov a loué un appartement de juillet 1878 jusqu'à l'automne 1881. Maison principale Le domaine était situé au 11, rue Bozheninovsky. Il s'agit désormais de la rue Rossolimo. Le modèle de la figure d’une femme dans les profondeurs, parmi les arbres, était la sœur de l’artiste Vera Dmitrievna Khrouchtcheva (1844-1881). Le tableau est conservé à la Galerie nationale Tretiakov.

Peinture "Automne doré" écrit en 1893. A cette époque, il vivait dans son domaine Bekhovo près de Tarusa, sur les rives de la rivière Oka. Vue panoramique depuis la rive haute. La rivière, qui serpente à pic, s'éloigne. "Comme je voudrais vous montrer notre œil", a écrit Polenov à Konstantin Korovin. Aujourd'hui, le tableau « L'Automne doré » se trouve dans la réserve-musée historique de Toula, du nom de Vasily Dmitrievich Polenov.

Tableau "Vieux Moulin" écrit par Polenov sur le domaine de Borok, non loin de Serpoukhov, où il a vécu près de la moitié de sa vie. Daté 1880. Paysage triste et enchanteur avec un vieux moulin à eau et un jeune pêcheur. Aujourd'hui, le « Vieux Moulin » est conservé au Musée historique et artistique de Serpoukhov.

Vassili Polenov (1844−1927)- un grand artiste russe dont l'influence sur l'art de notre pays est difficile à surestimer. Le nom de ce génie est sur toutes les lèvres depuis ses années d’école ; il est connu comme un maître du paysage ainsi que de la peinture historique et de genre.

Chères cabanes de village, belles églises blanches comme neige, étangs envahis par la végétation et zones de forêt dégelées - les peintures de Vasily Dmitrievich portent le véritable esprit de la nature russe et du mode de vie russe. Ils respirent la chaleur et la gentillesse, la lumière et la pureté.

Polenov est né dans une famille noble et instruite. Sa mère écrivait des livres et peignait, et son père était conseiller privé, archéologue, historien et diplomate. Leur maison était souvent visitée par des personnes très intelligentes et Gens intéressants: musiciens, artistes, scientifiques, historiens. Vasily a grandi dans une atmosphère incroyable, qui a influencé la formation de ses intérêts et monde intérieur. Il n'a pas reçu une éducation étroitement spécialisée, mais a consacré une partie de son âme à la science, en entrant au département de physique et de mathématiques de l'université, et la seconde partie à l'art, puisqu'il a également étudié à l'Académie des Arts. Ainsi, Polenov a reçu une excellente éducation, a élargi ses horizons et n'a ensuite fait qu'un choix conscient en faveur de la créativité.

Polenov a étudié dans le même cursus avec un autre grand peintre russe, Ilya Repin. Les artistes ont soutenu leur thèse ensemble et possèdent tous deux des tableaux intitulés « La Résurrection de la fille de Jaïrus » (1871) sur un thème biblique.

Les toiles sont de style complètement différent, Schéma de couleur, ambiance. La version de Repin est plus sombre, plus solennelle et un peu sombre, tandis que la toile de Polenov s'est avérée légère, gentille et lumineuse, même un peu quotidienne, comme si un miracle était quelque chose d'ordinaire et simple. Pour ces peintures, Ivan et Vasily ont reçu des médailles et des voyages d'études à l'étranger.

À l'étranger, le jeune Polenov a imité les maîtres européens, à la recherche de son propre style et de sa propre voie. La copie vide de quelqu'un d'autre ne convenait pas au jeune homme talentueux, et il acquiert son propre style, plus libéré, ensoleillé et affranchi du cadre de l'époque. Le charme modeste de la nature russe s'était déjà installé dans ses œuvres.

Faites attention au tableau «Cour de Moscou» de 1878, qui est devenu la «carte de visite» de sa peinture ensoleillée. Il s’agit de l’un des tableaux les plus célèbres du maître, qui se trouve aujourd’hui à la galerie Tretiakov. Son intrigue est simple et belle : une cour ordinaire de Moscou de cette époque. Moscou, vous imaginez ? De tels paysages ne peuvent désormais être trouvés que dans l’arrière-pays russe ! L'été, des enfants qui jouent, une femme avec un seau, un cheval, des dômes d'églises. Mais que d'amour et de bonheur ! Tant de paix sereine et un sentiment de joie estivale. Lequel couleurs vives, quelle herbe luxuriante - une telle perception du monde n'est possible que dans l'enfance.

Cette photo d'un serein jour d'été Polenov a vu depuis la fenêtre donnant sur la même cour. A cette époque, l'artiste cherchait un appartement pour lui-même, au coin des ruelles Durnovsky et Trubnikov, il trouva cette maison, y entra, regarda par la fenêtre - et fit rapidement un croquis. En 1878, la « Cour de Moscou » a été exposée à l'exposition Peredvizhniki à Saint-Pétersbourg. L'œuvre fut un succès parmi ses contemporains ; ils lui inventèrent même un terme - « paysage intime » - qui était alors souvent utilisé pour parler de l'œuvre de Vasily Dmitrievich. Et en 1952, l’URSS apparaît timbres avec l'image de ce tableau.

Les œuvres du maître se vendaient bien à cette époque. Grâce à l'argent reçu du tableau « Le Christ et le pécheur » (1887), Polenov a pu se construire une maison. L'artiste a travaillé sur cette œuvre pendant deux décennies au cours de ses voyages à travers le monde : dans les années 60 il a réfléchi à l'idée, dans les années 70 il a réalisé des croquis, dans les années 80 il a écrit. De quoi parle cette image ? À propos de la miséricorde et de la justice. À propos de la condamnation de la foule et de la paix du Christ. À propos d'un jeune pécheur repentant. Cette toile à grande échelle mesurant 325 sur 611 cm est peinte d'une toute autre manière. Mais encore une fois, la palette de lumière, l'abondance de soleil et d'air attirent l'attention. Les critiques considèrent cette œuvre comme l'une des œuvres les plus importantes de l'auteur. Le tableau est désormais conservé au Musée national russe de Saint-Pétersbourg.

Vasily Dmitrievich Polenov a beaucoup écrit peintures brillantes. Parmi eux figurent « Le jardin de grand-mère, 1878 », « Palais du Temple, 1877 », « Femme malade, 1886 », « Automne doré », 1893 », « Rempli de sagesse », 1896−1909.

Aujourd'hui, dans l'ancien domaine de Polenov Borok, situé sur les rives de l'Oka, se trouve un musée de l'artiste. Vous pouvez y voir la décoration de la maison, de la bibliothèque et des effets personnels de Vasily Dmitrievich. À Moscou, vous pouvez également visiter le musée de l’artiste « Maison Polenovsky » (13 rue Zoologicheskaya). DANS années différentes il abritait une maison art folklorique, éducation théâtrale, centre culturel et éducatif, etc. Et il est très important que les descendants de Vasily Polenov aient conservé le même esprit de créativité unique qui entourait autrefois le grand maître dans son enfance.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'essor de la Russie peinture de paysage, l'un des représentants les plus brillants cette direction la peinture est un artiste exceptionnel Vasily Dmitrievich Polenov. Ses pinceaux comprennent des œuvres telles que «Cour de Moscou», «Automne doré», «Jardin de grand-mère», etc. Cet article est consacré à une description de la biographie et du travail du célèbre artiste.

Biographie de l'artiste : petite enfance

L'artiste russe Vasily Polenov est né à Saint-Pétersbourg le 20 mai 1844 dans une famille de riches nobles héréditaires. Le père du futur artiste, Dmitry Polenov, était célèbre en tant qu'archéologue et biographe, et sa mère, Maria Alekseevna, peignait et écrivait des histoires pour enfants. Le petit Vasily a passé son enfance dans la capitale, mais en été, la famille se rendait souvent dans le domaine héréditaire de sa grand-mère Maria Alekseevna, située dans la province de Tambov. La nature vierge, les histoires et les légendes de la grand-mère ont eu une forte influence sur le futur peintre ; en outre, elle organisait souvent des concours d'art, dans lesquels Vasily et sa sœur Elena gagnaient le plus souvent. Vasily Polenov a également été initié à l'amour de la peinture par sa mère, qui pratiquait le dessin avec son fils, et elle lui a ensuite engagé un tuteur. Il est devenu artiste célèbre et le professeur Pavel Chistyakov, qui à cette époque étudiait encore à l'académie des beaux-arts. Dès le début, Chistyakov a initié Vasily à une étude approfondie de la nature.

V. D. Polenov pendant ses années d'études

En 1861, Vasily Polenov entra au gymnase pour hommes situé à Petrozavodsk. Après avoir terminé ses études au gymnase, le futur artiste entre en 1863 à l'Université de Saint-Pétersbourg à la Faculté des sciences physiques et mathématiques. Mais Polenov n'a pas abandonné sa passion pour la peinture et, après avoir terminé ses études à la faculté, il a fréquenté l'académie des beaux-arts. En plus du dessin, le jeune homme s'intéressait au chant, il fréquentait souvent Théâtre d'opéra et a chanté dans la chorale des étudiants. Bientôt, combiner études universitaires et cours de peinture devient assez difficile, et Vasily décide de prendre un congé sabbatique et de se consacrer entièrement au dessin. En 1867, Vasily Polenov est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts avec une médaille d'argent. Après cela, le jeune homme retourne à l'université, mais est transféré dans une autre faculté - le droit.

Années adultes

En 1867, Vasily Polenov effectue son premier voyage à l'étranger et visite l'Exposition universelle de Paris. L'artiste a été particulièrement impressionné par la section de l'exposition, consacrée aux arts et métiers populaires des plus différents pays. Après sa visite, l’artiste a décidé de recevoir une médaille d’or de l’académie des beaux-arts. La première étape pour recevoir le prix a été le tableau de Vasily Polenov représentant histoire biblique. Bientôt, en 1869, l'artiste présente l'œuvre «Job et ses amis», qui reçoit un petit prix. Cela signifiait que l'artiste pouvait continuer à participer au concours. Une nouvelle étape du concours a été la peinture d'un tableau sur le thème "La Résurrection de la Fille de Iar". Deux artistes ont atteint la finale du concours : Vasily Polenov et Ivan Repin. Tous deux présentaient de magnifiques peintures. Contre toute attente, le jury du concours n'a pas choisi un seul gagnant et a décerné des médailles d'or à Polenov et Repin. DANS d'autres artistes Ils se rapprochèrent et, en 1872, ils décidèrent de partir ensemble en voyage à l'étranger.

Avec Ilya Efimovich Repin, ils ont visité Venise, Florence et Paris, ce qui a tellement impressionné Polenov qu'il a décidé de rester et de vivre ici. À Paris, Vasily Dmitrievich Polenov a peint le tableau «L'arrestation de la comtesse Daitremont», pour lequel il a ensuite reçu le poste d'académicien en Académie russe Sci. En 1874, le peintre, à l'invitation de I. E. Repin, vient en Normandie, où il travaille au tableau « La Côte normande ». En 1876, il retourne en Russie et devient artiste de la cour de la famille impériale. Bientôt, avec l'héritier du trône Alexandre, il entre en guerre contre la Turquie.

Après la fin de la guerre, Vasily Polenov retourne à Moscou et devient professeur à l'École de peinture et d'architecture. De nombreux artistes à succès ultérieurs sont passés entre ses mains : Levitan, Golovin, Korovin et bien d'autres. A cette époque, l'artiste continue d'écrire et, en 1877, il présente son tableau «Cour de Moscou», qui reçoit un accueil très chaleureux, et il devient lui-même le fondateur d'un nouveau genre de peinture: le paysage intime. Durant cette période, l'artiste rejoint le cercle des artistes Peredvizhniki, parmi lesquels il avait alors de nombreuses connaissances. En 1882, Vasily Dmitrievich épousa la fille d'un marchand, Natalya Yakunchikova, de ce mariage le couple eut 6 enfants.

À la fin du XIXe siècle, Vasily Dmitrievich, artiste très célèbre et populaire, décide de quitter la bruyante Moscou et de s'installer Outback russe, à Toula. Ici, sur les rives de l'Oka, l'artiste a construit une maison et des ateliers y ont été rattachés, où Polenov a ensuite enseigné le dessin aux enfants de la région. Le domaine fondé par Polenov s'appelait Borok.

Pendant les révolutions, Vasily Polenov se trouvait dans son domaine de Borok et participait activement à l'enseignement aux enfants locaux, en organisant avec eux des clubs de théâtre et en leur apprenant le dessin. À cette époque, il écrit l’une de ses meilleures œuvres, « Déversement sur la rivière Oka », qui est très appréciée par la critique. En général, le gouvernement soviétique avait une attitude positive envers la personnalité de Polenov et ne l’opprimait pas. De plus, en 1924, une exposition de ses peintures eut lieu à la Galerie Tretiakov et en 1926, V. D. Polenov reçut le titre Artiste du peuple. Cette attitude de pouvoir envers l'individu s'explique en grande partie par le fait que l'artiste n'a pas critiqué, du moins publiquement, le nouveau gouvernement et par le fait qu'il était un éminent philanthrope et cherchait à améliorer l'éducation publique dans le pays. Vasily Polenov est décédé le 18 juillet 1927 dans son domaine et il a été enterré ici, au bord de l'Oka.

Maison Polenovsky

En plus de ses activités de peinture, V. D. Polenov était également un philanthrope et philanthrope actif. Ainsi, en 1915, avec S.I. Mamontov, il ouvrit la première institution en Russie et dans le monde, censée aider les théâtres de village et d'usine. La nouvelle institution reçut plus tard le nom de Maison Polenovsky. Fin 1916, selon les plans de Polenov et avec ses fonds propres, le manoir dans lequel le salle, conçu pour 300 personnes, bibliothèque, salles de répétition et ateliers. Pendant les années de révolution, les activités de cette institution furent effectivement suspendues. Au début des années 20, la Maison Polenovsky a été subordonnée au Commissariat du Peuple à l'Éducation et rebaptisée. Bientôt, le bâtiment reçut un nouveau nom et devint connu sous le nom de Maison de l'éducation théâtrale. V.D. Polenova. Durant cette période, l'institution organise le travail littéraire, musical, artistique, technique et théâtres scolaires, en outre, la publication de son propre magazine a commencé " Théâtre populaire"Mais l'orientation principale des activités de la maison est le développement de théâtres et d'autres formes de spectacles amateurs en zones rurales. En 1930, l'institution fut à nouveau rebaptisée et reçut le nom de TsDISK im. N.K. Kroupskaïa. Ce nom est resté jusqu'en 1991, date à laquelle elle a été rebaptisée Maison russe de l'art populaire. En 2016, le bâtiment porte à nouveau le nom de l'artiste V. D. Polenov.

Revue du travail de l'artiste. Peinture de Vasily Polenov "Cour de Moscou"

Après le retour de Polenov en 1877 de l'étranger, où l'artiste s'est familiarisé avec les peintures artistes exceptionnels En paix, il s'arrête à Moscou et loue un appartement non loin de l'église du Sauveur sur les Sables. C'est la vue depuis cette fenêtre qui a donné à l'artiste l'idée de peindre. En 1878, Vasily Dmitrievich Polenov a présenté « La Cour de Moscou » à l'exposition des Itinérants. C'était son premier travail dans cette société, et il l'appelait lui-même un test. Mais à sa grande surprise, le tableau connaît un succès retentissant et fait de lui l’un des artistes les plus reconnaissables de son temps. Après la fin de l'exposition, le tableau «Cour de Moscou» de Vasily Dmitrievich Polenov a été acheté par Tretiakov pour sa galerie.

Description de l'image

La photo montre une cour ordinaire de Moscou de la seconde moitié du XIXe siècle, avec ses demeures voisines et bien plus encore. maisons simples, dômes de temples étincelants au soleil et envahis par l'herbe. Au fond, une paysanne, portant des seaux, marche le long du chemin qui mène au puits, et des poules paissent activement à côté d'elle. Non loin d'elle, baignée par les rayons du soleil, se tient un cheval attelé, elle attend son maître et est prête à prendre la route à tout moment. Au milieu, vous pouvez voir trois petits enfants, deux d'entre eux regardent quelque chose dans l'herbe, et le troisième est séparé d'eux et pleure, mais personne ne lui prête attention. Au premier plan se trouve une fille légèrement plus âgée que les trois, qui regarde une fleur cueillie avec beaucoup d'enthousiasme. En général, sur la toile, l'artiste a représenté l'agitation de la vie quotidienne, belle par son quotidien et sa sérénité.

Vasily Polenov : "Le jardin de grand-mère"

Une caractéristique distinctive du travail de Vasily Dmitrievich est le fait que l’artiste a su transmettre l’ambiance des personnages de ses peintures. « Grandma’s Garden » en est la preuve évidente. La toile a été réalisée par Polenov en même temps et au même endroit que la « Cour de Moscou ». Ce tableau associe un paysage à une scène de genre.

Description de l'image

Au premier plan, l'artiste a représenté deux personnes, une petite-fille et sa grand-mère âgée, marchant ensemble le long d'un chemin qui traverse un jardin mal entretenu depuis longtemps. La grand-mère est vêtue d'une vieille tenue de couleur sombre et la petite-fille est habillée à la mode de l'époque, d'une robe blanc pâle. Les figures de la grand-mère et de la petite-fille constituent un contraste entre les temps anciens et modernes. Ceci est également souligné par l'ancien manoir à l'arrière-plan, qui était autrefois majestueux et bien entretenu, mais qui est maintenant devenu très délabré et a perdu sa grandeur d'antan. Pourtant, regarder l’image ne provoque pas de sentiment de tristesse, mais évoque plutôt un sentiment de nostalgie d’une époque révolue et inspire l’espoir d’un avenir radieux.

Peinture de Vasily Polenov "Automne doré"

Ce tableau a été peint par V. D. Polenov en 1893 dans son domaine de Borok, situé sur les rives de la rivière Oka. Vasily Dmitrievich est devenu accro aux thèmes du paysage lors d'un voyage à l'étranger avec Ilya Repin, et cela a commencé à occuper une place importante dans son œuvre. Caractéristiques distinctives Les paysages de Polenov sont pureté de couleur, clarté de dessin, composition scrupuleusement vérifiée. Le tableau « L’Automne doré » de Vasily Dmitrievich est un représentant éminent du style de cet artiste.

Description de l'image

À l’arrière-plan du tableau se trouve un méandre de la rivière Oka, autour duquel se construit toute la composition de l’œuvre. Ainsi, le feuillage d'automne jauni des bouleaux s'harmonise organiquement avec la surface bleue de la rivière et le même ciel sans fin avec ses rares nuages. Également perceptible chêne majestueux, dont le feuillage est encore vert. En général cette image est la personnification du nouveau genre artistique- paysage intime.

Ainsi, Vasily Polenov est l'un des plus artistes talentueux 19ème siècle, qui ont peint leurs œuvres dans le genre du paysage. Le travail de Polenov était populaire du vivant de l’artiste et après sa mort, et ses peintures étaient exposées dans les galeries d’art les plus célèbres.

Polenov Vassili Dmitrievitch (1844-1927)

Depuis la fin des années 1870. l'art et la personnalité de V. D. Polenov étaient entourés non seulement de gloire, mais aussi d'un culte carrément enthousiaste de la jeunesse artistique. Les couleurs de ses tableaux semblaient pétillantes et envoûtantes à ses contemporains et étaient perçues comme une révélation picturale. Difficile aujourd’hui de partager pleinement ces délices, mais c’était comme ça...

Polenov est né dans une famille noble et intelligente. Mon père est un haut fonctionnaire et en même temps historien-archéologue. Ma mère était peintre amateur. Le fils a hérité des deux talents – scientifique et artistique. Dans son domaine parental Imochentsy, sur les rives de la rivière Oyat, dans la province des Olonets, le jeune Polenov a rencontré la belle nature russe. Et en 1858, il vit pour la première fois « L'Apparition du Christ au peuple » de A. A. Ivanov. Il s’avère plus tard que ces deux rencontres seront les plus importantes dans le destin de l’artiste Polenov.

Polenov était une personne aux multiples talents et très instruite. Il étudie simultanément à l'Université de Saint-Pétersbourg et à l'Académie des Arts. En 1871, il obtient un diplôme en droit et, en même temps que I. E. Repin, une grande médaille d'or pour le concours de peinture "La Résurrection de la fille de Jaïrus". Cependant, plusieurs années se sont écoulées avant que Polenov ne se retrouve réellement en tant qu'artiste.

Il voyage en Allemagne, en Italie, en France (en tant que retraité de l'Académie des Arts), écrit des écrits historiques et peintures de genre, portraits. Mais il est de plus en plus attiré par les paysages, peignant en plein air, en couleurs pures. Il étudie les œuvres de peintres paysagistes français remarquables, principalement les Barbizons. Apprend directement, pas par programmes académiques voir et comprendre la nature, comprendre sa grande harmonie.

En 1876, Polenov retourna en Russie. En 1878, la désormais célèbre « Cour de Moscou » apparaît à la XIIe exposition du TPHV. Dans cette peinture remplie de soleil, l'artiste a réussi à combiner la spontanéité et la fraîcheur de la perception du plein air avec une sensation holistique et en même temps intimement chaleureuse du monde, si caractéristique de la tradition paysagère russe. "Moscow Yard" est vraiment un monde entier dans lequel chaque détail semble infiniment significatif et cher ; dans lequel le domaine du manoir et les habitations des pauvres « convergent » ; qui commence par la figure d'un enfant au premier plan et semble s'étendre jusqu'au ciel sans fond avec les coupoles de l'église scintillant au soleil. Le monde humain ici fait partie du monde extrêmement harmonieux de la nature.

Les œuvres ultérieures de Polenov - "Le jardin de grand-mère" (1878), "L'étang envahi" (1879), croquis de 1881-82 réalisés lors d'un voyage en Grèce et au Moyen-Orient - renforcent sa réputation comme l'un des meilleurs peintres paysagistes russes. Dans l'esprit de ses contemporains, il fut le premier à introduire à ce point « l'influence européenne » (A.M. Vasnetsov) dans la peinture russe, c'est-à-dire les principes de la peinture en plein air : couleurs pures et plus ouvertes, ombres colorées, coups de pinceau libres. .

En 1882-94. Polenov enseigne un cours de paysage au MUZHVZ. Ses étudiants étaient I. I. Levitan, K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya Golovin et d'autres maîtres célèbres par la suite. Dans de nombreux paysages tardifs L'artiste répète avec insistance le motif d'une rivière qui coule lentement au loin parmi l'espace infini de la plaine russe (« Early Snow », 1891 ; « Golden Autumn », 1893, etc.). C'est la patrie. C'est ainsi que Polenov se souvenait d'elle depuis son enfance. Les paysages sont le meilleur de son héritage.

Mais l'artiste lui-même rêve d'aller plus loin. Il chérit un projet grandiose - il veut poursuivre l'œuvre de A. A. Ivanov : "... créer un Christ non seulement venant, mais étant déjà venu au monde et se frayant un chemin parmi les gens." Ivanov n'a pas pu se rendre en Palestine. Polenov s'y est rendu deux fois. Il étudie le paysage, l'architecture, les types humains.

En 1888, l’artiste achève son plus grand tableau, « Le Christ et le pécheur ». Viennent ensuite « Sur le lac Génisaret (Tibériade) » (1888), « Rêves (sur la montagne) » (1890-1900) et des dizaines d'autres œuvres de la série « De la vie du Christ » (1899-1909).

Dans son intérêt pour la personnalité du Christ, Polenov n'est pas le seul parmi les artistes russes fin XIX c., mais peut-être le plus cohérent. Il s'efforce de représenter Jésus comme un homme moralement parfait et en ce sens idéal, mais en même temps simplement comme un homme dans un cadre historique spécifique au sein d'un paysage réel. Outre l'Évangile, l'artiste s'est inspiré livre célèbre E. Renan "Vie de Jésus". Polenov a essayé de libérer l'image de la tradition évangélique des clichés qui se sont développés au fil des siècles et d'imaginer : à quoi ressemblait-elle vraiment ? Ici, le scientifique Polenov a parlé en lui.

S'appuyant sur ses connaissances, l'artiste Polenov semblait rêver... Mais, malgré tout son talent, il ne possédait pas le génie d'Ivanov. Les « esquisses bibliques » de ce dernier sont perçues comme une révélation spirituelle individuelle donnée à l'artiste, et les histoires évangéliques de Polenov sont perçues comme une reconstruction talentueuse, sincère et vivante. Cette impression est également facilitée par les principes de la peinture en plein air utilisés par l'artiste, apparus à une époque pour transmettre perception visuelle vivant et pour toujours un monde qui change. Cette dualité est également présente dans peinture célèbre« Le Christ et le pécheur » (le titre de l'auteur « Qui est sans péché ? » a été remplacé par la censure par « Le Christ et la femme prodigue »). Polenov cherchait à montrer le Christ comme un humaniste opposé au dogmatisme sauvage des fanatiques (selon la loi, les épouses reconnues coupables d'adultère étaient lapidées). Il s'est également inspiré de la noble idée de protéger la dignité et l'égalité des femmes. La représentation du Christ dans des vêtements et des décors historiques réels était innovante. Les contemporains étaient également surpris par l’éclat des couleurs. Mais Polenov a utilisé de nouveaux principes picturaux d'une composition généralement de nature académique et n'a donc pas réussi à atteindre le pouvoir de persuasion nécessaire.

L'arrière-plan de l'image ressemble décor de théâtre. Et ce n'est pas un hasard. Polenov a beaucoup travaillé dans le théâtre et a été l'un des fondateurs de la réforme des arts théâtraux et décoratifs, qui a donné de si brillants résultats au début du XXe siècle. En général, il pensait que les représentations théâtrales devraient remplacer les représentations religieuses. A Moscou, la Maison de l'éducation théâtrale est construite à ses frais (1915). L'activité sociale de Polenov s'est également manifestée par une protestation déposée auprès de l'Académie des Arts (avec V.A. Serov) à propos des événements du 9 janvier 1905.

Dans son domaine de Borok, au bord de l’Oka, où de nombreux paysages du maître ont été peints, il a rassemblé une collection d’art pour ouvrir un musée public. Il y a maintenant le Musée-Domaine de V. D. Polenov.