Travaux peinture historique ne peut être contenu dans des limites claires dictées par le genre. Dans certains cas, portrait, paysage ou scène de tous les jours s'élever au niveau de la généralisation historique, devenant ainsi peinture contenu historique. Par exemple, il est assez difficile de classer avec précision des tableaux tels que « Portrait de cérémonie Pierre Ier » de Nattier, « Procession religieuse dans la province de Koursk », écrit par I. Repin.
D'une part, il ne s'agit que d'un portrait et d'une scène de tous les jours, mais d'autre part, ces toiles reflètent de véritables événements historiques. L'origine des thèmes historiques dans la peinture russe a commencé avec la peinture d'icônes. C'est sur les icônes que les sujets religieux sont souvent mêlés à de véritables événements historiques. Un exemple de telles icônes peut être « Le Miracle du Signe » (seconde moitié du XVe siècle) avec des scènes de défense de Novgorod ou « L'Église militante » ( milieu du XVIe siècle), sur lequel sont reconstituées des scènes de la campagne d’Ivan le Terrible contre Kazan. Miniatures de livres« Facial code de chronique» et « Les Vies de Sergius de Radonezh » démontrent une transition progressive vers une description réaliste événements historiques, qui agissent comme une dominante sémantique dans ces œuvres.
En Russie, l'émergence de la peinture historique en tant que genre indépendant des beaux-arts devrait être datée de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Cela était dû à la création de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Les premières créations des maîtres de l'école historique russe de peinture étaient extrêmement éloignées de vérité historique. Souvent, seul le titre du tableau (généralement extrêmement long) permettait d'établir à quel pays et à quelle époque l'événement représenté était lié. Considérez le tableau de I. Akimov « grand Duc Sviatoslav embrassant sa mère et ses enfants à son retour du Danube à Kiev » (1773). Sur cette toile, le prince est vêtu d'une armure antique et d'un riche casque, et les enfants sont représentés en tuniques et, bien sûr, il n'y a rien de réellement historique (à l'exception du retour du prince Sviatoslav) dans l'image. L'ouvrage d'A. Losenko « Le grand-duc Vladimir informe son épouse Rogneda de la victoire qu'il a remportée sur son père Rogvold, prince de Polotsk » (1770) se distingue par la même orientation pseudo-historique. Ce tableau contient les mêmes vêtements et draperies luxuriants, des poses théâtrales empruntées aux tragédies classiques populaires à l'époque. Cependant, au fil du temps, des changements importants se sont produits dans les traditions du genre historique russe. Cela a été facilité par l'approbation de nouvelles idées esthétiques et l'orientation du réalisme.
Maison trait distinctif nouvelle étape est que des événements réels sont transmis dans l'image avec haut degré authenticité historique. Peintures de K. Flavitsky « La princesse Tarakanova dans la forteresse Pierre et Paul pendant le déluge » (1864), I. Repin « Ivan le Terrible et son fils Ivan » (1885), N. Ge « Pierre interroge le tsarévitch Alexei » (1871) sont à juste titre considérés comme les exemples les plus brillants d'une nouvelle étape dans le développement du genre historique en Russie. La couronne de la peinture historique russe est l'œuvre de V. Surikov. C'est mondial oeuvres célébres"Le matin de l'exécution de Streltsy" (1881), "Boyarina Morozova" (1887), "La conquête de la Sibérie par Ermak" (1895), "La traversée des Alpes de Souvorov" (1899) ont un impact puissance énorme chez le spectateur. Chacune de ces peintures touche une immense couche de l'histoire russe et oblige le spectateur à réfléchir profondément et sérieusement à ce qu'il a vu, et pas seulement à regarder l'image avec admiration.
Depuis le début du XXe siècle, le thème historique dans l'œuvre des peintres russes a acquis une interprétation symbolique. Mais néanmoins, les traditions du réalisme dans l'école de peinture russe étaient si grandes que même des adeptes de la fiction romantique comme A. Benois, K. Somov, M. Vrubel et N. Roerich dans leurs « scènes de cour » et « paysages historiques » s'appuyait sur le réalisme quotidien et le sens de l'originalité de l'époque représentée. Absolument Nouveau personnage acquis le genre historique de la peinture à l'époque soviétique beaux-Arts. A cette époque, la composante idéologique clairement exprimée de l’intrigue devient le critère fondamental de la doctrine créatrice du maître.
Cette période est plus clairement caractérisée par les œuvres de I. Shadr « Les pavés - l'arme du prolétariat » (1927), A. Gerasimov « Lénine à la tribune » (1929), A. Deineka « Défense de Petrograd » (1928) , B. Ioganson « Interrogatoire des communistes » ( 1933). La représentation d'événements d'un passé lointain par des artistes n'était pas encouragée par les employés de l'appareil d'État. Et seulement pendant le Grand Guerre patriotique l'enthousiasme patriotique qui a saisi tout le peuple a poussé les peintres à créer des peintures monumentales dans lesquelles étaient glorifiés des moments vaillants de l'histoire. Rus antique. Les peintures de P. Korin «Alexandre Nevski» (1942), M. Avilov «Duel de Peresvet avec Chelubey» (1943), A. Bubnov «Matin sur le champ de Koulikovo» (1943) sont profondément imprégnées de courage et de pathos civique d'héroïque événements. Cependant, au cours des périodes suivantes, les traditions de la peinture historique dans les beaux-arts soviétiques, libérées des dogmes et des normes idéologiques, furent à nouveau perdues.
La Grande Fête de Tout approche les Russes- 70e anniversaire de la victoire dans la Grande Guerre Patriotique de 1941-1945. C'est très date importante non seulement pour notre pays, mais pour le monde entier. Notre peuple, notre armée a gagné cette terrible guerre et a sauvé le monde entier de la peste brune fasciste. De nombreux soldats sont morts sur les champs de bataille au cours de ces années terribles.
De nombreux habitants ordinaires sont morts dans des villages et des villes incendiés, en Léningrad assiégée, a été torturé dans des camps de concentration ou a disparu. À ce jour, certaines familles ne savent pas où sont enterrés leurs ancêtres... De grandes pertes ont été causées par cette guerre dans nos maisons. Mais nos grands-pères et arrière-grands-pères ont survécu, ils ont gagné !!! Et maintenant, depuis près de 70 ans, chaque année, par un clair jour du 9 mai, nous venons dans les monuments et les monuments pour rendre hommage à ceux qui ont donné leur vie pour notre vraie vie.
Sans aucun doute, vous êtes nombreux à vouloir dessiner pour cela date mémorable une photo et donnez-la à un ancien combattant vivant à côté, ou peut-être à votre arrière-grand-père, s'il est vivant et a combattu dans ces années lointaines. Et juste comme ça, vous pouvez dessiner une telle image à la mémoire des personnes qui ont combattu de manière désintéressée pendant la Grande Guerre patriotique pour notre patrie !
Étape 1. Notre dessin contiendra une intrigue sur la bataille entre nos combattants et les fascistes. Au premier plan, nous représentons deux guerriers combattant. Commençons par esquisser les lignes auxiliaires. Ce sont plusieurs points et lignes qui les relient. Ces lignes sont les squelettes des futures figures des soldats en guerre des armées soviétique et allemande.
Étape 2. Dessinez le dos du fasciste. Les épaules, les côtés et le col de la forme - nous réalisons toutes ces lignes selon les croquis initiaux.
Étape 4. Dessinons maintenant les mains d'un soldat fasciste. Sur la base des croquis, nous montrons des parties de la main et une grande main avec des doigts. La trotteuse est un peu visible.
Étape 5. Ajoutez la partie inférieure de l'uniforme du guerrier allemand.
Étape 6. Dessinez les jambes.
Étape 7. Nous donnons des armes au guerrier. Dessinez un long fusil avec un couteau à baïonnette.
Étape 8. Dessinez la tête d'un soldat soviétique. Détaillons le visage. Ajoutez un casque.
Étape 9. Dessinez la partie avant du formulaire.
Étape 10. Nous complétons les éléments de la forme - les manches, les mains sont visibles. Le soldat tient une hache à la main.
Étape 11. Complétons la partie inférieure de la forme et les jambes.
Étape 12. Ajoutez un ombrage au dessin.
Nous avons décidé de consacrer la leçon d'aujourd'hui à un véritable chevalier médiéval.
Tout le monde sait qu'un chevalier n'est pas seulement un guerrier qui combattait des dragons dans l'épopée médiévale et qui entra souvent en contact avec d'autres. personnages de contes de fées. Ainsi que Samouraï japonais, chevaliers - porteurs du titre de noblesse. La classe chevaleresque a eu une très grande influence sur toute l’histoire de l’Europe ; au Moyen Âge, de nombreux hommes issus de diverses couches sociales rêvaient de devenir chevalier.
Les plus grandes chances de devenir un véritable chevalier appartenaient aux représentants de riches familles nobles, dont les membres devenaient célèbres pour leur service dévoué au roi ou pour leurs mérites militaires particuliers. Les passionnés d'histoire remarqueront certainement la croix des Templiers sur notre chevalier - nous l'avons choisi pour une raison, car c'était cet ordre est l'un des plus reconnaissables de toute l'existence de la chevalerie. Nous commençons donc une leçon sur la façon de dessiner un chevalier étape par étape pour les débutants, avec un crayon !
Pour commencer, nous souhaitons montrer de nombreux exemples différents de dessin de chevaliers, puis nous vous expliquerons en détail comment en dessiner un.
Pour plus de commodité, vous pouvez utiliser le contenu
La façon la plus simple de dessiner un chevalier
Chevaliers de vieux livre pour dessiner :)
Cavalier sur un cheval
Quentin Dorward
Chevalier avec bouclier
Lutin
Sixième option de dessin
Guerrier russe à cheval
Et encore une option
Maintenant, dessinons-le étape par étape
Si vous avez déjà lu les exemples ci-dessus, il est temps de passer à une discussion plus détaillée sur « Comment dessiner un chevalier ? » 
Étape 1
Vous commencez avec un stickman - une personne spéciale composée de bâtons et de cercles, dessinée pour indiquer la pose et les proportions de base. Un peu sur les proportions du corps humain - la longueur du corps doit être égale à sept têtes. La taille du pied est approximativement égale à la hauteur d'une tête, la distance entre le sommet de la tête et les hanches est généralement égale à trois têtes. Au fait, la hauteur tête humaine dans tout manuels d'art est la principale unité de mesure de toutes les proportions corporelles.
C'est vrai, nous nous éloignons du stickman. Assurez-vous de faire attention aux proportions, notamment à la tête. Elle devrait paraître beaucoup plus grande qu’une tête humaine, puisque la tête du chevalier porte un casque volumineux et massif. La pose du guerrier elle-même est assez simple, elle n'implique aucune action ni fente brusque - un bras est plié (l'angle est légèrement plus aigu qu'une ligne droite), la main est située sur la poignée de l'épée et le second tient un lance avec un drapeau et se plie très légèrement.
Avec les jambes, tout est très simple. Ils plient légèrement les genoux et sont dans la position tout à fait naturelle d'une personne qui se tient droite et ne tend pas ses jambes pour leur donner une position droite. Il est important de ne pas oublier deux lignes importantes - la symétrie du visage et la symétrie des yeux, tracez-les et continuez. 
Étape 2
À ce stade, vous ajouterez du volume aux bras et au haut du torse, en suivant les lignes du stickman comme guide. Décrivez les parties du corps sous la forme de cylindres modifiés. Cela vous aidera à l’avenir à dessiner avec précision toutes les parties du corps du chevalier. En général, dans les étapes suivantes, vous ne dessinerez que la forme de l'armure, car en fait, elles cachent l'ensemble du Templier de la tête aux pieds. 
Étape 3
Répétez les actions de l'étape précédente, mais en ce qui concerne les jambes et la ceinture du chevalier, rendez-les volumineuses. La zone de la taille est essentiellement un triangle et les cuisses des jambes ressemblent à des cylindres. N'oubliez pas de marquer également les genoux avec des ovales plats, puis dessinez les mollets, les pieds et passez à l'étape suivante. 
Étape 4
Travaillez maintenant sur le tissu. Nous parlons du manteau de chevalier, ainsi que des éléments de la robe qui se trouvent sur la ceinture et couvrent ses jambes jusqu'aux genoux. Tout d’abord, donnez au manteau une silhouette générale, puis dessinez les plis. Faites-le en utilisant des lignes naturelles et douces.
N’oubliez pas que vous représentez sur l’image une sorte de vent léger qui souffle sur les robes du chevalier. N’oubliez pas de marquer également la partie pliée du manteau qui recouvre la partie pliée. main gauche. Un peu plus de travail avec le tissu - dessinez un surcoat (un vêtement couvrant les jambes et le torse). À ce stade également, vous enfilez une épée dont le manche est en fait entièrement recouvert par la main du guerrier dans une mitaine. 
Étape 5
Vous disposez d'une silhouette de guerrier toute faite et, à partir de ce stade, vous pouvez commencer à la dessiner en détail de la tête aux pieds. Dessinez d’abord une couture horizontale tout en haut. Ensuite, donnez un aspect fini à la forme du casque. Ensuite, à partir des deux lignes perpendiculaires des premiers pas, dessinez la couture verticale, ainsi que les trous pour les yeux à peindre.
Vous terminez l'étape en dessinant des petits trous au bas du casque. Assurez-vous de faire attention à leur taille uniforme et à leur disposition ordonnée. 
Étape 6
Super, entrons maintenant dans les détails. la partie supérieure torse et bras. Effacez d’abord les lignes directrices des étapes précédentes dans la zone main droite et les seins. Tirez un cordon avec deux boucles légèrement en dessous de la gorge - ce sera le fermoir de la robe. Dessinez-en des lignes courbes et douces. Ils indiquent des plis de tissu fixés par un fermoir.
A gauche, le manteau va tomber, et donc les lignes devraient progressivement se transformer en position verticale. Mais encore une fois, extrêmement fluide. Remarquez comment la cape s'adapte à l'avant-bras gauche du guerrier et marquez-la avec des plis. À ce stade également, dessinez la lance - elle se compose d'une tige fine et d'une pointe qui ressemble à un diamant quelque peu allongé. 
Étape 7
Effacez toutes les lignes auxiliaires des étapes précédentes sur le torse et dessinez une croix aux extrémités évasées au centre de la poitrine. Sur le tissu de la robe, marquez plusieurs plis qui doivent s'étendre en diagonale, de l'aisselle au ventre. La ceinture resserre la robe du guerrier, et sa main droite est levée, donc les plis iront de la ceinture vers le haut, et aussi vers la main droite. Dessinez une autre croix sur le côté gauche de la cape, mais n'oubliez pas de prendre en compte les plis du tissu. Tirez la ceinture, le fourreau d'épée dans les bandes de ceinture et le gantelet gauche. 
Étape 8
Nous consacrons cette étape aux plis du tissu du manteau et de la partie inférieure de la robe, qui recouvre les jambes de notre chevalier. Donc, tout d'abord, nous alignons les rayures et effaçons toutes les lignes auxiliaires inutiles. Les plis doivent indiquer la position du manteau, qui pend librement de l'épaule droite, ce qui signifie qu'ils doivent être verticaux et relativement longs.
Veuillez noter qu'un seul pli se plie fortement, celui qui est situé près du bord du manteau ; le reste ressemble à des lignes lisses. De plus, à ce stade, vous devrez effacer les lignes de guidage du haut des jambes et dessiner des plis dans le tissu dans cette zone. Dessinez-les avec des lignes légèrement incurvées dans le sens de la taille jusqu'aux genoux. 
Étape 9
Maintenant, vous devez tirer les jambes des genoux aux pieds. En fait, ici, il vous suffit de donner un aspect fini aux jambes, de tracer quelques lignes sur les genoux et de marquer les éperons. La cotte de mailles s'adapte assez étroitement aux jambes et essayez donc de transmettre le plus correctement possible toute la forme des jambes. Dessinez la partie inférieure du vêtement, affaissée par l'arrière. Il ne reste plus qu'à dessiner un drapeau avec une croix flottant sur le manche d'une lance. N'oubliez pas les plis qui vont de bas en haut. 
Étape 10
En fait, le chevalier est déjà prêt, il ne reste plus qu'à travailler avec les ombres. Comme toujours, on commence par la tête. Dans ce cas – du casque. Commencez par ombrer les zones les plus sombres avec des traits verticaux, tout en essayant de souligner la forme cylindrique du casque. Faites attention à la bande claire au bas du casque ; elle doit être marquée et laissée pratiquement non peinte. Utilisez maintenant des traits plus clairs pour indiquer la transition des zones ombrées aux zones claires. Ces transitions doivent être naturelles et fluides. 
Étape 11
Continuez à peindre le guerrier et à ce stade vous travaillerez sur les membres. Il convient de noter que l'armure des jambes et des bras doit être dessinée exactement de la même manière. Regardez vos pieds. C'est à cela que devrait ressembler la première étape de l'ombrage.
Couvrir l'ensemble du membre d'un ombrage très fin, dans un sens croisé. Après cela, appliquez les ombres les plus sombres et marquez la transition entre elles et les zones claires comme vous l'avez fait avec le casque. N'oubliez pas non plus les ombres du manteau sur vos bras. Ils devraient être particulièrement épais. 
Étape 12
Vous devez maintenant dessiner les ombres sur les jambes. Ils s'appliquent de la même manière que sur les mains à l'étape précédente. Pour ajouter du réalisme, laissez des bandes étroites de lumière réflexe (c'est-à-dire la lumière projetée sur un objet depuis une surface très lumineuse de quelque chose) sur à l'intérieur tibias au niveau des muscles du mollet. Des ombres particulièrement épaisses seront projetées par le tissu du surcoat. 
Étape 13
Eh bien, il en reste pas mal. A ce stade, vous devez travailler sur les ombres du manteau. Il peut vous sembler que la marche est volumineuse et compliquée, mais ce n'est pas le cas si vous déterminez correctement la direction et la nature de l'éclairage. Comme vous pouvez le voir, la lumière tombe sur le chevalier du côté de sa main gauche. Par conséquent, presque tous côté gauche son manteau doit être illuminé. Les zones d'ombre créées à partir des plis doivent être marquées par des traits légers et à peine perceptibles avec un minimum de pression sur le crayon. Il est nécessaire de délimiter l’avant-bras de la main gauche qui dépasse sous la cape du guerrier, en ombrant les bords de la protubérance pour qu’elle paraisse éclairée et lumineuse.
Évitez les ombres flashy et dures, comme lorsque vous dessinez divers personnages de bandes dessinées. Même les zones les plus ombragées doivent être peintes avec soin et précision. Pour rendre l'ombre plus dense, ombrez deux fois la zone requise - d'abord en ombrant légèrement en diagonale, puis une autre couche par-dessus pour former une croix. De droite, la cape n'est visible que de l'intérieur et elle doit être fortement ombragée. Notez également les ombres projetées par le manteau sur le corps du chevalier. Ils forment un triangle pointu. Son sommet est situé sous le fermoir du manteau. 
Étape 14
La dernière étape consiste à projeter l'ombre du chevalier sur la surface et à ombrer légèrement l'épée, la lance et la partie de la robe qui recouvre le cou près de l'épaule gauche. 
C'était une leçon très difficile. Si vous n'y parvenez pas du premier coup, ne vous découragez pas : suivez l'étape où vous avez commis une erreur et assurez-vous de réessayer. Léonard de Vinci disait souvent que tout obstacle peut être surmonté par la persévérance. Alors fais-le plus de tentatives et tout s'arrangera.
Source cet exemple: dessinpourall.ru
L'Italie, berceau du genre historique, possédait toutes les conditions nécessaires à l'émergence de ce type de peinture. L'Empire romain avait très haut niveau développement culturel, et ses réalisations sont devenues la base de l'art dans tous les pays Europe de l'Ouest. Il n’est pas surprenant que ce soit en Italie à la Renaissance, au XVe siècle, qu’apparaisse un genre historique des arts visuels.
Histoire courte
Pour comprendre ce qu'il y a dans l'art, il faut prendre en compte les particularités de l'évolution de la période considérée. La Renaissance est l'époque de l'épanouissement des idées humanistes, qui ont conduit à s'intéresser non seulement à personnalité humaine, mais aussi à l'histoire civile et politique.
Les événements du passé héroïque du pays étaient censés refléter le genre historique des beaux-arts. Citons par exemple les peintures d'Andrea Mantegna « Le triomphe de César » (1485-1492), diverses peintures de Paulo Uccello consacrées à la bataille de San Romano et d'autres. Les réalisations de la Renaissance en Italie se sont rapidement répandues dans toute l'Europe, où le genre historique des arts visuels a également commencé à se développer.
Artistes européens de la peinture historique des XVIIe-XVIIIe siècles
Les événements du passé ont également attiré des maîtres dans les pays d’Europe occidentale. Le développement de cette direction peut être attribué à XVIIe siècle- l'apogée du classicisme et du baroque. Il convient de noter que dans culture artistique C’est le genre historique qui est venu au premier plan. Tous les autres types d'art lui ont cédé pendant un certain temps la place en importance, puisque le classicisme impliquait principalement la création d'images héroïques et de peintures monumentales.
Peter Paul Rubens (le tableau « La bataille des Grecs contre les Amazones », 1619-1620), Nicolas Poussin (« Le Viol des Sabines », 1614-1615) et Jacques-Louis David, qui ont peint tous deux sur des peintures antiques. et des thèmes modernes. Ces œuvres se distinguent par leur esprit pathétique, leurs poses héroïques et leurs expressions faciales et gestuelles sublimes. Dans leur composition, les toiles ressemblaient à l'action de pièces de théâtre anciennes et se distinguaient par une certaine pompe théâtrale. Cette tendance comprend des peintures basées sur des sujets évangéliques. Par exemple, Harmens a créé le tableau « Retour fils prodigue" (1669).
La peinture historique en Europe dans la première moitié du XIXe siècle
Le classicisme et le baroque ont rapidement cédé la place à un nouveau mouvement culturel : le romantisme. Les représentants de cette tendance se sont éloignés de l'interprétation héroïque du passé pour se concentrer sur la composante émotionnelle. Les artistes ont entrepris de créer de telles images pour susciter la sympathie et l'empathie parmi les spectateurs. Genre historique en peinture, il a reçu une conception complètement différente, puisque le thème des expériences et des émotions humaines est apparu au premier plan. Un exemple est le tableau d’Eugène Delacroix « Le massacre de l’île de Chios », peint en 1826. Des motifs historiques peuvent également être trouvés dans l’œuvre d’un autre éminent Honoré Daumier : le tableau « Révolte » (1848).
Peinture historique d’Europe occidentale de la période romantique
Dans la seconde moitié XIXème siècle Le genre historique des beaux-arts a subi des changements importants. Cela est dû à l'émergence d'une nouvelle direction : le réalisme. Ses représentants cherchaient à créer des images et des intrigues plus crédibles. Cette tendance inclut les œuvres d'Adolf von Menzel, qui créa en 1850 une série de peintures dédiées à l'époque de Frédéric le Grand. L’intérêt pour l’histoire à cette époque est largement dû aux nombreuses révolutions qui ont secoué l’Europe à cette époque. Des foyers de soulèvements ont éclaté en Italie, en France et en Allemagne. Par conséquent, les scientifiques, les artistes et les écrivains ont cherché des réponses au présent dans le passé, ce qui explique l'émergence du réalisme dans la culture.
L'émergence du genre historique russe en peinture
L’histoire de l’art russe est également intéressante à analyser. Les origines, les types et les genres en Russie font l'objet d'une discussion distincte, car notre culture a beaucoup emprunté à art européen. L'ère du classicisme dans les vastes étendues de notre patrie remonte au XVIIIe siècle : c'était à cette époque artistes nationaux se sont tournés vers les événements du passé dans leurs œuvres.
Le fondateur du genre historique des beaux-arts russes est Anton Pavlovich Losenko. Sa plume comprend des peintures du passé de la Rus antique (« Vladimir et Rogneda », 1770) et des peintures consacrées à des sujets anciens. Ses partisans étaient Ivan Akimov, qui a également pris la parole lors des événements. Russie kiévienne, Piotr Sokolov, qui a représenté des images mythologiques, Grigori Ugryumov, qui s'est tourné vers l'histoire du XIIIe siècle. Ces œuvres, comme les peintures européennes de style classicisme, se distinguent par la sublimité de leurs images et de leurs sujets.
Thèmes historiques de la peinture russe en 1800-1850
Les genres dans les beaux-arts étaient très divers, cependant, en raison du développement de l'académisme, dans la première moitié du siècle, les sujets historiques ont pris la direction dominante dans la culture artistique. Les artistes de ce mouvement ont largement perpétué les traditions du classicisme, choisissant les faits héroïques du passé comme sujet de leurs œuvres. Le genre historique des beaux-arts, dont les peintures étaient particulièrement expressives, jouissait de la plus grande popularité auprès de l'intelligentsia et du grand public.
Cette direction comprend les œuvres d'Anton Ivanov « L'exploit d'un jeune Kievite pendant le siège de Kiev par les Pechenegs en 968 » (1810), d'Alexei Egorov « Le repos sur le chemin de l'Égypte » (1830). Dans le même temps, une nouvelle direction est apparue: le romantisme, dont les représentants ont créé des images vives et émotionnelles, riches en tension psychologique. Par exemple, Karl Pavlovich Bryullov, qui a créé le célèbre tableau sur la mort de Pompéi, Fyodor Antonovich Bruni et Alexander Andreevich Ivanov, qui a écrit des histoires bibliques.
Sujets historiques dans les œuvres des auteurs du dernier quart de siècle
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les peintres ont commencé à peindre des scènes de l’histoire de la Russie. Un certain nombre de peintures apparaissent dans l'art consacrées à certains événements du passé de notre pays. Le genre historique des beaux-arts est représenté par les peintures suivantes : peintures d'Ilya Repin « La princesse Sophie au couvent de Novodievitchi » (1879) et « Ivan le Terrible tue son fils » (1884), œuvres de Vasily Surikov, qui s'est tourné vers le événements les plus dramatiques de l'histoire Russie XVIIIe siècle. Ces œuvres se distinguent à la fois par la couleur et l'expressivité des images et par l'arrière-plan du décor.
Genre historique des beaux-arts de tous les jours
Les artistes nationaux ont commencé à se tourner non seulement vers les événements politiques, mais aussi vers l'image. Vie courante Les Russes. Par conséquent, le genre historique dit quotidien a pris une place prépondérante dans la peinture. Les arts visuels de ce mouvement ont acquis une grande popularité parmi le public instruit de l’époque.
A titre d'exemple, on peut citer les œuvres des auteurs suivants : Viatcheslav Schwartz, qui a réalisé un tableau sur la chasse royale, Konstantin Makovsky, qui a peint des toiles sur le royaume moscovite au XVIIe siècle. Sujets historiques quotidiens occupés grande importance dans les œuvres des représentants de l'association World of Art. La particularité de leurs tableaux était la reproduction de la pompe et de la solennité, mais avec une teinte de tristesse (Albert Benois, qui représentait des sorties pompeuses Empereurs russes et les impératrices du XVIIIe siècle, Eugène Lanceray, qui a capturé l'atmosphère luxueuse de la cour, Valentin Serov, qui a peint les divertissements royaux).
DANS époque soviétique les artistes se tournaient assez souvent vers les événements du passé russe. Dans le même temps, ils font revivre les traditions de l'académisme du XIXe siècle, illustrant des épisodes héroïques de histoire nationale. Par exemple, l'artiste V. E. Popkov est considéré comme le fondateur du « style sévère » en Peinture soviétique(une photo illustrant la construction d'une centrale hydroélectrique). Sens spécial Le thème de la Grande Guerre Patriotique (« Les Veuves Mezen », 1965-1968) occupe son œuvre. Et T. E. Nazarenko est l'auteur d'ouvrages dans lesquels on peut voir des tournants : le soulèvement de Pougatchev, les décembristes.
Les artistes contemporains manifestent un grand intérêt pour l’histoire russe. I. S. Glazunov est devenu célèbre pour avoir créé des peintures monumentales dédiées à la compréhension du passé de notre pays : une œuvre qui montre symboliquement le sort de l'auteur, « Russie, réveille-toi ! (1994) et autres.
Ainsi, pour résumer, nous pouvons affirmer que les thèmes historiques occupaient une place très importante tant dans les beaux-arts européens que dans peinture russe. Le genre historique s'est toujours distingué par la véracité et l'exactitude, le drame et la solennité. Tous véhiculent une expression, mais ce style est le leader.
Dérivé du mot italien « istoria » (« descriptif »), le terme « peinture d'histoire » désigne toute peinture à contenu héroïque, religieux ou historique. Les intrigues des peintures sont basées sur des événements réels, la mythologie et des textes bibliques.
Initialement, les sujets religieux dominaient dans les arts visuels - lors de la formation de ce style de peinture à la Renaissance, les thèmes évangéliques et bibliques étaient les plus populaires. Les peintures de Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt et d'autres artistes représentent des événements importants pour le développement de l'humanité, de la culture et de la conscience sociale.
Histoires principales
Religieux
Toute peinture à sujet religieux, quelle que soit son affiliation à une religion particulière (religion chrétienne, islamique, hindoue, bouddhiste, juive ou tribale). Les sujets chrétiens couvrent la période allant du début de notre ère à nos jours, en distinguant l'art de la Réforme et de la Contre-Réforme et d'autres sous-types. 
Mythologique
Peintures illustrant l'histoire mythique, les légendes. Thèmes populaires : divinités grecques, mythes de la création, mythologie romaine et panthéon des dieux.
Allégorique
Photos de sens caché. Sur la toile, un objet ou un personnage en symbolise un autre. 
Littéraire
Historique
Toiles illustrant des événements historiques réels avec un haut niveau de précision et d'authenticité. Attention particulière fait attention aux détails. Le peintre russe Vasily Surikov est un représentant éminent de cette direction. 
Histoire du développement
Dans son traité Sur la peinture, l'artiste italien de la Renaissance Alberti identifie le genre historique avec la représentation de saints et d'autres personnages bibliques pour démontrer les luttes morales et les événements historiques liés au développement de la religion.
Renaissance
Selon la tradition de la Renaissance, la peinture d'histoire vise à élever le niveau moral de la société, idéale pour la décoration des espaces publics, des églises, des hôtels de ville ou des palais.
Presque toutes événements artistiques en Italie, l'art de la pré-Renaissance et de la Renaissance peut être interprété comme des conditions préalables au développement de l'orientation de la « peinture historique » :
Au cours de la Renaissance, les principales caractéristiques de la direction de la « peinture historique » sont apparues : une grande attention portée aux détails, à la monumentalité, à l'échelle et à l'utilisation de thèmes religieux comme thème principal dans le travail des artistes.
Renaissance
Le genre historique de la Renaissance est représenté par les œuvres suivantes :
Parmi les artistes baroques, Pierre Paul Rubens représente clairement le genre historique. Les principales intrigues sont mythologiques. artiste italien Le Caravage est connu pour ses peintures religieuses réalistes. Velazquez et Rembrandt sont les auteurs de peintures sur des thèmes religieux et mythologiques.
Baroque
A l'époque baroque, le genre historique est représenté par les œuvres de :
Au XVIIIe siècle
Le genre historique du XVIIIe siècle se caractérise par des traits non caractéristiques des époques précédentes. Cette période constitue un tournant dans le développement de la peinture. Les artistes cherchaient à s'éloigner de l'académisme, recherchaient de nouveaux thèmes pour leurs toiles et choisissaient des événements mineurs comme sujets de création de peintures. Le développement du mouvement a été influencé par les dogmes du classicisme et du baroque.
Exemples d'œuvres du XVIIIe siècle :
Le déclin de l'importance de la direction est perceptible au XIXe siècle. Les artistes cherchaient à dramatiser l’art plutôt qu’à élever les normes morales. Le développement du mouvement a été surtout influencé par le romantisme et styles classiques. Les thèmes des peintures sont devenus plus restreints - les maîtres se sont éloignés de l'éloge des événements à grande échelle et des sujets religieux.
L'artiste français Eugène Delacroix était le plus énergique des peintres romantiques - ses toiles démontrent clairement le romantisme en peinture. Les œuvres d'Ernest Meissonnier, réalisées dans un style académique strict, sont populaires. Adolf Menzel est devenu célèbre pour ses représentations de scènes de la cour de Frédéric le Grand.
Dans le 19ème siècle
Les académies d’art du XIXe siècle cherchaient à redonner aux beaux-arts historiques un statut élevé et une importance en renforçant les normes morales.
Le grand artiste du XIXe siècle en France - professeur académique Gustav Moreau, célèbre pour ses œuvres sur des thèmes mythologiques. En Angleterre, George Frederick Watts était le meilleur des peintres victoriens - un éminent représentant du type allégorique des beaux-arts historiques. En Amérique, le mouvement est soutenu par le peintre germano-américain Emanuel Gottlieb Leutze.
Exemples de peintures du 19ème siècle :
Au 20ème siècle
Le XXe siècle a apporté des changements : révolutions, guerres, crises ont brisé le système de valeurs. Les beaux-arts ont été marqués par des innovations : des styles de peinture abstraite et des mouvements d'avant-garde sont apparus. Au XXe siècle, la direction ne se voyait plus attribuer une valeur morale et Importance culturelle. Le genre historique est devenu une ressource utilisée par les artistes pour démontrer le sérieux de leur travail. Nouveaux thèmes - mythologie celtique, scandinave, idéologique, propagande, peinture idéologique.
Œuvres du 20ème siècle :
En Russie
La peinture historique russe est célèbre pour les œuvres de Vasily Surikov, Ilya Repin et Vasily Polenov. Le mouvement a été développé aux XVIIIe et XIXe siècles par des artistes réalistes de l'association des Itinérants. Les sujets mythologiques et historiques sont les plus populaires. La formation de la direction est associée à la formation d'idées pédagogiques propagées par l'Académie des Arts. Surikov et d'autres peintres russes ont travaillé dans les styles du réalisme et du classicisme.
La plupart des peintures de Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko sont à grande échelle, détaillées, exécutées conformément à toutes les traditions de l'art académique. 
Le représentant des beaux-arts russes est Vassili Sourikov : « Le matin de l'exécution de Streltsy », « Boyaryna Morozova », « La prise de la ville enneigée », « La traversée des Alpes de Souvorov ». Caractéristiques des œuvres : monumentalité, nombre important de personnages sur la toile, dynamisme, utilisation de tons naturels et sombres. Les peintures de Sourikov constituent l’exemple le plus représentatif de la peinture historique russe.
Le sens du genre
Le genre historique de la fin du 20e et du début du 21e siècle se développe dans les peintures d'artistes - représentants art contemporain. Les beaux-arts gravitent vers l'abstraction, thématiquement - vers problèmes actuels humanité. La mise en scène permet aux peintres d'exprimer leurs opinions sur les événements du monde, les changements politiques, économiques et culturels.