Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même.
Le classicisme n'intéresse que l'éternel, l'immuable - dans chaque phénomène, il s'efforce de reconnaître uniquement les caractéristiques typologiques essentielles, en écartant les caractéristiques individuelles aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien (Aristote, Horace).
| Couleurs prédominantes et à la mode | Couleurs riches ; vert, rose, violet avec accent doré, bleu ciel |
| Lignes de style classicisme | Lignes verticales et horizontales répétitives strictes ; bas-relief dans un médaillon rond ; dessin généralisé fluide; symétrie |
| Formulaire | Clarté et formes géométriques ; statues sur le toit, rotonde ; pour le style Empire - formes monumentales pompeuses et expressives |
| Éléments intérieurs caractéristiques | Décor discret ; colonnes rondes et nervurées, pilastres, statues, ornements antiques, voûte à caissons ; pour le style Empire, décor militaire (emblèmes) ; symboles de pouvoir |
| Constructions | Massif, stable, monumental, rectangulaire, voûté |
| Fenêtre | Rectangulaire, allongé vers le haut, avec un design modeste |
| Portes de style classicisme | Rectangulaire, à panneaux ; avec un portail pignon massif sur colonnes rondes et nervurées ; avec des lions, des sphinx et des statues |
Orientations du classicisme en architecture : palladianisme, style Empire, néo-grec, « style Régence ».
La principale caractéristique de l'architecture du classicisme était l'appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par la régularité du tracé et la clarté des formes volumétriques. La base du langage architectural du classicisme était l'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité. Le classicisme se caractérise par des compositions axiales symétriques, une décoration sobre et un système d'urbanisme régulier.
L'émergence du style classicisme
En 1755, Johann Joachim Winckelmann écrivait à Dresde : « La seule façon pour nous de devenir grands, et si possible inimitables, est d'imiter les anciens. » Cet appel à renouveler l'art moderne, en tirant parti de la beauté de l'Antiquité, perçue comme un idéal, a trouvé un soutien actif dans la société européenne. Le public progressiste voyait dans le classicisme un contraste nécessaire avec le baroque de cour. Mais les seigneurs féodaux éclairés ne rejetaient pas l'imitation des formes anciennes. L’ère du classicisme a coïncidé avec l’ère des révolutions bourgeoises – celle anglaise en 1688, celle française 101 ans plus tard.
Le langage architectural du classicisme a été formulé à la fin de la Renaissance par le grand maître vénitien Palladio et son disciple Scamozzi.
Les Vénitiens ont absolutisé les principes de l’architecture des temples antiques à tel point qu’ils les ont même appliqués à la construction d’hôtels particuliers tels que la Villa Capra. Inigo Jones a amené le palladianisme au nord de l'Angleterre, où les architectes palladiens locaux ont suivi les principes palladiens avec plus ou moins de fidélité jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
Caractéristiques historiques du style classicisme
À cette époque, la satiété de la « crème fouettée » du baroque tardif et du rococo commençait à s’accumuler parmi les intellectuels de l’Europe continentale.
Né des architectes romains Bernini et Borromini, le baroque s'est éclairci pour devenir le rococo, un style à prédominance de chambre mettant l'accent sur la décoration intérieure et les arts décoratifs. Cette esthétique était peu utile pour résoudre de grands problèmes d’urbanisme. Déjà sous Louis XV (1715-74), des ensembles urbanistiques furent construits à Paris dans le style « roman antique », comme la place de la Concorde (architecte Jacques-Ange Gabriel) et l'église Saint-Sulpice, et sous Louis XVI (1774-92), un «noble laconisme» similaire est déjà en train de devenir la principale direction architecturale.
Des formes rococo, initialement marquées par l'influence romaine, après l'achèvement de la porte de Brandebourg à Berlin en 1791, un virage brutal s'est opéré vers les formes grecques. Après les guerres de libération contre Napoléon, cet « hellénisme » trouva ses maîtres en K.F. Schinkel et L. von Klenze. Façades, colonnes et frontons triangulaires deviennent l'alphabet architectural.
Le désir de traduire la noble simplicité et la grandeur calme de l’art ancien dans une construction moderne a conduit au désir de copier complètement un bâtiment ancien. Ce que F. Gilly a laissé comme projet de monument à Frédéric II, sur ordre de Louis Ier de Bavière, fut réalisé sur les pentes du Danube à Ratisbonne et reçut le nom de Walhalla (Walhalla « Chambre des Morts »).
Les intérieurs les plus importants du style classique ont été conçus par l'Écossais Robert Adam, qui est revenu de Rome dans son pays natal en 1758. Il fut très impressionné à la fois par les recherches archéologiques des scientifiques italiens et par les fantaisies architecturales de Piranèse. Selon l’interprétation d’Adam, le classicisme était un style à peine inférieur au rococo dans la sophistication de ses intérieurs, ce qui lui a valu une popularité non seulement parmi les cercles démocratiques de la société, mais aussi parmi l’aristocratie. Comme ses collègues français, Adam prêchait un rejet total des détails dépourvus de fonction constructive.
Le Français Jacques-Germain Soufflot, lors de la construction de l'église Sainte-Geneviève à Paris, a démontré la capacité du classicisme à organiser de vastes espaces urbains. La grandeur massive de ses créations préfigurait la mégalomanie du style Empire napoléonien et du classicisme tardif. En Russie, Bajenov va dans la même direction que Soufflot. Les Français Claude-Nicolas Ledoux et Etienne-Louis Boullé sont allés encore plus loin dans le développement d'un style visionnaire radical en mettant l'accent sur la géométrisation abstraite des formes. Dans la France révolutionnaire, le pathétique civique ascétique de leurs projets était peu demandé ; L'innovation de Ledoux n'a été pleinement appréciée que par les modernistes du XXe siècle.
Architectes France napoléonienne s'est inspiré des images majestueuses de la gloire militaire laissées par la Rome impériale, comme l'arc de triomphe de Septime Sévère et la colonne Trajane. Sur ordre de Napoléon, ces images furent transférées à Paris sous la forme de l'arc de triomphe du Carrousel et de la colonne Vendôme. En ce qui concerne les monuments de grandeur militaire de l'époque des guerres napoléoniennes, le terme « style impérial » est utilisé - Empire. En Russie, Carl Rossi, Andrei Voronikhin et Andreyan Zakharov se sont révélés être des maîtres exceptionnels du style Empire.
En Grande-Bretagne, le style empire correspond à ce qu'on appelle. « Style Régence » (le plus grand représentant est John Nash).
L’esthétique du classicisme a favorisé les projets d’urbanisme à grande échelle et a conduit à la rationalisation du développement urbain à l’échelle de villes entières.
En Russie, presque toutes les villes de province et de nombreuses villes de district ont été replanifiées conformément aux principes du rationalisme classique. Des villes comme Saint-Pétersbourg, Helsinki, Varsovie, Dublin, Édimbourg et bien d'autres sont devenues de véritables musées en plein air du classicisme. Un langage architectural unique, remontant à Palladio, dominait tout l'espace, de Minusinsk à Philadelphie. Le développement ordinaire a été réalisé conformément aux albums de projets standards.
Dans la période qui suit les guerres napoléoniennes, le classicisme doit cohabiter avec un éclectisme teinté de romantisme, notamment avec le retour de l'intérêt pour le Moyen Âge et la mode du néo-gothique architectural. En lien avec les découvertes de Champollion, les motifs égyptiens gagnent en popularité. L'intérêt pour l'architecture romaine antique est remplacé par le respect pour tout ce qui est grec ancien (« néo-grec »), particulièrement prononcé en Allemagne et aux États-Unis. Les architectes allemands Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel ont respectivement construit Munich et Berlin avec de grandioses musées et autres bâtiments publics dans l'esprit du Parthénon.
En France, la pureté du classicisme se dilue avec de libres emprunts au répertoire architectural de la Renaissance et du baroque (voir Beaux Arts).
Les palais et résidences princières sont devenus des centres de construction de style classique ; la Marktplatz (place du marché) à Karlsruhe, la Maximilianstadt et la Ludwigstrasse à Munich, ainsi que la construction à Darmstadt, sont devenues particulièrement célèbres. Les rois prussiens de Berlin et de Potsdam construisirent principalement dans le style classique.
Mais les palais n'étaient plus l'objet principal de la construction. On ne pouvait plus en distinguer les villas et les bastides. La portée de la construction de l'État comprenait les bâtiments publics - théâtres, musées, universités et bibliothèques. A ceux-ci s'ajoutèrent des bâtiments à vocation sociale : hôpitaux, foyers pour aveugles et sourds-muets, ainsi que prisons et casernes. Le tableau était complété par les domaines ruraux de l'aristocratie et de la bourgeoisie, les mairies et les immeubles résidentiels des villes et des villages.
La construction d'églises ne jouait plus un rôle primordial, mais des bâtiments remarquables furent créés à Karlsruhe, Darmstadt et Potsdam, même s'il y eut un débat sur la question de savoir si les formes architecturales païennes convenaient à un monastère chrétien.
Caractéristiques de construction du style classicisme
Après l’effondrement des grands styles historiques qui avaient traversé les siècles, au XIXème siècle. Il y a une nette accélération du processus de développement de l’architecture. Cela devient particulièrement évident si l’on compare le siècle dernier avec l’ensemble du développement millénaire précédent. Si tôt architecture médiévale et le gothique couvrent environ cinq siècles, la Renaissance et le baroque ensemble - déjà seulement la moitié de cette période, puis le classicisme a mis moins d'un siècle pour s'emparer de l'Europe et pénétrer outre-mer.
Caractéristiques caractéristiques du style classicisme
Avec un changement de point de vue sur l'architecture, avec le développement de la technologie de la construction et l'émergence de nouveaux types de structures au XIXe siècle. Il y a eu également un changement significatif dans le centre du développement mondial de l’architecture. Au premier plan se trouvent les pays qui n’ont pas connu le stade le plus élevé du développement baroque. Le classicisme atteint son apogée en France, en Allemagne, en Angleterre et en Russie.
Le classicisme était une expression du rationalisme philosophique. Le concept de classicisme était l'utilisation d'anciens systèmes de formation de formes en architecture, qui étaient cependant remplis de nouveaux contenus. L’esthétique des formes anciennes simples et un ordre strict contrastaient avec le caractère aléatoire et le laxisme des manifestations architecturales et artistiques de la vision du monde.
Le classicisme a stimulé la recherche archéologique, qui a conduit à des découvertes sur des civilisations anciennes avancées. Les résultats des expéditions archéologiques, résumés dans des recherches scientifiques approfondies, ont jeté les bases théoriques du mouvement, dont les participants considéraient la culture antique comme le summum de la perfection dans l'art de la construction, un exemple de beauté absolue et éternelle. La vulgarisation des formes anciennes a été facilitée par de nombreux albums contenant des images de monuments architecturaux.
Types de bâtiments de style classicisme
Le caractère de l'architecture restait dans la plupart des cas dépendant de la tectonique du mur porteur et de la voûte, qui devenait plus plate. Le portique devient un élément plastique important, tandis que les murs extérieurs et intérieurs sont divisés par de petits pilastres et corniches. Dans la composition de l’ensemble et des détails, des volumes et des plans, la symétrie prévaut.
La palette de couleurs est caractérisée par des tons pastel clairs. En règle générale, la couleur blanche sert à identifier les éléments architecturaux qui symbolisent la tectonique active. L'intérieur devient plus léger, plus sobre, le mobilier est simple et léger, tandis que les designers utilisent des motifs égyptiens, grecs ou romains.
Les concepts d'urbanisme les plus significatifs et leur mise en œuvre dans la nature à la fin du XVIIIe et dans la première moitié du XIXe siècle sont associés au classicisme. Durant cette période, de nouvelles villes, parcs et centres de villégiature ont été fondés.
Les Propylées de l'architecte bavarois Leo von Klenze (1784-1864) sont basées sur le Parthénon d'Athènes. Il s'agit de la porte d'entrée de la place Königsplatz, conçue selon le modèle ancien. Königsplatz, Munich, Bavière.
Le classicisme commence sa chronologie au XVIe siècle pendant la Renaissance, revient partiellement au XVIIe siècle, se développe activement et gagne des positions dans l'architecture au XVIIIe et au début du XIXe siècle. Entre le classicisme ancien et tardif, les positions dominantes étaient occupées par les styles baroque et rococo. Le retour aux traditions anciennes, en tant que modèle idéal, s'est produit dans le contexte d'un changement dans la philosophie de la société, ainsi que dans les capacités techniques. Malgré le fait que l'émergence du classicisme est associée à des découvertes archéologiques faites en Italie et que les monuments de l'Antiquité se trouvaient principalement à Rome, les principaux processus politiques du XVIIIe siècle se sont déroulés principalement en France et en Angleterre. Ici, l'influence de la bourgeoisie s'est accrue, dont la base idéologique était la philosophie des Lumières, qui a conduit à la recherche d'un style reflétant les idéaux de la nouvelle classe. Les formes antiques et l'organisation de l'espace correspondaient aux idées de la bourgeoisie sur l'ordre et la structure correcte du monde, ce qui contribuait à l'émergence de traits du classicisme en architecture. Le mentor idéologique du nouveau style était Winckelmann, qui écrivait dans les années 1750 et 1760. ouvrages « Réflexions sur l’imitation de l’art grec » et « Histoire des arts de l’Antiquité ». Il y parlait de l'art grec, rempli de noble simplicité, de majesté calme, et sa vision formait la base de l'admiration pour la beauté antique. L'éclaireur européen Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) a renforcé l'attitude envers le classicisme en écrivant l'ouvrage « Laocoon » (1766). Les éclaireurs du XVIIIe siècle, représentants de la pensée progressiste en France, sont revenus aux classiques, dans le sens d'une direction dirigée. contre l'art décadent de l'aristocratie, qu'ils considéraient comme baroque et rococo. Ils s’opposent également au classicisme académique qui règne à la Renaissance. Selon eux, l'architecture de l'ère du classicisme, fidèle à l'esprit de l'Antiquité, ne doit pas signifier une simple répétition de modèles anciens, mais être remplie de nouveaux contenus, reflétant l'air du temps. Ainsi, les traits du classicisme dans l'architecture des XVIIIe et XIXe siècles. consistait en l’utilisation d’anciens systèmes de façonnage en architecture, comme moyen d’exprimer la vision du monde de la nouvelle classe bourgeoise et, en même temps, de soutenir l’absolutisme de la monarchie. En conséquence, la France pendant la période napoléonienne était à l’avant-garde du développement de l’architecture classique. Puis - l'Allemagne et l'Angleterre, ainsi que la Russie. Rome est devenue l'un des principaux centres théoriques du classicisme.
Résidence des rois à Munich. Résidence Munich. L'architecte Leo von Klenze.
La philosophie de l'architecture de l'ère du classicisme était soutenue par des recherches archéologiques, des découvertes dans le domaine du développement et de la culture des civilisations anciennes. Les résultats des fouilles, présentés dans travaux scientifiques, albums d'images, ont jeté les bases d'un style dont les adeptes considéraient l'Antiquité comme le summum de la perfection, un modèle de beauté.
Caractéristiques du classicisme en architecture
Dans l'histoire de l'art, le terme « classique » désigne la culture des Grecs anciens des IVe-VIe siècles. AVANT JC. En plus dans un sens large il est utilisé pour désigner l'art La Grèce ancienne et la Rome antique. Les traits du classicisme en architecture tirent leurs motifs des traditions de l'Antiquité, personnifiées par la façade d'un temple grec ou d'un édifice romain avec un portique, des colonnades, un fronton triangulaire, une division des murs avec des pilastres, des corniches - éléments du système d'ordre. Les façades sont décorées de guirlandes, d'urnes, de rosaces, de palmettes et méandres, de perles et d'ioniques. Les plans et façades sont symétriques par rapport à l'entrée principale. La coloration des façades est dominée par une palette claire, malgré le fait que couleur blanche sert à attirer l'attention sur les éléments architecturaux : colonnes, portiques, etc., qui soulignent la tectonique de la structure.
Palais Tauride. Saint-Pétersbourg. Architecte I. Starov. années 1780
Traits caractéristiques du classicisme en architecture : harmonie, ordre et simplicité des formes, volumes géométriquement corrects ; rythme; agencement équilibré, proportions claires et calmes ; l'utilisation d'éléments de l'ordre de l'architecture antique : portiques, colonnades, statues et reliefs à la surface des murs. Une caractéristique du classicisme dans l'architecture de différents pays était la combinaison de traditions anciennes et nationales.
L'Osterley Mansion de Londres est un parc de style classique. Il combine le système d'ordre traditionnel de l'Antiquité et des échos du gothique, que les Britanniques considéraient comme le style national. L'architecte Robert Adam. Début de la construction - 1761
L'architecture de l'ère du classicisme reposait sur des normes introduites dans un système strict, qui permettaient de construire selon les dessins et les descriptions d'architectes célèbres non seulement au centre, mais aussi en province, où les artisans locaux acquéraient des copies gravées. de designs exemplaires créés grands maîtres, et ils y construisirent des maisons. Marina Kalaboukhova
Auteurs : N. T. Pakhsaryan (Œuvres générales, Littérature), T. G. Yurchenko (Littérature : classicisme en Russie), A. I. Kaplun (Architecture et beaux-arts), Yu. K. Zolotov (Architecture et beaux-arts : beaux-arts européens), E. I. Gorfunkel (Théâtre ), P. V. Lutsker (Musique)Auteurs : N. T. Pakhsaryan (Œuvres générales, Littérature), T. G. Yurchenko (Littérature : classicisme en Russie), A. I. Kaplun (Architecture et beaux-arts) ; >>
CLASSICISME (du latin classicus - exemplaire), style et artiste. direction en littérature, architecture et art 17 – début. 19ème siècles K. est continuellement associé à l'époque Renaissance; occupait, avec le baroque, une place importante dans la culture du XVIIe siècle ; a continué son développement au siècle des Lumières. L'origine et la diffusion du calcul sont associées au renforcement de la monarchie absolue, à l'influence de la philosophie de R. Descartes et au développement des sciences exactes. Basé sur le rationalisme. L'esthétique de K. - le désir d'équilibre, de clarté et de logique dans l'art. expressions (largement tirées de l'esthétique de la Renaissance) ; conviction en l'existence de l'universel et de l'éternel, non soumis à l'histoire. modification des règles de l'art. la créativité, qui est interprétée comme une compétence, une maîtrise et non comme une manifestation d'inspiration spontanée ou d'expression de soi.
Ayant accepté l'idée de la créativité comme imitation de la nature, remontant à Aristote, les classiques comprenaient la nature comme une norme idéale, déjà incarnée dans les œuvres des maîtres et écrivains anciens : une orientation vers la « belle nature », transformés et ordonnés selon les lois immuables de l'art, suggéraient ainsi l'imitation des modèles anciens, voire leur concurrence. Développer l'idée de l'art comme activité rationnelle basée sur les catégories éternelles de « beau », « opportun », etc., K. plus que d'autres artistes. les orientations ont contribué à l'émergence de l'esthétique en tant que science généralisatrice de la beauté.
Centre. le concept de K. - vraisemblance - n'impliquait pas la reproduction exacte de données empiriques. réalité : le monde est recréé non pas tel qu’il est, mais tel qu’il devrait être. La préférence pour une norme universelle comme « due » à tout ce qui est particulier, aléatoire et concret correspond à l’idéologie d’un État absolutiste exprimée par K., dans laquelle tout ce qui est personnel et privé est subordonné à la volonté indiscutable de l’État. les autorités. Le classique ne dépeint pas une personnalité individuelle spécifique, mais une personne abstraite dans une situation universelle et anhistorique. conflit moral; d’où l’orientation des classiques vers la mythologie antique comme incarnation de la connaissance universelle sur le monde et l’homme. Éthique L'idéal de K. présuppose, d'une part, la subordination du personnel au général, les passions au devoir, la raison et la résistance aux vicissitudes de l'existence ; d'autre part, la retenue dans la manifestation des sentiments, le respect de la modération, de la pertinence et de la capacité de plaire.
K. a strictement subordonné la créativité aux règles de la hiérarchie des genres. Une distinction a été faite entre les genres « élevés » (par exemple épopée, tragédie, ode - en littérature ; genre historique, religieux, mythologique, portrait - en peinture) et « bas » (satire, comédie, fable ; nature morte en peinture), qui correspondait à un certain style, une gamme de thèmes et de héros ; une distinction claire entre le tragique et le comique, le sublime et le vil, l'héroïque et l'ordinaire était prescrite.
Du ser. 18ème siècle K. a été progressivement remplacé par de nouvelles tendances - sentimentalisme , pré-romantisme, le romantisme. Traditions de K. en fin de compte. 19 – début 20e siècles ont été ressuscités dans néoclassicisme .
Le terme « classicisme », qui renvoie au concept de classiques (écrivains exemplaires), a été utilisé pour la première fois en 1818 par les Italiens. critique G. Visconti. Il fut largement utilisé dans les polémiques entre classiques et romantiques, et chez les romantiques (J. de Staël, V. Hugo, etc.) il avait une connotation négative : le classicisme et les classiques qui imitaient l'Antiquité s'opposaient au romantisme novateur. litre. Dans la critique littéraire et artistique, le concept de « K. » a commencé à être activement utilisé après les travaux des scientifiques école culturelle et historique et G. Wölfflin.
Stylistique des tendances similaires à celles des XVIIe et XVIIIe siècles sont observées par certains scientifiques à d’autres époques ; dans ce cas, le concept « K ». interprété sous forme développée. sens, dénotant stylistique. une constante qui est périodiquement mise à jour sur divers étapes de l'histoire de l'art et de la littérature (par exemple, « K ancien », « K Renaissance ».).
Littérature
Origines du lit. K. - en poétique normative (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, etc.) et en italien. littérature du XVIe siècle, où a été créé un système de genres, corrélé au système de styles linguistiques et axé sur des exemples anciens. La plus haute floraison de K. est associée aux Français. lit-roy 17ème siècle Le fondateur de K. poétique était F. Malherbe, qui procéda à la régulation de la littérature. langage basé sur la parole parlée en direct ; la réforme qu'il a menée a été consolidée par Franz. académie. Dans leur forme la plus complète, les principes du lit. K. ont été exposés dans le traité « Art poétique » de N. Boileau (1674), qui résumait l'artiste. la pratique de ses contemporains.
Les écrivains classiques considèrent la littérature comme une mission importante consistant à incarner dans des mots et à transmettre au lecteur les exigences de la nature et de la raison, comme un moyen « d’éduquer tout en divertissant ». La littérature de K. s'efforce d'exprimer clairement une pensée significative, un sens («... le sens vit toujours dans ma création» - F. von Logau), elle refuse le stylistique. sophistication, rhétorique décorations Les classiques préféraient le laconisme et la métaphore à la verbosité. complexité - simplicité et clarté, extravagant - décent. Suivre les normes établies ne signifiait cependant pas que les classiques encourageaient le pédantisme et ignoraient le rôle de l’artiste. intuition. Bien que les règles aient été présentées aux classiques comme un moyen de restreindre la créativité. liberté dans les limites de la raison, ils ont compris l'importance de la perspicacité intuitive, pardonnant au talent de s'écarter des règles si cela est approprié et artistiquement efficace.
Les personnages de K. sont construits sur l'identification d'un trait dominant, ce qui contribue à les transformer en types humains universels. Les collisions préférées sont le choc du devoir et des sentiments, la lutte de la raison et de la passion. L'héroïque est au centre des œuvres des classiques. personnalité et en même temps une personne bien élevée qui s'efforce stoïquement de surmonter la sienne. passions et affects, pour les freiner ou du moins les réaliser (comme les héros des tragédies de J. Racine). Le « Je pense, donc je suis » de Descartes joue non seulement un rôle philosophique et intellectuel dans la vision du monde des personnages de K., mais aussi un rôle éthique. principe.
Basé sur allumé. théories de K. - hiérarchiques. système de genre; analytique élevage selon différents travaux, même artistiques. les mondes, les héros et les thèmes « hauts » et « bas » se conjuguent avec le désir d'ennoblir les genres « bas » ; par exemple, débarrasser la satire du burlesque grossier, la comédie - des traits farfelus (« haute comédie » de Molière).
Ch. Le drame, fondé sur la règle des trois unités, occupait une place dans la littérature de K. (voir. Théorie des trois unités). Son genre phare était la tragédie, dont les plus hautes réalisations furent les œuvres de P. Corneille et J. Racine ; Dans le premier, la tragédie prend un caractère héroïque, dans le second, elle devient lyrique. personnage. Dr. les genres « élevés » jouent un rôle beaucoup moins important dans la littérature. processus (l'expérience infructueuse de J. Chaplin dans le genre du poème épique fut ensuite parodiée par Voltaire ; des odes solennelles furent écrites par F. Malherbe et N. Boileau). En même temps, cela signifie. les genres « bas » se développent : poème irocomique et satire (M. Renier, Boileau), fable (J. de Lafontaine), comédie. De petits genres didactiques sont cultivés. prose - aphorismes (maximes), « personnages » (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère) ; prose oratoire (J.B. Bossuet). Bien que la théorie de K. n'inclue pas le roman dans le système des genres digne d'une critique sérieuse. compréhension, psychologique Le chef-d’œuvre de M. M. Lafayette « La Princesse de Clèves » (1678) est considéré comme un exemple de classicisme. roman.
En con. 17ème siècle il y a eu un déclin de la littérature. K., mais archéologique. intérêt pour l'Antiquité au XVIIIe siècle, fouilles d'Herculanum, Pompéi, création de I.I. Winkelmann image idéale du grec l’Antiquité en tant que « noble simplicité et grandeur calme » a contribué à son nouvel essor au siècle des Lumières. Ch. Le représentant de la nouvelle culture était Voltaire, dans l'œuvre duquel le rationalisme et le culte de la raison servaient à justifier non pas les normes d'un État absolutiste, mais le droit de l'individu à être libre des prétentions de l'Église et de l'État. Lumières K., interagissant activement avec d'autres allumés. orientations de l’époque, ne repose pas sur des « règles », mais plutôt sur le « goût éclairé » du public. Se tourner vers l’Antiquité devient une manière d’exprimer l’héroïsme de Franz. révolutions du 18ème siècle dans la poésie d'A. Chénier.
En France au XVIIe siècle. K. est devenu un artiste puissant et cohérent. système, a eu un impact notable sur la littérature baroque. En Allemagne, la poésie est née d’un effort culturel conscient visant à créer une poésie « correcte » et « parfaite » digne des autres littératures européennes. L'école (M. Opitz), au contraire, est noyée par le baroque, dont le style est plus conforme au tragique. l'époque de la guerre de Trente Ans ; une tentative tardive de I. K. Gottsched dans les années 1730-1740. envoie-le ru littéraire sur la voie du classicisme. Les canons ont suscité de vives controverses et ont été généralement rejetés. Autosuffisant. esthétique le phénomène est Le classicisme de Weimar J. W. Goethe et F. Schiller. En Grande-Bretagne, le premier K. est associé aux travaux de J. Dryden ; son développement ultérieur s'est déroulé conformément aux Lumières (A. Pope, S. Johnson). K con. 17ème siècle K. en Italie existait en parallèle avec le rococo et y était parfois étroitement lié (par exemple, dans les œuvres des poètes d'Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei) ; pédagogique K. est représenté par les travaux de V. Alfieri.
En Russie, la culture s’est établie dans les années 1730-1750. sous l'influence des Européens occidentaux. K. et les idées des Lumières ; en même temps, il montre clairement un lien avec le baroque. Distinguera. caractéristiques du russe K. - didactisme prononcé, accusateur, socialement critique. orientation, national-patriotique. pathos, dépendance envers les gens. la créativité. L'un des premiers principes de K. en russe. le sol a été déplacé par A.D. Cantemir. Dans ses satires, il suit N. Boileau, mais, créant des images généralisées des vices humains, les adapte à sa patrie. réalité. Kantemir introduit en russe. Littérature de nouveaux poèmes. genres : transcriptions de psaumes, fables, héroïques. poème (« Petrida », inachevé). Le premier exemple classique. une ode louable a été créée par V.K. Trediakovski(« Ode solennelle à la reddition de la ville de Gdansk », 1734), le théoricien qui l'accompagnait. « Discours sur l'ode en général » (tous deux d'après Boileau). Les odes de M. V. Lomonossov sont marquées par l'influence de la poétique baroque. Le russe le plus complet et le plus cohérent. K. est représenté par les travaux de A.P. Sumarokov. Après avoir exposé les bases dispositions du classique Doctrines écrites à l’imitation du traité « Épistole sur la poésie » de Boileau (1747), Sumarokov chercha à les suivre dans ses œuvres : des tragédies centrées sur l’œuvre des Français. classiques du XVIIe siècle. et la dramaturgie de Voltaire, mais s'y est converti. aux événements nationaux histoire; en partie - dans des comédies dont le modèle était l'œuvre de Molière ; dans les satires, ainsi que dans les fables, qui lui valurent la renommée du « La Fontaine du Nord ». Il a également développé un genre de chanson qui n'a pas été mentionné par Boileau, mais qui a été inclus par Sumarokov lui-même dans la liste des chansons poétiques. genres. Jusqu'à la fin 18ème siècle la classification des genres proposée par Lomonossov dans la préface des ouvrages collectifs de 1757 « Sur l'usage des livres paroissiaux en langue russe » a conservé sa signification, qui corrélait théorie des trois styles avec des genres spécifiques, associant l'héroïque au grand « calme ». poème, ode, discours solennels ; avec le milieu - tragédie, satire, élégie, églogue ; avec bas – comédie, chanson, épigramme. Un échantillon du poème irocomique a été créé par V. I. Maikov (« Élisée ou le Bacchus irrité », 1771). Le premier héroïque terminé. « Rossiyada » de M. M. Kheraskov (1779) est devenue une épopée. En con. 18ème siècle principes du classicisme la dramaturgie s'est manifestée dans les œuvres de N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. K. est progressivement remplacé par de nouvelles tendances en littérature. développements associés au pré-romantisme et au sentimentalisme, il conserve cependant son influence pendant un certain temps. Ses traditions remontent aux années 1800 et 1820. dans les œuvres des poètes Radichtchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), en lit. critique (A.F. Merzlyakov), en esthétique littéraire. programme et genre-stylistique. la pratique des poètes décembristes, dans les premiers travaux de A. S. Pouchkine.
Architecture et beaux-arts
K. tendances en Europe. des procès ont commencé à apparaître dès la 2ème mi-temps. 16e siècle en Italie - en architecture. théorie et pratique de A. Palladio, théorique. traités de G. da Vignola, S. Serlio ; plus cohérente - dans les écrits de J. P. Bellori (XVIIe siècle), ainsi qu'en esthétique. normes académiques école de Bologne. Cependant, au XVIIe siècle. K., qui a dégénéré en une polémique aiguë. interaction avec le baroque, uniquement en français. artiste la culture s'est développée en un système de style cohérent. Prém. En France, K. s'est également formé à 18 ans. XIXe siècle, devenu un style paneuropéen (ce dernier dans l'histoire de l'art étranger est souvent appelé néoclassicisme). Les principes du rationalisme qui sous-tendent l’esthétique de K. déterminent sa vision de l’art. l'œuvre comme fruit de la raison et de la logique, triomphant du chaos et de la fluidité de la vie sensorielle. L’accent mis sur un principe rationnel et sur des exemples durables a également déterminé les exigences normatives de l’esthétique de K. et de la régulation de l’art. règles, une hiérarchie stricte des genres est représentée. art (le genre « élevé » comprend les œuvres sur des sujets mythologiques et historiques, ainsi que le « paysage idéal » et le portrait cérémonial ; le genre « bas » comprend la nature morte, le genre quotidien, etc.). Consolidation des connaissances théoriques Les doctrines de K. ont été promues par les activités des académies royales fondées à Paris - peinture et sculpture (1648) et architecture (1671).
Architecture K., contrairement au baroque avec son style dramatique. conflit de formes, interaction énergétique du volume et de l'environnement spatial, basée sur le principe de l'harmonie et de l'intérieur. exhaustivité comme dép. bâtiments et ensemble. Les traits caractéristiques de ce style sont le désir de clarté et d’unité de l’ensemble, de symétrie et d’équilibre, et la certitude de la plasticité. des formes et des intervalles spatiaux qui créent un rythme calme et solennel ; un système de proportionnement basé sur plusieurs rapports d'entiers (un seul module qui détermine les modèles de formation de forme). L'appel constant des maîtres de K. au patrimoine de l'architecture ancienne n'impliquait pas seulement l'utilisation de ses départements. motifs et éléments, mais aussi compréhension des lois générales de son architectonique. La base de l'architecture. la langue K. est devenue ordre architectural, des proportions et des formes plus proches de l'Antiquité que dans l'architecture des époques précédentes ; dans les bâtiments, il est utilisé de telle manière qu'il n'obscurcit pas la structure globale de la structure, mais en devient son accompagnement subtil et sobre. Les intérieurs de K. se caractérisent par la clarté des divisions spatiales et la douceur des couleurs. En utilisant largement les effets de perspective dans la peinture monumentale et décorative, les maîtres de K. ont fondamentalement séparé l'espace illusoire du réel.
Une place importante dans l'architecture du Kazakhstan appartient aux problèmes aménagement urbain. Des projets de « villes idéales » se développent et un nouveau type de ville de résidence absolutiste régulière se crée (Versailles). K. s'efforce de perpétuer les traditions de l'Antiquité et de la Renaissance, en posant la base de ses décisions sur le principe de proportionnalité à l'homme et, en même temps, l'échelle que donne l'architecte. l'image a un son héroïquement élevé. Et bien que rhétorique. la splendeur du décor du palais entre en conflit avec cette tendance dominante ; la structure figurative stable de K. préserve l'unité du style, quelle que soit la diversité de ses modifications au cours du processus historique. développement.
Formation de K. en français. l'architecture est associée aux œuvres de J. Lemercier et de F. Mansart. L’apparence des bâtiments est ce qui construit. les techniques ressemblent d'abord à l'architecture des châteaux du XVIe siècle ; un tournant décisif s'est produit dans l'œuvre de L. Lebrun - principalement dans la création de l'ensemble palais et parc de Vaux-le-Vicomte, avec l'enfilade solennelle du palais lui-même, les peintures impressionnantes de C. Le Brun et les plus expression caractéristique des nouveaux principes - le parc de parterres réguliers de A. Le Nôtre. L'œuvre programmatique de l'architecture kazakhe était l'Est. façade du Louvre, réalisée (à partir des années 1660) selon les plans de C. Perrault (caractéristiquement, les projets de J. L. Bernini et d'autres de style baroque ont été rejetés). Dans les années 1660. L. Levo, A. Le Nôtre et C. Lebrun commencent à créer l'ensemble de Versailles, où les idées de K. s'expriment avec une plénitude particulière. Depuis 1678, la construction de Versailles est dirigée par J. Hardouin-Mansart ; Selon ses projets, le palais a été considérablement agrandi (des ailes ont été ajoutées), le centre. la terrasse a été transformée en galerie des miroirs - la partie la plus représentative de l'intérieur. Il construisit également le Palais du Grand Trianon et d'autres bâtiments. L'ensemble de Versailles se caractérise par un trait stylistique rare. intégrité : même les jets des fontaines étaient combinés dans une forme statique, comme une colonne, et les arbres et les buissons étaient taillés selon une forme géométrique. Les figures. La symbolique de l'ensemble est subordonnée à la glorification du « Roi Soleil » Louis XIV, mais sa base artistique et figurative était l'apothéose de la raison, transformant puissamment les éléments naturels. Dans le même temps, le caractère décoratif accentué des intérieurs justifie l'utilisation du terme stylistique « classicisme baroque » en relation avec Versailles.
En 2ème mi-temps. 17ème siècle De nouvelles techniques de planification émergent qui permettent une connexion des montagnes des aménagements avec des éléments de l'environnement naturel, la création d'espaces ouverts qui se confondent spatialement avec la rue ou le remblai, des solutions d'ensemble pour les éléments clés de la montagne. ouvrages d'art (place Louis le Grand, aujourd'hui Vendôme, et place des Victoires ; ensemble architectural Foyers pour personnes handicapées, tous - J. Hardouin-Mansart), arcs d'entrée de triomphe (Porte Saint-Denis conçu par N. F. Blondel ; tous - à Paris).
Traditions de K. en France du XVIIIe siècle. ont été quasiment ininterrompus, mais en 1ère mi-temps. Pendant des siècles, le style rococo a prévalu. Tout R. 18ème siècle Les principes de K. ont été transformés dans l'esprit de l'esthétique des Lumières. En architecture, l'appel au « naturel » met en avant l'exigence d'une justification constructive des éléments d'ordre de la composition, à l'intérieur - la nécessité de développer un agencement flexible pour un bâtiment résidentiel confortable. L’environnement idéal pour la maison était un environnement paysager (jardin et parc). Grande influence sur le XVIIIe siècle. a connu un développement rapide de ses connaissances sur le grec. et Rome antiquités (fouilles d'Herculanum, Pompéi, etc.) ; Les travaux de I. I. Winkelman, J. V. Goethe et F. Milizia ont apporté leur contribution à la théorie du calcul. En français K. 18ème siècle de nouveaux architectes ont été identifiés. types : demeure élégante et intimiste (« hôtel »), société formelle. immeuble, aire ouverte reliant principale. grands axes routiers de la ville (place Louis XV, aujourd'hui place de la Concorde, à Paris, architecte J. A. Gabriel ; il a également construit le château du Petit Trianon dans le parc de Versailles, alliant clarté harmonieuse des formes et sophistication lyrique du design). J. J. Souflo a mis en œuvre son projet c. Sainte-Geneviève à Paris, s'appuyant sur l'expérience du classique. architecture
À l'époque d'avant Franz. révolution du XVIIIe siècle, une volonté de simplicité austère et une recherche audacieuse du géomètre monumental d'une architecture nouvelle et désordonnée apparaissent en architecture (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ces recherches (également marquées par l'influence des gravures architecturales de G.B. Piranesi) ont servi de point de départ à la phase tardive du Cartoon - French. De style Empire (1er tiers du XIXe siècle), dans lequel s'accroît une magnifique représentativité (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).
À 17 ans – début. XVIIIe siècles K. s'est formé dans l'architecture hollandaise (J. van Kampen, P. Post), ce qui en a donné une version particulièrement sobre. Connexions croisées avec les Français. et bon. K., ainsi qu'avec le début du baroque, ont influencé la courte apogée de K. dans l'architecture suédoise à la fin du XVIIe siècle - au début. XVIIIe siècles (N. Tessin le Jeune). À 18 ans – début. 19ème siècles K. s'est également implanté en Italie (G. Piermarini), en Espagne (X. de Villanueva), en Pologne (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) et aux États-Unis (T. Jefferson, J. Hoban). Pour lui. architecture K. 18 – 1er étage. 19ème siècles Caractérisé par les formes strictes du palladien F. W. Erdmansdorff, l'hellénisme « héroïque » de K. G. Langhans, D. et F. Gilly, l'historicisme de L. von Klenze. Dans les travaux de K.F. Schinkel la monumentalité dure des images se conjugue avec la recherche de nouvelles solutions fonctionnelles.
Kser. 19ème siècle Le rôle principal de K. s'efface ; ils le remplacent historique modes(voir également Style néo-grec, Éclectisme). Parallèlement, l'artiste la tradition de K. prend vie dans le néoclassicisme du XXe siècle.
Beaux-arts K. normatif; sa structure figurative présente des signes évidents d’utopie sociale. L'iconographie de K. est dominée par des légendes anciennes, héroïques. actes, historiques les intrigues, c’est-à-dire l’intérêt pour les destinées des communautés humaines, pour « l’anatomie du pouvoir ». Non contents de simplement « portraiturer la nature », les artistes de Kazan s’efforcent de s’élever au-dessus du concret et de l’individuel pour atteindre l’universel significatif. Les classiques défendaient leur idée de l'art. vérité, qui ne coïncidait pas avec le naturalisme du Caravage ou petit hollandais. Le monde des actions raisonnables et des sentiments brillants dans l’art de K. s’élevait au-dessus de la vie quotidienne imparfaite en tant qu’incarnation du rêve de l’harmonie souhaitée de l’existence. L'orientation vers un idéal élevé a également donné lieu au choix d'une « belle nature ». K. évite le hasard, le déviant, le grotesque, le grossier, le repoussant. Tectonique clarté classique l'architecture correspond à une délimitation claire des plans dans la sculpture et la peinture. La chirurgie plastique, en règle générale, est conçue pour le fixe. d'un point de vue, il se distingue par la finesse des formes. Le moment du mouvement dans les poses des personnages ne perturbe généralement pas leur plasticité. l'isolement et le calme sculptural. En peinture K. principal. éléments de forme – ligne et clair-obscur ; les couleurs locales identifient clairement les objets et les plans de paysage, ce qui rapproche la composition spatiale d'un tableau de celle d'un tableau scénique. des sites.
Le fondateur et plus grand maître du XVIIe siècle. était français mince N. Poussin, dont les peintures sont marquées par la sublimité de la philosophie et de l'éthique. contenu, harmonie et rythme. structure et couleur. Haut développement dans la peinture K. du XVIIe siècle. reçu un « paysage idéal » (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), qui incarnait le rêve des classiques d’un « âge d’or » de l’humanité. La plupart des moyens. maîtres français K. dans la sculpture 17 – début. XVIIIe siècles il y avait P. Puget (thème héroïque), F. Girardon (recherche d'harmonie et de laconisme des formes). En 2ème mi-temps. 18ème siècle Français les sculpteurs se tournent à nouveau vers des thèmes socialement significatifs et des solutions monumentales (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Citoyen le pathos et le lyrisme se sont combinés en mythologique. peintures de J. M. Vien, paysages décoratifs de Y. Robert. Peinture dite révolutionnaire K. en France est représenté par les travaux de J. L. David, historique. et dont les images de portraits sont marquées par un drame courageux. À la fin de la période française. K. peinture, malgré l'apparence du département. grands maîtres (J. O. D. Ingres), dégénère en apologétique officielle. ou art de salon .
Centre International K. 18 – début. 19ème siècles est devenue Rome, où les universitaires dominaient l'art. une tradition alliant noblesse des formes et idéalisation froide et abstraite, courante dans l'académisme (peintres A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sculpteurs A. Canova et B. Thorvaldsen). B va décrire. procès en elle. K., d'esprit contemplatif, se distingue par les portraits de A. et V. Tishbein, mythologiques. cartons de A. Ya Carstens, plastiques de I. G. Shadov, K. D. Rauch ; en arts décoratifs et appliqués - meubles de D. Roentgen. En Grande-Bretagne, à proximité de K se trouvent le graphisme et la sculpture de J. Flaxman, et dans les arts décoratifs et appliqués - la céramique de J. Wedgwood et les artisans de l'usine Derby.
L'apogée de la culture en Russie remonte au dernier tiers du XVIIIe – premier tiers du XIXe siècle, bien qu'elle n'en soit déjà qu'au début. 18ème siècle créatif remarqué faire appel à l'urbaniste. Expérience française K. (le principe des systèmes de planification axiale symétrique dans la construction de Saint-Pétersbourg). Russie. K. incarnait un nouveau concept historique, sans précédent pour la Russie par sa portée et son contenu idéologique. l'apogée du russe culture laïque. Début du russe K. en architecture (années 1760-1770 ; J.B. Wallen-Delamote, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserve encore la plasticité. la richesse et la dynamique des formes inhérentes au baroque et au rococo.
Les architectes de l'époque mature du Kazakhstan (années 1770-90 : V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) ont créé le classique. des types de palais-domaines métropolitains et de bâtiments résidentiels confortables, qui sont devenus des modèles dans la construction généralisée de domaines nobles de campagne et dans le nouveau développement cérémonial des villes. L'art de l'ensemble dans les parcs ruraux est une contribution majeure des Russes. K. dans l'art mondial. culture. Le russe est né dans la construction immobilière. une variante du palladianisme (N. A. Lvov), un nouveau type de palais de chambre est apparu (C. Cameron, G. Quarenghi). Caractéristique du russe K. - une échelle d'État sans précédent. urbanisme : des plans réguliers pour plus de 400 villes ont été élaborés, des ensembles de centres de Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, etc. ont été constitués ; la pratique de la « régulation » des montagnes. en règle générale, les plans combinaient systématiquement les principes du capitalisme avec la structure de planification historiquement établie de la vieille ville russe. Tournant des XVIIIe et XIXe siècles. marqué par le plus grand urbanisme. réalisations dans les deux capitales. Un ensemble grandiose du centre de Saint-Pétersbourg a été formé (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, plus tard K. I. Rossi). Sur d'autres, il bâtira des villes. Au début s'est formée la « Moscou classique », qui a été construite lors de sa restauration après l'incendie de 1812 avec de petites demeures aux intérieurs confortables. Les principes de régularité étaient ici systématiquement subordonnés à la liberté picturale générale de la structure spatiale de la ville. Les architectes les plus éminents de la fin de Moscou. K. – D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Bâtiments du 1er tiers du 19ème siècle. appartiennent au style russe. Style Empire (parfois appelé Le classicisme d'Alexandre).
B va décrire. art-ve développement rus. K. est étroitement lié à Saint-Pétersbourg. AH (fondée en 1757). La sculpture est représentée par une plasticité monumentale et décorative « héroïque », formant une synthèse finement pensée avec l'architecture, pleine de citoyens. pathétique avec des monuments empreints d'élégiaque. illumination de pierres tombales, sculpture de chevalet (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). En peinture, K. s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres historiques. et mythologique genre (A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, I.A. Akimov, A.I. Ivanov, A.E. Egorov, V.K. Shebuev, début A.A. Ivanov ; en scénographie - en créativité P. di G. Gonzago). Certaines caractéristiques de K. sont également inhérentes aux portraits sculpturaux de F. I. Shubin, en peinture - dans les portraits de D. G. Levitsky, V. L. Borovikovski, paysages de F. M. Matveev. En arts décoratifs et appliqués en russe. K. se démarquent en tant qu'artistes. modelage et décor sculpté en architecture, produits en bronze, fonte, porcelaine, cristal, meubles, tissus damassés, etc.
Théâtre
La formation du cinéma théâtral a commencé en France dans les années 1630. Le rôle activateur et organisateur de ce processus appartenait à la littérature, grâce à laquelle le théâtre s'est imposé parmi les « grands » arts. Les Français ont vu des exemples d'art théâtral en Italie. « théâtre scientifique » de la Renaissance. Puisque la société de cour était l'organisme qui fixait les goûts et les valeurs culturelles, elle était alors sur scène. Le style a également été influencé par les cérémonies et festivals de cour, les ballets et les réceptions. Les principes du théâtre théâtral se développent sur la scène parisienne : au Théâtre du Marais dirigé par G. Mondori (1634), au Palais Cardinal (1641, à partir de 1642 Palais Royal), construit par le cardinal Richelieu, dont la structure répondait aux exigences élevées de Italie. scénique technologie; dans les années 1640 L'Hôtel de Bourgogne devient le lieu du théâtre-théâtre. Décoration simultanée progressivement, vers le milieu. XVIIe siècle, a été remplacé par une décoration en perspective pittoresque et unifiée (palais, temple, maison, etc.) ; un rideau est apparu qui se levait et descendait au début et à la fin de la représentation. La scène était cadrée comme un tableau. Le jeu se déroulait uniquement sur l'avant-scène ; la performance était centrée sur plusieurs personnages protagonistes. Archit. la toile de fond, une scène d'action unique, une combinaison de plans d'acteur et de plans picturaux et une mise en scène globale en trois dimensions ont contribué à la création de l'illusion de vraisemblance. Dans la scène K. 17ème siècle Il y avait un concept de « quatrième mur ». « Il agit ainsi », écrit F. E. d'Aubignac à propos de l'acteur (« Pratique du théâtre », 1657), « comme si le public n'existait pas du tout : ses personnages agissent et parlent comme s'ils étaient réellement des rois, et pas Mondori et Bellerose, comme s’ils étaient dans le palais d’Horace à Rome, et non dans l’Hôtel Bourguignon à Paris, et comme s’ils n’étaient vus et entendus que par ceux qui sont présents sur scène (c’est-à-dire dans le lieu représenté).
Dans la grande tragédie de K. (P. Corneille, J. Racine), la dynamique, le divertissement et les intrigues d'aventures des pièces de A. Hardy (qui constituaient le répertoire de la première troupe permanente française de V. Lecomte dans le premier tiers de XVIIe siècle) ont été remplacés par la statique et une attention approfondie au monde spirituel du héros, aux motivations de son comportement. La nouvelle dramaturgie exigeait des changements dans les arts du spectacle. L'acteur est devenu l'incarnation de l'éthique. et esthétique l'idéal de l'époque, créant avec sa pièce un portrait rapproché de son contemporain ; son costume, stylisé à l'antique, correspondait aux temps modernes. mode, l’art plastique était soumis aux exigences de noblesse et de grâce. L'acteur devait avoir le pathétique d'un orateur, le sens du rythme, la musicalité (pour l'actrice M. Chanmele, J. Racine écrivait des notes sur les lignes du rôle), l'habileté d'un geste éloquent, l'habileté d'un danseur , même les compétences physiques. pouvoir. La dramaturgie de K. a contribué à l'émergence d'une école de théâtre scénique. la déclamation, qui fédère l'ensemble des techniques du spectacle (lecture, geste, expressions faciales) et en devient la base. va exprimer. moyens de français acteur. A. Vitez a appelé la déclamation du XVIIe siècle. "architecture prosodique". La performance a été construite de manière logique. interaction de monologues. À l'aide de mots, la technique consistant à susciter des émotions et à les contrôler était pratiquée ; Le succès du spectacle dépendait de la force de la voix, de sa sonorité, de son timbre, de la maîtrise des couleurs et des intonations.
La division des genres théâtraux en « haut » (tragédie à l'Hôtel Bourguignon) et « bas » (comédie au Palais Royal au temps de Molière), l'émergence des rôles est consolidée par la hiérarchie. la structure du théâtre K. Restant dans les limites de la nature « ennoblie », le modèle de performance et les contours de l'image étaient déterminés par l'individualité des plus grands acteurs : la manière de réciter de J. Floridor était plus naturelle que celle des poses excessives. Bellerose; M. Chanmele se caractérisait par une « récitation » sonore et mélodieuse, et Montfleury n'avait pas d'égal dans les affects de passion. L'idée qui s'est formée par la suite du canon du théâtre K., qui consistait en des gestes standard (la surprise était représentée avec les mains levées au niveau des épaules et les paumes tournées vers le public ; le dégoût - avec la tête tournée vers la droite et les mains repoussant l'objet de mépris, etc. ), fait référence à l'ère du déclin et de la dégénérescence du style.
Au 20ème siècle Français Le théâtre du metteur en scène se rapproche du théâtre européen et du théâtre de scène. le style a perdu son caractère national. détails. Néanmoins, cela signifie. événements en français théâtre 20ème siècle correspondent aux traditions chinoises : représentations de J. Copo, J. L. Barrault, L. Jouvet, J. Vilar, expérimentations de Vitez avec les classiques du XVIIe siècle, mises en scène de R. Planchon, J. Desart, etc.
Ayant perdu au XVIIIe siècle. l'importance du style dominant en France, K. trouva des successeurs dans d'autres pays d'Europe. des pays. J. W. Goethe a systématiquement introduit les principes du classicisme dans le théâtre de Weimar qu'il dirigeait. L'actrice et entrepreneur F. K. Neuber et l'acteur K. Eckhoff en Allemagne, anglais. les acteurs T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons ont promu K., mais leurs efforts, malgré leur créativité personnelle. les réalisations se sont révélées inefficaces et ont finalement été rejetées. Scénique K. est devenu l'objet d'une controverse paneuropéenne grâce aux Allemands, puis aux Russes. Les théoriciens du théâtre ont reçu la définition de « théâtre faux-classique ».
tragédie musicale 2ème étage 17 – 1ère mi-temps. XVIIIe siècles (collaboration créative du librettiste F. Kino et du compositeur J.B. Lully, opéras et opéras-ballets de J.F. Rameau) et en italien. opera seria, qui a pris une position de leader parmi les films musicaux et dramatiques. genres du XVIIIe siècle (en Italie, Angleterre, Autriche, Allemagne, Russie). La montée des Français musique La tragédie s'est produite au début de la crise de l'absolutisme, lorsque les idéaux d'héroïsme et de citoyenneté pendant la lutte pour un État national ont été remplacés par un esprit de fête et de cérémonie officielle, une soif de luxe et un hédonisme raffiné. La gravité du conflit typique de K. entre sentiment et devoir dans le contexte mythologique. ou l'intrigue chevaleresque-légendaire des muses. la tragédie a diminué (surtout par rapport à la tragédie du théâtre dramatique). Aux normes du cinéma sont associées les exigences de pureté du genre (absence d'épisodes comiques et quotidiens), d'unité d'action (souvent aussi de lieu et de temps) et d'une composition « classique » en 5 actes (souvent avec un prologue). Centre. position dans la musique la dramaturgie est occupée par le récitatif, l'élément le plus proche du rationalisme. logique verbale-conceptuelle. En intonation la sphère est dominée par ceux liés au naturel le discours humain est déclamatoire et pathétique. les formules (interrogatives, impératives, etc.), en même temps, les formules rhétoriques sont exclues. et symbolique figures typiques de l'opéra baroque. De nombreuses scènes de chorale et de ballet avec des performances fantastiques. et pastoral-idyllique. les thèmes, l'orientation générale vers le divertissement et le divertissement (qui sont finalement devenus dominants) étaient plus conformes aux traditions du baroque qu'aux principes du classicisme.Les traditions italiennes étaient la culture de la virtuosité du chant et le développement d'éléments décoratifs inhérents au genre de l'opéra seria. Conformément aux exigences de K. avancées par certains représentants de Rome. Académie "Arcadia", nord de l'Italie. premiers librettistes 18ème siècle (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) ont expulsé le comique de l'opéra sérieux. et des épisodes quotidiens, des motifs d'intrigue associés à l'intervention du surnaturel ou du fantastique. force; l'éventail des sujets était limité aux sujets historiques et historico-légendaires, les questions morales et éthiques étaient mises au premier plan. problématique. Au centre de l'artiste. concepts des premiers opéras seria - sublime héroïque. l'image d'un monarque, moins souvent d'un État. figure, courtisan, épopée. héros faisant preuve de positivité. qualités d'une personnalité idéale : sagesse, tolérance, générosité, dévouement au devoir, héroïque. enthousiasme. Le style italien traditionnel a été préservé. les opéras avaient une structure en 3 actes (les drames en 5 actes restaient des expériences), mais le nombre de personnages était réduit et l'intonation était typée dans la musique. va exprimer. moyens, formes d'ouverture et d'air, structure des parties vocales. Une sorte de dramaturgie entièrement subordonnée aux muses. tâches, développées (à partir des années 1720) par P. Metastasio, au nom duquel est associée l'étape culminante de l'histoire de l'opera seria. Dans ses récits, le pathétique classique est sensiblement affaibli. En règle générale, une situation de conflit surgit et s'aggrave en raison d'une « idée fausse » prolongée ch. acteurs, et non en raison d’un conflit réel entre leurs intérêts ou leurs principes. Cependant, une prédilection particulière pour l'expression idéalisée des sentiments, pour les nobles impulsions l'âme humaine, bien que loin d’être une justification strictement rationnelle, constitue une exception. la popularité du livret de Metastasio depuis plus d'un demi-siècle.
Le point culminant du développement de la musique. La culture de l’ère des Lumières (dans les années 1760-1770) est devenue créative. collaboration de K.V. Gluck et du librettiste R. Calzabigi. Dans les opéras et les ballets de Gluck, les tendances classicistes s'exprimaient par une attention particulière à l'éthique. problèmes, développement d'idées sur l'héroïsme et la générosité (dans les drames musicaux de la période parisienne - en référence directe au thème du devoir et des sentiments). Les normes de K. correspondaient également à la pureté du genre et au désir de maximisation. concentration de l'action, réduite à presque un drame. collisions, une sélection stricte s’exprimera. des fonds conformément aux objectifs d’un drame spécifique. situation, limite ultime de l'élément décoratif, principe virtuose du chant. Le caractère pédagogique de l'interprétation des images se reflétait dans l'imbrication des nobles qualités inhérentes aux héros classiques avec le naturel et la liberté d'expression des sentiments, reflétant l'influence du sentimentalisme.
Dans les années 1780-90. en français musique les tendances révolutionnaires trouvent leur expression au théâtre. K., reflétant les idéaux de Franz. révolutions du 18ème siècle Génétiquement lié à l'étape précédente et présenté au Chap. arr. génération de compositeurs - adeptes de la réforme de l'opéra de Gluck (E. Megul, L. Cherubini), révolutionnaire. K. a souligné tout d'abord le pathos civique et combattant les tyrans, autrefois caractéristique des tragédies de P. Corneille et Voltaire. Contrairement aux œuvres des années 1760 et 1770, dont la résolution est tragique. Le conflit était difficile à réaliser et nécessitait l'intervention de forces extérieures (la tradition de « deus ex machina » – latin « dieu de la machine »), pour les œuvres des années 1780-1790. le dénouement par l'héroïque est devenu caractéristique. un acte (refus d'obéir, protestation, souvent acte de représailles, meurtre d'un tyran, etc.) qui a créé une libération lumineuse et efficace des tensions. Ce type de drame constitue la base du genre "opéras de salut", apparu dans les années 1790. à l'intersection des traditions de l'opéra classique et du réalisme. drame bourgeois .
En Russie en musique. au théâtre, les manifestations originales de K. sont isolées (l'opéra « Céphale et Procris » de F. Araya, le mélodrame « Orphée » de E. I. Fomin, la musique de O. A. Kozlovsky pour les tragédies de V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky et A. N. . Gruzintseva ).
En relation avec opéra comique, ainsi que la musique instrumentale et vocale du XVIIIe siècle, non associée à l'action théâtrale, le terme « K. » appliqué dans les moyens. au moins sous condition. Il est parfois utilisé en expansion. sens de désigner l’étape initiale du romantisme classique. époque, styles galant et classique (voir Art. École classique de Vienne, Classiques en musique), notamment afin d'éviter tout jugement (par exemple, lors de la traduction du terme allemand « Klassik » ou de l'expression « classicisme russe », qui s'applique à toute la musique russe de la 2e moitié du XVIIIe – début du XIXe des siècles. ).
Dans le 19ème siècle K. en musique le théâtre cède la place au romantisme, bien que dép. les traits de l'esthétique classique sont sporadiquement ravivés (par G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev, etc.). Au 20ème siècle artistes classiques les principes ont été relancés dans le néoclassicisme.
Avec l'arrivée au pouvoir de Catherine II, le classicisme a commencé à se développer en Russie, un style emprunté à l'Europe. Bâtiment de l'Amirauté à Saint-Pétersbourg.
Au milieu du XVIIIe siècle à société russe Une vision du monde s'est formée qui a contribué au développement du classicisme dans l'architecture russe, les idées du rationalisme étaient à la mode et l'intérêt pour l'Antiquité s'est accru. Une autre condition préalable à l'établissement d'un nouveau style était la création d'un État absolutiste d'une monarchie éclairée.
C'était une époque de développement du pays, de construction à grande échelle, qui nécessitait une approche plus rationnelle de la décoration des bâtiments, d'unification, qui était assurée par le nouveau style en raison de la simplicité des formes, de la sévérité de la décoration, du manque d'excès. et la présence de canons uniformes, d'institutions d'État et publiques, de bâtiments d'État et administratifs, de palais, ainsi que de domaines urbains et ruraux.
Bâtiment de l'Amirauté à Saint-Pétersbourg. La construction a commencé en 1704 selon les dessins de Pierre I. En 1711, une tour avec une flèche avec un bateau a été construite au centre de la façade principale. En 1732-1738. Le bâtiment en pierre de l'Amirauté a été construit. Cambre. I.K. Korobov. Le navire girouette est élevé sur une flèche à une hauteur de 72 m.
Les caractéristiques du classicisme russe en architecture étaient déterminées par la personnalité de l'empereur, son attitude envers l'art et la période de développement du pays.
Il y a le classicisme précoce de Catherine, le classicisme strict de Catherine et le classicisme d'Alexandre.
Architectes, chefs-d'œuvre du classicisme russe
Parmi les représentants les plus brillants de la direction du style russe attention particulière la créativité mérite : V. Bajenova (1738 - 1799), M. Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).
Au début du classicisme, ils ont joué un rôle important dans son développement. J. Vallin-Delamott, A. Kokorinov, qui construisit l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1764 - 1788). Dans certains éléments de la façade, l'influence du baroque se fait encore sentir (on y retrouve des éléments concaves et convexes, des moulures en stuc, des statues), mais des pilastres sont apparus sur la façade, des colonnes sont dispersées sur toute la façade.
Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788
Architecte Antonio Rinaldi construit le Palais de Marbre à Saint-Pétersbourg (1768-1785).
Palais de Marbre. Cambre. A. Rinaldi. 1768-1785
Vassili Ivanovitch Bajenov
V. I. Bazhenov (1735 - 1799) a fait ses études à l'étranger, où à cette époque un nouveau style était à la mode. Bajenov retourna au pays et commença à introduire le classicisme en Russie.
Sur ordre de Catherine, il entreprend le réaménagement du Grand Palais du Kremlin à Moscou : l'impératrice envisage de transformer le Kremlin en une sorte de Forum romain. Les travaux sur la conception se sont poursuivis jusqu'au soulèvement de Pougatchev, puis la conception s'est arrêtée.
Les dessins et projets survivants, selon les historiens, ont eu une grande influence sur la poursuite du développement Architecture russe. Selon les projets de Bajenov, le palais était censé avoir de longues façades avec des colonnades sur de hauts socles. Selon son idée, le palais devait devenir le centre de la place, où se trouveraient le Collège, le théâtre, les réunions, et l'Arsenal, ce qui réaliserait l'idée de l'impératrice et refléterait l'idée de citoyenneté selon le modèle romain.
L'un des bâtiments les plus célèbres de Bajenov dans le style du classicisme russe - La maison de Pashkov à Moscou(1784-1786). L'entrée principale de la maison faisait face à la ruelle Starovagankovsky, la façade principale du bâtiment faisait face à la rue Mokhovaya. Le bâtiment avait deux façades : une formelle, face à la chaussée, et une à usage intérieur, face à la cour. La maison est décorée d'une balustrade avec des vases, des ornements, des pilastres du système d'ordre, des rustines avec des arcs au rez-de-chaussée.
Le bâtiment avait un dôme rond décoré avec des colonnes jumelées. Les ailes latérales étaient apparemment conçues comme un portique à fronton. Il existe une variété de solutions de commande pour différents étages, ailes et bâtiment principal. Le bâtiment a été construit pour le capitaine-lieutenant du régiment de sauveteurs Semenovsky, Piotr Egorovich Pashkov, fils de l'infirmier de Pierre I. Dans le roman de M.A. Dans "Le Maître et Marguerite" de Boulgakov, la terrasse de la maison de Pashkov est décrite comme le lieu de rencontre de Woland et Azazello.
La maison de Pachkov. Moscou. 1784 - 1786 Cambre. V. Bajenov.
Autres bâtiments de Bajenov : une église dans le village de Stoyanov, dans le village de Bykovo, dans les villages de Vinogradovo, Mikhalkov, la maison de Iouchkov au coin de la rue Myasnitskaya à Moscou avec une rotonde semi-circulaire face à la rue. Sous Paul Ier, Bajenov participa aux travaux du château Mikhaïlovski à Saint-Pétersbourg.
Château Mikhaïlovski a été construite comme résidence de cérémonie de l'empereur Paul Ier. Elle a été nommée en l'honneur de l'archange Michel. Depuis 1823, l'école d'ingénieurs Nikolaev était située ici et le château a commencé à s'appeler « Ingénierie ». Le palais combine des caractéristiques de l'architecture russe et européenne.
Le projet du palais a été développé par l'architecte V. Bazhenov pour le compte de Paul I. La construction a été supervisée par l'architecte V. Brenna. Paul Ier lui-même a participé à la création du projet parmi les assistants de Brenn figuraient F. Svinin et K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsch et G. Pilnikov. Également au stade de la création du projet, A.-F.-G. Violier y participe.
Château d'ingénierie. Pavillon (1797-1801)
Matvey Fedorovitch Kazakov
M. Kazakov est un brillant représentant des idées du classicisme russe en architecture (1738 - 1812). Il était l'assistant de Bajenov dans la conception du complexe du Kremlin.
Kazakov n'est diplômé ni de l'Académie ni de l'université, mais il fonde plus tard la première école d'architecture. Au total, Kazakov a construit environ 100 bâtiments.
Le bâtiment le plus célèbre de Kazakov dans le style du classicisme russe est Bâtiment du Sénat au Kremlin(1776-1787). La forme triangulaire s'intègre dans le complexe des bâtiments existants du Kremlin. Le sommet du triangle est devenu une salle ronde avec un immense dôme (24 mètres de diamètre et 28 mètres de hauteur). Le dôme est orienté vers la Place Rouge, définissant le centre de toute la place. La façade étendue est uniformément disséquée par de gros détails de commande. Le portail est conçu sous la forme d'un portique à doubles colonnes et à fronton triangulaire. La combinaison d'un portique avec un fronton et un dôme rond deviendra traditionnelle pour le classicisme russe.
Bâtiment du Sénat. Kremlin. Moscou. Cambre. M. Kazakov. 1776 - 1787
Une autre tâche tout aussi célèbre conçue par M. Kazakov est Hôpital Golitsyne(Première ville) sur la rue Kaluzhskaya (1796 - 1801) (aujourd'hui Lenisky Prospekt). Au centre de l'édifice se trouve une puissante colonnade d'ordre dorique, un fronton triangulaire, au-dessus duquel s'élève un dôme d'église.
Hôpital Golitsyn dans la rue Kaluzhskaya (1796 - 1801). Cambre. M. Kazakov.
Parc à voies Petrovsky Le centre-ville sur l'autoroute de Saint-Pétersbourg est un chef-d'œuvre tout aussi célèbre d'un brillant architecte. Le palais Petrovsky présente des caractéristiques d'un style romantique combiné au classicisme russe. La couleur rouge de la façade en brique s'associe à un décor blanc de style oriental.
Palais de voyage Petrovsky.
L'architecte a également construit des domaines urbains. Ce sont généralement de grands bâtiments massifs, pratiquement dépourvus de décoration avec un portique à colonnes. Habituellement, la maison était située au fond d'une vaste cour, et les dépendances et les clôtures donnaient sur la ligne rouge de la rue.
Les domaines célèbres de l'œuvre des Kazakov étaient la maison de l'éleveur I. Demidov à Gorokhovaya, la maison de l'éleveur M. Gubin à Petrovka, le domaine des Baryshnikov à Myasnitskaya.
Ivan Egorovitch Starov
Le bâtiment le plus célèbre de Starov dans le style du classicisme russe - Palais Tauride dans la rue Shpalernayaà Saint-Pétersbourg (1783 - 1789). Se compose du bâtiment principal et des ailes latérales. Ce projet deviendra la base de la construction d'établissements d'enseignement et de palais royaux de l'époque du classicisme. La façade du palais a l'air austère, ornée d'une colonnade dorique d'un portique à six colonnes, le portique est couronné d'un dôme.
Palais Tauride.
Giacomo Quarenghi
D. Quarenghi est un représentant du classicisme strict de l'architecture russe. L'Italien Quarneghi (né en 1744 - 1817), arrivé en Russie dans les années 80.
Les principes de base auxquels l'architecte a adhéré dans ses œuvres :
L'aménagement d'un bâtiment résidentiel ou administratif dans ses projets comprend un bâtiment central et deux ailes symétriques reliées au bâtiment central par des galeries droites ou arrondies.
Le bâtiment est un parallélépipède et comporte généralement trois étages. Le bâtiment central est agrémenté d'un portique. Par exemple, un bâtiment Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, nouveau bâtiment Institut des jeunes filles nobles.
- Institut Smolny. Le portique est surmonté d'un fronton dont l'architecte a souligné les extrémités par des statues verticales.
Institut Smolny.
Les façades manquent de compositions d'angle richement décorées. Les avions ne sont décorés de rien.
Les fenêtres sont rectangulaires ou en trois parties, ouvertures sans encadrements, parfois surmontées de frontons triangulaires - sandriks.
Les colonnes sont éloignées du mur et manquent de cannelures.
Quarenghi a mis en œuvre ces principes dans ses bâtiments dans le style du classicisme russe.
Peinture "Palais Alexandrovsky". Artiste A.M. Gornostaev. 1847. De la collection du Musée de l'Ermitage.
Vincenzo Brenna
L'architecte italien Vincenzo Brenna (1745-1820) a travaillé en Russie entre 1783 et 1802. Il a participé à la construction du château Mikhaïlovski à Saint-Pétersbourg (avec V.I. Bajenov), des palais de Pavlovsk et de Gatchina (Grand Palais de Gatchina).
Grand Palais Gatchina.
Charles Cameron
Charles Cameron (1740 - 1812) est arrivé en Russie en 1779. L'œuvre de l'architecte, dans le style du classicisme russe, comprend un complexe à Tsarskoïe Selo (attaché au palais créé par Rastrelli), qui comprenait Galerie Cameron.
La galerie Cameron présente de fines colonnes de l'ordre ionique largement espacées, qui donnent de la légèreté au sommet, élevées sur des arcades bordées de pierre grise de Pudozh. La base de l'image est le contraste entre la surface rugueuse du revêtement et le ton fauve des murs, des panneaux blancs et des médaillons.
Galerie Cameron.
Les autres travaux de Cameron - Ensemble Pavlovsk. L'architecte a pris comme base une villa italienne avec un dôme plat. Le palais est une place avec une salle ronde au centre, des galeries couvrent l'espace de la cour.
Ensemble Pavlovsk. L'architecte Cameron.
Le classicisme de l’architecture russe a joué un rôle important dans la création de l’apparence de Moscou. Saint-Pétersbourg et les provinces. Bâtiments créés il y a deux siècles aujourd'hui conservent leur attractivité, ils abritent des établissements pédagogiques et institutions gouvernementales, musées.
Parmi styles artistiques Le classicisme, qui s'est répandu dans les pays avancés du monde entre le XVIIe et le début du XIXe siècle, n'est pas négligeable. Il devient l'héritier des idées des Lumières et se manifeste dans presque tous les types d'art européen et russe. Il entre souvent en conflit avec le baroque, notamment au stade de sa formation en France.
Chaque pays a sa propre époque de classicisme. Il s'est développé pour la première fois en France - au XVIIe siècle, et un peu plus tard - en Angleterre et en Hollande. En Allemagne et en Russie, cette tendance s'est établie plus près du milieu du XVIIIe siècle, alors que l'époque du néoclassicisme avait déjà commencé dans d'autres pays. Mais ce n’est pas si important. Une autre chose est plus importante : cette direction est devenue le premier système sérieux dans le domaine de la culture, qui a jeté les bases de son développement ultérieur.
Qu’est-ce que le classicisme en tant que mouvement ?
Le nom vient du mot latin classicus, qui signifie « exemplaire ». Le principe principal s'est manifesté dans l'appel aux traditions de l'Antiquité. Ils étaient perçus comme la norme à laquelle il fallait tendre. Les auteurs des œuvres ont été attirés par des qualités telles que la simplicité et la clarté de la forme, la concision, la rigueur et l'harmonie en tout. Cela s'appliquait à toutes les œuvres créées à l'époque du classicisme : littéraires, musicales, picturales, architecturales. Chaque créateur a cherché à trouver à chaque chose sa place, claire et strictement définie.
Principales caractéristiques du classicisme
Tous les types d'art étaient caractérisés par les caractéristiques suivantes qui aident à comprendre ce qu'est le classicisme :
- une approche rationnelle de l'image et l'exclusion de tout ce qui touche à la sensualité ;
- le but principal d'une personne est de servir l'État ;
- des canons stricts en tout ;
- une hiérarchie établie des genres dont le mélange est inacceptable.
Concrétisation des caractéristiques artistiques
Analyse espèce individuelle l'art aide à comprendre comment le style du « classicisme » s'est incarné dans chacun d'eux.
Comment le classicisme s'est réalisé dans la littérature
Dans ce type d'art, le classicisme était défini comme une direction particulière dans laquelle s'exprimait clairement le désir de rééduquer avec des mots. Les auteurs d’œuvres d’art croyaient en un avenir heureux où prévaudraient la justice, la liberté de tous les citoyens et l’égalité. Cela signifiait avant tout la libération de toutes les formes d’oppression, y compris religieuse et monarchique. Le classicisme en littérature exigeait certainement le respect de trois unités : l'action (pas plus d'une scénario), l'heure (tous les événements se déroulent dans une journée), le lieu (il n'y a eu aucun mouvement dans l'espace). Une plus grande reconnaissance dans ce style a été accordée à J. Molière, Voltaire (France), L. Gibbon (Angleterre), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russie).
Développement du classicisme en Russie
La nouvelle direction artistique s'est imposée dans l'art russe plus tard que dans d'autres pays - plus près du milieu du XVIIIe siècle - et a occupé une position de leader jusqu'au premier tiers du XIXe siècle. Le classicisme russe, contrairement au classicisme d’Europe occidentale, s’appuyait davantage sur les traditions nationales. C'est là que se manifeste son originalité.
Il s’agit d’abord de l’architecture, où il atteint son apogée. Cela est dû à la construction d'une nouvelle capitale et à la croissance villes russes. La réalisation des architectes a été la création de palais majestueux, de bâtiments résidentiels confortables et de domaines de la noblesse. La création d'ensembles architecturaux en centre-ville, qui font pleinement comprendre ce qu'est le classicisme, mérite une attention particulière. Il s'agit par exemple des bâtiments de Tsarskoïe Selo (A. Rinaldi), de la Laure Alexandre Nevski (I. Starov), de la flèche de l'île Vassilievski (J. de Thomon) à Saint-Pétersbourg et bien d'autres.
Le point culminant du travail des architectes peut être appelé la construction du Palais de Marbre selon le projet de A. Rinaldi, dans la décoration duquel la pierre naturelle a été utilisée pour la première fois.
Non moins célèbre est Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), qui est un exemple d'art paysager. De nombreux bâtiments, fontaines, sculptures, l'aménagement lui-même, tout étonne par sa proportionnalité et sa propreté d'exécution.
Direction littéraire en Russie
Le développement du classicisme dans la littérature russe mérite une attention particulière. Ses fondateurs étaient V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Cependant, la plus grande contribution au développement du concept de ce qu'est le classicisme a été apportée par le poète et scientifique M. Lomonossov. Il a développé un système de trois styles, qui a déterminé les exigences pour l'écriture d'œuvres d'art et a créé un modèle de message solennel - une ode, qui était la plus populaire dans la littérature de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Les traditions du classicisme se sont pleinement manifestées dans les pièces de D. Fonvizin, notamment dans la comédie « Le Mineur ». Outre le respect obligatoire des trois unités et le culte de la raison, les caractéristiques de la comédie russe comprennent les points suivants :
- une division claire des héros en négatifs et positifs et la présence d'un raisonneur exprimant la position de l'auteur ;
- la présence d'un triangle amoureux ;
- la punition du vice et le triomphe du bien en finale.
Les œuvres de l’ère du classicisme en général sont devenues l’élément le plus important du développement de l’art mondial.