Franz Schubert est né dans la famille d'un professeur d'école et, dans sa petite enfance, il a fait preuve d'une capacités musicales. Dès l'âge de sept ans, il étudie le jeu de plusieurs instruments, le chant, les disciplines théoriques et chante à la Chapelle de la Cour sous la direction deA.Salieri , qui commence à lui enseigner les bases de la composition. À l'âge de dix-sept ans, Schubert était déjà l'auteur de pièces pour piano, de miniatures vocales, de quatuors à cordes, d'une symphonie et de l'opéra Le Château du Diable.
Schubert était un jeune contemporain de Beethoven. Tous deux vivaient à Vienne, leur œuvre coïncide dans le temps : « Margarita au rouet » et « Le Roi de la forêt » ont le même âge que les 7e et 8e symphonies de Beethoven, et sa 9e symphonie est apparue simultanément avec « Inachevé » de Schubert.
Cependant, Schubert est le représentant d’une toute nouvelle génération d’artistes.
Si l'œuvre de Beethoven s'est formée sous l'influence des idées des grands Révolution française et incarne son héroïsme, alors l’art de Schubert naît dans une atmosphère de déception et de fatigue, dans une atmosphère de réaction politique la plus dure. Toute la période de maturité créatrice de Schubert se déroule à une époque de répression par les autorités de tous les mouvements révolutionnaires et de libération nationale, de suppression de toute manifestation de libre pensée. Ce qui, bien entendu, ne pouvait affecter l’œuvre du compositeur et déterminait la nature de son art.
Dans son œuvre, il n'y a aucune œuvre liée à la lutte pour un avenir heureux pour l'humanité. Sa musique a peu d'ambiance héroïque. A l'époque de Schubert, on ne parlait plus des problèmes humains universels, de la réorganisation du monde. La lutte pour tout cela semblait inutile. Le plus important semblait être de préserver l’honnêteté, la pureté spirituelle et les valeurs de son monde spirituel.
C'est comme ça qu'il est né mouvement artistique, appelé"le romantisme". Il s'agit d'un art dans lequel pour la première fois la place centrale était occupée par un individu avec sa singularité, avec ses quêtes, ses doutes et ses souffrances.
L'œuvre de Schubert - l'aube romantisme musical. Son héros est un héros des temps modernes : non personnalité publique, pas un locuteur, pas un transformateur actif de la réalité. Il s'agit d'une personne malheureuse et solitaire dont les espoirs de bonheur ne se réalisent pas.
Le thème principal de son travail étaitthème de la privation, du désespoir tragique. Ce sujet n'est pas inventé, il est tiré du vivant, reflétant le sort de toute une génération, incl. et le sort du compositeur lui-même. C'est court chemin créatif Schubert est décédé dans une obscurité tragique. Il n’a pas connu le succès naturel pour un musicien de cette trempe.
PATRIMOINE CRÉATIF
Pendant ce temps, l’héritage créatif de Schubert est énorme. En termes d'intensité de créativité et de signification artistique de la musique, ce compositeur peut être comparé à Mozart. Ses compositions comprennent des opéras (10) et des symphonies, de la musique instrumentale de chambre et des cantates-oratorio. Mais quelle que soit la contribution exceptionnelle de Schubert au développement de divers genres musicaux, dans l’histoire de la musique, son nom est principalement associé au genre. chansons romantiques.
La chanson était l'élément de Schubert, il y réalisa quelque chose d'inédit. Comme l'a noté Asafiev,"Ce que Beethoven a accompli dans le domaine de la symphonie, Schubert l'a accompli dans le domaine de la chanson-roman..." Collection complète Les compositions de la série de chansons comptent plus de 600 œuvres. Mais ce n’est pas seulement une question de quantité : un saut qualitatif a eu lieu dans l’œuvre de Schubert, permettant à la chanson de prendre une toute nouvelle place parmi les genres musicaux. Un genre qui a clairement joué un rôle dans l'art des classiques viennois rôle mineur, est devenu égal en importance à l'opéra, à la symphonie et à la sonate.
Toute l'œuvre de Schubert est pleine de chansons - il vit à Vienne, où des chansons allemandes, italiennes, ukrainiennes, croates, tchèques, juives, hongroises et tsiganes sont chantées à chaque coin de rue. La musique en Autriche était à cette époque un phénomène absolument quotidien, vivant et naturel. Tout le monde jouait et chantait, même dans les maisons paysannes les plus pauvres.
ET Les chansons de Schubert se sont rapidement répandues dans toute l'Autriche dans des versions manuscrites - jusqu'au dernier village de montagne. Schubert lui-même ne les a pas distribués - les notes contenant les textes ont été copiées et données entre elles par les résidents autrichiens.
CRÉATIVITÉ VOCALE
Les chansons de Schubert sont la clé pour comprendre toute son œuvre, car... Le compositeur a utilisé avec audace ce qu'il avait acquis en travaillant sur la chanson en genres instrumentaux. Dans presque toute sa musique, Schubert s'appuie sur des images et des moyens d'expression, emprunté aux paroles vocales. Si l'on peut dire de Bach qu'il pensait en termes de fugue, Beethoven en termes de sonate, alors Schubert pensait en termes de"comme une chanson".
Schubert a souvent utilisé ses chansons comme matériau pour des œuvres instrumentales. Mais ce n'est pas tout. La chanson n'est pas seulement un matériau,le chant comme principe -C’est ce qui distingue considérablement Schubert de ses prédécesseurs. C'est par le chant que le compositeur a souligné ce qui n'était pas l'essentiel dans l'art classique : l'homme dans l'aspect de ses expériences personnelles immédiates. Les idéaux classiques de l’humanité se transforment en l’idée romantique d’une personnalité vivante « telle qu’elle est ».
Les formes des chansons de Schubert sont variées, du simple vers au travers, ce qui était nouveau pour l'époque. La forme transversale de la chanson permettait la libre circulation de la pensée musicale et le suivi détaillé du texte. Schubert a écrit plus de 100 chansons sous forme continue (ballade), dont « The Wanderer », « The Warrior's Premonition » de la collection « Swan Song », « The Last Hope » de « Winter Reise », etc. Le summum du genre ballade -"Roi de la forêt" , créé au début de la créativité, peu de temps après « Gretchen at the Spinning Wheel ».
Deux cycles de chansons écrits par le compositeur au cours des dernières années de sa vie ("Belle femme de meunier" en 1823, "Winterreise" - en 1827), constituent l'un des points culminants de sonla créativité. Tous deux sont basés sur les paroles du poète romantique allemand Wilhelm Müller. Ils ont beaucoup en commun - "Winter Retreat" est pour ainsi dire une continuation de "The Beautiful Miller's Maid". Les plus courants sont :
- thème de la solitude
- le motif errant associé à ce thème
- Les personnages ont beaucoup en commun : timidité, timidité, légère vulnérabilité émotionnelle.
- caractère monologue du cycle.
Après la mort de Schubert, de merveilleuses chansons créées au cours de la dernière année et demie de la vie du compositeur ont été retrouvées parmi ses manuscrits. Les éditeurs les ont arbitrairement combinés en une seule collection intitulée « Swan Song ». Cela comprenait 7 chansons avec des paroles de L. Relshtab, 6 chansons avec des paroles de G. Heine et « Pigeon Mail » avec des paroles d'I.G. Seidl (la toute dernière chanson composée par Schubert).
CRÉATIVITÉ INSTRUMENTALE
L'œuvre instrumentale de Schubert comprend 9 symphonies, plus de 25 œuvres instrumentales de chambre, 15 sonates pour piano et de nombreuses pièces pour piano à 2 et 4 mains. Ayant grandi dans une atmosphère d'exposition animée à la musique de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert maîtrisait parfaitement, à l'âge de 18 ans, les traditions de l'école classique viennoise. Dans ses premières expériences symphoniques, quatuor et sonate, les échos de Mozart, notamment la 40e symphonie (la composition préférée du jeune Schubert), sont particulièrement perceptibles. Schubert est étroitement lié à Mozartune façon de penser lyrique clairement exprimée.Dans le même temps, il se comporte à bien des égards comme un héritier des traditions de Haydn, comme en témoigne sa proximité avec la musique folklorique austro-allemande. Il a adopté des classiques la composition du cycle, ses parties et les principes de base de l'organisation du matériel.Cependant, Schubert subordonna l’expérience des classiques viennois à de nouvelles tâches.
Les traditions romantiques et classiques forment un tout dans son art. La dramaturgie de Schubert est la conséquence d'un plan particulier dans lequelorientation lyrique et chant, comme principe principal développement.Les thèmes sonates-symphoniques de Schubert sont liés aux chansons - à la fois dans leur structure intonationnelle et dans leurs méthodes de présentation et de développement. Les classiques viennois, en particulier Haydn, créaient souvent aussi des thèmes basés sur la mélodie des chansons. Cependant, l’impact du chant sur la dramaturgie instrumentale dans son ensemble était limité – le développement développemental parmi les classiques est de nature purement instrumentale. Schubertsouligne de toutes les manières possibles la nature chantante des thèmes:
- les présente souvent sous forme de reprise fermée, les comparant à une chanson terminée ;
- se développe à l'aide de répétitions variées, de transformations variantes, contrairement au développement symphonique traditionnel des classiques viennois (isolement des motifs, séquençage, dissolution dans formulaires généraux mouvement);
- La relation entre les parties du cycle sonate-symphonique devient également différente - les premières parties sont souvent présentées à un rythme tranquille, ce qui atténue considérablement le contraste classique traditionnel entre la première partie rapide et énergique et la seconde lyrique lente. dehors.
La combinaison de ce qui semblait incompatible - la miniature avec le grand, le chant avec la symphonie - a donné un tout nouveau type de cycle sonate-symphonique -lyrique-romantique.
Le symphonisme romantique créé par Schubert a été défini principalement dans les deux dernières symphonies - la 8e, en si mineur, appelée « Inachevée », et la 9e, en do majeur. Ils sont complètement différents, opposés les uns aux autres. Le 9 épique est imprégné d'un sentiment de joie d'être conquérante. « Inachevé » incarnait le thème de la privation et du désespoir tragique. De tels sentiments, qui reflétaient le sort de toute une génération, n’avaient pas encore trouvé d’expression symphonique avant Schubert. Créé deux ans avant la 9e Symphonie de Beethoven (en 1822), « Inachevé » marque l'émergence d'un nouveau genre symphonique -lyrique-psychologique.
L'une des principales caractéristiques de la symphonie en si mineur concerne son faire du vélo , composé de seulement deux parties. De nombreux chercheurs ont tenté de percer le « mystère » de cette œuvre : la brillante symphonie était-elle vraiment laissée inachevée ? D'une part, il ne fait aucun doute que la symphonie a été conçue comme un cycle en 4 parties : son esquisse originale pour piano contenait un grand fragment du 3ème mouvement - le scherzo. Le manque d'équilibre tonal entre les mouvements (domi mineur à la 1ère et mi majeur à la 2ème) est également un argument de poids en faveur du fait que la symphonie n'a pas été conçue à l'avance comme une symphonie à deux voix. En revanche, Schubert avait suffisamment de temps s'il voulait terminer la symphonie : après « Inachevé », il créa un grand nombre de travaux, y compris. 9ème symphonie en 4 mouvements. Il existe d’autres arguments pour et contre. Entre-temps, « Inachevée » est devenue l'une des symphonies les plus connues du répertoire, sans absolument donner l'impression d'être sous-estimée. Son plan en deux parties s'est avéré pleinement réalisé.
Concept idéologiquela symphonie reflétait la discorde tragique homme avancé XIXème siècle avec toute la réalité environnante.
CRÉATIVITÉ PIANO
L'œuvre pour piano de Schubert constitue la première étape significative dans l'histoire de la musique romantique pour piano. Il se distingue par une grande variété de genres, incluant à la fois les genres classiques - sonates pour piano (22, certaines inachevées) et variations (5), ainsi que les genres romantiques - miniatures pour piano (8 impromptus, 6 moments musicaux) et grands un mouvement compositions (la plus célèbre d'entre elles est la fantaisie "Le Vagabond"), ainsi qu'une abondance de danses, de marches et de pièces à 4 mains.
Schubert a créé des danses tout au long de sa vie ; un grand nombre d'entre elles ont été improvisées lors de soirées amicales (« Schubertiades »). La place dominante parmi eux est sans aucun doute occupée par valse - « la danse du siècle » et, ce qui est extrêmement important pour Schubert, la danse viennoise, qui a absorbé une saveur locale unique. La valse de Schubert reflétait le lien du compositeur avec la vie viennoise, en même temps elle s'élève infiniment au-dessus de la musique divertissante, la remplissant de contenu lyrique (une telle poétisation du genre anticipe les valses de Schumann et Chopin).
Il est étonnant qu'avec un grand nombre de valses de Schubert (250), il soit presque impossible d'isoler des types spécifiques - chacune est unique et individuelle (et c'est l'une des principales caractéristiques d'une miniature romantique). La valse a considérablement influencé l'apparence des œuvres de Schubert ; parfois il y apparaît sous les traits d'un menuet ou d'un scherzo (comme par exemple dans le trio de la 9e symphonie).
Contrairement aux grandes œuvres instrumentales, les valses de Schubert furent imprimées relativement facilement. Ils ont été publiés en séries de 12, 15, 17 pièces chacune. Ce sont de très petites pièces sous une forme simple en deux parties. Très célèbre - valse en h mineur.
Parallèlement à la valse, Schubert compose volontiers marches . La grande majorité des marches de Schubert sont destinées au piano à 4 mains. La détermination du mouvement dans les parties extrêmes de la forme de reprise en trois parties contraste ici avec un trio de chansons.
Les réalisations de Schubert dans le domaine des petites formes instrumentales sont résumées dans ses célèbres impromptus et « moments musicaux » composés en période tardive la créativité. (Ces titres ont été donnés par l'éditeur lors de la publication. Le compositeur lui-même n'a pas intitulé ses dernières pièces pour piano.)
L'Impromptu de Schubert
Impromptu est une pièce instrumentale née comme soudainement, dans un esprit d’improvisation libre. Chacune des œuvres impromptues de Schubert est tout à fait unique ; les principes de forme sont à chaque fois recréés avec un plan individuel.
Les impromptus les plus significatifs en termes de contenu et de gamme externe (fa-moll, c-moll) sont écrits sous une forme sonate librement interprétée.
"Instants musicaux"de forme plus simple, à plus petite échelle. Ce sont de petites pièces, dans la plupart des cas, dans la même ambiance. Tout au long de l'œuvre, une certaine technique pianistique et un schéma rythmique unique sont préservés, souvent associés à un genre de tous les jours- valse, marche, écosaise. Le plus populaire"Instant musical"fa mineur est un exemple de polka poétisée.
Occupe une place très particulière dans l'œuvre de Schubert.genre de sonate pour piano.À partir de 1815, le travail du compositeur dans ce domaine s'est poursuivi sans interruption jusqu'à la toute dernière année de sa vie.
La plupart des sonates de Schubert révèlent lyrique contenu. Mais ce ne sont pas les paroles généralisées des classiques viennois. Comme d’autres romantiques, Schubert individualise les images lyriques et les imprègne d’un psychologisme subtil. Son héros est un poète et un rêveur au monde intérieur riche et complexe, aux changements d'humeur fréquents.
La sonate de Schubert se distingue à la fois par rapport à la plupart des sonates de Beethoven et par rapport à des œuvres de plus grande envergure. romantiques tardifs. C'est une sonate genre lyrique , avec une prédominancecaractère narratif du développement et thématique de la chanson.
Le genre sonate acquiert des traits caractéristiques de l’œuvre de Schubert :
- regroupant les thèmes principaux et secondaires. Ils ne sont pas construits sur le contraste, mais sur la complémentarité.
- un rapport différent des parties du cycle de la sonate. Au lieu du contraste classique traditionnel d'un premier mouvement rapide et énergique et d'un deuxième lent et lyrique, une combinaison de deux mouvements lyriques est donnée dans un mouvement modéré ;
- domine dans les développements de la sonatetechnique de variation.Les thèmes principaux de l'exposition dans les développements conservent leur intégrité et sont rarement divisés en motifs distincts.La stabilité tonale de sections assez larges est caractéristique ;
- Les reprises de la sonate de Schubert contiennent rarement des changements significatifs ;
- L'originalité des menuets et des scherzos de Schubert est leur proximité similaire avec valse.
- les finales des sonates sont généralement de nature lyrique ou de genre lyrique ;
Un exemple frappant de sonate de Schubert est Sonate la majeur op.120. C’est l’une des œuvres les plus gaies et poétiques du compositeur : une ambiance lumineuse domine dans toutes les parties.
Schubert a passé toute sa vie à lutter pour réussir dans les genres théâtraux, mais ses opéras, malgré tous leurs mérites musicaux, n'ont pas assez de succès dans le genre théâtral. dramaturgiquement. De toute la musique de Schubert directement liée au théâtre, seuls les numéros individuels de la pièce « Rosamund » (1823) de V. von Cesi ont gagné en popularité. Les compositions religieuses de Schubert, à l'exception des messes As-dur (1822) et Es-dur (1828), sont peu connues. Pendant ce temps, Schubert a écrit pour l’Église toute sa vie ; dans sa musique sacrée, contrairement à une longue tradition, elle est dominée par texture homophonique(l'écriture polyphonique n'était pas une des forces de Schubert en tant que compositeur, et en 1828 il envisageait même de suivre un courscontrepoint du professeur viennois réputé S. Sechter). Le seul et inachevé oratorio « Lazare » de Schubert est stylistiquement lié à ses opéras. Parmi les œuvres profanes pour chœur et ensemble vocal de Schubert, les pièces destinées aux performances amateurs prédominent. Le « Chant des esprits sur les eaux » pour huit voix d'hommes et cordes graves sur les paroles de Goethe (1820) se distingue par son caractère grave et sublime.
Jusqu'à la fin du 19ème siècle. une grande partie du vaste héritage de Schubert est restée inédite et même inexécutée. Ainsi, le manuscrit de la « Grande » symphonie n'a été découvert par Schumann qu'en 1839 (cette symphonie a été créée la même année à Leipzig sous la direction deF. Mendelssohn ). La première représentation du Quintette à cordes eut lieu en 1850 et celle de la Symphonie inachevée en 1865.
Schubert a vécu sa vie héros lyrique- "Petit homme". Et chaque phrase de Schubert, chaque note parle de la grandeur de cet Homme. Petit homme fait les plus grandes choses dans cette vie. Imperceptiblement, jour après jour, le Petit Homme crée l'éternité, peu importe ce dans quoi elle s'exprime.
Franz Peter Schubert est né le 31 janvier 1797 dans la banlieue de Vienne. Ses capacités musicales se sont manifestées assez tôt. Il reçoit ses premiers cours de musique à la maison. Son père lui a appris à jouer du violon et son frère aîné lui a appris à jouer du piano.
À l'âge de six ans, Franz Peter entre à l'école paroissiale de Lichtenthal. Le futur compositeur a eu un incroyable belle voix. Grâce à cela, à l’âge de 11 ans, il fut accepté comme « garçon chanteur » dans la chapelle de la cour de la capitale.
Jusqu'en 1816, Schubert étudie gratuitement avec A. Salieri. Il apprend les bases de la composition et du contrepoint.
Son talent de compositeur s'est manifesté dès l'adolescence. Étudier la biographie de Franz Schubert , il faut savoir cela dans la période de 1810 à 1813. il a créé plusieurs chansons, pièces pour piano, une symphonie et un opéra.
Années matures
Le chemin vers l’art a commencé avec la rencontre de Schubert avec le baryton I.M. Foglem. Il a interprété plusieurs chansons du compositeur en herbe et elles ont rapidement gagné en popularité. Le premier succès sérieux du jeune compositeur fut la ballade de Goethe « Le Roi de la Forêt », qu’il mit en musique.
Janvier 1818 est marqué par la publication de la première composition du musicien.
La courte biographie du compositeur a été mouvementée. Il rencontre et se lie d'amitié avec A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Fans dévoués du travail du musicien, ils l’aidaient souvent avec de l’argent.
En juillet 1818, Schubert part pour Jeliz. Son expérience d'enseignement lui a permis d'obtenir un poste de professeur de musique auprès du comte I. Esterhazy. Dans la seconde quinzaine de novembre, le musicien retourna à Vienne.
Caractéristiques de la créativité
Apprendre à connaître courte biographie Schubert , il faut savoir qu'il était avant tout connu comme auteur-compositeur. Les recueils musicaux basés sur les poèmes de V. Muller revêtent une grande importance dans la littérature vocale.
Les chansons du dernier recueil du compositeur, « Swan Song », sont devenues célèbres dans le monde entier. L'analyse de l'œuvre de Schubert montre qu'il était un musicien courageux et original. Il n’a pas suivi la voie tracée par Beethoven, mais a choisi sa propre voie. Ceci est particulièrement visible dans le quintette avec piano « Trout », ainsi que dans la « Symphonie inachevée » en si mineur.
Schubert a laissé de nombreuses œuvres religieuses. Parmi celles-ci, la messe n° 6 en mi bémol majeur est celle qui a acquis la plus grande popularité.
Maladie et mort
L'année 1823 est marquée par l'élection de Schubert comme membre honoraire des syndicats musicaux de Linz et de Styrie. DANS résumé La biographie du musicien indique qu'il a postulé pour le poste de chef d'orchestre de la cour. Mais c'est allé à J. Weigl.
Le seul concert public de Schubert eut lieu le 26 mars 1828. Ce fut un énorme succès et lui rapporta une somme modique. Des œuvres pour piano et des chansons du compositeur ont été publiées.
Schubert mourut de la fièvre typhoïde en novembre 1828. Il avait moins de 32 ans. Au cours de sa courte vie, le musicien a pu faire la chose la plus importante – réalisez votre incroyable cadeau.
Tableau chronologique
Autres options de biographie
- Longtemps après la mort du musicien, personne n'a pu rassembler tous ses manuscrits. Certains d’entre eux ont été perdus à jamais.
- L'un des faits intéressants est que la plupart de ses œuvres n'ont commencé à être publiées qu'à la fin du XXe siècle. En termes de nombre d'œuvres créées, Schubert est souvent comparé à
"GRANDE SYMPHONIE" DE FRANZ SCHUBERT
Tout au long de sa vie et longtemps après sa mort, il fut l'incarnation d'un génie incompris et jamais reconnu. Sa musique n'était admirée que par ses amis et sa famille, et la plupart de ses œuvres ont été découvertes et publiées plusieurs années après sa mort prématurée.
Frustré, toujours dans le besoin Schubert créé une musique divine. N'étant pas très heureux, restant seul et se sentant isolé du monde entier, il écrit une musique merveilleuse et pleine de fraîcheur. Alors, qui était ce petit vagabond myope et éphémère, nommé à la naissance Franz Peter Schubert?
Le plus jeune fils
La famille Schubert est originaire de Silésie autrichienne. Le père du compositeur s'installe à Vienne et devient après un certain temps directeur d'une école dans la banlieue de Lichtenthal. Il a épousé une fille de son village qui travaillait comme cuisinière. La famille n'avait pas assez d'argent, même si on ne peut pas dire qu'elle vivait dans la pauvreté. Le mariage a donné naissance à 14 enfants, dont cinq seulement ont survécu. Le plus jeune des fils était Franz Peter Schubert.
Grâce à sa capacité à jouer de divers instruments, ainsi qu'à son dévouement à la musique, Schubert reçut bientôt une promotion - le poste de premier violon. Il devait également diriger l'orchestre en cas d'absence du chef d'orchestre.
Désir irrésistible
Sa musique voulait sortir, mais il a gardé ses impulsions secrètes. Pourtant, il était très difficile de résister à l’envie de composer. Les pensées me traversaient Franz, et il n'avait jamais assez de papier à musique pour écrire tout ce qui se précipitait.
Presque toute ma vie Schubert Il vivait, sinon dans la pauvreté, du moins avec des moyens limités, mais il souffrait toujours d'une pénurie particulièrement aiguë de papier à musique. Dès l'âge de 13 ans, il écrit une quantité incroyable : sonates, messes, chansons, opéras, symphonies... Malheureusement, seules quelques-unes d'entre elles premières œuvres vu la lumière.
U Schubert avait une habitude étonnante : noter des notes la date exacte quand il a commencé à composer l’œuvre et quand il l’a terminée. Il est très étrange qu'en 1812, il n'ait écrit qu'une seule chanson - "Sad" - une œuvre petite et non la plus remarquable. Il est difficile de croire qu'aucune chanson n'est sortie de la plume du compositeur au cours de l'une des années les plus fructueuses de son œuvre. Peut être, Schubertétait tellement absorbé par la musique instrumentale que cela détournait son attention de son genre préféré. Mais la liste des musiques instrumentales et religieuses écrites au cours de la même année est tout simplement énorme.
Le mariage raté de Schubert
1813 est considérée comme la dernière période des débuts de la créativité. À cause de l'adolescence, la voix a commencé à se briser et Franz pas plus pouvait chanter dans la chapelle de la cour. L'empereur lui permet de rester à l'école, mais le jeune génie ne veut plus étudier. Il rentre chez lui et, sur l'insistance de son père, devient assistant professeur dans son école. Il travaillait dans une classe pour les plus jeunes, avec des enfants qui ne savent toujours rien faire et qui oublient vite tout. C'était insupportable pour le jeune génie. Il s'énervait souvent, corrigeant les élèves avec des coups de pied et des gifles. Malgré ses efforts désespérés, ils étaient toujours mécontents de lui.
En cette période Schubert rencontré Teresa Grom. La fille du fabricant, c'est un euphémisme, n'était pas une beauté - blanchâtre, avec des sourcils décolorés, comme beaucoup de blondes, et avec des traces de variole sur le visage. Elle a chanté dans la chorale de l'église, et dès que la musique a commencé à sonner, Teresa s'est transformée d'une fille laide en une fille remarquable, illuminée lumière intérieure. Schubert ne pouvait pas rester indifférent et en 1814 il décida de se marier. Cependant, des difficultés financières l'empêchent de fonder une famille. Schubert La mère de Teresa n’était pas satisfaite du salaire sans le sou de l’institutrice et elle, à son tour, ne pouvait pas aller à l’encontre de la volonté de ses parents. Après avoir pleuré, elle a épousé le pâtissier.
La fin de la routine
Me consacrant entièrement à un travail fastidieux, Schubert n'a jamais cessé de travailler sur ce qui lui a été donné dès sa naissance. Sa productivité en tant que compositeur est tout simplement incroyable. 1815 est considérée comme l'année de la vie la plus productive Schubert.
Il a écrit plus de 100 chansons, une demi-douzaine d'opéras et d'opérettes, plusieurs symphonies, de la musique religieuse, etc. Durant cette période, il a beaucoup travaillé avec Salieri. Aujourd’hui, il est difficile d’imaginer comment et où il a trouvé le temps de composer. De nombreuses chansons écrites au cours de cette période sont devenues les meilleures de son œuvre, ce qui est encore plus surprenant, c'est qu'il écrivait parfois 5 à 8 chansons par jour.
Fin 1815 – début 1816 Schubert a écrit l’une de ses meilleures chansons, « King Earl », basée sur les vers de la ballade de Goethe. Il l'a lu deux fois et la musique s'est échappée de lui. Le compositeur a à peine eu le temps de noter les notes. Un de ses amis l'a surpris en train de le faire et la chanson a été interprétée le soir même. Mais après cela, le travail est resté sur la table pendant 6 ans, jusqu'à ce que je ne l'ai pas joué au concert de Opéra. Et ce n’est qu’à ce moment-là que la chanson a été reconnue instantanément.
De nombreuses œuvres ont été écrites en 1816, même si genre d'opéra un peu mis de côté devant les chants et les cantates. La cantate "Prométhée" a été écrite sur commande, et pour cela Schubert reçut sa première rémunération, 40 florins autrichiens (une très petite somme). Cette œuvre du compositeur a été perdue, mais ceux qui l'ont écouté ont noté que la cantate était très bonne. Moi-même Schubert J'ai été très satisfait de ce travail.
Trois années se sont écoulées dans une auto-punition sans fin et un sacrifice de soi sans précédent et, finalement, Schubert décide de se libérer de la position qui l'enchaîne. Et même si cela impliquait de quitter Vienne et de se disputer avec son père, il était prêt à tout.
Les nouvelles connaissances de Franz
Franz von Schober
En décembre 1815, il fut décidé d'ajouter une école de musique à l'école ordinaire de Leibach. Un poste d'enseignant fut ouvert avec un maigre salaire de seulement 500 florins viennois. Schubert soumet une candidature, et bien qu'elle n'ait pas été soutenue par une recommandation très forte de la part Salieri, quelqu'un d'autre a été nommé à ce poste et le plan d'évasion de la maison s'est effondré. Cependant, l’aide est venue d’endroits inattendus.
Étudiant Schober, né en Suède et venu en Allemagne, a été tellement émerveillé par les chansons Schubert, que j'ai décidé de rencontrer l'auteur à tout prix. En voyant comment le compositeur, absorbé par le travail d'assistant pédagogique, corrige les erreurs des petits élèves, Schober décide de sauver le jeune génie du cercle vicieux détesté des tâches quotidiennes et lui propose de prendre une des chambres de l'appartement qu'il loue. C'est ce qu'ils ont fait, et après un certain temps Schubert il emménage chez le poète Mayrhofer, dont il met ensuite en musique de nombreux poèmes. Ainsi commença l’amitié et la communication intellectuelle entre les deux talents. Dans cette amitié, il y en avait une troisième, non moins importante - , artiste célèbre opéras viennois
Schubert devient célèbre
Johann Michael Vogl
Chansons Franz est devenu de plus en plus attiré par le chanteur, et un jour il est venu le voir sans y être invité et a regardé son travail. Amitié Schubert Avec Voglem a eu un impact énorme sur jeune compositeur. Vogl l'a aidé à choisir des poèmes pour les chansons, a récité des poèmes avec expression afin que la musique écrite Schubert, a souligné autant que possible les idées exprimées dans les poèmes. Schubert est venu à Foglu le matin, et soit ils composaient ensemble, soit ils corrigeaient ce qui avait déjà été écrit. Schubert Je me suis largement appuyé sur l’opinion de mon ami et j’ai accepté la plupart de ses commentaires.
Le fait que tous les commentaires n'ont pas amélioré le travail du compositeur ressort clairement des manuscrits de certaines chansons écrites Schubert. Un jeune génie enthousiaste ne comprend pas toujours les goûts et les besoins du public, mais un artiste en exercice comprend généralement mieux ses exigences. Johann Vogl n'était pas exactement le correcteur dont le génie avait besoin, mais d'un autre côté, il est devenu celui qui a fait Schubert célèbre.
Vienne - le royaume des pianos
À partir de 1821 pendant trois ans Schubert a écrit principalement de la musique de danse. Dans le même temps, le compositeur reçut l'ordre d'écrire deux parties supplémentaires pour l'opéra d'Herold «La cloche ou la page du diable», qu'il entreprit avec grand plaisir, car il voulait vraiment écrire quelque chose de dramatique.
Propagation naturelle de la popularité de la musique Schubert a traversé les cercles musicaux qui lui étaient ouverts. Vienne a acquis la réputation d'être le centre du monde de la musique. 
Dans chaque foyer, le piano était un élément indispensable des soirées, qui comprenaient beaucoup de musique, de danse, de lecture et de discussions. Schubertétait l'un des invités les plus célèbres et les plus appréciés des réunions Biedermeier à Vienne.
Une Schubertiad typique consistait en musique et divertissement, en conversations discrètes et en plaisanteries avec les invités. En règle générale, tout a commencé par chanter des chansons Schubert, souvent uniquement écrit et accompagné par le compositeur, après quoi Franz et ses amis jouaient du piano en duo ou avec un joyeux accompagnement vocal. Les Schubertiades étaient souvent parrainées par de hauts fonctionnaires. Ce fut la période la plus heureuse de la vie du compositeur.
L’année 1823 fut l’une des années les plus productives et musicalement importantes de ma vie. Schubert. Il l'a passé à Vienne, travaillant sans relâche. En conséquence, le drame Rosamund et les opéras Fierabras et Singspiel ont été écrits. C'est durant cette période qu'a été écrit le délicieux cycle de chansons «The Beautiful Miller's Woman». Beaucoup de ces chansons ont été créées à l'hôpital où il s'est retrouvé à cause de maladie grave, développé après une infection par la syphilis.
Peur de demain
Un an plus tard, tout ce qui s'est passé dans la vie du compositeur se reflète clairement dans ses enregistrements et montre clairement tous les signes de la dépression, qui le consume de plus en plus. Schubert. 
Les espoirs brisés (notamment liés à ses opéras), la pauvreté désespérée, la mauvaise santé, la solitude, la douleur et la déception amoureuse - tout cela a conduit au désespoir.
Mais le plus surprenant, c’est que cette dépression n’a en rien affecté ses performances. Il n’arrête jamais d’écrire de la musique, créant chef-d’œuvre après chef-d’œuvre.
En 1826 Schubert reçut une lettre de gratitude de cent florins jointe du comité de la Société des mélomanes pour son admiration infatigable pour les œuvres du compositeur. En réponse à cela un an plus tard Schubert a envoyé sa Neuvième Symphonie, qui est généralement considérée comme l'une de ses meilleures œuvres. Cependant, les exécuteurs testamentaires de la Société considérèrent le travail trop difficile pour eux et le rejetèrent comme « impropre à l'exécution ». Il est à noter que la même définition a souvent été obtenue travaux tardifs Beethoven. Et dans les deux cas, seules les générations suivantes ont pu apprécier la « complexité » de ces œuvres.
La fin du chemin pour Franz Schubert
Parfois, il était tourmenté par des maux de tête, mais cela ne présageait rien de grave. En septembre 1828 Schubert Je me sentais constamment étourdi. Les médecins lui ont conseillé de mener une vie calme et de passer plus de temps à l'extérieur.
Le 3 novembre, il parcourut une longue distance pour écouter le Requiem latin écrit par son frère, dernier morceau, entendu Schubert. De retour chez lui après 3 heures de marche, il se plaint d'épuisement. La syphilis, dont le compositeur était infecté depuis 6 ans, est entrée dans sa phase finale. Les circonstances de l’infection ne sont pas connues avec certitude. Il a été traité au mercure, ce qui était probablement la cause des étourdissements et des maux de tête.
la pièce où Schubert est mort
L'état du compositeur s'est considérablement détérioré. Sa conscience commença à perdre contact avec la réalité. Un jour, il a commencé à exiger qu'on lui permette de quitter la pièce où il se trouvait, car il ne comprenait pas où il se trouvait et pourquoi il était ici.
décédé en 1828, avant son 32e anniversaire. Il a été enterré près Beethoven, devant qui il s'est incliné tout au long de sa courte vie.
Malheureusement, il a quitté ce monde très tôt, lui laissant un héritage inestimable. Il a créé une musique étonnante qui touche l'expression des sentiments et réchauffe l'âme. Aucune des neuf symphonies du compositeur n'a été jouée de son vivant. Sur les six cents chansons, environ deux cents ont été publiées, et sur les deux douzaines de sonates pour piano, trois seulement.
DONNÉES
« Quand je veux lui apprendre quelque chose de nouveau, je découvre qu'il le sait déjà. Il s’avère que je ne lui apprends rien, je le regarde simplement avec un plaisir silencieux », a déclaré le professeur de chorale Mikael Holzer. Malgré cette remarque, il est absolument certain que sous sa direction Franz j'ai amélioré mes compétences en jeu de basse, 
piano et orgue.
La charmante soprano et la maîtrise du violon ne pouvaient être oubliées par quiconque avait entendu au moins une fois Franz Schubert.
En vacances Franz j'adorais aller au théâtre. Il aimait surtout les opéras de Weigl, Cherubini et Gluck. En conséquence, le garçon a commencé à écrire lui-même des opéras.
Schubert ressenti un profond respect et une révérence pour le talent. Un jour, après avoir interprété une de ses œuvres, il s’est exclamé : « Je me demande si je pourrai un jour écrire quelque chose de vraiment digne. » Ce à quoi l'un de ses amis a souligné qu'il avait déjà écrit plus d'un ouvrage très digne. En réponse à cela, Schubert a déclaré : « Parfois, je me demande qui peut espérer écrire quelque chose de valable après Beethoven?!».
Mise à jour : 13 avril 2019 par : Hélène
Franz Peter Schubert (1797-1828) – compositeur autrichien. Au cours d'une si courte vie, il a réussi à composer 9 symphonies, de nombreuses pièces de chambre et de musique solo pour piano et environ 600 compositions vocales. Il est à juste titre considéré comme l’un des fondateurs du romantisme musical. Ses compositions restent encore, deux siècles plus tard, parmi les principales de la musique classique.
Enfance
Son père, Franz Theodor Schubert, était musicien amateur, travaillait comme professeur à l'école paroissiale de Lichtenthal et avait des origines paysannes. C'était une personne très travailleuse et respectable, ses idées sur le chemin de la vie n'étaient associées qu'au travail et Théodore a élevé ses enfants dans cet esprit.
La mère du musicien est Elisabeth Schubert (nom de jeune fille Fitz). Son père était mécanicien originaire de Silésie.
Au total, quatorze enfants sont nés dans la famille, mais les époux en ont enterré neuf très jeunes. Le frère de Franz, Ferdinand Schubert, a également lié sa vie à la musique.
La famille Schubert aimait beaucoup la musique ; soirées musicales, et en vacances, tout un cercle de musiciens amateurs se réunissait. Papa jouait du violoncelle et ses fils ont également appris à jouer de divers instruments de musique.
Le talent de Franz pour la musique s'est découvert dès son plus jeune âge. enfance. Son père a commencé à lui apprendre à jouer du violon et son frère aîné a appris au bébé à jouer du piano et du clavier. Et très vite, le petit Franz devint membre permanent du quatuor à cordes familial, il interpréta la partie d'alto.
Éducation
À l’âge de six ans, le garçon fréquente l’école paroissiale. Ici non seulement son incroyable oreille pour la musique, mais aussi une voix incroyable. L'enfant a été amené à chanter dans une chorale d'église, où il a interprété des parties solos assez complexes. Le régent de l'église, qui rendait souvent visite à la famille Schubert lors de fêtes musicales, enseigna à Franz le chant, le solfège et l'orgue. Bientôt, tout le monde autour de lui réalisa que Franz était un enfant surdoué. Papa était particulièrement heureux des réalisations de son fils.
À l'âge de onze ans, le garçon a été envoyé dans un internat, où des chanteurs étaient formés pour l'église, qui s'appelait à l'époque konvikt. Même l’environnement scolaire était propice au développement des talents musicaux de Franz.
Il y avait un orchestre d'étudiants à l'école, il fut immédiatement affecté au premier groupe de violons et, parfois, on confiait même à Franz la direction d'orchestre. Le répertoire de l'orchestre se distinguait par sa diversité, l'enfant y apprenait différents genres d'œuvres musicales : ouvertures et œuvres pour chant, quatuors et symphonies. Il raconta à ses amis que c’était la Symphonie en sol mineur de Mozart qui l’avait le plus impressionné. Et les œuvres de Beethoven étaient pour l’enfant le plus bel exemple d’œuvre musicale.
Durant cette période, Franz commence à composer lui-même ; il le fait avec une grande passion, ce qui met même la musique au détriment des autres matières scolaires. Le latin et les mathématiques lui étaient particulièrement difficiles. Le père était alarmé par la passion excessive de Franz pour la musique ; il commençait à s'inquiéter, connaissant le parcours de musiciens de renommée mondiale, il voulait protéger son enfant d'un tel sort ; Il a même proposé une punition : interdiction de rentrer à la maison pour le week-end et vacances. Mais le développement du talent du jeune compositeur n’a été entravé par aucune interdiction.
Et puis, comme on dit, tout s’est passé tout seul : en 1813, la voix de l’adolescent se brise et il doit quitter la chorale de l’église. Franz est rentré chez ses parents, où il a commencé à étudier dans un séminaire pédagogique.
Années matures
Après avoir obtenu son diplôme du séminaire en 1814, le gars a trouvé un emploi dans la même école paroissiale où travaillait son père. Pendant trois ans, Franz a travaillé comme assistant enseignant, enseignant des matières aux enfants école primaire et l'alphabétisation. Seulement cela n’affaiblissait pas l’amour pour la musique ; le désir de créer était de plus en plus fort. Et c'est précisément à cette époque, de 1814 à 1817 (comme il l'appelait lui-même, pendant la période des travaux forcés scolaires), qu'il créa grande quantité compositions musicales.
Rien qu'en 1815, Franz composa :
- 2 sonates pour piano et quatuor à cordes ;
- 2 symphonies et 2 messes ;
- 144 chansons et 4 opéras.
Il voulait s'imposer comme compositeur. Mais en 1816, sa candidature au poste de chef d'orchestre à Laibach fut rejetée.
Musique
Franz avait 13 ans lorsqu'il a écrit son premier morceau de musique. Et à l’âge de 16 ans, il avait écrit plusieurs chansons et pièces pour piano, une symphonie et un opéra. Même le compositeur de la cour, le célèbre Salieri, a remarqué les capacités exceptionnelles de Schubert ; il a étudié avec Franz pendant près d'un an.
En 1814, Schubert crée ses premières œuvres musicales significatives :
- Messe en fa majeur ;
- Opéra "Le Château des Plaisirs de Satan"
En 1816, Franz eut une rencontre importante avec le célèbre baryton Vogl Johann Michael. Vogl a interprété des œuvres de Franz, qui ont rapidement gagné en popularité dans les salons de Vienne. La même année, Franz met en musique la ballade de Goethe «Le Roi de la forêt», et cette œuvre connaît un succès incroyable.
Finalement, au début de 1818, la première composition de Schubert fut publiée.
Les rêves du père d’une vie tranquille et modeste pour son fils avec un salaire d’enseignant modeste mais fiable ne se sont pas réalisés. Franz a arrêté d'enseigner à l'école et a décidé de consacrer toute sa vie uniquement à la musique.
Il s'est disputé avec son père, a vécu dans le dénuement et le besoin constant, mais a invariablement créé, composant une œuvre après l'autre. Il devait vivre en alternance avec ses camarades.
En 1818, Franz a de la chance, il s'installe chez le comte Johann Esterhazy, dans sa résidence d'été, où il enseigne la musique aux filles du comte.
Il ne travailla pas longtemps pour le comte et retourna à Vienne pour faire ce qu'il aimait : créer des œuvres musicales inestimables.
Vie privée
Le besoin est devenu un obstacle pour épouser sa fille bien-aimée, Teresa Gorb. Il est tombé amoureux d'elle dans la chorale de l'église. Elle n'était pas du tout belle ; au contraire, la jeune fille pouvait être qualifiée de simple : cils et cheveux blancs, traces de variole sur le visage. Mais Franz remarqua à quel point son visage rond se transformait aux premiers accords de musique.
Mais la mère de Teresa l’a élevée sans père et ne voulait pas que sa fille joue le rôle d’une pauvre compositrice. Et la jeune fille, ayant pleuré dans son oreiller, descendit l'allée avec un marié plus digne. Elle épousa un pâtissier avec qui la vie était longue et prospère, mais grise et monotone. Teresa est décédée à l'âge de 78 ans, date à laquelle les cendres de l'homme qui l'aimait de tout son cœur étaient déjà tombées dans la tombe.
Dernières années
Malheureusement, en 1820, la santé de Franz commença à s'inquiéter. Il tomba gravement malade à la fin de 1822, mais après un traitement à l'hôpital, sa santé s'améliora légèrement.
La seule chose qu'il réussit à réaliser de son vivant fut un concert public en 1828. Le succès fut retentissant, mais peu après il souffrit d'une fièvre entérique. Elle le secoua pendant deux semaines et le 26 mars 1828, le compositeur mourut. Il a laissé un testament pour être enterré dans le même cimetière que Beethoven. Cela a été accompli. Et si en la personne de Beethoven reposait ici un « beau trésor », alors en la personne de Franz il y avait de « beaux espoirs ». Il était trop jeune au moment de sa mort et il aurait pu faire bien plus.
En 1888, les cendres de Franz Schubert et celles de Beethoven furent transférées au cimetière central de Vienne.
Après la mort du compositeur, de nombreuses œuvres inédites sont restées ; toutes ont été publiées et ont trouvé la reconnaissance de leurs auditeurs. Sa pièce Rosamund est particulièrement vénérée ; un astéroïde découvert en 1904 porte son nom.
Parcours créatif. Le rôle du ménage et musique folklorique dans la formation artistique de Schubert
Franz Schubert est né le 31 janvier 1797 à Lichtenthal, banlieue de Vienne, dans la famille d'un instituteur. L'environnement démocratique qui l'entourait depuis son enfance a eu une grande influence sur le futur compositeur.
L'initiation de Schubert à l'art a commencé en jouant de la musique à la maison, si caractéristique de la vie urbaine autrichienne. Apparemment, avec jeunesse Schubert a également commencé à maîtriser le folklore musical multinational de Vienne.
Dans cette ville, à la frontière de l'est et de l'ouest, du nord et du sud, capitale d'un empire « patchwork », de nombreuses personnes se mélangeaient. cultures nationales, y compris musicaux. Le folklore autrichien, allemand, italien, slave dans plusieurs variétés (ukrainien, tchèque, ruthène, croate), tzigane et hongrois résonnait partout.
Dans les œuvres de Schubert, jusqu'à la fin, il existe une parenté palpable avec les diverses sources nationales de la musique quotidienne viennoise. Sans aucun doute, le courant dominant dans son œuvre est austro-allemand. En tant que compositeur autrichien, Schubert a également beaucoup emprunté à l'allemand culture musicale. Mais dans ce contexte, les caractéristiques du folklore slave et hongrois apparaissent particulièrement régulièrement et clairement.
Il n’y avait rien de professionnel dans la formation musicale diversifiée de Schubert (il avait déjà appris chez lui les bases de la composition, de l’art choral, de l’orgue, du clavier et du violon). À l’ère de l’émergence d’un art pop-virtuose, il restait patriarcal et quelque peu démodé. En effet, le manque de formation virtuose au piano fut l’une des raisons de l’éloignement de Schubert de la scène de concert, qui devint au XIXe siècle le moyen le plus puissant de promotion de la nouvelle musique, en particulier de la musique pour piano. Par la suite, il dut vaincre sa timidité avant les grandes apparitions publiques. Cependant, le manque d'expérience en concert avait aussi ses propres conséquences. côté positif: elle était compensée par la pureté et le sérieux des goûts musicaux du compositeur.
Les œuvres de Schubert sont exemptes de tout éclat délibéré, de tout désir de plaire aux goûts du public bourgeois, qui recherche avant tout le divertissement dans l'art. Il est caractéristique qu'à partir de nombre total- environ mille cinq cents œuvres - il n'a créé que deux véritables œuvres pop (« Konzertstük » pour violon et orchestre et « Polonaise » pour violon et orchestre).
Schumann, l’un des premiers connaisseurs du romantique viennois, écrivait que celui-ci « n’avait pas besoin de vaincre d’abord le virtuose qui était en lui ».
Le lien créatif constant de Schubert avec les genres folkloriques cultivés dans son environnement familial est également significatif. Le principal genre artistique de Schubert est la chanson - un art qui existe parmi le peuple. Schubert tire ses traits les plus novateurs de la musique folklorique traditionnelle. Des chansons, une pièce pour piano à quatre mains, des arrangements de danses folkloriques (valses, ländlers, menuets et autres) - tout cela était d'une importance primordiale pour déterminer l'image créatrice du romantique viennois. Tout au long de sa vie, le compositeur a maintenu un lien non seulement avec la musique quotidienne de Vienne, mais aussi avec le style caractéristique de la banlieue viennoise.
Formation de cinq ans à Konvikt*,
*Enseignement général fermé établissement d'enseignement, qui était aussi une école de chanteurs de cour.
de 1808 à 1813, élargit considérablement les horizons musicaux du jeune homme et détermine pendant de nombreuses années la nature de ses intérêts idéologiques et artistiques.
À l'école, jouant dans un orchestre d'étudiants et le dirigeant, Schubert a fait la connaissance d'un certain nombre d'œuvres remarquables de Haydn, Mozart et Beethoven, qui ont eu un impact profond sur la formation de son goûts artistiques. La participation directe à la chorale lui a donné d'excellentes connaissances et sentiments culture vocale, si important pour son travail futur. À Konvikta, en 1810, une intense tension commença. activité créative compositeur. Et c’est d’ailleurs là, parmi les étudiants, que Schubert a trouvé un environnement proche de lui. Contrairement à Salieri, le responsable officiel de la composition, qui cherchait à éduquer ses élèves dans les traditions de l’opéra seria italien, les jeunes sympathisaient avec la quête de Schubert et saluaient la tendance vers l’art national-démocrate dans ses œuvres. Dans ses chansons et ballades, elle ressent l'esprit de la poésie nationale, incarnation des idéaux artistiques de la nouvelle génération.
En 1813, Schubert quitte Konvikt. Sous une forte pression familiale, il accepta de devenir enseignant et, jusqu'à la fin de 1817, enseigna l'alphabet et d'autres matières élémentaires à l'école de son père. Ce fut le premier et le dernier service de la vie du compositeur.
Au cours des années liées à son activité pédagogique, talent créatif Schubert se retourna avec un brio étonnant. Malgré l'absence totale de liens avec le monde musical professionnel, il compose des chansons, des symphonies, des quatuors, de la musique chorale sacrée, des sonates pour piano, des opéras et d'autres œuvres. Déjà à cette époque, le rôle principal de la chanson dans son œuvre était clairement identifié. Rien qu’en 1815, Schubert composa plus de cent quarante romans. Il écrivait avec avidité, utilisant chaque minute libre, parvenant à peine à coucher sur papier les pensées qui le submergeaient. Presque sans défauts ni changements, il a créé une œuvre finie après l’autre. L’originalité unique de chaque miniature, la subtilité poétique de leurs ambiances, la nouveauté et l’intégrité du style élèvent ces œuvres au-dessus de tout ce qui a été créé dans le genre de la chanson par les prédécesseurs de Schubert. Dans "Margarita au rouet", "Le tsar de la forêt", "Le vagabond", "Trout", "To Music" et bien d'autres chansons de ces années, les images caractéristiques et les techniques expressives des paroles vocales romantiques ont déjà été pleinement défini.
La position d'enseignant provincial devient insupportable pour le compositeur. En 1818, il y a une rupture douloureuse avec son père en raison du refus de Schubert de servir. Il a commencé nouvelle vie, se consacrant entièrement à la créativité.
Ces années ont été marquées par des besoins graves et persistants. Schubert n'avait aucune source de revenus matériels. Sa musique, qui gagna progressivement en reconnaissance au sein de l'intelligentsia démocratique, était jouée presque exclusivement dans des maisons privées et principalement en province, sans attirer l'attention des personnalités influentes du monde musical viennois. Cela a duré dix ans. Ce n'est qu'à la veille de la mort de Schubert que les éditeurs commencèrent à lui acheter de petites pièces de théâtre, et encore pour un prix dérisoire. Sans les moyens de louer un appartement, le compositeur vivait la plupart du temps avec ses amis. Les biens laissés sur place étaient évalués à 63 florins.
À deux reprises - en 1818 et 1824 - sous la pression d'une extrême nécessité, Schubert part brièvement pour la Hongrie, comme professeur de musique dans la famille du comte Esterhazy. La relative prospérité et même la nouveauté des impressions qui ont attiré le compositeur, notamment musicales, qui ont laissé une marque tangible sur son œuvre, n'ont toujours pas expié la gravité de la position de « domestique de cour » et la solitude spirituelle.
Et pourtant, rien ne pouvait paralyser sa force mentale : ni le niveau misérable de l'existence, ni la maladie qui détruisait progressivement sa santé. Son chemin était une ascension créative continue. Dans les années 1920, Schubert mène une vie spirituelle particulièrement intense. Il évolue parmi l’intelligentsia démocratique avancée*.
* Le cercle Schubert comprenait J. von Spaun, F. Schober, l'artiste exceptionnel M. von Schwind, les frères A. et J. Hüttenbrevner, le poète E. Meyerhofer, le poète révolutionnaire I. Zenn, les artistes L. Kupelwieser chez I. Telcher, étudiant E. von Bauernfeld, chanteur célèbre I. Vogl et autres. Ces dernières années, il a été rejoint par l'éminent dramaturge et poète autrichien Franz Grillparzer.
Intérêts publics et questions de lutte politique, dernières œuvres littéraires et artistiques, modernes problèmes philosophiquesétaient au centre de l'attention de Schubert et de ses amis.
Le compositeur était parfaitement conscient de l'atmosphère oppressante de la réaction de Metternich, qui s'est particulièrement épaissie au cours des dernières années de sa vie. En 1820, l'ensemble du cercle de Schubert fut officiellement condamné pour ses sentiments révolutionnaires. La protestation contre l'ordre existant s'exprime ouvertement dans les lettres et autres déclarations du grand musicien.
"C'est tout simplement dommage que tout se fige désormais dans la prose vulgaire, et que beaucoup de gens le regardent avec indifférence et se sentent même plutôt bien, roulant calmement dans la boue jusqu'à l'abîme", écrivait-il à un ami en 1825.
« …Déjà sage et bénéfique système gouvernemental veillé à ce que l'artiste reste toujours l'esclave de chaque misérable commerçant », dit une autre lettre.
Le poème de Schubert « Plainte au peuple » (1824) a survécu, selon l'auteur, composé « dans un de ces moments sombres où j'ai ressenti particulièrement intensément et douloureusement la futilité et l'insignifiance de la vie, caractéristiques de notre époque ». Voici les lignes de cet effusion :
Ô jeunesse de nos jours, vous êtes passés en toute hâte !
Le pouvoir du peuple a été gaspillé,
Et tout est lumineux moins d'un anà partir de l'année,
Et la vie suit le chemin de la futilité.
Il est de plus en plus difficile de vivre dans la souffrance,
Même s’il me reste encore un peu de force.
Des jours perdus que je déteste
Cela pourrait servir à un grand objectif...
Et toi seul, Art, es destiné
Capturez à la fois l'action et le temps,
Pour modérer le triste fardeau...** Traduction de L. Ozerov
Et en fait, Schubert a consacré toute son énergie spirituelle non dépensée à l’art.
La haute maturité intellectuelle et spirituelle qu'il a atteinte au cours de ces années se reflète dans le nouveau contenu de sa musique. Une grande profondeur philosophique et dramatique, une tendance aux grandes échelles, à la généralisation de la pensée instrumentale distinguent l'œuvre de Schubert des années 20 de la musique de la première période. Beethoven, qui il y a quelques années, à l'époque de l'admiration sans bornes de Schubert pour Mozart, effrayait parfois le jeune compositeur avec ses passions gigantesques et sa véracité dure et sans fard, devient désormais pour lui la norme artistique la plus élevée. Beethovenian - dans le sens de l'ampleur, de la grande profondeur intellectuelle, de l'interprétation dramatique des images et des tendances héroïques - a enrichi le caractère direct et émotionnel-lyrique de la musique ancienne de Schubert.
Déjà dans la première moitié des années 20, Schubert créait des chefs-d'œuvre instrumentaux, qui devinrent ensuite parmi les exemples les plus remarquables au monde. classiques musicaux. En 1822, la « Symphonie inachevée » fut écrite - la première œuvre symphonique dans laquelle les images romantiques reçurent leur expression artistique achevée.
Au début, de nouveaux thèmes romantiques - paroles d'amour, images de la nature, fantaisie populaire, ambiance lyrique - ont été incarnés par Schubert dans ses compositions. Ses œuvres instrumentales de ces années-là étaient encore très dépendantes des modèles classiques. Maintenant genres de sonates sont devenus ses porte-parole d'un nouveau monde d'idées. Non seulement la « Symphonie inachevée », mais aussi trois merveilleux quatuors composés dans la première moitié des années 20 (inachevé, 1820 ; la mineur, 1824 ; ré mineur, 1824-1826) rivalisent avec sa chanson de nouveauté, de beauté et d'exhaustivité. style. Le courage du jeune compositeur qui, admirant infiniment Beethoven, a suivi son propre chemin et a créé une nouvelle direction de la symphonie romantique, semble étonnant. Son interprétation de la Chambre était tout aussi indépendante au cours de cette période. musique instrumentale, qui ne suit plus ni la voie des quatuors de Haydn, qui lui servaient auparavant de modèles, ni celle de Beethoven, dont le quatuor devint dans ces mêmes années genre philosophique, dont le style est sensiblement différent de ses symphonies dramatisées démocratiques.
Et dans la musique pour piano de ces années, Schubert crée de la haute valeurs artistiques. Fantaisie « Le Vagabond » (du même âge que la « Symphonie inachevée »), danses allemandes, valses, ländlers, « Moments musicaux » (1823-1827), « Impromptu » (1827), de nombreuses sonates pour piano peuvent être évaluées sans exagération comme nouvelle étape dans l'histoire littérature musicale. Libérée de toute imitation schématique de la sonate classique, cette musique pour piano s'est distingué par une expressivité lyrique et psychologique sans précédent. Née d'une improvisation intime, de la danse quotidienne, elle s'appuie sur de nouvelles moyens artistiques. Aucune de ces créations n'a été jouée sur scène de concert du vivant de Schubert. La musique pour piano profonde et retenue de Schubert, imprégnée d'une ambiance poétique subtile, s'écartait trop fortement du style pianistique qui se développait au cours de ces années - virtuose-bravoure, spectaculaire. Même la fantaisie "Le Vagabond" - la seule œuvre pour piano virtuose de Schubert - était si étrangère à ces exigences que seul l'arrangement de Liszt lui a permis de devenir populaire sur la scène des concerts.
Dans le domaine choral apparaît la Messe As-dur (1822) - l'une des œuvres les plus originales et les plus puissantes créées au cours de cette période. genre ancien compositeurs du 19ème siècle siècle. Avec l'ensemble vocal à quatre voix « Le chant des esprits sur les eaux » sur le texte de Goethe (1821), Schubert révèle les ressources colorées et expressives tout à fait inattendues de la musique chorale.
Il apporte même des modifications à la chanson - un domaine dans lequel Schubert a trouvé une forme romantique complète presque dès les premiers pas. DANS cycle de chansons« La belle femme de Miller » (1823), basé sur des textes du poète Müller, transmet une perception plus dramatique et plus approfondie du monde. Dans la musique basée sur des poèmes de Rückert, Pirker, de Wilhelm Meister de Goethe et d'autres, on remarque une plus grande liberté d'expression et un développement plus parfait de la pensée.
« Les mots sont contraints, mais les sons, heureusement, restent libres ! » - Beethoven a parlé de la Vienne de Metternich. Et dans son œuvre de ces dernières années, Schubert a exprimé son attitude face à l'obscurité de la vie qui l'entourait. Dans le quatuor en ré mineur (1824-1826), dans le cycle de chansons « Winterreise » (1827), dans des chansons basées sur des textes de Heine (1828), le thème tragique s'incarne avec une force frappante et une nouveauté. Remplie de protestations passionnées, la musique de Schubert de ces années se distingue en même temps par une profondeur psychologique sans précédent. Et pourtant, pas une seule fois dans aucune de ses œuvres ultérieures, la vision tragique du monde du compositeur ne s’est transformée en brisement, en incrédulité ou en neurasthénie. Le tragique dans l'art de Schubert ne reflète pas l'impuissance, mais le chagrin envers l'homme et la foi en son noble dessein. Parlant de solitude spirituelle, il exprime également une attitude inconciliable envers une modernité sombre.
Mais à côté du thème tragique, des tendances héroïques-épiques sont clairement évidentes dans l’art de Schubert de ces dernières années. C'est alors qu'il crée sa musique la plus vivifiante et la plus brillante, imprégnée du pathos du peuple. Neuvième Symphonie (1828), quatuor à cordes (1828), cantate " Chant de victoire Miriam" (1828) - ces œuvres et d'autres parlent du désir de Schubert de capturer dans son art des images d'héroïsme, des images d'"une époque de pouvoir et d'action".
Les dernières œuvres du compositeur ont révélé une nouvelle facette inattendue de son individualité créative. Le parolier et miniaturiste commence à s'intéresser aux peintures monumentales-épiques. Captivé par les nouveaux horizons artistiques qui s'ouvrent à lui, il songe à se consacrer entièrement aux grands genres généraux.
"Je ne veux plus entendre parler de chansons, je me suis enfin mis aux opéras et aux symphonies", a déclaré Schubert à la fin de sa dernière symphonie en ut majeur, six mois avant la fin de sa vie.
Sa pensée créatrice enrichie se reflète dans de nouvelles quêtes. Désormais, Schubert ne se tourne pas seulement vers le folklore viennois quotidien, mais aussi vers des thèmes folkloriques dans un sens plus large, celui de Beethoven. Son intérêt pour musique chorale, et à la polyphonie. DANS L'année dernière Au cours de sa vie, il composa quatre œuvres chorales majeures, dont l'exceptionnelle Messe en mi majeur. Mais il combinait des échelles grandioses avec des détails fins, et le drame beethovénien avec des images romantiques. Jamais auparavant Schubert n’avait atteint une telle polyvalence et une telle profondeur de contenu que dans ses créations les plus récentes. Le compositeur, qui avait déjà composé plus d'un millier d'œuvres, se trouvait l'année de sa mort au seuil de nouvelles découvertes grandioses.
La fin de la vie de Schubert fut marquée par deux événements marquants, qui survinrent cependant avec un retard fatal. En 1827, Beethoven appréciait beaucoup plusieurs chansons de Schubert et exprimait le désir de se familiariser avec les œuvres du jeune auteur. Mais lorsque Schubert, surmontant sa timidité, s'approcha du grand musicien, Beethoven était déjà sur son lit de mort.
Un autre événement fut la soirée du premier auteur de Schubert à Vienne (en mars 1828), qui fut un énorme succès. Mais quelques mois après ce concert, qui a d'abord attiré l'attention de la large communauté musicale de la capitale sur le compositeur, celui-ci décède. La mort de Schubert, survenue le 19 novembre 1828, fut précipitée par un épuisement nerveux et physique prolongé.