Le sifflet est la base de la musique folklorique irlandaise. Le sifflet - la base de la musique folklorique irlandaise Le sifflet bas comme une invention de Bernard Overton

04.11.2019

Sifflet Sifflet

Histoire

L'histoire de cet instrument se perd au fil des siècles, puisque ces flûtes remontent à la préhistoire et se retrouvent chez presque tous les peuples de la Terre.

En fait, le « tin » - c'est-à-dire un sifflet en fer blanc - est apparu en 1843 en Angleterre. Pauvre agriculteur Robert Clarke avait un sifflet en bois et voulait en fabriquer un similaire, mais à partir d'un nouveau matériau fer blanc(boîte de conserve), qui venait alors d'apparaître. Le nouvel instrument connut un tel succès que Clark décida de démarrer sa propre entreprise. Il a voyagé à travers l'Angleterre avec son fils, transportant ses outils et son matériel dans une charrette à bras. S'arrêtant dans les villes et les villages, notamment sur les marchés, Clark, devant la population, enroulait des sifflets en fer blanc à partir d'une feuille de fer blanc, créant un tube conique, qui était ensuite fermé à une extrémité avec un bouchon en bois - un sifflet était obtenu, puis des trous ont été percés dans le tube. Clark a immédiatement fait une démonstration de l'instrument, en jouant des airs dessus pour le public. La pipe coûte un centime, d'où vient un autre nom - penny-sifflet. Parfois, les pipes de Clark étaient achetées par des marins irlandais et d'autres habitants de l'île Verte, qui les rapportaient chez eux. C’est ainsi que le tin sifflet est arrivé en Irlande.

En Irlande, tout le monde aimait la flûte car elle était très bien adaptée à la musique irlandaise. musique folklorique. La production de Robert Clark a survécu jusqu'à ce jour, siffle la marque Clarke jouit d’une popularité continue dans le monde entier, notamment en tant qu’outil destiné aux débutants.

Par la suite, les sifflets en étain ont commencé à être fabriqués à partir de divers matériaux, à partir de tubes métalliques, de laiton, d'aluminium, etc. Divers types de plastique et d'autres matériaux.

Le tin sifflet s'est répandu dans le monde entier dans les années 60 et 70 du 20e siècle à la suite d'un regain d'intérêt pour la musique folklorique en Irlande et au-delà. Presque tous les groupes folkloriques célèbres utilisaient le tin sifflet dans leurs activités. De nouvelles entreprises et des maîtres fabricants de sifflets en fer blanc sont apparus.

Application

Malgré l'apparente primitivité de l'appareil, le tin Whistle - dans le contexte de la musique folklorique irlandaise - est un instrument plutôt sophistiqué avec des capacités bien plus grandes qu'il n'y paraît à première vue. La technique de jeu a très probablement été influencée par la technique de jeu de la cornemuse irlandaise. tuyaux uilleann, qui a une longue tradition et est assez complexe. De nombreux musiciens irlandais sont devenus célèbres grâce à leur jeu magistral du sifflet, par exemple Marie Bergin, qui a enregistré deux albums à la fin des années 70 sous le nom Feadoga Stain 1 et 2 (Tin Whistles 1 et 2), qui ont eu et continuent d’avoir une influence significative sur les siffleurs du monde entier.

Siffleurs célèbres :

Sifflets modernes

De nos jours, il y en a beaucoup divers types les sifflets des adolescents. Ce sont les sifflets coniques en étain qui ont survécu jusqu'à ce jour. Clarke, et ceux communs en laiton avec un sifflet en plastique Génération, sifflets en plastique abordables Dixon Et Susato et sifflets en bois de fabricants professionnels.

Les fabricants les plus populaires :

Le sifflet est l'un des instruments les plus courants au monde, en grande partie en raison de son prix abordable : un tuyau d'entrée de gamme, de qualité tout à fait acceptable, peut coûter 5 dollars, les instruments de niveau professionnel coûtent entre 100 et 700 dollars, mais certains professionnels préfèrent les sifflets bon marché. . Les sifflets d'artisan en bois sont généralement les plus chers.

Sifflet bas

Sifflet bas- low-whistle - une faible variété de sifflet pour adolescents. Dispose d'un réglage inférieur et grande taille, ainsi que des exigences plus élevées en matière de respiration et une moindre mobilité. A un timbre plus profond et plus épais. Par conséquent, le sifflement grave est souvent utilisé pour jouer des mélodies lentes. Fabriqué en métal, plastique ou bois.

La tonalité la plus courante est D (D de la première octave, une octave en dessous du tinwhistle habituel). Fabriqué dans la plupart des tonalités de G (première octave G) à G (G mineur). Les tons les plus graves sont très rares et sont parfois appelés « basses ».

Histoire

Il est probable que des flûtes longitudinales semblables au sifflet grave existaient dès le XVIe siècle, mais ce fait reste controversé.

Inventeur du sifflet bas dans son forme moderne considéré comme un musicien de jazz et facteur d'instruments anglais Bernard Overton, qui en 1971 a sifflé à voix basse un célèbre musicien irlandais Fureur de Finbar, qui a perdu son sifflet en bambou lors d'une tournée. Après avoir réalisé les deux premiers sifflets graves, que Fury utilisait activement dans ses performances, Overton commença à recevoir des commandes d'autres musiciens.

Le début de la popularité massive du sifflet grave s'est produit dans les années 90 du 20e siècle après le célèbre spectacle de danse Danse fluviale, dans lequel le musicien Davy Spillane jouait de cet instrument.

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(Russe)
(Anglais)

Remarques



En bois

Cuivre

Claviers

Détails

Extrait caractérisant Whistle

«Oui, madame», répondit-il en regardant autour de lui.
-Avez-vous vu mon mari ?
- Non, madame. [Non, madame.] - Il a souri de manière totalement inappropriée.
– Vous étiez, semble-t-il, récemment à Paris ? Je pense que c'est très intéressant.
- Très intéressant..
La comtesse échangea un regard avec Anna Mikhaïlovna. Anna Mikhailovna s'est rendu compte qu'on lui demandait d'occuper ce un jeune homme, et, s'asseyant à côté de lui, commença à parler de son père ; mais, tout comme la comtesse, il ne lui répondait que par monosyllabes. Les invités étaient tous occupés les uns avec les autres. Les Razoumovsky... ca a ete charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [Les Razoumovsky... C'était incroyable... Vous êtes très gentille... Comtesse Apraksina...] a été entendu de toutes parts. La comtesse se leva et entra dans le hall.
- Marie Dmitrievna ? – sa voix a été entendue depuis la salle.
"C'est elle", fut la réponse grossière. voix féminine, et après cela, Marya Dmitrievna entra dans la pièce.
Toutes les demoiselles et même les dames, à l'exception des plus âgées, se levèrent. Marya Dmitrievna s'est arrêtée à la porte et, du haut de son corps corpulent, tenant haute sa tête de cinquante ans aux boucles grises, a regardé autour d'elle les invités et, comme si elle se retroussait, a lentement redressé les larges manches de sa robe. Marya Dmitrievna a toujours parlé russe.
"Chère fille d'anniversaire avec les enfants", dit-elle de sa voix forte et épaisse, supprimant tous les autres sons. " Quoi, vieux pécheur, " elle se tourna vers le comte qui lui baisait la main, " le thé, tu t'ennuies à Moscou ? " Y a-t-il un endroit où faire courir les chiens ? Que devons-nous faire, père, c'est ainsi que ces oiseaux vont grandir… » Elle montra les filles. - Que tu le veuilles ou non, tu dois chercher des prétendants.
- Eh bien, quoi, mon cosaque ? (Marya Dmitrievna a appelé Natasha une cosaque) - a-t-elle dit en caressant Natasha avec sa main, qui s'est approchée de sa main sans crainte et joyeusement. - Je sais que la potion est une fille, mais je l'aime.
Elle sortit de son énorme réticule des boucles d'oreilles yakhon en forme de poire et, les offrant à Natasha, qui rayonnait et rougissait pour son anniversaire, se détourna immédiatement d'elle et se tourna vers Pierre.
- Eh, hein ! gentil! "Viens ici," dit-elle d'une voix feinte et mince. - Allez, ma chérie...
Et elle a retroussé ses manches encore plus haut, d'un air menaçant.
Pierre s'approcha, la regardant naïvement à travers ses lunettes.
- Viens, viens, ma chérie ! J'étais le seul à avoir dit la vérité à ton père quand il en avait l'occasion, mais Dieu te l'ordonne.
Elle fit une pause. Tout le monde était silencieux, attendant ce qui allait se passer et sentant qu'il n'y avait qu'une préface.
- Bon, rien à dire ! bon garçon !... Le père est allongé sur son lit, et il s'amuse à mettre le policier sur un ours. C'est dommage, père, c'est dommage ! Il vaudrait mieux faire la guerre.
Elle se détourna et tendit la main au comte, qui ne put s'empêcher de rire.
- Bon, viens à table, je prends le thé, c'est l'heure ? - a déclaré Marya Dmitrievna.
Le comte marchait devant Marie Dmitrievna ; puis la comtesse, qui était dirigée par un colonel hussard, la bonne personne, avec qui Nikolai était censé rattraper le régiment. Anna Mikhailovna - avec Shinshin. Berg serra la main de Vera. Julie Karagina, souriante, accompagna Nikolaï à table. Derrière eux venaient d'autres couples, s'étendant dans toute la salle, et derrière eux, un à un, se trouvaient des enfants, des précepteurs et des gouvernantes. Les serveurs ont commencé à bouger, les chaises ont claqué, la musique a commencé à jouer dans la chorale et les invités ont pris place. Les sons de la musique familiale du comte ont été remplacés par les sons des couteaux et des fourchettes, les bavardages des invités et les pas silencieux des serveurs.
A un bout de la table, la comtesse était assise en tête. À droite se trouve Marya Dmitrievna, à gauche Anna Mikhailovna et d'autres invités. A l'autre bout étaient assis le comte, à gauche le colonel hussard, à droite Shinshin et d'autres invités masculins. D'un côté de la longue table se trouvent des jeunes plus âgés : Vera à côté de Berg, Pierre à côté de Boris ; d'autre part, les enfants, les tuteurs et les gouvernantes. Derrière les cristaux, les bouteilles et les vases de fruits, le comte regardait sa femme et son grand bonnet à rubans bleus et versait assidûment du vin à ses voisins, sans s'oublier lui-même. La comtesse aussi, derrière les ananas, sans oublier ses devoirs de ménagère, jetait des regards significatifs sur son mari, dont la tête chauve et le visage, lui semblait-il, différaient plus nettement de ses cheveux gris dans leur rougeur. Il y avait un bavardage constant du côté des dames ; dans les toilettes des hommes, les voix se faisaient de plus en plus fortes, notamment celle du colonel hussard, qui mangeait et buvait tellement, rougissant de plus en plus, que le comte le donnait déjà en exemple aux autres invités. Berg, avec un doux sourire, a dit à Vera que l'amour n'est pas un sentiment terrestre, mais céleste. Boris a nommé son nouvel ami Pierre les invités à table et a échangé des regards avec Natasha, assise en face de lui. Pierre parlait peu, regardait de nouveaux visages et mangeait beaucoup. A partir de deux soupes, parmi lesquelles il a choisi à la tortue, [tortue,] et kulebyaki et au tétras des noisettes, il n'a manqué aucun plat ni un seul vin, que le majordome a mystérieusement mis dans une bouteille enveloppée dans une serviette. derrière l'épaule de son voisin, en disant ou "drey Madère", ou "hongrois" ou "vin du Rhin". Il plaça le premier des quatre verres en cristal avec le monogramme du comte qui se trouvaient devant chaque appareil, et but avec plaisir, en regardant les convives avec une expression de plus en plus agréable. Natasha, assise en face de lui, regardait Boris comme des filles de treize ans regardent un garçon qu'elles viennent de s'embrasser pour la première fois et dont elles sont amoureuses. Ce même regard se tournait parfois vers Pierre, et sous le regard de cette fille drôle et vive, il avait envie de rire lui-même, sans savoir pourquoi.
Nikolai s'est assis loin de Sonya, à côté de Julie Karagina, et encore une fois avec le même sourire involontaire, il lui a parlé. Sonya sourit grandiosement, mais apparemment tourmentée par la jalousie : elle pâlit, puis rougit et écouta de toutes ses forces ce que se disaient Nikolai et Julie. La gouvernante regardait autour d'elle avec inquiétude, comme si elle se préparait à riposter si quelqu'un décidait d'offenser les enfants. Le tuteur allemand a essayé de mémoriser toutes sortes de plats, desserts et vins afin de tout décrire en détail dans une lettre à sa famille en Allemagne, et a été très offensé par le fait que le majordome, avec une bouteille enveloppée dans une serviette, portait lui autour. L'Allemand fronça les sourcils, essaya de montrer qu'il ne voulait pas recevoir ce vin, mais fut offensé car personne ne voulait comprendre qu'il avait besoin de ce vin non pas pour étancher sa soif, non par cupidité, mais par curiosité consciencieuse.

Du côté masculin de la table, la conversation devenait de plus en plus animée. Le colonel a déclaré que le manifeste de déclaration de guerre avait déjà été publié à Saint-Pétersbourg et que l'exemplaire qu'il avait lui-même vu avait été remis par courrier au commandant en chef.
- Et pourquoi nous est-il difficile de combattre Bonaparte ? - dit Shinshin. – II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crins, que cette fois ce ne soit notre tour. [Il a déjà renversé l'arrogance de l'Autriche. J'ai peur que notre tour ne vienne pas maintenant.]
Le colonel était un Allemand trapu, grand et optimiste, manifestement un serviteur et un patriote. Il a été offensé par les paroles de Shinshin.

Achetez un sifflet dans votre magasin de musique local ou en ligne. Les flûtes en étain sont vendues dans toutes les tonalités possibles. Le sifflet en ré le plus courant joue les octaves ré et sol majeur. Le deuxième sifflet le plus courant en do joue les octaves majeures de do et fa. La note la plus basse du sifflet, lorsque vous fermez tous les trous avec vos doigts, s'appelle la clé - sur le sifflet « D », la clé est la note « D ».

« Tiens ton sifflet correctement.''" Le sifflet doit être pointé vers le bas selon un angle de 45 degrés. Votre main dominante doit être en bas et votre autre main en haut. Les petits doigts ne sont pas utilisés pour jouer, mais jouent un rôle de soutien ou sont utilisés pour jouer. les sifflets les plus grands (et à l'octave basse). Les plus gros doigts soutiennent le sifflet par le bas. Couvrez les trous du sifflet du bout des doigts. Placez le bout du sifflet entre vos lèvres - pas vos dents !

''Apprenez à jouer différentes notes.''' Un sifflet standard prend deux octaves. Dans le cas du sifflet en ré, cela couvre les notes du deuxième ré au-dessus du do médian jusqu'au quatrième ré au-dessus du do médian. En théorie, en soufflant un courant d'air particulièrement fort, il est possible d'atteindre des notes plus aiguës, mais en pratique, le son s'avère trop fort et désaccordé. En règle générale, chaque doigt levé et chaque trou ouvert sur le sifflet produit une note plus aiguë. Jetez un œil à la tablature D-whistle ci-dessous. Les cercles blancs indiquent un trou ouvert, les cercles noirs indiquent un trou fermé. Le signe + sous la tablature désigne la deuxième octave.

''Jouez les notes dans une octave basse. Prenez le sifflet et fermez tous les trous avec vos doigts. (Vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort sur vos doigts, assurez-vous simplement que le bout de vos doigts recouvre complètement le trou.) Sifflez tout en gardant votre langue en position comme si vous disiez « aussi ». Le son résultant est la « clé » (c'est-à-dire la note « D » sur un sifflet « D »). Si vous soufflez trop légèrement, la note sera trop fine ; si vous soufflez trop fort, le sifflet jouera dans la deuxième octave ou produira un sifflement aigu. Apprenez à souffler un flux d'air constant pour produire un joli son grave sur la bonne note. Retirez doigt par doigt, en parcourant ainsi toutes les notes de la gamme jusqu'à arriver à la note pour laquelle tous les trous du sifflet sont ouverts (do dièse). Pour soutenir le sifflet avec tous les trous ouverts, utilisez le petit doigt de votre main dominante.

Jouez les notes de la deuxième octave. Fermez à nouveau tous les trous avec vos doigts et soufflez dans le sifflet avec une double force. Si vous ne parvenez pas à frapper une note dans la deuxième octave, essayez d'ouvrir un peu le premier trou (le plus proche de votre bouche) - cette tactique vous aidera avec toutes les notes de la deuxième octave. Comme dans la première leçon, ouvrez un à un tous les trous du sifflet en jouant la gamme de la deuxième octave jusqu'à la note la plus haute (do dièse). Plus les notes sont hautes, plus vous devrez souffler fort.

Apprenez à jouer une mélodie ! Si vous ne savez pas encore comment faire, apprenez à jouer de la musique à vue, en utilisant des notes.

Plus d'entraînement! Pratiquez la pureté des notes et les transitions fluides entre elles, ainsi que des gadgets spéciaux pour votre jeu :

Couper – Avant de jouer une note, jouez une note plus haute pendant une fraction de seconde. Retirez rapidement votre doigt du trou et remettez-le pour que l'oreille qui écoute n'ait même pas le temps d'enregistrer la tonalité.
Strike - Identique à Cut, mais au lieu de jouer une note plus haute, vous jouez une note plus basse.
Glisser entre les notes : laissez votre doigt glisser hors du trou pour passer en douceur à une nouvelle note.
L'effet Vibrato est obtenu en faisant varier le débit d'air. Plus vous soufflez vite, plus le ton est haut, plus lent est bas, et changer l'intensité vous permettra de produire un son vibrant. Ne soufflez pas trop fort sinon vous risquez de passer dans la deuxième octave. Le vibrato peut également être réalisé en ouvrant et en fermant le deuxième trou de la bouche. Par exemple, lorsque vous jouez la note A, soulevez et abaissez rapidement votre doigt du deuxième trou supérieur pour créer un son vibrant.

Le son de l'instrument Sifflet sur Wikimedia Commons

Divers sifflets

Siffler(de l'anglais. sifflet en fer blanc, traduit littéralement par « tin sifflet, pipe », options de prononciation (russe) : siffler, siffler, la première est plus courante) est une flûte folk longitudinale avec six trous sur la face, largement utilisée dans la musique folklorique d'Irlande, d'Écosse, d'Angleterre et de certains autres pays.

Construire

Le sifflet est un instrument diatonique dont la tessiture est d'environ 2 octaves. Le doigté est simple, avec des doigtés en fourche et des fermetures en demi-trou rarement utilisés, à l'exception du septième degré abaissé permettant de jouer dans la seconde tonalité. À l’aide de doigtés complexes, vous pouvez obtenir une gamme chromatique presque complète.

L'accordage le plus courant est D (deuxième octave D), des tinwhistles sont également produits dans la plupart des tonalités de G (deuxième octave G) à G (première octave G), les instruments en A et G sont parfois considérés comme des sifflets graves.

Histoire

L'histoire de cet instrument se perd au fil des siècles, puisque ces flûtes remontent à la préhistoire et se retrouvent chez presque tous les peuples de la Terre.

En fait, le « tin » - c'est-à-dire un sifflet en fer blanc - est apparu en 1843 en Angleterre. Pauvre agriculteur Robert Clarke avait un sifflet en bois et voulait en fabriquer un similaire, mais à partir d'un nouveau matériau fer blanc(boîte de conserve), qui venait alors d'apparaître. Le nouvel instrument connut un tel succès que Clark décida de créer sa propre entreprise. Il a voyagé à travers l'Angleterre avec son fils, transportant ses outils et son matériel dans une charrette à bras. S'arrêtant dans les villes et les villages, notamment sur les marchés, Clark, devant la population, enroulait des sifflets en fer blanc à partir d'une feuille d'étain, créant un tube conique, qui était ensuite fermé à une extrémité avec un bouchon en bois - un sifflet était obtenu, puis des trous ont été percés dans le tube. Clark a immédiatement fait une démonstration de l'instrument, en jouant des airs dessus pour le public. La pipe coûte un centime, d'où vient un autre nom - penny-sifflet. Parfois, les pipes de Clark étaient achetées par des marins irlandais et d'autres habitants de l'île Verte, qui les rapportaient chez eux. C’est ainsi que le tin sifflet est arrivé en Irlande.

En Irlande, tout le monde aimait la flûte car elle était très bien adaptée à la musique folklorique irlandaise. La production de Robert Clark a survécu jusqu'à ce jour, siffle la marque Clarke jouit d’une popularité continue dans le monde entier, notamment en tant qu’outil destiné aux débutants.

Le tin sifflet est devenu beaucoup plus répandu dans le monde dans les années 60 et 70 du 20e siècle à la suite d'un regain d'intérêt pour la musique folklorique en Irlande et au-delà. Presque tous les groupes folkloriques célèbres utilisaient le tin sifflet dans leurs activités. De nouvelles entreprises et des maîtres fabricants de sifflets en fer blanc sont apparus.

Application

Siffleurs célèbres :

Willie Clancy
Marie Bergin
Paddy Moloney
Sean Potts
Brian Finnegan
Joanny Madden
Sean Ryan
Cormac Breathnach
Michael McGoldrick

Sifflets modernes

Il existe de nos jours de nombreux types de sifflets en fer blanc. Ce sont les sifflets coniques en étain qui ont survécu jusqu'à ce jour. Clarke, et ceux communs en laiton avec un sifflet en plastique Génération, sifflets en plastique abordables Dixon Et Susato et sifflets en bois de fabricants professionnels.

Les fabricants les plus populaires :

Clarke
chez Walton
Feadog
Tony Dixon
Susato
Chef de clan
Overton/Goldie
Une cloche

Sifflet bas

Musicien jouant un sifflet bas

Sifflet bas- Low Whistle est une faible variété de Tin Whistle. Il présente un réglage plus bas et une taille plus grande, ainsi que des exigences respiratoires plus importantes et une mobilité réduite. A un timbre plus profond et plus épais. Par conséquent, le sifflement grave est souvent utilisé pour jouer des mélodies lentes. Fabriqué en métal, plastique ou bois.

Histoire

Il est probable que des flûtes longitudinales semblables au sifflet grave existaient au XVIe siècle, mais ce fait reste controversé.

L'inventeur du sifflet grave dans sa forme moderne est considéré comme un musicien de jazz et facteur d'instruments anglais. Bernard Overton, qui en 1971 a sifflé à voix basse un célèbre musicien irlandais Fureur de Finbar, qui a perdu son sifflet en bambou lors d'une tournée. Après avoir réalisé les deux premiers sifflets graves, que Fury utilisait activement dans ses performances, Overton commença à recevoir des commandes d'autres musiciens.

Le début de la popularité massive du sifflet bas s'est produit dans les années 90 du 20e siècle après le célèbre spectacle de danse. Danse fluviale, dans lequel le musicien Davy Spillane jouait de cet instrument.

Liens

Site dédié au sifflet (russe)
Forum anglophone de renommée mondiale dédié au sifflet et autres instruments à vent (anglais)

Remarques

Instruments de musique à vent
En bois
Cuivre
Claviers
Détails

Fondation Wikimédia.

Pipe irlandaise (sifflet, littéralement un sifflet, ce qui est généralement correct si vous soufflez plus fort) - un bâton et neuf trous. Six trous de travail vous permettent d'extraire sept notes de majeure naturelle. La deuxième et le début de la troisième octave sont joués en soufflant. Des combinaisons spéciales vous permettent de prendre des appartements. Ils sont fabriqués dans de nombreuses tonalités - A, Bb (accordage de cornemuse), C, D, Eb F, G (cela affecte la taille) ; le reste est en commande. Ils utilisent principalement C et D - pour les chansons en C/Dm et D/Em, respectivement.

Les Vistules sont de deux types principaux : cylindrique Et conique. Les cylindriques sont un tube métallique (en bronze ou en nickel) avec des trous percés et un embout en plastique. Ils ont un son brillant. Principales marques : Generation, Feadog, Waltons.

Les vues cylindriques professionnelles sont entièrement réalisées en aluminium. Un son fort original qui ne pendait plus, mais qui n'était pas encore une flûte. Marques : Howard, Chieftain.

Vislas coniques (connus sous le nom de Pennywhistle - ils tirent leur nom du fait que certains citoyens intelligents, jouant ces mêmes vislas dans les lieux publics, ont réussi à gagner un peu de ces mêmes centimes) - comme on peut le voir sur la photo - une feuille d'étain roulée en cône , soudé le long de la couture avec verso, avec un insert en bois dans l'embout. Un « sifflement » caractéristique plutôt doux. Également disponible une octave plus basse (sifflet grave). Lorsque vous jouez avec d’autres instruments, cela crée une sensation de « profondeur du son ». Marques : Clark, Shaw

Cornemuse écossaise (Great Highland Bagpipe) en taille réelle tue tous les êtres vivants dans un rayon de 3 mètres du joueur de cornemuse. Les tentatives pour le jouer dans de petites salles comme Magnifique se terminent par une paralysie totale du public. Il se compose en fait d'un sac "a (c'est-à-dire un sac), d'un bec, de plusieurs bourdons (drones - produisant un son caractéristique d'un ton constant, généralement 1 basse, 2 ténors) et d'un chanteur, généralement en Sib, sur lequel, en fait , une mélodie est jouée.

En parlant de mélodie. Si quelqu’un ne le sait pas, expliquons-le : en plus du fait qu’il s’agit d’un spectacle, c’est aussi de la musique, et si vous n’arrivez pas à vous souvenir de la mélodie, cela ne veut pas dire que le joueur de cornemuse ne s’en souvient pas.

Pour éviter que des gens ne meurent lors de concerts et de séances à domicile, il a été inventé petite cornemuse. Sa principale différence avec le grand est la force tout à fait acceptable de la perception sonore déjà ambiguë (j'en suis ravi... les 10 premières minutes). De plus, il est beaucoup plus facile d'y souffler, il est donc préférable d'apprendre les subtilités du jeu dessus.

En parlant de formation. Parallèlement à l'entraînement pulmonaire, il est d'abord recommandé d'utiliser pratique du chant(le même chalumeau que dans la cornemuse, mais avec un bec), dans lequel il est plus facile de souffler, et il n'y a pas tellement de soucis - gonfler, appuyer, jouer... et tout d'un coup !

Devinez ce que c'est?

Vous pouvez difficilement le deviner - c'est , ou, en russe, un chanteur d'entraînement électronique qui imite la cornemuse écossaise. AVEC côté droit Il y a une prise pour connecter des écouteurs. Prend en charge les sons naturels C et D. Disponible avec un corps noir ou transparent (apparemment similaire aux fentes des équipements Hi-End pour observer la lueur magique des lampes et autres objets sympas). Si vous envisagez sérieusement de vous entraîner dans des endroits inappropriés pour cela (sur le chemin du travail / chez votre copine / ou quand elle vient de s'endormir, et encore plus si « elle » n'est pas elle, mais, disons , sa belle-mère !) peut-être que cet appareil vous aidera.

Pour les grands fans de fumer la pipe lors d'un concert, une autre chose délicate a été inventée : Uilleann (Elbow) Pipe (cornemuse irlandaise). Comme vous l’avez probablement déjà deviné, vous n’avez pas besoin de souffler dedans. L'air est pompé à l'aide d'un soufflet. Accordage standard- D, mais ils en fabriquent sur commande.

L'UP est aussi éloignée de la cornemuse écossaise que la flûte Boehm l'est de la visla : le chanter permet de prendre des demi-tons, l'accordage devient donc sans principes. De plus, l'anche permet de souffler une octave plus haut en soufflant. Avec l’aide de régulateurs supplémentaires sur les drones, il devient possible de faire toutes sortes de choses intéressantes comme jouer des accords.

En plus du package UP complet, il existe des demi-packages - sans régulateurs supplémentaires, et des packages étudiants - sans drones.

Irlandais traditionnel instrument à percussion, en règle générale, un cadre en bois recouvert de cuir véritable. Tenez avec votre main gauche, en appui sur votre ventre ; Ils frappent avec la main droite, en tenant un bâton dedans comme un stylo plume de sorte qu'avec des coups coulissants de haut en bas, les deux extrémités du bâton touchent la peau (technique de base).

Bâtons (sauf) forme standard Ils peuvent être prétentieux et encore plus prétentieux avec un centre de gravité déplacé.

La nature du son change considérablement en fonction de l'angle sous lequel se produit le coup et de la position de la main gauche sur surface intérieure peau. Il existe des modèles réglables et non réglables d'un diamètre de 14 à 22 pouces.

Une famille de mandolines autre que la petite habituelle mandolines comprend la grande soeur mandole, mère mandocello et papa mandobasse- mettez de côté le sourire ! Un jour, une petite mandoline a été séduite par un garçon manqué banjo. Le fruit de leur jeune amour, apparu après le temps imparti, s'appelait mandobanjo. Une telle tournure des événements ne pouvait qu'affecter les plus proches parents. Oncle sitarétait tellement bouleversé qu'au lieu d'ADADA, il a commencé à parler comme ADGAD, et parfois même comme DGDAD, et tante bouzouki- quels noms portent ces Grecs ! - J'ai même acquis une paire de cordes supplémentaire pour ne pas me démarquer des rangs ordonnés de la famille des mandolines. Pendant ce temps, les excès du pervers du banjo ne s’arrêtent pas là. Attiré par les formes classiques, il déshonore la vénérable guitare, laissant une fille en souvenir de son ardente amante africaine. banjo guitare. Craignant les représailles du public indigné, le banjo a fait une faible tentative de se rattraper - il a acquis une 5ème corde (5 tailles plus petites - apparemment prise sur un enfant) et a changé l'accordage en GDGBD. Mais cela ne l'a pas empêché de répondre : attrapé par une foule en colère, il a été... enfin, en général, ils lui ont arraché les frettes et lui ont tiré des cordes en nylon sur le manche.

La mandoline est construite de la même manière qu'un violon - GDAE. En plus de la forme italienne classique avec un corps en forme de poire (dos rond), dans la musique folklorique, un modèle à corps plat (dos plat - par exemple, la mandole) est plus souvent utilisé. Et ce n’est pas étonnant. Vous pouvez tenir en toute confiance dans vos mains un instrument dont le dos est un hémisphère allongé, et même recouvert de vernis, uniquement dans un état sobre, assis position classique"jambe contre jambe". Comme vous le comprenez, de telles exigences envers le musicien n'ont pas conduit au renforcement d'un mode de vie sobre, mais à l'émergence d'un instrument qui tient fermement entre les jambes. Nouveau design a reçu le nom de "Celtique".

La mandole ténor est construite de la même manière que l'alto - CGDA et ressemble à une mandoline adulte. Certes, dans la musique irlandaise, la mandole d'octave (les Américains l'appellent mandoline d'octave), accordée en GDAE une octave en dessous de la mandoline, est plus souvent utilisée.

Le mandocello est construit une octave en dessous de la mandole ténor CGDA. Il semble en conséquence une octave plus grande.

Mandobass est construit par EADG. On dirait, hmm... en conséquence.

Sitar (sittern) dans Dernièrement, comme d'autres instruments de la famille des mandolines, a changé sa conception pour un dos plat, la principale différence reste donc la présence de 10 paires de cordes, qui peuvent être construites à volonté, et un manche plus court et plus large (en fait, il peut y en avoir plus et moins - de 8 à...). Il existe des options pour régler ADADA, ADGAD, DGDAD, et un capodastre est souvent utilisé.

Le bouzouki est une version grecque du luth. Les grecs traditionnels sont construits par CFAD. En fait, ils étaient autrefois fabriqués avec six cordes appariées (DAD), mais désormais les fabricants grecs fabriquent principalement des CFAD à huit cordes avec un corps en forme de poire (dos rond).

Les musiciens irlandais, dans leur désir de reconstruire tous ces instruments dans le GDAE, n'ont pas ignoré le bouzouki, tout en ramenant le design à un dénominateur commun. L'avènement des modèles à dos plat a rendu le bouzouki très similaire à la mandole d'octave, seul le bouzouki avait un manche plus long. Une telle adaptation a conduit au fait que la ligne entre le bouzouki « irlandais » et la mandola d’octave se situe quelque part autour du 58ème centimètre de l’échelle de la touche, de sorte que tout ce qui est plus court est une mandola, tout ce qui est plus long est un bouzouki. Le son de la variété « irlandaise » est plus ouvert et plus brillant que celui de la variété grecque, et il est plus confortable à tenir.

Le banjo ténor est largement utilisé non seulement dans la musique traditionnelle irlandaise, mais aussi dans le jazz traditionnel. Il a une gamme plus petite que le banjo G et quatre cordes accordées CGDA, mais pratiquement tous les joueurs irlandais accordent plus bas - GDAE, une octave en dessous de la mandoline et du violon. Les instruments à diapason raccourci (17 frettes au lieu de 19) sont plus appréciés, puisque leur doigté correspond à celui d'un violon.

Le banjo à 5 cordes est couramment utilisé dans la musique bluegrass et country, mais s'est diversifié pour être utilisé comme accompagnement dans des chansons de divers genres. Les options de configuration les plus courantes sont gDGBD et gCGDB. Il se distingue par la présence d'une 5ème corde, frappée du côté de la cinquième case du côté des cordes graves. Banjo sans frette, généralement avec cordes en nylon, était auparavant utilisé pour jouer avec le violon en raison de son son plus cohérent.

Le mandobanjo ou banjolin (mandobanjo ou banjolin), comme son nom l'indique, est le résultat d'une liquidation inappropriée d'un pogrom dans un magasin de musique : un résonateur de banjo, un manche de mandoline, le son - eh bien, il faut l'entendre.

Le banjo guitare est une solution idéale pour un guitariste lorsqu'il veut faire des sons de banjo mais qu'il est trop paresseux pour apprendre. En fait, un manche de guitare, 6 cordes, les mêmes accords, et le son...

Ce qu'on appelle communément en Italie violon, et en Russie un violon, entre les mains d'un musicien irlandais, se transforme en violon. Ainsi, si quelqu'un sur scène appelle quelqu'un Fiedler, il ne s'agit pas d'un concours de jeunes talents juifs, mais d'un concert de musique irlandaise.

Basé sur des documents du site Web du groupe Armée des graines (Slua Si)

La musique irlandaise est rarement complète sans un coup de sifflet. Des gigues amusantes, des polkas rapides, des airs lents et émouvants : les voix de ces instruments authentiques peuvent être entendues partout. Le sifflet est une flûte longitudinale avec un sifflet et six trous. Il est généralement en métal, mais vous pouvez souvent trouver des options en bois ou en plastique.

Ils sont très bon marché et apprendre les bases du jeu est beaucoup plus facile que d’utiliser une flûte à bec. C’est peut-être ce qui a valu à cet instrument une telle popularité parmi les musiciens folk du monde entier. Ou peut-être que la raison en était le son clair et légèrement rauque qui évoque les collines verdoyantes de l'Irlande et les foires médiévales enivrantes.

Histoire du sifflet

Différentes versions d’instruments à vent peuvent être trouvées dans tous les pays du monde. Le territoire de la Grande-Bretagne moderne ne fait pas exception. Les mentions des premiers sifflets remontent aux XIe-XIIe siècles. Les tuyaux sont faciles à fabriquer à partir de matériaux de récupération, ils étaient donc particulièrement appréciés du peuple.

À 19ème siècle formé certaine norme– forme longitudinale et 6 trous pour jouer. A la même époque vivait Robert Clarke, un Anglais qui a le plus contribué au développement de cet instrument. Les bonnes flûtes étaient sculptées dans du bois ou de l'os - un processus qui demandait beaucoup de travail. Robert a eu l'idée de faire sifflet en métal, à savoir en fer blanc.

C'est ainsi qu'il est apparu sifflet moderne(traduit de l'anglais tin - tin). Clark collectait les pipes directement dans les rues et les vendait ensuite à un prix très abordable. Le bon marché et le son rauque et coloré ont captivé les gens. Les Irlandais les aimaient le plus. La flûte en étain s'est rapidement implantée dans le pays et est devenue l'une des flûtes les plus reconnaissables. instruments folkloriques.

Variétés de sifflets

Il existe aujourd'hui 2 types de sifflets. Le premier est classique étainsiffler, inventé par Robert Clarke. Deuxième - faiblesiffler– n’est apparu que dans les années 1970. Il est environ 2 fois plus grand que son petit frère et sonne une octave plus bas. Le son est plus profond et plus doux. Il n'est pas particulièrement populaire et est le plus souvent utilisé pour accompagner le tin sifflet.

En raison de leur conception primitive, ces flûtes ne peuvent être jouées qu'avec un seul accord. Les fabricants produisent différentes variantes sifflets pour jouer dans différentes tonalités. Le plus courant est le ré de la deuxième octave (D). C’est la tonalité de la grande majorité de la musique folk irlandaise. Le premier instrument de chaque siffleur devrait être en ré.

Bases du jeu du sifflet - comment apprendre à jouer ?

Si vous êtes familier avec la flûte à bec, comprendre l’essence du tinwhistle prend dix minutes. Sinon, ce n'est pas grave. Il s’agit d’un outil très facile à apprendre. Avec un peu de diligence, dans quelques jours seulement, vous jouerez en toute confiance des chansons folkloriques simples.

Vous devez d'abord prendre la flûte correctement. Pour jouer, vous aurez besoin de 6 doigts - index, carrure et bague de chaque main. Vous utiliserez vos pouces pour tenir l’instrument. Placez votre main gauche plus près du sifflet et votre main droite plus près de l'extrémité du tuyau.

Essayez maintenant de fermer tous les trous. Il n'est pas nécessaire d'appliquer une force : il suffit de placer le bout de votre doigt sur le trou. Lorsque tout est prêt, vous pouvez commencer à jouer. Sifflez doucement. Un flux d’air trop important provoquera un « overblowing », une note stridente très aiguë. Si vous fermez hermétiquement tous les trous et soufflez avec une force normale, vous réussirez en toute confiance. note sonore Ré de la deuxième octave (D).

Maintenant, relâche ton annulaire main droite(il recouvre le trou le plus éloigné de vous). La hauteur changera et vous entendrez la note Mi (E). Si, par exemple, vous lâchez tous vos doigts, vous obtiendrez do dièse (C#).

Une liste de toutes les notes est affichée dans l'image.

Comme vous pouvez le constater, les siffleurs ne disposent que de 2 octaves. Pas grand-chose, mais suffisant pour jouer la plupart des chansons. Une représentation schématique des trous qui doivent être fermés est appelée doigté. Sur Internet, vous pouvez trouver des collections entières de mélodies dans cette version. Pour apprendre à jouer, il n'est même pas nécessaire de savoir notation musicale. Un instrument idéal pour les musiciens débutants !

Vous avez peut-être remarqué le signe plus dans les doigtés. Cela signifie que tu dois souffler plus fort que d'habitude. Autrement dit, pour jouer une note une octave plus haut, vous devez serrer les mêmes trous et simplement augmenter le débit d'air. L'exception est la note D. Dans son cas, il est préférable de libérer le premier trou - le son sera plus propre.

Une autre partie importante du jeu est articulation. Pour que la mélodie soit lumineuse et non floue, les notes doivent être mises en valeur. Essayez de faire un mouvement avec votre langue en jouant, comme si vous vouliez dire la syllabe « tu ». De cette façon, vous mettrez en évidence la note et vous concentrerez sur le changement de hauteur.

Lorsque vous pouvez toucher et taper en même temps, commencez à apprendre votre premier morceau. Pour commencer, choisissez quelque chose de plus lent, de préférence à moins d’une octave. Et après seulement quelques jours d’entraînement, vous pourrez jouer quelque chose comme la bande originale du film « Braveheart » ou la célèbre chanson bretonne « Ev Chistr’ ta Laou ! »