Performance par notes. Performance « Fausse note. Quel genre de musique joue

Au Théâtre Vakhtangov nouvelle saison a commencé avec la première - production de Rimas Tuminas "Fausse note" basé sur la pièce Didier Carona. Une histoire policière sur la façon dont les erreurs du passé peuvent affecter l'ensemble la vie plus tard, écrivait le dramaturge français il y a tout juste un an. Travail sur la scénographie Adomas Jacovskis- lauréat de prix nationaux et internationaux.

Le sol de la fosse d'orchestre, ainsi que les chaises qui y sont attachées, sont surélevés au-dessus de la scène et dominent les acteurs. Sur la scène elle-même se trouvent des meubles anciens.

Il n'y a que deux rôles. Ils sont exécutés par deux acteur connu — Alexeï Gouskov Et Guennadi Khazanov.

De quoi parle la production ?

L'action se déroule en 1989 à Genève. Un fan, Dinkel (Khazanov), vient dans la loge du célèbre chef d'orchestre Miller (Guskov) après un concert (dont il était d'ailleurs très mécontent). Il dit qu'il est venu dans cette ville depuis la Belgique spécifiquement pour assister au spectacle. Et maintenant, il ne lui manque plus qu’une chose : obtenir l’autographe du maestro et une photo en souvenir.

Cependant, tout est-il aussi inoffensif qu’il y paraît ? Surtout quand il devient clair qu’il y a un long chemin à parcourir. bataille psychologique, une conversation difficile entre un Allemand et un juif.

L'homme qui se disait fan a ses propres comptes à régler avec Miller : il y a de nombreuses années tué son père à Auschwitz.

Quel genre de musique joue

On peut dire que la musique joue le troisième rôle principal dans cette performance. Au tout début, le public entend la pièce Wagner- comme vous le savez, c'est le compositeur préféré d'Adolf Hitler.

Plus près du milieu - suite Paul Haas, compositeur tchèque. Il l'a créé alors qu'il était prisonnier d'un camp de concentration. Haas espérait que ses bourreaux apprécieraient cette œuvre et qu'il resterait en vie. Mais j'ai fait une erreur.

En plus, il y a de la musique Mozart, qu'Alexey Guskov appelle le compositeur le plus pur, et aussi Faustas Laténas.

Comment est née la performance

Tout a commencé lorsqu'un jour Gennady Khazanov, directeur du Théâtre des Variétés de Moscou, est venu à Rimas Tuminas avec une proposition d'en mettre en scène un très une pièce intéressante, et aussi complètement frais. Le directeur artistique du Théâtre Vakhtangov ne pouvait refuser.

« La plus grande difficulté a été d’obtenir l’accord de Tuminas pour monter ce spectacle. Tout le reste est un flux de travail normal. Pour être honnête, je ne pensais pas que Rimas Vladimirovitch trouverait le temps et, surtout, exprimerait son désir», a admis Gennady Khazanov.

De plus, il n'a vu cette pièce que le Scène Vakhtangov et personne d'autre. Selon lui, la pièce aurait échoué si elle avait été jouée dans le même théâtre de variétés ou ailleurs.

"Et je pense que si Tuminas avait refusé, il est fort possible que cette pièce pour moi en tant qu'acteur n'aurait pas vu le jour", a-t-il ajouté. Il est intéressant de noter qu’une fois que Gennady Khazanov n’a pas été accepté École Chtchoukine, on disait qu'il manquait d'humour et de tempérament. Il rêvait donc depuis très longtemps de la scène du Théâtre Vakhtangov. À travers 55 ans le rêve est devenu réalité.

Ce n'est pas un hasard si Alexey Guskov a été invité à cette production : il avait déjà joué génie musical. Au cinéma "Concert"(2009) il s'est réincarné en chef d'orchestre Théâtre Bolchoï. La préparation pour le rôle à cette époque était approfondie: l'acteur a regardé à plusieurs reprises des enregistrements avec Bernstein, Temirkanov, Svetlanov, Fedoseev, a étudié leurs manières et leur comportement sur scène. D'ailleurs, son travail dans "False Note" est son quatrième dans ce théâtre.

Le réalisateur lui-même était satisfait du résultat. «Je suis heureux de revoir Alexey et très heureux de rencontrer Gennady Khazanov. C'était intéressant et ce sera intéressant, je lui suis reconnaissant pour son action", a déclaré Rimas Tuminas.

Comment s’est passé le travail ?

"Je dois apprendre de lui, et pas seulement de moi", dit Guskov à propos de Khazanov. Il a déclaré qu'à chaque fois qu'il montait sur scène avec Khazanov pendant les répétitions, il devait nettoyer son texte et réfléchir à une phrase plus appropriée. Après tout, travailler avec les mots est très important. Il est arrivé que Khazanov ait même appelé son partenaire au milieu de la nuit avec une proposition de modification de quelque chose dans le texte, lui a demandé son avis.

Khazanov se souvient : il a observé avec beaucoup d'intérêt comment Guskov travaillait avec son personnage. Bien sûr, pendant les répétitions, il y a eu un certain temps de travail et une période d'adaptation les uns aux autres, mais tout cela a été très vite surmonté.

On demande souvent à Rimas Tuminas comment il a décidé de monter une pièce en duo et s'il a peur de l'échec. Il en a un en stock pour cette occasion. histoire: une fois Oleg Tabakov l'a invité à mettre en scène une pièce de Beckett "En attendant Godot". Oleg Pavlovich lui-même voulait jouer Vladimir. Son partenaire est Valentin Gaft. Tuminas connaissait très bien l'œuvre et ne comprenait donc pas vraiment comment un texte aussi difficile pouvait être transféré sur scène. J’avais peur que le spectateur ne comprenne tout simplement pas. Il a demandé à Tabakov ce qui se passerait si la production échouait. « Rimas, regarde : c'est toi, Valya, moi et grande scène Théâtre d'art de Moscou Quel échec ? - répondit Oleg Pavlovich.

Aujourd’hui, Rimas Tuminas répond de la même manière : « Voici Alexey, voici Gennady, voici la scène principale du Théâtre Vakhtangov - quel genre d'échec y a-t-il ?»

Ksenia Larina, Nouvelles Nouvelles, 16.12.2008

L'une des œuvres les plus dépressives et les plus sombres de Léon Tolstoï, « La Sonate à Kreutzer », a été présentée sur la Petite Scène du Théâtre d'Art de Tchekhov de Moscou par le metteur en scène Anton Yakovlev, un représentant de la célèbre dynastie. De la prose à plusieurs niveaux de Tolstoï, il a tiré ce qui attire le public toujours et partout drame familial lui donnant une saveur bergmanienne quelque peu neurasthénique.

L’accent mis par le réalisateur sur les valeurs familiales n’a pas du tout appauvri l’histoire de Tolstoï, même s’il a quelque peu déplacé l’accent et scénarios et nous a permis d'obtenir la confession, si nécessaire et si rare dans le théâtre actuel. Le traité sur la famille, interprété avec émotion par Mikhaïl Porechenkov, sonnait comme une valse folle.

Image visuelle de la portée musicale de la performance. La musique ouvre le drame et elle le termine aussi. Les instruments sont live et uniquement du violon. Pas de pianos, malgré l'indication de l'auteur sur la passion de l'héroïne pour le piano. Les touches noires et blanches remplacent les tenues noires et blanches et les figures féminines raffinées - les deux héroïnes (Liza Natalya Shvets, Polina Ksenia Lavrova-Glinka) sont gracieuses et minces, presque transparentes (ou fantomatiques), semblables aux brouillons d'un compositeur fou. Les mêmes brouillons sont entre les mains du personnage principal, Vasily Pozdnyshev (Mikhail Porechenkov). Un paquet ébouriffé de feuilles finement écrites disparaît périodiquement de ses mains, mais revient inexorablement comme le mouchoir de Frida de Boulgakov, comme pour lui rappeler ce qui a déjà été accompli, et que cette histoire n'est pas le produit d'une imagination malade, mais un fait documenté dans les protocoles. Les téléspectateurs qui soupçonnent l'acteur d'utiliser des aide-mémoire avec le texte du rôle ne devraient pas s'inquiéter - Porechenkov a en fait une partition musicale entre les mains. Oui, et c’est drôle d’essayer de tromper le public dans un cadre pareil, presque intimiste, quand l’acteur est à bout de bras, tout mensonge, toute fraude prend les proportions d’un désastre. Tricher sur Petite scène c'est un échec délibéré.

Porechenkov travaille de manière extrêmement honnête. Si en deux ou trois mois il est encore possible d'apprendre une telle quantité de texte, alors le maîtriser et se l'approprier, le saturer de sous-textes et de sentiments, le charger d'énergie et de logique n'est possible que pour des maîtres du niveau de Smoktunovsky ou Borisov ( et même là, j'en doute, ces anciens sur deux n'ont pas fait de représentations depuis des mois, ils ne pouvaient même pas penser à quelque chose comme ça !). Croyant sincèrement à l'origine céleste de la nature agissante, permettez-moi de vous rappeler qu'il n'y a pas de miracles dans l'art - au sens où rien ne peut naître de rien. Et avant de soulever le fil sous la coupole du cirque, le funambule l'étend sur le sol. Porechenkov a défini son rôle comme par notes : de l'introduction à la coda, du piano au forte, en changeant les mesures musicales et les tempos (peut-être que la partition entre ses mains l'aide vraiment ?), sans oublier où entre l'orchestre, où le chœur, et où femme soprano.

L'acteur n'a peut-être jamais démontré une performance aussi variée et riche nulle part : ni au cinéma, ni au théâtre (en tout cas, sur la scène du Théâtre d'art de Moscou). Les téléspectateurs ont déjà appris par cœur la gamme de Porechenkov, du « mignon-chéri » au « sportif bon enfant ». Un personnage si charmant, un farceur, une vie de parti, un ami du héros, un guerrier comique, bref, ce rôle est bien connu dans le théâtre russe - un simplet classique. Le réalisateur Avdotya Smirnova a tenté de le sortir des niais en lui confiant le rôle principal rôle masculin dans le mélodrame amoureux "Connection". Porechenkov a dépeint avec diligence un «macho» taciturne, dans les épisodes lyriques, il faisait ressembler ses sourcils à une maison, dans les épisodes érotiques, il respirait souvent et bruyamment. Dans ses terribles débuts en tant que réalisateur, il a tenté de se faire passer pour Schwarzenegger, ce que les téléspectateurs naïfs ont pris pour une parodie. Le rôle de Pozdnyshev sera donc pour beaucoup une véritable découverte d'acteur. Tout ce qu'il possède lui a été utile ici : le charme scénique, l'ironie, l'agilité émotionnelle. Et beaucoup de choses surprenantes ont été ajoutées (ou révélées), auparavant peu remarquées dans la palette d’acteur de Porechenkov. Tout d'abord, il s'agit d'une existence sur scène extrêmement détaillée, sans « pauses fumées » internes, sans pauses vides et sans bavardages vides. Deuxièmement, c'est la capacité de garder le public en haleine, en travaillant exclusivement pour gros plans et presque toute la performance est face au spectateur. Et le plus important : Porechenkov a trouvé son héros, l'a inventé, en faisant confiance, d'une part, au sage classique Lev Nikolaevich, et d'autre part, à son intuition et à sa nature. Bien sûr, ce n’est pas encore « Meek » ( performance légendaire Lev Dodin avec Oleg Borisov dans rôle principal), mais certainement la première étape de cet itinéraire.

Le solo de l'acteur semble presque parfait, avec l'ensemble jusqu'à présent gros problèmes. Les artistes qui incarnent plusieurs personnages dans une pièce avec un personnage principal sont voués au rôle de figurants. Ils n'ont pas le temps (et ils ne sont pas obligés de le faire) de montrer pleinement ou de révéler au maximum leurs images, se limitant à de petits croquis et croquis qui, sur fond de héros pur sang, semblent soit pâles, soit caricaturaux. Natalya Shvets (Liza, Girl) et Ksenia Lavrova-Glinka (Polina, Lady) jouent toutes deux très nerveusement, ne sachant souvent pas quoi faire d'elles-mêmes sur scène, qui séduire et qui pleurer. Malgré leur existence plutôt active dans le spectacle, les deux femmes n’ont rien pu dire d’elles-mêmes : c’est peut-être pour cela qu’elles n’ont pas trouvé la sympathie appropriée de la part du public, et malgré les souffrances incessantes, elles n’ont pas suscité de pitié. Le réalisateur, à son tour, n'a rien proposé d'intéressant aux actrices, à l'exception de stupides pitreries de fille, qui provoquent dans la première minute de la tendresse, dans la cinquième - la perplexité et dans la dixième - l'irritation.

Anton Yakovlev a réalisé une mise en scène plutôt correcte. Avec des artistes et des musiciens, j'ai imaginé une image visuelle du spectacle - avec du tulle noir transparent, avec le mouvement des ombres et une traîne, avec une pomme parfumée - une tache rouge brûlante dans un espace noir et blanc. Bien sûr, je suis entré musique live dans l'intrigue, a fait d'elle un véritable personnage. Trouvé langage mutuel avec l'interprète principal. J'ai construit avec lui un rôle d'alpiniste, de bas en haut. Mais plus près du sommet, l’imagination du réalisateur a échoué et il n’a pas eu assez de force pour le final : il ne pouvait pas accepter les murmures incohérents des acteurs, dont il était difficile de s’isoler, comme une décision du réalisateur. mots clés« couteau », « il ne s'est rien passé », « tuée », « elle est en train de mourir » ? Après cela, Mikhaïl Porechenkov reçoit une grande tuyau de cuivre, il émet à peine d'elle des sons gutturaux étranges, qui se transforment progressivement en gémissement.

La pièce «False Note» est une abstraction policière, un conflit psychologique avec des rebondissements inattendus et une fin imprévisible. Attention particulière Le public est tenu tout au long par deux comédiens. Cette pièce brillante met en scène deux personnages qui changent de rôle plusieurs fois au cours de l'action. La victime se transforme un instant en bourreau, l'accusateur devient accusé, l'accusateur devient coupable.

Le personnage principal est le chef d'orchestre de la Philharmonie de Genève. Il vient de baisser son bâton dans une foule remplie de spectateurs. salle de concert. Ce simple geste a suscité une tempête d’applaudissements. Le chef d'orchestre Miller s'incline et entre dans la loge. Plusieurs minutes de solitude et de silence s'écoulent lorsqu'un inconnu frappe au vestiaire. Il s'agit d'un fan du musicien Dinkel, venu spécialement de Belgique pour assister au concert.

Un mystérieux visiteur vient demander un autographe et une photo, mais le véritable but de la visite est plus profond. D'hôte modeste, il se transforme en enquêteur persévérant : il pose des questions délicates qui concernent non seulement carrière musicale, mais un ancien musicien.

Dans un décor simple et naïf se déroule une confrontation expressive et fébrile entre deux personnalités brillantes. Une bataille sans condescendance ni pitié, avec les vaincus et les vainqueurs. Ils sont tous deux fous amoureux de la musique, mais même l’art ne peut adoucir une violente dispute.

Didier Caron (12 juin 1963) débute sa carrière comme employé dans une petite banque. Mais bientôt, la nature créative de Caron exigea un changement. Il s'essaye dans genres littéraires, écrit la première pièce « Charity by Order », qui a été mise en scène au Théâtre Splendid, et plusieurs pièces en un acte, s'essaye au rôle d'un artiste, jouant dans de petites séries télévisées.

La reconnaissance et le succès en 2002 lui seront apportés par la pièce « Le vrai bonheur », à partir de laquelle il tournera son premier film. long métrage. Depuis, Caron travaille activement comme metteur en scène, acteur et dramaturge. Depuis 2008, il dirige l'un des théâtres Michel les plus anciens et les plus populaires de Paris. Aujourd'hui, son répertoire comprend deux pièces de Caron à grand succès : « La Fausse Note », dans laquelle il interprète l'un des rôles principaux, et « Le Jardin d'Alphonse ». « False Note » a été écrit en 2017 et a été projeté au festival d'Avignon cet été.

La première de la pièce «False Note» a eu lieu le 15 septembre, jour de l'ouverture de la 98e saison, sur la scène principale du Théâtre Eugène Vakhtangov.

Jouer avec la température élevée de la mémoire, encore fallait-il oser. Comment suivre les notes du summum de la gloire jusqu'à l'extrême du désespoir. De la confiance en sa grandeur à l’abaissement complet. De la conscience de sa propre supériorité au repentir extrême, pas dans ses actions – dans la vie en général. Dans un endroit. Une soirée. Dans un théâtre. Nouvelle fabrication"False Note" de Rimas Tuminas met la première du Théâtre Vakhtangov Alexei Guskov et la personne invitée au rôle à la barrière dans un duel d'acteurs directeur artistique Théâtre des Variétés de Moscou Gennady Khazanov.

De l’extérieur, cela ressemble plus à une expérience analytique qu’à une performance ordinaire. AVEC histoire de détective et une séance d'exposition psychophysiologique sophistiquée à la fin. Un rôle de rêve (mettons ici un point d’exclamation), un cadeau pour un acteur qui a étudié en profondeur presque tous les états humains limites dans ses précédents rôles au cinéma et au théâtre. Je parle d'Alexeï Guskov, pour qui entrer aujourd'hui dans une relation simple et claire avec un partenaire sur scène serait probablement un thème théâtral trop monosyllabique. Mais intégrer en une heure et demie tout le spectre des sentiments existant dans la nature est une tâche immense qui n'avait aucune chance de rester sans son attention.

Le Théâtre Vakhtangov a joué non seulement une pièce moderne, mais aussi une pièce française fraîchement écrite (2017). Le dramaturge, acteur, metteur en scène et directeur du théâtre parisien "Michel" Didier Caron, rendant hommage au genre commun du détective psychologique, a transformé l'intrigue de telle manière que la musique a commencé à contrôler le sort des gens. Ce n’est pas une façon de parler : une fausse note ici peut coûter la vie à une personne. Et le survivant est privé de tranquillité d'esprit, voué à des tourments infernaux.

Il ne s’agit pas ici de maximalisme créatif. Des fragments de la sérénade en sol majeur de Mozart pour les deux héros de la pièce s'avèrent être non seulement le principal thème lyrique leur destin, mais aussi une maladie mentale incurable. Une adhésion pathologique de leur connexion douloureuse, qui se manifeste au début de manière tout à fait inoffensive.

Un célèbre chef d'orchestre (Alexeï Guskov), qui vient de terminer un concert à la Philharmonie de Genève, reçoit la visite d'un fan (Gennady Khazanov) dans les coulisses. Gentil jusqu’à la douceur, obsessionnel jusqu’à l’indécence lorsqu’il s’agit de compliments. Le chef d'orchestre n'a pas la patience de sourire poliment longtemps en réponse - le concert était dégoûtant, il n'a plus de temps pour les admirateurs, je souhaite seulement- retrouvez-vous rapidement seul avec vos pensées. Pour laisser libre cours à vos émotions, transformez dans votre imagination la baguette du chef d'orchestre en rapière d'escrime et percez votre orchestre sur la troisième mesure en compagnie du premier violon le plus stupide du monde...

À l'invitation de Rimas Tuminas, Yuri Butusov est devenu directeur en chef du Théâtre Vakhtangov

Le désagrément de la visite d'un invité non invité est encore aggravé par le fait que l'admirateur sait tout sur le chef d'orchestre. Du nom de sa femme à ses habitudes cachées des regards indiscrets. Jusqu’à l’origine d’un geste de signature à peine perceptible, devenu au fil du temps une chronique spasme musculaire- quand il commence à diriger, il tient main droite gauche. Le détail est important pour les conséquences ; Le chef d'orchestre fatigué découvrira que le fan n'est pas venu seulement pour un autographe et une séance photo en souvenir, lorsqu'il se retrouve complètement seul à la Philharmonie. L'extraterrestre de la nuit vous obligera à vous écouter sous la menace d'une arme. Et à partir de ce moment, la situation, qui n’est pas dénuée de comédie, va céder la place « au drame après la tragédie ». Où d’anciennes photographies deviendront « témoins » de l’accusation.

Des chaises, des pupitres, une immense coiffeuse ancienne, un piano à queue, un violon - l'âme d'un musicien, un verre de vin... La scénographie d'Adomas Jacovskis ne détourne pas l'attention de l'essentiel. La part du lion de l'histoire du repentir et du pardon revient à Gennady Khazanov. Sur système nerveux Alexey Guskov - la présentation dramatique la plus détaillée et la plus authentique de l'événement de rôle, de l'acte de performance.

Le compositeur Faustas Latenas, collaborateur régulier des pièces de Rimas Tuminas, donne à l'histoire un son très soigné. Il a écrit de la musique avec le « leitmotiv » selon lequel « une personne ne vient pas pour venger la culpabilité, mais, au contraire, pour la libérer de la culpabilité : pour la libérer pour la créativité. Après tout, non seulement celui qui a commis un péché marche avec un. fardeau sur son âme : celui qui a commis un péché porte aussi le même fardeau. » Le pardon est la purification des deux pour une « note nette ». Et avec la purification vient la liberté… »

Le désir de Tuminas d'une note pure dans sa mise en scène est devenu un culte. Après des productions de construction complexe, il réalise une performance laconique, presque ascétique en termes d'effets extérieurs, où la pièce entre dans le théâtre le plus difficile à mettre en œuvre - psychologique. Avec une analyse incroyablement détaillée vie intérieure deux très différents étrangers, mais comme reliés les uns aux autres par un seul cordon ombilical. Surtout lorsque l'orchestre imaginaire se fige, l'horreur de la solitude envahit les chaises et les pupitres vides, joliment oubliés par le scénographe quelque part entre ciel et terre, au milieu de la scène. Et le mystère théâtral de "False Note" avec un dénouement inattendu prendra fin, donnant à son personnage principal la paix souhaitée.

En fin de compte, quarante ans à partir du moment du crime jusqu'au repentir et au pardon, c'est assez de temps pour se ressaisir.

La première de "False Note" a eu lieu le jour de l'ouverture de la 98e saison du Théâtre Vakhtangov. Les projets immédiats du Théâtre Vakhtangov incluent "Faust" mis en scène par le directeur artistique Rimas Tuminas et "Don Quichotte" de Yuri Butusov, qui cette année, à l'invitation de Tuminas, est devenu directeur en chef du Théâtre Vakhtangov.