Depuis des centaines d'années, Hamlet de Shakespeare est considéré et est, bien sûr, l'un des plus grandes œuvres littérature mondiale. Et Hamlet lui-même est devenu un nom familier, incarnant avant tout les idéaux de l'humanisme. Hamlet est également un humaniste. Le hamlétisme équivaut à l'humanisme. L'un des mystères de ceci grande histoire le fait que le grand humaniste tue, le rend fou au cours de l'action, et à la fin «mort» presque tous les personnages principaux et lui-même avec eux. Certes, il le fait en pensant constamment : est-il possible de tuer, est-il nécessaire de tuer, est-il possible de se venger, est-il nécessaire de se venger, comment se venger de telle manière qu'elle soit vraiment vengeresse ; il suffit de tuer ou de tuer de telle manière - puisque le prince est un croyant - pour que celui qui est tué finisse définitivement en enfer, et non au paradis. Puisque Hamlet fait ce qu'il fait, le résultat de toutes ses pensées est une justification de la haine, de la vengeance, du meurtre, et au cœur de tout cela (comme le laisse échapper le prince lui-même de manière inattendue) se trouve le désir de pouvoir.
Peut-être, dans notre optimisme historique, avons-nous mal compris quelque chose et surestimé l’humanisme de la Renaissance, tout comme nous avons surestimé l’humanisme de l’Antiquité – qui, en fait, a été ravivé par la Renaissance. Peut-être que la Renaissance elle-même est d'une beauté si contagieuse, glorifiant le pouvoir de la personne qui a créé les exemples. l'art le plus élevé, la culture la plus élevée (tout cela va de pair avec les conquêtes territoriales les plus brutales, les vols et les effusions de sang continues) - peut-être que la grande Renaissance est, entre autres, l'un des sommets de l'enrichissement intellectuel et spirituel des anciens principes barbares de vengeance, haine, meurtre, destruction. Peut-être que tout le développement de l’humanité, dont nous sommes tous si fiers, est aussi de la barbarie ; une barbarie continuellement enrichie intellectuellement, intellectuellement et spirituellement justifiée. Et peut-être que tout le progrès que nous admirons tant est l’intellectualisation des instincts humains inférieurs, qui nous a conduits aujourd’hui là où nous sommes tous, l’humanité.
La flèche s'est transformée en fusée, la fléchette s'est transformée en combattant supersonique, le bouclier de fer d'un guerrier médiéval s'est transformé en un véhicule blindé imprenable, agissant désormais à volonté, mais sans la participation de la personne elle-même. En détruisant des milliers de personnes, l’homme a acquis la capacité de ne pas prendre de risques personnels, même si le risque personnel continue d’être chanté de la même manière que dans les anciennes légendes barbares.
Le désir de restaurer à tout prix la soi-disant justice - épris de liberté, de libération, altruiste - s'est transformé en terrorisme personnel contre des individus. mauvais gens, puis au terrorisme collectif contre des groupes individuels mauvais, des groupes humains, des nations - et, finalement, il est devenu un terrorisme de masse contre des masses entières d'humanité non délimitées par aucune frontière nationale, idéologique ou religieuse.
Hier, les futurs héros rêvaient de forteresses ennemies réduites en cendres ; Aujourd’hui, les héros du futur rêvent de cendres nucléaires, dans lesquelles des pays entiers, des continents et – en fin de compte, si nécessaire – le monde entier peuvent et doivent être transformés. Mais le monde d’après sera bien meilleur, il sera bien plus juste et humain.
Parfois, désespéré, vous vous demandez : tous les plus grands crimes de l’histoire ont-ils réellement été commis au nom des objectifs les plus grands et les plus élevés de bonté et de justice ? Et bon gré mal gré, vous posez la question suivante : ceux qui font le mal savent-ils qu’ils font le mal ? Sont-ils en bonne santé ou fous ? Un fou peut-il avoir conscience de sa folie ? Qu'est-ce qui motive nos actions : le désir d'agir de cette façon ou la tragique impossibilité de faire autrement ? Cette question est également évidemment insoluble. En un mot, aujourd'hui le mystère du grand humanisme du grand Hamlet requiert à nouveau, sinon une solution - c'est apparemment impossible - du moins une nouvelle tentative de compréhension. Cette histoire nous pose de plus en plus de nouvelles questions.
Le réalisateur russe propose un Hamlet totalement inconnu. Sa vision diffère d’autres vues mélancoliques et rationalistes incolores et donc inutiles sur prince danois. Il révèle dans sa performance la violence organique qui a accompagné, perfidement et inexplicablement, l'évolution Race humaine, dissous dans une chaîne de conversations sans fin, un jeu de folie et de faux doutes. C'est un Hamlet brut dont le primitivisme cohabite avec la flûte et le livre, ces signes complexes et inquiétants qui accompagnent la maladie et la culture. Le tueur qui joue doucement de la flûte est sa nouvelle personnalité personnage célèbre dans histoire générale théâtre Il semble que Dodin dise à Shakespeare : « Voilà ce qui lui est arrivé, à votre Hamlet ! Peut-être qu’il est enfin devenu exactement ce qu’il était vraiment pendant tous ces siècles.
"7 iasi"
("7 jours")
Roumanie, Sibiu
Hamlet Dodin, mon Hamlet, votre Hamlet...
Calin Chobotari
Évidemment, nous parlons de la vie, vécue de manière juste ou non, et de la mort, qui survient inévitablement, du sort, du crime et du châtiment, de mensonges commodes et, en fin de compte, de la grande mission du théâtre : nous tendre un miroir et aide-nous à nous débarrasser de nos illusions. Tout cela passe par le prisme de la perception philosophique et de la mise en œuvre habile d'un maître qui, par la grandeur de son talent et de sa renommée, a gagné le droit d'écrire « Le Hamlet de Dodin » sur l'affiche.
"Revista 22"
Roumanie, Sibiu
Hamlet ou sur l'éternité et l'instantané
Doina Papp
Ce « nouveau » Hamlet ne s’écarte pas réellement de la lettre de la pièce, mais s’inscrit en dehors des modèles standards d’interprétation de ce personnage. Dans la version de Dodin, ce qui est important n’est pas le conflit, mais l’accent mis sur l’absurdité de la tendance stupide à voir le monde du point de vue des principes du Bien et du Mal, à diviser tout le monde en petits noirs et petits blancs. La façon dont nous sympathisons vraiment caractère négatif, la façon dont nous succombons à son charisme et appliquons des normes doubles ou multiples lorsque nous jugeons ses actions est vraiment alarmante. L’histoire regorge d’exemples de dirigeants possédés par une obsession similaire de vengeance ou l’idée d’une justice balayant tout sur son passage. Et Hamlet de Dodin est un signal d’alarme sur la menace croissante que représentent aujourd’hui de telles formes de gouvernement.
"Observateur Culturel"
Roumanie, Sibiu
Dictature de vengeance
Silvia Dumitraché
Le scénario est le personnage principal de la pièce. Superbe composition dramatique, intelligente, riche en détails qui caractérise parfaitement les personnages et renforce leurs motivations, un rythme subtil crescendo, une structure sans couture jusqu'à la dernière virgule, ne nécessite pas beaucoup de feux d'artifice de mise en scène pour impressionner par sa clarté. Dodin a voulu retirer Hamlet de son piédestal et l'a fait avec élégance.
Théâtral magazine en ligne"Yorik"
Roumanie, Sibiu
"Le Hameau de Dodin" : du théâtre pour moi
Alina Epinjak
L'exemple le plus pur d'un ensemble d'acteurs doté d'un doublage étonnant crée une partition musicale spéciale qui met l'accent sur l'idée du spectacle : "... tenir un miroir sur la nature" et montrer "à chaque siècle de l'histoire son aspect sans fard".
À Saint-Pétersbourg Maly théâtre dramatique- le théâtre de l'Europe prépare les derniers préparatifs pour la première de demain. Lev Dodin a un nouveau Hamlet. Il est vêtu d'un jean, à l'intérieur il y a un dragon Schwartz, et la vengeance est pour lui le sens de la vie. C’est ainsi que l’un des metteurs en scène de théâtre les plus importants de notre époque a présenté le héros shakespearien. Les rôles principaux sont des stars connues aussi bien des amateurs de théâtre que des amateurs du grand cinéma commercial.
Si vous voulez que votre performance soit considérée comme moderne, habillez Hamlet en jean. La recette de ce réalisateur date déjà d'un demi-siècle. Mais les principales innovations ne concernent pas les vêtements, mais la recherche de significations nouvelles ou bien oubliées. Le Hamlet de Lev Dodin n'est pas « une faiblesse de volonté avec un sens du devoir » ni un désir de justice, mais une vengeance incarnée.
« Plus vous vous en éloignez, plus vous êtes audacieux en ce sens, plus vous êtes libéré, libre et honnête par rapport à ce que vous faites avec cette œuvre, plus il me semble de respect et de sérieux, car ce texte et toutes ces questions», note l'actrice Danila Kozlovsky, qui joue Hamlet.
C’est peut-être pour cette raison que Danila Kozlovsky prononce les célèbres monologues d’Hamlet avec un virelangue ironique. Pourquoi répéter le manuel « être ou ne pas être » alors que la vie exige autre chose - « frapper ou ne pas frapper » ? Et comment pouvez-vous rendre le coup encore plus douloureux ? Il tue Polonius quelque part hors scène et ne semble éprouver aucun remords. L'idée de vengeance transforme Hamlet en un tueur obsédé qui poursuit également un objectif pratique : retrouver sa couronne. Il y a à peine 30 ans, un tel héros aurait été considéré comme négatif.
« Chaque fois qu’il répond aux questions sur qui est Hamlet aujourd’hui, qu’est-ce qu’Hamlet aujourd’hui. Par conséquent, tous les Hamlets sont différents. Les questions ne sont pas une interprétation volontaire, mais simplement parce qu’aujourd’hui on l’entend ainsi, c’est comme ça que ça sonne », explique directeur artistique et directeur du Théâtre dramatique Maly - Théâtre de l'Europe Lev Dodin.
Lev Dodin considère Shakespeare comme l'un des interprètes légende ancienne sur Hamlet et donne aux héros de nouvelles fonctionnalités. Ainsi, Gertrude est impliquée dans l'empoisonnement de son premier mari et déteste son fils, qui tente de détruire le bonheur bâti sur le sang.
Le metteur en scène fait sortir la relation entre Gertrude et Claudius de l'alcôve vers l'avant-scène. L'artiste Alexandre Borovsky a habillé le couple royal de chaussures rouges, montrant qu'ils sont liés non seulement par la passion, mais aussi par le crime. Gertrude, interprétée par Ksenia Rappoport, rappelle davantage un autre personnage shakespearien - Lady Macbeth.
« Si Gertrude avait été impliquée en politique, elle aurait détruit le monde. C'est de cela dont nous parlons dans la pièce. Il y a là une phrase merveilleuse selon laquelle la violence mène toujours à des fins violentes. Tout ce qui commence par la violence y mène », explique l’artiste du peuple russe Ksenia Rappoport, qui joue le rôle de Gertrude.
Tout l’espace scénique est en réalité un cimetière, où se retrouvent les uns après les autres les héros de cette tragédie. Curieusement, il n'y a pas de Laertes dans la pièce et il n'y a pas de duel final que le public attend. Mais Ophélie est toujours la même : un mince rayon de lumière dans la sombre Elseneur.
« La sensation d’abîme sous vos pieds ne fait qu’augmenter. Elle semble essayer de sortir Hamlet de cet abîme, mais il n'y a pas de retour en arrière. Nous rencontrons Hamlet et Ophélie au point de non-retour, lorsque leur amour cesse d'être pur, réel, respectueux, lorsqu'il est entraîné trop profondément dans cet abîme », explique l'actrice Elizaveta Boyarskaya, qui joue Ophélie.
À la fin de la pièce, presque tous les participants au drame vont dans la tombe. De plus, Claudius boit volontairement du poison, répondant à la question d'Hamlet par cet acte : « Être ou ne pas être ? Et Hamlet victorieux se transforme en un dirigeant suffisant. Le vainqueur d’un dragon devient lui-même un dragon.
Les amateurs de théâtre moscovite sont horrifiés par les prix de la pièce « Hamlet » du théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg avec Danila Kozlovsky et Elizaveta Boyarskaya, qui sera présentée dans le cadre du festival « Masque doré" : les prix des billets varient de 15 000 à 20 000 roubles. Dans le même temps, à Saint-Pétersbourg, les billets pour le même spectacle coûtent entre 3 000 et 12 000. Les blogueurs notent que les billets à Londres pour voir Hamlet avec Benedict Cumberbatch sont moins chers.
Le 17 février, le Golden Mask Theatre Festival a annoncé le prix des billets pour la pièce «Hamlet» du Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg - Théâtre de l'Europe, qui sera présentée à Moscou au théâtre Atelier Piotr Fomenko dans le cadre du festival. . Les prix des billets varient de 15 000 à 20 000 roubles.
Production de "Hamlet" sur nouvelle façon Dans l'interprétation du réalisateur Lev Dodin, il a reçu de nombreuses critiques élogieuses de la part des critiques. Selon l'intrigue, l'action est transférée à la Russie moderne. Le rôle d'Hamlet est joué par Danila Kozlovsky et Ophélie est joué par Elizaveta Boyarskaya.
Le prix élevé des billets a indigné les amateurs de théâtre qui envisageaient d'assister au spectacle et ont écrit des critiques indignées sur les réseaux sociaux.
Beaucoup de gens notent que les billets pour cette représentation au Théâtre dramatique Maly de Saint-Pétersbourg coûtent 3 000 roubles et que même avec un voyage, aller au théâtre coûtera moins cher.
Le site Internet du théâtre indique le prix des billets pour Hamlet de 3 000 à 12 000 roubles, mais il n'y a plus de billets pour deux représentations qui auront lieu en avril. Les blogueurs écrivent également qu'il est impossible d'obtenir des billets pour le spectacle tant il est populaire.
Mais vous ne pouvez pas obtenir de billets chez nous, mais c'est moins cher ainsi, bien sûr :)
Entretien avec le réalisateur et les artistes
Interviewé par Katerina Pavlyuchenko
Lév Dodin, réalisateur :
Je lis la pièce « Hamlet » depuis l'âge de 18 ans... J'ai lu et relu, préparant la production toute ma vie. J'ai commencé à répéter et j'ai reporté ça, et ainsi de suite plusieurs fois. On dit qu’une fois dans sa vie, un metteur en scène doit mettre en scène Hamlet. En ce sens, notre nouvelle production est un accomplissement des devoirs de réalisateur. Mais blague à part, « Hamlet » est une pièce qui n’a aucun sens à monter juste pour le spectacle… Et c’est impossible : elle est trop célèbre.
"Hamlet" pour tout réalisateur est une raison sérieuse de réfléchir à ce qui lui semble être l'un des principaux problèmes aujourd'hui, quand soudain il devient clair ce que ce personnage pourrait signifier aujourd'hui. A chaque fois répond à la question : « Qui est Hamlet aujourd’hui ? C'est pourquoi tous les Hamlets sont différents. C’est là toute la question, et ce n’est pas du tout une question d’interprétation volontaire, comme beaucoup le croient à tort.
J'ai donc senti que le moment était venu. Nous connaissons depuis longtemps l'histoire du prince du Danemark, elle n'a même pas été composée par Shakespeare : elle est née bien plus tôt - elle a été racontée de telle ou telle manière, selon les époques également. William Shakespeare l'a raconté en fonction de son âge, en le remplissant de poésie, qui est devenue dominante dans sa version. Boris Pasternak, en traduisant Shakespeare, a essentiellement composé son propre texte. Il est curieux que dans la préface de la première édition de 1940, il ait écrit qu'il avait compris un schéma important : plus la traduction est éloignée de l'original, plus elle s'en rapproche. C'était une traduction complètement révolutionnaire par rapport à toutes les traductions classiques, y compris la grande traduction de Mikhaïl Lozinsky. Ce n’est pas que je rejoigne ces rangs talentueux (bien que qui ne le voudrait pas), mais il me semble qu’aujourd’hui l’histoire d’Hamlet, en réponse à son époque, devrait quelque peu changer, être complétée et réfléchie. C'est pourquoi, en plus de Shakespeare, les noms de chroniqueurs anglais et de Pasternak sont apparus dans notre texte scénique, et un peu de moi a été ajouté. Notre objectif n’était pas de faire une révolution. Mais l'objectif était de préserver la poésie de la pièce.
L'espace pour le spectacle a été créé par Alexander Borovsky. Nous avons longtemps cherché une solution, car il nous fallait créer un espace de tragédie dans lequel toute l'horreur des événements survenus à Elseneur pourrait être encore plus concentrée.
Quant au rôle d'Hamlet et de Danila Kozlovsky... Aujourd'hui, il n'est plus à la mode de citer Lénine, je comprends, mais il a dit très justement : « Aujourd'hui, il est tôt, demain il est tard. Hamlet est un rôle qu’il est toujours trop tôt pour jouer, mais à un moment donné, il devient trop tard. Il faut donc essayer d'entrer dans bon moment. Danila en tant qu'acteur se développe très sérieusement, comme tous les artistes à ses côtés dans cette performance. Nous avons une très bonne entreprise. Sans cette entreprise, je n'aurais jamais décidé de me lancer dans tout cela.
Notre "Hamlet" n'est pas une pièce sur la peur de la révolution, mais sur la tragédie éternelle lorsqu'il est impossible de ne pas se battre et que la lutte mène au prochain cycle de lutte. Et chaque nouveau round est plus terrible que le précédent. Même s'il semble que de nombreuses forces humanistes puissantes aient été données, il est toujours nécessaire de tuer. Et aujourd’hui, quand nous parlons, par exemple, de terreur, nous ne parlons pas seulement d’hamlétisme de masse, mais d’une sorte de lutte dans laquelle les gens sont convaincus qu’ils ont affaire à quelque chose d’impossible pour quelque chose de nécessaire. C'est effrayant à comprendre, mais nous sommes obligés de nous plonger dans la psychologie de chacun et de comprendre que les contradictions sont liées. Peut-être qu'il semblait autrefois normal qu'Hamlet tue pour revenir sur le trône. Cela n’avait pas d’importance car à l’époque de Shakespeare, un tel comportement était normal. Il semblait avoir le droit de tuer, car c'était comme si c'était son trône. Mais aujourd’hui, nous savons qu’ils tuent à la fois pour le bien de leur trône et pour quelque chose d’autre que le leur… Et en général, ils tuent, soi-disant en rétablissant la justice, sous couvert de « rendre » leur trône…
Voici l'éventail de nos réflexions lors des répétitions. J'y pense depuis que j'ai 18 ans. Je ne suis pas sûr que nous ayons pu répondre à toutes les questions, mais au moins nous les avons posées. Et c'est déjà beaucoup.
Danila Kozlovsky, interprète du rôle d'Hamlet :
Les textes de Shakespeare m'ont bien sûr choqué en tant qu'acteur. Et vous savez, c’est différent de les lire et de les prononcer. Les dire est une sensation distincte. Quant à la production de la pièce "Hamlet" elle-même, c'est pour moi avant tout l'occasion d'une conversation sérieuse sur ce qui se passe autour de nous et avec nous dans les circonstances d'aujourd'hui, avec le pays, avec le monde. Des journalistes m'ont récemment dit : « Vous êtes plus âgé que Hamlet de Shakespeare »... Je pense que si je jouais mon prince danois à 50-60 ans, comme on le faisait souvent auparavant, alors ces mots auraient un sens. J'ai maintenant 30 ans. De combien d'années ai-je le plus vieux que le prince ? Pendant 5 à 10 ans ? Oui, bien sûr, 20 et 30 font deux âges différents. Mais les 20 ans d’aujourd’hui ne sont pas les mêmes qu’à l’époque de Shakespeare, où les gens vivaient en moyenne 45 ans. 20 ans, c'était déjà la moitié de ma vie. Dans ce contexte, je suis encore plus jeune qu'Hamlet, qui à 20 ans prononce des textes que je ne prononce pas à 30 ans. Il s'avère qu'Hamlet, 20 ans, est plus intelligent que Danila Kozlovsky, 30 ans. (sourires)
À la question « Être ou ne pas être ? nous essayons de réagir dans la performance en fonction de ce qui se passe autour de nous. Y répondre sans contexte moderne est inutile et sans intérêt. Nous arrivons à une réponse.
Lev Abramovich Dodin, Dieu merci, ne m'a pas confié la tâche de créer un Hamlet qui serait différent de tous les précédents. La raison est claire : il s’agit d’une tâche utopique, d’un chemin qui ne mène nulle part. Avant le début des répétitions et pendant celles-ci, je n'ai revu aucun "Hamlets", même lorsque "Hamlet" est sorti dans l'un des blocs de répétition avec un célèbre artiste anglais en rôle principal, je ne suis pas allé voir ce film. J'ai essayé de ne pas aller sur YouTube et de taper « Laurence Olivier « Être ou ne pas être » », « Vysotsky, monologue avec un crâne » et ainsi de suite... Je n'ai pas fait ça pour que, premièrement, je ne le fasse pas. Ne tombez pas dans une sorte de dépendance et même, ne soyez peut-être pas jaloux. (Sourires) En un mot, être absolument pur dans son travail. Parce que je voulais seulement créer mon propre Hamlet. Comment est-il? Mais personne ne le sait. Chacun a le sien, même s'il semblerait qu'il soit le personnage le plus célèbre au monde. J'étais récemment dans un taxi et le chauffeur m'a demandé : « Sur quoi travailles-tu maintenant ? - "Je répète Hamlet." - « Oooh, Hamlet ! C'est tellement sérieux ! Même si je comprends que cette personne n'est pas très intéressée par le drame et le théâtre mondial. Mais Hamlet est depuis longtemps plus une marque qu’une simple pièce de théâtre. Et un certain halo s'est formé autour de cette marque. Plus vous vous en éloignez, plus vous traitez ce travail avec audace, libération, liberté et honnêteté, plus vite vous trouverez des réponses à toutes vos questions. Hamlet est le plus super jeu, maintenant je comprends. Même si je n’avais jamais compris auparavant, j’étais toujours perplexe : « Pourquoi tout le monde veut-il autant jouer à Hamlet ? Ce n’est que lorsque j’ai commencé à jouer ce rôle que j’ai réalisé que c’était probablement mon rêve le plus cher en tant qu’acteur.
L'éventail des réflexions sur la pièce pendant les répétitions était très large : à la fois la situation politique et certains détails terribles et terrifiants de la vie quelque part en province et ailleurs... dans l'une ou l'autre partie du monde. Il s'est avéré que tout est lié d'une manière ou d'une autre. Ce qui se passe en Syrie est similaire à ce qui s’est passé il y a quelque temps à Pskov ou à Rostov, etc. Nous y avons réfléchi et nous aimerions inviter le public à y réfléchir. Et pas seulement leur montrer la performance pour que dans la finale ils disent: "Quel canaille et canaille Hamlet." Je souhaite vraiment que le spectateur, venant dans notre théâtre, soit libéré de certains stéréotypes. Ce serait formidable si les gens venaient au théâtre absolument propres et essayaient de réfléchir, de regarder, de se défoncer et d'entendre ce qui nous a dérangés tous ces jours où nous répétions.
Elizaveta Boyarskaya, interprète du rôle d'Ophélie :
Mon Ophélie dans cette histoire est la seule créature avec visage humain. Mais parce qu’elle était amoureuse d’Hamlet, parce qu’il a certainement eu une influence sur elle, elle est aussi en partie véreuse de l’intérieur. Mais d'une manière ou d'une autre, elle (après Polonius) est la première pure victime d'Hamlet, ce qui la rend héroïne tragique. Nous avons essayé d'inventer un geste inattendu par rapport à Ophélie, d'aller vers la rébellion, de la rendre semblable à Hamlet : prête à aller jusqu'au bout, à avoir le sang jusqu'aux coudes, à être essentiellement révolutionnaire. Mais peu importe nos efforts, elle est restée et reste cette goutte très pure qui devrait être dans cette obscurité et cette horreur qui enveloppe chaque personnage de la pièce et l'aspire dans la tombe.
Notre « Hamlet » est un concentré de cauchemars humains, un abîme dans lequel tombe tout le monde sans exception. Mais tout ce qui arrive aux héros est de leur faute. Ils vivent et meurent avec ce sentiment de culpabilité tragique face à la vie et aux circonstances auxquelles la vie les confronte.
Ksenia Rappoport, interprète du rôle de Gertrude :
Si Gertrude avait été impliquée en politique, elle aurait détruit le monde. C’est aussi le sujet de notre pièce, qui contient une phrase merveilleuse : « La violence mène toujours à des fins violentes ». Un sujet incroyablement d’actualité aujourd’hui. Malheureusement.
"Hamlet" est une pièce si complexe que je ne peux tout simplement pas imaginer comment Lev Abramovich a tout construit, imaginé et transmis à nous, les acteurs. C'est une pièce qui offre des possibilités de productions sans fin, de recherches sans fin et un appétit professionnel brutal - à la fois en tant qu'acteur et en tant que metteur en scène.
Ma Gertrude n'a pas de prototype spécifique. Je ne connais pas de femmes comme elle - Dieu merci. Il y a un peu de Jeanne d’Arc dans ma Gertrude, et c’est important pour moi. Extérieurement, c'est une personne passionnée et agressive, mais à l'intérieur, c'est une Zhanna ratée. Elle est juste un peu confuse...
Nous avons vraiment une merveilleuse compagnie dans cette performance. Dodin nous a donné à tous l'opportunité de nous exprimer et de nous révéler d'une toute nouvelle manière. Je suis sûr que personne n’a jamais vu un Hamlet comme Kozlovsky. Mon merveilleux partenaire Igor Chernevich (avec qui nous n'avons jusqu'à présent réussi à nous rencontrer qu'une seule fois sur la scène du MDT, lorsque j'ai été présenté d'urgence aux "Trois Sœurs" pour le rôle de Masha, et il a joué Vershinin dans cette performance) joue Claudius d'une manière incroyablement subtile , intelligemment et de manière inattendue pour tous. Liza Boyarskaya est merveilleuse - personne ne s'attendait à une telle Ophélie. Stanislav Nikolsky – Polonius – est merveilleux. Nous étions heureux lors des répétitions et heureux lorsque nous avons produit ce spectacle.
Qui est le plus présent dans cette performance : Pasternak ou les historiens anglais ? Surtout, Lev Abramovich Dodin est en lui.
