Le compositeur et ses œuvres. Grands compositeurs russes. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine

Les compositeurs classiques sont connus dans le monde entier. Chaque nom d'un génie musical est une individualité unique dans l'histoire de la culture.

Qu'est-ce que la musique classique

La musique classique est constituée de mélodies enchanteresses créées par des auteurs talentueux, appelés à juste titre compositeurs classiques. Leurs œuvres sont uniques et seront toujours recherchées par les interprètes et les auditeurs. Le classique, d'une part, est généralement appelé une musique stricte et profondément significative qui n'est pas liée aux genres suivants : rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. développement historique la musique il y a une période de la fin du XIIIe au début du XXe siècle, appelée classicisme.

Les thèmes classiques se distinguent par une intonation sublime, une sophistication, une variété de nuances et une harmonie. Ils ont un effet positif sur la vision émotionnelle du monde des adultes et des enfants.

Étapes de développement de la musique classique. Leur brève description et leurs principaux représentants

Dans l'histoire du développement de la musique classique, on peut distinguer les étapes suivantes :

• Renaissance ou Renaissance - début XIVe - dernier quart du XVIe siècle. En Espagne et en Angleterre, la période de la Renaissance dure jusqu'au début du XVIIe siècle.
• Baroque - a remplacé la Renaissance et a duré jusqu'au début du XVIIIe siècle. Le centre du style était l’Espagne.
• Le classicisme est la période de développement de la culture européenne du début du XVIIIe au début du XIXe siècle.
• Le romantisme est une direction opposée au classicisme. A duré jusqu'au milieu du 19e siècle.
• Classiques du 20ème siècle - ère moderne.

Brève description et principaux représentants des périodes culturelles

1. Renaissance - une longue période de développement de tous les domaines de la culture. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ont composé et laissé des créations immortelles pour la postérité.

2. Baroque - à cette époque de nouvelles formes musicales apparaissent : polyphonie, opéra. C’est durant cette période que Bach, Haendel et Vivaldi créent leurs œuvres célèbres. Les fugues de Bach sont construites selon les exigences du classicisme : respect obligatoire des canons.

3. Classicisme. Compositeurs classiques viennois qui ont créé leurs créations immortelles à l'ère du classicisme : Haydn, Mozart, Beethoven. La forme sonate apparaît et la composition de l'orchestre s'agrandit. et Haydn se distinguent des œuvres lourdes de Bach par la simplicité de construction et l'élégance des mélodies. C'était encore un classique, une recherche de perfection. Les œuvres de Beethoven sont à la limite du contact entre le romantique et styles classiques. Dans la musique de L. van Beethoven, il y a plus de sensualité et d'ardeur que de canon rationnel. Des genres aussi importants que la symphonie, la sonate, la suite et l’opéra ont émergé. Beethoven a donné naissance à la période romantique.

4. Romantisme. Les œuvres musicales sont caractérisées par la couleur et le drame. Différents genres de chansons se forment, par exemple les ballades. Les œuvres pour piano de Liszt et Chopin ont été reconnues. Les traditions du romantisme ont été héritées par Tchaïkovski, Wagner et Schubert.

5. Classiques du XXe siècle - caractérisés par le désir des auteurs d'innover dans les mélodies ; les termes aléatoires, atonalisme sont apparus. Les œuvres de Stravinsky, Rachmaninov, Glass sont classées dans le format classique.

Compositeurs classiques russes

Tchaïkovski P.I. - compositeur russe, critique musical, personnalité publique, professeur, chef d'orchestre. Ses compositions sont les plus interprétées. Ils sont sincères, faciles à percevoir, reflètent l'originalité poétique de l'âme russe, des images pittoresques de la nature russe. Le compositeur a créé 6 ballets, 10 opéras, plus d'une centaine de romances, 6 symphonies. Ballet de renommée mondiale " Le lac des cygnes", opéra "Eugène Onéguine", "Album pour enfants".

Rachmaninov S.V. - travaux compositeur exceptionnelémouvants et joyeux, et certains ont un contenu dramatique. Leurs genres sont variés : des petites pièces de théâtre aux concerts et opéras. Les œuvres généralement reconnues de l'auteur : les opéras" Chevalier avare", "Aleko" d'après le poème de Pouchkine "Les Tsiganes", "Francesca da Rimini" d'après une intrigue empruntée à la "Divine Comédie" de Dante, le poème "Les Cloches" ; suite « Danses Symphoniques » ; concerts de piano; vocalise pour voix avec accompagnement au piano.

Borodine A.P. était compositeur, professeur, chimiste et médecin. La création la plus significative est l'opéra « Prince Igor » de travail historique«Le Conte de la campagne d'Igor», que l'auteur a écrit pendant près de 18 ans. De son vivant, Borodine n'a pas eu le temps de le terminer ; après sa mort, l'opéra a été achevé par A. Glazunov et N. Rimsky-Korsakov. Grand compositeur est le fondateur de quatuors et de symphonies classiques en Russie. La Symphonie « Bogatyr » est considérée comme la couronne de la symphonie héroïque mondiale et nationale russe. Les quatuors instrumentaux de chambre, les premier et deuxième quatuors, ont été reconnus comme exceptionnels. L'un des premiers à introduire des figures héroïques de la littérature russe ancienne dans les romans.

Grands musiciens

Le député Moussorgski, dont on peut dire, est un grand compositeur réaliste, un innovateur courageux qui aborde des problèmes sociaux aigus, un excellent pianiste et un excellent chanteur. Les œuvres musicales les plus significatives sont les opéras "Boris Godounov" de œuvre dramatique COMME. Pouchkine et "Khovanshchina" - drame musical folklorique, principal personnage agissant ces opéras sont un peuple rebelle issu de différentes couches sociales ; cycle créatif « Tableaux d'une exposition », inspiré des œuvres de Hartmann.

Glinka M.I. - célèbre compositeur russe, fondateur du mouvement classique en russe culture musicale. Il a achevé le processus de création d'une école de compositeurs russes, basée sur la valeur de la musique folklorique et professionnelle. Les œuvres du maître sont empreintes d’amour pour la patrie et reflètent l’orientation idéologique du peuple de cette patrie. époque historique. Le drame populaire de renommée mondiale « Ivan Susanin » et l'opéra-conte « Ruslan et Lyudmila » sont devenus de nouvelles tendances dans l'opéra russe. Les œuvres symphoniques « Kamarinskaya » et « Ouverture espagnole » de Glinka constituent les fondements du symphonisme russe.

Rimsky-Korsakov N.A. est un talentueux compositeur, officier de marine, professeur et publiciste russe. Deux courants peuvent être tracés dans son œuvre : historique (« La fiancée du tsar", "Pskovite") et les contes de fées ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Particularité les œuvres du compositeur : originalité fondée sur des valeurs classiques, homophonie dans la structure harmonique des premières œuvres. Ses compositions ont le style de l'auteur : des solutions orchestrales originales avec des partitions vocales inhabituellement construites, qui sont les principales.

Les compositeurs classiques russes ont tenté de refléter dans leurs œuvres la pensée cognitive et le folklore caractéristiques de la nation.

culture européenne

Les célèbres compositeurs classiques Mozart, Haydn et Beethoven vivaient dans la capitale de la culture musicale de l'époque - Vienne. Les génies sont unis par une performance magistrale, d'excellentes solutions de composition et l'utilisation de différents styles musicaux : des airs folkloriques aux développements polyphoniques. thèmes musicaux. Les grands classiques se caractérisent par une activité mentale créative complète, une compétence et une clarté dans la construction des formes musicales. Dans leurs œuvres, l'intelligence et les émotions, les composantes tragiques et comiques, l'aisance et la prudence sont organiquement liées.

Beethoven et Haydn se tournaient vers les compositions instrumentales, Mozart réussissait magistralement dans les compositions d'opéra et d'orchestre. Beethoven était un créateur inégalé œuvres héroïques Haydn appréciait et utilisait avec succès les genres humoristiques et folkloriques dans son œuvre ; Mozart était un compositeur universel.

Mozart est le créateur de la forme instrumentale sonate. Beethoven l'a amélioré et l'a amené à des sommets inégalés. La période est devenue une période d’apogée du quatuor. Haydn, suivi de Beethoven et Mozart, ont apporté une contribution significative au développement de ce genre.

Maîtres italiens

Giuseppe Verdi - un musicien exceptionnel du 19ème siècle, a développé l'opéra traditionnel italien. Il avait un talent impeccable. Le point culminant de son activité de compositeur fut les œuvres d'opéra "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - né à Nice, l'une des personnalités musicales les plus douées des XVIIIe et XIXe siècles. Il était un maître du violon. Il compose des caprices, des sonates, des quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle. Il a écrit des concertos pour violon et orchestre.

Gioachino Rossini - a travaillé au 19ème siècle. Auteur de musique sacrée et de chambre, a composé 39 opéras. Œuvres remarquables - " Barbier de Séville", "Othello", "Cendrillon", "La Pie voleuse", "Semiramis".

Antonio Vivaldi est l'un des les plus grands représentants art du violon du XVIIIe siècle. A acquis une renommée grâce à ses plus œuvre célèbre- 4 concerts de violon "Les Saisons". A vécu une vie incroyablement fructueuse vie créative, composé 90 opéras.

De célèbres compositeurs classiques italiens ont laissé un héritage musical éternel. Leurs cantates, sonates, sérénades, symphonies, opéras feront le plaisir de plus d'une génération.

Particularités de la perception de la musique par un enfant

Écouter de la bonne musique a un effet positif sur le développement psycho-émotionnel d'un enfant, selon les psychologues pour enfants. La bonne musique introduit l'art et les formes goût esthétique, les enseignants le pensent.

De nombreuses créations célèbres ont été créées par des compositeurs classiques pour les enfants, en tenant compte de leur psychologie, de leur perception et des spécificités de leur âge, c'est-à-dire pour l'écoute, tandis que d'autres ont été composées pour de petits interprètes. diverses pièces de théâtre, facilement perceptibles à l’oreille et techniquement accessibles pour eux.

«Album pour enfants» de P.I. Tchaïkovski. pour les petits pianistes. Cet album est une dédicace à mon neveu qui aimait la musique et était un enfant très doué. La collection contient plus de 20 pièces de théâtre, certaines basées sur des éléments folkloriques : motifs napolitains, danses russes, mélodies tyroliennes et françaises. Collection « Chansons pour enfants » de P.I. Tchaïkovski. conçu pour la perception auditive des enfants. Chansons d'humeur optimiste sur le printemps, les oiseaux, un jardin fleuri (« Mon jardin »), sur la compassion pour le Christ et Dieu (« Le Christ avait un jardin lorsqu'il était enfant »).

Classiques pour enfants

De nombreux compositeurs classiques ont travaillé pour les enfants, dont la liste des œuvres est très diversifiée.

Prokofiev S.S. "Pierre et le loup" - conte symphonique pour les enfants. Grâce à ce conte de fées, les enfants se familiarisent avec les instruments de musique orchestre symphonique. Le texte du conte de fées a été écrit par Prokofiev lui-même.

Schumann R. « Scènes d'enfants » sont de courtes histoires musicales avec une intrigue simple, écrites pour des interprètes adultes, des souvenirs d'enfance.

Le cycle pour piano de Debussy "Le coin des enfants".

Ravel M. « Mother Goose » d'après les contes de C. Perrault.

Bartok B. « Premiers pas au piano. »

Cycles pour enfants Gavrilova S. « Pour les plus petits » ; « Héros des contes de fées » ; "Les gars, à propos des animaux."

Chostakovitch D. «Album de pièces pour piano pour enfants».

Bakh I.S. "Le livre de musique d'Anna Magdalena Bach." Tout en enseignant la musique à ses enfants, il a créé des pièces et des exercices spéciaux pour leur permettre de développer leurs compétences techniques.

Haydn J. est l'ancêtre de la symphonie classique. Il a créé une symphonie spéciale appelée « Enfants ». Les instruments utilisés : un rossignol en argile, un hochet, un coucou – lui confèrent une sonorité insolite, enfantine et ludique.

Saint-Saëns K. imagine une fantaisie pour orchestre et 2 pianos intitulée « Carnaval des Animaux », dans laquelle moyens musicaux a magistralement transmis le caquetement des poulets, le rugissement d'un lion, la complaisance d'un éléphant et sa manière de se déplacer, un cygne d'une grâce touchante.

En composant des compositions pour enfants et jeunes, les grands compositeurs classiques ont pris soin d'intéressants scénariosœuvre, la disponibilité du matériel proposé, en tenant compte de l'âge de l'interprète ou de l'auditeur.

Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand vous voulez vous détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver de belles choses et simplement vous remonter le moral. Pensez-y, œuvres classiques ont été créés par de brillants auteurs il y a si longtemps qu’il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant autant d’années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, des arrangements et des interprétations modernes sont créés. Même dans le traitement moderne, cela fonctionne de brillants compositeurs restent de la musique classique. Comme Vanessa Mae l'admet, les œuvres classiques sont brillantes et rien de brillant ne peut être ennuyeux. Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, qui leur ont permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous doutez encore d'aimer la musique classique, alors vous devez rencontrer Benjamin Zander et vous verrez qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de belle musique.

Et aujourd'hui, nous parlerons des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.

Jean-Sébastien Bach

La première place appartient à juste titre Jean-Sébastien Bach. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 essais. Dans ses œuvres Bach connecté différent styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Le romantisme musical était souvent associé au style baroque. Dans la vie Johann Bach En tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent de la musique Bach, admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts brandebourgeois"- une excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il maîtrisait déjà le violon et le clavecin, à 6 ans il commençait à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec des musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait une oreille musicale phénoménale, une mémoire et une capacité d’improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concertos pour piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer un nouveau modèle qui reflétait la nouvelle individualité de la musique. Ce n'est pas un hasard si en Allemagne la musique Mozart appelée « musique de l’âme », le compositeur a montré dans ses œuvres les traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste sens spécial donné à l'opéra. Opéras Mozart- une époque dans le développement de ce type d'art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès dans chacune d'elles. L'une des œuvres les plus reconnaissables - "Marche turque":

Ludwig van Beethoven

Un autre grand allemand Ludwig van Beethovenétait une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui ne connaissent rien à la musique classique la connaissent. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. DANS œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des plus célèbres et faits incroyables sa vie - la maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des les meilleurs pianistes. Musique Beethovenétonnamment simple et facile à comprendre de larges cercles les auditeurs. Les générations et même les époques changent, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. L'un de ses meilleures œuvres - "Sonate au clair de lune":

Richard Wagner

Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "La chevauchée des Walkyries". Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner considérait ses œuvres musicales comme un moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner une nouvelle ère musicale d'opéras a commencé. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie ; pour lui, la musique n'est qu'un moyen. Richard Wagner- créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes d'expressivité musicale. Wagner- auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et de l'opéra classique le plus long du monde (5 heures et 15 minutes). Dans la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée, adorée ou détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur nient sa grandeur en tant que compositeur. Une musique merveilleuse dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :

Franz Schubert

compositeur autrichien Franz Schubert - génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Au cours de sa vie créative, il a créé plus de 600 compositions basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Même si la créativité Schubert très diversifié dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, ce qui prédomine et définit dans sa musique sont les paroles vocales et les chansons. Avant Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'éleva au niveau de la perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert vécu très courte vie, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait et pendant de nombreuses années, il fut principalement reconnu comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'une des œuvres les plus appréciées et les plus célèbres Franz Schubert - "Sérénade du soir":

Robert Schumann

Avec pas moins destin tragique compositeur allemand Robert Schumann- un des meilleurs compositeursépoque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour avoir une idée sur Romantisme allemand XIXème siècle, écoutez "Carnaval" Robert Schumann. Il a su s'affranchir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents et, même pendant longtemps, n'a pas pu choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment de l'anglais, du français et de l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la vocation principale et la passion Schumann il y avait de la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs d'oeuvre Robert Schumann, que tout le monde doit simplement entendre :

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin est peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et de leur créativité Chopin plus d'une fois il glorifie sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique, rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin- l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Son patrimoine créatif ne comprend ni opéras ni symphonies, mais les pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Travaux Chopin- la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux - "Ballade n°1, sol mineur".

Les plus grands compositeurs du monde de tous les temps : listes par ordre chronologique et alphabétique, ouvrages et ouvrages de référence

100 grands compositeurs du monde

Liste des compositeurs par ordre chronologique

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean-Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henri Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Georges Haendel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jean-Sébastien Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovitch Bortnyanski (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Népomucène Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Frédéric Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexandre Nikolaïevitch Serov (1820 –1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedrich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriévitch Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​​​Alexandre Porfirievitch Borodine (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. Léo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modeste Petrovitch Moussorgski (1839 –1881)
52. Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Léos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovitch Lyadov (1855 –1914)
60. Sergueï Ivanovitch Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Loup (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexandre Tikhonovitch Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexandre Konstantinovitch Glazounov (1865 –1936)
69. Jean Sibélius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine (1872 –1915)
72. Sergueï Vassilievitch Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolaï Karlovitch Medtner (1880 –1951)
76. Béla Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaï Yakovlevitch Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovitch Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86.Paul Hindemith (1895-1963)
87. Georges Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovitch Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilitch Khatchatourian (1903 – 1978)
90. Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaïevitch Khrennikov (né en 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Gueorgui Vassilievitch Sviridov (1915 – 1998)
94. Léonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovitch Shchedrin (né en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (né en 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (né en 1941)
99. John Lennon (1940-1980) et Paul McCartney (né en 1942)
100. Sting (né en 1951)

CHEFS-D'ŒUVRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE

Les compositeurs les plus célèbres du monde

Liste des compositeurs par ordre alphabétique

Les mélodies et les chants du peuple russe ont inspiré la créativité compositeurs célèbres deuxième moitié du 19ème siècle siècle. Parmi eux se trouvaient P.I. Tchaïkovski, député Moussorgski, M.I. Glinka et A.P. Borodine. Leurs traditions ont été perpétuées par toute une galaxie de personnalités musicales exceptionnelles. Les compositeurs russes du XXe siècle sont toujours populaires.

Alexandre Nikolaïevitch Scriabine

Créativité d'A.N. Scriabine (1872 - 1915), compositeur russe et pianiste de talent, pédagogue et innovateur, ne peut laisser personne indifférent. Dans sa musique originale et impulsive, on entend parfois des moments mystiques. Le compositeur est attiré et attiré par l'image du feu. Même dans les titres de ses œuvres, Scriabine répète souvent des mots comme feu et lumière. Il a essayé de trouver la possibilité de combiner le son et la lumière dans ses œuvres.

Le père du compositeur, Nikolaï Alexandrovitch Scriabine, était un célèbre diplomate russe et conseiller d'État actif. Mère - Lyubov Petrovna Skryabina (née Shchetinina), était connue comme une pianiste très talentueuse. Elle est diplômée avec distinction du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Son activité professionnelle a commencé avec succès, mais peu après la naissance de son fils, elle est morte de phtisie. En 1878, Nikolaï Alexandrovitch termine ses études et est nommé à l'ambassade de Russie à Constantinople. L'éducation du futur compositeur a été poursuivie par ses proches parents - sa grand-mère Elizaveta Ivanovna, sa sœur Maria Ivanovna et la sœur de son père Lyubov Alexandrovna.

Malgré le fait qu'à l'âge de cinq ans, Scriabine maîtrisait le piano et commençait un peu plus tard à étudier les compositions musicales, selon tradition familiale, a reçu une éducation militaire. Il est diplômé du 2e corps de cadets de Moscou. Parallèlement, il suit des cours particuliers de piano et de solfège. Plus tard, il entra au Conservatoire de Moscou et obtint une petite médaille d'or.

Au début de son activité créatrice, Scriabine suivit consciemment Chopin et choisit les mêmes genres. Cependant, même à cette époque, son propre talent avait déjà émergé. Au début du XXe siècle, il écrit trois symphonies, puis « Poème d'extase » (1907) et « Prométhée » (1910). Il est intéressant de noter que le compositeur a complété la partition de Prométhée avec une partie de clavier légère. Il fut le premier à utiliser la musique légère, dont le but se caractérise par la révélation de la musique par la méthode de la perception visuelle.

La mort accidentelle du compositeur interrompt son œuvre. Il n'a jamais réalisé son projet de créer "Mystery" - une symphonie de sons, de couleurs, de mouvements, d'odeurs. Dans cette œuvre, Scriabine a voulu raconter à toute l’humanité ses pensées les plus intimes et les inspirer à créer un monde nouveau, marqué par l’union de l’Esprit Universel et de la Matière. Ses œuvres les plus significatives ne sont que la préface de ce projet grandiose.

Célèbre compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) est né dans une riche famille noble. Le grand-père de Rachmaninov était musicien professionnel. Ses premières leçons de piano lui furent données par sa mère, puis ils invitèrent le professeur de musique A.D. Ornatskaïa. En 1885, ses parents l'envoyèrent dans un internat privé avec le professeur du Conservatoire de Moscou N.S. Zverev. L'ordre et la discipline dans l'établissement d'enseignement ont eu une influence significative sur la formation du futur caractère du compositeur. Il est ensuite diplômé du Conservatoire de Moscou avec une médaille d'or. Alors qu'il était encore étudiant, Rachmaninov était très populaire parmi le public moscovite. Il a déjà créé son « Premier Concerto pour piano », ainsi que quelques autres romances et pièces de théâtre. Et son « Prélude en do dièse mineur » est devenu une composition très populaire. Excellent P.I. Tchaïkovski a attiré l'attention sur le travail de fin d'études de Sergei Rachmaninov - l'opéra "Oleko", qu'il a écrit sous l'impression du poème d'A.S. Pouchkine "Tsiganes". Piotr Ilitch a réalisé sa production en Théâtre Bolchoï, a tenté de contribuer à l’inclusion de cette œuvre dans le répertoire du théâtre, mais est décédé subitement.

Dès l'âge de vingt ans, Rachmaninov enseigne dans plusieurs instituts et donne des cours particuliers. À l'invitation du célèbre philanthrope, figure théâtrale et musicale Savva Mamontov, le compositeur devient à l'âge de 24 ans le deuxième chef d'orchestre de l'Opéra privé russe de Moscou. Là, il se lie d'amitié avec F.I. Chaliapine.

La carrière de Rachmaninov fut interrompue le 15 mars 1897 en raison de la non-acceptation de sa Première Symphonie innovante par le public de Saint-Pétersbourg. Les critiques de ce travail ont été vraiment dévastatrices. Mais la plus grande déception du compositeur fut la critique négative laissée par N.A. Rimski-Korsakov, dont Rachmaninov appréciait grandement l'opinion. Après cela, il tomba dans une dépression prolongée, dont il réussit à sortir avec l'aide de l'hypnotiseur N.V. Dalie.

En 1901, Rachmaninov achève le travail sur le Deuxième Concerto pour piano. Et à partir de ce moment, son activité créatrice active en tant que compositeur et pianiste a commencé. Le style unique de Rachmaninov combinait les chants de l'église russe, le romantisme et l'impressionnisme. Il considérait la mélodie comme le principe directeur de la musique. Cela a trouvé sa plus grande expression dans l’œuvre préférée de l’auteur, le poème « Bells », qu’il a écrit pour orchestre, chœur et solistes.

Fin 1917, Rachmaninov et sa famille quittent la Russie, travaillent en Europe, puis se rendent en Amérique. Le compositeur vit difficilement la rupture avec son pays natal. Pendant la Grande Guerre patriotique, il donne des concerts de charité dont il envoie les bénéfices au Fonds de l'Armée rouge.

La musique de Stravinsky se distingue par sa diversité stylistique. Au tout début de son activité créatrice, elle s'appuyait sur les traditions musicales russes. Et puis dans les œuvres on entend l'influence du néoclassicisme, caractéristique de la musique française de cette période et de la dodécaphonie.

Igor Stravinsky est né à Oranienbaum (aujourd'hui Lomonossov) en 1882. Le père du futur compositeur Fiodor Ignatievich est un célèbre chanteur d'opéra, l'un des solistes du Théâtre Mariinsky. Sa mère était la pianiste et chanteuse Anna Kirillovna Kholodovskaya. Dès l'âge de neuf ans, des professeurs lui donnent des cours de piano. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, à la demande de ses parents, il entre à la faculté de droit de l'université. Pendant deux ans, de 1904 à 1906, il suit les cours de N.A. Rimski-Korsakov, sous la direction duquel il écrivit ses premières œuvres - un scherzo, une sonate pour piano et la suite « Le Faune et la Bergère ». Sergei Diaghilev a hautement apprécié le talent du compositeur et lui a proposé sa coopération. Le résultat collaboration Il y avait trois ballets (mis en scène par S. Diaghilev) - « L'Oiseau de feu », « Petrouchka », « Le Sacre du printemps ».

Peu avant la Première Guerre mondiale, le compositeur part en Suisse, puis en France. Une nouvelle période commence dans son œuvre. Il étudie la musique Styles XVIIIe siècle, écrit l'opéra « Œdipe le Roi » et la musique du ballet « Apollo Musagete ». L'écriture de son auteur a changé plusieurs fois au fil du temps. Le compositeur a vécu de nombreuses années aux États-Unis. Son dernier œuvre célèbre"Requiem". Une particularité du compositeur Stravinsky est sa capacité à changer constamment de style, de genre et de direction musicale.

Le compositeur Prokofiev est né en 1891 dans un petit village de la province d'Ekaterinoslav. Le monde de la musique lui a été ouvert par sa mère, une bonne pianiste qui interprétait souvent des œuvres de Chopin et de Beethoven. Elle est devenue un véritable mentor musical pour son fils et lui a également appris l'allemand et le français.

Au début des années 1900, le jeune Prokofiev réussit à assister au ballet « La Belle au bois dormant » et à écouter les opéras « Faust » et « Prince Igor ». L'impression reçue des représentations des théâtres de Moscou s'est exprimée dans sa propre créativité. Il écrit l'opéra "Le Géant" puis l'ouverture de "Desert Shores". Les parents se rendent vite compte qu’ils ne peuvent pas continuer à enseigner la musique à leur fils. Bientôt, l'aspirant compositeur, à l'âge de onze ans, fut présenté au célèbre compositeur et professeur russe S.I. Taneyev, qui a personnellement demandé à R.M. Gliera étudie la composition musicale avec Sergei. S. Prokofiev a réussi les examens d'entrée au Conservatoire de Saint-Pétersbourg à l'âge de 13 ans. Au début de sa carrière, le compositeur tourne et se produit beaucoup. Cependant, son travail a suscité des malentendus parmi le public. Cela était dû aux caractéristiques des œuvres, qui s'exprimaient comme suit :

• style moderniste ;
• destruction des canons musicaux établis ;
• extravagance et ingéniosité des techniques de composition

En 1918, S. Prokofiev part et ne revient qu'en 1936. Déjà en URSS, il écrit de la musique pour des films, des opéras et des ballets. Mais après avoir été accusé, avec un certain nombre d'autres compositeurs, de « formalisme », il a pratiquement déménagé pour vivre à la campagne, mais a continué à écrire des œuvres musicales. Son opéra « Guerre et Paix », les ballets « Roméo et Juliette », « Cendrillon » sont devenus la propriété de la culture mondiale.

Les compositeurs russes du XXe siècle, qui ont vécu au tournant du siècle, ont non seulement préservé les traditions de la génération précédente de l'intelligentsia créatrice, mais ont également créé leur propre art unique, pour lequel les œuvres de P.I. Tchaïkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

L'œuvre des compositeurs russes de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle est une continuation holistique des traditions de l'école russe. Dans le même temps, le concept d'une approche de l'affiliation « nationale » de telle ou telle musique a été nommé ; il n'y a pratiquement pas de citation directe de mélodies folkloriques, mais la base intonationnelle russe, l'âme russe, demeure.

Alexandre Nikolaïevitch Scriabine est un compositeur et pianiste russe, l'une des personnalités les plus brillantes de la culture musicale russe et mondiale. La créativité originale et profondément poétique de Scriabine s'est imposée comme innovante même dans le contexte de la naissance de nombreuses nouvelles tendances artistiques associées aux changements de la vie publique au tournant du 20e siècle.
Né à Moscou, sa mère est décédée prématurément, son père ne pouvait pas prêter attention à son fils, puisqu'il était ambassadeur en Perse. Scriabine a été élevé par sa tante et son grand-père et a montré dès son enfance capacités musicales. Au début, il a étudié dans le corps des cadets, a suivi des cours particuliers de piano et, après avoir obtenu son diplôme, il est entré au Conservatoire de Moscou. Son camarade de classe était S.V. Rachmaninov. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Scriabine se consacre entièrement à la musique : en tant que pianiste-compositeur concertiste, il effectue des tournées en Europe et en Russie, passant la plupart de son temps à l'étranger.
L'apogée de la créativité compositionnelle de Scriabine fut les années 1903-1908, lorsque la Troisième Symphonie (" Poème divin"), symphoniques "Poème d'Extase", poèmes pour piano "Tragiques" et "Sataniques", 4e et 5e sonates et autres œuvres. "Poème d'Extase", composé de plusieurs thèmes-images, concentrés idées créatives Sryabin et est son chef-d'œuvre le plus brillant. Il combine harmonieusement l'amour du compositeur pour la puissance d'un grand orchestre et le son lyrique et aérien des instruments solistes. L'énergie vitale colossale, la passion ardente et la puissance volontaire incarnées dans le « Poème de l'extase » font une impression irrésistible sur l'auditeur et aujourd'hui conserve la puissance de son impact.
Un autre chef-d'œuvre de Scriabine est "Prométhée" ("Poème du feu"), dans lequel l'auteur a complètement mis à jour son langage harmonique, s'éloignant du système tonal traditionnel, et pour la première fois dans l'histoire, cette œuvre était censée être accompagnée de musique en couleur. , mais la première, pour des raisons techniques, s'est déroulée sans effets de lumière.
Le dernier « Mystère » inachevé était le plan de Scriabine, un philosophe rêveur et romantique, de faire appel à toute l’humanité et de l’inspirer pour créer un nouvel ordre mondial fantastique, l’union de l’Esprit Universel avec la Matière.

Citation de A.N. Scriabine : « Je vais leur dire (aux gens) - pour qu'ils... n'attendent rien de la vie sauf ce qu'ils peuvent créer pour eux-mêmes... Je vais leur dire qu'il n'y a rien pour s'affliger, qu'il n'y ait pas de perte Pour qu'ils n'aient pas peur du désespoir, qui seul peut donner lieu au véritable triomphe Fort et puissant est celui qui a connu le désespoir et l'a vaincu.

Citation sur A.N. Scriabine : « L’œuvre de Scriabine était son époque, exprimée en sons, mais lorsque le temporaire et le transitoire trouve son expression dans l’œuvre d’un grand artiste, il acquiert un sens permanent et devient durable. » G. V. Plékhanov

A.N. Scriabine "Prométhée"

7. Sergueï Vassilievitch Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov est le plus grand compositeur mondial du début du XXe siècle, un pianiste et chef d'orchestre talentueux. Image créative Le compositeur Rachmaninov est souvent défini par l'épithète « le compositeur le plus russe », soulignant dans cette brève formulation ses mérites dans l'unification des traditions musicales des écoles de composition de Moscou et de Saint-Pétersbourg et dans la création de son propre style unique, qui se démarque dans la culture musicale mondiale.
Né dans la province de Novgorod, il commence à l'âge de quatre ans à étudier la musique sous la direction de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, après 3 ans d'études, il a été transféré au Conservatoire de Moscou et a obtenu une grande médaille d'or. Il se fait rapidement connaître comme chef d'orchestre et pianiste et compose de la musique. La première désastreuse de l'innovante Première Symphonie (1897) à Saint-Pétersbourg a provoqué une crise du compositeur créatif, dont Rachmaninov est sorti au début des années 1900 avec un style formé qui unissait le chant religieux russe au romantisme européen sortant, impressionnisme moderne et le néoclassicisme - et tout cela est plein d'un symbolisme complexe. En cela période créative ses meilleures œuvres sont nées, dont les 2e et 3e concertos pour piano, la Deuxième Symphonie et son œuvre préférée - le poème "Cloches" pour chœur, solistes et orchestre.
En 1917, Rachmaninov et sa famille furent contraints de quitter notre pays et de s'installer aux États-Unis. Pendant près de dix ans après son départ, il n'a rien composé, mais a fait de nombreuses tournées en Amérique et en Europe et a été reconnu comme l'un des plus grands pianistes de l'époque et un chef d'orchestre majeur. Malgré toute son activité intense, Rachmaninov est resté une personne vulnérable et peu sûre d'elle, luttant pour la solitude et même la solitude, évitant l'attention agaçante du public. Il aimait sincèrement sa patrie et lui manquait, se demandant s'il avait commis une erreur en la quittant. Il s'intéressait constamment à tous les événements qui se déroulaient en Russie, lisait des livres, des journaux et des magazines et aidait financièrement. Ses dernières œuvres - Symphonie n° 3 (1937) et "Danses symphoniques" (1940) sont le résultat chemin créatif, incorporant tout le meilleur de son style unique et un triste sentiment de perte irréparable et de nostalgie de sa patrie.

Citation de S.V. Rachmaninov :
"Je me sens comme un fantôme errant seul dans un monde qui lui est étranger."
"Le plus haute qualité Tout art est sa sincérité. »
"Les grands compositeurs ont toujours et avant tout prêté attention à la mélodie en tant que principe directeur de la musique. La mélodie est la musique, la base principale de toute musique... L'ingéniosité mélodique, au sens le plus élevé du terme, est le principal objectif de la vie de le compositeur.... Par C'est la raison pour laquelle les grands compositeurs du passé ont montré tant d'intérêt pour mélodies folkloriques leurs pays."

Citation sur S.V. Rachmaninov :
"Rachmaninov a été créé à partir d'acier et d'or : l'acier est dans ses mains, l'or est dans son cœur. Je ne peux pas penser à lui sans larmes. J'ai non seulement admiré le grand artiste, mais j'ai aussi aimé la personne en lui." I. Hoffmann
"La musique de Rachmaninov est l'Océan. Ses vagues - musicales - commencent si loin au-delà de l'horizon, et vous élèvent si haut et vous abaissent si lentement... que vous ressentez cette Puissance et ce Souffle." A. Konchalovsky

Fait intéressant: pendant la Grande Guerre patriotique, Rachmaninov donne plusieurs concerts de charité dont il envoie les bénéfices au Fonds de l'Armée rouge pour lutter contre les occupants nazis.

S.V. Rachmaninov. Concerto pour piano n°2

8. Igor Fedorovitch STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky est l'un des compositeurs mondiaux les plus influents du XXe siècle, un leader du néoclassicisme. Stravinsky est devenu un « miroir » époque musicale, son œuvre reflète une multiplicité de styles, sans cesse entrecroisés et difficiles à classer. Il combine librement les genres, les formes, les styles, en les choisissant parmi les siècles histoire musicale et soumis à vos propres règles.
Né près de Saint-Pétersbourg, a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, a étudié de manière indépendante les disciplines musicales, a suivi des cours particuliers auprès de N. A. Rimsky-Korsakov, c'était le seul école de composition Stravinsky, grâce auquel il maîtrise à la perfection la technique de composition. Il a commencé à composer professionnellement relativement tard, mais son ascension a été rapide - une série de trois ballets : « L'Oiseau de feu » (1910), « Petrouchka » (1911) et « Le Sacre du printemps » (1913) l'ont immédiatement amené au rang de compositeurs de première grandeur.
En 1914, il quitta la Russie presque pour toujours (en 1962, il y eut des tournées en URSS). Stravinsky est un cosmopolite, ayant été contraint de changer de pays – Russie, Suisse, France, et finalement resté vivre aux États-Unis. Son œuvre est divisée en trois périodes - « russe », « néoclassique », américaine « production de masse », les périodes ne sont pas divisées par l'époque de sa vie en différents pays, mais selon "l'écriture" de l'auteur.
Stravinsky était une personne très instruite, sociable, dotée d'un merveilleux sens de l'humour. Son cercle de connaissances et de correspondants comprenait des musiciens, des poètes, des artistes, des scientifiques, des hommes d'affaires et des hommes d'État.
La dernière réalisation la plus élevée de Stravinsky - "Requiem" (Hymnes funéraires) (1966) a absorbé et combiné l'expérience artistique antérieure du compositeur, devenant la véritable apothéose de l'œuvre du maître.
Une caractéristique unique se démarque dans l'œuvre de Stavinsky - "l'irrépétabilité", ce n'est pas pour rien qu'il a été appelé "le compositeur de mille et un styles", un changement constant de genre, de style, de direction de l'intrigue - chacune de ses œuvres est unique , mais il revient constamment à des créations dans lesquelles l'origine russe est visible, les racines russes audibles.

Citation de I.F. Stravinsky : « J'ai parlé russe toute ma vie, j'ai une syllabe russe. Peut-être que cela n'est pas immédiatement visible dans ma musique, mais cela lui est inhérent, c'est sa nature cachée. »

Citation sur I.F. Stravinsky : « Stravinsky est un compositeur véritablement russe... L'esprit russe est indestructible au cœur de ce talent vraiment grand et aux multiples facettes, né de la terre russe et étroitement lié à elle... » D. Chostakovitch

Fait intéressant (fable) :
Une fois à New York, Stravinsky prend un taxi et est surpris de lire son nom de famille sur le panneau.
-Êtes-vous un parent du compositeur ? - il a demandé au chauffeur.
- Existe-t-il un compositeur avec un tel nom de famille ? - le chauffeur a été surpris. - Écoutez-le pour la première fois. Cependant, Stravinsky est le nom du propriétaire du taxi. Je n'ai rien à voir avec la musique, mon nom de famille est Rossini...

I.F. Stravinsky. Suite "Oiseau de Feu"

9. Sergueï Sergueïevitch PROKOFIEV (1891-1953)

Sergueï Sergueïevitch Prokofiev est l'un des plus grands compositeurs, pianiste et chef d'orchestre russe du XXe siècle.
Né dans la région de Donetsk, il s'intéresse à la musique dès son enfance. Prokofiev peut être considéré comme l'un des rares (sinon le seul) « prodiges » musicaux russes, dès l'âge de 5 ans il s'est engagé dans la composition, à l'âge de 9 ans il a écrit deux opéras (bien sûr, ces œuvres sont encore immatures, mais ils montrent une envie de créer), à l'âge de 13 ans, il réussit les examens du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, parmi ses professeurs se trouvait N.A. Rimsky-Korsakov. Le début de sa carrière professionnelle a suscité une tempête de critiques et d'incompréhensions à l'égard de son style particulier, fondamentalement antiromantique et extrêmement moderniste ; le paradoxe est que, tout en détruisant les canons académiques, la structure de ses compositions est restée fidèle aux principes classiques et est devenue par la suite une référence. force restrictive du scepticisme moderniste qui nie tout. Dès le début de sa carrière, Prokofiev a beaucoup joué et tourné. En 1918, il entreprend une tournée internationale, notamment en URSS, et retourne finalement dans son pays natal en 1936.
Le pays a changé et la créativité « libre » de Prokofiev a été contrainte de céder aux réalités des nouvelles exigences. Le talent de Prokofiev s'est épanoui avec une vigueur renouvelée - il a écrit des opéras, des ballets, de la musique pour des films - une musique pointue, volontaire et extrêmement précise avec de nouvelles images et idées, a jeté les bases de la musique classique et de l'opéra soviétiques. En 1948, trois événements tragiques se produisent presque simultanément : sa première épouse espagnole est arrêtée parce qu'elle est soupçonnée d'espionnage et exilée dans des camps ; une résolution du Poliburo du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union a été publiée, dans laquelle Prokofiev, Chostakovitch et d'autres ont été attaqués et accusés de « formalisme » et de méfaits de leur musique ; La santé du compositeur s'est fortement détériorée ; il s'est retiré dans sa datcha et n'en a pratiquement jamais quitté, mais a continué à composer.
Certaines des œuvres les plus marquantes de la période soviétique étaient les opéras « Guerre et Paix » et « L'histoire d'un vrai homme » ; les ballets « Roméo et Juliette » et « Cendrillon », qui sont devenus un nouveau standard de la musique de ballet mondiale ; oratorio « Gardien de la paix » ; musique des films « Alexandre Nevski » et « Ivan le Terrible » ; symphonies n°5,6,7 ; œuvres pour piano.
L'œuvre de Prokofiev frappe par sa polyvalence et l'étendue de ses thèmes ; l'originalité de sa pensée musicale, sa fraîcheur et son originalité ont constitué toute une époque dans la culture musicale mondiale du XXe siècle et ont eu un impact puissant sur de nombreux compositeurs soviétiques et étrangers.

Citation de S.S. Prokofiev :
« Un artiste peut-il se tenir à l'écart de la vie ?.. J'adhère à la conviction qu'un compositeur, comme un poète, un sculpteur, un peintre, est appelé à servir l'homme et le peuple... Il est avant tout obligé d'être un citoyen dans son art, chanter vie humaine et conduire une personne vers un avenir radieux..."
"Je suis une manifestation de la vie, qui me donne la force de résister à tout ce qui n'est pas spirituel"

Citation à propos de S.S. Prokofiev : "... toutes les facettes de sa musique sont belles. Mais il y en a une complètement chose inhabituelle. Apparemment, nous avons tous des échecs, des doutes, juste... mauvaise humeur. Et dans de tels moments, même si je ne joue pas ou n’écoute pas Prokofiev, mais que je pense simplement à lui, je reçois une incroyable charge d’énergie, je ressens une grande envie de vivre et d’agir.

Fait intéressant : Prokofiev aimait beaucoup les échecs et a enrichi le jeu de ses idées et de ses réalisations, y compris le jeu d'échecs « neuf » qu'il a inventé - un échiquier de 24 x 24 sur lequel neuf séries de pièces sont placées.

S.S. Prokofiev. Concerto n°3 pour piano et orchestre

10. Dmitri Dmitrievitch CHOSTAKOVITCH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Chostakovitch est l'un des compositeurs les plus importants et les plus interprétés au monde. Son influence sur la musique classique moderne est incommensurable. Ses créations sont de véritables expressions du drame humain intérieur et une chronique des événements difficiles du XXe siècle, où le profondément personnel est étroitement lié à la tragédie de l'homme et de l'humanité, au sort de son pays natal.
Né à Saint-Pétersbourg, le premier leçons de musique reçu de sa mère, il est diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, à son entrée duquel son recteur Alexander Glazunov l'a comparé à Mozart - il a donc étonné tout le monde par son excellente mémoire musicale, son oreille fine et son don pour la composition. Déjà au début des années 20, à la fin du conservatoire, Chostakovitch possédait un bagage composé de ses propres œuvres et devenait l'un des meilleurs compositeurs du pays. La renommée mondiale est revenue à Chostakovitch après avoir remporté le 1er Compétition internationale Chopin en 1927.
Jusqu'à une certaine période, notamment avant la production de l'opéra "Lady Macbeth de Mtsensk", Chostakovitch a travaillé comme un artiste libre - une "avant-garde", expérimentant les styles et les genres. La démolition brutale de cet opéra, organisée en 1936, et les répressions de 1937 marquèrent le début de la lutte interne constante de Chostakovitch pour exprimer ses opinions par ses propres moyens dans un contexte d’imposition étatique des tendances artistiques. Dans sa vie, la politique et la créativité sont étroitement liées, il a été loué et persécuté par les autorités, a occupé des postes élevés et en a été démis, lui et ses proches ont été récompensés et étaient sur le point d'être arrêtés.
Personne douce, intelligente, délicate, il a trouvé sa propre forme d'expression principes créatifs dans des symphonies, où il pouvait dire la vérité sur le temps aussi ouvertement que possible. De toute la vaste créativité de Chostakovitch dans tous les genres, ce sont les symphonies (15 œuvres) qui occupent la place centrale ; les plus dramatiquement intenses sont les 5,7,8,10,15 symphonies, qui sont devenues le summum de la musique soviétique. musique symphonique. Un Chostakovitch complètement différent se révèle dans la musique de chambre.
Malgré le fait que Chostakovitch lui-même était un compositeur « local » et n'a pratiquement jamais voyagé à l'étranger, sa musique, d'essence humaniste et de forme véritablement artistique, s'est rapidement et largement répandue dans le monde entier et a été interprétée les meilleurs chefs d'orchestre. L'ampleur du talent de Chostakovitch est si immense que la pleine compréhension de ce phénomène unique de l'art mondial est encore à venir.

Citation de D.D. Chostakovitch : « La vraie musique est capable d’exprimer uniquement des sentiments humains, uniquement des idées humaines avancées. »

D. Chostakovitch. Symphonie n°7 "Leningrad"