L'épanouissement de la créativité qui s'est produit en Âge d'argent Poésie russe. Célèbre poétesse, traductrice, nominée pour Prix ​​Nobel- elle a apporté une contribution inestimable au développement de la littérature russe, devenant l'un de ses plus brillants représentants. Mais peu de gens se souviennent que le vrai nom d’Akhmatova est complètement différent.

L'enfance et l'adolescence de la poétesse

Le vrai nom d'Anna Andreevna était Gorenko. Son père était ingénieur marineà la retraite et sa mère était une parente éloignée de la poétesse Anna Bunina. Plus tard, cette circonstance selon laquelle personne dans la famille n'écrivait de poésie, à l'exception de Bounine, se reflétera uniquement dans les notes d'Akhmatova. Un an après la naissance de la fille, en 1890, toute la famille s'installe à Tsarskoïe Selo. Et Anna, dès son plus jeune âge, commence à « absorber » en elle toute la beauté de la vie de Tsarskoïe Selo dont Pouchkine a parlé.

Elle passait toujours son été en mer près de Sébastopol, où elle était amenée chaque année. Anna Andreevna adorait la mer : elle savait nager par tous les temps, aimait courir pieds nus et bronzer au soleil, ce qui émerveillait les filles de Sébastopol, qui la surnommaient « sauvage » pour ces habitudes. Akhmatova a appris à lire grâce au célèbre ABC de L.N. Tolstoï, et à l'âge de cinq ans, elle parlait déjà français, simplement en écoutant comment on l'enseignait aux enfants plus âgés.

En 1900, la jeune fille commença à étudier au gymnase Mariinsky de Tsarskoïe Selo. DANS école primaire Ses résultats scolaires étaient médiocres, mais elle a réussi à rattraper son retard, mais la jeune fille était réticente à étudier. Anna n'a étudié dans ce gymnase que 5 ans, car en 1905 ses parents ont divorcé et elle est partie avec sa mère pour Evpatoria. Mais Akhmatova n'aimait pas cette ville et un an plus tard, ils s'installèrent à Kiev, où en 1907 elle termina ses études au gymnase.

En 1908, Anna Andreevna poursuit ses études aux cours supérieurs pour femmes de Kiev et entre au département de droit. Mais la jeune fille n'a pas réussi à devenir avocate. Mais elle a pu apprendre le latin, ce qui l’a aidée plus tard à maîtriser l’italien. Et Akhmatova était capable de lire des œuvres italiennes.

La littérature a toujours occupé une place particulière dans la vie d’Akhmatova. Elle fait ses premiers essais de poésie à l'âge de 11 ans. Et pendant ses études à Tsarskoïe Selo, Anna a rencontré son futur mari et célèbre poète Nikolai Gumilyov. C'est lui qui a ensuite influencé et aidé à faire les premiers pas dans le domaine littéraire. Le père de la jeune fille était sceptique quant à sa passion littéraire et ne l'encourageait pas.

En 1907, Goumilyov publie le premier poème d'Anna, « Il a beaucoup d'anneaux brillants à la main... » dans sa revue publiée à Paris. En 1910, la jeune fille épouse Nikolai Gumilyov et ils partent pour lune de mielà Paris. Après lui, ils arrivèrent à Saint-Pétersbourg et dans la période de 1910 à 1916. Anna passe à Tsarskoïe Selo. Le 14 juin 1910 eut lieu la première représentation poétique de la jeune fille, V. Ivanov écouta et apprécia ses poèmes. Son verdict fut le suivant : « Quel romantisme dense… ».

En 1911, Anna Gorenko commença à publier ses poèmes sous nouveau nom- Akhmatova. Cette décision a été influencée par le père de la jeune fille : qui désapprouvait les expériences poétiques de sa fille, il a demandé à signer les poèmes avec un autre nom de famille afin de ne pas déshonorer son nom. D’où vient ce nom de famille intéressant ?

C’est le nom de jeune fille de l’arrière-grand-mère d’Anna Andreevna, Praskovia Fedoseevna Akhmatova. La poétesse a décidé de créer l'image d'une grand-mère tatare, dont les origines remontent à la Horde Khan Akhmat. Par la suite, la poétesse n'a jamais changé ce nom de famille, même lors de son mariage, elle a toujours ajouté Akhmatova à celui de son mari.

Ce fut le début de la formation d'une grande poétesse, dont le travail suscite l'admiration et l'admiration de beaucoup. Sa poésie est devenue célèbre dans le monde entier, et même à l'époque où ils refusaient de la publier, elle n'a pas abandonné et a continué à être créative. Le vrai nom d’Akhmatova n’a même pas d’importance. Parce qu'elle s'est fait connaître pour son don de poésie émouvante, qui touche à toutes les choses les plus subtiles qui puissent l'être. Anna Andreevna était une poétesse talentueuse et est devenue l'une des plus brillantes et représentants célèbresère de l'âge d'argent.

Dans la poésie d'Anna Akhmatovaétait le principal thème de l'amour. L'amour est servi dans les moments d'ascension et de chute, l'épanouissement le plus élevé d'un sentiment et son dépérissement, sa rencontre et sa séparation. Héroïne lyrique poète – tendre, touchant, fier et impétueux. Dans ses poèmes, A. Akhmatova recrée le monde aux multiples facettes de l'âme féminine, riche, subtile, noble.

Les paroles d'A. Akhmatova sont extrêmement intimes et franches, se distinguent par l'ouverture, la franchise, l'absence d'expériences mesquines et d'affectation, et sont remplies d'expériences les plus profondes et de tragédies personnelles. La fragilité du sentiment se conjugue avec la dureté et la stabilité du vers : les émotions et les expériences sont véhiculées dans des détails clairs et expressifs, grâce auxquels le lecteur ressent une tension mentale et une douleur. En cela, l’œuvre d’A. Akhmatova est particulièrement liée à l’acméisme.

DANS années révolutionnaires Le thème de la Russie apparaît dans les poèmes d’A. Akhmatova. Dans la poésie, nous entendons une voix homme courageux- un citoyen qui n'a pas quitté son pays natal dans les jours difficiles. En 1921, le mari d'Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, a été abattu sur la base de fausses accusations, mais Akhmatova n'a pas quitté la Russie. Ses poèmes expriment vrai patriotisme:

Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre
Être mis en pièces par les ennemis.
Je n'écoute pas leurs grossières flatteries,
Je ne leur donnerai pas mes chansons. (1922)

Et celle qui dit aujourd'hui au revoir à son bien-aimé, –
Laissez-la transformer sa douleur en force.
Nous jurons devant les enfants, nous jurons devant les tombes,
Que personne ne nous forcera à nous soumettre !

Mais A. Akhmatova a compris que la guerre est la mort, la peur et le mal. La plupart de ses poèmes sont anti-guerre, fondés sur des valeurs humanistes universelles (« Consolation », « Prière ») :

Donne-moi les années amères de la maladie,
Étouffement, insomnie, fièvre,
Emportez l'enfant et l'ami,
Et le don mystérieux de la chanson–
Alors je prie à ta liturgie
Après tant de journées fastidieuses,
Pour qu'un nuage sur la sombre Russie
Devenu un nuage dans la gloire des rayons.

Les années 1930 se révèlent être une période tragique dans la vie d'Anna Akhmatova : son mari et son fils sont arrêtés. Pendant la guerre, le fils d'Anna Akhmatova est envoyé au front. En 1949, Lev Gumilyov fut emprisonné pour la troisième fois pendant 7 ans. A. Akhmatova a passé dix-sept mois en prison. Le principal résultat de cette période difficile de la vie est le poème « Requiem » - une lamentation pour tous ceux qui sont morts et mourants. Dans des vers poétiques, le poète a décrit état d'esprit tous ceux qui faisaient la queue à la fenêtre de la prison avec elle étaient dans l'horreur et l'engourdissement général. Le poème montre une image de la réalité, de tout le pays. "Requiem" est trempé sentiment tragique chagrin, douleur de perte, peur et désespoir :

Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les portes de la prison sont solides,
Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »»
Et une mélancolie mortelle.

Dans le poème, le destin héros lyrique, Anna Akhmatova se confond avec le sort du peuple :

Non, et pas sous un ciel extraterrestre,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

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« Les souvenirs ont trois époques », a dit un jour Anna Akhmatova. Son destin créatif se divise également en trois étapes, trois cercles biographiques.

Le début de la première - 1912 - la publication des recueils « Soirée » et « Rosaire ». L’œuvre d’Akhmatova de cette période est liée à l’acméisme, et même plus tard, la poète (Akhmatova n’a pas reconnu la définition de « po-ethess » par rapport à elle-même) n’a pas renoncé à son lien avec l’acméisme. Les paroles des premiers livres sont presque exclusivement des paroles d’amour. Les poèmes miniatures étaient lyriques et intérieurement dramatiques, parfois même axés sur l'intrigue (« Confusion »). Dans ses premiers poèmes, la combinaison de la tendresse et de la fragilité du sentiment avec la fermeté et la clarté du vers était frappante. Les contemporains parlaient du « mystère » d’Akhmatova. Ses paroles d'amour sont extrêmement intimes et extrêmement franches et sensuelles. "Le Duel des Passions Fatales" est proche de Tioutchev.

L’amour est le nerf principal des premières paroles d’Akhmatova. Il est donné dans des moments extrêmes de crise – ascension et chute, rupture et rencontre, reconnaissance et refus (« Comme le commande la simple courtoisie… », « Un automne sans précédent a construit un haut dôme… »).

Les paroles des premiers recueils véhiculent un sentiment de fragilité de l'existence, une sorte d'instabilité. Dans les années pré-révolutionnaires, des associations bibliques et historiques sont apparues dans les poèmes et le thème de la Russie s'est affirmé de plus en plus puissamment (« Vous savez, je languis en captivité »). Pour Akhmatova, la Russie était souvent associée à Tsarskoïe Selo, où « un jeune à la peau sombre errait dans les ruelles », où tout était imprégné de l’esprit de la poésie de Pouchkine. Sa Russie, c'est aussi Saint-Pétersbourg, une ville de culture et de grandeur souveraine.

Le thème de la Patrie et son interprétation pendant la Première Guerre mondiale différaient des vues chauvinistes de nombreux poètes. Akhmatova a compris que la guerre est un meurtre, une mort, un grand mal. Sa poésie est anti-guerre, de nature pacifiste, basée sur base religieuse(« Consolation », « Prière »).

Donnez-moi les années amères de la maladie, L'étouffement, l'insomnie, la fièvre, Enlevez l'enfant et l'ami, Et le don mystérieux du chant - Alors je prie à votre liturgie Après tant de jours languissants, Pour que le nuage sur la sombre Russie devienne un nuage dans la gloire des rayons.

La deuxième période de l’œuvre d’Akhmatova couvre les années allant de la révolution à la fin des années 1930. La poésie est remplie de contenu humain universel. Toutes les années difficiles de dévastation, de faim et de privation, Akhmatova n'a pas quitté son pays natal et n'a pas émigré. Les poèmes « J'avais une voix, il m'appelait pour me réconforter... » et « Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre... » expriment le véritable patriotisme et le courage du poète, qui considère comme une honte de quitter le pays en moments difficiles :

J'avais une voix. Il a appelé pour le réconforter. Il a dit : « Viens ici. Quittez votre terre, sourde et pécheresse, Quittez la Russie pour toujours. Mais indifféremment et calmement, je me bouchai les oreilles avec mes mains, pour que l'esprit douloureux ne soit pas souillé par ce discours indigne.

La poésie d’Akhmatova reflétait toutes les contradictions tragiques de l’époque : la destruction de la vie, de la famille, de la culture. Pendant les années de guerre civile, Akhmatova écrit : « Tout a été volé, trahi, vendu ». Malgré la vie terrible, le poète voit la lumière. Le pouvoir de la vie vous permet de croire en un avenir merveilleux, de prononcer des paroles de bénédiction sur la nouveauté et la beauté de la vie.

Les années 1930 se révèlent être des temps difficiles pour Akhmatova : son mari et son fils sont arrêtés. Elle-même - ex-femme le « contre-révolutionnaire » Nikolaï Goumilyov, exécuté en 1921, vivait dans l’attente de son arrestation. Tout cela donne lieu aux poèmes tragiques « Le dernier toast », « Pourquoi as-tu empoisonné l'eau… ». Le principal résultat des années 1930 fut le poème « Requiem ». Grâce à cela, Anna Akhmatova a rempli son devoir civique envers ceux qui faisaient la queue à la fenêtre de la prison depuis de nombreux mois. Le poème transmet une atmosphère suffocante de stupeur générale. Une image incroyablement vaste de la ville a été créée ici, qui diffère fortement de l'ancien Blok-Akhmatov Pétersbourg. Or, ce n’est pas une ville de beauté et d’harmonie, mais un appendice « inutile » de la prison géante dans laquelle le pays tout entier est transformé : Matériel du site

C'était l'époque où seuls les morts souriaient, heureux de la paix. Et Léningrad pendait comme un appendice inutile Près de ses prisons.

« Requiem » est une lamentation non seulement pour son propre fils, mais aussi pour tous ceux qui ont été « emmenés à l’aube ».

Dans les années 40 - pendant la Grande Guerre patriotique— Les poèmes d'Akhmatova ont été entendus à la radio. "Serment", "Courage" sont imprégnés de la confiance que "personne ne nous forcera à nous soumettre", que "nous vous protégerons, parole russe, grand mot russe".

Les poèmes d'Akhmatova, rassemblés dans le recueil final «Le temps qui passe», sont élégiaques, imprégnés d'une attitude philosophique envers la vie, sage et majestueuse. Le « soleil » poétique d’Akhmatova était Pouchkine. Elle hérite des traditions de la poésie de Pouchkine, de sa brièveté, de sa précision, de sa simplicité et de son harmonie.

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• Anna Akhmatova chemin créatif recueils et poèmes
• courte biographie d'Anna Akhmatova
• La créativité d'Akhmatova brièvement
• caractéristiques du parcours créatif d’Akhmatova
• les étapes de la vie et de l’œuvre d’Akhmatova brièvement

DÉPARTEMENT DE L'ÉDUCATION

INSTITUTION D'ENSEIGNEMENT MUNICIPAL "ÉCOLE SECONDAIRE SAKMARA".

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Abstrait

Thème : « Les principales périodes de créativité

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

élève de 11ème année

Superviseur:

Utarbaïeva

Véra Ortanovna

I. Introduction. « Poésie des femmes » d'Anna Akhmatova. __________________3

II. Les principales périodes de la créativité d'Anna Akhmatova.

1. L’entrée triomphale d’Akhmatova dans la littérature – la première étape

sa créativité. _____________________________________________________5

2. La deuxième ère de la créativité – les vingt années post-révolutionnaires.10

3. «La troisième gloire» d'Akhmatova.________________________________18

III. Conclusion. Le lien de la poésie d’Akhmatova avec le temps, avec sa vie

personnes__________________________________________________________20

IV. Bibliographie __________________________________________________________21

je. "Poésie des femmes" d'Anna Akhmatova.

La poésie d’Anna Akhmatova est « la poésie des femmes ». Au tournant des XIXe et XXe siècles - à la veille de la grande révolution, à une époque bouleversée par deux guerres mondiales, la poésie « féminine » la plus importante de toute la littérature mondiale de l'époque est peut-être née en Russie - la poésie d'Anna Akhmatova. L'analogie la plus proche qui est apparue parmi ses premiers critiques était celle de l'ancienne chanteuse d'amour grecque Sappho : la Russe Sappho était souvent appelée la jeune Anna Akhmatova.

L'énergie spirituelle accumulée de l'âme féminine pendant des siècles a trouvé son exutoire à l'époque révolutionnaire en Russie, dans la poésie d'une femme née en 1889 sous le modeste nom d'Anna Gorenko et sous le nom d'Anna Akhmatova, qui a acquis une reconnaissance universelle. plus de cinquante ans d'œuvre poétique, aujourd'hui traduite dans toutes les grandes langues du monde.

Avant Akhmatova, les paroles d’amour étaient hystériques ou vagues, mystiques et extatiques. À partir de là, un style d’amour avec des demi-teintes, des omissions, un amour esthétisé et souvent contre nature s’est répandu dans la vie. Cela a également été facilité par la prose dite décadente.

Après les premiers livres d’Akhmatov, les gens ont commencé à aimer « à la manière d’Akhmatov ». Et pas seulement les femmes. Il est prouvé que Maïakovski citait souvent les poèmes d’Akhmatova et les lisait à ses proches. Cependant, plus tard, dans le feu de la controverse, il en parla en ridicule. Cette circonstance a joué un rôle dans le fait qu’Akhmatova a été longtemps séparée de sa génération, car l’autorité de Maïakovski avant la guerre était incontestable.

Anna Andreevna a hautement apprécié le talent de Maïakovski. À l'occasion du dixième anniversaire de sa mort, elle a écrit le poème « Maïakovski en 1913 », dans lequel elle évoque « son apogée orageuse ».

Tout ce que tu touchais semblait

Ce n'est plus la même chose qu'avant

Ce que tu as détruit a été détruit,

Chaque mot contenait une phrase. Apparemment, elle a pardonné à Maïakovski.

On a beaucoup écrit sur Anna Akhmatova et sa poésie dans les travaux d'éminents scientifiques de notre pays. Je voudrais exprimer des mots de respect et d'amour pour le grand talent d'Anna Andreevna et rappeler les étapes de son parcours créatif.

Une variété de matériaux, rassemblés, peignent l'image d'un homme et d'un poète qui évoque des sentiments de gratitude et de respect. Ainsi, dans "Notes sur Anna Akhmatova", Lydia Chukovskaya nous montre dans les pages de son journal une femme célèbre et abandonnée, forte et impuissante - une statue de chagrin, d'orphelinat, de fierté, de courage.

Dans l'article d'introduction du livre "Anna Akhmatova : Je suis ta voix..." David Samoilov, contemporain du poète, transmet ses impressions sur ses rencontres avec Anna Andreevna et montre les étapes importantes de son chemin créatif.

Le parcours créatif d'Anna Akhmatova, les caractéristiques de son talent et son rôle dans le développement de la poésie russe du XXe siècle sont décrits dans le livre « Anna Akhmatova : Vie et créativité »,

II. Les principales périodes de la créativité d'Anna Akhmatova.

1. L’entrée triomphale d’Akhmatova dans la littérature constitue la première étape de son œuvre.

L'entrée d'Anna Akhmatova dans la littérature a été

soudain et victorieux. Peut-être que son mari, Nikolai Gumilev, avec qui elle s'est mariée en 1910, était au courant de sa formation précoce.

Akhmatova a failli ne pas passer par l'école d'apprentissage littéraire, du moins celle qui aurait eu lieu sous les yeux des professeurs - un sort que même les plus grands poètes ne pouvaient éviter - et est immédiatement apparue dans la littérature comme une poète complètement mûre. . Même si le chemin à parcourir était long et difficile. Ses premiers poèmes en Russie parurent en 1911 dans la revue « Apollo », et l'année suivante le recueil de poésie « Evening » fut publié.

Presque immédiatement, Akhmatova fut unanimement classée par la critique parmi les plus grands poètes russes. Un peu plus tard, son nom est de plus en plus comparé au nom de Blok lui-même et souligné par Blok lui-même, et après une dizaine d'années, l'un des critiques a même écrit qu'Akhmatova "après la mort de Blok occupe sans aucun doute la première place parmi les poètes russes". En même temps, il faut admettre qu’après la mort de Blok, la muse d’Akhmatova a dû devenir veuve, car Blok a joué un « rôle colossal » dans le destin littéraire d’Akhmatova. Ceci est confirmé par ses poèmes directement adressés à Blok. Mais il ne s’agit pas seulement d’eux, de ces poèmes « personnels ». Presque tout le monde de la poésie lyrique d’Akhmatova au début, et à bien des égards plus tard, est lié à Blok.

Et si je meurs, qui le fera

Il t'écrira mes poèmes,

Qui aidera à devenir les sonneurs

Des mots pas encore prononcés.

Sur les livres donnés à Akhmatova, Blok a simplement écrit « Akhmatova – Blok » : égal à égal. Même avant la sortie de «Evening», Blok écrivait qu'il était préoccupé par les poèmes d'Anna Akhmatova et que «plus ils vont loin, mieux c'est».

Peu de temps après la sortie de "Evening" (1912), l'observateur Korney Ivanovich Chukovsky a noté chez elle un trait de "grandeur", cette royauté sans laquelle il n'y a pas un seul souvenir d'Anna Andreevna. Cette majesté était-elle le résultat de sa renommée inattendue et bruyante ? Nous pouvons certainement dire non. Akhmatova n'était pas indifférente à la gloire et elle ne prétendait pas l'être. Elle était indépendante de la célébrité. En effet, même dans les années les plus sombres de l'appartement de Leningrad (une vingtaine d'années !), où personne n'avait entendu parler d'elle, et dans d'autres années de reproches, de blasphèmes, de menaces et d'attentes de mort, elle n'a jamais perdu la grandeur de son apparence.

Anna Akhmatova a commencé très tôt à comprendre qu’il ne fallait écrire que des poèmes qui, si vous n’écrivez pas, mourraient. Sans cette obligation enchaînée, il n’y a et ne peut pas y avoir de poésie. Et aussi, pour que le poète sympathise avec les gens, il doit traverser le pôle de son désespoir et le désert de son propre chagrin, apprendre à le surmonter seul.

Le caractère, le talent et le destin d’une personne se façonnent dans la jeunesse. La jeunesse d'Akhmatova était ensoleillée.

Et j'ai grandi dans un silence structuré,

Dans une crèche cool du jeune siècle.

Mais dans ce silence structuré de Tsarskoïe Selo et dans le bleu éblouissant de l’antique Chersonèse, les tragédies la suivaient sans relâche.

Et la Muse devint sourde et aveugle,

Le grain pourrissait dans la terre,

Alors encore une fois, comme un Phénix de ses cendres,

Lève-toi en bleu dans les airs.

Et elle s'est rebellée et a repris sa tâche. Et ainsi toute ma vie. Que lui est-il arrivé ! Et la mort de sœurs par consomption, et elle-même saignait à la gorge, et des tragédies personnelles. Deux révolutions, deux guerres terribles.

Après la publication de son deuxième livre « Le Rosaire » (1914), Ossip Mandelstam prédit prophétiquement : « Sa poésie est sur le point de devenir l'un des symboles de la grandeur de la Russie. » Cela aurait alors pu paraître paradoxal. Mais comment cela s'est-il réalisé exactement !

Mandelstam voyait la grandeur dans la nature même des vers d’Akhmatova, dans la matière poétique elle-même, dans la « parole royale ». "Soirée", "Rosaire" et "White Flock" - les premiers livres d'Akhmatova ont été unanimement reconnus comme des livres paroles d'amour. Son innovation en tant qu'artiste s'est d'abord manifestée précisément dans ce thème traditionnellement éternel, répété et apparemment joué jusqu'au bout.

La nouveauté des paroles d'amour d'Akhmatova a attiré l'attention de ses contemporains « presque dès ses premiers poèmes, publiés dans Apollon », mais, malheureusement, la lourde bannière de l'acméisme sous laquelle se tenait la jeune poétesse a longtemps semblé draper sa véritable , original aux yeux de beaucoup d'apparence L'acméisme, mouvement poétique, commence à prendre forme vers 1910, c'est-à-dire à peu près à la même époque où elle commence à publier ses premiers poèmes. Les fondateurs de l'Acmeism étaient N. Gumilev et S. Gorodetsky, ils ont également été rejoints par O. Mandelstam et V. Narbut, M. Zenkevich et d'autres poètes qui ont proclamé la nécessité d'un rejet partiel de certains des préceptes du symbolisme « traditionnel » . Les Acmeists se sont fixé pour objectif de réformer le symbolisme. La première condition de l’art acméiste n’est pas le mysticisme : le monde doit apparaître tel qu’il est – visible, matériel, charnel, vivant et mortel, coloré et sonore, c’est-à-dire sobriété et une vision saine et réaliste du monde ; un mot doit signifier ce qu'il signifie dans une vraie langue de vraies personnes: objets spécifiques et propriétés spécifiques.

Les premiers travaux de la poétesse s'inscrivent assez facilement dans le cadre de l'acméisme : dans les poèmes « Soirées » et « Rosaire », on peut immédiatement retrouver l'objectivité et la clarté des contours que N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin et autre.

Dans la représentation de l'environnement matériel, lié par un lien tendu et inconnu avec le profond bouillonnement souterrain des sentiments, Innokenty Annensky, qu'Anna Akhmatova considérait comme son professeur, était un grand maître. Annensky est un poète extraordinaire, qui a mûri seul dans le désert du temps poétique, a miraculeusement développé des vers avant la génération de Blok et s'est avéré être, pour ainsi dire, son plus jeune contemporain, car son premier livre a été publié tardivement en 1904, et son deuxième - le célèbre « Cypress Casket » en 1910, un an après la mort de son auteur. Pour Akhmatova, "Le Coffret de Cyprès" a été un véritable choc et a imprégné son travail de longues et fortes impulsions créatives qui remontaient à de nombreuses années.

Par un étrange hasard du sort, ces deux poètes respiraient l'air de Tsarskoïe Selo, où Annensky était directeur du gymnase. Il fut le précurseur des écoles nouvelles, méconnues et inconscientes.

...Qui était le signe avant-coureur, le présage,

J'avais pitié de tout le monde, je respirais la langueur en tout le monde -

C'est ce que dira plus tard Akhmatova dans son poème « Maître ». Le plus souvent, les poètes n’apprennent pas de leurs prédécesseurs, mais de leurs précurseurs. A la suite de son précurseur spirituel Annensky, Akhmatova a honoré tout le monde riche d'avant. culture humaine. Pouchkine était donc pour elle un sanctuaire, une source inépuisable de joie créatrice et d'inspiration. Elle a porté cet amour tout au long de sa vie, n'ayant même pas peur des ténèbres de la critique littéraire, elle a écrit des articles : « Le dernier conte Pouchkine (à propos du « Coq d’or »), « À propos de « L’invité de pierre » de Pouchkine » et d’autres œuvres bien connues d’Akhmatova, l’érudite Pouchkine. Ses poèmes dédiés à Tsarskoïe Selo et Pouchkine sont imprégnés de cette couleur particulière de sentiment qu'on appelle mieux l'amour - non pas cependant celui un peu abstrait qui accompagne la renommée posthume des célébrités à distance respectueuse, mais un sentiment très vif, immédiat, dans lequel il y a de la peur. , de l'agacement, du ressentiment, et même de la jalousie...

Pouchkine a un jour chanté les louanges de la célèbre statue-fontaine de Tsarskoïe Selo, la glorifiant à jamais :

La jeune fille laissa tomber l'urne remplie d'eau et la brisa sur la falaise.

La vierge est assise tristement, oisive, tenant un tesson.

Miracle! L'eau ne tarira pas en s'écoulant de l'urne brisée ;

La Vierge, au-dessus du ruisseau éternel, est assise à jamais triste !

Akhmatova a répondu avec sa « statue de Tsarskoïe Selo » avec irritation et agacement :

Et comment pourrais-je lui pardonner

Le délice de ta louange, bien-aimé...

Ecoute, elle s'amuse à être triste

Si élégamment nue.

Non sans vindicte, elle prouve à Pouchkine qu'il s'est trompé en voyant dans cette éblouissante beauté aux épaules nues une jeune fille éternellement triste. Sa tristesse éternelle est passée depuis longtemps et elle se réjouit secrètement du destin féminin enviable et heureux que lui confèrent la parole et le nom de Pouchkine...

Le développement du monde de Pouchkine s'est poursuivi tout au long de sa vie. Et peut-être surtout, l’universalisme de Pouchkine, cette réactivité mondiale dont Dostoïevski a parlé, répondait à l’esprit de créativité d’Akhmatova !

Le jeune critique et poète N.V. écrivait avec prévoyance dans un article de 1915 que le thème de l’amour dans les œuvres d’Akhmatova est beaucoup plus large et significatif que son cadre traditionnel. Nédobrovo. En fait, il était le seul à comprendre avant les autres la véritable ampleur de la poésie d'Akhmatova, soulignant que le trait distinctif de la personnalité de la poétesse n'était pas la faiblesse et le bris, comme on le croyait habituellement, mais, au contraire, une volonté exceptionnelle. Dans les poèmes d’Akhmatova, il a vu « âme lyrique plutôt dur que trop doux, plutôt cruel que larmoyant, et clairement dominant plutôt qu'opprimé. Akhmatova croyait que c'était N.V. Nedobrovo a deviné et compris tout son futur chemin créatif.

Malheureusement, à l'exception de N.V. Pas bon, les critiques de ces années-là n'ont pas été pleinement comprises la vraie raison ses innovations.

Ainsi, les livres sur Anna Akhmatova publiés dans les années vingt, l’un de V. Vinogradov, l’autre de B. Eikhenbaum, n’ont presque pas révélé au lecteur la poésie d’Akhmatova en tant que phénomène artistique. V. Vinogradov a abordé les poèmes d'Akhmatova comme une sorte de « système individuel de moyens linguistiques ». En substance, le savant linguiste s'intéressait peu au destin vivant et dramatique profond d'une personne aimante et souffrante se confessant dans la poésie.

Le livre de B. Eikhenbaum, en comparaison avec le travail de V. Vinogradov, a bien sûr donné au lecteur plus d'occasions de se faire une idée d'Akhmatova - un artiste et une personne. La pensée la plus importante et peut-être la plus intéressante de B. Eikhenbaum a été la considération du « romantisme » des paroles d'Akhmatova, selon laquelle chaque livre de ses poèmes est pour ainsi dire un roman lyrique, qui a aussi dans son arbre généalogique Prose réaliste russe.

Vasily Gippus (1918) a également écrit de manière intéressante sur le « romantisme » des paroles d’Akhmatova :

« Je vois la clé du succès et de l’influence d’Akhmatova (et ses échos sont déjà apparus dans la poésie) et en même temps la signification objective de ses paroles est que ces paroles ont remplacé la forme morte ou endormie du roman. Le besoin d’un roman est évidemment un besoin urgent. Mais le roman dans ses formes antérieures, le roman, comme une rivière coulante et pleine d'eau, a commencé à se produire moins fréquemment et a commencé à être remplacé par des ruisseaux rapides (« nouvelle »), puis par des geysers instantanés. Dans ce type d'art, dans le roman miniature lyrique, dans la poésie des « geysers », Anna Akhmatova a atteint une grande maîtrise. Voici un de ces romans :

Comme le veut la simple courtoisie,

Il s'est approché de moi et m'a souri.

Mi-affectueux, mi-paresseux

Il lui toucha la main avec un baiser.

Et des visages anciens et mystérieux

Les yeux me regardaient,

Dix ans de gel et de cris.

Toutes mes nuits blanches

Je l'ai dit doucement

Et je l'ai dit en vain.

Tu es parti. Et ça a recommencé

Mon âme est à la fois vide et claire.

Confusion.

Le roman est terminé », conclut V. Gippus : « La tragédie de dix ans est racontée en un seul bref événement, d'un seul geste, regarde, mot..."

Son poème «J'avais une voix» doit à juste titre être considéré comme une sorte de résumé du chemin parcouru par Akhmatova avant la révolution. Il a appelé de manière réconfortante… », écrit en 1917 et dirigé contre ceux qui, dans des moments de graves épreuves, étaient sur le point d'abandonner leur patrie :

Il a dit : « Viens ici,

Laisse ta terre sourde et pécheresse,

Quittez la Russie pour toujours.

Je laverai le sang de tes mains,

Je retirerai la honte noire de mon cœur,

Je vais le couvrir avec un nouveau nom

La douleur de la défaite et du ressentiment. »

Mais indifférent et calme

Je me suis couvert les oreilles avec mes mains,

Pour qu'avec ce discours indigne

L'esprit triste n'a pas été souillé.

Ce poème a immédiatement tracé une ligne claire entre les émigrés, principalement « externes », c'est-à-dire ceux qui ont effectivement quitté la Russie après octobre, et les « internes », qui ne sont pas partis pour une raison quelconque, mais étaient farouchement hostiles à la Russie, qui est entrée l'autre manière.

Dans le poème « J'avais une voix. Il a appelé de manière réconfortante… » Akhmatova a essentiellement agi (pour la première fois) comme une poète civique passionnée au son patriotique. La forme stricte, optimiste et biblique du poème, obligeant à se souvenir des prophètes-prédicateurs, et le geste même de l'expulsion du temple - tout dans ce cas est étonnamment proportionné à son époque majestueuse et dure, qui commençait une nouvelle ère .

A. Blok aimait beaucoup ce poème et le connaissait par cœur. Il a déclaré : « Akhmatova a raison. C’est un discours indigne. Fuir la révolution russe est une honte.»

Dans ce poème, il n'y a pas de compréhension, il n'y a pas d'acceptation de la révolution comme Blok et Maïakovski, mais la voix de cette intelligentsia qui a traversé les tourments, a douté, cherché, rejeté, trouvé et fait son choix principal y résonnait suffisamment : est resté avec son pays, avec ton peuple.

Naturellement, le poème d'Akhmatova « J'avais une voix. Il a appelé de manière réconfortante… » a été reçu par une certaine partie de l’intelligentsia avec une grande irritation – à peu près de la même manière que le poème « Les Douze » d’A. Blok a été reçu. Ce fut le summum, le point culminant atteint par la poétesse au cours de la première époque de sa vie.

2. La deuxième ère de la créativité - post-révolutionnaire

vingtième anniversaire.

Les paroles de la deuxième période de la vie d'Akhmatova - les vingt années post-révolutionnaires - étaient en constante expansion,

absorber de plus en plus de zones qui ne lui étaient auparavant pas caractéristiques, et roman d'amour, sans cesser d'être dominant, n'y occupait pourtant qu'un des territoires poétiques. Cependant, l'inertie de la perception du lecteur était si grande qu'Akhmatova, même au cours de ces années, lorsqu'elle se tourna vers les paroles civiles, philosophiques et journalistiques, était perçue par la majorité exclusivement comme une artiste de l'amour. Mais c’était loin d’être le cas.

Au tout début de la deuxième période, deux livres d'Akhmatova ont été publiés - "Le Plantain" et "Anno Domini". Ils ont été le principal sujet de discussions et de controverses concernant l’œuvre d’Akhmatova et son adéquation aux lecteurs soviétiques. La question se posait ainsi : être membre du Komsomol, sans parler des rangs du parti, est-il compatible avec la lecture des poèmes « nobles » d’Akhmatova ?

Est sorti pour défendre Akhmatova femme merveilleuse– révolutionnaire, diplomate, auteur de nombreux ouvrages consacrés à l'idée de l'égalité des femmes A.M. Kollontai. Le critique G. Lelevich s'y est opposé. Son article est l’un des plus durs et des plus injustes de la nombreuse littérature sur Akhmatova. Elle a complètement effacé tout sens de ses paroles, à l'exception du sens contre-révolutionnaire, et a malheureusement déterminé à bien des égards le ton et le style des discours alors critiques adressés à la poétesse.

Dans son journal, Akhmatova écrit : « Après mes soirées à Moscou (printemps 1924), la décision fut prise d'arrêter mon activité littéraire. Ils ont arrêté de me publier dans des magazines et des almanachs et ne m'ont plus invité aux soirées littéraires. J'ai rencontré M. Shaginyan sur Nevsky. Elle a déclaré : « Quelle personne importante vous êtes : il y a eu un décret du Comité central à votre sujet (1925) : n'arrêtez pas, mais n'imprimez pas. » La deuxième résolution du Comité central fut publiée en 1946, lorsqu'il fut également décidé de ne pas arrêter, mais de ne pas publier.

Cependant, la propriété des articles, qui unissaient de manière inattendue et triste A.M. Kollontai et G. Lelevich - une propriété essentiellement caractéristique de tous ceux qui ont écrit sur Akhmatova dans ces années-là et plus tard était d'ignorer le thème civil qui traversait ses poèmes. Bien sûr, elle n'est pas apparue très souvent à la poétesse, mais personne n'a même mentionné une image aussi belle du vers journalistique que le poème «J'avais une voix». Il m'a appelé pour me réconforter… » Mais ce travail n'était pas seul ! En 1922, Anna Akhmatova écrivit un poème remarquable : « Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre… ». Il est impossible de ne pas voir dans ces œuvres certaines possibilités qui ne se sont révélées pleines et brillantes que plus tard dans « Requiem », dans « Poème sans héros », dans des fragments historiques et des paroles philosophiques qui concluent « The Running of Time ».

Comme Akhmatova, après la première résolution du Comité central, comme elle l'a dit, n'a pas pu publier pendant quatorze ans (de 1925 à 1939), elle a été obligée de faire des traductions.

En même temps, apparemment, sur les conseils de N. Pounine, qu'elle épousa après V. Shuleiko, l'architecture de Saint-Pétersbourg de Pouchkine. N. Pounine était critique d'art, employé du Musée russe et, vraisemblablement, l'a aidée en lui prodiguant des conseils qualifiés. Ce travail a grandement fasciné Akhmatova car il était lié à Pouchkine, dont elle a étudié intensément le travail au cours de ces années et a obtenu un tel succès qu'elle a commencé à jouir d'une autorité sérieuse parmi les érudits professionnels de Pouchkine.

Pour comprendre l'œuvre d'Akhmatova, ses traductions sont également d'une importance non négligeable, non seulement parce que les poèmes qu'elle a traduits, de l'avis général, transmettent le sens et le son de l'original au lecteur russe de manière exceptionnellement correcte, devenant en même temps des faits russes. poésie, mais aussi parce que, par exemple, dans les années d'avant-guerre, les activités de traduction ont souvent et longtemps immergé sa conscience poétique dans les vastes mondes de la poésie internationale.

Les traductions ont également contribué dans une large mesure à élargir davantage les frontières de sa propre vision poétique du monde. Grâce à ce travail, un sentiment de parenté avec l'ensemble de la culture multilingue précédente est apparu à maintes reprises et s'est affirmé dans son propre travail. La sublimité du style, qui a été mentionnée à plusieurs reprises par de nombreux auteurs sur Akhmatova, découle dans une large mesure de son sentiment constant de voisinage obligeant avec de grands artistes de toutes époques et de toutes nations.

Les années 1930 se sont révélées être les épreuves les plus difficiles de sa vie pour Akhmatova. Elle a été témoin de la terrible guerre que Staline et ses acolytes ont menée contre leur propre peuple. Les répressions monstrueuses des années 30, qui ont frappé presque tous les amis et personnes partageant les mêmes idées d'Akhmatova, ont détruit sa maison familiale : d'abord, son fils, étudiant à l'Université de Léningrad, a été arrêté et exilé, puis son mari, N.N. Pounine. Akhmatova elle-même a vécu toutes ces années dans l'attente constante d'être arrêtée. Elle a passé, selon elle, dix-sept mois dans de longues et tristes files d'attente en prison pour remettre le colis à son fils et connaître son sort. Aux yeux des autorités, elle était une personne extrêmement peu fiable : l'épouse, bien que divorcée, du « contre-révolutionnaire » N. Gumilyov, abattu en 1921, la mère du conspirateur arrêté Lev Gumilyov et, enfin, l'épouse (bien que également divorcée) du prisonnier N. Punin.

Mari dans la tombe, fils en prison,

Priez pour moi...

» a-t-elle écrit dans « Requiem », remplie de chagrin et de désespoir.

Akhmatova ne pouvait s'empêcher de comprendre que sa vie ne tenait constamment qu'à un fil et, comme des millions d'autres personnes, stupéfaites par une terreur sans précédent, elle écoutait avec inquiétude chaque coup à la porte.

D'ACCORD. Chukovskaya écrit dans ses «Notes sur Anna Akhmatova» qu'avec une telle prudence, elle lisait ses poèmes à voix basse, et parfois elle n'osait même pas chuchoter, car le donjon était très proche. "Dans ces années-là", explique L. Chukovskaya dans la préface de "Notes...", "Anna Andreevna vivait, envoûtée par le donjon... Anna Andreevna, en me rendant visite, m'a lu des poèmes du "Requiem", également dans un murmure, mais dans sa Maison-Fontaine, elle n'osait même pas chuchoter : tout à coup, au milieu d'une conversation, elle se tut et, désignant du regard le plafond et les murs, prit un morceau de papier et un crayon, puis dit à haute voix quelque chose de profane : « Voudriez-vous du thé ? ou "Tu es très bronzée", alors elle écrivait un morceau de papier avec une écriture rapide et me le tendait. J'ai lu les poèmes et, après les avoir mémorisés, je les lui ai rendus en silence. "Aujourd'hui début de l'automne"", a déclaré Anna Andreevna à voix haute et, en frappant une allumette, a brûlé le papier sur le cendrier.

C'était un rituel : des mains, une allumette, un cendrier - un rituel beau et triste..."

Privée de la possibilité d’écrire, Akhmatova connaît en même temps – paradoxalement – ​​sa plus grande ascension créatrice au cours de ces années. Dans son chagrin, son courage, sa fierté et son feu créatif, elle était seule. Le même sort est arrivé à la majorité des artistes soviétiques, y compris, bien sûr, à leurs amis les plus proches - Mandelstam, Pilniak, Boulgakov...

Tout au long des années 30, Akhmatova a travaillé sur les poèmes qui composent le poème « Requiem », où l'image de la Mère et du Fils exécuté est corrélée au symbolisme évangélique.

Les images et motifs bibliques ont permis d'élargir le plus largement possible le cadre temporel et spatial des œuvres afin de montrer que les forces du Mal qui ont pris le dessus dans le pays sont pleinement corrélées aux plus grandes tragédies humaines. Akhmatova ne considère pas les troubles survenus dans le pays comme des violations temporaires de la loi qui pourraient être facilement corrigées, ni comme des idées fausses de la part des individus. L’échelle biblique nous oblige à mesurer les événements avec la plus grande mesure. Après tout, nous parlions du sort déformé du peuple, de millions de victimes innocentes et de l’apostasie des normes morales universelles fondamentales.

Bien sûr, un poète de ce type et de cette façon de penser était certainement une personne extrêmement dangereuse, presque un lépreux, dont il valait mieux se méfier jusqu'à ce qu'il soit mis en prison. Et Akhmatova a parfaitement compris son exclusion dans l'état de donjon :

Pas la lyre d'un amant

Je vais captiver les gens -

Cliquet du lépreux

Chante dans ma main.

Et tu auras le temps de te faire foutre,

Et hurlant et maudissant.

Je vais t'apprendre à te cacher

Vous, les courageux, de ma part.

En 1935, Akhmatova écrit un poème dans lequel le thème du destin tragique et noble du poète se conjugue avec un appel au pouvoir :

Pourquoi as-tu empoisonné l'eau ?

Et ils ont mélangé mon pain avec ma terre ?

Pourquoi la dernière liberté

En faites-vous une crèche ?

Parce que je suis resté fidèle

Ma triste patrie ?

Qu'il en soit ainsi. Sans bourreau ni échafaud

Il n'y aura pas de poète sur terre.

Nous avons des chemises de repentance,

On devrait aller hurler avec une bougie.

Quelles paroles nobles, amères et solennellement fières - elles se dressent denses et lourdes, comme coulées dans du métal en reproche à la violence et à la mémoire des peuples futurs. Dans son œuvre des années 30, il y a eu un véritable décollage ; la portée de ses vers s'est considérablement élargie, incorporant à la fois de grandes tragédies - le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et une autre guerre, celle déclenchée par un gouvernement criminel contre son propre peuple. personnes.

La principale réalisation créative et civique d’Akhmatova dans les années 1930 a été la création du poème « Requiem », dédié aux années de la « Grande Terreur ».

« Le Requiem se compose de dix poèmes, d'une préface en prose, intitulée « Au lieu d'une préface » par Akhmatova, d'une dédicace, d'une introduction et d'un épilogue en deux parties. La « Crucifixion » incluse dans le « Requiem » se compose également de deux parties. De plus, le poème est précédé d'une épigraphe du poème « Ce n'est donc pas en vain que nous avons souffert ensemble... » Ce poème a été écrit en 1961 comme travail indépendant, pas directement lié à « Requiem », mais en fait, en interne, bien sûr, lié à celui-ci.

Akhmatova, cependant, ne l'a pas inclus entièrement dans le poème, car la strophe « Non, et pas sous un firmament étranger... » était avant tout importante pour elle, car elle donnait avec succès le ton à l'ensemble du poème, étant sa musique. et clé sémantique. Lorsque la question de l'inclusion de « Requiem » dans le livre a été décidée, le principal obstacle tant pour les éditeurs que pour le censeur était peut-être l'épigraphe. On croyait que le peuple ne pouvait pas connaître une sorte de « malheur » sous le pouvoir soviétique. Mais Akhmatova a refusé la proposition de A. Surkov, qui a supervisé la publication du livre, de supprimer l'épigraphe et avait raison, car lui, avec le pouvoir d'une formule frappée, a exprimé sans compromis l'essence même de son comportement - en tant qu'écrivain et une citoyenne : elle était vraiment aux côtés du peuple en difficulté et en effet, elle n'a jamais cherché à se protéger des « ailes extraterrestres » - ni à l'époque dans les années 30, ni plus tard, pendant les années du massacre de Jdanov, elle a parfaitement compris que si elle concédait l'épigraphe -clé, d'autres concessions lui seraient demandées. C’est pour ces raisons que « Requiem » a été publié pour la première fois seulement 22 ans après la mort du poète, en 1988. Akhmatova a parlé de la base vitale du « Requiem » et de son objectif interne dans un prologue en prose, qu'elle a intitulé « Au lieu d'une préface » :

«Pendant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. Un jour, quelqu’un m’a « identifié ». Puis une femme aux lèvres bleues debout derrière moi, qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom de sa vie, s'est réveillée de la stupeur qui nous caractérise tous et m'a demandé à l'oreille (tout le monde parlait à voix basse) :

Pouvez-vous décrire cela ?

Et j'ai dit :

Puis quelque chose comme un sourire traversa ce qui avait été autrefois son visage.

Dans cette petite information, l’époque se dessine clairement. Akhmatova, debout dans une file de prison, écrit non seulement sur elle-même, mais sur tout le monde à la fois, parle de « l'engourdissement qui nous caractérise tous ». La préface du poème, comme l’épigraphe, est la deuxième clé ; elle nous aide à comprendre que le poème a été écrit, comme le « Requiem » de Mozart, « sur commande ». Une femme aux lèvres bleues (de faim et d'épuisement nerveux) lui demande cela comme dernier espoir d'un triomphe de la justice et de la vérité. Et Akhmatova prend sur elle cet ordre, une tâche si lourde.

« Requiem » n'a pas été créé d'un seul coup, mais sur plusieurs années. Très probablement, Akhmatova n’avait au départ guère une idée claire de l’écriture d’un poème.

Les dates sous les poèmes qui composent le « Requiem » sont différentes ; Akhmatova les associe aux sommets tragiques des tristes événements de ces années : l'arrestation de son fils en 1935, la deuxième arrestation en 1939, la condamnation, les troubles de le cas, les jours de désespoir...

Simultanément au "Requiem", des poèmes de "Crânes", "Pourquoi as-tu empoisonné l'eau...", "Et je ne suis pas du tout une prophétesse..." et d'autres ont été écrits, en corrélation avec le poème pas indirectement , mais directement directement, ce qui permet de les traiter comme une sorte de "Requiem" de commentaire. Particulièrement proches de lui se trouvent les « Shards », qui sont comme un écho musical, sonnant directement après les vers du poème.

En parlant de « Requiem », en écoutant sa musique de deuil dure et hystérique, en pleurant des millions de victimes innocentes et sa propre vie triste, on ne peut s'empêcher d'entendre les échos de nombreuses autres œuvres d'Akhmatova de cette époque. Ainsi, par exemple, « Dédicace » a été écrit en même temps que le poème « Le chemin de toute la Terre » : ils ont une date commune - mars 1940. Le poème "Le chemin de la Terre entière" - avec l'image d'un traîneau funéraire au centre, avec l'attente de la mort, avec le tintement des cloches de Kitezh, est un poème de lamentation, c'est-à-dire aussi une sorte de requiem :

Super hiver

j'attends depuis longtemps

Comme un schéma blanc

Elle a été acceptée.

Et dans un traîneau léger

Je m'assois tranquillement...

Je viens à vous, habitants de Kitezh,

Je serai de retour avant la nuit.

Derrière le site antique

Une transition...

Maintenant avec la femme Kitezhan

Personne n'ira

Ni frère ni voisin

Pas le premier marié, -

Juste une branche de pin

Oui, un vers ensoleillé,

Laissé par un mendiant

Et élevé par moi...

Dans la dernière maison

Donne-moi la paix.

Il est impossible de ne pas voir dans le poème des éléments d'un service commémoratif, au moins un deuil d'adieu.

Si l'on met côte à côte les deux textes - les poèmes « Le chemin de toute la terre » et « Requiem », on ne peut s'empêcher de voir leur profonde parenté. Dans les éditions actuelles, comme pour obéir à la loi de la cohésion interne, ils sont imprimés côte à côte ; La chronologie nous oblige également à faire de même.

Mais il y a une différence : dans « Requiem », on est immédiatement frappé par un registre plus large et par le « nous » même qui prédétermine sa base épique :

Les montagnes se plient devant ce chagrin,

Le grand fleuve ne coule pas

Et derrière eux se trouvent des « trous de forçats »

Et une mélancolie mortelle.

Pour quelqu'un le vent souffle frais,

Pour quelqu'un, le coucher du soleil se prélasse -

Nous ne savons pas, nous sommes pareils partout

On n'entend que le grincement haineux des touches

Les moments de retours périodiques au «Requiem», créé progressivement, parfois après de longues pauses, étaient à chaque fois déterminés par leurs propres raisons, mais, en substance, il n'a jamais - en tant que plan, devoir et objectif - n'a jamais quitté la conscience. Après la longue « Dédicace », qui révèle l'adresse du poème, vient l'« Introduction »,

adressé directement à ceux que les femmes pleurent, c'est-à-dire à ceux qui partent pour les travaux forcés ou l'exécution. Ici apparaît l’image d’une ville dans laquelle il n’y a absolument aucune beauté et splendeur d’antan ; c’est une ville appendice d’une gigantesque prison ;

C'était quand j'ai souri

Seulement mort, heureux d'avoir la paix,

Et pendait comme un pendentif inutile

Léningrad est proche de ses prisons.

Et seulement après « l'Introduction », le thème spécifique du « Requiem » commence à retentir - lamentation pour le Fils :

Ils t'ont emmené à l'aube

Je t'ai suivi comme si j'étais emporté,

Les enfants pleuraient dans la pièce sombre,

La bougie de la déesse flottait.

Il y a des icônes froides sur tes lèvres,

Sueur de mort sur le front... N'oubliez pas !

Je serai comme les épouses Streltsy,

Hurlez sous les tours du Kremlin.

Akhmatova, comme on le voit, donne la scène de l'arrestation et des adieux sens large, signifiant non seulement ses adieux à son fils, mais aussi ses nombreux fils, pères et frères à ceux qui se tenaient à ses côtés dans la file de la prison.

Sous le poème « Ils t'ont emmené à l'aube... » Akhmatova indique la date « Automne 1935 » et le lieu – « Moscou ». A cette époque, elle se tourna vers Staline avec une lettre demandant pardon pour son fils et son mari.

Puis, dans « Requiem », une mélodie apparaît de manière inattendue et triste, rappelant vaguement une berceuse, qui prépare un autre motif, encore plus terrible, le motif de la folie, du délire et de la préparation totale à la mort ou au suicide :

La folie est déjà en vol

La moitié de mon âme était couverte,

Et il boit du vin ardent,

Et fait signe à la vallée noire.

Et j'ai réalisé qu'il

Je dois reconnaître la victoire

En écoutant votre

Déjà comme le délire d'un autre.

L'«Épilogue» se compose de deux parties, la première nous ramène au début du poème, nous voyons à nouveau l'image d'une file d'attente en prison, et dans la deuxième et dernière partie, il développe le thème du Monument, bien connu dans la littérature russe selon à Derjavine et à Pouchkine, mais jamais dans la littérature russe ni dans la littérature mondiale, une image aussi inhabituelle n'est apparue comme celle d'Akhmatova - le monument au poète, debout, selon sa volonté et son testament, près du mur de la prison. C'est véritablement un monument à la mémoire de toutes les victimes de la répression :

Et si jamais dans ce pays

Ils envisagent de m'ériger un monument,

Je donne mon consentement à ce triomphe,

Mais seulement avec la condition - ne la mettez pas

Pas près de la mer où je suis né :

Le dernier lien avec la mer est rompu,

Pas dans le jardin royal près de la précieuse souche,

Où me cherche l'ombre inconsolable,

Et ici, où je suis resté trois cents heures

Et là où ils n'ont pas ouvert le verrou pour moi...

"Requiem" d'Akhmatova - authentique pièce folklorique, non seulement dans le sens où il reflète et exprime une grande tragédie nationale, mais aussi dans sa forme poétique, proche du conte populaire. "Tissé" à partir de mots simples, "entendus", comme l'écrit Akhmatova, il a exprimé son époque et l'âme souffrante du peuple avec une grande puissance poétique et civique.

"Requiem" n'était connu ni dans les années 30 ni dans les années suivantes, mais il a toujours capturé son époque et a montré que la poésie continuait d'exister même lorsque, selon Akhmatova, le poète vivait la bouche serrée.

Les paroles militaires d’Akhmatova sont également intéressantes en tant que détail important de la vie littéraire de cette époque, des recherches et des découvertes de cette époque. Les critiques ont écrit que le thème intime et personnel des années de guerre avait cédé la place à l'enthousiasme patriotique et à l'anxiété pour le sort de l'humanité. Il est caractéristique que ses paroles de guerre soient dominées par un « nous » large et joyeux.

Nous savons ce qu'il y a sur la balance maintenant

Et que se passe-t-il maintenant.

L’heure du courage a sonné sous nos yeux.

Et le courage ne nous quittera pas.

Courage.

Les poèmes d’Akhmatova de la toute fin de la guerre sont remplis de joie et de jubilation ensoleillées. Que la verdure printanière, le tonnerre des feux d'artifice joyeux, les enfants élevés au soleil dans les bras de maman heureuse...

Tout au long des années de guerre, bien que parfois avec de longues interruptions, Akhmatova a travaillé sur le « Poème sans héros », qui est essentiellement un poème de mémoire.

3. "Troisième Gloire" d'Akhmatova.

La « troisième gloire » d’Akhmatova est survenue après la mort de Staline et a duré dix ans. (Anna Andreevna a quand même réussi à voir le début d'un nouveau soupçon à son égard, qui a duré deux décennies).

Ce n’était pas seulement la gloire de toute l’Union, mais aussi la gloire étrangère. Elle a reçu le prix littéraire Etna-Taormina en Italie et en Angleterre, elle a reçu un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford.

À cette époque, Anna Andreevna communiquait volontiers avec la jeune poésie et nombre de ses représentants lui rendaient visite et lui lisaient leurs poèmes.

La majesté qui fut remarquée très tôt en elle par tous ceux qui la rencontrèrent fut renforcée au cours de ces années par son âge avancé. En communication, elle était exceptionnellement naturelle et simple. Et elle m'a étonné par son esprit.

Dans la poésie ultérieure d’Akhmatova, le motif le plus constant est l’adieu à tout le passé, pas même à la vie, mais spécifiquement au passé : « J’ai renoncé au passé noir… ».

Et pourtant, elle n’a pas rompu de manière aussi décisive et aussi radicale avec la « première manière », comme Akhmatova était encline à le croire. Par conséquent, nous pouvons prendre n'importe quelle ligne - depuis la créativité précoce ou tardive, et nous reconnaîtrons sans équivoque sa voix - divisée, distincte et puissante, interceptée par la tendresse et la souffrance.

Dans ses paroles ultérieures, Akhmatova ne s'appuie pas sur le sens direct du mot, mais sur sa force intérieure, qui réside dans la poésie elle-même. Elle atteint, à l'aide de ses fragments de réticence sorcellerie, à l'aide de sa magie poétique, le subconscient - ce domaine qu'elle a toujours appelé elle-même l'âme.

Tous les poèmes d'Akhmatova dernières années presque identiques tant dans leur signification que dans leur apparence au monde humain brisé et à moitié condamné.

Cependant, l’obscurité dense de ses poèmes ultérieurs n’est pas pessimiste : elle est tragique. Dans ses derniers poèmes, notamment sur la nature, on peut voir

beauté et charme.

Ces dernières années, Akhmatova a travaillé de manière très intensive : en plus des poèmes originaux, elle a beaucoup traduit, écrit des mémoires, préparé un livre sur Pouchkine... Elle était entourée de plus en plus d'idées nouvelles.

Elle ne se plaignait pas de son âge. Elle était résiliente comme une Tatar, se frayant un chemin vers le soleil de la vie malgré toutes les ruines - et restait elle-même.

Et je vais là où rien n'est nécessaire,

Où le plus doux compagnon n'est qu'une ombre,

Et le vent souffle du jardin profond,

Et sous ton pied se trouve un pas grave.

La beauté de la vie a constamment vaincu la noirceur de ses derniers poèmes.

Elle nous a laissé de la poésie, où il y a tout - l'obscurité de la vie, et les coups sourds du destin, et le désespoir, et l'espoir, et la gratitude envers le soleil, et « le charme d'une vie douce ».

III. Le lien de la poésie d’Akhmatova avec le temps, avec sa vie

personnes.

Anna Andreevna Akhmatova est décédée en mars 1966. Personne parmi les dirigeants de l’Union des écrivains de l’époque ne s’est présenté. Elle a été enterrée près de Leningrad, dans le village de Komarovo, dans un cimetière parmi forêt de pins. Il y a toujours des fleurs fraîches sur sa tombe ; la jeunesse et la vieillesse viennent à elle. Pour beaucoup, cela deviendra une nécessité.

Le parcours d’Anna Akhmatova a été difficile et complexe. Partant de l'acméisme, mais s'étant déjà trouvée bien plus large que cette direction plutôt étroite, elle est arrivée au cours de sa vie longue et intense au réalisme et à l'historicisme. Sa principale réalisation et sa découverte artistique individuelle furent avant tout les paroles d'amour. Elle a véritablement écrit de nouvelles pages du Livre de l'Amour. Les passions puissantes qui font rage dans les miniatures amoureuses d’Akhmatova, compressées jusqu’à la dureté du diamant, ont toujours été représentées par elle avec une profondeur et une précision psychologiques majestueuses.

Malgré toute l'humanité universelle et l'éternité du sentiment lui-même, Akhmatova le montre à l'aide des voix sonores d'une époque précise : intonation, gestes, syntaxe, vocabulaire - tout nous parle de certaines personnes. un certain jour et une heure. Cette précision artistique dans la transmission de l'air même du temps, qui était à l'origine une propriété populaire du talent, a ensuite été, pendant de nombreuses décennies, délibérément et dur à perfectionner jusqu'au degré de cet historicisme authentique et conscient qui étonne tous ceux qui lisent et, comme il étaient, redécouvrir feu Akhmatova - l'auteur "Poèmes sans héros" et de nombreux autres poèmes qui recréent et entrecoupent diverses époques historiques avec une précision libre.

Elle était poète : « Je n'ai jamais cessé d'écrire de la poésie. Pour moi, elles contiennent mon lien avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple. Quand je les ai écrits, je vivais selon les rythmes qui résonnaient dans histoire héroïque mon pays, je suis heureux d'avoir vécu ces années et d'avoir vu des événements sans égal.

La poésie d'Akhmatova s'est avérée être non seulement un phénomène vivant et en développement, mais aussi organiquement liée au sol national et culture nationale. Nous avons pu constater plus d’une fois qu’il s’agit d’un ardent sentiment patriotique et d’une conscience du lien de sang avec le firmament multicouche. culture nationale a aidé la poétesse à choisir le bon chemin dans les années les plus difficiles et les plus critiques.

La poésie d'Anna Akhmatova fait partie intégrante de la culture russe et mondiale moderne.

IV. Bibliographie

1.Anna Akhmatova / Edité par. Edité par N.N. Skatov. Collection cit. : - M., 1990.

2.Anna Akhmatova / Comp. Noir. Collection Op. – M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Notes sur Anna Akhmatova. Livre 3. – M., 1989.

5. Pavlovski. A. I. Anna Akhmatova : Vie et créativité. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. Dans le cent et unième miroir. – M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. – L., 1975.

8. Luknitskaya V. De deux mille rencontres : l'histoire d'un chroniqueur. – M., 1987.

11 juin 1889 près d'Odessa. Sa jeunesse s'est déroulée à Tsarskoïe Selo, où elle a vécu jusqu'à l'âge de 16 ans. Anna a étudié dans les gymnases de Tsarskoïe Selo et de Kiev, puis a étudié le droit à Kiev et la philologie à Saint-Pétersbourg. Dans les premiers, écrits par un lycéen à l'âge de 11 ans, l'influence de Derjavin se faisait sentir. Les premières publications ont eu lieu en 1907.

Depuis le début des années 1910, Akhmatova publie régulièrement des publications à Saint-Pétersbourg et à Moscou. En 1911, l'association littéraire « Atelier des poètes » est créée, dont la « secrétaire » est Anna Andreevna. 1910-1918 – années de mariage avec Nikolaï Goumilyov, une connaissance d’Akhmatova à l’époque où elle étudiait au gymnase de Tsarskoïe Selo. En 1910-1912, Anna Akhmatova se rend à Paris, où elle rencontre l'artiste Amédée Modigliani qui l'a écrit, ainsi qu'en Italie.

1912 devient l'année la plus importante et la plus fructueuse pour la poétesse. Cette année, la lumière est "Evening", son premier recueil de poèmes, et son fils, Lev Nikolaevich Gumilyov. Dans les poèmes de « Soirée », il y a une précision précise des mots et des images, de l'esthétisme, de la poétisation des sentiments, mais en même temps une vision réaliste des choses. Contrairement à l’envie symbolique du « surréel », au caractère métaphorique, à l’ambiguïté et à la fluidité des illustrations d’Akhmatova, elle restitue le sens originel du mot. La fragilité des « signaux » spontanés et éphémères, glorifiés par les poètes symbolistes, laisse place à des images verbales précises et à des compositions strictes.

I.F. sont considérés comme les mentors du style poétique d’Akhmatova. Annensky et A.A. Bloquer, maîtres-. Cependant, la poésie d’Anna Andreevna a été immédiatement perçue comme originale, différente du symbolisme, acmétique. N.-É. Goumilev, O.E. Mandelstam et A.A. Akhmatova est devenue le noyau fondamental du nouveau mouvement.

En 1914, un deuxième recueil de poèmes intitulé « Le Rosaire » est publié. En 1917, Le Troupeau Blanc, le troisième recueil d'Akhmatov, est publié. Oktyabrskaya a grandement influencé la vie et l'attitude de la poétesse, ainsi que son destin créatif. Tout en travaillant à la bibliothèque de l'Institut agronomique, Anna Andreevna a réussi à publier les collections « Plantain » (1921) et « Anno Domini » (« En l'Année du Seigneur », 1922). En 1921, son mari est abattu, accusé de participation à un complot contre-révolutionnaire. La critique soviétique n'a pas accepté Akhmatova et la poétesse a plongé dans une période de silence forcé.

Ce n'est qu'en 1940 qu'Anna Akhmatova publia le recueil « From Six Books », qui peu de temps lui a rendu son « visage » d’écrivain moderne. Pendant la Grande Guerre Patriotique, elle fut évacuée vers Tachkent. De retour à Leningrad en 1944, Akhmatova fit face à des critiques injustes et cruelles de la part du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, exprimées dans la résolution « Sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad ». Elle a été expulsée de l'Union des écrivains et privée du droit de publier. Son fils unique servait