Le pointillisme est considéré comme faisant partie du mouvement postimpressionnisme. Le style a été fondé par les artistes Georges Seurat et Paul Signac. Contrairement à l’impressionnisme, les pointillistes utilisaient uniquement des points de couleur pure pour créer des images.
Un groupe de points formait une image solide. Le pointillisme n'est pas seulement une direction de l'art et de la peinture, c'est une technique spécifique de la peinture.
Le pic de développement de la direction est considéré comme les années 1880-90.
Origine
Les historiens de l’art pensent que le pointillisme, en tant que mouvement artistique, était un produit du néo-impressionnisme. L'année de naissance du style est 1885, le pays est la France, où les fondateurs du mouvement ont étudié et se sont développés. La plupart peinture célèbre , représentant le style - « Dimanche sur l'île » de J. Seurat. c'est un chef-d'œuvre reconnu : la toile mesure plus de 6 pieds de haut et 10 pieds de large. Sera a travaillé dessus pendant environ deux ans - un travail minutieux nécessitait un dessin précis de petits points couleur différente qui composait le paysage. Vous pouvez voir le tableau aujourd'hui à Institut d'art
à Chicago.
Le symbolisme comme style en peinture
Représentants de la direction Le fondateur du pointillisme fut Georges Seurat, formé à l'École beaux-Arts à Paris. L'artiste classique traditionnel a rejeté l'impressionnisme en faveur d'une méthode scientifique qu'il a développée vers 1884 et appelée « chromoluminarisme ». Basé théorie scientifique 
aux couleurs du chimiste français Chevreul et du physicien américain Ogden Rood. La méthode avait été utilisée auparavant, mais c'est Seurat qui commença à l'appliquer systématiquement comme méthode principale de dessin d'images sur toile. Le principal élève de Seurat était l'ancien impressionniste Paul Signac. Le peintre paysagiste Signac est attiré par les méthodes du pointillisme et du divisionnisme et, après la mort de Seurat en 1891, il poursuit l'œuvre de son professeur. En plus des peintures à l'huile et à l'aquarelle, il a créé des gravures, des lithographies, des œuvres à la plume et à l'encre. Il est intéressant de noter que Signac fut l’un des premiers acheteurs des tableaux d’Henri Matisse.
Signac est devenu non seulement l'héritier du style de Seurat, mais aussi un expérimentateur - il a travaillé avec la distance entre les points, étudiant les particularités de son influence sur la perception d'une image mosaïque par l'œil. Sur les toiles de Seurat les points sont situés à la même distance, chez Signac ils se rapprochent et s’éloignent les uns des autres.
Le résultat des expériences de l’artiste est la création d’images dynamiques en trois dimensions en dessinant des points à différentes distances.
Autres représentants célèbres du style :
Expérimenté avec les techniques de mise en scène de base. Dans certaines œuvres, il a utilisé de fins et petits points de peinture. Dans d’autres, il a utilisé de grandes touches de peinture pour obtenir un effet spécifique. 
Néo-impressionniste français, a utilisé le pointillisme dans de nombreuses œuvres. Son plus de célèbres tableaux– série d'œuvres « Notre Dame ». 
Il a peint plusieurs tableaux en utilisant la technique du pointillisme. Le plus célèbre et œuvre emblématique- un portrait de sa femme et de sa fille. La technique de l'artiste s'est développée dans le sens d'une augmentation des traits et d'un rendu plus grossier. 
Histoire du style gothique en peinture
Vincent Van Gogh
Les expériences de pointillisme appartiennent à Vincent Van Gogh - un autoportrait a été peint selon la technique du point en 1887. 
Camille Pissarro
Pendant 5 ans, il travaille dans le style pointilliste. 
Caractéristiques stylistiques
Les œuvres dans le style pointillisme ne peuvent être confondues avec rien d'autre - la toile est constituée de courts traits de forme ronde ou rectangulaire. Traduit, le nom de la direction picturale signifie « écrire avec des points ». 
Théorie des couleurs
En créant le style, Seurat a utilisé position générale théories des couleurs – œil humain mélange les couleurs des points adjacents. Lors de la représentation d'objets sur la toile, des points de nuances contrastées sont utilisés - bleu et orange, rouge et vert, jaune et bleu. Grâce à cette technique, les objets sont expressifs. Les couleurs adjacentes ne se mélangent pas. L'effet optique des points est conçu pour les connexions et les transformations de couleurs que notre œil doit effectuer.
Style de peinture Art Déco
Le tableau « Dimanche à l'île de la Grande Jatte » de Seurat fut un choc et le vernissage de l'exposition impressionniste en 1886. Grâce à l’effet de la théorie des couleurs, l’image s’est avérée vibrante et multidimensionnelle à distance. Si vous vous rapprochez, l’image se désintègre en points. L’objectif de l’artiste a été atteint : il a transmis les vibrations de l’air et la beauté de la nature.
Divisionnisme
Seurat a qualifié ce style de peinture de « divisionnisme » lorsqu'il l'a inventé, le nom a été changé par longue durée. Comment moins de points, plus l'image est claire et plus les lignes sont nettes, tout comme la résolution de l'écran d'un écran d'ordinateur. À bien des égards, le pointillisme peut tout aussi bien être qualifié de science que d’art. Le pointillisme utilisé illusions d'optique pour créer des images à partir de nombreux petits points rapprochés. Vu de près, l'image semble floue et peu claire ; de loin, l'objet représenté par l'artiste est clairement visible. La technique consistant à appliquer une image sur une toile est comparée aux pixels des écrans d’ordinateur. 
L'expressionnisme comme style de peinture
L'énergie du monde
L'idée des pointillistes est de transmettre l'énergie du monde environnant à l'aide d'une technique inhabituelle de peinture sur toile. Ils n’avaient pas prévu de choquer ou de surprendre le public, mais technique inhabituelle suscité des critiques et des incompréhensions. L’essence de la critique est que l’utilisation de points pour peindre transforme la peinture en une activité mécanique et fastidieuse qui tue la créativité et l’individualité.
Dans la créativité des enfants
Le style est souvent utilisé pour développer la créativité des enfants. Les enfants sont ravis de la transformation de l'image, qui se regarde de loin comme de près.
Georges Seurat Un dimanche à la Grande Jatte 1884-1886
Le style de peinture qui a ému le monde des artistes dans la seconde moitié du XIXe siècle - le néo-impressionnisme - a donné naissance en 1885 en France à un mouvement unique : le pointillisme. Les critiques ont parlé de manière extrêmement peu flatteuse de la technique, qui éliminait le mélange de couleurs sur les peintures. Mais le pointillisme a trouvé ses adeptes.
Le pointillisme comme style de peinture
Les peintures pointillistes sont faciles à identifier au premier coup d’œil. Ils sont constitués de points individuels ou de traits rectangulaires. La technique elle-même tire son nom de mot français pointiller, signifiant « écrire avec des points ».
Chaque point des peintures pointillistes est situé à une petite distance des autres et, par conséquent, sa couleur ne se mélange pas avec celle du point voisin. Cependant, le travail de connexion des couleurs et de transformation de points individuels en une seule toile est effectué par l’œil humain. C'est ce que font nos yeux à chaque seconde lorsque nous regardons quelque chose.
Les pointillistes n'ont pas poursuivi l'idée de surprendre qui que ce soit avec une technique de peinture inhabituelle et assez complexe. Ils cherchaient à transmettre dans leurs œuvres le mouvement de l'air et l'énergie de la nature. Et ils ont très bien réussi. Cependant, certains critiques ont déclaré que le pointillisme excluait la créativité et transformait la peinture en une activité mécanique fastidieuse. Mais ce n’est pas vrai du tout.
Georges Seurat et autres pointillistes
Fasciné par la théorie des couleurs, après avoir étudié les œuvres de C. Blanc, O. Rude et E. Chevreul, le jeune artiste Georges-Pierre Seurat décide de mettre ses connaissances en pratique en créant une toile composée de points sans les mélanger. Selon la théorie des couleurs, l’œil humain mélange des points proches de différentes couleurs en une seule couleur. Par exemple, des points jaunes et bleus côte à côte apparaîtront à une personne comme un point vert à une certaine distance. Cela peut être vu dans l’exemple du célèbre peintures J-P. "Le dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte" de Seurat, qui choqua la critique lors d'une exposition d'œuvres impressionnistes en 1886. L'image s'est avérée incroyablement vivante et multidimensionnelle. Les points contrastés créent l'effet de l'air oscillant. Seurat a obtenu l'effet souhaité : il a réussi à transmettre la beauté et le naturel de l'environnement lumière-air.
L'idée de J-P. Seurat était soutenu par des artistes tels que Paul Signac et Henri Cross. Et même l'un des fondateurs de l'impressionnisme, Camille Pizarro, a travaillé pendant 5 ans dans le style du pointillisme.
Plage Henri-Edmond Cross sur la Méditerranée 1891
Chemin de fer Camille Pissarro vers Dieppe 1886
Le pointillisme de Seurat ouvre de nombreuses possibilités d'expérimentation. Par exemple, Paul Signac a expérimenté la distance entre les points. Si J-P. Les traits de Sulphur étaient à peu près à égale distance les uns des autres, créant un effet de mouvement fluide ; puis, dans les peintures de Signac, les points se rapprochaient ou s'éloignaient les uns des autres, grâce à quoi l'effet était obtenu. mouvement énergétique et le volume des éléments individuels.
Maisons de Paul Signac dans le port, Saint-Tropez 1892
Pointillisme pour le développement de la perception créative du dessin chez les enfants
Le fait même que les points de couleur contrastée situés à proximité apparaissent comme une tache de couleur unique lorsqu'ils s'en éloignent provoque un véritable plaisir chez les enfants. C'est pourquoi le pointillisme est largement utilisé dans la créativité des enfants.
Un enfant a besoin de beaucoup de temps pour acquérir les compétences nécessaires pour tenir correctement les crayons et les pinceaux dans ses mains et dessiner des lignes douces sur du papier. Les échecs en dessin traditionnel conduisent souvent un enfant à abandonner les cours. Mais travailler avec la couleur est la partie la plus importante de l’apprentissage, car elle développe la pensée créative, l’attention et la mémoire. Les techniques du pointillisme viennent à la rescousse. Le plus simple d’entre eux est la peinture au doigt, lorsque les enfants appliquent de la peinture sur du papier du bout des doigts.
Pointillisme- style peinture, qui se caractérise par une image utilisant des traits de couleur, des rectangles ou des points géométriquement réguliers. Il tire son nom du français « point », qui se traduit par « point ». Les peintures des artistes pointillistes ressemblent à des mosaïques dans lesquelles une image entière est créée à partir de petits « éclats » de couleur.
De nombreux lecteurs se poseront une question : est-il possible de voir les peintures de ces artistes en direct, où et quand ? Sans doute, à notre époque technologies de l'information existe un grand nombre de diverses ressources spécialisées dans l'actualité culturelle et artistique, où vous pourrez trouver des informations détaillées sur les expositions, festivals, performances, nouveaux films, musiques, etc. en cours et à venir. Une affiche très pratique se trouve sur la ressource unique du portail culturel international EXPERIMENT, où vous pouvez facilement trouver des informations complètes sur les dernières actualité culturelle de nombreuses villes du monde, y compris des expositions en cours d'artistes pointillistes. 
En tant que mouvement s'étant développé dans le cadre du néo-impressionnisme, pointillisme est devenu une sorte d'expérience avec la couleur dans laquelle, pour un effet optique inhabituel, artiste refuse le mélange habituel des couleurs en peinture (technique utilisée dans la plupart styles classiques peinture).
Le pointillisme est né en France dans les années 90 du 19e siècle. Le jeune artiste Georges-Pierre Seurat a expérimenté avec succès la théorie des couleurs, en essayant d'obtenir un effet unique : les couleurs disparates et non mélangées du tableau étaient censées créer l'illusion du mouvement, de la vibration de l'espace aérien et de la réfraction de la lumière. Ses débuts en tant qu'artiste et en tant que style pointilliste furent la toile "Dimanche sur l'île de La Grande Jatte". Les Parisiens représentés sur la photo ne ressemblent pas seulement à des figures statiques, mais à des silhouettes vivantes et convexes, et l'espace paysager entre eux semble être rempli d'une brume aérienne oscillante.
D'un autre représentant pointillisme– Le style du Français Paul Signac a évolué. Contrairement aux traits géométriquement corrects de Seurat, à égale distance les uns des autres, Signac expérimente la dynamique, rapprochant puis éloignant les points, ou changeant complètement leur taille. 
Nous pouvons voir le résultat dans ses peintures « Pin à Saint-Tropez » et « Port de Saint-Tropez » - et c'est incroyable. L'image semble rouler sur le spectateur, née de traits individuels, se transformant en une histoire cohérente pleine de dynamique riche.
Lors de la naissance du genre, beaucoup critiques d'art, Oui et artistes, qui préférait les styles de peinture traditionnels, critiquait le pointillisme. On croyait qu'il supprimait style individuel le créateur, le transformant en un artisan qui n'a qu'à répartir correctement les traits. Cependant, au fil du temps, l’intérêt des spectateurs pour les peintures pointillistes s’est accru non seulement parce qu’elles « sont constituées de points » ; la technique pointilliste a attiré les gens par sa luminosité, sa vivacité et son jeu inhabituel avec les couleurs.
Paul SIGNAC (1863-1935) - Peintre, graphiste, théoricien de l'art français, personnalité publique, l'un des fondateurs du néo-impressionnisme.
Herblay, Coucher de soleil, 1889
Le terme « néo-impressionnisme » apparaît après la démonstration des œuvres de deux jeunes artistes à l'exposition impressionniste de 1885 : J. Seurat et P. Signac. Leur technique d'écriture était si différente de celle habituelle des impressionnistes qu'il devint nécessaire de souligner cette nouvelle direction de la peinture et de lui donner un nom.
Cette technique d'écriture consistait à former une image en appliquant des points multicolores sur la toile. À cette époque, les physiologistes avaient découvert le mécanisme de perception humaine des couleurs. Depuis des siècles, les artistes connaissent le principe de mélanger des peintures de certaines couleurs pour obtenir une nouvelle couleur. Cependant, P. Signac et J. Seurat ont utilisé un principe différent pour former les couleurs nécessaires : non pas en mélangeant des peintures, mais pas en appliquant des points séparés mélangés de peintures de couleurs différentes, de sorte qu'à une certaine distance de l'image l'œil humain lui-même formerait une nouvelle palette de couleurs. Cette spécificité de l'écriture picturale entraîne des conséquences inattendues : lors de la reproduction de ces œuvres, cet effet difficile à reproduire car il nécessite une certaine distance du spectateur à l'image.
De plus, comme le montre pratique artistique, cette technique permet de créer un nouveau image artistique dans la peinture de paysage, mais donne un effet extrêmement limité dans le genre du portrait. C'est peut-être pour cela que le portrait n'a pas été pris en compte point fort créativité de P. Signac
Paul Signac.Bord de mer de sable
La première chose qui attire l'attention dans « Sandy Seashore » est son style de peinture unique : toute la surface de la toile, comme une mosaïque, est tapissée de traits colorés. D'où le nom de cette technique de peinture - « pointillisme », c'est-à-dire peindre avec des points.
Château papal d'Avignon", 1890
Tableau de Paul Signac "Palais des Papes à Avignon".
De petits traits de couleurs pures se fondent visuellement en une seule image, capturant le palais papal d'Avignon. Sur la gauche on aperçoit le célèbre pont d'Avignon, ses contours naissent d'une combinaison de nuances de vert. Adepte de la technique du pointillisme de Georges Seurat, Signac juxtapose les couleurs complémentaires du spectre sans mélanger les nuances. En conséquence, nos yeux voient une série de petites taches qui se confondent à une certaine distance. Signac a utilisé les trouvailles picturales des impressionnistes, qui prenaient en compte les changements de couleur sous différents effets de lumière. Ainsi, les nuances violettes et roses qui prédominent sur la photo rappellent les célèbres vues Cathédrale de Rouen Claude Monet, sous l'influence duquel Signac fut période au début de votre créativité.
P. Signac - Notre-Dame de la Garde. 1848
P. Signac - Phare de Groix. 1847
P. Signac - Baie. 1854
Paul Signac. "Les femmes au puits" 1892
La place principale parmi les œuvres paysagères de P. Signac est occupée par les marinas représentant la côte méditerranéenne de la France.
Paul Signac. "Bouée rouge" 1895
P. Signac n'était pas seulement artiste talentueux, mais aussi un voyageur passionné. Il participait à des courses de voile avec beaucoup d'enthousiasme et de passion et gagnait souvent.
Paul Signac. "Régate à Concarneau." 1891
Et il a beaucoup voyagé. De ravissantes vues de Venise, Constantinople et Rotterdam ne sont pas passées inaperçues sous l’œil attentif de l’artiste et ont été recréées sur ses toiles. Regarder des photos de villes balnéaires, mouvement constant vagues, yachts se balançant sur l'eau, l'artiste a cherché à reproduire ce qu'il voyait dans ses œuvres. C'est peut-être pour ça peintures de mer Les signacs sont remplis de mouvement. En les regardant, c’est comme si vous sentiez le souffle du vent, vous voyez comment les reflets du soleil scintillent à la surface de la mer.
Paul Signac. "Port vers La Rochelle". 1921
L’une de ces toiles vives et légères est son tableau « Entrée du port de La Rochelle », qu’il peint en 1924. Le tableau représente un yacht se précipitant rapidement sur les vagues. Jamais les expériences émotionnelles ne se sont reflétées dans une ombre noire sur les œuvres de l’artiste. Le monde créé dans les peintures reste rempli d'harmonie et de lumière. Bien que le début du 20e siècle ait apporté de nombreux troubles. D'abord Guerre mondiale, la révolution en Russie - l'artiste était extrêmement inquiet de tous ces événements, adhérant à des vues progressistes.
Dans les années 1900, l'artiste peint de nombreux paysages liés à ses voyages à Londres, Venise, Hollande et Turquie.
Paul Signac. "Lagune vénitienne". 1904
Paul Signac. "Grand Canal (Venise)". 1905
Paul Signac. "Venise, matin." 1908
Les critiques d'art qualifient les paysages vénitiens de Signac de « fantaisies décoratives », et chez les Néerlandais ils voient une tension particulière de la vie professionnelle.
Paul Signac. "Moulin hollandais". 1898
Signac a également travaillé de manière intéressante dans le graphisme. Il était sûr qu'une ligne horizontale donne un sentiment de calme, qu'une ligne ascendante donne un sentiment de joie et qu'une ligne descendante donne un sentiment de tristesse. Avec beaucoup d'envie et d'enthousiasme, il peint Paris, ses ponts, ses canaux, ses digues - en général, tous les lieux associés à l'eau ; en approchant de la périphérie, il introduit dans le paysage des motifs industriels, représentant des usines et leurs cheminées fumantes.
Port Paul Signac à Saint-Tropez. 1901
Paul Signac. Fort Saint-Jean à Marseille. 1907.
Vers 1900, Signac abandonne les coups de pinceau pointillistes aux taches rondes et commence à appliquer la peinture par traits rectangulaires de couleur pure.
Paul Signac. "Port de Marseille". 1906.
Le travail de Signac est un exemple d'une étonnante cohérence. Il a travaillé dans l'art pendant plus d'un demi-siècle et pendant tout ce temps, il a professé avec ardeur le néo-impressionnisme.
Une place particulière dans le patrimoine de Signac est occupée par les œuvres d'art. Il est l'auteur du livre D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme (1899). Il est l'auteur d'une monographie consacrée au peintre paysagiste Jongkind (1927), ainsi que de plusieurs préfaces de catalogues d'expositions d'artistes de divers mouvements.
Master class sur l'initiation des enfants d'âge préscolaire (6 à 7 ans) au pointillisme « Poisson rouge »
La master class proposée sur le dessin pour se familiariser avec le pointillisme « Poisson rouge » est destinée aux enseignants l'éducation préscolaire en travaillant avec des enfants plus âgés âge préscolaire(6-7 ans).
Objectif de la composition: "Poisson rouge" sera une merveilleuse décoration pour les murs d'une chambre d'enfant, ou un cadeau pour la famille et les amis.
La composition présentée est option intéressante destiné aux enseignants aussi bien pour une utilisation dans des activités pédagogiques directes (dessin) que dans des activités communes ou indépendantes. Créer une image à l’aide de points contribue non seulement au développement de la motricité fine et de la persévérance des enfants, mais également au développement de l’imagination, de la réflexion et de la fantaisie.
Objectif de la master class: présenter les fonctionnalités de création d'images à l'aide de la technique du pointillisme.
Tâches liées au travail avec les enfants :
Initier les enfants d'âge préscolaire plus âgés à un mouvement non conventionnel de la peinture - le « pointillisme » ;
Apprendre à créer la composition « Poisson rouge » en utilisant la technique du « pointillisme » ;
Développer l'imagination, la motricité et la pensée créative chez les enfants d'âge préscolaire (6 à 7 ans) ;
Cultiver la persévérance dans le travail et la perception esthétique.
Description de la technique du « pointillisme ».
Le nom du mouvement en peinture, le pointillisme, vient du mot français pointiller, qui signifie « écrire avec des points ». Les artistes qui travaillaient dans le style pointilliste appliquaient sur la toile des peintures pures, non préalablement mélangées sur la palette. Le mélange optique des couleurs s'est déjà produit au stade de la perception de l'image par le spectateur.
Le mélange optique de trois couleurs primaires pures et de plusieurs paires de couleurs supplémentaires permet d'obtenir une luminosité suffisamment supérieure qu'en mélangeant mécaniquement des pigments.
Nous vous invitons à maîtriser la technique du « pointillisme » en utilisant des matériaux qui ne lui sont pas tout à fait traditionnels - des feutres de couleur (feutres). Les enfants d'âge préscolaire adorent expérimenter avec du matériel visuel. La méthode proposée de représentation de points à l'aide de feutres permet non seulement de développer dextérité les enfants d'âge préscolaire, leur persévérance, leur perception des couleurs, mais augmentent également le fond émotionnel, puisque l'image réalisée à l'aide de feutres (marqueurs de couleur) ne nécessite pas de séchage, il n'y aura pas d'étalement de peintures ni de mélange imprécis.
« Poisson rouge » selon la technique du « Pointillisme »
Matériel nécessaire :
1. Papier à dessin A4
2. Crayon simple
3. Gomme
4. Marqueurs de couleur (ou feutres)
5. Cadre pour la conception de l'œuvre
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Nous vous suggérons de commencer la première étape - créer un croquis de la future composition. La feuille doit être divisée par une ligne horizontale en deux plans : l'eau (environ 3/4 de la feuille) et le fond (1/4 de la feuille). Il vaut mieux être situé au centre personnage principal- poisson. Les enfants d’âge préscolaire plus âgés associent souvent « Poisson rouge" avec œuvre célèbre"Le conte du pêcheur et du poisson" d'A.S. Pouchkine, de sorte que le corps du poisson peut ressembler à un personnage de dessin animé ou à un poisson rouge d'aquarium.
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Le croquis est prêt, il est maintenant temps de passer à la deuxième étape : colorier notre composition avec des points colorés. Nous décrivons le contour du poisson : les principaux détails du corps à l'aide de points fréquents couleur orange, mettant en évidence les écailles, les nageoires, etc. Après avoir appliqué des points de couleur, le contour du crayon doit être effacé avec une gomme.
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Remplir le corps du poisson de points couleur jaune, plus près du contour du poisson vous pouvez placer des points plus souvent : la couleur sera plus saturée.
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Le poisson est prêt. Nous vous suggérons de commencer à colorer les algues. N'oubliez pas que le seul élément de coloration est le point ! Plus les courants sont proches les uns des autres, plus couleur saturée zone à peindre. Pour les algues, nous suggérons d’utiliser des fleurs vertes et vert clair.
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Vous devez maintenant peindre les éléments restants fond marin: cailloux, coquillages.
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La dernière étape de notre travail est l'application d'un espace d'eau ponctuel. Utilisez des marqueurs bleus et cyan pour remplir l'espace restant de la feuille. Près du poisson, n'oubliez pas plusieurs petites bulles d'air blanches, simplement soulignées d'un contour en pointillé.
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Le travail est terminé, les petits points se sont transformés en une seule composition. Il ne reste plus qu'à placer le « Poisson rouge » dans le cadre préalablement préparé. Nous vous souhaitons du succès dans votre travail.
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En utilisant la même technique, vous pouvez peindre le tableau « Automne doré ».