Ce tableau est connu de tous, petits et grands, car l’œuvre elle-même du grand paysagiste Ivan Chichkine est le chef-d’œuvre pictural le plus remarquable de l’héritage créatif de l’artiste.
Nous savons tous que cet artiste aimait beaucoup la forêt et sa nature, admirait chaque buisson et chaque brin d'herbe, les troncs d'arbres moisis décorés de branches affaissées sous le poids du feuillage et des aiguilles de pin. Shishkin a reflété tout cet amour sur une toile de lin ordinaire, afin que plus tard le monde entier puisse voir le savoir-faire inégalé du grand maître russe.
Lors de la première rencontre dans la salle Tretiakov avec le tableau Matin dans forêt de pins, l’impression indélébile de la présence du spectateur se fait sentir, l’esprit humain est complètement immergé dans l’atmosphère de la forêt avec de merveilleux et puissants pins géants, qui sentent l’arôme des pins. J'ai envie de respirer plus profondément cet air, sa fraîcheur mêlée au brouillard forestier matinal recouvrant la forêt environnante.
Les cimes visibles des pins centenaires, leurs branches pliées sous le poids de leurs branches, sont doucement éclairées par les rayons matinaux du soleil. Comme nous le comprenons, toute cette beauté a été précédée par un terrible ouragan dont le vent puissant a déraciné et abattu le pin, le brisant en deux. Tout cela a contribué à ce que nous voyons. Les oursons s'ébattent sur les ruines d'un arbre et leur jeu espiègle est gardé par la mère ourse. On peut dire que cette intrigue a très clairement égayé l’image, ajoutant une atmosphère à l’ensemble de la composition. Vie courante nature forestière.
Malgré le fait que Shishkin écrivait rarement des animaux dans ses œuvres, privilégiant toujours les beautés de la végétation terrestre. Bien sûr, il a peint des moutons et des vaches dans certaines de ses œuvres, mais apparemment cela le dérangeait quelque peu. Dans cette histoire, les ours ont été écrits par son collègue Savitsky K.A., qui s'adonnait de temps en temps à la créativité avec Shishkin. Peut-être a-t-il suggéré de travailler ensemble.
À la fin des travaux, Savitsky a également signé le tableau, il y avait donc deux signatures. Tout irait bien, tout le monde a vraiment aimé la photo, y compris célèbre philanthrope Tretiakov, qui a décidé d'acheter la toile pour sa collection, a cependant exigé que la signature de Savitsky soit retirée, citant le fait que la majeure partie de l'œuvre avait été exécutée par Chichkine, qui lui était plus familier, et qui devait répondre à la demande du collectionneur. En conséquence, une querelle a éclaté au sujet de cette co-auteur, car la totalité des honoraires a été versée à l'interprète principal du film. Bien entendu, il n’existe pratiquement aucune information précise à ce sujet ; les historiens haussent les épaules. Bien entendu, on ne peut que deviner comment cette rémunération était répartie et quels sentiments désagréables régnaient parmi les collègues artistes.
Le sujet du tableau Matin dans une forêt de pins est devenu largement connu parmi les contemporains ; il y a eu beaucoup de discussions et de spéculations concernant l'état de la nature représenté par l'artiste. Le brouillard est représenté de manière très colorée, décorant la légèreté de la forêt matinale d'une douce brume bleue. On s'en souvient, l'artiste a déjà peint le tableau « Brouillard dans forêt de pins"Et cette technique de légèreté s'est également avérée utile dans ce travail.
Aujourd'hui, l'image est très courante, comme écrit ci-dessus, elle est connue même des enfants qui aiment les bonbons et les souvenirs, on l'appelle souvent même les Trois Ours, peut-être parce que trois oursons attirent le regard et que l'ours est comme dans l'ombre et n'est pas tout à fait perceptible, dans le deuxième cas, en URSS, il s'agissait du nom d'un bonbon, où cette reproduction était imprimée sur des emballages de bonbons.
Aujourd'hui encore, les maîtres modernes dessinent des copies, décorant divers bureaux et salles sociales représentatives et, bien sûr, nos appartements avec les beautés de notre nature russe. Ce chef-d'œuvre peut être vu dans l'original en visitant la galerie Tretiakov à Moscou, qui n'est pas souvent visitée par beaucoup.
"La Nonne" d'Ilya Repin
Ilya Répine. Religieuse. 1878. Galerie nationale Tretiakov / Portrait sous radiographie
D'après le portrait, une jeune fille vêtue de vêtements monastiques stricts regarde le spectateur d'un air pensif. L'image est classique et familière - elle n'aurait probablement pas suscité l'intérêt des critiques d'art sans les mémoires de Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, la nièce de l'épouse de Repin. Ils ont révélé histoire intéressante.
Sofia Repina, née Shevtsova, a posé pour Ilya Repina pour The Nun. La jeune fille était la belle-sœur de l'artiste - et à un moment donné, Repin lui-même était sérieusement amoureux d'elle, mais il épousa sa sœur cadette Vera. Sophia est devenue l'épouse du frère de Repin, Vasily, membre de l'orchestre du Théâtre Mariinsky.
Cela n'a pas empêché l'artiste de peindre à plusieurs reprises des portraits de Sophia. Pour l’une d’elles, la jeune fille a posé dans une robe de bal formelle : une robe légère et élégante, des manches en dentelle et une coiffure haute. En travaillant sur le tableau, Repin a eu une sérieuse dispute avec le modèle. Comme vous le savez, n'importe qui peut offenser un artiste, mais peu de gens peuvent se venger de manière aussi créative que Repin. L'artiste offensé a « habillé » Sophie dans le portrait avec des vêtements monastiques.
L'histoire, semblable à une anecdote, a été confirmée par une radiographie. Les chercheurs ont eu de la chance : Repin n’a pas enlevé la couche de peinture d’origine, ce qui leur a permis d’examiner en détail la tenue originale de l’héroïne.
"Park Alley" d'Isaac Brodsky
Isaac Brodsky. Allée du parc. 1930. Collection privée / Isaac Brodsky. Allée du parc à Rome. 1911
Pas moins énigme intéressante laissé aux chercheurs par l'étudiant de Repin, Isaac Brodsky. La galerie Tretiakov abrite son tableau « Park Alley », qui à première vue n'a rien de remarquable : Brodsky a réalisé de nombreuses œuvres sur le thème du « parc ». Cependant, plus on avance dans le parc, plus il y a de couches colorées.
L'un des chercheurs a remarqué que la composition du tableau rappelait étrangement une autre œuvre de l'artiste - «Park Alley in Rome» (Brodsky était avare de titres originaux). Ce tableau fut longtemps considéré comme perdu, et sa reproduction ne fut publiée que dans une édition assez rare en 1929. Grâce aux rayons X, la ruelle romaine qui avait mystérieusement disparu a été retrouvée, juste en dessous de la ruelle soviétique. L'artiste n'a pas nettoyé l'image finie et y a simplement apporté un certain nombre de modifications simples : il a habillé les passants à la mode des années 30 du 20e siècle, a « enlevé » le serso aux enfants, a enlevé statues en marbre et modifié un peu les arbres. Ainsi, en quelques légers mouvements de la main, le parc italien ensoleillé s'est transformé en un parc soviétique exemplaire.
Lorsqu'on leur a demandé pourquoi Brodsky avait décidé de cacher son allée romaine, ils n'ont pas trouvé de réponse. Mais on peut supposer que la représentation du « charme modeste de la bourgeoisie » dans les années 1930 n’était plus inappropriée d’un point de vue idéologique. Néanmoins, de toutes les œuvres paysagères post-révolutionnaires de Brodsky, « Park Alley » est la plus intéressante : malgré les changements, le tableau a conservé la grâce charmante de l'Art nouveau, qui, hélas, n'existait plus dans le réalisme soviétique.
« Matin dans une forêt de pins » d'Ivan Shishkin
Ivan Chichkine et Konstantin Savitsky. Matin dans une forêt de pins. 1889. Galerie nationale Tretiakov
Un paysage forestier avec des oursons jouant sur un arbre tombé est peut-être le plus œuvre célèbre artiste. Mais l'idée du paysage a été suggérée à Ivan Shishkin par un autre artiste, Konstantin Savitsky. Il a également peint un ours avec trois oursons : l'expert forestier Shishkin n'a pas eu de chance avec les ours.
Shishkin avait une compréhension impeccable de la flore forestière; il remarqua les moindres erreurs dans les dessins de ses élèves - soit l'écorce de bouleau était représentée de manière incorrecte, soit le pin ressemblait à un faux. Cependant, les personnages et les animaux ont toujours été rares dans ses œuvres. C'est ici que Savitsky est venu à la rescousse. D'ailleurs, il en a laissé plusieurs dessins préparatoires et des croquis avec des oursons - je cherchais des poses appropriées. « Matin dans une forêt de pins » n'était pas à l'origine « Matin » : le tableau s'appelait « Famille d'ours dans la forêt » et il n'y avait que deux ours. En tant que co-auteur, Savitsky a également apposé sa signature sur la toile.
Lorsque la toile fut livrée au marchand Pavel Tretiakov, celui-ci s'indigna : il paya Shishkin (commanda une œuvre originale), mais reçut Shishkin et Savitsky. Chichkine, comment homme juste, ne s’attribue pas la paternité. Mais Tretiakov a suivi le principe et a effacé de manière blasphématoire la signature de Savitsky du tableau avec de la térébenthine. Savitsky renonça plus tard noblement au droit d'auteur et les ours furent longtemps attribués à Shishkin.
"Portrait d'une choriste" de Konstantin Korovine
Constantin Korovine. Portrait d'une choriste. 1887. Galerie nationale Tretiakov / Revers du portrait
Au dos de la toile, les chercheurs ont trouvé un message de Konstantin Korovin sur carton, qui s'est avéré presque plus intéressant que le tableau lui-même :
« En 1883 à Kharkov, portrait d'une choriste. Écrit sur un balcon dans un jardin public commercial. Repin a déclaré, lorsque S.I. Mamontov lui a montré ce croquis, que lui, Korovine, écrivait et cherchait autre chose, mais à quoi ça sert - c'est peindre pour le plaisir de peindre seulement. Serov n'avait pas encore peint de portraits à cette époque. Et la peinture de ce croquis a été trouvée incompréhensible ??!! Polenov m'a donc demandé de retirer ce croquis de l'exposition, car ni les artistes ni les membres - M. Mosolov et quelques autres - ne l'aimaient. Le modèle n’était pas une belle femme, même un peu laide.La « Lettre » était désarmante par sa franchise et son défi audacieux à l'ensemble de la communauté artistique : « Serov n'avait pas encore peint de portraits à cette époque », mais lui, Konstantin Korovin, les a peints. Et il aurait été le premier à utiliser des techniques caractéristiques du style que l'on appellera plus tard l'impressionnisme russe. Mais tout cela s’est avéré être un mythe créé intentionnellement par l’artiste.Constantin Korovine
La théorie harmonieuse « Korovine est le précurseur de l'impressionnisme russe » a été impitoyablement détruite par des recherches techniques et technologiques objectives. Sur le recto du portrait, ils ont trouvé la signature de l’artiste à la peinture et juste en dessous à l’encre : « 1883, Kharkov ». L'artiste a travaillé à Kharkov en mai-juin 1887 : il a peint des décors pour les représentations de l'Opéra privé russe Mamontov. De plus, les historiens de l’art ont découvert que le « Portrait d’une choriste » a été réalisé dans une certaine manière artistique- à la prima. Cette technique peinture à l'huile m'a permis de peindre un tableau en une seule séance. Korovine n'a commencé à utiliser cette technique qu'à la fin des années 1880.
Après avoir analysé ces deux incohérences, les salariés Galerie Tretiakov est arrivé à la conclusion que le portrait n'avait été peint qu'en 1887, et Korovine a ajouté une date antérieure pour souligner sa propre innovation.
« L'homme et le berceau » d'Ivan Yakimov
Ivan Yakimov. Homme et berceau.1770. Galerie nationale Tretiakov / Version complète de l'œuvre
Pendant longtemps, le tableau « L’homme et le berceau » d’Ivan Yakimov a intrigué les critiques d’art. Et le fait n'était même pas que ce genre de croquis quotidiens ne soit absolument pas typique de tableau XVIII siècles - le cheval à bascule dans le coin inférieur droit de l'image a une corde trop tendue de manière anormale, qui devrait logiquement reposer sur le sol. Et il était trop tôt pour qu'un enfant joue avec de tels jouets dès le berceau. De plus, la cheminée ne tenait même pas à moitié sur la toile, ce qui semblait très étrange.
La situation a été « clarifiée » – au sens littéral – par une radiographie. Elle a montré que la toile était découpée à droite et en haut.
La galerie Tretiakov a reçu le tableau après la vente de la collection de Pavel Petrovich Tugoy-Svinin. Il possédait ce qu'on appelle le « Musée russe » - une collection de peintures, de sculptures et d'antiquités. Mais en 1834, en raison de problèmes financiers, la collection dut être vendue - et le tableau « L'homme et le berceau » se retrouva dans la galerie Tretiakov : pas la totalité, mais seulement sa moitié gauche. Celui de droite a malheureusement été perdu, mais vous pouvez toujours voir l'œuvre dans son intégralité, grâce à une autre exposition unique de la Galerie Tretiakov. La version complète de l’œuvre de Yakimov a été trouvée dans l’album « Collection d’œuvres excellentes d’artistes russes et d’antiquités domestiques curieuses », qui contient des dessins de la plupart des peintures faisant partie de la collection de Svinine.
Le tableau d'Ivan Ivanovitch Chichkine « Matin dans une forêt de pins » est peut-être le tableau le plus célèbre de cet artiste paysagiste russe. La toile représente une maman ourse avec trois petits oursons jouant sur un pin tombé. Le tableau est réalisé dans le style caractéristique de Shishkin : des nuances chaudes, des détails savamment dessinés, une lumière douce traversant les branches. lumière du soleil. Mais le point fort de la toile, ce sont les oursons espiègles. Ils sont représentés si joyeux, insouciants, si « vivants » qu'il devient immédiatement clair que l'artiste a traité la forêt et ses habitants avec beaucoup d'amour et de respect. Ou plus précisément des artistes.
Comment est né « Matin dans une forêt de pins »
L'histoire de la création du tableau «Matin dans une forêt de pins» est assez intéressante - par exemple, tout le monde ne sait pas que Shishkin n'est pas le seul auteur du tableau. L'idée du tableau lui a été suggérée par Konstantin Savitsky, qui est devenu co-auteur du tableau et a personnellement peint tous les ours. Mais son nom a été effacé de la toile par le philanthrope Tretiakov, qui a acheté le chef-d'œuvre.
Il a noté que dans le tableau « tout parle de la manière de peindre, de méthode créative, caractéristique de Chichkine." Bien sûr, une telle description du tableau de Shishkin "Matin dans une forêt de pins" a probablement flatté le grand peintre, mais après l'incident, Shishkin et Savitsky ont réussi à ne pas se quereller, mais à rester amis pendant longtemps. de longues années. Konstantin Savitsky est même devenu parrain pour le fils de Shishkin. Ils étaient liés par beaucoup de choses, de sorte que la signature effacée ne pouvait pas affecter leur forte amitié et leurs relations positives.
Bien que le tableau « Matin dans une forêt de pins » de Savitsky et Shishkin doive une grande partie de sa popularité à Tretiakov, une contribution significative à sa renommée a été apportée par le confiseur allemand Ferdinand von Einem, qui a placé l'intrigue de ce tableau sur l'emballage de son des chocolats"Ours en peluche." Bien sûr, l’image sur l’emballage était très simplifiée, mais les gens sont rapidement tombés amoureux des oursons. Et bientôt, plus aucune fête ne serait complète sans les fameux chocolats avec gaufrette à l'intérieur. Parmi les gens, le tableau était secrètement appelé « Trois ours » (ce qui n'est cependant pas tout à fait vrai, car il y a quatre ours dessus). Mais apparemment, la consonance avec conte populaire"Masha et les ours", où il y avait en réalité trois ours. Parfois, la toile est aussi appelée « Matin dans une forêt de pins », mais c'est un terme inapproprié.
Ces bonbons avec une gaufrette à l'intérieur ont continué à être produits après Révolution d'Octobre- cependant, ce n'était plus la confiserie von Einem qui faisait cela, mais l'entreprise Octobre Rouge. Mais cela ne m’a pas fait aimer les sucreries pour autant.
Ce tableau reste populaire à ce jour - ses reproductions peuvent être vues dans de nombreux appartements. Après tout, son atmosphère chaleureuse et émouvante peut apporter chaleur, tranquillité et confort dans la maison. L'original est aujourd'hui devenu une décoration de la galerie Tretiakov de Saint-Pétersbourg. De nombreux connaisseurs d'art viennent admirer cette grande œuvre de l'art russe arts visuels.
CatégoriePeut-être le plus image célèbre l'éminent peintre paysagiste russe I. I. Shishkin - "Matin dans une forêt de pins". Le tableau a été peint en 1889.
On pense que l'idée du tableau a été suggérée à Shishkin artiste célèbre Savitsky K.A. À propos, c'est la main de cet artiste qui a peint l'ours et les oursons qui jouaient. Cependant, Tretiakov, qui a acquis le tableau, a décidé d’en attribuer la paternité à Shishkin, car il pensait que l’œuvre principale avait été réalisée par lui.
C'est peut-être l'intrigue divertissante du tableau qui a contribué à sa popularité, mais la valeur réelle de la toile est déterminée par l'état de la nature fidèlement transmis. Devant nous ne se trouve pas seulement une forêt de pins, mais un fourré profond qui commence à s'éveiller tôt le matin. Le soleil vient juste de se lever. Ses rayons audacieux ont déjà doré la cime d'immenses arbres et pénétré profondément dans le fourré, mais le brouillard humide ne s'est pas encore dissipé sur le profond ravin.
Les habitants du fourré se sont réveillés - trois oursons et une ourse. On dirait que les enfants sont rassasiés et heureux. Ils tripotent négligemment et maladroitement le tronc cassé d'un pin tombé, et l'ours surveille attentivement leur jeu, réagissant avec sensibilité au bruissement de la forêt qui s'éveille. Un pin puissant, déraciné par un ouragan, et une famille d'ours qui gambadaient dessus - tout cela nous donne un sentiment de surdité et d'éloignement de ce coin de nature sauvage.
Le tableau «Matin dans une forêt de pins» montre avec quelle habileté Shishkin résout le problème de l'interaction de la couleur et de la lumière dans la peinture. La couleur du fond de la toile est transparente, indéfinie, et le premier plan est profond, coloré, bien développé. Le tableau, considéré à juste titre comme un modèle de paysage pour de nombreuses générations, exprime pleinement l’admiration de l’artiste pour la beauté et la richesse de la nature vierge.
En plus de la description du tableau de I. I. Shishkin «Matin dans une forêt de pins», notre site Web contient de nombreuses autres descriptions de peintures de divers artistes, qui peuvent être utilisées à la fois pour préparer la rédaction d'un essai sur le tableau et simplement pour un connaissance plus complète du travail des maîtres célèbres du passé.
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Ivan Shishkin a glorifié non seulement son ville natale(Elabuga) pour tout le pays, mais aussi pour tout le vaste territoire de la Russie et pour le monde entier. Son tableau le plus célèbre est « Matin dans une forêt de pins ». Pourquoi est-il si célèbre et pourquoi est-il considéré comme pratiquement la norme de la peinture ? Essayons de comprendre ce problème.
Chichkine et paysages
Ivan Chichkine - célèbre paysagiste. Son style de travail unique provient de l'école de dessin de Düsseldorf. Mais contrairement à la plupart de ses collègues, l'artiste a transmis lui-même les techniques de base, ce qui a permis de créer un style unique, inhérent à personne d'autre.
Shishkin a admiré la nature toute sa vie ; elle l'a inspiré à créer de nombreux chefs-d'œuvre d'un million de couleurs et de nuances. L'artiste a toujours essayé de représenter la flore telle qu'il la voit, sans exagérations ni décorations diverses.
Il a essayé de choisir des paysages épargnés par la main de l'homme. Vierge comme les forêts de la taïga. combinez le réalisme avec une vision poétique de la nature. Ivan Ivanovitch voyait la poésie dans les jeux d'ombre et de lumière, dans le pouvoir de la Terre Mère, dans la fragilité d'un arbre de Noël debout dans le vent.
La polyvalence de l'artiste
C'est difficile d'imaginer une telle chose artiste de génie le chef de la ville ou professeur de l'école. Mais Shishkin combinait de nombreux talents. Issu d'une famille de commerçants, il doit suivre les traces de ses parents. De plus, le bon caractère de Chichkine l’a rapidement fait aimer des gens de toute la ville. Il a été élu au poste de manager et a contribué au développement de son Elabuga natal du mieux qu'il a pu. Bien entendu, cela se manifeste également dans la peinture. La plume de Shishkin est « Histoire de la ville d'Elabuga ».
Ivan Ivanovitch a réussi à dessiner et à participer à des activités passionnantes fouilles archéologiques. Il vécut quelque temps à l'étranger et devint même académicien à Düsseldorf.
Shishkin était un membre actif de la Société des Itinérants, où il a rencontré d'autres personnalités célèbres. Artistes russes. Il était considéré comme une véritable autorité parmi les autres peintres. Ils essayèrent d’hériter du style du maître et les peintures inspirèrent à la fois les écrivains et les peintres.
Il a laissé derrière lui de nombreux paysages qui sont devenus des décorations dans des musées et des collections privées du monde entier.
Après Chichkine, peu de gens ont réussi à représenter de manière aussi réaliste et aussi belle toute la diversité de la nature russe. Peu importe ce qui s'est passé dans la vie personnelle de l'artiste, il n'a pas laissé ses problèmes se refléter sur les toiles.
Arrière-plan
L'artiste a traité la nature forestière avec une grande appréhension ; elle l'a littéralement captivé par ses innombrables couleurs, sa variété de nuances et les rayons du soleil perçant les épaisses branches de pin.
Le tableau « Matin dans une forêt de pins » est devenu l'incarnation de l'amour de Shishkin pour la forêt. Il gagna rapidement en popularité et fut bientôt utilisé dans la culture pop, sur des timbres et même sur des emballages de bonbons. À ce jour, il est soigneusement conservé dans la galerie Tretiakov.
Description : « Matinée dans une forêt de pins »
Ivan Shishkin a réussi à capturer un instant de toute une vie forestière. Il a transmis à l'aide d'un dessin le moment du début de la journée, lorsque le soleil commençait tout juste à se lever. Un moment étonnant de la naissance d'une nouvelle vie. Le tableau « Matin dans une forêt de pins » représente une forêt qui s'éveille et des oursons encore endormis qui sortent d'une habitation isolée.
Dans ce tableau, comme dans bien d’autres, l’artiste a voulu souligner l’immensité de la nature. Pour ce faire, il a coupé la cime des pins au sommet de la toile.
Si vous regardez bien, vous remarquerez que les racines de l’arbre sur lequel gambadent les oursons ont été arrachées. Shishkin a semblé souligner que cette forêt est si inhabitée et sourde que seuls les animaux peuvent y vivre, et que les arbres tombent d'eux-mêmes, de vieillesse.
Shishkin a indiqué la matinée dans une forêt de pins à l'aide du brouillard que l'on voit entre les arbres. Grâce à ce geste artistique, l'heure de la journée devient une évidence.
Co-auteur
Shishkin était un excellent peintre paysagiste, mais il abordait rarement des images d'animaux dans ses œuvres. Le tableau « Matin dans une forêt de pins » ne fait pas exception. C'est lui qui a créé le paysage, mais les quatre oursons ont été peints par un autre artiste, expert en animaux, Konstantin Savitsky. On dit que c'est lui qui a suggéré l'idée même de ce tableau. Alors qu'il peignait une matinée dans une forêt de pins, Shishkin a pris Savitsky comme co-auteur, et le tableau a été initialement signé par eux deux. Cependant, après le transfert de la toile à la galerie, Tretiakov considéra l’œuvre de Chichkine comme plus vaste et effaça le nom du deuxième artiste.
Histoire
Shishkin et Savitsky sont allés dans la nature. C'est ainsi que l'histoire a commencé. La matinée dans la pinède leur paraissait si belle qu'il était impossible de ne pas l'immortaliser sur toile. Pour rechercher un prototype, ils se sont rendus sur l'île Gordomlya, située sur le lac Seliger. C'est là qu'ils ont trouvé ce paysage et une nouvelle inspiration pour la peinture.
L'île, entièrement recouverte de forêts, contenait les vestiges d'une nature vierge. Pendant de nombreux siècles, elle est restée intacte. Cela ne pouvait laisser les artistes indifférents.
Réclamations
Le tableau est né en 1889. Bien que Savitsky se soit d'abord plaint à Tretiakov d'avoir effacé son nom, il a rapidement changé d'avis et a abandonné ce chef-d'œuvre au profit de Chichkine.
Il a justifié sa décision par le fait que le style du tableau correspond pleinement à ce qu'a fait Ivan Ivanovitch et que même les croquis des ours lui appartenaient à l'origine.
Faits et idées fausses
Comme tout tableau célèbre, le tableau « Matin dans une forêt de pins » suscite un grand intérêt. Par conséquent, il a de nombreuses interprétations et est mentionné dans la littérature et au cinéma. On dit de ce chef-d'œuvre comme dans haute société, et dans les rues.
Au fil du temps, certains faits ont changé et des idées fausses générales sont devenues fermement ancrées dans la société :
- L'une des erreurs courantes est l'opinion selon laquelle Vasnetsov aurait créé « Matin dans une forêt de pins » avec Shishkin. Viktor Mikhaïlovitch, bien sûr, connaissait Ivan Ivanovitch, puisqu'ils étaient ensemble dans le club des Itinérants. Cependant, Vasnetsov ne peut pas être l’auteur d’un tel paysage. Si vous faites attention à son style, il ne ressemble pas du tout à Shishkin, ils appartiennent à des groupes différents. écoles d'art. Ces noms sont encore mentionnés ensemble de temps en temps. Vasnetsov n'est pas cet artiste. « Matin dans une forêt de pins », sans aucun doute, a été peint par Shishkin.
- Le titre du tableau ressemble à « Matin dans une forêt de pins ». Le bore est simplement un deuxième nom que les gens ont apparemment trouvé plus approprié et plus mystérieux.
- Officieusement, certains Russes appellent encore le tableau « Trois ours », ce qui est une grave erreur. Il n’y a pas trois, mais quatre animaux sur la photo. Il est probable que la toile ait commencé à s'appeler ainsi en raison de la popularité heure soviétique des bonbons appelés « Ours en peluche ». L’emballage du bonbon représentait une reproduction du « Matin dans une forêt de pins » de Chichkine. Les gens ont donné au bonbon le nom de « Trois ours ».
- L'image a sa « première version ». Shishkin a peint une autre toile sur le même thème. Il l’a appelé « Brouillard dans la forêt de pins ». Peu de gens connaissent cette photo. On se souvient rarement d'elle. Il n'y a pas de toile sur place Fédération Russe. À ce jour, il est conservé collection privée en Pologne.
- Au départ, il n’y avait que deux oursons sur la photo. Plus tard, Shishkin a décidé que l'image devait inclure quatre personnes aux pieds bots. Grâce à l'ajout de deux ours supplémentaires, le genre du film a changé. Il a commencé à être situé sur la « frontière », à mesure que certains éléments de la scène du jeu apparaissaient dans le paysage.