"Matin à forêt de pins"est peut-être l'un des plus de célèbres tableaux Ivan Chichkine. La première chose qui attire et touche le public qui regarde le chef-d’œuvre, ce sont les ours. Sans animaux, le tableau n’aurait guère été aussi attrayant. Pendant ce temps, peu de gens savent que ce n'est pas Chichkine, un autre artiste nommé Savitsky, qui a peint les animaux.
Maître des ours
Konstantin Apollonovich Savitsky n'est plus aussi célèbre qu'Ivan Ivanovich Shishkin, dont même un enfant connaît probablement le nom. Néanmoins, Savitsky est aussi l’un des peintres russes les plus talentueux. À une certaine époque, il était académicien et membre de l'Académie impériale des arts. Il est clair que c'est sur la base de l'art que Savitsky a rencontré Shishkin.
Tous deux aimaient la nature russe et la représentaient de manière altruiste sur leurs toiles. Mais Ivan Ivanovitch préférait les paysages dans lesquels les personnes ou les animaux, s'ils apparaissaient, ne jouaient que le rôle personnages secondaires. Savitsky, au contraire, a activement représenté les deux. Apparemment, grâce aux compétences de son ami, Shishkin était convaincu qu’il n’avait pas beaucoup de succès avec les figures d’êtres vivants.
Aide d'un ami
À la fin des années 1880, Ivan Shishkin a réalisé un autre paysage dans lequel il a représenté une matinée inhabituellement pittoresque dans une forêt de pins. Cependant, selon l'artiste, il manquait au tableau une sorte d'accent, pour lequel il prévoyait de peindre 2 ours. Shishkin a même réalisé des croquis pour les futurs personnages, mais n'était pas satisfait de son travail. C'est alors qu'il s'est tourné vers Konstantin Savitsky pour lui demander de l'aider avec les animaux. L’ami de Shishkin n’a pas refusé et s’est mis au travail avec joie. Les ours se sont avérés enviables. De plus, le nombre de pieds bots a doublé.
Pour être honnête, il convient de noter que Chichkine lui-même n’avait aucune intention de tricher et que, lorsque la photo fut prête, il indiqua non seulement son nom de famille, mais également celui de Savitsky. Les deux amis étaient satisfaits de leur travail commun. Mais tout a été gâché par le fondateur de la galerie de renommée mondiale, Pavel Tretiakov.
Tretiakov têtu
C'est Tretiakov qui a acheté à Chichkine « Matin dans une forêt de pins ». Cependant, le client n'a pas aimé les 2 signatures sur le tableau. Et comme Tretiakov, après avoir acheté telle ou telle œuvre d’art, se considérait comme son unique et légitime propriétaire, a effacé le nom de Savitsky. Chichkine a commencé à s'y opposer, mais Pavel Mikhaïlovitch est resté catégorique. Il a dit que le style d'écriture, y compris en ce qui concerne les ours, correspond à la manière de Shishkin, et Savitsky est ici clairement superflu.
Ivan Shishkin a partagé les honoraires qu'il a reçus de Tretiakov avec un ami. Cependant, il n'a donné à Savitsky que la quatrième partie de l'argent, expliquant cela par le fait qu'il a réalisé les croquis de "Morning" sans l'aide de Konstantin Apollonovich.
Savitsky a sûrement été offensé par un tel traitement. En tout cas, il n'a jamais peint un autre tableau avec Shishkin. Et les ours de Savitsky, en tout cas, sont vraiment devenus la décoration du tableau : sans eux, « Matin dans une forêt de pins » n'aurait guère reçu une telle reconnaissance.
PROJETS SPÉCIAUX
Au cours du siècle dernier, « Matin dans une forêt de pins », que la rumeur, au mépris des lois de l'arithmétique, baptisait « Trois ours », est devenu le tableau le plus diffusé en Russie : les ours Chichkine nous regardent depuis des emballages de bonbons, cartes de voeux, tapisseries murales et calendriers; Même parmi tous les kits de point de croix vendus dans les magasins « Tout pour la couture », ces ours sont les plus populaires.
Au fait, qu’est-ce que le matin a à voir là-dedans ?!
On sait que ce tableau s’appelait à l’origine « Famille d’ours dans la forêt ». Et il y avait deux auteurs - Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky : Shishkin peignait la forêt, mais les pinceaux de ce dernier appartenaient aux ours eux-mêmes. Mais Pavel Tretiakov, qui a acheté cette toile, a ordonné que le tableau soit renommé et qu'un seul artiste soit laissé dans tous les catalogues - Ivan Shishkin.
- Pourquoi? – Tretiakov a été confronté à cette question pendant de nombreuses années.
Une seule fois, Tretiakov a expliqué les motifs de son action.
« Dans un tableau, répondit le mécène, tout, depuis la conception jusqu'à l'exécution, parle de la manière de peindre, de méthode créative, caractéristique de Shishkin.
I.I. Chichkine. Matin forêt de pins.
« Ours » était le surnom d'Ivan Shishkin lui-même dans sa jeunesse.
De grande taille, sombre et silencieux, Shishkin a toujours essayé de rester à l'écart des entreprises bruyantes et des divertissements, préférant se promener complètement seul quelque part dans la forêt.
Il est né en janvier 1832 dans le coin le plus baissier de l'empire - dans la ville d'Elabuga, alors province de Viatka, dans la famille du marchand de la première guilde Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantique et excentrique local qui n'était pas si intéressé tant dans le commerce des céréales que dans la recherche archéologique et les activités sociales.
C'est peut-être pour cette raison qu'Ivan Vasilyevich n'a pas grondé son fils lorsque, après quatre années d'études au gymnase de Kazan, il a arrêté ses études avec la ferme intention de ne jamais retourner à l'école. "Eh bien, il a abandonné et a abandonné", Shishkin Sr. haussa les épaules, "tout le monde ne peut pas construire une carrière bureaucratique".
Mais Ivan n'était intéressé par rien d'autre que les randonnées à travers les forêts. Chaque fois, il s'enfuyait de chez lui avant l'aube et revenait après la tombée de la nuit. Après le dîner, il s'enferma silencieusement dans sa chambre. Il ne s'intéressait ni à la société féminine ni à la compagnie de ses pairs, pour lesquels il ressemblait à un sauvage des forêts.
Les parents ont essayé de placer leur fils affaire de famille, mais Ivan n'a exprimé aucun intérêt pour le commerce. De plus, tous les marchands l’ont trompé et trompé. « Notre arithmétique et notre grammaire sont idiotes en matière de commerce », s'est plainte sa mère dans une lettre à son fils aîné Nikolaï.
Mais ensuite, en 1851, des artistes moscovites sont apparus dans le calme d'Elabuga, convoqués pour peindre l'iconostase de l'église cathédrale. Ivan rencontra bientôt l'un d'eux, Ivan Osokin. C'est Osokin qui a remarqué l'envie un jeune homme au dessin. Il accepta le jeune Chichkine comme apprenti dans l'artel, lui apprenant à cuisiner et à mélanger les peintures, et lui conseilla plus tard d'aller à Moscou et d'étudier à l'École de peinture et de sculpture de la Société d'art de Moscou.
I.I. Chichkine. Autoportrait.
Les proches, qui avaient déjà renoncé aux sous-bois, se sont même ragaillardis lorsqu’ils ont appris le désir de leur fils de devenir artiste. Surtout le père, qui rêvait depuis des siècles de glorifier la famille Shishkin. Certes, il croyait qu'il deviendrait lui-même le Shishkin le plus célèbre - en tant qu'archéologue amateur ayant fouillé l'ancienne colonie du diable près de Yelabuga. Par conséquent, son père a alloué de l'argent à la formation et, en 1852, Ivan Shishkin, 20 ans, partit à la conquête de Moscou.
Ce sont ses camarades à la langue acérée de l’École de peinture et de sculpture qui le surnommèrent l’Ours.
Comme l'a rappelé son camarade de classe Piotr Krymov, avec qui Chichkine louait une chambre dans un manoir de la ruelle Kharitonyevski, « notre ours avait déjà grimpé partout dans Sokolniki et peint toutes les clairières ».
Cependant, il est allé voir des croquis à Ostankino et à Sviblovo, et même dans la Laure de la Trinité-Serge - Shishkin a travaillé comme s'il était sans relâche. Beaucoup étaient étonnés : en une journée, il produisait autant de croquis que d'autres pouvaient à peine le faire en une semaine.
En 1855, brillamment diplômé de l'École de peinture, Chichkine décide de s'inscrire à Académie Impériale arts à Saint-Pétersbourg. Et bien que, selon le classement de l'époque, les diplômés de l'école de Moscou aient en réalité le même statut que les diplômés de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, Shishkin voulait simplement avec passion apprendre à peindre auprès des meilleurs maîtres européens de la peinture.
La vie dans la bruyante capitale de l’empire n’a en rien changé le caractère insociable de Chichkine. Comme il l'écrivait dans des lettres à ses parents, s'il n'avait pas l'opportunité d'étudier la peinture avec les meilleurs maîtres, il serait rentré chez lui dans ses forêts natales depuis longtemps.
« Je suis fatigué de Pétersbourg », écrivait-il à ses parents au cours de l'hiver 1858. – Aujourd'hui, nous étions sur la place Admiralteyskaya, où, comme vous le savez, la couleur de la Maslenitsa de Saint-Pétersbourg. C'est tellement de bêtises, d'absurdités, de vulgarité, et le public le plus respectable, celui qu'on appelle supérieur, afflue vers ce chaos vulgaire à pied et en calèche, afin de tuer une partie de son temps ennuyeux et inactif et d'observer immédiatement comment le bas le public s'amuse. Mais nous, les gens qui constituent le public moyen, n’avons vraiment pas envie de regarder… »
Et voici une autre lettre, écrite au printemps : « Ce tonnerre incessant de voitures apparaissait dans la rue pavée, au moins en hiver, cela ne me dérange pas ; Lorsque viendra le premier jour de la fête, d'innombrables bicornes, casques, cocardes et autres détritus apparaîtront dans les rues de tout Saint-Pétersbourg pour faire des visites. C'est étrange, à Saint-Pétersbourg, à chaque minute, vous rencontrez soit un général ventru, soit un officier en forme de perche, soit un fonctionnaire véreux - ces personnalités sont tout simplement innombrables, on pourrait penser que tout Pétersbourg n'est plein que de eux, ces animaux..."
La seule consolation qu'il trouve dans la capitale est l'église. Paradoxalement, c'est dans la bruyante Saint-Pétersbourg, où de nombreuses personnes au cours de ces années ont perdu non seulement leur foi, mais aussi leur apparence très humaine, que Chichkine a trouvé le chemin vers Dieu.
Ivan Ivanovitch Chichkine.
Dans des lettres à ses parents, il écrit : « Nous avons une église dans le bâtiment même de l'Académie, et pendant les services divins, nous quittons les cours, allons à l'église, et le soir après les cours à la veillée nocturne, il n'y a pas de matines là-bas. . Et je serai heureux de vous dire que c’est si agréable, si bon, de la meilleure façon possible, comme quelqu’un qui fait quelque chose, quitte tout, s’en va, vient et refait la même chose qu’avant. Tout comme l'Église est bonne, le clergé y répond pleinement, le prêtre est un vieil homme respectable et gentil, il visite souvent nos classes, il parle si simplement, de manière captivante, si vivante... "
Chichkine voyait la volonté de Dieu dans ses études : il devait prouver aux professeurs de l'Académie le droit d'un artiste russe de peindre des paysages russes. Ce n'était pas si facile à faire, car à cette époque, les Français Nicolas Poussin et Claude Lorrain étaient considérés comme les sommités et les dieux du genre paysager, qui peignaient soit des paysages alpins majestueux, soit la nature sensuelle de la Grèce ou de l'Italie. Les espaces russes étaient considérés comme un royaume de sauvagerie, indigne d’être représenté sur toile.
Ilya Repin, qui a étudié un peu plus tard à l'Académie, a écrit : « La vraie nature, la belle nature n'était reconnue qu'en Italie, où il y avait des exemples éternellement inaccessibles. l'art le plus élevé. Les professeurs ont vu tout cela, l’ont étudié, l’ont connu et ont conduit leurs étudiants vers le même but, vers les mêmes idéaux éternels… »
I.I. Chichkine. Chêne.
Mais il ne s’agissait pas seulement d’idéaux.
Dès l'époque de Catherine II, les étrangers envahirent les cercles artistiques de Saint-Pétersbourg : Français et Italiens, Allemands et Suédois, Néerlandais et Britanniques travaillèrent sur des portraits de dignitaires royaux et de membres de la famille impériale. Qu'il suffise de rappeler l'Anglais George Dow, auteur d'une série de portraits de héros Guerre patriotique 1812, qui sous Nicolas Ier fut officiellement nommé premier artiste de la cour impériale. Et pendant que Chichkine étudiait à l'Académie, les Allemands Franz Kruger et Peter von Hess, Johann Schwabe et Rudolf Frenz, spécialisés dans la représentation des divertissements de la haute société - principalement les bals et la chasse, brillaient à la cour de Saint-Pétersbourg. De plus, à en juger par les images, les nobles russes ne chassaient pas du tout dans les forêts du nord, mais quelque part dans les vallées alpines. Et, naturellement, les étrangers qui considéraient la Russie comme une colonie ont inlassablement inculqué à l'élite de Saint-Pétersbourg l'idée de la supériorité naturelle de tout ce qui est européen sur le russe.
Cependant, il était impossible de briser l'entêtement de Shishkin.
« Dieu m'a montré ce chemin ; le chemin sur lequel je me trouve maintenant est celui qui m'y conduit ; et comment Dieu me conduira de manière inattendue à mon objectif », a-t-il écrit à ses parents. "Une ferme espérance en Dieu me console dans de tels cas, et involontairement, la coquille de pensées sombres est rejetée de moi..."
Ignorant les critiques de ses professeurs, il a continué à peindre des tableaux de forêts russes, perfectionnant sa technique de dessin à la perfection.
Et il atteint son objectif : en 1858, Shishkin reçut la Grande Médaille d'argent de l'Académie des Arts pour ses dessins à la plume et croquis picturaux, écrit sur l'île de Valaam. L'année suivante, Shishkin reçut le Médaille d'or deuxième dignité, qui donne également le droit d'étudier à l'étranger aux frais de l'État.
I.I. Chichkine. Vue sur l'île de Valaam.
À l'étranger, Shishkin a rapidement eu le mal du pays.
L’Académie des Arts de Berlin ressemblait à une grange sale. L'exposition de Dresde est un exemple de mauvais goût.
"Par pudeur innocente, nous nous reprochons de ne pas pouvoir écrire ou d'écrire de manière grossière, de mauvais goût et différemment de ce que nous écrivons à l'étranger", écrit-il dans son journal. – Mais en réalité, d’après ce que nous avons vu ici à Berlin, le nôtre est bien meilleur, je le prends bien sûr en général. Je n'ai jamais rien vu de plus insensible et de plus insipide que le tableau présenté ici dans l'exposition permanente - et ici il n'y a pas seulement des artistes de Dresde, mais aussi de Munich, Zurich, Leipzig et Düsseldorf, plus ou moins tous des représentants de la grande nation allemande. Nous les regardons bien sûr avec la même obséquiosité que nous regardons tout à l'étranger... Jusqu'à présent, de tout ce que j'ai vu à l'étranger, rien ne m'a amené au point d'étourdir, comme je m'y attendais, mais, du côté au contraire, j'ai pris plus confiance en moi... »
Ni la vue sur les montagnes ne l'a séduit Suisse saxonne où il a étudié avec artiste célèbre-le peintre animalier Rudolf Koller (donc, contrairement à la rumeur, Shishkin savait parfaitement dessiner les animaux), ni les paysages de Bohême avec des montagnes miniatures, ni la beauté du vieux Munich, ni Prague.
"Maintenant, je viens de réaliser que je n'étais pas au bon endroit", a écrit Shishkin. "Prague n'a rien de remarquable ; ses environs sont également pauvres."
I.I. Chichkine. Village près de Prague. Aquarelle.
Seule l'ancienne forêt de Teutoburg avec ses chênes centenaires, qui rappelle encore l'époque de l'invasion des légions romaines, a brièvement captivé son imagination.
Plus il voyageait en Europe, plus il avait envie de retourner en Russie.
Par ennui, il s'est même retrouvé une fois dans une situation très désagréable. Il était un jour assis dans une brasserie de Munich, buvant environ un litre de vin de Moselle. Et il y avait quelque chose qu’il ne partageait pas avec un groupe d’Allemands ivres qui commençaient à ridiculiser grossièrement la Russie et les Russes. Ivan Ivanovitch, sans attendre aucune explication ni excuse de la part des Allemands, s'est battu et, comme l'ont déclaré des témoins, a assommé sept Allemands à mains nues. Résultat, l’artiste s’est retrouvé avec la police, et l’affaire aurait pu prendre une tournure très grave. Mais Chichkine a été acquitté : l’artiste était après tout, selon les juges, une âme vulnérable. Et cela s’est avéré être presque la seule impression positive de son voyage en Europe.
Mais en même temps, c'est grâce à l'expérience professionnelle acquise en Europe que Chichkine a pu devenir ce qu'il est devenu en Russie.
En 1841, se produit à Londres un événement qui ne fut pas immédiatement apprécié par ses contemporains : l'Américain John Goff Rand reçut un brevet pour un tube en fer blanc destiné à stocker la peinture, enveloppé à une extrémité et bouché à l'autre. C'était le prototype des tubes actuels, dans lesquels aujourd'hui sont conditionnées non seulement de la peinture, mais aussi beaucoup de choses utiles: crème, dentifrice, nourriture pour les astronautes.
Quoi de plus ordinaire qu’un tube ?
Il nous est peut-être difficile aujourd’hui d’imaginer à quel point cette invention a facilité la vie des artistes. De nos jours, tout le monde peut devenir peintre facilement et rapidement : se rendre au magasin, acheter une toile apprêtée, des pinceaux et un set d'acrylique ou Peinture à l'huile– et dessinez autant que vous le souhaitez ! Autrefois, les artistes préparaient leurs propres peintures en achetant des pigments en poudre sèche auprès des commerçants, puis en mélangeant patiemment la poudre avec de l'huile. Mais à l’époque de Léonard de Vinci, les artistes préparaient leurs propres pigments colorants, ce qui représentait un processus extrêmement laborieux. Et, disons, le processus de trempage du plomb broyé dans l'acide acétique pour fabriquer de la peinture blanche prenait la part du lion du temps de travail des peintres, c'est pourquoi, d'ailleurs, les peintures des maîtres anciens étaient si sombres que les artistes ont essayé de économiser sur le blanc.
Mais même mélanger des peintures à base de pigments semi-finis demandait beaucoup de temps et d'efforts. De nombreux peintres recrutaient des étudiants pour préparer les peintures au travail. Les peintures finies étaient stockées dans des pots et des bols en argile hermétiquement fermés. Il est clair qu'avec un ensemble de pots et de cruches à huile, il était impossible d'aller en plein air, c'est-à-dire de peindre des paysages d'après nature.
I.I. Chichkine. Forêt.
Et c'était une autre raison pour laquelle le paysage russe ne pouvait pas être reconnu dans l'art russe : les peintres redessinaient simplement des paysages à partir de peintures de maîtres européens, sans pouvoir peindre d'après nature.
Bien sûr, le lecteur pourra objecter : si un artiste ne peut pas peindre d’après nature, alors pourquoi ne pourrait-il pas dessiner de mémoire ? Ou tout simplement inventer tout cela de votre tête ?
Mais dessiner « de la tête » était totalement inacceptable pour les diplômés de l'Académie impériale des arts.
Ilya Repin a un épisode intéressant dans ses mémoires qui illustre l'importance de l'attitude de Shishkin à l'égard de la vérité de la vie.
« Sur ma plus grande toile, j'ai commencé à peindre des radeaux. "Toute une file de radeaux marchait le long de la large Volga, directement vers le spectateur", a écrit l'artiste. – Ivan Shishkin m'a encouragé à détruire ce tableau, à qui j'ai montré ce tableau.
- Eh bien, qu'est-ce que tu voulais dire par là ! Et le plus important : vous n’avez pas écrit ceci à partir de croquis tirés de la vie ?! Pouvez-vous le voir maintenant.
- Non, c'est ce que j'imaginais...
- C'est exactement ce que c'est. J'ai imaginé! Après tout, ces bûches sont dans l'eau... Cela devrait être clair : quelles bûches sont de l'épicéa ou du pin ? Eh bien, une sorte de « stoeros » ! Ha ha ! Il y a une impression, mais ce n’est pas sérieux… »
Le mot « frivole » sonnait comme une phrase et Repin a détruit le tableau.
Shishkin lui-même, qui n'a pas eu l'occasion de peindre des croquis dans la forêt avec des peintures naturelles, a réalisé des croquis avec un crayon et un stylo lors de ses promenades, réalisant ainsi une technique de dessin en filigrane. En fait, dans Europe de l'Ouest Ce sont ses croquis forestiers réalisés à la plume et à l’encre qui ont toujours été appréciés. Shishkin a également peint avec brio à l'aquarelle.
Bien sûr, Shishkin était loin d'être le premier artiste à rêver de peindre de grandes toiles avec des paysages russes. Mais comment déplacer l'atelier en forêt ou au bord de la rivière ? Les artistes n'avaient pas de réponse à cette question. Certains d'entre eux construisirent des ateliers temporaires (comme Sourikov et Aivazovsky), mais déplacer de tels ateliers d'un endroit à l'autre était trop coûteux et difficile, même pour des peintres célèbres.
Nous avons également essayé des emballages prêts à l'emploi peintures mélangées dans des vessies de porc, qui étaient nouées. Ensuite, ils ont percé la bulle avec une aiguille pour faire sortir un peu de peinture sur la palette, et le trou résultant a été bouché avec un clou. Mais le plus souvent, les bulles éclatent tout simplement en cours de route.
Et soudain, des tubes solides et légers contenant des peintures liquides sont apparus que vous pouvez emporter avec vous - il suffit d'en presser un peu sur la palette et de peindre. De plus, les couleurs elles-mêmes sont devenues plus vives et plus riches.
Vint ensuite un chevalet, c'est-à-dire une boîte portable contenant des peintures et un support en toile que l'on pouvait emporter avec soi.
Bien sûr, tous les artistes n’ont pas pu lever les premiers chevalets, mais c’est là que la force baissière de Shishkin s’est avérée utile.
Le retour de Chichkine en Russie avec de nouvelles couleurs et de nouvelles technologies de peinture fait sensation.
Ivan Ivanovitch ne s'intègre pas seulement dans la mode - non, il est lui-même devenu un pionnier de la mode artistique, non seulement à Saint-Pétersbourg, mais aussi en Europe occidentale : ses œuvres sont devenues une découverte à l'Exposition universelle de Paris, ont reçu des critiques flatteuses lors d'une exposition à Düsseldorf, ce qui n'est cependant pas surprenant, car les Français et les Allemands n'étaient pas moins fatigués des paysages italiens « classiques » que les Russes.
A l'Académie des Arts il reçoit le titre de professeur. De plus, à la demande Grande-Duchesse Maria Nikolaevna Shishkin a été présentée à Stanislav du 3ème degré.
En outre, une classe spéciale de paysage s'ouvre à l'Académie et Ivan Ivanovitch bénéficie à la fois d'un revenu stable et d'étudiants. De plus, le tout premier étudiant - Fiodor Vassiliev - de court instant obtient une reconnaissance universelle.
Des changements se sont également produits dans la vie personnelle de Shishkin : il a épousé Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sœur de son élève. Bientôt, les jeunes mariés eurent une fille, Lydia, puis les fils Vladimir et Konstantin sont nés.
Evgenia Shishkina, la première épouse de Shishkin.
« Par nature, Ivan Ivanovitch est né père de famille ; loin de sa famille, il n'était jamais calme, il pouvait à peine travailler, il lui semblait toujours que quelqu'un était sûrement malade à la maison, quelque chose s'était passé", a écrit la première biographe de l'artiste, Natalia Komarova. – Dans un appareil externe la vie à la maison il n'avait pas de rivaux, créant un environnement confortable et magnifique à partir de presque rien ; Il était terriblement fatigué d'errer dans les pièces meublées et se consacrait de toute son âme à sa famille et à sa maison. Pour ses enfants, il était le père le plus tendre et aimant, surtout lorsque les enfants étaient petits. Evgenia Alexandrovna était simple et bonne femme, et les années de sa vie avec Ivan Ivanovitch se sont déroulées dans un travail calme et paisible. Les fonds permettaient déjà d'avoir un confort modeste, même si, avec une famille toujours plus nombreuse, Ivan Ivanovitch ne pouvait rien se permettre de plus. Il avait de nombreuses connaissances, des amis se réunissaient souvent avec eux et des jeux étaient organisés entre temps, et Ivan Ivanovitch était l'hôte le plus hospitalier et l'âme de la société.
Il noue des relations particulièrement chaleureuses avec les fondateurs du Partnership for Mobile expositions d'art les artistes Ivan Kramskoy et Konstantin Savitsky. Pour l'été, ils ont loué tous les trois une maison spacieuse dans le village d'Ilzho, au bord du lac Ilzhovo, non loin de Saint-Pétersbourg. Dès le petit matin, Kramskoy s'enfermait dans le studio, travaillant sur "Le Christ dans le désert", et Shishkin et Savitsky allaient habituellement faire des croquis, grimpant au plus profond de la forêt, dans le fourré.
Shishkin a abordé la question de manière très responsable : il a longtemps cherché un endroit, puis a commencé à dégager les buissons, à couper les branches pour que rien ne gêne la vue du paysage qu'il aimait, a fait un siège avec des branches et de la mousse, a renforcé le chevalet et je me suis mis au travail.
Savitsky, un des premiers nobles orphelins de Bialystok, s'est pris d'affection pour Ivan Ivanovitch. Personne sociable, amateur de longues promenades, pratiquement connaisseur de la vie, il savait écouter, il savait parler lui-même. Il y avait beaucoup de points communs entre eux et c'est pourquoi tous deux étaient attirés l'un par l'autre. Savitsky est même devenu le parrain du plus jeune fils de l’artiste, également Konstantin.
Au cours d'une telle récolte estivale, Kramskoy a écrit le plus portrait célèbre Shishkina : pas une artiste, mais un chercheur d'or dans la nature sauvage de l'Amazonie - avec un chapeau de cowboy à la mode, une culotte anglaise et des bottes en cuir légères à talons en fer. Dans ses mains se trouve un alpenstock, un carnet de croquis, une boîte de peinture, une chaise pliante, un parapluie contre les rayons du soleil accrochés négligemment à son épaule - en un mot, tout l'équipement.
– Pas seulement un ours, mais un véritable propriétaire de la forêt ! - s'est exclamé Kramskoï.
Ce fut le dernier été heureux de Chichkine.
Kramskoï. Portrait de I. I. Shishkin.
D'abord, un télégramme arriva d'Elabuga : « Ce matin, le père Ivan Vasilyevich Shishkin est mort. Je considère qu’il est de mon devoir de vous informer.
Puis la petite Volodia Shishkin est décédée. Evgenia Alexandrovna est devenue noire de chagrin et est tombée malade.
« Chichkine se ronge les ongles depuis trois mois et c'est tout », écrivait Kramskoï en novembre 1873. « Sa femme est toujours malade… »
Puis les coups du sort tombèrent les uns après les autres. Un télégramme est arrivé de Yalta concernant la mort de Fiodor Vasiliev, puis Evgenia Alexandrovna est décédée.
Dans une lettre à son ami Savitsky, Kramskoy écrit : « E.A. Shishkina a ordonné de vivre longtemps. Elle est décédée mercredi dernier, dans la nuit du jeudi 5 au 6 mars. Samedi, nous l'avons accompagnée. Bientôt. Plus tôt que je ne le pensais. Mais c’est prévu.
Pour couronner le tout, il est mort et fils cadet Constantin.
Ivan Ivanovitch n'est plus lui-même. Je n’entendais pas ce que disaient mes proches, je ne parvenais pas à me trouver une place ni à la maison ni à l’atelier, même des errances interminables dans la forêt ne parvenaient pas à apaiser la douleur de la perte. Chaque jour, il allait visiter les tombes de sa famille, puis, rentrant chez lui la nuit tombée, il buvait du vin bon marché jusqu’à perdre complètement connaissance.
Les amis avaient peur de venir le voir - ils savaient que Shishkin, étant fou, pouvait facilement se précipiter sur les invités non invités avec ses poings. Le seul qui pouvait le consoler était Savitsky, mais il s'est saoulé seul à Paris, pleurant la mort de sa femme Ekaterina Ivanovna, qui s'est suicidée ou est décédée dans un accident dû à une intoxication au monoxyde de carbone.
Savitsky lui-même était sur le point de se suicider. Peut-être que seul le malheur qui est arrivé à son ami à Saint-Pétersbourg pourrait l'empêcher de commettre un acte irréparable.
Quelques années plus tard seulement, Shishkin a trouvé en lui-même le courage de revenir à la peinture.
Il a peint la toile « Rye » - spécialement pour la VIe exposition itinérante. L’immense champ qu’il a dessiné quelque part près d’Elabuga est devenu pour lui l’incarnation des paroles de son père lues dans une des vieilles lettres : « La mort appartient à l’homme, puis vient le jugement ; ce qu’un homme sème dans la vie, il le récoltera aussi ».
À l'arrière-plan, il y a de puissants pins et - comme un éternel rappel de la mort, toujours proche - un immense arbre desséché.
Lors de l'exposition itinérante de 1878, « Rye », de toute évidence, a pris la première place.
I.I. Chichkine. Seigle.
La même année, il rencontre la jeune artiste Olga Lagoda. Fille d'un conseiller d'État actif et d'un courtisan, elle fut l'une des trente premières femmes acceptées pour étudier comme volontaires à l'Académie impériale des arts. Olga s'est retrouvée dans la classe de Shishkin, et Ivan Ivanovitch, toujours sombre et hirsute, qui avait également laissé pousser une barbe éparse de l'Ancien Testament, a soudainement découvert avec surprise qu'à la vue de cette petite fille aux yeux bleus sans fond et à une frange de cheveux bruns, son cœur a commencé à battre un peu plus fort que d'habitude, et vos mains se sont soudainement mises à transpirer, comme un lycéen morveux.
Ivan Ivanovitch a proposé et en 1880, lui et Olga se sont mariés. Bientôt, leur fille Ksenia est née. Happy Shishkin a couru dans la maison et a chanté, balayant tout sur son passage.
Et un mois et demi après l'accouchement, Olga Antonovna est décédée d'une inflammation du péritoine.
Non, Chichkine n’a pas bu cette fois. Il s'est lancé dans son travail, essayant de fournir tout le nécessaire pour ses deux filles, laissées sans mère.
Sans se donner le temps de se relâcher, après avoir terminé un tableau, il tend la toile sur un châssis pour le suivant. Il commence à réaliser des gravures, maîtrise la technique de la gravure et illustre des livres.
- Travail! - a déclaré Ivan Ivanovitch. – Travailler tous les jours, en allant à ce travail comme s'il s'agissait d'un service. Nul besoin d’attendre la fameuse « inspiration »… L’inspiration, c’est l’œuvre elle-même !
À l'été 1888, ils passèrent à nouveau des « vacances en famille » avec Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovitch - avec deux filles, Konstantin Apollonovich - avec sa nouvelle épouse Elena et son petit-fils Georgy.
C'est ainsi que Savitsky a dessiné un dessin comique pour Ksenia Shishkina : une mère ourse regarde ses trois petits jouer. De plus, deux enfants se poursuivent sans soucis, et l'un d'eux - ce qu'on appelle l'ours reproducteur d'un an - regarde quelque part dans le bosquet de la forêt, comme s'il attendait quelqu'un...
Shishkin, qui a vu le dessin de son ami, n'a pas pu quitter les petits des yeux pendant longtemps.
A quoi pensait-il ? Peut-être que l'artiste s'est souvenu que les Votyaks païens, qui vivaient encore dans la forêt sauvage près de Yelabuga, croyaient que les ours étaient les plus proches parents des humains et que c'étaient les ours qui mouraient les âmes sans péché des enfants morts prématurément.
Et s'il s'appelait lui-même Ours, alors c'est toute sa famille d'ours : l'ours est sa femme Evgenia Alexandrovna, et les petits sont Volodia et Kostya, et à côté d'eux se tient l'ours Olga Antonovna et attend qu'il vienne - le L'ours et le roi de la forêt...
« Il faut donner à ces ours une bonne expérience », a-t-il finalement suggéré à Savitsky. – Et je sais ce qu'il faut écrire ici... Travaillons ensemble : j'écrirai la forêt, et vous – les ours, ils se sont révélés très vivants...
Et puis Ivan Ivanovitch a fait un croquis au crayon du futur tableau, rappelant comment, sur l'île de Gorodomlya, sur le lac Seliger, il a vu de puissants pins, qu'un ouragan avait déracinés et brisés en deux comme des allumettes. Quiconque a lui-même été témoin d'une telle catastrophe comprendra facilement : la vue même de géants de la forêt déchirés en morceaux provoque le choc et la peur chez les gens, et à l'endroit où les arbres sont tombés, il reste un étrange espace vide dans le tissu forestier - un tel défi un vide que la nature elle-même ne tolère pas, mais que tout est encore obligé de supporter ; le même vide incurable après la mort d'êtres chers s'est formé dans le cœur d'Ivan Ivanovitch.
Retirez mentalement les ours de l'image, et l'ampleur de la catastrophe survenue dans la forêt, qui s'est produite assez récemment, vous sera révélée, à en juger par les aiguilles de pin jaunies et la couleur fraîche du bois sur le site de la panne. . Mais il n’y avait aucun autre souvenir de la tempête. Maintenant, la douce lumière dorée de la grâce de Dieu se déverse du ciel sur la forêt dans laquelle se baignent ses anges ours...
Le tableau «Famille d'ours dans la forêt» a été présenté pour la première fois au public lors de la XVIIe exposition itinérante en avril 1889 et, à la veille de l'exposition, le tableau a été acheté par Pavel Tretiakov pour 4 000 roubles. De ce montant, Ivan Ivanovitch a donné à son co-auteur une quatrième partie - mille roubles, ce qui a offensé son vieil ami : il comptait sur une évaluation plus juste de sa contribution au tableau.
I.I. Chichkine. Matin dans une forêt de pins. Étude.
Savitsky a écrit à ses proches : « Je ne me souviens pas si nous vous avions écrit sur le fait que je n'étais pas complètement absent de l'exposition. Un jour, j’ai commencé à peindre des ours dans la forêt et j’y ai été attiré. I.I. Sh-et a pris sur lui l'exécution du paysage. Le tableau a dansé et un acheteur a été trouvé à Tretiakov. Nous avons donc tué l'ours et divisé la peau ! Mais cette division s’est produite avec quelques curieux trébuchements. Si curieux et inattendu que j'ai même refusé toute participation à ce tableau ; il est exposé sous le nom de Sh-na et est répertorié comme tel dans le catalogue.
Il s'avère que des questions d'une nature aussi délicate ne peuvent pas être cachées dans un sac, des tribunaux et des commérages se sont ensuivis, et j'ai dû signer le tableau avec Sh., puis partager le butin même de l'achat et de la vente. Le tableau a été vendu 4 mille, et je participe à la 4ème part ! Je porte beaucoup de mauvaises choses dans mon cœur concernant cette question, et par joie et plaisir, quelque chose de contraire s'est produit.
Je vous écris à ce sujet parce que j'ai l'habitude de garder mon cœur ouvert à vous, mais vous aussi, Chers amis"Vous comprenez que toute cette question est d'une nature extrêmement délicate et qu'il est donc nécessaire que tout cela soit complètement secret pour tous ceux avec qui je ne voudrais pas parler."
Cependant, Savitsky trouva alors la force de se réconcilier avec Shishkin, même s'ils ne travaillaient plus ensemble et n'avaient plus de vacances en famille : bientôt Konstantin Apollonovich avec sa femme et ses enfants s'installèrent à Penza, où on lui proposa le poste de directeur du nouveau a ouvert une école d'art.
Lorsqu'en mai 1889 la XVIIe exposition itinérante déménagea dans les salles de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, Tretiakov vit que « La famille des ours dans la forêt » portait déjà deux signatures.
Pavel Mikhaïlovitch a été surpris, c'est un euphémisme : il a acheté le tableau à Shishkin. Mais le fait même de la présence à côté du grand Chichkine du nom du « médiocre » Savitsky réduisait automatiquement la valeur marchande du tableau, et la réduisait considérablement. Jugez par vous-même : Tretiakov a acquis un tableau dans lequel le misanthrope de renommée mondiale Shishkin, qui n'a presque jamais peint de personnes ou d'animaux, est soudainement devenu un artiste animalier et a représenté quatre animaux. Et pas n'importe quelles vaches, chats ou chiens, mais les féroces « maîtres de la forêt », qui - tout chasseur vous le dira - sont très difficiles à représenter d'après nature, car l'ours déchire en lambeaux quiconque ose s'approcher. ses petits. Mais toute la Russie sait que Shishkin ne peint que d'après nature et, par conséquent, le peintre a vu la famille des ours dans la forêt aussi clairement qu'il l'a peinte sur toile. Et maintenant, il s'avère que l'ours et les oursons n'ont pas été peints par Shishkin lui-même, mais par « une sorte de » Savitsky, qui, comme le croyait Tretiakov lui-même, ne savait pas du tout comment travailler avec la couleur - toutes ses toiles se sont avérées soit délibérément brillant ou en quelque sorte gris terreux. Mais tous deux étaient complètement plats, comme des estampes populaires, tandis que les peintures de Shishkin avaient du volume et de la profondeur.
Probablement, Shishkin lui-même était du même avis, invitant son ami à participer uniquement à cause de son idée.
C’est pourquoi Tretiakov a ordonné d’effacer la signature de Savitsky avec de la térébenthine, afin de ne pas rabaisser Chichkine. Et en général, il a renommé l'image elle-même - on dit qu'il ne s'agit pas du tout des ours, mais de cette lumière dorée magique qui semble inonder toute l'image.
Mais ici peinture folklorique« Les Trois Ours » ont eu deux autres co-auteurs, dont les noms sont restés dans l'histoire, bien qu'ils n'apparaissent dans aucune exposition ou catalogue d'art.
L'un d'eux est Julius Geis, l'un des fondateurs et dirigeants du partenariat Einem (plus tard l'usine de confiserie Octobre Rouge). À l'usine d'Einem, parmi tous les autres bonbons et chocolats, ils ont également produit des ensembles thématiques de bonbons - par exemple, « Trésors de la terre et de la mer », « Véhicules », « Types de peuples du globe ». Ou, par exemple, un ensemble de biscuits « Moscou du futur » : dans chaque boîte, vous pourriez trouver une carte postale avec des dessins futuristes sur Moscou du 23e siècle. Julius Geis a également décidé de publier la série «Les artistes russes et leurs peintures» et a conclu un accord avec Tretiakov, recevant l'autorisation de placer des reproductions de peintures de sa galerie sur les emballages. L'un des bonbons les plus délicieux, fabriqué à partir d'une épaisse couche de praliné aux amandes, pris en sandwich entre deux plaques de gaufrettes et recouvert d'une épaisse couche de chocolat enrobé, et reçu un emballage avec une peinture de Shishkin.
Emballage de bonbons.
Bientôt, la production de cette série a été arrêtée, mais les bonbons avec des ours, appelés « Bear-toed Bear », ont commencé à être produits en tant que produit distinct.
En 1913, l'artiste Manuil Andreev redessine le tableau : à l'intrigue de Chichkine et Savitsky, il ajoute un cadre de branches d'épinette et les étoiles de Bethléem, car à cette époque, « l'ours » était, pour une raison quelconque, considéré comme le cadeau le plus cher et le plus désiré pour les vacances de Noël.
Étonnamment, cet emballage a survécu à toutes les guerres et révolutions du tragique XXe siècle. De plus, même à l'époque soviétique, la « Mishka » était devenue le mets le plus cher : dans les années 1920, un kilo de bonbons était vendu pour quatre roubles. Le bonbon avait même un slogan composé par Vladimir Maïakovski lui-même : « Si tu veux manger de la Mishka, procure-toi un livret d'épargne !
Très vite, le bonbon reçut un nouveau nom dans l'usage populaire : « Trois ours ». En même temps, c'était aussi le nom donné à un tableau d'Ivan Chichkine, dont des reproductions, découpées dans la revue Ogonyok, parurent bientôt dans tous les foyers soviétiques - soit comme manifeste d'une vie bourgeoise confortable qui méprisait la réalité soviétique, ou pour rappeler que tôt ou tard, toute tempête passera.
Le choix des éditeurs
Ce tableau est connu de tous, petits et grands, car l’œuvre elle-même du grand paysagiste Ivan Chichkine est le chef-d’œuvre pictural le plus remarquable de l’héritage créatif de l’artiste.
Nous savons tous que cet artiste aimait beaucoup la forêt et sa nature, admirait chaque buisson et chaque brin d'herbe, les troncs d'arbres moisis décorés de branches affaissées sous le poids du feuillage et des aiguilles de pin. Shishkin a reflété tout cet amour sur une toile de lin ordinaire, afin que plus tard le monde entier puisse voir le savoir-faire inégalé du grand maître russe.
Lorsque vous rencontrez pour la première fois le tableau Matin dans une forêt de pins dans la salle Tretiakov, vous ressentez l'impression indélébile de la présence du spectateur ; l'esprit de la personne est complètement immergé dans l'atmosphère de la forêt avec des pins géants merveilleux et puissants qui sentent le pin. arôme. J'ai envie de respirer plus profondément cet air, sa fraîcheur mêlée au brouillard forestier matinal recouvrant la forêt environnante.
Les cimes visibles des pins centenaires, leurs branches pliées sous le poids de leurs branches, sont doucement éclairées par les rayons matinaux du soleil. Comme nous le comprenons, toute cette beauté a été précédée par un terrible ouragan dont le vent puissant a déraciné et abattu le pin, le brisant en deux. Tout cela a contribué à ce que nous voyons. Les oursons s'ébattent sur les ruines d'un arbre et leur jeu espiègle est gardé par la mère ourse. On peut dire que cette intrigue a très clairement égayé l’image, ajoutant une atmosphère à l’ensemble de la composition. Vie courante nature forestière.
Malgré le fait que Shishkin écrivait rarement des animaux dans ses œuvres, privilégiant toujours les beautés de la végétation terrestre. Bien sûr, il a peint des moutons et des vaches dans certaines de ses œuvres, mais apparemment cela le dérangeait quelque peu. Dans cette histoire, les ours ont été écrits par son collègue Savitsky K.A., qui s'adonnait de temps en temps à la créativité avec Shishkin. Peut-être a-t-il suggéré de travailler ensemble.
À la fin des travaux, Savitsky a également signé le tableau, il y avait donc deux signatures. Tout irait bien, tout le monde a vraiment aimé la photo, y compris célèbre philanthrope Tretiakov, qui a décidé d'acheter la toile pour sa collection, a cependant exigé que la signature de Savitsky soit retirée, citant le fait que la majeure partie de l'œuvre avait été exécutée par Chichkine, qui lui était plus familier, et qui devait répondre à la demande du collectionneur. En conséquence, une querelle a éclaté au sujet de cette co-auteur, car la totalité des honoraires a été versée à l'interprète principal du film. Bien entendu, il n’existe pratiquement aucune information précise à ce sujet ; les historiens haussent les épaules. Bien entendu, on ne peut que deviner comment cette rémunération était répartie et quels sentiments désagréables régnaient parmi les collègues artistes.
Le sujet du tableau Matin dans une forêt de pins est devenu largement connu parmi les contemporains ; il y a eu beaucoup de discussions et de spéculations concernant l'état de la nature représenté par l'artiste. Le brouillard est représenté de manière très colorée, décorant la légèreté de la forêt matinale d'une douce brume bleue. Comme nous nous en souvenons, l'artiste avait déjà peint le tableau « Brouillard dans une forêt de pins » et cette technique de légèreté s'est également avérée utile dans ce travail.
Aujourd'hui, l'image est très courante, comme écrit ci-dessus, elle est connue même des enfants qui aiment les bonbons et les souvenirs, on l'appelle souvent même les Trois Ours, peut-être parce que trois oursons attirent le regard et que l'ours est comme dans l'ombre et n'est pas tout à fait perceptible, dans le deuxième cas, en URSS, il s'agissait du nom d'un bonbon, où cette reproduction était imprimée sur des emballages de bonbons.
Aujourd'hui encore, les maîtres modernes dessinent des copies, décorant divers bureaux et salles sociales représentatives et, bien sûr, nos appartements avec les beautés de notre nature russe. Dans l'original, ce chef-d'œuvre peut être vu en visitant un lieu peu visité par beaucoup. Galerie Tretiakovà Moscou.
Matin dans une forêt de pins
Le tableau du célèbre artiste I. I. Shishkin représente un petit matin dans la forêt. La pinède se réveille du sommeil, le soleil n'est pas encore pleinement sorti et n'a pas encore eu le temps de réchauffer la clairière. De grands pins verts sont enveloppés d’un épais brouillard.
La maman ourse et ses trois oursons bruns s'étaient déjà réveillés et étaient sortis s'ébattre dans la clairière. Les oursons aux pieds bots, encore très petits, ont grimpé sur un immense arbre tombé. Il a été arraché du sol, apparemment après un récent ouragan.
L’un d’entre eux, l’ourson le plus agile, a grimpé tout en haut du tronc cassé. Il observe le deuxième ourson, qui s'est assis au milieu du coffre et regarde l'ours. Le troisième, apparemment le plus petit d'entre eux, se tient sur une autre partie cassée d'un arbre puissant, son regard dirigé vers les profondeurs de la forêt.
Un gros ours brun surveille de près les petits espiègles. Elle sait que la forêt recèle de nombreux dangers et est prête à protéger ses enfants à tout moment.
Quand vous regardez une image, c’est comme si vous y étiez immergé. Vous ressentez le souffle frais de la forêt verte, entendez les bruissements de la forêt et les sons émis par les animaux, les oiseaux et les insectes.
L'intrigue du film s'est avérée vivante et assez réaliste. la nature sauvage délices, et de drôles de petits oursons se touchent et donnent envie d'être dans la clairière et de jouer avec eux.
Essai sur le tableau Matin dans une forêt de pins de Shishkin
Devant moi se trouve une création de I. Shishkin « Matin dans une forêt de pins » (parfois appelé « Matin dans une forêt de pins »). Cette peinture peut vraiment être appelée la plus le chef-d'œuvre le plus célèbre, car tout le monde, enfants et adultes, connaît sans aucun doute cette belle image.
Avec une appréhension, un soin et une tendresse sans précédent, l’artiste a peint magistralement chaque aiguille des puissants pins, chaque racine et chaque brindille. Inspiré par la puissance et la grandeur de la nature, il a insufflé à sa création le réalisme et la magie sans précédent d'une matinée forestière ordinaire.
Le tableau représente les heures du matin dans un bosquet de pins. La nature se réveille à peine après une nuit fraîche, la rosée froide est tombée sur l'herbe et les arbres, l'air est pur et frais. L’air est encore froid, mais il est sur le point de se réchauffer, et l’odeur de l’herbe pourrie et des aiguilles de pin se répandra dans toute la forêt. La journée sera sûrement chaude et cette matinée fraîche est vraiment merveilleuse.
Il y a du silence dans la forêt sombre, seulement de temps en temps le cri d'un lève-tôt traverse la nature sauvage.
Des pins géants, s'élevant majestueusement vers le ciel, accueillent les premiers rayons de soleil glissant sur la cime des arbres de leurs branches touffues. Le lever du soleil est le réveil et le début d'une nouvelle journée. Et toute la nature attend son arrivée avec impatience.
Les nuances chaudes d'or et de jaune sont fascinantes, contrastant vivement avec la palette sombre de la forêt sombre, qui crée l'image d'une forêt mystérieuse et mystérieuse, comme si elle sortait directement des pages de contes populaires russes. Les tons sourds et calmes n'irritent pas les yeux, mais ravissent plutôt les yeux.
Au centre du tableau se trouvent les personnages principaux, sans lesquels le tableau perdrait son charme.
L'ourse et ses trois courageux oursons, réveillés aux premiers rayons du soleil, sont déjà en pleine effervescence dans la forêt, rôdant à la recherche de nourriture.
Des enfants espiègles ont commencé un jeu : ils sautent et grimpent sur un tronc de pin tombé, comme s'ils jouaient à chat. Les animaux à fourrure semblent complètement sans défense, mais sous la surveillance de leur mère vigilante, ils sont en sécurité. D'immenses arbres tombés, tels des héros vaincus au combat, se trouvent en hauteur, avec leurs épaisses racines noueuses dressées, montrant leur force et leur puissance d'antan sous toute leur apparence.
La mère brune grogne de mécontentement, essayant d'apaiser le vilain enfant, mais les petits voyous agiles ne prennent pas au sérieux les grognements de colère de leur mère.
En regardant la photo, c'est comme si vous respiriez l'arôme de la forêt, sa fraîcheur de pin, vous ressentez la fraîcheur ombragée de la forêt, vous entendez le bruissement de la brise, le craquement des branches sous les fortes pattes des animaux.
Aux côtés du créateur inspiré, imprégné de la beauté de la nature russe, le spectateur retiendra involontairement son souffle, émerveillé par le profond mystère de la vie et de la joie qui rayonne du paysage.
Cet essai est attribué en 2e, 5e, 3e et 7e années.
Essai « Matin dans une forêt de pins » basé sur le tableau de Shishkin, 5e année
Vous connaissez probablement le tableau de Shishkin « Matin dans une forêt de pins » depuis votre enfance. Même si vous n'êtes pas profondément intéressé par l'art, presque tout le monde connaît cette image, grâce à son image sur le bonbon. Une mère ourse avec trois petits sur fond de forêt de pins.
L’idée de Shishkin lui a été suggérée par son ami, également artiste. Et il a même contribué à ajouter des ours au paysage. Ils se sont si bien déroulés que les deux artistes ont signé le tableau. Cependant, Tretiakov, qui a acquis plus tard ce tableau, n’a laissé que la signature de Chichkine et a masqué la deuxième signature. Considérant que le style d'écriture principal est encore plus proche dans l'esprit de Shishkin.
Et, en effet, Shishkin a transmis très précisément l'atmosphère générale de la forêt qui s'éveille. On peut observer les rayons du soleil levant du matin, qui effleure à peine la cime des arbres. Au fond de l’image, la forêt est enveloppée de brouillard matinal. Et sa légèreté et sa légèreté confèrent à l'observateur une fraîcheur qui est généralement encore présente à cette heure de la journée.
Au premier plan se trouve toute une famille d’ours. Une maman ourse et trois petits oursons gambadant sur un grand arbre tombé. On peut supposer qu'ils ont simplement rampé hors de la tanière après une nuit de sommeil. Ils ne sont pas encore aussi joueurs et somnolents, mais la mère ne dort pas et surveille les environs et ses animaux de compagnie, grognant un peu contre sa progéniture insouciante.
Le tableau est très positif tant dans son motif que dans ses couleurs. L'artiste a restitué très fidèlement l'atmosphère de la nature en éveil.
C’est incroyable à quel point la vie d’une œuvre d’art qui sort du pinceau d’un maître peut se dérouler. Tout le monde connaît le tableau de I. Shishkin « Matin dans une forêt de pins » et principalement le tableau « Trois ours ». Le paradoxe réside également dans le fait que la toile représente quatre ours, réalisés par le magnifique peintre de genre K. A. Savitsky.
Un peu de la biographie de I. Shishkin
Le futur artiste est né à Yelabuga le 13 janvier 1832, dans la famille d'un pauvre commerçant passionné d'histoire locale et d'archéologie. C'est avec enthousiasme qu'il transmet son savoir à son fils. Le garçon a arrêté de fréquenter le gymnase de Kazan après la cinquième année, et tout temps libre passé à dessiner d’après nature. Il est ensuite diplômé non seulement de l'école de peinture de Moscou, mais également de l'académie de Saint-Pétersbourg. Son talent de peintre paysagiste était alors pleinement développé. Après un court voyage à l'étranger, le jeune artiste se rend dans son pays natal, où il peint la nature intacte des mains humaines. Il a exposé ses nouvelles œuvres lors des expositions des Peredvizhniki, surprenant et ravissant les spectateurs par la véracité presque photographique de ses toiles. Mais le tableau le plus célèbre était « Trois ours », peint en 1889.
Ami et co-auteur Konstantin Apollonovich Savitsky
K.A. Savitsky est né à Taganrog dans la famille d'un médecin militaire en 1844. Il est diplômé de l'Académie de Saint-Pétersbourg et a continué à se perfectionner à Paris. À son retour, P. M. Tretiakov acquiert sa première œuvre pour sa collection. Depuis les années 70 du 19ème siècle, l'artiste expose ses œuvres les plus intéressantes œuvres de genre aux expositions des Itinérants. K. A. Savitsky a rapidement gagné en popularité auprès du grand public. L'auteur aime particulièrement sa toile «Connaissance du Malin», que l'on peut désormais voir à la Galerie nationale Tretiakov. Shishkin et Savitsky sont devenus des amis si proches qu'Ivan Ivanovitch a demandé à son ami de devenir parrain propre fils. Malheureusement pour eux deux, le garçon est décédé à l'âge de trois ans. Et puis d’autres tragédies les ont frappés. Tous deux ont enterré leur femme. Shishkin, soumis à la volonté du Créateur, croyait que les troubles révélaient en lui un don artistique. Il appréciait également le grand talent de son ami. Il n’est donc pas surprenant que K.A. Savitsky est devenu le co-auteur du film « Trois ours ». Bien qu'Ivan Ivanovitch lui-même sache très bien écrire sur les animaux.
«Trois ours»: description du tableau
Les critiques d’art admettent honnêtement qu’ils ne connaissent pas l’histoire du tableau. Son projet, l'idée même de la toile, est apparemment né en recherchant la nature sur l'un des grandes îles Seliger Gorodomlya. La nuit recule. L'aube se lève. Les premiers rayons du soleil traversent les épais troncs d'arbres et le brouillard qui monte du lac. Un pin puissant, arraché du sol et à moitié brisé, occupe la partie centrale de la composition. Un fragment avec une couronne séchée tombe dans le ravin de droite. Ce n’est pas écrit, mais sa présence se fait sentir. Et quelle richesse de couleurs le peintre paysagiste a utilisé ! L'air frais du matin est bleu-vert, légèrement nuageux et brumeux. L’ambiance de la nature en éveil est véhiculée par les couleurs vert, bleu et jaune ensoleillé. En arrière-plan, des rayons dorés scintillent brillamment dans les hautes couronnes. La main de I. Shishkin se fait sentir tout au long de l'œuvre.
Rencontre de deux amis
Montrer nouveau travail Ivan Ivanovitch le voulait pour son ami. Savitsky est venu à l'atelier. C'est là que des questions se posent. Soit Shishkin a suggéré à Konstantin Apollonovich d'ajouter trois ours au tableau, soit Savitsky lui-même l'a regardé avec un regard neuf et a proposé d'y introduire un élément animal. Cela aurait sans aucun doute dû animer le paysage désertique. Et ainsi cela fut fait. Savitsky a placé avec beaucoup de succès et de manière très organique quatre animaux sur un arbre tombé. Les oursons bien nourris et joyeux se sont révélés être comme des petits enfants gambadant et explorant le monde sous la surveillance d'une mère stricte. Comme Ivan Ivanovitch, il a signé sur toile. Mais lorsque le tableau de Chichkine «Trois ours» est parvenu à P. M. Tretiakov, celui-ci, après avoir payé l'argent, a exigé que la signature de Savitsky soit effacée, car le travail principal avait été réalisé par Ivan Ivanovitch et son style était indéniable. C’est ici que nous pouvons terminer la description du tableau de Chichkine « Trois ours ». Mais cette histoire a une suite « douce ».
Usine de confiserie
Dans les années 70 XIXème siècle Les Allemands entreprenants Einem et Geis ont construit à Moscou une usine de confiserie qui produisait des bonbons, des biscuits et d'autres produits similaires de très haute qualité. Pour augmenter les ventes, une proposition publicitaire a été inventée : des reproductions imprimées de peintures russes sur des emballages de bonbons et de brèves informations sur la peinture au dos. Cela s'est avéré à la fois savoureux et éducatif. On ne sait pas encore quand P. Tretiakov a reçu l'autorisation de mettre des reproductions de peintures de sa collection sur des bonbons, mais sur l'un des emballages de bonbons, qui représente le tableau « Trois ours » de Chichkine, l'année est 1896.
Après la révolution, l'usine s'est agrandie et V. Mayakovsky s'en est inspiré et a composé une publicité imprimée sur le côté de l'emballage du bonbon. Elle a appelé à économiser de l'argent à la caisse d'épargne pour acheter des produits savoureux, mais bonbons chers. Et jusqu'à aujourd'hui dans n'importe quelle chaîne de magasins, vous pouvez acheter " Ours pied bot», dont tous les gourmands se souviennent sous le nom de « Les Trois Ours ». Le même nom a été attribué au tableau de I. Shishkin.