Biographie et épisodes de la vie Franz Schubert. Quand né et mort Franz Schubert, lieux mémorables et dates d'événements importants de sa vie. Citations du compositeur, photoset vidéo.
Années de la vie de Franz Schubert :
né le 31 janvier 1797, décédé le 19 novembre 1828
Épitaphe
"La musique enfouie ici un trésor précieux, mais des espoirs encore plus merveilleux."
Inscription gravée sur le monument funéraire de Franz Schubert
Biographie
Toute la vie de Franz Schubert était inextricablement liée à la musique. Le futur compositeur a passé son enfance dans la banlieue de Vienne, chez un professeur qui aimait jouer un peu de musique pendant son temps libre. Ce sont son père et son frère aîné qui devinrent les premiers professeurs de Franz, qui montra très tôt son capacités musicales. Le jeune talent a appris à jouer du violon et du piano. Cela a été suivi de cours d'orgue. Possédant une excellente voix, Schubert devient à l'âge de onze ans un « garçon chanteur » de la chapelle de la cour de Vienne et de l'école Konvikt. Ici, il fait la connaissance des œuvres de Mozart et de Haydn, et Antonio Salieri lui-même lui sert de professeur de composition et de contrepoint.
Le talent de compositeur de Franz Schubert s'est révélé vers l'âge de treize ans et, trois ans plus tard, il avait déjà écrit un opéra, plusieurs pièces pour piano et une symphonie. À cette époque, sa voix a commencé à « se briser » et le garçon a été expulsé de la chorale. Cela a été suivi par des études dans un séminaire pour enseignants et par l'enseignement dans la même école où travaillait le père de Schubert. Franz consacre tout son temps libre à composer de la musique, tout en étudiant simultanément les œuvres de maîtres tels que Beethoven, Mozart et Haydn.
Conscient qu'il n'a aucune vocation pour l'enseignement, Schubert fait tout son possible pour devenir un compositeur à succès. Mais le plus grand intérêt pour ses œuvres musicales n'a commencé à apparaître qu'après la mort de Franz Schubert. Cependant, le concert public de 1828 réussit quand même à faire sensation dans le monde de la musique. Il est considéré comme le seul concert à succès de l'histoire du compositeur. En tout cas, pour la première fois, le compositeur a réussi à gagner au moins une rémunération décente grâce à un concert.
Le 19 novembre 1828, le public est choqué par la nouvelle du décès de Schubert, décédé à l'âge de moins de 32 ans. Le compositeur a passé les dernières années dans la maladie, mais sa santé semblait s'améliorer. La cause de la mort de Schubert était la fièvre typhoïde, qui a provoqué une fièvre qui l'a gravement tourmenté pendant deux semaines. Les funérailles de Franz Schubert ont eu lieu au cimetière de Wehring. Près de 60 ans plus tard, les cendres de Schubert furent inhumées au cimetière central de Vienne.
Ligne de vie
31 janvier 1797 Date de naissance de Franz Peter Schubert.
1810 Le début de l’activité de composition.
1813 Admission au séminaire des professeurs.
1816 D'abord succès créatif avec la ballade « Forest King ».
1823Élection à membres honoraires Unions musicales de Styrie et de Linz.
26 mars 1828 Date du seul concert public réussi.
19 novembre 1828 Date de décès de Schubert.
22 janvier 1888 Date de réinhumation des cendres de Schubert au cimetière central de Vienne.
Lieux mémorables
1. La ville de Vienne, où Franz Schubert est né et a vécu.
2. La ville de Lichtental, où Schubert a étudié la musique.
3. La Chapelle de la Cour de Vienne, où Schubert se produisait en tant que « garçon chanteur ».
4. La ville de Zelezovce en Slovaquie, où vivait Schubert.
5. Cimetière central de Vienne, où reposent désormais les cendres de Franz Schubert.
6. Maison Schubert à Vienne (aujourd'hui Musée-Appartement Schubert).
7. Parc municipal de Vienne, où est érigé le monument à Schubert.
Épisodes de la vie
De son vivant, Franz Schubert connaît encore du succès à court terme. Par exemple, ses chansons interprétées par Vogl, un chanteur autrichien populaire à l'époque, ont commencé à jouir d'une popularité extraordinaire dans les salons de musique de Vienne. La ballade « Forest King » a apporté à son auteur son premier succès.
À ce jour, les musicologues se demandent pourquoi le compositeur n’a jamais terminé la célèbre « Symphonie inachevée ». Certains pensent qu'en fait, la composition n'est pas du tout inachevée et qu'une structure similaire de l'œuvre était caractéristique de nombreux compositeurs romantiques de cette période.
Engagement
« Mes écrits sont nés de ma compréhension de la musique et de ma douleur ; ceux d’entre eux que la douleur seule a engendrés semblent avoir le moins plu au monde.
Une histoire sur Franz Schubert de la série de programmes « Project Encyclopedia »
Condoléances
"Schubert avait une capacité rare<...>ressentir et transmettre les joies et les peines de la vie, comme la plupart des gens ressentent et aimeraient les transmettre s’ils avaient le talent de Schubert.
Boris Asafiev, compositeur
"Je vois en Schubert l'un des plus grands mélodistes de tous les temps."
Gérard Griset, compositeur
«J'aime exclusivement Schubert. Il est différent des autres compositeurs de son époque. Pauvre garçon, il se considérait inférieur à Beethoven, alors qu’il apportait quelque chose de très novateur à la musique.
Yanis Xenakis, compositeur
Contenu de l'article
SCHUBERT, FRANCE(Schubert, Franz) (1797-1828), compositeur autrichien. Franz Peter Schubert, le quatrième fils du professeur d'école et violoncelliste amateur Franz Theodor Schubert, est né le 31 janvier 1797 à Lichtenthal (banlieue de Vienne). Les professeurs ont rendu hommage à l'étonnante facilité avec laquelle le garçon maîtrisait les connaissances musicales. Grâce à sa réussite scolaire et à sa bonne maîtrise de sa voix, Schubert fut admis en 1808 à la chapelle impériale et au Konvikt, le meilleur internat de Vienne. Entre 1810 et 1813, il écrivit de nombreuses œuvres : un opéra, une symphonie, des pièces pour piano et des chansons (dont La plainte d'Agar, Hagars Klage, 1811). A. Salieri s'intéresse au jeune musicien et, de 1812 à 1817, Schubert étudie la composition avec lui.
En 1813, il entra au séminaire des professeurs et, un an plus tard, commença à enseigner à l'école où servait son père. Pendant son temps libre, il compose sa première messe et met en musique un poème de Goethe. Gretchen au rouet (Gretchen am Spinnrade, 19 octobre 1813) fut le premier chef-d'œuvre de Schubert et la première grande chanson allemande.
Les années 1815-1816 se distinguent par leur productivité phénoménale jeune génie. En 1815, il compose deux symphonies, deux messes, quatre opérettes, plusieurs quatuors à cordes et environ 150 mélodies. En 1816, deux autres symphonies parurent - Tragique et la Cinquième en si bémol majeur, fréquemment jouée, ainsi qu'une autre messe et plus de 100 chansons. Parmi les chansons de ces années - Vagabond (Le vagabond) et célèbre Roi des forêts (Erlkönig); les deux chansons furent bientôt acclamées par tous.
Par l'intermédiaire de son ami dévoué J. von Spaun, Schubert rencontra l'artiste M. von Schwind et le riche poète amateur F. von Schober, qui organisèrent une rencontre entre Schubert et le célèbre baryton M. Vogl. Grâce aux interprétations inspirées par Vogl des chansons de Schubert, elles gagnèrent en popularité dans les salons viennois. Le compositeur lui-même continua à travailler à l'école, mais quitta finalement le service en juillet 1818 et se rendit à Zeliz, la résidence d'été du comte Johann Esterhazy, où il fut professeur de musique. Au printemps, la Sixième Symphonie fut achevée et, à Želize, Schubert composa Variations sur une chanson française, op. 10 pour deux pianos, dédié à Beethoven.
À son retour à Vienne, Schubert reçut une commande pour une opérette (singspiel) intitulée Frères jumeaux (Le frère Zwillings). Il fut achevé en janvier 1819 et joué au Kärtnertortheater en juin 1820. Vacances d'été en 1819, Schubert passe du temps avec Vogl en Haute-Autriche, où il compose le célèbre quintette avec piano Truite(Un majeur).
Les années suivantes s'avèrent difficiles pour Schubert, car son personnage ne sait pas comment gagner les faveurs des personnalités musicales viennoises influentes. Romance Roi des forêts, publié sous le titre op. 1 (apparemment en 1821), marqua le début de la publication régulière des œuvres de Schubert. En février 1822, il termine l'opéra Alfonso et Estrella (Alfonso et Estrella); est sorti en octobre Symphonie inachevée(si mineur).
L'année suivante est marquée dans la biographie de Schubert par la maladie et le découragement du compositeur. Son opéra n'a pas été mis en scène ; il en composa deux autres - Conspirateurs (Les Verschworenen) Et Fierrabras (Fierrabras), mais ils subirent le même sort. Magnifique cycle vocal La belle femme du meunier (La belle Müllerin) et la musique pour pièce dramatique Rosamonde (Rosamonde) indiquent que Schubert n'a pas abandonné. Au début de 1824, il travaille sur des quatuors à cordes en la mineur et en ré mineur ( La fille et la mort) et sur l'octuor en fa majeur, mais la nécessité l'oblige à redevenir professeur dans la famille Esterhazy. Le séjour d'été à Jeliz a eu un effet bénéfique sur la santé de Schubert. Il y compose deux opus pour piano à quatre mains - une sonate Grand duo (Grand Duo) en do majeur et Variations sur un thème original Un bémol majeur. En 1825, il se rendit de nouveau avec Vogl en Haute-Autriche, où ses amis reçurent le plus chaleureux accueil. Chansons basées sur les paroles de W. Scott (dont le célèbre Ave Maria) et la sonate pour piano en ré majeur témoignent du renouveau spirituel de leur auteur.
En 1826, Schubert demanda le poste de chef d'orchestre dans la chapelle de la cour, mais sa demande ne fut pas accordée. Son dernier quatuor à cordes (sol majeur) et des chansons basées sur les paroles de Shakespeare (parmi lesquelles Sérénade du matin) est apparu lors d'un voyage d'été à Wehring, un village proche de Vienne. À Vienne même, les chansons de Schubert étaient alors largement connues et appréciées ; étaient régulièrement détenus dans des maisons privées soirées musicales, dédié exclusivement à sa musique - la soi-disant. Schubertiade. En 1827, entre autres, un cycle vocal fut écrit voyage d'hiver (Voyage d'hiver) et des cycles de pièces pour piano ( Instants musicaux Et Impromptu).
En 1828, des signes alarmants d’une maladie imminente apparaissent ; le rythme fébrile de l'activité de composition de Schubert peut être interprété à la fois comme un symptôme de la maladie et comme une cause qui a accéléré la mort. Chef-d’œuvre après chef-d’œuvre : la majestueuse Symphonie en do majeur, cycle vocal publié à titre posthume sous le titre Chant du cygne, Quintette à cordes en do majeur et les trois dernières sonates pour piano. Comme auparavant, les éditeurs refusèrent d'accepter les œuvres majeures de Schubert ou payèrent très peu ; des problèmes de santé l'empêchent d'aller sur invitation donner un concert à Pest. Schubert meurt du typhus le 19 novembre 1828.
Schubert a été enterré à côté de Beethoven, décédé un an plus tôt. Le 22 janvier 1888, les cendres de Schubert furent inhumées de nouveau au cimetière central de Vienne.
CRÉATION
Genres vocaux et choraux.
Le genre chanson-romance dans l’interprétation de Schubert représente une contribution si originale à la musique du XIXe siècle que l’on peut parler de l’émergence d’une forme particulière, habituellement désignée mot allemand A menti. Les chansons de Schubert - et il y en a plus de 650 - donnent de nombreuses variantes de cette forme, de sorte qu'une classification est ici difficilement possible. En principe, le Lied est de deux types : strophique, dans lequel tous ou presque tous les vers sont chantés sur la même mélodie ; « à travers » (durchkomponiert), dans lequel chaque couplet peut avoir sa propre solution musicale. Rose des champs (Haidenröslein) est un exemple du premier type ; Jeune religieuse (La jeune Nonne) - deuxième.
Deux facteurs ont contribué à l'essor du Lied : l'omniprésence du piano et l'essor de la poésie lyrique allemande. Schubert a réussi à faire ce que ses prédécesseurs n'ont pas pu faire : en composant sur un texte poétique spécifique, il a créé avec sa musique un contexte qui a donné au mot un nouveau sens. Il pourrait s'agir d'un contexte de représentation sonore - par exemple, le murmure de l'eau dans les chansons de La belle femme du meunier ou le vrombissement du rouet dans Gretchen au rouet, ou un contexte émotionnel - par exemple, des accords véhiculant l'ambiance respectueuse de la soirée, dans Coucher de soleil (Je m'appelle Abendroth) ou la terreur de minuit dans Double (Le sosie). Parfois, grâce au don particulier de Schubert, un lien mystérieux s'établit entre le paysage et l'ambiance du poème : par exemple, l'imitation du bourdonnement monotone d'un orgue de Barbarie dans Broyeur d'orgue (Le Leiermann) exprime à merveille à la fois la sévérité du paysage hivernal et le désespoir d'un vagabond sans abri.
La poésie allemande, alors florissante, devient pour Schubert une source d’inspiration inestimable. Ceux qui remettent en question le goût littéraire du compositeur au motif que parmi les plus de six cents textes poétiques qu'il a exprimés se trouvent des poèmes très faibles se trompent - par exemple, qui se souviendrait des lignes poétiques des romans ? Truite ou À la musique (Une musique die), sans le génie de Schubert ? Mais néanmoins, les plus grands chefs-d'œuvre ont été créés par le compositeur sur la base des textes de ses poètes et sommités préférés. Littérature allemande- Goethe, Schiller, Heine. Les chansons de Schubert - quel que soit l'auteur des paroles - se caractérisent par un impact direct sur l'auditeur : grâce au génie du compositeur, l'auditeur devient immédiatement non pas un observateur, mais un complice.
Les œuvres vocales polyphoniques de Schubert sont un peu moins expressives que les romances. Les ensembles vocaux contiennent des pages merveilleuses, mais aucune, sauf peut-être celle à cinq voix Non, seulement celui qui savait (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ne captive pas autant l’auditeur que les romans. Opéra spirituel inachevé Élever Lazare (Lazare) est plutôt un oratorio ; la musique ici est belle et la partition contient des anticipations de certaines techniques de Wagner. (Aujourd'hui l'opéra Élever Lazare a été achevé par le compositeur russe E. Denisov et joué avec succès dans plusieurs pays.)
Schubert a composé six messes. Ils ont aussi des parties très brillantes, mais toujours chez Schubert, ce genre n'atteint pas les sommets de perfection atteints dans les messes de Bach, Beethoven et plus tard Bruckner. Ce n'est que dans la dernière messe (en mi bémol majeur) que le génie musical de Schubert surmonte son attitude détachée à l'égard des textes latins.
Musique orchestrale.
Dans sa jeunesse, Schubert a dirigé et dirigé un orchestre d'étudiants. En même temps, il maîtrisait l'art de l'instrumentation, mais la vie lui donnait rarement des raisons d'écrire pour l'orchestre ; après six symphonies de jeunesse, seule une symphonie en si mineur fut créée ( Inachevé) et Symphonie en do majeur (1828). Dans la série des premières symphonies, la plus intéressante est la cinquième (en si mineur), mais seule celle de Schubert Inachevé nous présente Nouveau Monde, loin de styles classiques les prédécesseurs du compositeur. Comme eux, le développement des thèmes et des textures dans Inachevé plein de génie intellectuel, mais manquant d'impact émotionnel Inachevé proche des chansons de Schubert. Dans la majestueuse symphonie en do majeur, ces qualités apparaissent encore plus clairement.
De la musique pour Rosamonde contient deux entractes (si mineur et si majeur) et un joli scènes de ballet. Seul le premier entracte a un ton sérieux, mais toute la musique Rosamonde– purement schubertien dans la fraîcheur de son langage harmonique et mélodique.
Parmi les autres œuvres orchestrales, les ouvertures se démarquent. Dans deux d’entre eux (do majeur et ré majeur), écrits en 1817, l’influence de G. Rossini se fait sentir, et leurs sous-titres (non donnés par Schubert) indiquent : « à l’italienne ». Trois ouvertures d'opéra sont également intéressantes : Alfonso et Estrella, Rosamonde(à l'origine destiné à la composition précoce Harpe magique – Le Zauberharfe) Et Fierrabras– L’exemple le plus parfait de Schubert de cette forme.
Genres instrumentaux de chambre.
Les œuvres de chambre révèlent au maximum le monde intérieur du compositeur ; en outre, ils reflètent clairement l’esprit de sa bien-aimée Vienne. La tendresse et la poésie de la nature de Schubert sont capturées dans les chefs-d’œuvre communément appelés les « sept étoiles » de son patrimoine de chambre.
Quintette Truite– est le signe avant-coureur d’une nouvelle vision du monde romantique dans le genre instrumental de chambre ; Des mélodies charmantes et des rythmes joyeux ont valu à la composition une grande popularité. Cinq ans plus tard, deux quatuors à cordes apparaissent : le Quatuor en la mineur (Op. 29), perçu par beaucoup comme la confession du compositeur, et le Quatuor La fille et la mort, où la mélodie et la poésie se conjuguent à une profonde tragédie. Le dernier quatuor en sol majeur de Schubert représente la quintessence de la maîtrise du compositeur ; L'ampleur du cycle et la complexité des formes constituent un certain obstacle à la popularité de cette œuvre, mais le dernier quatuor, comme la Symphonie en do majeur, constitue le summum absolu de l'œuvre de Schubert. Le caractère lyrico-dramatique des premiers quatuors est également caractéristique du Quintette en do majeur (1828), mais il ne peut pas être comparé en perfection au Quatuor en sol majeur.
L'octet est une interprétation romantique du genre de la suite classique. L'utilisation de bois supplémentaires donne au compositeur une raison de composer des mélodies touchantes et de créer des modulations colorées qui incarnent la Gemütlichkeit - le charme bon enfant et douillet de la vieille Vienne. Les deux trios de Schubert – op. 99, si bémol majeur et op. 100, mi bémol majeur - ont à la fois des forces et des faiblesses : l'organisation structurelle et la beauté de la musique des deux premiers mouvements captivent l'auditeur, tandis que les finales des deux cycles semblent trop légères.
Œuvres pour piano.
Schubert a composé de nombreuses pièces pour piano à 4 mains. Beaucoup d'entre elles (marches, polonaises, ouvertures) sont de charmantes musiques à usage domestique. Mais parmi cette partie du patrimoine du compositeur se trouvent aussi des œuvres plus sérieuses. Ce sont la sonate Grand Duo avec son envergure symphonique (d'ailleurs, comme déjà mentionné, rien n'indique que le cycle ait été conçu à l'origine sous la forme d'une symphonie), les Variations en la bémol majeur avec leurs caractéristiques acérées et la Fantaisie en fa mineur op. 103 est un essai de première classe et largement reconnu.
Environ deux douzaines de sonates pour piano de Schubert sont juste derrière celles de Beethoven en termes d'importance. Une demi-douzaine de sonates de jeunesse intéressent principalement les admirateurs de l'art de Schubert ; les autres sont connus dans le monde entier. Les sonates en la mineur, ré majeur et sol majeur (1825-1826) démontrent clairement la compréhension du compositeur du principe de la sonate : les formes de danse et de chant sont ici combinées avec des techniques classiques pour développer des thèmes. Dans les trois sonates parues peu avant la mort du compositeur, les éléments du chant et de la danse apparaissent sous une forme épurée et sublime ; l'univers émotionnel de ces œuvres est plus riche que dans les opus précédents. La dernière sonate en si bémol majeur est le résultat du travail de Schubert sur le thématisme et la forme du cycle sonate.
Schubert appartient aux premiers romantiques (l'aube du romantisme). Sa musique ne contient pas encore un psychologisme aussi condensé que celui des romantiques ultérieurs. C'est un compositeur - parolier. La base de sa musique est constituée d'expériences intérieures. Transmet l’amour et bien d’autres sentiments en musique. DANS dernier travail sujet principal - la solitude. Il a couvert tous les genres de l’époque. Il a apporté beaucoup de nouveautés. Le caractère lyrique de sa musique l'a prédéterminé genre principal créativité - une chanson. Il compte plus de 600 chansons. La chanson influencée genre instrumental
de deux manières : Utiliser des thèmes de chansons dans musique instrumentale
(la chanson "Wanderer" est devenue la base de la fantaisie pianistique, la chanson "The Girl and Death" est devenue la base du quatuor).
Pénétration du chant dans d'autres genres. Schubert est le créateur d'une symphonie lyrique-dramatique (inachevée). Thème de la chanson, présentation de la chanson (symphonie inachevée : Première partie
– p.p., p.p.. Partie II – p.p.), le principe du développement est la forme, comme le vers, complet. Ceci est particulièrement visible dans les symphonies et les sonates.
En plus de la symphonie chantée lyrique, il a également créé une symphonie épique (do majeur).
Né en 1797 à la périphérie de Vienne, dans la ville de Lichtenthal. Père - professeur d'école. Grande famille, ils étaient tous musiciens, ils jouaient de la musique. Le père de Franz lui a appris à jouer du violon et son frère lui a appris le piano. Un régent familier pour le chant et la théorie.
1808-1813
Années d'études à Konvikt. Il s'agit d'un internat qui formait des chanteurs de cour. Là-bas, Schubert jouait du violon, jouait dans l'orchestre, chantait dans la chorale et participait à des ensembles de chambre. Là, il apprend beaucoup de musique - les symphonies de Haydn, Mozart, les 1ère et 2ème symphonies de Beethoven. Pièce préférée
– La 40e Symphonie de Mozart. À Konvikt, il s'intéresse à la créativité et abandonne donc d'autres sujets. À Konvikta, il suivit des cours auprès de Salieri à partir de 1812, mais leurs points de vue étaient différents. En 1816, leurs chemins se séparent. En 1813, il quitte Konvikt parce que ses études interfèrent avec sa créativité. Durant cette période, il écrit des chansons, une fantaisie à 4 mains, la 1ère symphonie, des œuvres pour vents, quatuors, opéras et œuvres pour piano.
1813-1817
Il a écrit ses premiers chefs-d'œuvre de chansons (« Margarita au rouet », « Le Tsar de la forêt », « La Truite », « Le Vagabond »), 4 symphonies, 5 opéras et de nombreuses pièces instrumentales et de chambre. Après Konvikt, Schubert, sur l'insistance de son père, suit des cours d'enseignement et enseigne l'arithmétique et l'alphabet à l'école de son père.
En 1816, il quitta l'école et tenta d'obtenir un poste de professeur de musique, mais échoua. Le lien avec mon père a été rompu. Une période de catastrophe commençait : je vivais dans une pièce humide, etc.
En 1815, il écrit 144 chansons, 2 symphonies, 2 messes, 4 opéras, 2 sonates pour piano, quatuors à cordes et autres œuvres. Je suis tombé amoureux de Teresa Grob. Elle a chanté dans la chorale de l'église de Lichtenthal. Son père l'a mariée à un boulanger. Schubert avait beaucoup d'amis - poètes, écrivains, artistes, etc. Son ami Spout a écrit sur Schubert Goethe. Goethe ne répondit pas. Il avait un très mauvais caractère. Il n'aimait pas Beethoven. En 1817, Schubert rencontre
Il y avait souvent des réunions des amis de Schubert - les Schubertiades. Vogl était souvent présent à ces Schubertiades. Grâce aux Schubertiades, ses chansons commencent à se répandre. Parfois, ses chansons individuelles étaient interprétées lors de concerts, mais les opéras n'étaient jamais mis en scène et les symphonies n'étaient jamais jouées. Schubert a été très peu publié. La première édition des chansons a été publiée en 1821, financée par des admirateurs et des amis.
Début des années 20.
L'aube de la créativité - 22-23 A cette époque, il écrit le cycle "The Beautiful Miller's Wife", un cycle de miniatures pour piano, des moments musicaux et la fantaisie "The Wanderer". Côté ménage Schubert a continué à être difficile, mais il n'a pas perdu espoir. Au milieu des années 20, son cercle se sépare.
1826-1828
Ces dernières années. Sa vie difficile se reflète dans sa musique. Cette musique a un caractère sombre, lourd, le style change. DANS
les chansons semblent plus déclamatoires. Moins de rondeur. La base harmonique (dissonances) devient plus complexe. Chansons basées sur des poèmes de Heine. Quatuor en ré mineur. C’est à cette époque qu’est écrite la symphonie en do majeur. Au cours de ces années, Schubert postule à nouveau pour le poste de chef d'orchestre de la cour. En 1828, la reconnaissance du talent de Schubert commence enfin. Le concert de son auteur a eu lieu. Il est décédé en novembre. Il fut enterré dans le même cimetière que Beethoven.
L'écriture de Schubert
600 chansons, recueil de chansons tardives, recueil de chansons tardives. Le choix des poètes est important. J'ai commencé par l'œuvre de Goethe.
Il termine par une chanson tragique sur Heine. A écrit pour Schiller « Relshtab ».
Genre – ballade vocale : « Le Roi de la Forêt », « Grave Fantasy », « Au Père du Meurtrier », « La Plainte d'Agaria ». Le genre du monologue est « Margarita au rouet ». Genre de la chanson folklorique « Rose » de Goethe. Air de chanson – « Ave Maria ». Le genre de la sérénade est la « Sérénade » (sérénade Relshtab).
Dans ses mélodies, il s'appuyait sur l'intonation d'une chanson folklorique autrichienne. La musique est claire et sincère. Le lien entre la musique et le texte. Schubert transmet
contenu général
verset. Les mélodies sont larges, généralisées et flexibles.
Une partie de la musique note les détails du texte, puis davantage de récitativité apparaît dans l’interprétation, qui deviendra plus tard la base du style mélodique de Schubert.
1823. 20 chansons basées sur des poèmes de W. Müller. Cycle avec développement de sonate. Le thème principal est l'amour. Dans le cycle il y a un héros (meunier), héros épisodique(chasseur), rôle principal (ruisseau).
Selon l'état du héros, le ruisseau gargouille joyeusement, vivement ou violemment, exprimant la douleur du meunier. Les 1ère et 20ème chansons sonnent au nom du flux. Cela unifie le cycle. Les dernières chansons reflètent la paix, l'illumination dans la mort. L’ambiance générale du cycle reste positive. La structure intonationnelle est proche des chansons autrichiennes de tous les jours. Large en intonation de chants et de sons d'accords. Dans le cycle vocal, il y a beaucoup de chants, de chants et peu de récitativité. Les mélodies sont larges et généralisées. La plupart du temps, les formes de chansons sont des couplets ou de simples parties en 2 et 3 parties.
1ère chanson - "En route." B-dur, joyeux. Cette chanson est au nom du stream. Il est toujours représenté dans la partie piano. Forme exacte du distique. La musique est proche des chansons folkloriques autrichiennes.
2ème chanson - "Où". Le meunier chante en sol majeur. Le piano a le doux murmure d'un ruisseau. Les intonations sont larges, chantantes, proches des mélodies autrichiennes.
6ème chanson
- "Curiosité." Cette chanson présente des paroles plus calmes et plus subtiles. Plus détaillé.
H-dur. Le formulaire est plus complexe – un formulaire en deux parties non répudié.
Partie 1 – « Ni étoiles ni fleurs ».
La 2ème partie est plus grande que la 1ère. Formulaire simple en 3 parties. Appel au ruisseau - 1ère section de la 2ème partie.
Le murmure du ruisseau réapparaît. C’est là qu’intervient le majeur-mineur. C'est typique de Schubert. Au milieu du 2ème mouvement la mélodie devient récitative. Un rebondissement inattendu en sol majeur. Dans la reprise de la 2e section, le majeur-mineur réapparaît. Diagramme de forme de chanson
A-C Radio-Canada
11 chanson - "Mon". Il y a une augmentation progressive du sentiment de joie lyrique.
C'est proche des chansons folkloriques autrichiennes. 12-14 chansons
Peu à peu, vers la fin du cycle, une triste illumination se produit.
19 chanson - «Le Meunier et le Ruisseau». g-moll. Formulaire en 3 parties. C'est comme une conversation entre un meunier et un ruisseau. Le milieu est en sol majeur. Le ruisseau babillant près du piano réapparaît. Reprise - le meunier chante encore, toujours en G-moll, mais le murmure du ruisseau demeure. À la fin, l’illumination est en sol majeur.
20 chanson - "Berceuse du ruisseau." Le ruisseau calme le meunier au fond du ruisseau. E-dur.
C’est l’une des tonalités préférées de Schubert (« Lip’s Song » dans « Winter Reise », 2e mouvement de la symphonie inachevée). Forme de vers. Les mots : « Dors, dors » depuis la face du ruisseau.
Cycle vocal « Voie d'hiver »
Écrit en 1827. 24 chansons. Tout comme « La belle femme de Miller », selon les mots de W. Müller. Même s'ils ont 4 ans d'écart, ils sont remarquablement différents les uns des autres. Le 1er cycle est léger en musique, mais celui-ci est tragique, reflétant le désespoir qui s'empare de Schubert. Le thème est similaire au 1er cycle (également le thème de l'amour). L'action dans la 1ère chanson est bien moindre. Le héros quitte la ville où vit sa petite amie. Ses parents le quittent et il (en hiver) quitte la ville. Le reste des chansons sont des confessions lyriques. Prédominance du ton mineur. Les chansons sont tragiques.
Le style est complètement différent. Si l'on compare les parties vocales, les mélodies du 1er cycle sont plus généralisées, révèlent le contenu général des poèmes, larges, proches des chansons folkloriques autrichiennes, et dans « Winter Retreat » la partie vocale est plus déclamatoire, il n'y a pas de chant , beaucoup moins proche
chansons folkloriques
, devient plus individualisé.
La partie de piano est compliquée par des dissonances vives, des transitions vers des touches distantes et des modulations enharmoniques. Les formes deviennent également plus complexes. Les formulaires sont saturés de développement de bout en bout. Par exemple, s'il s'agit d'une forme en vers, alors le vers varie ; s'il s'agit d'une forme en 3 parties, alors les reprises sont fortement modifiées et dynamisées (« By the Stream »). Il y a peu de chansons dans les tonalités majeures, et même les tonalités mineures y pénètrent. Ces îles lumineuses : « Linden Tree », « Spring Dream » (le point culminant du cycle, n°11) - contenu romantique et dure réalité sont concentrés ici. Section 3 – rire de vous-même et de vos sentiments.
1 chanson – « Larmes gelées » (f-moll). Humeur déprimante et lourde - "Les larmes coulent des yeux et gèlent sur les joues." La mélodie a une augmentation très notable du caractère récitatif - "Oh, ces larmes". Déviations tonales, structure harmonique compliquée. Forme de développement de bout en bout en 2 parties. Il n’y a pas de reprise en tant que telle.
4ème chanson – « Daze », c-moll. Une chanson très largement développée. Personnage dramatique et désespéré. "Je cherche ses traces." Formulaire complexe en 3 parties. Les parties extrêmes se composent de 2 sujets. 2ème sujet en g-moll. "Je veux tomber par terre." Les cadences interrompues prolongent le développement. Partie médiane. As-dur éclairé. "Oh, où sont les fleurs d'autrefois ?"
Reprise – 1er et 2ème thème. 5ème chanson
- « Tilleul ». E-dur. E-moll s'insinue dans la chanson. Forme de variation de vers. La partie piano représente le bruissement des feuilles. Verset 1 – « Il y a un tilleul à l’entrée de la ville. » Mélodie calme et paisible. Il y a des parties de piano très importantes dans cette chanson. Ils sont de nature figurative et expressive. Le 2ème couplet est déjà en e-moll. "Et dépêchez-vous pour un long voyage." Un nouveau thème apparaît dans la partie piano, le thème des errances avec triolets. Dans la 2ème moitié du 2ème couplet, une tonalité majeure apparaît. "Les branches ont commencé à bruisser." Le fragment de piano représente des rafales de vent. Dans ce contexte, un récitatif dramatique retentit entre le 2e et le 3e couplet. "Mur, vent froid." 3ème verset. «Maintenant, je suis déjà en train d'errer au loin, dans un pays étranger.» Les caractéristiques des 1er et 2ème versets sont combinées. La partie piano reprend le thème des errances dès le 2ème couplet. 7ème chanson – - "Au bord du ruisseau." Un exemple de développement dramatique de bout en bout de la forme. Il repose sur une forme en 3 parties à forte dynamisation. E-moll. La musique est figée et triste.
Le murmure du ruisseau réapparaît. C’est là qu’intervient le majeur-mineur. C'est typique de Schubert. Au milieu du 2ème mouvement la mélodie devient récitative. Un rebondissement inattendu en sol majeur. Dans la reprise de la 2e section, le majeur-mineur réapparaît. "Oh mon ruisseau orageux." Le compositeur suit strictement le texte, des modulations interviennent en cis-mineur sur le mot « maintenant ». Partie médiane. "Sur la glace, je suis comme une pierre pointue." E-dur (parlant de la bien-aimée). Il y a une reprise rythmique. Accélération de la pulsation. Des triolets de doubles croches apparaissent. "Je laisserai le bonheur de la première rencontre ici sur la glace." La reprise a été fortement modifiée. Fortement élargi - en 2 mains. Le thème entre dans la partie piano.
Et dans la partie vocale il y a un récitatif « Dans un ruisseau figé je me reconnais ». Les changements rythmiques apparaissent plus loin. Les 32èmes durées apparaissent. Le point culminant dramatique vers la fin de la pièce. De nombreuses déviations – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll
g-moll.
- « Rêve de printemps ». Point culminant sémantique. Un majeur. Lumière. Il semble y avoir 3 sphères :
souvenirs, rêve
2ème volet. Contraste net (e-moll). Mots : « Le coq a chanté soudainement. » Le coq et le corbeau sont un symbole de mort. Cette chanson présente un coq et la chanson n°15 présente un corbeau. Une comparaison caractéristique des clés est e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. L'harmonie du deuxième étage grave résonne avec netteté au point d'orgue tonique. Intonations aiguës (il n'y en a pas).
3ème volet. Mots : « Mais qui a décoré toutes mes fenêtres avec des fleurs ? Une dominante mineure apparaît.
Forme de vers. 2 versets, chacun composé de ces 3 sections contrastées.
14 chanson - "Cheveux gris." Personnage tragique. Do mineur. Une vague de drame caché. Harmonies dissonantes. Il y a des similitudes avec le 1er morceau (« Sleep well »), mais dans une version déformée et aggravée. Mots : « J’ai décoré mon front de givre… ».
11 chanson - "Corbeau". Do mineur. Illumination tragique due à
pour les figurations en triolets.
20 chanson Mots : « Le corbeau noir s’est lancé dans un long voyage après moi. » Formulaire en 3 parties.
Partie médiane. Mots : « Corbeau, étrange ami noir. » La mélodie est déclamatoire. Reprise. Vient ensuite une conclusion au piano dans un registre grave.
- « Poteau de passage ». Le rythme du pas apparaît. Mots : « Pourquoi est-il devenu difficile pour moi de marcher sur les routes principales ? » Modulations lointaines – g-moll – b-moll – f-moll. Forme de variation de vers. Comparaison du majeur et du mineur. 2ème couplet – Sol majeur. 3ème couplet – sol mineur.
Le code est important. La chanson exprime le gel, l'engourdissement, l'esprit de mort. Cela se manifeste dans la ligne vocale (répétition constante d'un son). Mots : « Je vois un pilier – un parmi tant d’autres… ». Modulations lointaines – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.
24 chanson
- « Joueur d'orgue ». Très simple et profondément tragique. Un mineur. Le héros rencontre le malheureux joueur d'orgue et l'invite à endurer le chagrin ensemble. La chanson entière est sur le cinquième point d'orgue tonique. Les quintes représentent un orgue de Barbarie. Mots : « Ici, le joueur d’orgue se tient tristement à l’extérieur du village. » Répétition constante de phrases. Forme de vers. 2 vers. Il y a un point culminant dramatique à la fin. Récitatif dramatique. Cela se termine par la question : « Veux-tu que nous endurions le chagrin ensemble, veux-tu que nous chantions ensemble avec un orgue de Barbarie ? Il y a des accords de septième diminués sur le point d'orgue tonique. est devenu la base de la symphonie. La chanson est omniprésente. Cela imprègne toute la symphonie. Il se manifeste dans le caractère et la présentation des thèmes - mélodie et accompagnement (comme dans une chanson), dans la forme - une forme complète (comme un vers), dans le développement - il est variationnel, la proximité du son de la mélodie avec le voix. La symphonie comporte 2 mouvements – mi mineur et mi majeur. Schubert a commencé à écrire la 3ème partie, mais a abandonné. Il est caractéristique qu'avant cela, il ait déjà écrit 2 sonates pour piano en 2 mouvements - Fis-dur et e-moll. À l'ère du romantisme, grâce à l'expression lyrique libre, la structure de la symphonie change (un nombre de parties différent). Liszt tend à compresser le cycle symphonique (Symphonie de Faust en 3 mouvements, Symphonie de Dont en 2 mouvements). Liszt a créé un poème symphonique en un seul mouvement. Berlioz propose une extension du cycle symphonique (Symphonie Fantastique - 5 parties, Symphonie « Roméo et Juliette » - 7 parties). Cela se produit sous l'influence d'un logiciel.
Les traits romantiques se manifestent non seulement dans le chant et les 2 parties, mais aussi dans les relations tonales. Ce n’est pas un ratio classique. Schubert s'occupe de la relation tonale colorée (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, et dans la reprise de P.P. - en D-dur). Le rapport tertiaire des tonalités est typique des romantiques. Dans la deuxième partie de G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, et dans la reprise P.P. – a-moll. Ici aussi, il existe un rapport tonal tertiaire. Une caractéristique romantique est aussi la variation des thèmes - non pas la fragmentation des thèmes en motifs, mais la variation tout le sujet
. La symphonie se termine en mi majeur, et elle-même se termine en si mineur (c'est aussi typique des romantiques). Première partie
– h-moll. Le thème de l’introduction s’apparente à une question romantique. C'est en minuscule. G.P.
– h-moll. Une chanson typique avec mélodie et accompagnement. La clarinette et le hautbois se produisent en solistes et les cordes les accompagnent. La forme, comme celle du vers, est complète. P.P.
– pas de contraste. Elle est aussi une chanson, mais elle est aussi une danse. Le thème va au violoncelle. Rythme pointé, syncope. Le rythme est en quelque sorte une connexion entre les parties (car il est aussi en P.P. dans la deuxième partie). Il y a un changement radical au milieu, il est brusque à l'automne (transition vers c-moll). À ce tournant, le thème GP s’impose. Il s’agit d’une fonctionnalité classique. Z.P.
– construit sur le thème de P.P.. Sol majeur. Implémentation canonique du thème dans différents instruments.
L'exposition est répétée - comme les classiques. A la limite de l’exposition et du développement, surgit le thème de l’introduction. Le voici dans le centre commercial électronique. Le développement implique le thème d’introduction (mais dramatisé) et le rythme syncopé de l’accompagnement de P.P. Le rôle des techniques polyphoniques est ici énorme. Il y a 2 sections en développement :
1er tronçon. Sujet d'introduction à e-moll. La fin a été modifiée. Le thème atteint son paroxysme.
Modulation enharmonique de h-moll à cis-moll. Vient ensuite le rythme syncopé de P.P.. Plan tonal : cis-moll – d-moll – e-moll. 2ème volet.
Il s'agit d'un thème d'introduction converti. Cela semble menaçant et imposant. E-moll, puis h-moll. Le thème est d'abord destiné aux cuivres, puis traverse le canon à toutes les voix. Un point culminant dramatique, construit sur le thème du canon d'ouverture et sur le rythme syncopé de P.P.. A côté se trouve un point culminant majeur - D-dur. Avant la reprise, il y a un appel des bois.
Reprise. G.P.
– h-moll. Le thème de l’introduction s’apparente à une question romantique. C'est en minuscule.. – h-moll. P.P. – D-dur. Dans P.P. là encore, il y a un tournant dans le développement. Z.P. – H-dur. Appels croisés entre différents instruments. Interprétation canonique de P.P.. A la limite de la reprise et de la coda, le thème d'introduction sonne dans la même tonalité qu'au début - en si mineur. Tout le code est construit dessus. Le thème semble canonique et très triste.
– h-moll. Une chanson typique avec mélodie et accompagnement. La clarinette et le hautbois se produisent en solistes et les cordes les accompagnent. La forme, comme celle du vers, est complète.. Partie II. E-dur. Forme sonate sans développement. Il y a ici de la poésie paysagère. En général, elle est brillante, mais il y a en elle des éclairs dramatiques. Chanson. Le thème est pour les violons, et la basse est pizzicato (pour les contrebasses). Combinaisons harmoniques colorées – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Le thème a des intonations de berceuse.
Il s'agit d'un thème d'introduction converti. Cela semble menaçant et imposant. E-moll, puis h-moll. Le thème est d'abord destiné aux cuivres, puis traverse le canon à toutes les voix. Formulaire en 3 parties. Elle (la forme) est terminée. Le milieu est dramatique. Reprise de G.P. abrégé.
Les paroles ici sont plus personnelles. Le thème est aussi une chanson. Dans ce document, tout comme dans P.P. Partie II, accompagnement syncopé. Il relie ces thèmes. En solo aussi trait romantique
. Ici le solo est d'abord pour la clarinette, puis pour le hautbois.
Les tonalités sont choisies de manière très colorée – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. Formulaire en 3 parties. Le milieu est variable. Il y a une reprise. E-dur. G.P. – 3 parties. P.P. – a-moll.
Franz est né en 1797 dans la banlieue de Vienne. Sa famille avait de nombreux enfants, ses parents s'intéressaient donc principalement aux plus jeunes. Mais dès son enfance, Schubert montrait un talent pour la musique. A l'âge de 11 ans, le compositeur s'initie à fond à la musique et entre à la cour. école de musique, où il a commencé à étudier cet art plus en détail, a appris à jouer d'autres instruments de musique.
Leur mélodies initiales Schubert s'est présenté au peuple dès 1814, alors qu'il n'avait que 17 ans. Son style rappelait aux critiques les auteurs précédents, de sorte que les premières œuvres de Franz n’apportèrent pas beaucoup de reconnaissance.
La renommée du futur compositeur est venue soudainement, en 1816, lorsque fut publiée la ballade «Le roi de la forêt», toujours populaire dans les spectacles de théâtre et de danse. Puis sa carrière décolle, le jeune musicien acquiert de l'expérience et les critiques modernes soulignent souvent ses cycles « The Beautiful Miller's Wife » et « Winter Reise ».
De nombreuses mélodies de Schubert créées au cours de cette période ont acquis une renommée mondiale, par exemple : « Serenade » (recueil « Swan Song »), « Shelter », « By the Sea ».
Le compositeur a laissé derrière lui 600 œuvres musicales Dont 400 sont universellement utilisés pour la danse. Ses valses sont écrites pour être jouées à 4 mains, ce qui permet aux interprètes de travailler en duo. Mais malgré un nombre aussi exhaustif de chansons et de mélodies, elles ne sont pas toutes longue vie connu des problèmes financiers. Qui sait, peut-être que s'il avait eu assez d'argent, il aurait eu plus de succès et de renommée au cours de sa vie, aurait pu surmonter la maladie qui l'a brisé et aurait laissé derrière lui plus d'œuvres.
Faits intéressants sur la vie de Schubert :
Toute sa vie, le compositeur a aimé une fille d'une famille comtale, elle s'appelait Caroline Exterhazy. Elle était son élève et a été offensée par son professeur parce qu'il ne lui avait jamais dédié une mélodie, à laquelle il disait que toutes ses œuvres concernaient elle.
Le Quatuor en ré mineur de Schubert a été initialement rejeté par la Philharmonie de Paris, mais 13 ans après sa composition, ils ont finalement accepté de l'interpréter. Dès la première, le chef d’orchestre a dit à Franz : « C’est mauvais, ne vous confondez pas avec de telles choses. » Cela s'est produit en public. Le compositeur a récupéré les partitions et est parti ; ils n'ont plus jamais eu de nouvelles de lui pour le quatuor.
Il y a une légende selon laquelle un jour il a rencontré une dame bien habillée dans la rue, elle l'a appelé par son nom et s'est présentée comme Destiny. Elle lui a demandé de choisir une voie : être un pauvre professeur et vivre longtemps, ou être célèbre et partir un peu après son trentième anniversaire. Après cela, il quitte l'école et se consacre à la musique.
La biographie de Schubert ne peut être racontée brièvement, car, comme pour tous les créateurs, sa vie a connu des hauts et des bas, des secrets et des mystères non résolus. Franz Peter Schubert décède le 19 novembre 1828, alors qu'il n'a que 32 ans. Le typhus, qui s'est propagé à pas de géant dans toute l'Europe, a coûté la vie à ce talentueux compositeur.
Schubert
L'œuvre de Franz Schubert marque l'aube du mouvement romantique en musique.
Dans ses magnifiques œuvres, il oppose la réalité quotidienne à la richesse monde intérieur petit homme. Le domaine le plus important de sa musique est le chant.
Dans son œuvre, l'obscurité et la lumière entrent toujours en contact, je voudrais le montrer à l'aide de l'exemple de 2 de ses cycles de chansons : « The Beautiful Miller's Wife » et « Winter Retreat ».
"Av. craie." 1823 - le cycle est écrit sur la base des poèmes de Müller, qui attirent le compositeur par sa naïveté et sa pureté. Beaucoup d’entre eux coïncidaient avec les expériences et le destin de Schubert lui-même. Une histoire simple sur la vie, l'amour et la souffrance d'un jeune apprenti meunier.
Le cycle est encadré par 2 chansons - "On the Way" et "Lullaby of the Stream", qui représentent l'introduction et la conclusion.
Entre les points extrêmes du cycle se trouve l'histoire du jeune homme lui-même sur ses pérégrinations, sur son amour pour la fille du meunier.
Le cycle semble se décomposer en 2 phases :
1) sur 10 chansons (jusqu'à « Pause » n°12) – ce sont des jours de brillants espoirs
2) déjà d'autres motifs : doute, jalousie, tristesse
Développement de la dramaturgie du cycle :
1 exposition d'images n°1-3
2 prémisse n°4 « gratitude envers le ruisseau »
3 développement des sentiments n°5-10
4 point culminant #11
5 tournant dramatique, apparition de l'adversaire n°14
6 jonction n°20
"Sur la route"- révèle la structure des pensées et des sentiments d'un jeune meunier qui vient de mettre le pied sur le chemin de la vie. Cependant, le héros de « La belle femme de Miller » n'est pas seul. À côté de lui se trouve un autre héros non moins important: un ruisseau. Il mène une vie mouvementée et intensément changeante. Les sentiments du héros changent, tout comme le courant, car son âme se confond avec celle du meunier et la chanson exprime tout ce qu’il vit.
Moyens musicaux Les chansons 1 sont extrêmement simples et se rapprochent le plus des techniques d’écriture de chansons folkloriques.
Numéro culminant "Mon"- la concentration de tous les sentiments joyeux. Cette chanson clôt la 1ère section du cycle. Avec sa texture riche et sa mobilité joyeuse, l’élasticité de son rythme et sa mélodie ample, il est similaire à la chanson d’ouverture « On the Road ».
Dans les chansons de la section 2, Schubert montre comment la douleur et l'amertume grandissent dans l'âme du jeune meunier, comment elles éclatent en violents accès de jalousie et de chagrin. Le meunier voit un rival - un chasseur.
N°14 "Chasseur", en décrivant ce personnage, le compositeur utilise des techniques familières au soi-disant. "musique de chasse" : taille 6/8, "vide" 4 et 5 - "mouvement de corne d'or", représentant un cor de chasse, également mouvements caractéristiques 63//63.
3 chansons « Jealousy and Pride », « Favorite Color », « Miller and Stream » - forment le noyau dramatique de la section 2. Une anxiété croissante entraîne une confusion de tous les sentiments et pensées.
"Berceuse du ruisseau"- transmettre les humeurs mêmes avec lesquelles il termine le voyage de sa vie. Rempli d'un sentiment de tristesse tranquille et de mélancolie. Déhanchement rythmique monatonique et harmonie tonique, gamme majeure, le motif calme de la mélodie de la chanson crée une impression de paix et d'ordre.
A la fin du cycle, Schubert nous ramène au ton majeur, en lui donnant une coloration claire - c'est une histoire sur la paix éternelle, l'humilité, mais pas la mort.
"Hiver Chemin" 1827 - également basé sur les poèmes de Müller, le cycle contraste en ce sens que maintenant le héros principal d'un jeune homme joyeux et joyeux s'est transformé en un solitaire souffrant et déçu (maintenant il est un vagabond abandonné de tous)
Il est obligé de quitter sa bien-aimée parce que... pauvre Inutilement, il se met en route.
Le thème de la solitude dans le cycle est présenté sous de nombreuses nuances : des changements lyriques aux réflexions philosophiques.
La différence avec « Pr Mel », c’est aussi qu’il n’y a pas d’intrigue ici. Les chansons sont unies par un thème tragique.
La complexité des images - l'accent mis sur le côté psychologique interne de la vie, a rendu les muses plus complexes. Langue :
1) La forme en 3 parties est dramatisée (c'est-à-dire que des changements variationnels dans chaque partie y apparaissent, la partie centrale développée et le changement de reprise par rapport à la 1ère partie.
2) La mélodie est enrichie de modèles déclamatoires et vocaux (texte pour chant)
3) Harmonie (modulations soudaines, structure d'accords non tertiennes, combinaisons d'accords complexes)
Il y a 24 chansons dans le cycle : 2 parties de 12 chansons chacune.
Dans la section 2 (13-24), le thème tragique est présenté plus clairement et le thème de la solitude est remplacé par le thème de la mort.
Première chanson du cycle "Dors bien", tout comme "On the Road" sert d'introduction - c'est une triste histoire d'espoirs et d'amour passés. Son air est simple et triste. La mélodie est inactive. Et seuls le rythme et l'accompagnement au piano transmettent le mouvement mesuré et monotone d'un homme solitaire errant. Son rythme incessant. La mélodie représente le mouvement depuis le sommet de la source (katabasis – mouvement vers le bas) – chagrin, souffrance. 4 couplets sont séparés les uns des autres par des passages aux intonations saisissantes – exacerbation du drame.
Dans les chansons suivantes de la section 1, Schubert est de plus en plus enclin au mineur, à l'utilisation d'accords dissonants et altérés. La conclusion de tout cela : Le beau n'est qu'une illusion de rêve - une humeur typique du compositeur dans les dernières années de sa vie.
Dans la section 2, le thème de la solitude est remplacé par celui de la mort. L'ambiance tragique grandit de plus en plus.
Schubert introduit même l'image d'un annonciateur de la mort N°15 "Corbeau", avec une humeur morose qui prévaut. La triste introduction, pleine de mélancolie douloureuse, dépeint des mouvements incessants et des battements d'ailes mesurés. Un corbeau noir dans les hauteurs enneigées poursuit sa future victime, un voyageur. Raven est patient et sans hâte. Il attend une proie. Et il l'attendra.
Dernière chanson #24 "Joueur d'orgue." Elle termine le cycle. Et c’est complètement différent des vingt-trois autres. Ils ont peint le monde tel qu'il semblait au héros. Celui-ci dépeint la vie telle qu'elle est. Dans "The Organ Grinder", il n'y a ni la tragédie excitée, ni l'excitation romantique, ni l'ironie amère inhérente aux autres chansons. Il s’agit d’une image réaliste de la vie, triste et touchante, capturée instantanément et avec justesse. Tout y est simple et sans prétention.
Le compositeur se personnifie ici à l'image du musicien pauvre défavorisé présenté dans la chanson, le chat est construit sur l'alternance de phrases vocales et de passages instrumentaux. La pointe d'orgue tonique représente le son d'un orgue de Barbarie ou d'une cornemuse ; des répétitions monotones créent une ambiance de mélancolie et de solitude.
Grande valeur dans la littérature vocale, il existe des recueils de chansons de Schubert basés sur les poèmes de Wilhelm Müller - « La belle femme de Miller » et « Winter Reise », qui sont pour ainsi dire une continuation de l'idée de Beethoven exprimée dans le recueil de chansons « Bien-aimé. Dans toutes ces œuvres, on peut voir un talent mélodique remarquable et une grande variété d'ambiances ; valeur plus élevée accompagnement, haute signification artistique. Ayant découvert les paroles de Müller, qui racontent les errances, les souffrances, les espoirs et les déceptions d'une âme romantique solitaire, Schubert a créé des cycles vocaux - essentiellement la première grande série de chansons monologues de l'histoire, reliées par une seule intrigue.