Le pathétique moral des romantiques était avant tout associé à l'affirmation de la valeur de l'individu, incarnée dans les images des héros romantiques. Le premier type, le plus frappant, est le héros solitaire, le héros paria, que l’on appelle habituellement le héros byronique. L'opposition du poète à la foule, du héros à la foule, de l'individu à la société qui ne le comprend pas et le persécute, est un trait caractéristique. littérature romantique.
E. Kozhina a écrit à propos d'un tel héros : « Un homme de la génération romantique, témoin de l'effusion de sang, de la cruauté, destins tragiques des peuples et des nations entières, en quête de brillant et d'héroïque, mais paralysés d'avance par la pitoyable réalité, par haine des bourgeois, plaçant les chevaliers du Moyen Âge sur un piédestal et encore plus conscients de leur propre dualité, infériorité et instabilité devant leurs figures monolithiques, un homme fier de son « je », parce que c'est seulement cela qui le distingue des philistins, et en même temps il est accablé par lui, un homme qui combine protestation, et impuissance, illusions naïves, pessimisme, énergie non dépensée et lyrisme passionné – cet homme est présent dans toutes les toiles romantiques des années 1820. »
Le changement vertigineux des événements a inspiré, fait naître des espoirs de changement, éveillé des rêves, mais a parfois conduit au désespoir. Les slogans de Liberté, d'Égalité et de Fraternité proclamés par la révolution ont ouvert le champ de l'esprit humain. Cependant, il est vite apparu que ces principes n’étaient pas réalisables. Ayant suscité des espoirs sans précédent, la révolution n’a pas été à la hauteur. On a découvert très tôt que la liberté qui en résultait n’était pas seulement bonne. Cela s’est également manifesté par un individualisme cruel et prédateur. L’ordre post-révolutionnaire ressemblait le moins au royaume de raison dont rêvaient les penseurs et les écrivains des Lumières. Les cataclysmes de l’époque ont influencé la mentalité de toute la génération romantique. L'humeur des romantiques oscille constamment entre le plaisir et le désespoir, l'inspiration et la déception, l'enthousiasme ardent et le chagrin véritablement mondial. Le sentiment de liberté personnelle absolue et illimitée coexiste avec la conscience de sa tragique insécurité.
S. Frank a écrit que « le XIXe siècle s'ouvre sur un sentiment de « tristesse mondiale ». Dans la vision du monde de Byron, Leopardi, Alfred Musset - ici en Russie chez Lermontov, Baratynsky, Tyutchev - dans la philosophie pessimiste de Schopenhauer, dans la musique tragique de Beethoven, dans l'étrange fantaisie d'Hoffmann, dans la triste ironie de Heine - il y a est une nouvelle conscience de l’orphelinat de l’homme dans le monde, de l’impossibilité tragique de ses espoirs, de la contradiction désespérée entre les besoins et les espoirs intimes du cœur humain et les conditions cosmiques et sociales de l’existence humaine.
En effet, Schopenhauer lui-même ne parle-t-il pas du pessimisme de ses vues, dont l'enseignement est peint sur des tons sombres, et qui dit constamment que le monde est rempli de mal, d'absurdité, de malheur, que la vie souffre : « Si l'immédiat et l'immédiat Le but de notre vie n'est pas qu'il y ait de la souffrance, alors notre existence représente le phénomène le plus stupide et le plus inopportun. Car il est absurde d’admettre que les souffrances sans fin découlant des besoins essentiels de la vie, dont le monde est rempli, étaient sans but et purement accidentelles. Même si chaque malheur individuel semble être une exception, le malheur en général est la règle. »
Vie esprit humain chez les romantiques, elle s'oppose à la bassesse de l'existence matérielle. Du sentiment de son mal-être, un culte de l'unique personnalité individuelle. Elle était perçue comme le seul soutien et comme le seul point de référence valeurs de la vie. L'individualité humaine était considérée comme un principe absolument précieux en soi, arraché au monde qui l'entourait et, à bien des égards, opposé à lui.
Le héros de la littérature romantique devient une personne qui a rompu ses liens anciens, affirmant sa différence absolue avec tous les autres. Rien que pour cette raison, elle est exceptionnelle. En règle générale, les artistes romantiques évitaient de représenter des gens ordinaires et ordinaires. Comme principal personnages dans leurs créativité artistique des rêveurs solitaires jouent, artistes brillants, prophètes, individus dotés de passions profondes et d'une puissance de sentiments titanesque. Ils sont peut-être méchants, mais jamais médiocres. Le plus souvent, ils sont dotés d’une conscience rebelle.
Les degrés de désaccord avec l’ordre mondial parmi ces héros peuvent être différents : de l’agitation rebelle de René à roman du même nom Chateaubriand jusqu'à la déception totale à l'égard des gens, de la raison et de l'ordre mondial, caractéristique de nombreux héros de Byron. Le héros romantique est toujours dans une sorte de limite spirituelle. Ses sens sont exacerbés. Les contours de la personnalité sont déterminés par la passion de la nature, les désirs et aspirations insatiables. La personnalité romantique est exceptionnelle de par sa nature originelle et est donc tout à fait individuelle.
La valeur intrinsèque exclusive de l'individualité ne permettait même pas de penser à sa dépendance à l'égard des circonstances environnantes. Le point de départ d’un conflit amoureux est le désir d’indépendance totale de l’individu, l’affirmation de la primauté du libre arbitre sur la nécessité. La découverte de la valeur intrinsèque de l’individu fut une réussite artistique du romantisme. Mais cela a conduit à une esthétisation de l’individualité. L’originalité même de l’individu devenait déjà un sujet d’admiration esthétique. S'affranchissant de son environnement, le héros romantique pouvait parfois se manifester par la violation des interdits, par l'individualisme et l'égoïsme, ou encore simplement par des crimes (Manfred, Corsaire ou Caïn dans Byron). Les aspects éthiques et esthétiques de l’évaluation d’une personne peuvent ne pas coïncider. En cela, les romantiques différaient grandement des éclaireurs qui, au contraire, fusionnaient complètement les principes éthiques et esthétiques dans leur appréciation du héros.
Les éclaireurs du XVIIIe siècle ont créé de nombreux héros positifs, porteurs de hautes valeurs morales et, à leur avis, incarnaient la raison et les normes naturelles. Ainsi, Robinson Crusoé de D. Defoe et Gulliver de Jonathan Swift sont devenus les symboles du nouveau héros « naturel » rationnel. Bien entendu, le véritable héros des Lumières est le Faust de Goethe.
Un héros romantique n'est pas seulement héros positif, il n’est même pas toujours positif ; un héros romantique est un héros qui reflète l’aspiration du poète à un idéal. Après tout, la question de savoir si le Démon de Lermontov ou Conrad dans le "Corsaire" de Byron est positif ou négatif ne se pose pas du tout - ils sont majestueux, contenant dans leur apparence, dans leurs actes, une force d'esprit indomptable. Un héros romantique, comme l'écrit V. G. Belinsky, est « une personne qui compte sur elle-même », une personne qui s'oppose au monde entier qui l'entoure.
Exemple héros romantique est Julien Sorel du roman Le Rouge et le Noir de Stendhal. Le sort personnel de Julien Sorel dépendait étroitement de ce changement de climat historique. Au passé il emprunte son code d'honneur interne, le présent le condamne au déshonneur. Selon ses penchants d'« homme de 1993 », fan des révolutionnaires et de Napoléon, il était « trop tard pour naître ». Le temps est révolu où les postes étaient conquis grâce à la valeur personnelle, au courage et à l’intelligence. Aujourd’hui, pour la « chasse au bonheur », le plébéien se voit offrir la seule aide qui soit en usage parmi les enfants de l’intemporalité : la piété calculatrice et hypocrite. La couleur de la chance a changé, comme lorsqu'on tourne une roue de roulette : aujourd'hui, pour gagner, il faut miser non pas sur le rouge, mais sur le noir. Et le jeune homme, obsédé par le rêve de gloire, se trouve confronté à un choix : soit périr dans l'obscurité, soit tenter de s'affirmer en s'adaptant à son âge, en enfilant « l'uniforme du temps » : la soutane. Il se détourne de ses amis et sert ceux qu'il méprise dans son âme ; athée, il se fait passer pour un saint ; un fan des Jacobins - essayant de pénétrer dans le cercle des aristocrates ; étant doté d'un esprit vif, il est d'accord avec les imbéciles. Conscient que « chacun est pour soi dans ce désert d’égoïsme qu’on appelle la vie », il se lance dans la bataille dans l’espoir de gagner avec les armes qui lui sont imposées.
Pourtant, Sorel, ayant pris le chemin de l'adaptation, n'est pas complètement devenu un opportuniste ; Ayant choisi les méthodes acceptées par tout son entourage pour gagner le bonheur, il ne partageait pas pleinement leur moralité. Et le point ici n’est pas simplement qu’un jeune homme doué est infiniment plus intelligent que les médiocrités au service desquelles il est. Son hypocrisie même n'est pas une soumission humiliée, mais une sorte de défi à la société, accompagné d'un refus de reconnaître le droit des « maîtres de la vie » au respect et leurs revendications envers leurs subordonnés. principes moraux. Le sommet est l'ennemi, vil, insidieux, vindicatif. Profitant de leur faveur, Sorel ne sait cependant pas qu'il leur doit sa conscience, car, même s'il traite avec bonté un jeune homme capable, ils ne le voient pas comme une personne, mais comme un serviteur efficace.
Un cœur ardent, de l'énergie, de la sincérité, du courage et de la force de caractère, une attitude moralement saine envers le monde et les gens, un besoin constant d'action, de travail, de travail fructueux de l'intellect, une réactivité humaine envers les gens, le respect des travailleurs ordinaires , l’amour de la nature, la beauté de la vie et de l’art, tout cela distinguait la nature de Julien, et il a dû supprimer tout cela en lui-même, essayant de s’adapter aux lois animales du monde qui l’entourait. Cette tentative échoua : « Julien recula devant le jugement de sa conscience, il ne parvint pas à vaincre son besoin de justice. »
Prométhée est devenu l'un des symboles préférés du romantisme, incarnant le courage, l'héroïsme, l'abnégation, la volonté inflexible et l'intransigeance. Un exemple d'œuvre basée sur le mythe de Prométhée est le poème de P.B. "Prometheus Unbound" de Shelley, qui est l'une des œuvres les plus significatives du poète. Shelley a changé le résultat intrigue mythologique, dans lequel, comme on le sait, Prométhée s'est néanmoins réconcilié avec Zeus. Le poète lui-même a écrit : « J’étais contre une issue aussi pitoyable que la réconciliation d’un combattant pour l’humanité avec son oppresseur. » Shelley crée Prométhée à partir de l'image héros idéal, punis par les dieux pour avoir violé leur volonté et aidé les gens. Dans le poème de Shelley, les tourments de Prométhée sont récompensés par le triomphe de sa libération. La créature fantastique Démogorgon, apparaissant dans la troisième partie du poème, renverse Zeus en proclamant : « Il n’y a pas de retour pour la tyrannie du ciel, et il n’y a pas de successeur pour vous. »
Images de femmes Le romantisme est aussi contradictoire, mais extraordinaire. De nombreux auteurs de l’époque romantique sont revenus sur l’histoire de Médée. L'écrivain autrichien de l'ère du romantisme F. Grillparzer a écrit la trilogie « La Toison d'or », qui reflète la caractéristique Romantisme allemand"tragédie du destin" "La Toison d'Or" est souvent considérée comme la version dramatique la plus complète de la "biographie" de l'héroïne grecque antique. Dans la première partie, le drame en un acte « L'Invité », nous voyons Médée comme une très jeune fille, obligée d'endurer son père tyrannique. Elle empêche le meurtre de Phrixus, leur hôte, qui s'est enfui en Colchide sur un bélier d'or. C'est lui qui a sacrifié la toison d'or à Zeus en signe de gratitude pour l'avoir sauvé de la mort et a accroché la toison d'or dans le bosquet sacré d'Arès. Les chercheurs de la Toison d’Or apparaissent devant nous dans la pièce en quatre actes « Les Argonautes ». Dans ce document, Médée tente désespérément mais sans succès de combattre ses sentiments pour Jason, contre sa volonté, devenant ainsi sa complice. Dans la troisième partie, la tragédie en cinq actes « Médée », l’histoire atteint son paroxysme. Médée, amenée par Jason à Corinthe, apparaît aux autres comme une étrangère des terres barbares, une sorcière et une sorcière. Dans les œuvres des romantiques, il est assez courant de voir le phénomène selon lequel l'étrangeté est au cœur de nombreux conflits insolubles. De retour dans son pays natal à Corinthe, Jason a honte de sa petite amie, mais refuse toujours de répondre à la demande de Créon et de la chasser. Et ce n'est qu'après être tombé amoureux de sa fille que Jason lui-même commença à détester Médée.
maison thème tragique Médée de Grillparzer réside dans sa solitude, car même ses propres enfants ont honte et l'évitent. Médée n'est pas destinée à se débarrasser de ce châtiment, même à Delphes, où elle s'est enfuie après le meurtre de Creusa et de ses fils. Grillparzer ne cherchait pas du tout à justifier son héroïne, mais il était important pour lui de découvrir les motivations de ses actes. Médée de Grillparzer, fille d'un lointain pays barbare, n'a pas accepté le sort qui lui était préparé, elle se rebelle contre le mode de vie de quelqu'un d'autre, ce qui a beaucoup attiré les romantiques.
L'image de Médée, frappante par son incohérence, est vue par beaucoup sous une forme transformée chez les héroïnes de Stendhal et Barbet d'Aurevilly. Les deux écrivains dépeignent la Médée meurtrière dans des contextes idéologiques différents, mais lui confèrent invariablement un sentiment d'aliénation. ce qui s'avère préjudiciable à l'intégrité de l'individu et entraîne donc la mort.
De nombreux littéraires corrèlent l'image de Médée avec l'image de l'héroïne du roman « Ensorcelée » de Barbet d'Aurevilly, Jeanne-Madeleine de Fardan, ainsi qu'avec l'image du terrain. héroïne célèbre Le roman de Stendhal "Le Rouge et le Noir" Mathilde. Nous voyons ici trois composantes principales du célèbre mythe : l'émergence inattendue et violente de la passion, les actions magiques avec des intentions bonnes ou nuisibles, la vengeance d'une sorcière abandonnée - une femme rejetée.
Ce ne sont là que quelques exemples de héros et d’héroïnes romantiques.
La révolution a proclamé la liberté individuelle, ouvrant devant elle « de nouvelles routes inexplorées », mais cette même révolution a donné naissance à l’ordre bourgeois, à l’esprit d’acquisition et d’égoïsme. Ces deux facettes de la personnalité (le pathétique de la liberté et de l'individualisme) se manifestent de manière très complexe dans la conception romantique du monde et de l'homme. V. G. Belinsky a trouvé une formule merveilleuse en parlant de Byron (et de son héros) : « c'est une personnalité humaine, indignée contre le général et, dans sa fière rébellion, s'appuyant sur elle-même ».
Cependant, dans les profondeurs du romantisme, un autre type de personnalité se forme. C'est avant tout la personnalité d'un artiste - un poète, un musicien, un peintre, également élevé au-dessus de la foule des gens ordinaires, des fonctionnaires, des propriétaires fonciers et des fainéants laïcs. Nous ne parlons plus ici des revendications d'un individu exceptionnel, mais du droit d'un véritable artiste à juger le monde et les hommes.
Image romantique l’artiste (par exemple chez les écrivains allemands) n’est pas toujours à la hauteur du héros de Byron. De plus, le héros individualiste de Byron s'oppose à une personnalité universelle qui aspire à la plus haute harmonie (comme si elle absorbait toute la diversité du monde). L'universalité d'une telle personnalité est l'antithèse de toute limitation d'une personne, qu'elle soit associée à des intérêts mercantiles étroits, ou à une soif de profit qui détruit la personnalité, etc.
Les romantiques n’ont pas toujours évalué correctement les conséquences sociales des révolutions. Mais ils étaient parfaitement conscients de la nature anti-esthétique de la société, qui menace l’existence même de l’art, dans lequel règne une « pureté sans cœur ». Artiste romantique, contrairement à certains écrivains du second moitié du 19ème siècle siècle, n’a pas du tout cherché à se cacher du monde dans une « tour d’ivoire ». Mais il se sentait tragiquement seul, étouffant par cette solitude.
Ainsi, dans le romantisme, deux conceptions antagonistes de la personnalité peuvent être distinguées : individualiste et universaliste. Leur sort dans le développement ultérieur de la culture mondiale était ambigu. La rébellion du héros individualiste de Byron était belle et captivait ses contemporains, mais en même temps sa futilité se révéla rapidement. L’histoire a sévèrement condamné les prétentions d’un individu à créer son propre tribunal. D'un autre côté, l'idée d'universalité reflétait l'aspiration à l'idéal d'une personne pleinement développée, libre des limitations de la société bourgeoise.
Romantisme (1790-1830) est une tendance de la culture mondiale qui a émergé à la suite de la crise du siècle des Lumières et de son concept philosophique « Tabula rasa », qui signifie « Feuille blanche" Selon cet enseignement, une personne naît neutre, pure et vide, comme une feuille de papier blanche. Cela signifie que si vous l'éduquez, vous pouvez élever un membre idéal de la société. Mais la fragile structure logique s’est effondrée lorsqu’elle est entrée en contact avec les réalités de la vie : sanglant guerres Napoléoniennes, Révolution française L’année 1789 et d’autres bouleversements sociaux ont détruit la foi des gens dans les pouvoirs curatifs des Lumières. Pendant la guerre, l’éducation et la culture n’ont joué aucun rôle : les balles et les sabres n’ont encore épargné personne. Puissant du monde ils l'ont étudié avec diligence et ont eu accès à tous oeuvres célébres l'art, mais cela ne les a pas empêchés d'envoyer leurs sujets à la mort, ne les a pas empêchés de tricher et de ruse, ne les a pas empêchés de se livrer à ces doux vices qui, depuis des temps immémoriaux, ont corrompu l'humanité, peu importe qui et comment ils sont éduqués. . Personne n’a arrêté l’effusion de sang, les prédicateurs, les enseignants et Robinson Crusoé avec leur travail béni et « l’aide de Dieu » n’ont aidé personne.
Les gens sont déçus et fatigués instabilité sociale. La génération suivante est « née vieille ». « C’est en désespoir de cause que les jeunes ont trouvé l’usage de leurs forces inutiles. »- comme l'a écrit Alfred de Musset, l'auteur du plus brillant roman romantique, Confessions d'un fils du siècle. État un jeune homme Il décrit ainsi son époque : « Déni de tout ce qui est céleste et de tout ce qui est terrestre, si vous voulez, désespoir ». La société est imprégnée du chagrin mondial et les principaux postulats du romantisme sont une conséquence de cet état d'esprit.
Le mot « romantisme » vient du terme musical espagnol « romance » (un morceau de musique).
Principales caractéristiques du romantisme
Le romantisme se caractérise généralement par la liste de ses principales caractéristiques :
— Un double monde romantique- Il s'agit d'un contraste frappant entre l'idéal et la réalité. Monde réel cruel et ennuyeux, et l'idéal est un refuge contre les difficultés et les abominations de la vie. Un exemple classique de romantisme en peinture : le tableau de Friedrich « Deux contemplant la Lune ». Les regards des héros sont tournés vers l’idéal, mais les racines noires et crochues de la vie ne semblent pas les lâcher.
— Idéalisme– c’est la présentation d’exigences spirituelles maximales envers soi-même et envers la réalité. Exemple : la poésie de Shelley, où le pathétique grotesque de la jeunesse est le message principal.
— Infantilisme– c’est une incapacité à assumer des responsabilités, de la frivolité. Exemple : l'image de Pechorin : le héros ne sait pas calculer les conséquences de ses actes, il se blesse facilement ainsi que les autres.
— Fatalisme (mauvais sort)- Ce personnage tragique relation entre l'homme et le mauvais sort. Exemple: " Cavalier de bronze"Pouchkine, où le héros est poursuivi par un mauvais sort, lui ayant enlevé sa bien-aimée et avec elle tous les espoirs d'avenir.
— De nombreux emprunts à l'époque baroque: irrationalité (contes des frères Grimm, histoires d'Hoffmann), fatalisme, esthétique sombre(contes mystiques d'Edgar Allan Poe), lutte contre Dieu (Lermontov, poème « Mtsyri »).
— Culte de l'individualisme– le choc entre l’individu et la société est le principal conflit dans œuvres romantiques(Byron, Childe Harold : le héros oppose son individualité à une société inerte et ennuyeuse, se lançant dans un voyage sans fin).
Caractéristiques d'un héros romantique
- Déception (Pouchkine «Onéguine»)
- Non-conformisme (rejeté les systèmes de valeurs existants, n'a pas accepté les hiérarchies et les canons, a protesté contre les règles) –
- Comportement choquant (Lermontov « Mtsyri »)
- Intuition (Gorki « Vieille Femme Izergil » (la légende de Danko))
- Déni du libre arbitre (tout dépend du destin) - Walter Scott "Ivanhoe"
- la création passe avant tout
- Psychologisme : l’essentiel, ce ne sont pas les événements, mais les sentiments des gens.
- ironie : s'élever au-dessus de la réalité, s'en moquer.
- auto-ironie : cette perception du monde réduit les tensions
- fantasy (entrer dans des mondes fictifs) – Edgar Allan Poe (« Le masque rouge de la mort »)
- exotisme (aller dans une région insolite, dans la culture d'ethnies méconnues) - Mikhaïl Lermontov (cycle caucasien)
- histoire (idéalisation du passé) – Walter Scott (« Ivanhoe »)
- folklore (fiction populaire) – Nikolai Gogol (« Soirées dans une ferme près de Dikanka »)
Thèmes, idées, philosophie du romantisme
Le thème principal du romantisme est le héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles. Par exemple, un montagnard captif depuis son enfance, miraculeusement sauvé et retrouvé dans un monastère. Habituellement, les enfants ne sont pas emmenés en captivité pour les emmener dans des monastères et reconstituer le personnel des moines ; le cas de Mtsyri est un précédent unique en son genre ;
La base philosophique du romantisme et son noyau idéologique et thématique est l’idéalisme subjectif, selon lequel le monde est le produit des sentiments personnels du sujet. Des exemples d'idéalistes subjectifs sont Fichte, Kant. Bon exemple L'idéalisme subjectif en littérature – « Confession d'un fils du siècle » d'Alfred de Musset. Tout au long du récit, le héros plonge le lecteur dans la réalité subjective, comme s'il lisait Journal personnel. Décrivant ses conflits amoureux et ses sentiments complexes, il montre réalité environnante, UN monde intérieur, qui semble remplacer l'externe.
Le romantisme dissipe l'ennui et la mélancolie, sentiments typiques de la société de cette époque. Le jeu profane de la déception a été brillamment joué par Pouchkine dans le poème « Eugène Onéguine ». Personnage principal joue au public lorsqu'il s'imagine au-delà de la compréhension du simple mortel. Une mode est née parmi les jeunes pour imiter le fier solitaire Childe Harold, le célèbre héros romantique du poème de Byron. Pouchkine rit de cette tendance, décrivant Onéguine comme une victime d’une autre secte.
À propos, Byron est devenu une idole et une icône du romantisme. Se distinguant par son comportement excentrique, le poète attire l'attention de la société et se fait reconnaître par ses excentricités ostentatoires et son talent indéniable. Il est même mort dans un esprit de romantisme : en guerre intestine en Grèce. Un héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles...
Romantisme actif et romantisme passif : quelle est la différence ?
Le romantisme est par nature hétérogène. Romantisme actif- c'est une protestation, une rébellion contre ce monde philistin et ignoble qui a un effet si néfaste sur l'individu. Représentants du romantisme actif : les poètes Byron et Shelley. Un exemple de romantisme actif : le poème de Byron « Les voyages de Childe Harold ».
Romantisme passif- c'est la réconciliation avec le réel : embellir le réel, se replier sur soi, etc. Représentants du romantisme passif : les écrivains Hoffman, Gogol, Scott, etc. Un exemple de romantisme passif est Le Pot d'Or d'Hoffmann.
Caractéristiques du romantisme
Idéal- c'est une expression mystique, irrationnelle et inacceptable de l'esprit du monde, quelque chose de parfait vers lequel nous devons lutter. La mélancolie du romantisme peut être qualifiée de « désir d’un idéal ». Les gens en ont envie, mais ne peuvent pas le recevoir, sinon ce qu'ils reçoivent cesseront d'être un idéal, car d'une idée abstraite de la beauté, il se transformera en une chose réelle ou un phénomène réel avec des erreurs et des défauts.
Les caractéristiques du romantisme sont...
L'évasion est une évasion de la réalité. Types d'évasion dans la littérature :
Le romantisme rationnel est né en Angleterre, ce qui s’explique probablement par la mentalité unique des Britanniques. Le romantisme mystique est apparu précisément en Allemagne (les frères Grimm, Hoffmann, etc.), où l'élément fantastique tient aussi aux spécificités de la mentalité allemande.
Historicisme- c'est le principe de la réflexion sur le monde, le social et phénomènes culturels dans un développement historique naturel.
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Les romantiques sont des gens qui veulent que tout le monde réussisse, mais ils ne savent pas qui le fera ni comment. C'est ce qui distingue les romantiques des Créateurs, qui non seulement ont de nobles intentions, mais qui les réalisent également eux-mêmes.
Dans une situation de prospérité et d'abondance, le romantique souhaite vraiment organiser des vacances pour tous, et pas seulement pour les siennes, et surtout pas seulement pour lui-même. C'est pourquoi, si de telles vacances ne fonctionnent pas, il peut être intérieurement triste : « Nous sommes heureux ici, mais en Angola, les enfants meurent de faim !
Qui est à lui pour le romantique et comment il voit les relations réelles et hautement humaines est une question complexe. Ici, un romantique va souvent aux extrêmes. Souvent, le romantique choisit l'Amour pour tous, pour toute l'humanité et pour tous les êtres vivants en général (y compris les options « Tuez le castor, sauvez le bouleau ! »). La valeur de l'indépendance est souvent proclamée, puis le romantique parle de liberté personnelle, sous-entendant en fait qu'il ne doit rien à personne. Si le romantique se trouve dans une relation étroite avec quelqu'un, il commence à parler de l'importance du dévouement : « Nous sommes responsables de ceux que nous avons apprivoisés !
Inutile de prêter de l’argent aux romantiques : ils ne vous le rendront pas et seront en colère contre vous.
Pour les romantiques, alternant enthousiasme infondé et tristesse injustifiée. Avec l'âge, l'enthousiasme diminue, la tristesse devient le fond émotionnel prédominant. Voir →Orientation du développement
Au travail:
Définitions du terme « héros romantique »
Héros romantique- un des images artistiques littérature du romantisme.
● Existence « deux mondes»: le monde de l'idéal, des rêves et le monde de la réalité. Cela conduit les artistes romantiques dans une ambiance de désespoir et de désespoir, " chagrin du monde».
● Faire appel à histoires folkloriques, folklore, intérêt pour le passé historique, recherche de conscience historique.
Pour en savoir plus sur la théorie du romantisme, utilisez la présentation sur ce sujet.
Typologie du héros romantique
Nuage de mots illustrant la clé traits de caractère héros romantique
En règle générale, les types de héros romantiques peuvent être représentés comme suit : national, ou sinon universel.
Par exemple:
● Héros bizarre- ridicule et ridicule aux yeux des gens ordinaires et des passants
● Héros solitaire– rejeté par la société, conscient de son étranger au monde
● "Héros Byronic" - personne supplémentaire, « fils du siècle », souffre des contradictions de sa propre nature
● Personnalité héros-démoniaque– défie le monde, parfois même Dieu, une personne vouée à être en rupture avec la société
● Un héros est un homme du peuple- rejeté par la société
Le cloud est basé sur articles "Le héros romantique dans la littérature d'Europe occidentale" de la bibliothèque en ligne de la maison d'édition Lyceum. Les principaux aspects sont présentés visuellement romantique de nature. Ainsi, le héros romantique apparaît comme une personne luttant pour trouver la paix idéal romantique. C'est une personnalité exceptionnelle, défiant le monde qui l'entoure, assoiffé de révolution morale. Une telle personne contredit la vie quotidienne et rêve de perfection spirituelle.
Analyse des personnages de différents auteurs allemands
Le héros romantique et la société sont des forces opposées, puisqu'ils représentent deux concepts différents : spiritualité et médiocrité. Pour Novalis, en tant qu'innovateur, le héros romantique est un éternel vagabondà la recherche de son grand idéal et en quête de développement personnel, à Hölderlin - reclus solitaire Et enfant de la nature, déifiant Amour, et Hoffmann, avec son entrelacement de réalisme et d'ironie romantique, a plusieurs sécularisé comique excentrique, capable de ça rien de moins, au plaisir enfantin et à la foi simple dans les miracles. D'une manière ou d'une autre, tous les personnages sont liés par le désir de se livrer à des sentiments, tout en mettant de côté leur esprit froid. Exactement Amouréveille le meilleur des héros, il leur ouvre les yeux sur des choses belles et vraiment importantes, l'amour transforme un héros romantique, encourage la créativité, il trouve en lui l'incarnation même d'un rêve. " L'amour est la chose principale"- a écrit Schilling.
Les principaux traits de caractère romantiques qui unissent les héros travaux littérairesà différentes étapes sont affichés dans une carte mentale.
Le poète anglais Percy Bysshe Shelley disait ceci à propos du romantisme, en le comparant fatalement aux nuages : « Je ne connais pas de permanence, je change toujours d'apparence, mais je ne mourrai jamais. »
La base du romantisme direction littéraire représente l'idée de la supériorité de l'esprit sur la matière, l'idéalisation de tout ce qui est mental : les écrivains romantiques croyaient que le principe spirituel, aussi appelé véritablement humain, doit nécessairement être plus élevé et plus digne que le monde qui l'entoure, que le tangible. La société autour du héros est généralement considérée comme une même « affaire ».
Le conflit principal du héros romantique
Ainsi, conflit principal le romantisme est ce qu'on appelle conflit de « personnalité et société » : le héros romantique, en règle générale, est solitaire et incompris, il se considère supérieur aux gens qui l'entourent qui ne le valorisent pas. Depuis look classique Le héros romantique a ensuite formé deux archétypes très importants de la littérature mondiale, le surhomme et l'homme superflu (souvent la première image se transforme en douceur en la seconde).
La littérature romantique n'a pas de frontières de genre claires ; dans l'esprit romantique, on peut conserver une ballade (Joukovsky), un poème (Lermontov, Byron) et un roman (Pouchkine, Lermontov). L'essentiel dans le romantisme n'est pas la forme, mais l'ambiance.
Cependant, si l'on se souvient que le romantisme est traditionnellement divisé en deux directions : l'allemand « mystique », originaire de Schiller, et l'anglais épris de liberté, dont le fondateur était Byron, on peut retracer ses principales caractéristiques du genre.
Caractéristiques des genres de la littérature romantique
Le romantisme mystique est souvent caractérisé par un genre ballades, ce qui permet de remplir l'œuvre de divers éléments « d'un autre monde » qui semblent être au bord de la vie ou de la mort. C'est ce genre qu'utilise Joukovski : ses ballades « Svetlana » et « Lyudmila » sont en grande partie dédiées aux rêves des héroïnes, dans lesquels elles imaginent la mort.
Un autre genre utilisé pour le romantisme à la fois mystique et épris de liberté poème. Le principal auteur de poèmes romantiques était Byron. En Russie, sa tradition s'est poursuivie avec le poème de Pouchkine « Prisonnier du Caucase" et "Tsiganes" sont généralement appelés Byronic, et les poèmes de Lermontov "Mtsyri" et "Démon". Il existe de nombreuses hypothèses possibles dans un poème, c'est pourquoi ce genre est particulièrement pratique.
Pouchkine et Lermontov proposent également au public un genre roman, maintenu dans les traditions du romantisme épris de liberté. Leurs personnages principaux, Onéguine et Péchorine, sont des héros romantiques idéaux. .
Tous deux sont intelligents et talentueux, tous deux se considèrent supérieurs à la société environnante - c'est l'image d'un surhomme. Le but de la vie d’un tel héros n’est pas l’accumulation de richesses matérielles, mais le service des idéaux élevés de l’humanisme et le développement de ses capacités.
Cependant, la société ne les accepte pas non plus ; elles se révèlent inutiles et mal comprises de manière fausse et trompeuse. haute société, ils n’ont nulle part où réaliser leurs capacités ; ainsi, le héros romantique tragique devient progressivement une « personne superflue ».