Dans la littérature en général, et dans la littérature russe en particulier, le problème de la relation entre l'homme et le monde qui l'entoure occupe une place importante. Personnalité et environnement, individu et société - de nombreux écrivains russes du XIXe siècle y ont pensé. Les fruits de ces réflexions se sont reflétés dans de nombreuses formulations stables, par exemple dans la phrase bien connue « Mercredi a mangé ». Il y a eu un intérêt croissant pour ce sujet dans fin XIX- le début du XXe siècle, à une époque charnière pour la Russie. Dans l'esprit des traditions humanistes héritées du passé, Alexandre Kuprin aborde cette question en utilisant tous les moyens artistiques devenus une réussite du tournant du siècle.
L'œuvre de cet écrivain fut longtemps, pour ainsi dire, dans l'ombre, éclipsée par les brillants représentants de ses contemporains. Aujourd'hui, les travaux de A. Kuprin présentent un grand intérêt. Ils attirent le lecteur par leur simplicité, leur humanité et leur démocratie au sens le plus noble du terme. Le monde des héros d’A. Kuprin est hétéroclite et diversifié. Il a lui-même vécu une vie brillante, remplie d'impressions diverses - il était militaire, commis, arpenteur-géomètre et acteur dans une troupe de cirque ambulant. A. Kuprin a dit à plusieurs reprises qu'il ne comprenait pas les écrivains qui ne trouvent rien de plus intéressant qu'eux-mêmes dans la nature et les gens. L'écrivain s'intéresse beaucoup aux destins humains, alors que les héros de ses œuvres ne sont le plus souvent pas des gens qui réussissent, qui réussissent, satisfaits d'eux-mêmes et de la vie, mais plutôt le contraire. Mais A. Kuprin traite ses héros apparemment disgracieux et malchanceux avec la chaleur et l'humanité qui ont toujours distingué les écrivains russes. Dans les personnages des histoires " Caniche blanc", "Taper", "Gambrinus", ainsi que bien d'autres, les caractéristiques de " petit homme« Cependant, l'écrivain ne se contente pas de reproduire ce type, mais le réinterprète à nouveau.
Dévoilons très histoire célèbre Kupri-na " Bracelet grenat", écrit en 1911. Son intrigue est basée sur un événement réel - l'amour du responsable du télégraphe P. P. Zheltkov pour l'épouse d'un fonctionnaire important, membre du Conseil d'État Lyubimov. Cette histoire est mentionnée par le fils de Lyubimov, auteur des célèbres mémoires Lev Lyubimov. Dans la vie, tout s'est terminé différemment que dans l'histoire d'A. Kuprin -. le fonctionnaire a accepté le bracelet et a cessé d'écrire des lettres ; on ne sait plus rien de lui. La famille Lyubimov se souvient de cet incident comme étant étrange et curieux. Sous la plume de l'écrivain, l'histoire s'est transformée en un triste et histoire tragique sur la vie d'un petit homme élevé et détruit par l'amour. Cela se traduit à travers la composition de l’œuvre. Il donne une introduction détaillée et tranquille, qui nous fait découvrir l'exposition de la maison Sheyny. L'histoire d'un amour extraordinaire en elle-même, l'histoire du bracelet grenat, est racontée de telle manière que l'on voit à travers ses yeux. personnes différentes: le prince Vasily, qui le raconte comme un incident anecdotique, le frère Nikolai, pour qui tout dans cette histoire semble offensant et suspect, Vera Nikolaevna elle-même et, enfin, le général Anosov, qui fut le premier à suggérer qu'ici se trouve peut-être le véritable amour , « dont rêvent les femmes et dont les hommes ne sont plus capables ». Le cercle auquel appartient Vera Nikolaevna ne peut admettre qu’il s’agit d’un sentiment réel, non pas tant à cause de l’étrangeté du comportement de Jeltkov, mais à cause des préjugés qui les contrôlent. Kuprin, voulant nous convaincre, nous lecteurs, de l'authenticité de l'amour de Jeltkov, recourt à l'argument le plus irréfutable : le suicide du héros. De cette façon, le droit du petit homme au bonheur est affirmé et le motif de sa supériorité morale sur les gens qui l'ont si cruellement insulté, qui n'ont pas compris la force du sentiment qui était tout le sens de sa vie, apparaît.
L'histoire de Kuprin est à la fois triste et lumineuse. Cela l'imprègne début musical- indiqué en épigraphe composition musicale, - et l'histoire se termine par une scène où l'héroïne écoute de la musique à un moment tragique de perspicacité morale pour elle. Le texte de l'œuvre inclut le thème de l'inévitabilité de la mort du personnage principal - il est véhiculé à travers le symbolisme de la lumière : au moment de recevoir le bracelet, Vera Nikolaevna y voit des pierres rouges et pense avec inquiétude qu'elles regardent comme du sang. Enfin, le thème du choc des différentes traditions culturelles surgit dans l'histoire : le thème de l'Orient - le sang mongol du père de Vera et Anna, le prince tatare, introduit dans l'histoire le thème de l'amour-passion, de l'insouciance ; la mention que la mère des sœurs est anglaise introduit le thème de la rationalité, de l’impartialité dans le domaine des sentiments et du pouvoir de l’esprit sur le cœur. Dans la dernière partie du récit, une troisième ligne apparaît : ce n'est pas un hasard si la logeuse s'avère être catholique. Cela introduit dans l'œuvre le thème de l'amour-admiration, qui dans le catholicisme entoure la Mère de Dieu, l'amour-abnégation.
Le héros d'A. Kuprin, un petit homme, affronte le monde de l'incompréhension qui l'entoure, le monde des gens pour qui l'amour est une sorte de folie, et, face à lui, meurt.
Dans la merveilleuse histoire "Olesya", nous voyons image poétique une fille qui a grandi dans la cabane d'une vieille « sorcière », en dehors des normes habituelles d'une famille paysanne. L'amour d'Olesya pour l'intellectuel Ivan Timofeevich, qui a accidentellement visité un village forestier isolé, est un sentiment libre, simple et fort, sans regard en arrière ni obligations, parmi les grands pins, peints de la lueur cramoisie de l'aube mourant. L'histoire de la jeune fille se termine tragiquement. La vie libre d’Olesya est envahie par les calculs égoïstes des fonctionnaires du village et les superstitions des paysans ignorants. Battus et agressés, Olesya et Manuilikha sont contraints de fuir le nid forestier.
Dans les œuvres de Kuprin, de nombreux héros ont des traits similaires - pureté spirituelle, rêverie, imagination ardente, combinés à un manque de praticité et à un manque de volonté. Et ils se révèlent le plus clairement amoureux. Tous les héros traitent les femmes avec une pureté filiale et un respect. Volonté de céder pour le bien d'une femme bien-aimée, culte romantique, service chevaleresque envers elle - et en même temps se sous-estimer, incrédulité en sa propre force. Les hommes dans les histoires de Kuprin semblent changer de place avec les femmes. Il s'agit de l'énergique et volontaire « sorcière Polessia » Olesya et du « gentil, mais seulement faible » Ivan Timofeevich, de l'intelligente et calculatrice Shurochka Nikolaevna et du sous-lieutenant « pur, doux, mais faible et pitoyable » Romashov. Ce sont tous des héros de Kuprin à l’âme fragile, pris dans un monde cruel.
L’excellente histoire de Kuprin « Gambrinus », créée au cours de l’année troublée de 1907, respire l’atmosphère des journées révolutionnaires. Le thème de l'art conquérant est ici étroitement lié à l'idée de démocratie, la protestation audacieuse du « petit homme » contre les forces noires de l'arbitraire et de la réaction. Sashka, doux et joyeux, avec son extraordinaire talent de violoniste et sa sincérité, attire une foule diversifiée de débardeurs, de pêcheurs et de contrebandiers à la taverne d'Odessa. Ils accueillent avec délice les mélodies qui semblent être le fond, comme si elles reflétaient l'humeur et les événements du public - de Guerre russo-japonaise aux jours insoumis de la révolution, où le violon de Sashka résonne sur les rythmes enjoués de « Marseille ». Au début de la terreur, Sashka défie les détectives déguisés et les cent noirs « canailles au chapeau de fourrure », refusant de jouer l'hymne monarchiste à leur demande, les dénonçant ouvertement de meurtres et de pogroms.
Paralysé par la police secrète tsariste, il retourne chez ses amis du port pour leur jouer à la périphérie les airs du « Berger » assourdissant et joyeux. Créativité libre, pouvoir esprit folklorique, selon Kuprin, sont invincibles.
Revenant à la question posée au début - «l'homme et le monde qui l'entoure» - nous notons que dans la prose russe du début du XXe siècle, un large éventail de réponses est présenté. Nous n'avons envisagé qu'une seule des options - la collision tragique d'une personne avec le monde qui l'entoure, sa perspicacité et sa mort, mais pas une mort dénuée de sens, mais contenant un élément de purification et de sens élevé.
Le thème de l'amour excite et excite de nombreux représentants de personnalités artistiques et littéraires. Les écrivains de tous les temps ont chanté ce sentiment, sa beauté, sa grandeur et sa tragédie. I.A. Kuprin fait partie de ces écrivains qui révèlent le thème de l'amour dans ses diverses manifestations. Ses deux œuvres « Olesya » et « Garnet Bracelet » ont été écrites à des époques différentes, mais elles sont unies par le thème de l'amour tragique.
Dans l'histoire « Olesya », tous les événements se déroulent sur fond d'un petit village perdu dans la forêt. Olesya a grandi ici - une fille modeste et confiante qui ne connaît pas la coquetterie et l'affectation caractéristiques de nombreuses jeunes filles de la ville. Elle est naturelle et confiante comme la nature elle-même, parmi laquelle les enfants et premières années Oleya.
Ivan Timofeevich est le représentant d'un monde complètement différent. Au début, il est sympathique.
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Son amour pour Olesya semble sincère et réel. À un moment donné, le lecteur se réjouit du bonheur retrouvé des deux amoureux. Cependant, les sentiments sincères et confiants d’Olesya se heurtent à l’indécision et à la prudence de la part de son élue. Bien qu'il essaie d'aider la jeune fille, Ivan Timofeevich, élevé dans un environnement civilisé et trompeur, n'est pas en mesure de lutter contre les préjugés. Essentiellement, il trahit Olesya et leur amour. Dans le même temps, la tranquille Olesya va à l'église pour le bien de son amant, suscitant la haine des villageois aveuglés par les superstitions.
Il y a une triste fin dans l’histoire d’A.I. Kuprin « Bracelet Grenat » Une mondaine, une beauté mariée, est bombardée de lettres par un certain petit fonctionnaire Zheltkov. Au début, la princesse ne prête presque aucune attention à ces signes de sentiments non partagés. Les lettres d'un admirateur anonyme l'irritent même, perturbant le bon déroulement de la vie. la vie de famille Véra Sheina. Cependant, la mort de Jeltkov éveille chez la femme un vague sentiment de tristesse et la compréhension que tout ne se passe pas aussi bien dans sa vie conjugale. Au plus profond de son âme, Vera est consciente que le véritable sentiment ne l'a touchée que légèrement et est passée à côté.
Il arrive aussi dans la vie qu'il ne soit pas toujours possible de reconnaître son amour. Quiconque n'a pas la possibilité de voir la sincérité des sentiments d'une personne amoureuse, qui ne sait pas l'apprécier, perd beaucoup dans la vie. Puis le véritable amour passe.
Mise à jour : 2016-12-11
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« Tout amour est terrible. Tout amour est tragédie », a écrit le célèbre
Poète irlandais Oscar Wilde. Après tout, il est vrai que l’amour n’est pas toujours un sentiment brillant et altruiste, mais parfois c’est aussi un véritable chagrin. Elle inspire certains et les rend heureux, tandis que d'autres souffrent et souffrent à cause d'elle. Dans les œuvres d'Alexandre Ivanovitch Kuprin, le thème de l'amour est l'un des plus importants. Cependant, dans la plupart des cas, ce sentiment détruit la vie des héros.
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Sujet amour tragique clairement reflété dans des œuvres telles que « Olesya » et « Garnet Bracelet ». Regardons-les de plus près.
"Olesya" est l'une des toutes premières œuvres préférées de l'écrivain. L'intrigue de cette histoire est basée sur l'histoire d'amour entre Ivan Timofeevich, un jeune homme, et Olesya, une jeune sorcière. Les héros se sont rencontrés complètement par hasard. C'est alors qu'Ivan a été attiré par « la nature intégrale et originale de l'esprit » de la jeune fille, alors le maître commence à lui rendre visite de plus en plus souvent et finit par tomber amoureux. Olesya partageait la sympathie du héros, même si elle savait qu'elle se condamnait au malheur. Les sentiments romantiques qui ont éclaté dans l'âme des jeunes étaient voués à l'échec dès le début. Je crois que la raison en était les différents statuts sociaux. les héros. Ivan Timofeevich était un noble instruit qui vivait dans la ville. Olesya a été élevée par la nature elle-même ; elle n'était pas adaptée à la société. L'héroïne était prête à faire n'importe quel sacrifice pour le bien de son proche. Surmontant sa peur, elle a décidé de rejoindre la société. La jeune fille va à l'église, mais les paysans ont pris son acte pour un blasphème, car ils la considéraient comme une sorcière, et après le service, ils l'ont sévèrement battue. Ainsi, à la fin de l'œuvre, l'amour des héros se transforme en tragédie : Olesya humiliée et Manuilikha quittent le village pour toujours. A.I. Kuprin exprime l'idée qu'Ivan, qui a grandi dans une société où règnent l'argent et la cruauté, n'est pas capable d'accepter son mode de vie bien-aimé, c'est pourquoi leur relation était si tragique.
Selon K. Paustovsky, « Le bracelet grenat » est l'une des histoires d'amour les plus parfumées et les plus tristes. Cette œuvre porte sur les sentiments non partagés de Georgy Zheltkov pour la mariée Vera Shein. Le héros ne s'intéressait à rien dans la vie, il n'existait que par amour pour la princesse. Parfois, Zheltkov lui envoyait des lettres anonymes dans lesquelles il décrivait tous ses sentiments. Le jour de la fête de Vera Nikolaevna, Georgy lui offre un cadeau : un magnifique bracelet en grenat, qu'il a reçu de son arrière-grand-mère. Le frère et le mari de la princesse ont peur pour sa réputation et demandent donc à Jeltkov de ne plus réapparaître dans la vie de la princesse. Lorsque Georgy est privé de sa seule joie, il décide de se suicider, car son existence n'a plus de sens. L’amour de Jeltkov était pur et sincère, n’exigeait rien en retour, mais fermé sur lui-même, ce sentiment ne pouvait que détruire. Ce n’est qu’après la mort du héros que Vera se rend compte que « l’amour dont rêve toute femme l’a dépassée ». L'histoire se termine sur cette note tragique. L'écrivain dépeint le véritable amour, qui se produit « une fois tous les mille ans ». Une personne dotée d'un tel sentiment est prête à tout, même au renoncement. I.A. Kuprin montre aux lecteurs que l'amour peut entraîner des conséquences aussi terribles que dans le cas de Zheltkov.
En conclusion, nous pouvons dire que l’amour est vraiment l’un des sentiments les plus étonnants inhérents à une personne. Cela peut rendre les gens heureux ou les tuer, apporter du bonheur ou de la souffrance. Le thème de l'amour tragique est très pertinent dans la société moderne. L'amour non partagé est très courant, ce qui cause beaucoup de douleur aux gens. Il arrive que des personnes qui s'aiment ne puissent pas être ensemble pour une raison quelconque.
Mise à jour : 2019-04-22
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Le thème de l’amour est le thème le plus fréquemment abordé dans la littérature et dans l’art en général. C’est l’amour qui a inspiré les plus grands créateurs de tous les temps à créer des œuvres immortelles.
L'amour de chacun a sa propre lumière, sa propre tristesse, son propre bonheur, son propre parfum. Les héros préférés d’Alexandre Ivanovitch Kuprin aspirent à l’amour et à la beauté, mais ils ne peuvent trouver la beauté dans une vie où règnent la vulgarité et l’esclavage spirituel. Beaucoup d’entre eux ne trouvent pas le bonheur ou meurent dans une collision avec un monde hostile, mais de toute leur existence, de tous leurs rêves, ils affirment l’idée dela possibilité du bonheur sur terre.
L'amour est un thème cher à Kuprin. Les pages d'"Olesya" et de "Shulamithi" sont remplies d'amour majestueux et omniprésent, de tragédie éternelle et de mystère éternel. L'amour, qui ravive une personne, révèle toutes les capacités humaines, pénètre dans les recoins les plus cachés de l'âme, pénètre dans le cœur dès les pages du "Bracelet Grenat". Dans cette œuvre, étonnante par sa poésie, l'auteur glorifie le don de l'amour surnaturel, l'assimilant à art de haute qualité.
Sans aucun doute, chaque personne dans sa vie rencontre des personnes qui, d'une manière ou d'une autre, influencent ses pensées et ses actions. Les événements et phénomènes qui nous arrivent, à nos proches, et même simplement dans le pays, ont également un certain impact. Et chacun de nous essaie d'exprimer ses sentiments et ses expériences à sa manière.
Alexander Ivanovich Kuprin a exprimé ses expériences dans ses œuvres. Presque toutes les œuvres de l’auteur peuvent être qualifiées d’autobiographiques. Et tout cela parce que depuis son enfance, Kuprin était une personne impressionnable. L’auteur a forcé ses héros à vivre tous les événements de sa vie ; les expériences de Kuprin ont également été vécues par ses héros.
Alexandre Ivanovitch Kuprin a consacré de nombreuses œuvres à l'amour et grande quantité des lignes très différentes, inattendues, mais jamais indifférentes. Kuprin lui-même pense à l'amour, fait réfléchir et parler ses personnages. Il écrit à son sujet sur des tons lyriques et pathétiques, tendres et frénétiques, colériques et bénissants. Et pourtant, le plus souvent, l'amour dans les œuvres de Kuprin est « fort comme la mort », « altruiste, altruiste, n'attendant pas de récompense ». Pour de nombreux héros, cela reste « le plus grand secret du monde, une tragédie ».
Les meilleures œuvres de Kuprin consacrées au thème de l'amour sont "Olesya", "Shulamith", "Bracelet de grenade". Écrit en années différentes, ils révèlent clairement non seulement le talent de l’écrivain, mais aussi l’évolution de sa pensée philosophique et vision morale du monde: dans ces œuvres, Kuprin comprend le thème de l'affirmation personnalité humaine sous forme d'amour.
Il n'y a probablement pas de sentiment plus mystérieux, plus beau et dévorant, familier à tous sans exception, que l'amour, car dès la naissance, une personne est déjà aimée par ses parents et elle éprouve elle-même, bien qu'inconsciemment, des sentiments réciproques. Cependant, pour chacun, l’amour a sa propre signification particulière ; dans chacune de ses manifestations, il est différent et unique.
Les œuvres du remarquable écrivain A. I. Kuprin sont destinées longue vie. Ses histoires et récits continuent de passionner les gens de différentes générations. Quel est leur charme inépuisable ? Probablement, dans le fait qu'ils glorifient les sentiments humains les plus brillants et les plus beaux, ils appellent à la beauté, à la gentillesse, à l'humanité. Les œuvres les plus touchantes et les plus sincères de Kuprin sont ses histoires d'amour "Le bracelet de grenade", "Olesya", "Shulamith". C'est l'amour qui inspire les héros, leur donne le sentiment de la plus haute plénitude de la vie, les élève au-dessus de la vie grise et sans joie.
L'amour est révélé par l'écrivain comme un sentiment fort, passionné et dévorant qui a complètement pris possession d'une personne. Il permet aux héros de révéler meilleures qualitésâmes, illumine la vie de la lumière de la bonté et du sacrifice de soi.
- Une triste histoire d'amour dans l'histoire "Olesya"
Dans l'œuvre merveilleuse « Olesya » (1898), empreinte d'un véritable humanisme, Kuprin glorifie les gens vivant au milieu de la nature, épargnés par la civilisation bourgeoise cupide et corruptrice. Sur fond de nature sauvage, majestueuse et belle, vivent des gens forts et originaux - les « enfants de la nature ». C'est Olesya, qui est aussi simple, naturelle et belle que la nature elle-même. L’auteur romantise clairement l’image de la « fille des forêts ». Mais son comportement, psychologiquement subtilement motivé, lui permet d'entrevoir les réelles perspectives de la vie.
Kuprin décrit un village isolé de la province de Volyn, à la périphérie de la Polésie, où le destin a jeté Ivan Timofeevich, le « maître », un intellectuel urbain. Le destin le rapproche de la petite-fille de la sorcière locale Manuilikha, Olesya, qui le fascine par son extraordinaire beauté. Ce n’est pas la beauté d’une dame du monde, mais celle d’un daim sauvage vivant dans la nature.
Cependant, ce n'est pas seulement l'apparence qui attire Ivan Timofeevich chez Oles : le jeune homme est admiré par la confiance en soi, la fierté et l'audace de la jeune fille. Ayant grandi au fond des forêts et communiquant à peine avec les gens, elle a l'habitude de traiter les étrangers avec une grande prudence, mais après avoir rencontré Ivan Timofeevich, elle tombe progressivement amoureuse de lui. Il captive la jeune fille par sa facilité, sa gentillesse et son intelligence, car pour Olesya tout cela est inhabituel et nouveau. La fille est très heureuse lorsqu'un jeune invité lui rend souvent visite. Lors d'une de ces visites, elle, voyant la bonne aventure de sa main, caractérise le lecteur comme un homme « bien que gentil, mais seulement faible » et admet que sa gentillesse n'est « pas sincère ». Que son cœur est « froid, paresseux » et que celui qui « l’aimera » apportera, bien qu’involontairement, « beaucoup de mal ». Ainsi, selon la jeune diseuse de bonne aventure, Ivan Timofeevich apparaît devant nous comme un égoïste, une personne incapable d'expériences émotionnelles profondes. Cependant, malgré tout, les jeunes tombent amoureux les uns des autres, s'abandonnant complètement à ce sentiment dévorant.
Dotée d'un pouvoir sans précédent, l'âme apporte l'harmonie dans les relations manifestement contradictoires des personnes. Un cadeau si rare exprime l'amour pour Ivan Timofeevich. Olesya, pour ainsi dire, rend le naturel de ses expériences qu'il a brièvement perdues. Ainsi, l'histoire décrit l'amour d'un homme réaliste et héroïne romantique. Ivan Timofeevich se retrouve dans le monde romantique de l'héroïne et elle - dans sa réalité.
Tombée amoureuse, Olesya fait preuve d'une délicatesse sensible, d'une intelligence innée, d'observation et de tact, d'une connaissance instinctive des secrets de la vie. De plus, son amour s'ouvre puissance énorme passion et dévouement, révèle en elle le grand talent humain de compréhension et de générosité. Olesya est prête à tout pour son amour : aller à l'église, endurer les brimades des villageois, trouver la force de partir, ne laissant derrière elle qu'un collier de perles rouges bon marché, qui sont un symbole Amour éternel et la dévotion.
L'amour dans les œuvres de Kuprin se termine souvent par une tragédie. C'est l'histoire triste et poétique de la « fille de la nature » pure, spontanée et sage de l'histoire « Olesya ». Ce personnage incroyable allie intelligence, beauté, réactivité, altruisme et volonté. L'image de la sorcière des forêts est entourée de mystère. Son destin est inhabituel : vivre loin des gens dans une cabane forestière abandonnée. La nature poétique de la Polésie a un effet bénéfique sur la fille. L'isolement de la civilisation lui permet de préserver l'intégrité et la pureté de la nature. D'une part, elle est naïve parce qu'elle ne connaît pas les choses de base, inférieure en cela à l'intelligent et instruit Ivan Timofeevich. Mais, d'un autre côté, Olesya possède une sorte de connaissances supérieures inaccessibles à une personne intelligente ordinaire.
L'image d'Olesya pour Kuprin est l'idéal d'un caractère ouvert, altruiste et profond. L'amour l'élève au-dessus de ceux qui l'entourent, lui procurant de la joie, mais en même temps, la rendant sans défense, conduisant à une mort inévitable. Par rapport à grand amour Olesya perd même les sentiments d'Ivan Timofeevich pour elle à bien des égards. Son amour s’apparente parfois davantage à un passe-temps passager. Il comprend que la jeune fille ne pourra pas vivre en dehors de la nature qui l'entoure ici, mais néanmoins, lui offrant sa main et son cœur, il laisse entendre qu'elle vivra avec lui en ville. En même temps, il ne pense pas à la possibilité d'abandonner la civilisation et de vivre ici, dans le désert, pour le bien d'Olesya. Il se résigne à la situation, sans même tenter de changer quoi que ce soit, remettant en question les circonstances actuelles. Probablement, s'il s'agissait du véritable amour, Ivan Timofeevich aurait retrouvé sa bien-aimée, faisant tout son possible pour cela, mais, malheureusement, il n'a jamais réalisé ce qu'il avait manqué.
Dans l'histoire «Olesya», Kuprin a décrit exactement une telle renaissance de l'âme, ou plutôt une tentative de sa renaissance.
Tout sauf personnage principal, les participants aux événements : les « paysans obstinément peu communicatifs », l'ouvrier forestier de Yarmol, grand-mère Manuilikha, et le narrateur Ivan Timofeevich lui-même (l'histoire est racontée en son nom) - sont associés à un certain environnement social, sont contraints par ses lois et sont très loin d’être parfaits.
Au début, les limites spirituelles d’Ivan Timofeevich sont invisibles et voilées. Il semble doux, réactif, sincère. Olesya, cependant, dit à juste titre à propos de son amant : « … même si tu es gentil, tu n'es que faible. Votre gentillesse n’est pas bonne, elle n’est pas sincère… » Mais la faiblesse d’Ivan Timofeevich réside dans le fait qu’il manque d’intégrité et de profondeur de sentiments. Ivan Timofeevich ne ressent pas lui-même la douleur, mais cause de la douleur aux autres.
Et seuls la terre et le ciel agrémentent les rencontres des amoureux : l'éclat du mois « colore mystérieusement la forêt », les bouleaux s'habillent de « couvertures argentées et transparentes », le chemin est recouvert d'un « tapis pelucheux » de mousse... Seule la fusion avec la nature donne pureté et complétude au monde spirituel.
Dans l’amour du héros « sauvage » et civilisé, il y a dès le début un sentiment de malheur qui imprègne le récit de tristesse et de désespoir. Les idées et les points de vue des amoureux s'avèrent trop différents, ce qui conduit à la séparation, malgré la force et la sincérité de leurs sentiments. Lorsque l'intellectuel urbain Ivan Timofeevich, qui s'est perdu dans la forêt alors qu'il chassait, a vu Olesya pour la première fois, il n'a pas seulement été frappé par la beauté lumineuse et originale de la jeune fille. Il ressentait inconsciemment son caractère inhabituel, sa différence avec les « filles » ordinaires du village. Il y a quelque chose de magique dans l’apparence d’Olesya, son discours et son comportement qui ne peut être expliqué logiquement. C'est probablement ce qui captive en elle Ivan Timofeevich, chez qui l'admiration se transforme imperceptiblement en amour.
La prophétie tragique d'Olesya se réalise à la fin de l'histoire. Non, Ivan Timofeevich ne commet ni méchanceté ni trahison. Il veut sincèrement et sérieusement lier son destin à Olesya. Mais en même temps, le héros fait preuve d'insensibilité et de manque de tact, qui condamnent la jeune fille à la honte et à la persécution. Ivan Timofeevich lui inculque l'idée qu'une femme doit être pieuse, même s'il sait très bien qu'Olesya dans le village est considérée comme une sorcière et que, par conséquent, visiter l'église pourrait lui coûter la vie. Possédant un rare don de prévoyance, l'héroïne pour le bien de sa bien-aimée l'homme marche sur service de l'Église, ressentir des regards méchants sur soi-même, entendre des remarques moqueuses et des injures. Cet acte altruiste d'Olesya met particulièrement en valeur sa nature audacieuse et libre, qui contraste avec l'obscurité et la sauvagerie des villageois. Battue par les paysannes locales, Olesya quitte son domicile non seulement parce qu'elle craint leur vengeance encore plus cruelle, mais aussi parce qu'elle comprend parfaitement l'irréalisabilité de son rêve, l'impossibilité du bonheur.
L'amour a été détruit et les amants ont été séparés. Violent orageà la fin de l'histoire, cela intensifie le sentiment douloureux de chagrin qui engloutit le lecteur choqué. Olesya disparaît, et seul un chapelet de simples perles rouges reste pour le héros comme rappel du sentiment magique de l'amour et sans fin belle fille, qu'il a rencontré une fois en Polésie, district de Rivne.
L'amour d'Olesya est perçu par le héros comme une récompense, comme le plus beau cadeau que Dieu lui ait envoyé. Lorsque vous lisez cette étonnante histoire d'amour, vous ressentez un véritable choc, qui fait naître le désir de devenir vraiment sensible, doux, généreux, et vous donne la possibilité de voir le monde d'une nouvelle manière.
- Amour mutuel et heureux dans l’histoire « Sulamith »
Dans une interview en 1913, Kuprin a déclaré : « Nous devons écrire non pas sur la façon dont les gens se sont appauvris spirituellement et vulgarisés, mais sur le triomphe de l'homme, sur sa force et sa puissance. » Et il a décrypté son appel comme une volonté de refléter « le mépris de la mort, l’adoration d’une femme avec un amour unique et éternel ». L'écrivain a recherché une image d'un tel remplissage de longues années. Sur ce chemin a été créé ligne entière des œuvres qui, d’une manière ou d’une autre, éclairent les approches individuelles d’un sujet passionnant. Ce n'est que dans certains d'entre eux qu'elle a été mise en œuvre. Parmi eux se trouve l'histoire « Shulamith » (1908), où l'amour n'a pas de frontières dans son flux libre et dévorant.
A.I. Kuprin a révélé le thème de l'amour mutuel et heureux entre le roi Salomon le plus riche et le pauvre esclave Shulamith, travaillant dans les vignes. Un sentiment inébranlable et passionné les élève au-dessus des différences matérielles, effaçant les frontières qui séparent les amoureux, prouvant une fois de plus la force et le pouvoir de l'amour. L'écrivain fait l'éloge d'un sentiment joyeux et brillant, dépourvu de jalousie, de préjugés et d'intérêt personnel. Il chante un véritable hymne à la jeunesse, à l'épanouissement des sentiments et de la beauté. L’auteur est convaincu que l’amour « d’une pauvre fille de la vigne et d’un grand roi ne passera jamais, ne sera pas oublié, parce qu’il est fort, parce que toute femme qui aime est une reine, parce que l’amour est beau !
Cependant, dans la finale de l'œuvre, l'auteur détruit le bien-être de ses héros, tuant Shulamith et laissant Salomon seul. Selon Kuprin, l'amour est un éclair lumineux qui révèle la valeur spirituelle de la personnalité humaine, éveillant en elle tout le meilleur qui est momentanément caché au plus profond de l'âme.
Vous pouvez aborder l'histoire différemment : vous pouvez y rechercher des lacunes et des inexactitudes, une distorsion du matériel biblique, voir la passion excessive de l'auteur pour le « Cantique des Cantiques » (déjà à la fin des années 90, Kuprin cite souvent le « Cantique des Cantiques » , en tire des épigraphes pour ses ouvrages, articles, conférences). Mais dans l’histoire « Shulamith », il est impossible de ne pas voir le « chant de l’amour triomphant ».
Cette légende biblique est perçue comme un hymne à l'amour, à la jeunesse et à la beauté. L'amour aide l'héroïne à surmonter sa peur de la mort. Saignant, elle s'appelle femme joyeuse dans le monde et remercie son bien-aimé pour son amour, sa beauté et sa sagesse, auxquels « elle s'accrochait à elle comme une douce source ». La jalousie de la reine Astiz a pu détruire sa jeune rivale, mais elle est impuissante à tuer l'amour, le brillant souvenir du roi Salomon à propos de la « Shulamith brûlée par le soleil ». Le reflet tragique de l’amour qui a illuminé la vie du sage l’oblige à dicter des lignes profondément souffertes : « L’amour est aussi fort que la mort, et la jalousie est aussi cruelle que l’enfer : ses flèches sont des flèches de feu. »
Beaucoup de choses dans cette source ancienne ont captivé Kuprin : le caractère « touchant et poétique » des expériences, le multicolore oriental de leur incarnation. L'histoire a hérité de toutes ces qualités.
L'auteur a accordé une importance égale aux deux personnages principaux de l'histoire. Salomon, avant même de rencontrer Shulamith, surpassait tout le monde en richesse, en exploits et en intelligence, mais éprouva une amère déception : « … dans beaucoup de sagesse il y a beaucoup de chagrin, et celui qui augmente la connaissance augmente le chagrin. » L'amour pour Sulamith donne au roi une joie sans précédent et une nouvelle connaissance de l'existence, de ses capacités personnelles, ouvre le bonheur jusqu'alors inconnu du sacrifice de soi : « Demandez-moi ma vie, je la donnerai avec délice », dit-il à sa bien-aimée. Et pour elle, le moment est venu pour la première et véritable compréhension de tout ce qui l'entoure et de la personne en elle-même. Fusionnement aimer les âmes transforme l'existence antérieure de Salomon et de Shulamith. C'est pourquoi sa mort, acceptée pour sauver Salomon, est si belle et si naturelle.
Kuprin a trouvé dans le Cantique des Cantiques « la libération de l’amour ». Le pouvoir d'abnégation de Salomon et Shulamith, leur plus haute unité, surpassant les unions connues sur terre, remonte à cette idée dans l'histoire. À l’offre de Salomon de monter sur le trône avec lui, Shulamith répond : « Je veux être seulement ton esclave » et devient « la reine de l’âme de Salomon ». "Shulamith" est devenu l'hymne des sentiments qui ravivent la personnalité.
L'écrivain, décrivant la sagesse du roi Salomon, met l'accent sur le motif des recherches, des découvertes et des connaissances quotidiennes, inhérent à l'homme. Il est donné au roi de reconnaître la beauté homme ordinaire, la force des passions qui s'offrent à lui. La fin dramatique elle-même acquiert également sa haute signification universelle aux yeux du sage.
Kuprin, comme Pouchkine, associe l'amour au besoin de créativité. Il chante un hymne non seulement aux femmes et sensation élevée, mais aussi une inspiration poétique. Ce n’est pas pour rien qu’en finale, après le dénouement tragique, le roi sage commence à créer sa célèbre création, celle-là même qui a constitué la base de l’histoire de Kuprin.
- L'amour non partagé dans l'histoire "Garnet Bracelet"
L'histoire « Le bracelet grenat » (1911) reprend le thème de « Shulamith », revenant encore une fois à la glorification de la grande et éternelle valeur spirituelle de l'homme : l'amour. Cependant, dans la nouvelle œuvre, un homme se retrouve dans la position d'un personnage simple et sans racines, tandis que le rôle d'un héros noble et titré revient à une femme. Les mêmes barrières sociales, cloisons d'inégalité de classe, qui furent initialement - de manière décisive et naturelle - surmontées par les amoureux de "Sulyamifi", maintenant, lorsque l'auteur transféra les événements dans la réalité moderne, se sont développées entre les héros comme un immense mur. Différence statut social et le mariage de la princesse Sheina a rendu l'amour de Zheltkov sans contrepartie, sans contrepartie. Le sort de l’amant revient « seulement au respect, à l’admiration éternelle et au dévouement servile », comme il l’admet lui-même dans sa lettre.
Le sentiment profond du personnage principal Zheltkov, un petit employé, un « petit homme » pour une mondaine, la princesse Vera Nikolaevna Sheina, lui apporte autant de souffrance et de tourment, puisque son amour n'est pas partagé et sans espoir, ainsi que du plaisir, puisqu'elle l'élève, excitant son âme et lui donnant de la joie. Plus probablement, ce n’est même pas l’amour, mais l’adoration ; elle est si forte et si inconsciente que même le ridicule n’y porte atteinte. En fin de compte, réalisant l'impossibilité de son beau rêve et ayant perdu tout espoir de réciprocité dans son amour, et aussi en grande partie sous la pression de son entourage, Zheltkov décide de se suicider, mais même au dernier moment, toutes ses pensées ne concernent que sa bien-aimée, et même en quittant cette vie, il continue d'idolâtrer Vera Nikolaevna, s'adressant à elle comme à une divinité : « Que soit sanctifiée votre nom" Ce n’est qu’après la mort du héros que celui dont il était si désespérément amoureux se rend compte « que l’amour dont rêve toute femme l’a dépassée », c’est dommage qu’il soit trop tard. L’œuvre est profondément tragique ; l’auteur montre combien il est important non seulement de comprendre l’autre dans le temps, mais aussi, en regardant dans son âme, peut-être d’y trouver des sentiments réciproques. Dans "Le Bracelet Grenat", il y a des mots selon lesquels "l'amour doit être une tragédie", il semble que l'auteur ait voulu dire qu'avant qu'une personne ne se rende compte, atteigne spirituellement le niveau où l'amour est bonheur, plaisir, elle doit traverser toutes ces difficultés. et les adversités qui y sont associées d'une manière ou d'une autre.
Pour comprendre l’attitude de Kuprin envers l’amour, il suffit de comprendre si l’amour était le bonheur pour le héros de l’œuvre la plus puissante de l’écrivain, « Le bracelet de grenat ». Il est basé sur un événement réel : l'amour de l'opérateur télégraphique P.P. Yellow. à l'épouse d'un fonctionnaire important, membre du Conseil d'État - Lyubimov. Dans la vie, tout s'est terminé différemment que dans l'histoire de Kuprin - le fonctionnaire a accepté le bracelet et a arrêté d'écrire des lettres, on ne sait plus rien de lui. Sous la plume de l'écrivain, cet incident est moralement grand homme qui a été élevé et détruit par l'amour. Ruiné - oui, mais cet amour était-il malheureux pour Jeltkov ? Le don le plus rare d’un amour noble et non partagé est devenu le « bonheur immense », le seul contenu, la poésie de la vie de Jeltkov. Zheltkov est mort sans douleur ni déception, mais avec le sentiment que cet amour était toujours dans sa vie, et cela l'a calmé. La joie de l’amour pur et noble était gravée à jamais dans ses yeux : « Ses yeux fermés avaient une profonde importance et ses lèvres souriaient avec bonheur et sérénité. » Pour le héros, l'amour, même s'il n'était pas réciproque, était le seul bonheur. Il écrit à ce sujet dans son dernier message à Vera Nikolaevna : « Je te remercie du plus profond de mon âme d'être ma seule joie de vivre, ma seule consolation, ma seule pensée.
Beaucoup diront : « Si cet amour a apporté tant de bonheur à Jeltkov, pourquoi s'est-il suicidé ? Pourquoi ne voulais-tu pas vivre et profiter de ton amour ? C’est parce que l’amour noble et élevé est toujours tragique. Jeltkov lui-même peut être qualifié de « noble chevalier occupant un petit poste ». Après tout, il n'a pas ennuyé Vera Nikolaevna avec ses lettres, ne l'a pas poursuivie, mais lui a donné du bonheur avec une autre personne. Mais avec cet acte, Zheltkov a réveillé des sentiments flétris dans l'âme des Shein, en particulier Vera Nikolaevna, car c'était elle " Le chemin de la vie traversé par un amour réel, altruiste et véritable.
La phénoménalité de ses expériences élève l'image du jeune homme au-dessus de tous les autres personnages de l'histoire. Non seulement Tuganovsky grossier et borné, la coquette frivole Anna, mais aussi l'intelligent et consciencieux Shein, qui considère l'amour comme le « plus grand secret », et la belle et pure Vera Nikolaevna elle-même se trouvent dans un environnement quotidien clairement dégradé. Cependant, ce contraste n’est pas là où réside le nerf principal de l’histoire.
Dès les premières lignes, il y a une impression d’effacement. On lit dans paysage d'automne, dans le triste spectacle des datchas vides avec verre brisé, des parterres de fleurs vides, avec des petites roses « dégénérées », dans « l’odeur herbeuse et triste » du pré-hiver. Semblable à nature d'automne l'existence monotone, apparemment somnolente, de Vera Sheina, où les relations familières se sont renforcées, connexions pratiques et des compétences. La beauté n'est pas du tout étrangère à Vera, mais son désir s'est depuis longtemps émoussé. Elle « était strictement simple, froide avec tout le monde et un peu condescendante, indépendante et royalement calme ». Le calme royal détruit Jeltkov.
Kuprin n'écrit pas sur la naissance de l'amour de Vera, mais précisément sur l'éveil de son âme. Cela se déroule dans la sphère raffinée des prémonitions et des expériences aiguës. Le déroulement extérieur des journées se déroule comme d'habitude : les invités arrivent pour la fête de Vera, son mari leur parle ironiquement de l'étrange admirateur de sa femme, le projet de rendre visite au frère de Shein et Vera, Tuganovsky, Zheltkov, mûrit puis se réalise à ce moment-là. réunion un jeune homme on lui propose de quitter la ville où vit Vera, mais il décide de quitter complètement la vie et s'en va. Tous les événements répondent à la tension émotionnelle croissante de l'héroïne.
Le point culminant psychologique de l'histoire est l'adieu de Vera au défunt Zheltkov, leur seul « rendez-vous » est un tournant dans son état intérieur. Sur le visage du défunt, elle a lu « une profonde importance », un sourire « heureux et serein », « la même expression paisible » que « sur les masques des grands malades - Pouchkine et Napoléon ». La grandeur de la souffrance et la paix dans le sentiment qui la provoquait - Vera elle-même n'avait jamais vécu cela. "À ce moment-là, elle a réalisé que l'amour dont rêve toute femme lui avait échappé." L’ancienne complaisance est perçue comme une erreur, une maladie.
Kuprin confère à son héroïne bien-aimée des pouvoirs spirituels bien plus grands que ceux qui l'ont déçue en elle-même. Dans le dernier chapitre, l'excitation de Vera atteint ses limites. Au son d'une sonate de Beethoven - Zheltkov a légué pour l'écouter - Vera semble prendre dans son cœur tout ce qu'il a souffert. Il accepte et à nouveau, dans des larmes de repentir et d’illumination, fait l’expérience « d’une vie qui s’est vouée humblement et joyeusement au tourment, à la souffrance et à la mort ». Désormais, cette vie restera à jamais avec elle et pour elle.
L'auteur touche au sophistiqué d'une manière étonnamment chaste l'âme humaine et en même temps transmet en détail l'apparence et le comportement des autres personnages de l'histoire. Et pourtant, dès les premiers mots, les chocs prochains de Vera Sheina sont prévus. Le "temps dégoûtant" apporte le froid, vent d'ouragan, et puis de belles journées ensoleillées arrivent, qui ravissent Vera Sheina. L'été est revenu pour une courte période, qui reculera à nouveau devant un ouragan menaçant. Et la joie calme de Vera n’est pas moins éphémère. « L'infini et la grandeur de la mer », qui attire le regard de Vera et de sa sœur Anna, en est séparée par une terrible falaise, effrayant toutes les deux. Ainsi la « rupture » du calme est prédite bien-être familial Cheinykh.
L'écrivain raconte en détail les problèmes d'anniversaire de Vera, le cadeau d'Anna, l'arrivée des invités et transmet les histoires humoristiques de Shein avec lesquelles il divertit les personnes rassemblées... Le récit tranquille est souvent interrompu par des signes avant-coureurs. Avec un sentiment désagréable, Vera est convaincue que treize personnes sont assises à table - un nombre malchanceux. Au milieu d'une partie de cartes, la servante apporte une lettre de Jeltkov et un bracelet avec cinq grenades - cinq « épaisses lumières rouges vivantes ». "C'est comme du sang", pense Vera "avec une anxiété inattendue". Petit à petit, l'auteur se prépare à sujet principal histoire, à la tragédie provoquée par le plus grand mystère de l'amour.
L'amour est perçu par le héros comme une récompense, comme le plus beau cadeau que Dieu lui envoie. Pour le bien-être et la tranquillité d'esprit de sa femme bien-aimée, il sacrifie sans hésiter sa vie, la remerciant uniquement du fait qu'elle existe, car toute la beauté de la terre s'incarne en elle.
Kuprin n'a pas choisi le nom de l'héroïne par hasard - Vera. Vera reste dans ce monde vain, quand Zheltkov meurt, elle a appris ce qu'est le véritable amour. Mais même dans le monde, il reste la conviction que Jeltkov n'était pas la seule personne dotée d'un sentiment aussi surnaturel.
La vague émotionnelle, qui grandit tout au long du récit, atteint sa plus grande intensité. Le thème de l'amour grand et purificateur se révèle pleinement dans les accords majestueux de la brillante sonate de Beethoven. La musique s'empare puissamment de l'héroïne, et des mots se composent dans son âme qui semblent murmurés par celui qui l'aimait. plus de vie homme : « Que ton nom soit sanctifié !.. » Dans ces derniers mots il y a à la fois un appel à l’amour et une profonde tristesse face à son inaccessibilité. C'est ici qu'a lieu ce grand contact des âmes dont l'une a compris l'autre trop tard.
Conclusion
Le lien entre les histoires « Le bracelet de grenade », « Olesya » et « Shulamith » est évident. Ensemble, ils sont un hymne à la beauté et à l'amour féminins, un hymne à une femme spirituellement pure et sage, un hymne à un sentiment sublime et primordial. Les trois histoires ont un caractère humain profondément universel. Ils soulèvent des questions qui troubleront à jamais l’humanité.
L'amour dans les œuvres de Kuprin est sincère, dévoué et altruiste. C’est le genre d’Amour que tout le monde rêve de trouver un jour. L'amour, au nom et pour lequel on peut tout sacrifier, même propre vie. L'amour qui franchira tous les obstacles et barrières séparant ceux qui aiment vraiment, il vaincra le mal, transformant le monde et le remplissant. couleurs vives, et surtout, rendra les gens heureux.
Amour... Il est difficile de nommer un écrivain ou un poète qui ne rendrait pas hommage à ce sentiment étonnant dans ses œuvres. Mais sous la plume de A. Kuprin sont sorties des histoires spéciales et des histoires d'amour. L'amour comme sentiment dévorant, l'amour désespéré, l'amour tragique... Que de rebondissements de l'amour rencontre-t-on dans ses œuvres ! Ils vous font réfléchir, réfléchir sur l’essence de cet état d’esprit magique et peut-être même tester vos sentiments. Comme parfois, nous, jeunes modernes, manquons d'un bon conseiller, d'un assistant avisé qui nous aiderait à comprendre la vérité de ce sentiment que nous confondons parfois avec l'amour, et que nous éprouvons ensuite une profonde déception. C'est peut-être pour cette raison que de nombreux jeunes contemporains prennent pour amour quelque chose de complètement différent de ce dont A. I. Kuprin a écrit avec inspiration.
Dans ses œuvres, l'écrivain raconte au lecteur l'amour tendre et ardent, dévoué et beau, élevé et tragique, « qui, selon l'écrivain, seul vaut plus que la richesse, la renommée et la sagesse, qui vaut plus que la vie elle-même, parce qu'il n'apprécie même pas la vie et n'a pas peur de la mort". Un tel amour élève une personne au-dessus de tous les mortels. Le rend semblable à Dieu. Cet amour se transforme en poésie, en musique, en univers, en éternité.
Le thème de l'amour est souvent abordé dans les travaux d'A.I. Kouprina. Ce sentiment se révèle de différentes manières dans ses œuvres, mais, en règle générale, il est tragique. Nous pouvons voir particulièrement clairement la tragédie de l'amour dans deux de ses œuvres : « Olesya » et « Garnet Bracelet ».
L'histoire "Olesya" - premiers travaux Kuprin, écrit en 1898. Ici, vous pouvez voir les traits du romantisme, car l'écrivain montre son héroïne en dehors des influences de la société et des civilisations.
Olesya est une personne à l'âme pure. Elle a grandi dans la forêt, elle se caractérise par le naturel, la gentillesse et la sincérité. L'héroïne ne vit que selon les préceptes de son cœur, les faux-semblants et le manque de sincérité lui sont étrangers, elle ne sait pas dépasser ses véritables désirs.
Olesya rencontre dans sa vie une personne d'un monde complètement différent. Ivan Timofeevich est un écrivain en herbe et un intellectuel urbain. Un sentiment naît entre les personnages, qui contribue plus tard à révéler l'essence de leurs personnages. Devant nous apparaît le drame de l'amour inégal des personnages. Olesya est une fille sincère, elle aime Ivan Timofeevich de toute son âme. Un sentiment sincère rend une fille plus forte ; elle est prête à surmonter tous les obstacles pour son amant. Ivan Timofeevich, malgré ses qualités positives, est gâté par la civilisation, corrompu par la société. Celui-ci est gentil, mais personne faible au cœur « paresseux », indécis et prudent, ne peut s’élever au-dessus des préjugés de son environnement. Il y a une sorte de défaut dans son âme ; il ne peut pas s'abandonner complètement au sentiment fort qui l'a capturé. Ivan Timofeevich n'est pas capable de noblesse, il ne sait pas prendre soin des autres, son âme est pleine d'égoïsme. Ceci est particulièrement visible au moment où il confronte Olesya à un choix. Ivan Timofeevich est prêt à forcer Olesya à choisir entre lui et sa grand-mère, il n'a pas pensé à la fin du désir d'Olesya d'aller à l'église, le héros donne à sa bien-aimée l'occasion de se convaincre de la nécessité de leur séparation, et ainsi de suite .
Un tel comportement égoïste du héros devient la cause d'une véritable tragédie dans la vie de la jeune fille et d'Ivan Timofeevich lui-même. Olesya et sa grand-mère sont obligées de quitter le village car elles courent un réel danger à cause de résidents locaux. La vie de ces héros s'avère en grande partie détruite, sans parler du cœur d'Olesya, qui aimait sincèrement Ivan Timofeevich.
Dans cette histoire, nous voyons la tragédie du décalage entre un sentiment authentique et naturel et un sentiment qui a absorbé les caractéristiques de la civilisation.
L'histoire « Le bracelet grenat », écrite en 1907, nous parle d'un amour authentique, fort, inconditionnel mais non partagé. Il convient de noter que cet ouvrage est basé sur des événements réels tirés des chroniques familiales des princes Tugan-Baranovsky. Cette histoire est devenue l’une des œuvres les plus célèbres et les plus profondes sur l’amour de la littérature russe.
Devant nous se trouvent des représentants typiques de l'aristocratie du début du XXe siècle, la famille Shein. Vera Nikolaevna Sheina est une belle dame du monde, moyennement heureuse dans son mariage, qui mène une vie calme et digne. Son mari, le prince Shein, est une personne plutôt agréable, Vera le respecte, elle est à l'aise avec lui, mais dès le début le lecteur a l'impression que l'héroïne ne l'aime pas.
Le calme de la vie de ces personnages n'est perturbé que par les lettres d'un admirateur anonyme de Vera Nikolaevna, un certain G.S.Zh. Le frère de l'héroïne méprise le mariage et ne croit pas à l'amour, il est donc prêt à ridiculiser publiquement ce malheureux G.S.Z. Mais en y regardant de plus près, le lecteur comprend que seul cet admirateur secret de la princesse Vera est un véritable trésor parmi les gens vulgaires qui ont oublié comment aimer. « ..l'amour entre les gens a pris des formes si vulgaires et s'est simplement réduit à une sorte de commodité quotidienne, à un peu de plaisir", - avec ces mots du général Anosov, Kuprin lui fait part de l'état actuel des choses.
Un petit fonctionnaire, Zheltkov, s'avère être un fan de Vera Nikolaevna. Un jour, une rencontre fatidique a eu lieu dans sa vie: Zheltkov a vu Vera Nikolaevna Sheina. Il n’a même pas parlé à cette jeune femme, qui n’était toujours pas mariée. Et comment ose-t-il - ils étaient trop inégaux statut social. Mais une personne n'est pas soumise à des sentiments d'une telle force, elle n'est pas capable de contrôler la vie de son cœur. L'amour a tellement capturé Zheltkov qu'il est devenu le sens de toute son existence. De la lettre d'adieu de cet homme, nous apprenons que son sentiment est « le respect, l'admiration éternelle et le dévouement servile ».
Le héros lui-même nous apprend que ce sentiment n’est pas une conséquence d’une maladie mentale. Après tout, il n’avait besoin de rien pour répondre à ses émotions. C’est peut-être un amour absolu et inconditionnel. Les sentiments de Zheltkov sont si forts qu'il quitte volontairement cette vie, juste pour ne pas déranger Vera Nikolaevna. Après la mort du héros, à la toute fin de l'œuvre, la princesse commence à se rendre compte vaguement qu'elle n'a pas réussi à discerner à temps quelque chose de très important dans sa vie. Ce n’est pas pour rien qu’à la fin de l’histoire, en écoutant une sonate de Beethoven, l’héroïne s’écrie : « La princesse Vera serra le tronc de l’acacia, s’y pressa et pleura. » Il me semble que ces larmes sont le désir de l’héroïne du véritable amour, que les gens oublient si souvent.
Selon Kuprin, l’amour est souvent tragique. Mais peut-être que seul ce sentiment peut donner un sens existence humaine. On peut dire que l'écrivain teste ses héros avec amour. Les personnes fortes (comme Zheltkov, Olesya), grâce à ce sentiment, commencent à briller de l'intérieur, elles sont capables de porter l'amour dans leur cœur, quoi qu'il arrive.