Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven est un compositeur et pianiste allemand (ses années de vie s'étendent de 1770 à 1827).
Ludwig van Beethoven fut baptisé le 17 décembre 1770 à Bonn. date exacte sa naissance n'est pas connue.

Biographie de Ludwig van Beethoven - premières années.
Ce n'est pas un hasard si Ludwig van Beethoven est devenu compositeur : son père Johann Van Beethoven et son grand-père Ludwig étaient directement liés à la musique. Mon père était chanteur, il chantait dans la chapelle de la cour, et mon grand-père a d'abord chanté aussi dans la chapelle de la cour, puis a été chef d'orchestre. La mère de Ludwig, Marie-Madeleine, était issue du peuple et ne s'intéressait pas à la musique - elle travaillait comme cuisinière ordinaire. Le père de Ludwig Beethovin, Johann, rêvait que son fils serait le deuxième Mozart et, dès sa petite enfance, lui apprit à jouer du clavecin et du violon. À l’âge de huit ans, Ludwig van Beethoven fait sa première apparition publique. C'était à Cologne. Mais le père a vu que rien de spécial n'arrivait à initier l'enfant à la musique, puis Johann Van Beethoven a demandé à ses collègues d'étudier la musique avec son fils, certains d'entre eux ont appris à Ludwig à jouer de l'orgue, d'autres à jouer du violon. Quand Ludwig avait huit ans, le compositeur et organiste Christian Gottlieb Nefe est venu à Bonn, qui a reconnu le talent musical du petit Ludwig Beethoven. Grâce à ses études musicales avec Nefe, la première œuvre du futur compositeur célèbre a été publiée - des variations sur le thème de la marche de Dressler venaient d'avoir douze ans. Mais à cette époque, Ludwig Beethoven travaillait déjà comme assistant de l'organiste de la cour.
Comme beaucoup de grandes personnes, Beethoven, en raison de sa situation financière difficile, a été contraint d'abandonner l'école. Cela s'est produit après la mort de mon grand-père. Néanmoins, la biographie de Beethoven reste celle d’une personne hautement instruite. Il connaissait le latin et plusieurs langues étrangères, dont l'italien et le français. Beethoven a consacré beaucoup de temps à la lecture de livres. Ses auteurs préférés étaient Homère, Plutach, Goethe, Schiller, Shakespeare. A cette époque, le futur compositeur commença à composer de la musique, mais nombre de ses œuvres restèrent inédites et, après de nombreuses années, elles furent révisées par lui. Depuis premières œuvres La sonate « La Marmotte » de Beethoven est célèbre. Une fois Ludwig van Beethoven visité Vienne, alors âgé de seize ans, Mozart, après l'avoir écouté, a étonné son entourage avec la phrase suivante : « Il fera parler de lui à tout le monde ! Beethoven par Les circonstances familiales
(sa mère tomba gravement malade puis mourut, et il fut obligé de prendre soin de ses frères) ne put suivre de leçons avec Mozart et retourna à Bonn. À l'âge de 17 ans, Beethoven rejoint l'orchestre comme altiste. Il aimait particulièrement les opéras de Mozart et de Gluck. En 1789, Beethoven décide d'écouter des cours à l'université. A cette époque, la révolution commençait en France et Ludwig Beethoven écrivit une musique basée sur les poèmes d'un des professeurs d'université faisant l'éloge de la révolution. A cette époque, Beethoven est remarqué par le célèbre compositeur Haydn
, et Ludwig van Beethoven décide de prendre des leçons auprès de lui et, en 1792, Beethoven se rend à Vienne. Les leçons avec Haydn déçoivent rapidement Beethoven. Et Haydn s’est désintéressé de la musique et de l’humeur spirituelle de Beethoven : Haydn n’a pas compris : des raisonnements et des vues trop sombres et trop audacieux pour cette époque. Ensuite, la biographie de Beethoven s'est développée comme suit : Haydn a été contraint de partir pour l'Angleterre et I. B. Schenk, I. G. Albrechtsberger, A. Salieri ont commencé à étudier avec Beethoven. Ludwig van Beethoven est devenu l'un des pianistes les plus en vogue de Vienne, un véritable virtuose de son métier. Ses débuts comme pianiste eurent lieu en 1795. En 1802, Beethoven était connu comme le créateur de 20 sonates pour piano, dont "Pathetique" (1798), "Moonlight" (n° 2 des deux "sonates fantastiques" de 1801), six quatuors à 6 cordes, huit sonates pour violon et piano, de nombreuses œuvres d'ensemble de chambre. Mais à la fin des années 1790, Ludwig Beethoven commença à développer une terrible maladie pour un musicien : la surdité. À cette époque, Beethoven était envahi par le pessimisme et il envoya même à ses frères un document connu dans sa biographie sous le nom de « Testament de Heiligenstadt ». Mais, étant collecté et homme fort

, Beethoven surmonte la crise de son âme et poursuit son œuvre.
La biographie créative de Beethoven de 1803 à 1812 est connue comme la nouvelle période intermédiaire de l'épanouissement professionnel du compositeur. Cette période est marquée par des notes héroïques dans la musique de Beethoven. Par exemple, le sous-titre de l'auteur de la Troisième Symphonie est « Eroica » (1803), la sonate pour piano « Appassionata » (1805), le cycle de 32 variations en do mineur pour piano en 1806, la Cinquième Symphonie (1808) avec son célèbre « motif du destin », l'opéra « Fidelio », l'ouverture « Coriolanus » (1807), en 1810 - « Egmont ». La Symphonie n° 4 (1806), les symphonies n° 6 « Pastorale », n° 7 et n° 8, les Concertos pour piano n° 4, le Concerto pour violon et bien d'autres œuvres musicales sont également remplis d'héroïsme, de dynamisme et de tempo. Au milieu des années 1800, Beethoven a acquis le respect et la reconnaissance universelle. En raison de problèmes d'audition, Beethoven donna en 1808 son dernier concert
. En 1814, Beethoven devint complètement sourd.
En 1813-1814, Beethoven souffrait d'apathie, ce qui, bien entendu, affectait très peu son œuvre ; En 1815, Beethoven prit sur lui la garde du fils de son frère décédé. Le neveu avait aussi un caractère complexe.
Depuis 1815, une nouvelle étape commence dans la biographie du compositeur, ou, comme on l’appelle aussi, la période tardive de la créativité. Durant cette période, onze œuvres du grand compositeur furent publiées, parmi lesquelles : les sonates pour piano et violoncelle, les Variations pour piano sur la Valse Diabelli, la Neuvième Symphonie, la Messe solennelle et les quatuors à cordes. L'œuvre de Beethoven période tardive
distinguée par des contrastes, sa musique de cette époque appelait à l'action extrême, à l'expérience émotionnelle et au lyrisme. Ludwig van Beethoven est décédé le 26 mars 1827 à Vienne, en Autriche. Dire au-revoir à compositeur célèbre

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Biographie du compositeur Beethoven. Biographie de l'auteur de la Sonate au clair de lune, Ludwig van Beethoven. Biographie du grand Beethoven autrichien.

"Le concept de personnalité" - Tâche "Épeler par lettre". Sujet. Structure de l'individu : (Ananyev B.G.) – propriétés d'une personne en tant qu'individu : « La personnalité est le niveau supérieur du développement humain. "Psychologie de la personnalité". L'individualité est défendue." Ils deviennent une personne. La relation entre les concepts d'« individu », de « sujet », d'« individualité », de « personnalité ». « Développement de la personnalité » - Modèle de structure de la personnalité selon K. K. Platonov : principe directeur: Développement continu de l'ensemble des qualités de la personnalité. Une personnalité harmonieusement développée. Développement de la personnalité des élèves du secondaire. Aperçu du rapport : Niveau de tempérament personnel. Principes et formes de travail visant à développer la personnalité de l’enfant.

"Vincent van Gogh" - En mars 1868, en pleine année scolaire, Vincent abandonne inopinément ses études et retourne chez son père. Le 1er octobre 1864, van Gogh entre au pensionnat de Zevenbergen, à 20 km de chez lui. Van Gogh jouait à peine avec les autres enfants. Vincent, bien qu'il soit né deuxième, est devenu l'aîné des enfants... Vincent est bon en langues - français, anglais, allemand.

«Biographie personnelle» - Contenu du programme d'étude du matériel biographique. Les pages de la biographie constituent une introduction aux périodes les plus marquantes de la vie de l’auteur et moralement significatives pour les étudiants modernes. Comme la vie est belle quand on fait quelque chose de bon et de vrai. 5e et 6e années – la période du « réalisme naïf » Le plus souvent, les gens s’intéressent à des épisodes brillants de la biographie de l’écrivain.

« Biographie de Beethoven » - Dès l'âge de 13 ans, organiste de la Chapelle de la Cour de Bonn. En 1800, la 1ère Symphonie de Beethoven est créée. À propos du compositeur. Depuis 1780, il était l'élève de K. G. Nefe, qui a élevé Beethoven dans l'esprit des Lumières allemandes. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) - compositeur, pianiste, chef d'orchestre allemand. Génial et toujours célèbre.

"Structure de la personnalité" - V.N. Myasishchev. Ainsi, V.N. Myasishchev caractérise l'unité de la personnalité par la dynamique de la réactivité neuropsychique. 3. Freud. structure de la personnalité 3. Freud. KG. Jung (1875-1961). 3. Stratégie « bloc » pour étudier la structure de la personnalité. 2. Stratégie « factorielle » pour étudier les traits de personnalité. Structure de la personnalité et approches de la question de la combinaison du biologique et du social.

Les créations de Beethoven sont l'expression de sa personnalité véritablement talentueuse. Il était non seulement l’un des plus grands compositeurs, mais aussi une sorte de « pont » entre le classicisme et le romantisme.

C'est pourquoi l'œuvre de Ludwig Beethoven est classée à la fois comme romantisme et comme classicisme, mais grâce à son génie, le créateur va en réalité bien au-delà de ces définitions. Ses créations musicales se situent à l’ère du classicisme et du romantisme, occupant une place quelque part entre les deux. Un compositeur hors du commun, reconnu de son vivant, a réussi à combiner tous les genres qu'il connaît. Il se sentait confiant dans les compositions d'opéra et de chœur. À la demande des figures du théâtre de cette période, Ludwig, sans fausse modestie, se lance également dans des représentations dramatiques. Tout cela témoigne de sa place dans la musique du monde. Ludwig van Beethoven a laissé un héritage incalculable. Ses sonates pour violon, violoncelle et piano sont reconnues comme particulièrement emblématiques.

Extrait de la biographie du grand compositeur :

Les faits sur la vie de Beethoven incluent des données liées à sa naissance. Ce n'est un secret pour personne que le musicien est né en 1770 et qu'il a été baptisé dans l'Église catholique dès le lendemain. Mais la date exacte de naissance du compositeur allemand Ludwig van Beethoven n'est pas connue avec certitude. Selon les documents conservés, il fut baptisé le 17 décembre 1770 à Bonn en Allemagne.

Il est peu probable que les parents du musicien, ou même lui-même, auraient pu prédire qu’avec le temps, Ludwig van Beethoven deviendrait une telle figure. Cependant, le talent du futur musicien s'est manifesté dans petite enfance. On pourrait même en dire plus : Ludwig en a hérité au sein de la dynastie familiale. Le grand compositeur était le troisième musicien de la famille Beethoven. Le premier était son grand-père, devenu un célèbre musicien de Bonn, et le second était son frère aîné, né 6 ans plus tôt.

Le grand-père, qui lui a donné son nom, servait dans la chapelle de la cour. Johann, le père de Beethoven, s'y produisit plus tard. Mère Marie-Madeleine n'avait rien à voir avec la musique, étant la fille d'un noble chef cuisinier à la cour.

Le père du futur compositeur, Johann Beethoven, était ténor dans la chapelle de la cour. L’homme remarqua très tôt le penchant de l’enfant pour la musique et dès son plus jeune âge, il apprit à Beethoven à jouer du violon et du clavecin. Et il était obsédé par l’idée de faire de son fils, chez qui il avait très tôt remarqué le talent musical, « un deuxième Mozart ». Johann Beethoven admirait l'œuvre de Mozart. Dès la naissance de son fils, il devient littéralement obsédé par l’idée de faire de lui un grand compositeur. Une idée aussi folle aurait pu entraîner d’autres conséquences, mais le résultat est évident. Le garçon jouait des instruments jour et nuit, mais à la grande déception de son père, Beethoven n’était pas un enfant miracle. Quand le petit Ludwig avait huit ans, il abandonna éducation musicale le garçon et le confia à ses amis.

Malgré la déception de son père, Beethoven continue d'étudier assidûment et, en 1787, il visite Vienne pour la première fois, où Mozart l'entend jouer. Le grand musicien était impressionné par le fait que Ludwig soit en avance sur ses pairs et remarqua son talent. Selon la légende, en quittant la pièce, Mozart aurait déclaré : « Un jour, il donnera au monde une raison de parler de lui. »

Dès son plus jeune âge, Beethoven Jr. s'initie au violon et au clavecin. À l'âge de huit ans, il donne ses premières représentations publiques. Le père a demandé à ses collègues de travailler plus en profondeur avec le garçon. Ludwig a également étudié l'orgue. L’un de ceux qui ont eu une forte influence sur le développement de Ludwig en tant que musicien était Christian Nefe. Il s’inspire des œuvres de Haendel, Haydn et Bach. Beethoven a composé la célèbre Marche de Dressler (ou plutôt sa première variation) à l'âge de 12 ans. En même temps, il figurait sur la liste des assistants de l'organiste de la cour.

Tout n'a pas été réussi dans la vie du futur grand compositeur. Ayant mûri, Beethoven lui-même l'a admis dans une de ses lettres. Les admirateurs de son talent savent que le grand créateur a dû parcourir un chemin créatif épineux.

Détérioré Situation familiale a forcé Ludwig à quitter l'école. Le futur compositeur a quitté l'école à l'âge de 11 ans en raison de difficultés financières dans la famille. Parallèlement, fasciné par les langues et la littérature, il lit beaucoup Shakespeare et Goethe, étudie le latin et plusieurs langues en même temps. Et dans les intervalles, il faisait l'essentiel : il écrivait de la musique.

Beethoven a longtemps caché aux autres ses premières œuvres, qui n’étaient pas prises au sérieux. Plus tard, il a commencé à les recycler à plusieurs reprises. Amener les œuvres à la perfection, de nombreuses heures de travail titanesque, cela inspire sans aucun doute le respect.

Dans sa jeunesse, Ludwig a créé plusieurs sonates pour enfants, qui ont ensuite été mises sur un pied d'égalité avec les œuvres « pour adultes ». L’une d’elles reste la chanson classique « The Groundhog », incluse dans les programmes d’enseignement de la musique. À la fin des années 1780, Beethoven rencontra personnellement Mozart et Haydn. Chacun d’eux a parlé chaleureusement du talent de Ludwig, exprimant l’espoir qu’il serait certainement capable de conquérir le monde.

Dans ses œuvres, qu'il a composées après avoir déménagé à Vienne, le compositeur a introduit avec audace des éléments innovants qui allaient au-delà des classiques de l'époque. Personne ne serait probablement prêt à prendre un tel risque. Mais les progrès ne s’arrêtent pas. Les sons joyeux et plus sombres sont également accueillis par un public enthousiaste.

Beethoven voulait poursuivre sa formation générale et musicale à Vienne, mais cela n'était pas destiné à se réaliser. Le compositeur apprend la maladie de sa mère et retourne à Bonn. Le 17 juillet 1787, elle décède. Le père de Beethoven a commencé à boire beaucoup. Le compositeur est devenu le chef de famille et a pris entièrement en charge les soins des frères.

À Vienne, il développe un style pianistique unique et reçoit le titre de pianiste virtuose. Cela se reflète dans les sonates n°8, 13 et 14. Ces dernières seront plus tard rebaptisées « Clair de Lune ». Elle restera l'une des sonates les plus célèbres du compositeur. Toutes les œuvres de Beethoven ont été reconnues. Les classes riches et l’élite du pays savaient qui était Beethoven et quelle place il occupait dans la société. Ils l'ont invité à des événements où il a joué devant toutes les personnes présentes. Mais il l'a fait uniquement à sa guise et dans la bonne humeur.

Ludwig créa à Vienne les Première et Deuxième Symphonies, œuvres cultes. En général, cette ville est devenue sa demeure préférée pendant de nombreuses années. Vienne lui a donné force et inspiration. C'est ici que le musicien a créé le véritable art. À la fin du siècle, plus personne ne savait qui était Beethoven.

La vie personnelle du compositeur était pleine de secrets, mais cela n'a jamais fonctionné, même s'il y avait toujours beaucoup de femmes autour de lui. Mais Ludwig van Beethoven avait beaucoup relations difficiles avec des femmes. Certains admiraient son génie, d’autres le trouvaient « laid, mal élevé et désagréable ». Une des dames que courtisait le pianiste avait peur de lui. Lors d'une conversation avec des amis, elle l'a traité de moitié fou. Les origines modestes de Beethoven l’ont empêché à deux reprises de se marier.

A Vienne, son élève était la belle comtesse Giulietta Guicciardi, avec qui le compositeur s'intéressa sérieusement et songea même à l'épouser. Cependant, la comtesse épousa le comte Gallenberg, qu'elle considérait comme le meilleur compositeur.

Une autre de ses élèves, la belle Teresa Brunswik, s'est également intéressée à Beethoven. Elle se consacrait à l'éducation des enfants et à la charité, mais entretenait une longue et sincère amitié avec le compositeur. Après la mort de Beethoven, une tendre lettre a été retrouvée dont le destinataire est inconnu, mais de nombreux biographes du compositeur pensent qu'il s'agissait de Teresa Brunswik. La lettre est célèbre sous le nom de « Lettre à l’Immortel Bien-Aimé ».

Le dernier espoir de bonheur de Beethoven était Bettina Brentano, l'amie de Goethe, une écrivaine allemande. Mais ici aussi, l'échec l'attendait : en 1811, elle en épousa un autre, l'écrivain Achim von Arnim. Le bonheur a contourné le grand compositeur.

Les maladies tourmentaient Beethoven depuis son enfance. Il souffrait de typhoïde, de variole, de maladies de peau, diverses infections et la colite. À l’âge adulte, il souffrait de surdité, de rhumatismes, d’anorexie, de jaunisse et de cirrhose du foie. À l'âge de 26 ans, le compositeur développe une inflammation de l'oreille interne. On ne sait pas ce qui a conduit à la maladie. Certains pensent que son habitude de plonger la tête eau froide, pour ne pas s'endormir et passer plus de temps sur des notes.

À l’âge de 27 ans, Beethoven était complètement sourd et n’entendait qu’un bourdonnement continu. Depuis lors, le compositeur a commencé à écrire des compositions « de mémoire », en jouant de la musique dans son imagination. Le compositeur communiquait avec les gens à l'aide de « cahiers de conversation » : les interlocuteurs exprimaient leurs pensées par écrit. Deux de ces manuscrits sont restés chez l'ami du compositeur, Anton Schindler, mais ils n'ont pas survécu à ce jour. Selon une version, Schindler aurait brûlé les cahiers parce qu'ils contenaient de nombreuses déclarations contre l'empereur. « C’était malheureusement le thème favori de Beethoven. Dans ses conversations, il s’indignait constamment des pouvoirs en place, de leurs lois et règlements », se souvient l’ami et biographe de Beethoven.

Au début, le musicien a soigneusement caché sa perte auditive. Une fois, alors qu'il dirigeait un orchestre, il ne s'est pas tourné vers le public - il n'a tout simplement pas entendu les applaudissements. On imagine à quel point le moment fut dramatique pour Beethoven lorsqu’il se tourna délicatement vers le public.

Une perte auditive rapide a conduit à une surdité complète. Ludwig ne pouvait pas imaginer comment on pouvait faire ce qu'il aimait avec de tels handicaps. Il s'installe quelque temps dans une banlieue tranquille. Avec une force nouvelle et le désir de poursuivre sa créativité, il commence à créer la Troisième Symphonie. Selon Tchaïkovski, toutes les facettes du talent inégalé de l’auteur y sont révélées. Cela est peut-être dû à la difficulté de la composition pour le génie en raison de sa santé.

Malgré sa surdité, c'est après 1797 que le compositeur crée ses œuvres les plus célèbres, dont la Neuvième Symphonie, qui reprend une partie du poème « Ode à la joie » de Friedrich Schiller. Beethoven a introduit un chœur dans le finale de la 9e symphonie. À l’époque, cela était considéré comme un crime grave. Un débat animé sur cette question s’est poursuivi dans les cercles musicaux pendant des décennies. Heureusement, le public ne se souciait pas du tout de l’opinion de la chicane ; La première représentation de la 9e symphonie fut un immense succès. Le public a couvert Beethoven de fleurs et lui a fait une ovation assourdissante. Mais à cette époque, Beethoven était déjà complètement sourd ; il s'est assis face à l'orchestre et n'a pas vu la réaction du public. L'un des chanteurs, faisant preuve d'une cordialité touchante, prit soigneusement Beethoven par les épaules et le tourna vers le public afin qu'il puisse voir leur joie.

Le compositeur décède le 26 mars 1827 à l'âge de 56 ans. La cause de son décès est encore inconnue. Divers chercheurs pensaient que cela aurait pu être causé par le typhus, le lupus, la syphilis ou un empoisonnement au plomb. Trois jours après la mort du grand compositeur, il fut enterré au cimetière central de Vienne. DANS dernière voie il a été accueilli par des amis proches et 20 000 fans de son brillant travail.

Paroles et citations de Beethoven :

*"La musique est une révélation supérieure à la sagesse et à la philosophie."

* "La musique devrait éteindre le feu de l'âme humaine."

*"Il n'y a aucune barrière pour une personne talentueuse et aimant le travail."

* « Un véritable artiste est dépourvu de vanité ; il comprend trop bien que l’art est inépuisable. »

* « Il n’y a rien de plus élevé et de plus beau que de donner du bonheur à de nombreuses personnes. »

* « Élevez vos enfants dans la vertu : c'est la seule qui puisse donner le bonheur. »

*"Le grand art ne doit pas se souiller en se tournant vers des sujets immoraux."

* « Aucun de mes amis ne devrait endurer le besoin alors que j'ai quelque chose », a-t-il déclaré, bien qu'il ait lui-même souvent souffert du besoin et des privations.

*"C'est la marque d'une personne vraiment remarquable : la persévérance face à l'adversité."

* "Rien n'est plus insupportable que de devoir admettre ses propres erreurs."

35 faits intéressants de la vie de Beethoven et de son œuvre :

1. Beethoven peut être décrit comme une personne qui sait faire preuve de compassion. Il a pris la garde personnelle de son neveu, mais Karl Czerny s'est emporté jeu d'argent. Ludwig voulait désespérément « faire de lui un homme », ce à quoi sa réputation et ses relations pourraient contribuer. En raison de ces troubles, l’état du musicien s’est aggravé, ce qui a entraîné la mort.

2. Le musicien n'aimait pas donner des cours de piano. Les seules exceptions étaient les étudiants doués et les jeunes femmes attirantes.

3. Contraint d'abandonner l'école à l'âge de onze ans en raison de la pauvreté, le futur grand musicien n'a jamais appris la multiplication et la division.

4.Sa boisson préférée était le café. En commençant à cuisiner, le musicien comptait méticuleusement 64 grains à chaque fois - ni moins ni plus.

5. Napoléon a grandement déçu Beethoven. La troisième symphonie (« éroïque ») du compositeur était à l'origine dédiée à Napoléon Ier Bonaparte. Beethoven travaillait sur cette œuvre depuis 1803, mais déjà en 1804, le compositeur fut déçu par Napoléon parce que celui-ci se déclara empereur. Le compositeur a supprimé son nom de la partition de la symphonie sans changer une seule note. Beethoven expliquait ainsi sa déception : « Ce Napoléon est un homme ordinaire. Il va désormais fouler aux pieds tous les droits de l’homme et devenir un tyran.»

6. La famille de Beethoven avait 7 enfants.

7. Le compositeur a critiqué le gouvernement et les lois toute sa vie.

8.Le public a vu Beethoven sur scène pour la première fois alors qu'il avait 8 ans.

9.En 1789, Beethoven écrit « Chanson homme libre" et l'a dédié à la Révolution française.

10. Anton Schindler pensait que la musique de Beethoven avait son propre tempo.

11. Les contemporains de Beethoven ont noté que son comportement laissait beaucoup à désirer.

12.Mais les amis du pianiste ont noté sa gentillesse, sa bonne humeur et son excellent sens de l'humour. Beethoven aimait s'asseoir avec des amis dans un pub appelé « Au Cygne ». Un jour, il n’est pas venu pendant plusieurs jours d’affilée. Lorsqu'un de ses camarades lui a demandé s'il était malade, le musicien a répondu gaiement : « Je suis en bonne santé, mais mes seules bottes ont eu une fièvre si terrible qu'elles ont presque abandonné leur âme à Dieu.

13.Beethoven connaissait bien l'italien et Langues françaises, mais surtout il a appris le latin.

14.Après avoir perdu l'audition, le compositeur a écrit des œuvres de mémoire et joué de la musique en s'appuyant sur son imagination.

15.En 1845 à ville natale Beethoven Bonn a inauguré le premier monument en l'honneur de ce compositeur.

16. On pense que la chanson « Because » des Beatles est basée sur la mélodie de la « Sonate au clair de lune » de Beethoven, qui est jouée dans l’ordre inverse.

17. Le compositeur avait un caractère complexe. En même temps, ses amis le considéraient comme un homme au bon cœur, toujours prêt à aider.

18. À certaines périodes de sa vie, le compositeur s'est souvent replié sur lui-même. Mais c'est précisément cette époque qui est associée à la création d'œuvres cultes, dont l'opéra Fidelio.

19. Les œuvres du compositeur ont été jouées à plusieurs reprises sur les scènes mondiales. La pianiste allemande et élève de Beethoven Dorothea Ertmann est reconnue comme l'une des meilleures interprètes.

20.Le manque d’éducation n’a pas empêché Beethoven de devenir un véritable mathématicien dans le domaine de la littérature classique. Il connaissait bien les œuvres de Shakespeare, Goethe, Homère, Plutarque et en savait beaucoup par cœur.

21. Le personnage du compositeur était très difficile et parfois grincheux. Un jour, lors de son apparition publique, un certain jeune homme a commencé à parler avec enthousiasme avec sa dame. Le musicien a immédiatement arrêté de jouer et s'est exclamé avec colère : « Je ne jouerai pas devant de tels cochons ! Malgré les efforts de persuasion et les excuses, il a refusé de continuer à jouer.

22. Des cheveux hirsutes et un regard sévère ont permis au compositeur de se démarquer société laïque la fin du XVIIIe siècle. Beethoven marchait souvent en désordre et s'habillait de manière décontractée.

23. Le compositeur s'est comporté de manière très incorrecte lorsqu'il rendait visite à l'un de ses mécènes, le prince Likhnovsky. Lorsque le représentant haute société voulait que Beethoven joue devant les invités rassemblés, le compositeur refusa catégoriquement de se produire et s'enferma dans la salle. Le propriétaire du domaine s'est indigné et a ordonné qu'on enfonce la porte. En réponse à une telle impudence, Beethoven est parti. Le lendemain matin, il écrivit une lettre à son patron dans laquelle il déclarait : « Je me dois qui je suis. Il y a des milliers de princes, mais il n’y a qu’un seul Beethoven. »

24.Beethoven a écrit ses œuvres les plus célèbres après avoir perdu l'audition.

25. Les contemporains de Beethoven affirmaient qu'il appréciait beaucoup l'amitié.

26. L'un des cratères de Mercure porte le nom de Beethoven.

27.Dans toute sa vie, le grand compositeur n'a réussi à écrire qu'un seul opéra. Il s'appelait "Fidelio".

28. Ludwig Van Beethoven fut le premier musicien à recevoir une allocation de 4 000 florins.

29.L'histoire de l'écrivain tchèque Antonin Zgorzhi intitulée « Seul contre le destin » est dédiée à Le chemin de la vie Beethoven.

30. Un génie capricieux a failli détruire une de ses meilleures œuvres. Après avoir écrit le roman, il décida de le brûler. Il a été sauvé du sort de "Dead Souls" par un certain fonctionnaire Bart, qui avait un ténor merveilleux. Regardant le compositeur et voyant qu'il était sur le point de jeter les notes au feu, il les arracha de ses mains. Ensuite, Bart s'est assis devant l'instrument et a interprété la romance. Beethoven l’a apprécié de façon inattendue et il a gracieusement accepté de laisser son idée « vivante ». C'est ainsi que la magnifique romance « Adélaïde » a été sauvée.

31. Beethoven n'était pas particulièrement intéressé par la politique, mais était toujours au courant des événements qui se déroulaient dans le pays. Il avait une attitude froide envers les autorités et les politiciens. Lors d'une réunion, il pouvait se limiter à un léger salut lorsque, par exemple, une profonde révérence était requise.

32.Le compositeur travaillait souvent sur plusieurs œuvres en même temps.

33.Le portrait de Beethoven est représenté sur d'anciens timbres-poste.

34. Célèbre " Sonate au clair de lune"est dédié à Giulietta Guicciardi, pianiste autrichienne. Les biographes ont affirmé à plusieurs reprises leur relation amoureuse avec Beethoven.

35.La musique de Beethoven est utilisée avec succès au cinéma, comme bande originale de films

Ludwig Van Beethoven est un célèbre compositeur sourd qui a créé 650 œuvres musicales, qui sont reconnus comme des classiques mondiaux. La vie d'un musicien talentueux est marquée par une lutte constante contre les difficultés et l'adversité.

Durant l'hiver 1770, Ludwig van Beethoven est né dans un quartier pauvre de Bonn. Le baptême du bébé a eu lieu le 17 décembre. Le grand-père et le père du garçon se distinguent par leur talent de chanteur et travaillent donc dans la chapelle de la cour. Les années d’enfance d’un enfant peuvent difficilement être qualifiées de heureuses, car un père constamment ivre et une existence misérable ne contribuent pas au développement du talent.

Ludwig se souvient avec amertume de sa propre chambre, située dans le grenier, où se trouvaient un vieux clavecin et un lit en fer. Johann (père) s'enivrait souvent jusqu'à perdre connaissance et battait sa femme, éliminant ainsi son mal. Mon fils a également été battu de temps en temps. Maman Maria aimait profondément le seul enfant survivant, chantait des chansons au bébé et égayait du mieux qu'elle pouvait le quotidien gris et sans joie.

Ludwig a développé des symptômes à un âge précoce capacités musicales, ce que Johann remarqua immédiatement. Envieux de la renommée et du talent dont le nom tonne déjà en Europe, il décide de faire naître un génie similaire de son propre enfant. Aujourd’hui, la vie du bébé est remplie de leçons épuisantes de piano et de violon.

Le père, découvrant le talent du garçon, l'obligea à pratiquer simultanément 5 instruments : orgue, clavecin, alto, violon, flûte. Le jeune Louis passait des heures à jouer de la musique. La moindre erreur était punie par la flagellation et les coups. Johann a invité des professeurs chez son fils, dont les cours étaient pour la plupart médiocres et peu systématiques.

L'homme cherchait à enseigner rapidement les concerts à Ludwig dans l'espoir de percevoir des redevances. Johann a même demandé une augmentation de salaire au travail, promettant de placer son fils surdoué dans la chapelle de l'archevêque. Mais la famille ne vivait pas mieux, car l'argent était dépensé en alcool. A l'âge de six ans, Louis, poussé par son père, donne un concert à Cologne. Mais les frais perçus se sont avérés minimes.

Grâce au soutien de sa mère, le jeune génie commence à improviser et à prendre des notes sur ses propres œuvres. La nature a généreusement doté l'enfant de talent, mais son développement a été difficile et douloureux. Ludwig était tellement immergé dans les mélodies créées dans son esprit qu'il ne pouvait pas sortir seul de cet état.

En 1782, Christian Gottloba est nommé directeur de la chapelle de la cour et devient le professeur de Louis. L’homme a entrevu le talent du jeune homme et a commencé à l’éduquer. Conscient que les compétences musicales ne permettent pas un développement complet, il inculque à Ludwig l'amour de la littérature, de la philosophie et des langues anciennes. , deviennent les idoles du jeune génie. Beethoven étudie avec impatience les œuvres et Haendel, rêvant de travailler avec Mozart.

Le jeune homme visite pour la première fois la capitale musicale de l'Europe, Vienne, en 1787, où il rencontre Wolfgang Amadeus. Le célèbre compositeur, ayant entendu les improvisations de Ludwig, était ravi. Au public étonné, Mozart a déclaré :

« Gardez les yeux sur ce garçon. Un jour, le monde parlera de lui.

Beethoven s’est mis d’accord avec le maestro sur plusieurs cours qui ont dû être interrompus en raison de la maladie de sa mère.

De retour à Bonn et enterrant sa mère, le jeune homme plonge dans le désespoir. Ce moment douloureux de sa biographie a eu un impact négatif sur le travail du musicien. Le jeune homme est obligé de s'occuper de ses deux jeunes frères et de supporter les pitreries ivres de son père. Le jeune homme s'est tourné vers le prince pour obtenir une aide financière, qui a attribué à la famille une allocation de 200 thalers. Le ridicule des voisins et l'intimidation des enfants ont grandement blessé Ludwig, qui a déclaré qu'il sortirait de la pauvreté et gagnerait de l'argent grâce à son propre travail.

Le jeune homme talentueux trouve à Bonn des mécènes qui lui offrent un accès gratuit aux réunions et salons musicaux. La famille Breuning a pris la garde de Louis, qui a enseigné la musique à leur fille Lorchen. La jeune fille a épousé le Dr Wegeler. Jusqu'à la fin de sa vie, l'enseignant entretient des relations amicales avec ce couple.

Musique

En 1792, Beethoven se rend à Vienne, où il trouve rapidement des amis et des mécènes. Pour améliorer ses compétences en musique instrumentale, il se tourne vers lui, à qui il apporte ses propres œuvres pour les tester. La relation entre les musiciens n'a pas fonctionné tout de suite, car Haydn était agacé par l'étudiant obstiné. Le jeune homme prend ensuite des leçons auprès de Schenck et d'Albrechtsberger. L'écriture vocale est améliorée en collaboration avec Antonio Salieri, qui a introduit un jeune homme dans le cercle des musiciens professionnels et des titrés.

Un an plus tard, Ludwig van Beethoven créait la musique de « l’Ode à la joie », écrite par Schiller en 1785 pour la loge maçonnique. Tout au long de sa vie, le maestro modifie l'hymne, s'efforçant d'obtenir un son triomphant de la composition. Le public n'entendit la symphonie, qui provoqua un ravissement frénétique, qu'en mai 1824.

Beethoven devient rapidement un pianiste à la mode à Vienne. Les débuts ont eu lieu en 1795 jeune musicien dans la cabine. Ayant joué trois trios avec piano et trois sonates propre composition, a charmé ses contemporains. Les personnes présentes ont noté le tempérament orageux de Louis, la richesse de son imagination et la profondeur de ses sentiments. Trois ans plus tard, l'homme est rattrapé par une terrible maladie: les acouphènes, qui se développent lentement mais sûrement.

Beethoven a caché sa maladie pendant 10 ans. Son entourage ne se rendait même pas compte que le pianiste commençait à devenir sourd, et ses erreurs et ses réponses étaient par inadvertance attribuées à la distraction et à l'inattention. En 1802, il rédige le « Testament de Heiligenstadt » adressé à ses frères. Dans l'ouvrage, Louis décrit sa propre souffrance mentale et son inquiétude pour l'avenir. L'homme ordonne que cette confession ne soit annoncée qu'après sa mort.

Dans la lettre au Dr Wegeler, il y a une ligne : « Je n'abandonnerai pas et ne prendrai pas le destin à la gorge ! » L’amour de la vie et l’expression du génie s’expriment dans la charmante « Deuxième Symphonie » et trois sonates pour violon. Réalisant qu'il va bientôt devenir complètement sourd, il se met au travail avec enthousiasme. Cette période est considérée comme l'apogée de l'œuvre du brillant pianiste.

La « Symphonie pastorale » de 1808 se compose de cinq mouvements et occupe une place particulière dans la vie du maître. L'homme aimait se détendre dans les villages reculés, communiquer avec la nature et réfléchir à de nouveaux chefs-d'œuvre. Le quatrième mouvement de la symphonie s'intitule « Orage ». Storm", où le maître transmet l'émeute des éléments déchaînés, à l'aide du piano, des trombones et de la flûte piccolo.

En 1809, Ludwig reçut une proposition de la direction du théâtre municipal d’écrire un accompagnement musical pour le drame « Egmont » de Goethe. En signe de respect pour l’œuvre de l’écrivain, le pianiste a refusé Récompense monétaire. L'homme écrivait de la musique en parallèle des répétitions de théâtre. L'actrice Antonia Adamberger a plaisanté avec le compositeur, lui avouant son manque de talent en chant. En réponse au regard perplexe, elle interpréta habilement l'air. Beethoven n'a pas apprécié l'humour et a dit sévèrement :

"Je vois que tu peux encore faire des ouvertures, alors je vais écrire ces chansons."

De 1813 à 1815, il écrivit moins d'œuvres, car il finit par perdre l'audition. Un esprit brillant trouve une issue. Louis utilise un fin bâton de bois pour « entendre » la musique. Une extrémité de la plaque est serrée avec les dents et l'autre est appuyée contre le panneau avant de l'instrument. Et grâce à la vibration transmise, il ressent le son de l'instrument.

Les compositions de cette période de vie sont remplies de tragédie, de profondeur et de signification philosophique. Travaux le plus grand musicien devenus des classiques pour les contemporains et les descendants.

Vie privée

L'histoire personnelle du pianiste doué est extrêmement tragique. Ludwig était considéré comme un roturier parmi l'élite aristocratique et n'avait donc pas le droit de revendiquer des jeunes filles nobles. En 1801, il tombe amoureux de la jeune comtesse Julie Guicciardi. Les sentiments des jeunes n'étaient pas réciproques, puisque la jeune fille sortait simultanément avec le comte von Gallenberg, qu'elle épousa deux ans après leur rencontre. Le compositeur a exprimé le tourment de l'amour et l'amertume de la perte de sa bien-aimée dans la « Sonate au clair de lune », qui est devenue un hymne à l'amour non partagé.

De 1804 à 1810, Beethoven fut passionnément amoureux de Joséphine Brunswick, veuve du comte Joseph Deim. La femme répond avec enthousiasme aux avances et aux lettres de son ardent amant. Mais la romance s’est terminée sur l’insistance des proches de Joséphine, convaincus qu’une roturière ne serait pas une digne candidate pour épouse. Après une rupture douloureuse, un homme propose par principe à Teresa Malfatti. Reçoit un refus et écrit la sonate chef-d'œuvre « Pour Elise ».

Les bouleversements émotionnels qu'il a vécus ont tellement bouleversé l'impressionnable Beethoven qu'il a décidé de passer le reste de sa vie dans un splendide isolement. En 1815, après la mort de son frère, il se retrouva impliqué dans une bataille juridique pour la garde de son neveu. La mère de l'enfant a la réputation d'être une femme qui sort se promener, c'est pourquoi le tribunal a satisfait aux demandes du musicien. Il est vite devenu clair que Karl (neveu) avait hérité mauvaises habitudes mère.

L'oncle élève le garçon de manière stricte, essaie de lui inculquer l'amour de la musique et d'éradiquer la dépendance à l'alcool et au jeu. N'ayant pas d'enfants, l'homme n'a pas d'expérience dans l'enseignement et ne fait pas de cérémonie avec le jeune homme gâté. Un autre scandale amène l'homme à tenter de se suicider, sans succès. Ludwig envoie Karl à l'armée.

La mort

En 1826, Louis attrape un rhume et contracte une pneumonie. La maladie pulmonaire s'accompagnait de douleurs à l'estomac. Le médecin a mal calculé la posologie du médicament, de sorte que le malaise a progressé quotidiennement. L'homme est resté alité pendant 6 mois. À cette époque, Beethoven recevait la visite d'amis qui tentaient d'atténuer les souffrances du mourant.

Compositeur talentueux décédé à l'âge de 57 ans - le 26 mars 1827. Ce jour-là, un orage a fait rage devant les fenêtres et le moment de la mort a été marqué par un terrible coup de tonnerre. Lors de l’autopsie, il s’est avéré que le foie du capitaine s’était décomposé et que les nerfs auditifs et adjacents étaient endommagés. Beethoven est accompagné lors de son dernier voyage par 20 000 habitants et mène le cortège funèbre. Le musicien a été enterré au cimetière Waring de l'église Holy Trinity.

• À l'âge de 12 ans, il publie un recueil de variations pour instruments à clavier.
• Il est considéré comme le premier musicien à qui le conseil municipal attribue une allocation financière.
• A écrit 3 lettres d'amour à « l'Immortel Bien-Aimé », retrouvées seulement après la mort.
• Beethoven a écrit un seul opéra intitulé Fidelio. Il n’y a pas d’autres œuvres similaires dans la biographie du maître.
• La plus grande idée fausse des contemporains est que Ludwig a écrit les œuvres suivantes : « Musique des anges » et « Mélodie des larmes de pluie ». Ces compositions ont été créées par d'autres pianistes.
• Il appréciait l'amitié et aidait ceux qui en avaient besoin.
• Pourrait travailler sur 5 œuvres en même temps.
• En 1809, lorsqu'il bombarda la ville, il craignait de perdre l'audition à cause des explosions d'obus. Par conséquent, il s'est caché dans le sous-sol de la maison et s'est couvert les oreilles avec des oreillers.
• En 1845, le premier monument dédié au compositeur est inauguré à Beaune.
• La chanson des Beatles « Because » est basée sur la « Moonlight Sonata » jouée à l'envers.
• « Ode to Joy » a été désigné comme l’hymne de l’Union européenne.
• Décédé d'un empoisonnement au plomb dû à une erreur médicale.
• Les psychiatres modernes pensent qu'il souffrait de troubles bipolaires.
• Les photographies de Beethoven sont imprimées sur des timbres-poste allemands.

Discographie

Symphonies

• Premier do majeur op. 21 (1800)
• Deuxième ré majeur op. 36 (1802)
• Troisième Es-dur « Héroïque » op. 56 (1804)
• Quatrième si majeur op. 60 (1806)
• Cinquième do mineur op. 67 (1805-1808)
• Sixième fa-dur « Pastorale » op. 68 (1808)
• Septième la majeur op. 92 (1812)
• Huitième fa majeur op. 93 (1812)
• Neuvième ré mineur op. 125 (avec chœur, 1822-1824)

Ouvertures

• "Prométhée" de l'op. 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Léonora" n°1 op. 138 (1805)
• "Léonora" n°2 op. 72 (1805)
• "Léonora" n°3 op. 72a (1806)
• "Fidélio" op. 726 (1814)
• "Egmont" de l'op. 84 (1810)
• "Ruines d'Athènes" de l'op. 113 (1811)
• "Roi Stephen" de l'op. 117 (1811)
• "Anniversaire", op. 115 (18(4)
• « Consécration de la Maison » cf. 124 (1822)

Plus de 40 danses et marches pour orchestre symphonique et cuivres

Date d'ajout : mars 2006

L'enfance de Beethoven fut plus courte que celle de ses pairs. Non seulement parce que les soucis quotidiens l’ont accablé très tôt. Dans son caractère même, une étonnante prévenance s'est manifestée au-delà de son âge. Ludwig a longtemps aimé contempler la nature. À l’âge de dix ans, il était connu dans sa ville natale de Bonn comme un organiste et claveciniste talentueux. Son incroyable don d’improvisation est célèbre parmi les mélomanes. Aux côtés de musiciens adultes, Ludwig joue du violon dans l'Orchestre de la Cour de Bonn. Il se distingue par une forte volonté au-delà de son âge, la capacité de se fixer un objectif et de l'atteindre. Lorsque son père excentrique lui a interdit d'aller à l'école, Ludwig a fermement décidé de terminer ses études par ses propres efforts. Le jeune Beethoven fut donc attiré par Vienne, la ville des grandes traditions musicales, le royaume de la musique.

Mozart vit à Vienne. C'est de lui que Ludwig a hérité dans la musique le drame des transitions soudaines du chagrin à la gaieté heureuse et sereine. En écoutant les improvisations de Ludwig, Mozart pressentait l'avenir de la musique chez ce brillant jeune homme. À Vienne, Beethoven se consacre pleinement à son éducation musicale ; le maestro Haydn lui donne des cours de composition musicale. Il atteint la perfection dans son savoir-faire. Beethoven a dédié les trois premières sonates pour piano à Haydn, malgré leurs divergences de vues. Beethoven a qualifié sa huitième sonate pour piano de « Grande Pathétique », qui reflète la lutte de divers sentiments. Dans la première partie, la musique bouillonne comme un torrent colérique. La deuxième partie est mélodieuse, c'est une réflexion calme. Beethoven a écrit trente-deux sonates pour piano. On y entend des mélodies issues des chants et des danses folkloriques allemandes et slaves.

En avril 1800, lors de son premier concert ouvert au Théâtre de Vienne, Ludwig van Beethoven interprète la Première Symphonie. Les vrais musiciens le louent pour son talent, sa nouveauté et la richesse de ses idées. Il dédie la sonate fantastique intitulée « Lune » à Juliet Guicciardi, son élève. Cependant, c’est précisément au sommet de sa renommée que Beethoven perdit rapidement l’audition. Beethoven traverse une profonde crise mentale ; il lui semble qu'il est impossible pour un musicien sourd de vivre. Cependant, après avoir surmonté un profond désespoir grâce à la force de son esprit, le compositeur écrit la Troisième Symphonie « Éroïque ». Au même moment, la célèbre « Sonate à Kreutzer », l'opéra « Fidelio » et « Appassionata » sont écrits. En raison de sa surdité, Beethoven ne se produit plus en concert en tant que pianiste et chef d'orchestre. Mais la surdité ne l’empêche pas de créer de la musique. Son ouïe intérieure est intacte et dans son imagination il imagine clairement la musique. La dernière, la Neuvième Symphonie, est le testament musical de Beethoven. C'est une chanson de liberté, un appel enflammé à la postérité

Le compositeur n'était pas particulièrement doux. Il était dur, colérique et agressif. On raconte qu'une fois pendant son concert, l'un des messieurs a parlé à sa dame, alors Beethoven a soudainement arrêté la représentation et a déclaré sèchement qu'« il ne jouerait pas pour de tels cochons ! Peu importe comment ils l’ont persuadé, peu importe comment ils l’ont supplié et lui ont demandé pardon, rien n’y faisait.

Il s'habillait de manière extrêmement décontractée et négligée. Peut-être qu'il n'a tout simplement pas fait attention à son apparence, et apparence sa maison témoignait de la même chose, mais en général, on peut dire qu'il imitait le même Napoléon, qu'il admirait, comme beaucoup de ses contemporains. Il a également eu du mal avec la précision.

Un jour, un incident se produisit avec un de ses clients. Le prince Likhnovsky souhaitait que le jeune pianiste joue pour lui et ses invités. Il a refusé. Le prince le persuada d'abord, puis peu à peu il commença à perdre patience et finalement lui donna un ordre qu'il ignora. Finalement, le prince fit enfoncer les portes de la chambre de Beethoven.

Et ce malgré le respect et le respect sans fin que le prince témoignait au compositeur. En un mot, il a tenu ses promesses. Après que la porte ait été enfoncée avec succès, le compositeur quitta le domaine indigné et envoya le matin au prince une lettre avec les mots suivants : « Prince ! Je me dois ce que je suis. Il y a et il y aura des milliers de princes, mais Beethoven n’en est qu’un ! »

Et en même temps, il était considéré comme plutôt personne gentille. Peut-être que la relativité des caractères était alors mesurée différemment ? Mais peut-être qu'il était vraiment bien meilleur qu'on le pensait parfois. Voici par exemple quelques-uns de ses propos :

"Aucun de mes amis ne devrait être dans le besoin tant que j'ai un morceau de pain, si mon portefeuille est vide, je ne suis pas en mesure d'aider immédiatement, eh bien, je dois juste m'asseoir à table et me mettre au travail, et très bientôt, je le ferai, je l’aiderai à se sortir du pétrin… »

Il convient de noter que les goûts littéraires de Beethoven étaient – ​​comment dire – comme s’ils sortaient de la plume d’un styliste. A cette époque, il s'intéressait aux écrivains grecs anciens comme Homère et Plutarque, ou plus modernes à Shakespeare, Goethe et Schiller, qui étaient des auteurs assez reconnus et respectés.

Bien qu’il ait terminé ses études tôt, il a déjà pu développer son amour de la lecture. Puis il a admis qu'il avait essayé de comprendre l'essence de chacun philosophes célèbres et des scientifiques dont je pourrais mettre la main sur les travaux.

Le début d'une vie créative

Déjà à cette époque, Ludwig concentrait son attention sur la composition de compositions. Mais il n'était pas pressé de publier ses œuvres. Il les a beaucoup travaillés, les a peaufinés et les a améliorés constamment. Sa première publication musicale a été réalisée vers l'âge de douze ans. Parmi ses œuvres de cette époque, le Ballet du Chevalier et la Grande Cantate sont aujourd'hui mieux connus. Peu de temps auparavant, il s'était rendu à Vienne, où il s'était rencontré. La rencontre fut éphémère...

À son retour à la maison, il subit un terrible chagrin : sa mère est décédée. Beethoven n’avait alors que dix-sept ans et il devait prendre en charge la famille et prendre soin de ses jeunes frères. Depuis lors environnement familial La situation devint encore pire et, après un certain temps, sous le patronage du comte Waldeinstein, il s'installa à Vienne pendant plusieurs années. Il y complète son éducation musicale sous la direction de Haydn.

Mais alors qu'il vivait à Bonn, il a réussi à se laisser emporter mouvement révolutionnaire, né à cette époque en France, rejoint les rangs des francs-maçons et consacre même certaines de ses œuvres à la fois à la révolution et à la franc-maçonnerie.

Par la suite, Beethoven a emprunté une grande partie du style d'écriture et d'interprétation musicale de Haydn, et tous trois, avec Mozart, sont devenus le grand trio viennois qui a fondé l'école de musique classique viennoise.

Il suit également un cours théorique à Vienne et étudie la composition vocale avec le célèbre Salieri. Bientôt Beethoven reçut bonnes recommandations et il a été accepté dans élite. Ainsi, par exemple, le prince Likhnovsky lui a fourni un logement dans sa propre maison, le comte Razumovsky lui a offert son quatuor, qui a commencé à jouer sa musique, et le prince Lobkowitz lui a mis à sa disposition sa chapelle. Il y avait donc de quoi travailler, et Beethoven, bien entendu, n'a pas manqué d'en profiter.

Si l’on parle de dates, l’entrée de Beethoven dans la haute société a lieu en 1795.

Veine

Le jeune homme s'habitue vite à Vienne et tombe sincèrement amoureux de cette ville. En conséquence, il ne se rendit qu'une seule fois à Prague et à Berlin, en 1796, et passa le reste de son temps à Vienne. S'il souhaitait se détendre dans la nature en été, il se rendait dans la banlieue de Vienne, où il vivait quelque temps dans un environnement extrêmement modeste. Là, il s'est reposé de son travail quotidien et a gagné en force dans la communication avec la nature.

Il prend bientôt la première place parmi les pianistes de Vienne, et il faut dire que c'est plus que mérité. Il avait un don exceptionnel pour l'improvisation.

Et lorsqu’il publie ses trois premiers trios pour piano, il acquiert également une réputation d’excellent compositeur. Depuis, il a découvert en lui une source apparemment inépuisable d'imagination et d'inspiration créatrice, chacune de ses nouvelles compositions montrant toujours plus son talent, le développant et continuant d'expérimenter.

Genres dans lesquels Beethoven a travaillé

Dans un premier temps, il maîtrise le genre de chambre dans ses manifestations les plus variées, perfectionne le concept même de sonate pour piano, accompagné d'autres instruments de musique. Il a également créé seize quatuors, élargissant considérablement leurs frontières, développé de nouvelles techniques de composition, puis commencé à transférer des méthodes et techniques ouvertes vers une base symphonique. Autrement dit, il a commencé à écrire de la musique pour orchestres.

Il aimait les techniques musicales laissées par Mozart et Haydn et il entreprit donc avec audace de les améliorer et de les développer. Il a complètement réussi, ce qui était difficile à douter. Il connaissait très bien formes musicales tout en conservant son individualité unique.

Déjà après sa troisième ouverture, Beethoven avait complètement décidé du style. Puis cela s’est manifesté d’une manière ou d’une autre dans toutes ses œuvres.

Beethoven composé avec extase musique instrumentale, mais n'a pas ignoré les œuvres vocales. Il a écrit à la fois des chansons simples et de petites œuvres vocales. Parmi eux, « Le Christ sur le Mont des Oliviers » mérite une mention particulière. Son opéra Fidelio au moment de sa sortie succès particulier Je ne l’ai pas utilisé, et ce n’est qu’un peu plus tard, en 1814, lorsqu’il l’a retravaillé, qu’il a été accepté et apprécié. Et comment ils l'ont noté ! Elle a été acceptée sur toutes les scènes allemandes ! Avant cela, seule « La Flûte enchantée » de Mozart connaissait un tel succès.

Mais hélas, rien de plus marquant dans le domaine du genre opéra musical Beethoven n’a pas réussi à le créer, bien qu’il ait déployé des efforts considérables pour y parvenir. Par ailleurs, il est devenu une figure de plus en plus influente dans le monde musical occidental.

Il continue de créer et travaille dans tous les genres qui existent à cette époque, tout en les amenant à Forme d'artà l'absolu. Il les a élevés au rang de classiques, où ils demeurent encore aujourd'hui. Aujourd'hui, on dirait qu'il a écrit comme musique pop, à la fois classiques et musique de film. Bien sûr, il n'y avait pas de films à l'époque et il a donc travaillé activement sur accompagnement musical pour des représentations dramatiques. Mais il était le meilleur dans les sonates ; celles-ci constituent au moins la part la plus significative de son héritage créatif.

En 1809, Beethoven se voit proposer le poste de chef d’orchestre royal. En conséquence, ses mécènes ont accepté d'augmenter son salaire et de persuader au moins ainsi le compositeur de ne pas quitter son poste actuel. Ils ont plutôt bien réussi, même si un peu plus tard, en raison de la faillite de l'État en 1811, ce contenu a quelque peu diminué. Mais à cette époque, c'était jusqu'à 4 000 pour. Beethoven était à cette époque au sommet de sa créativité, et donc le contenu attendu et ce qu'il gagnait en plus étaient suffisants pour qu'il soit complètement indépendant sur le plan matériel.

Après l’interprétation grandiose des septième et huitième symphonies, après la présentation de sa symphonie « La Bataille de Vittoria » et de quelques autres œuvres, la renommée de Beethoven à Vienne s’est envolée vers les cieux ! Il était extrêmement populaire. Mais en même temps, il ne pouvait plus profiter pleinement de sa position dans la société - il commença à remarquer que son audition commençait à se détériorer et à s'affaiblir.

Maladie

Tinite. Inflammation de l'oreille moyenne.

Pour être précis, à ce moment-là, il était presque complètement sourd. La maladie se développait depuis 1802 et était inévitable, comme une peste médiévale. Pour un compositeur et musicien, perdre l’audition est encore pire que perdre la vue.

Aucun traitement ne l'a aidé et son humeur s'est dégradée de plus en plus. Entre autres choses, il est finalement devenu un reclus, évitant de réapparaître en public. Et de nouveaux soucis ne lui apportaient que du chagrin. En 1815, il assuma la tutelle de son neveu et sa propre situation financière commença à se détériorer. C'était comme s'il tombait dans un coma créatif et arrêtait complètement de composer de la musique pendant un certain temps.

Après sa mort, certains amis du compositeur affirmèrent qu'ils possédaient encore des cahiers de conversation. Ils notaient parfois leurs remarques et les transmettaient au musicien, qui y répondait de la même manière par écrit.

Certes, certains cahiers contenant ses déclarations ont été brûlés, car le compositeur ne faisait pas de cérémonie avec ceux au pouvoir, lançant souvent des attaques vives et plutôt grossières contre l'empereur, le prince héritier et de nombreux autres hauts fonctionnaires. Malheureusement, c'était le thème préféré de Beethoven. Il était profondément indigné par l'écart de Napoléon avec les idéaux de la révolution. Lorsqu'il déclara qu'il allait devenir empereur, Beethoven déclara qu'à partir de ce moment il commencerait à se transformer en tyran.

« Vous finirez sur l’échafaud ! » C'est ainsi que se terminait l'une des correspondances ; la déclaration était naturellement adressée au compositeur. Mais sa popularité était si grande que ceux qui étaient au pouvoir n’osaient pas l’atteindre.

Finalement, il a complètement perdu l’audition. Et pourtant, il réussit à se tenir au courant des derniers événements musicaux. Il n’a pas entendu de nouvelles compositions, mais il a lu avec enthousiasme les partitions des opéras de Rossini et parcouru des recueils de compositions de Schubert et d’autres compositeurs.

On dit qu'après la première de la Neuvième Symphonie, Beethoven tournait le dos au public. Il n'a pas entendu les applaudissements. Puis l’un des chanteurs l’a retourné pour faire face au public. Et ils se levèrent, lui faisant signe avec des foulards, des chapeaux et des mains. L'ovation a duré si longtemps que les policiers présents dans la salle ont jugé nécessaire de l'arrêter. Selon eux, seul l’empereur pouvait être accueilli de cette manière.

À la fin de la première décennie du XIXe siècle, il commença avec enthousiasme à composer la messe, dont l'idée lui fut suggérée par la nomination de l'archiduc Rodolphe comme évêque. Cette œuvre occupa ses pensées jusqu'en 1822. À son échelle, la masse dépassait largement la charpente habituelle caractéristique de telles compositions. Beethoven sortait clairement d’une crise créative.

Avec non moins d’enthousiasme, le compositeur commença à créer une symphonie basée sur « l’Ode à la joie » de Schiller. Il avait longtemps voulu commencer à l’écrire, et puis l’inspiration est venue juste à temps. Il acheva la symphonie en 1824, et l'œuvre qui en résulta dépassa encore une fois le cadre habituel et fut exceptionnellement difficile à interpréter. Cela était particulièrement vrai pour les parties vocales.

Puis sa passion pour la complexité de ses œuvres se poursuit et il écrit quatre grands quatuors. Ils se sont avérés si complexes que les experts les étudient encore scrupuleusement, et ils sont pratiquement impossibles à comprendre pour de simples mortels. Le manque presque total d’audition a dû faire des ravages.

Il souffrit longtemps et mourut en 1827. Il a vécu, s'est développé, a souffert et a apprécié la vie dans sa ville préférée, Vienne. Où ils lui ont érigé un monument à titre posthume. Sa patrie n'est pas non plus en reste : un monument lui est également érigé à Bonn, et, il faut l'admettre, bien plus tôt qu'à Vienne.

(2 notes, moyenne : 5,00 sur 5)

Ludwig van Beethoven reste aujourd’hui un phénomène dans le monde de la musique. Cet homme a créé ses premières œuvres dans sa jeunesse. Beethoven, des faits intéressants dont la vie fait encore admirer sa personnalité, a cru toute sa vie que son destin était d'être musicien, ce qu'il était en fait.

Famille Ludwig van Beethoven

Le grand-père et le père de Ludwig avaient un talent musical unique dans la famille. Malgré ses origines déracinées, le premier réussit à devenir chef d'orchestre à la cour de Bonn. Ludwig van Beethoven Sr. avait une voix et une audition uniques. Après la naissance de son fils Johann, sa femme Marie-Thérèse, dépendante de l'alcool, fut envoyée dans un monastère. À l’âge de six ans, le garçon commence à apprendre à chanter. L'enfant avait une belle voix. Plus tard, des hommes de la famille Beethoven se produisirent même ensemble sur la même scène. Malheureusement, le père de Ludwig ne se distinguait pas par le grand talent et le travail acharné de son grand-père, c'est pourquoi il n'atteignit pas de tels sommets. Ce qu’on ne pouvait pas enlever à Johann, c’était son amour de l’alcool.

La mère de Beethoven était la fille du cuisinier de l'Électeur. Le célèbre grand-père était contre ce mariage, mais n'est néanmoins pas intervenu. Maria Magdalena Keverich était déjà veuve à l'âge de 18 ans. Sur les sept enfants de la nouvelle famille, seuls trois ont survécu. Maria aimait beaucoup son fils Ludwig et lui, à son tour, était très attaché à sa mère.

Enfance et adolescence

La date de naissance de Ludwig van Beethoven ne figure dans aucun document. Les historiens suggèrent que Beethoven est né le 16 décembre 1770, puisqu'il a été baptisé le 17 décembre, et selon la coutume catholique, les enfants étaient baptisés le lendemain de leur naissance.

Quand le garçon avait trois ans, son grand-père, l'aîné Ludwig Beethoven, est décédé et sa mère attendait un enfant. Après la naissance d’un autre enfant, elle ne pouvait plus prêter attention à son fils aîné. L'enfant a grandi comme un voyou, pour lequel il était souvent enfermé dans la pièce avec le clavecin. Mais, étonnamment, il n'a pas cassé les cordes : le petit Ludwig van Beethoven (plus tard compositeur) s'est assis et a improvisé, jouant avec les deux mains en même temps, ce qui est inhabituel pour les petits enfants. Un jour, le père de l’enfant l’a trouvé en train de faire ça. L'ambition a joué un rôle en lui. Et si son petit Ludwig était un génie comme Mozart ? C'est à partir de cette époque que Johann commença à étudier avec son fils, mais lui engagea souvent des professeurs plus qualifiés que lui.

Du vivant de son grand-père, qui était en fait le chef de famille, le petit Ludwig Beethoven vivait confortablement. Les années qui ont suivi la mort de Beethoven Sr. sont devenues une épreuve difficile pour l'enfant. La famille était constamment dans le besoin en raison de l'ivresse de son père, et Ludwig, treize ans, devint le principal soutien de famille.

Attitude à étudier

Comme le notaient les contemporains et les amis du génie musical, un esprit aussi curieux que celui que possédait Beethoven était rare à cette époque. Des faits intéressants de la vie du compositeur sont également liés à son analphabétisme arithmétique. Peut-être que le talentueux pianiste n'a pas réussi à maîtriser les mathématiques parce que, sans terminer ses études, il a été obligé de travailler, ou peut-être que tout cela est dans un état d'esprit purement humanitaire. Ludwig van Beethoven ne peut pas être qualifié d’ignorant. Il lisait des volumes de littérature, adorait Shakespeare, Homère, Plutarque, aimait les œuvres de Goethe et Schiller, connaissait le français et l'italien et maîtrisait le latin. Et c'est précisément à la curiosité de son esprit qu'il devait ses connaissances, et non à l'éducation reçue à l'école.

Les professeurs de Beethoven

Dès la petite enfance, la musique de Beethoven, contrairement aux œuvres de ses contemporains, est née dans sa tête. Il jouait des variations sur toutes sortes de compositions qu'il connaissait, mais en raison de la conviction de son père qu'il était trop tôt pour lui de composer des mélodies, le garçon n'a pas enregistré ses compositions pendant longtemps.

Les professeurs que son père lui a amenés n'étaient parfois que ses compagnons de beuverie, et parfois ils devenaient les mentors du virtuose.

La première personne dont Beethoven se souvient avec chaleur est l’ami de son grand-père, l’organiste de la cour Eden. L'acteur Pfeiffer a appris au garçon à jouer de la flûte et du clavecin. Pendant quelque temps, le moine Koch a appris à jouer de l'orgue, puis à Hanzman. Puis le violoniste Romantini est apparu.

Quand le garçon avait 7 ans, son père décida que l'œuvre de Beethoven Jr. devait devenir publique et organisa son concert à Cologne. Selon les critiques d'experts, Johann s'est rendu compte que Ludwig n'était pas un pianiste exceptionnel et, néanmoins, son père a continué à amener des professeurs à son fils.

Mentors

Bientôt, Christian Gottlob Nefe arriva dans la ville de Bonn. On ne sait pas s’il est lui-même venu chez Beethoven et a exprimé le désir de devenir professeur de jeunes talents, ou si le père Johann y a contribué. Nefe est devenue le mentor dont le compositeur Beethoven s'est souvenu toute sa vie. Après ses aveux, Ludwig a même envoyé de l'argent à Nefa et Pfeiffer en signe de gratitude pour les années de formation et d'aide qui lui ont été apportées dans sa jeunesse. C'est Nefe qui a contribué à promouvoir le musicien de treize ans à la cour. C'est lui qui a présenté Beethoven à d'autres sommités du monde musical.

L'œuvre de Beethoven n'a pas été influencée seulement par Bach - le jeune génie idolâtrait Mozart. Une fois arrivé à Vienne, il a même eu la chance de jouer pour le grand Amadeus. Au début, le grand compositeur autrichien accueillit froidement le jeu de Ludwig, le prenant pour une pièce qu’il avait apprise auparavant. Puis le pianiste têtu a suggéré que Mozart lui-même fixe le thème des variations. À partir de ce moment, Wolfgang Amadeus écouta sans interruption la pièce du jeune homme et s’exclama ensuite que le monde entier parlerait bientôt de son jeune talent. Les paroles du classique sont devenues prophétiques.

Beethoven a réussi à prendre plusieurs leçons de jeu de Mozart. Bientôt, la nouvelle de la mort imminente de sa mère arriva et le jeune homme quitta Vienne.

Ensuite, son professeur était quelqu'un comme Joseph Haydn, mais ils n'en ont pas trouvé et l'un des mentors, Johann Georg Albrechtsberger, considérait Beethoven comme complètement médiocre et incapable d'apprendre quoi que ce soit.

Caractère d'un musicien

L'histoire de Beethoven et les hauts et les bas de sa vie ont laissé une empreinte notable sur son œuvre, ont rendu son visage sombre, mais n'ont pas brisé le jeune homme persistant et volontaire. En juillet 1787, le plus personne proche pour Ludwig - sa mère. Le jeune homme a durement vécu cette perte. Après la mort de Marie-Madeleine, il tomba lui-même malade: il fut frappé par le typhus, puis par la variole. Le visage du jeune homme présentait des ulcères et ses yeux étaient atteints de myopie. Le jeune encore immature s'occupe de ses deux jeunes frères. Son père était alors complètement ivre et est décédé 5 ans plus tard.

Tous ces troubles de la vie ont affecté le caractère un jeune homme. Il est devenu renfermé et insociable. Il était souvent maussade et dur. Mais ses amis et ses contemporains affirment que, malgré son tempérament débridé, Beethoven est resté un véritable ami. Il a aidé tous ses amis dans le besoin avec de l'argent, a subvenu aux besoins de ses frères et de leurs enfants. Il n'est pas surprenant que la musique de Beethoven ait semblé sombre et sombre à ses contemporains, car elle était un reflet complet monde intérieur le maestro lui-même.

Vie privée

On sait très peu de choses sur les expériences spirituelles du grand musicien. Beethoven était attaché aux enfants et aimait belle femme, mais je n’ai jamais fondé de famille. On sait que son premier bonheur fut la fille d'Elena von Breuning, Lorchen. La musique de Beethoven de la fin des années 80 lui était dédiée.

Elle est devenue le premier amour sérieux d'un grand génie. Ce n'est pas surprenant, car la fragile italienne était belle, flexible et avait un penchant pour la musique, et le professeur Beethoven, déjà âgé de trente ans, a concentré son attention sur elle. Des faits intéressants de la vie d'un génie sont spécifiquement liés à cette personne. La Sonate n° 14, appelée plus tard « Clair de lune », était dédiée à cet ange particulier dans la chair. Beethoven a écrit des lettres à son ami Franz Wegeler, dans lesquelles il a avoué ses sentiments ardents pour Juliette. Mais après une année d'études et de tendre amitié, Juliette épousa le comte Gallenberg, qu'elle considérait comme plus talentueux. Il est prouvé que quelques années plus tard, leur mariage a échoué et Juliette s'est tournée vers Beethoven pour obtenir de l'aide. L'ancien amant a donné de l'argent, mais a demandé à ne plus revenir.

Teresa Brunswik, une autre élève du grand compositeur, est devenue son nouveau passe-temps. Elle se consacre à l'éducation des enfants et à la charité. Jusqu'à la fin de sa vie, Beethoven fut en contact avec elle par correspondance.

Bettina Brentano, écrivain et amie de Goethe, est devenue la dernière passion du compositeur. Mais en 1811, elle aussi lie sa vie à celle d’un autre écrivain.

L’affection la plus durable de Beethoven était son amour de la musique.

Musique du grand compositeur

L'œuvre de Beethoven a immortalisé son nom dans l'histoire. Toutes ses œuvres sont des chefs-d'œuvre du monde musique classique. Du vivant du compositeur, son style d'interprétation et ses compositions musicales étaient innovants. Avant lui, personne n’avait joué ou composé des mélodies dans les registres grave et aigu en même temps.

Les historiens de l’art distinguent plusieurs périodes dans l’œuvre du compositeur :

• Au début, lorsque les variations et les pièces de théâtre étaient écrites. Beethoven compose ensuite plusieurs chansons pour enfants.
• La première – la période viennoise – date de 1792-1802. Le pianiste et compositeur déjà célèbre abandonne complètement le style d'interprétation qui lui est propre à Bonn. La musique de Beethoven devient absolument innovante, vivante, sensuelle. La manière de jouer permet au public d'écouter et d'absorber les sons de belles mélodies d'un seul coup. L'auteur numérote ses nouveaux chefs-d'œuvre. A cette époque, il écrit des ensembles de chambre et des pièces pour piano.

• 1803 - 1809 caractérisé par des œuvres sombres reflétant les passions déchaînées de Ludwig van Beethoven. Durant cette période, il écrit son seul opéra, Fidelio. Toutes les compositions de cette période sont remplies de drame et d'angoisse.
• Musique la dernière Epoque plus mesurés et difficiles à percevoir, et certains concerts n'étaient pas du tout perçus par le public. Ludwig van Beethoven n'a pas accepté cette réaction. La sonate dédiée à l'ex-duc Rudolf a été écrite à cette époque.

Jusqu'à la fin de ses jours, le grand compositeur, déjà très malade, a continué à composer de la musique, qui deviendra plus tard un chef-d'œuvre du patrimoine musical mondial du XVIIIe siècle.

Maladie

Beethoven était une personne extraordinaire et très colérique. Des faits intéressants de la vie concernent la période de sa maladie. En 1800, le musicien commença à se sentir malade. Après un certain temps, les médecins reconnurent que la maladie était incurable. Le compositeur était au bord du suicide. Il a quitté la société et la haute société et a vécu quelque temps dans la solitude. Après un certain temps, Ludwig a continué à écrire de mémoire, reproduisant les sons dans sa tête. Cette période de l’œuvre du compositeur est dite « héroïque ». À la fin de sa vie, Beethoven devint complètement sourd.

Le dernier voyage du grand compositeur

La mort de Beethoven a été un immense chagrin pour tous les fans du compositeur. Il décède le 26 mars 1827. La raison n’était pas claire. Pendant longtemps, Beethoven a souffert d'une maladie du foie et a été tourmenté par des douleurs abdominales. Selon une autre version, le génie aurait été envoyé dans l'autre monde à cause de l'angoisse mentale associée à la négligence de son neveu.

Des données récentes obtenues par des scientifiques britanniques suggèrent que le compositeur aurait pu être involontairement empoisonné au plomb. La teneur de ce métal dans le corps du génie musical était 100 fois supérieure à la norme.

Beethoven : faits intéressants de la vie

Résumons brièvement ce qui a été dit dans l'article. La vie de Beethoven, comme sa mort, était entourée de nombreuses rumeurs et inexactitudes.

La date de naissance d'un garçon en bonne santé dans la famille Beethoven suscite encore des doutes et des controverses. Certains historiens soutiennent que les parents du futur génie musical étaient malades et ne pouvaient donc a priori pas avoir d'enfants en bonne santé.

Le talent du compositeur s'est éveillé chez l'enfant dès ses premières leçons de clavecin : il jouait les mélodies qu'il avait en tête. Le père, sous peine de punition, a interdit à l'enfant de jouer des mélodies irréelles ; il n'était autorisé à lire qu'à vue.

La musique de Beethoven avait une empreinte de tristesse, de tristesse et d'un certain découragement. L'un de ses professeurs, le grand Joseph Haydn, écrivit à Ludwig à ce sujet. Et lui, à son tour, rétorqua que Haydn ne lui avait rien appris.

Avant de composer des œuvres musicales, Beethoven plongeait sa tête dans une bassine d’eau glacée. Certains experts affirment que ce type de procédure pourrait avoir causé sa surdité.

Le musicien adorait le café et le préparait toujours à partir de 64 grains.

Comme tout grand génie, Beethoven était indifférent à son apparence. Il marchait souvent échevelé et négligé.

Le jour de la mort du musicien, la nature était déchaînée : le mauvais temps éclatait avec blizzard, grêle et tonnerre. Au dernier moment de sa vie, Beethoven a levé le poing et a menacé le ciel ou des puissances supérieures.

L’une des grandes paroles du génie : « La musique doit faire jaillir le feu de l’âme humaine. »

"Tu es vaste comme la mer, Personne ne connaît un tel destin..."

S. Néris. "Beethoven"

« La plus haute qualité de l’homme est la persévérance à surmonter les obstacles les plus graves. » (LudwigVan Beethoven)

Beethoven est un parfait exemple de compensation : l'expression d'une créativité saine comme contrepoint à sa propre maladie.

Souvent, dans le plus profond négligé, il se tenait près du lavabo, versait une cruche après l'autre dans ses mains, tandis qu'il marmonnait ou hurlait quelque chose (il ne savait pas chanter), sans se rendre compte qu'il se tenait déjà comme un canard dans l'eau, puis se promenait plusieurs fois dans la pièce avec des yeux terriblement roulants ou un regard complètement figé et un visage apparemment insignifiant - il montait de temps en temps au bureau pour prendre des notes, puis continuait à se laver en hurlant. Même si ces scènes étaient toujours drôles, personne n'aurait dû les remarquer, et encore moins interférer avec lui et cette inspiration humide, car c'étaient des moments, ou plutôt des heures, de réflexion la plus profonde.

Représentant de l'école classique viennoise.

Il convient de noter que la tendance à la solitude, à la solitude, était une qualité innée du caractère de Beethoven. Les biographes de Beethoven le décrivent comme un enfant silencieux et réfléchi qui préfère la solitude à la compagnie de ses pairs ; selon eux, il serait capable de rester assis immobile pendant des heures, regardant un point, complètement immergé dans ses pensées. Dans une large mesure, l'influence des mêmes facteurs qui peuvent expliquer les phénomènes de pseudo-autisme peut également être attribuée aux bizarreries de caractère qui ont été observées chez Beethoven dès son plus jeune âge et qui sont notées dans les mémoires de toutes les personnes qui ont connu Beethoven. . Le comportement de Beethoven était souvent d'une nature si extraordinaire qu'il rendait la communication avec lui extrêmement difficile, presque impossible, et donnait lieu à des querelles, se terminant parfois par une longue cessation de relations, même avec les personnes les plus dévouées à Beethoven lui-même, personnes qu'il lui-même particulièrement apprécié, les considérant comme ses amis proches.

Sa méfiance était constamment soutenue par la crainte d'une tuberculose héréditaire. À cela s'ajoute la mélancolie, qui est pour moi un désastre presque aussi grand que la maladie elle-même... C'est ainsi que le chef d'orchestre Seyfried décrit la chambre de Beethoven : « … Il y a un désordre vraiment étonnant dans sa maison. Des livres et des notes y sont dispersés. les coins, ainsi que les restes de nourriture froide, les bouteilles scellées et à moitié vidées ; sur le comptoir il y a une rapide esquisse d'un nouveau quatuor, et voici les restes du petit-déjeuner... » Beethoven avait une mauvaise compréhension de l'argent. questions, et était souvent méfiant et enclin à accuser des personnes innocentes de tromperie. L'irritabilité a parfois poussé Beethoven à agir injustement.

Entre 1796 et 1800 la surdité commença son œuvre terrible et destructrice. Même la nuit, il y avait un bruit continu dans ses oreilles... Son audition s'est progressivement affaiblie.

Depuis 1816, lorsque la surdité est devenue totale, le style de musique de Beethoven a changé. Ceci est révélé pour la première fois dans la sonate op. 101.

La surdité de Beethoven nous donne la clé pour comprendre le personnage du compositeur : la profonde dépression spirituelle d'un homme sourd, agité de pensées suicidaires. Mélancolie, méfiance douloureuse, irritabilité, c'est tout de célèbres tableaux maladies pour l'otologue.

Beethoven à cette époque était déjà physiquement déprimé par une humeur dépressive, puisque son élève Schindler souligna plus tard que Beethoven, avec son « Largo emesto », était si joyeux Sonate D-d(op. 10) voulait refléter la sombre prémonition d'un destin inévitable qui approche... La lutte interne avec son destin a sans aucun doute déterminé les qualités caractéristiques de Beethoven, à savoir, en premier lieu, sa méfiance croissante, sa sensibilité douloureuse et sa mauvaise humeur. Mais ce serait une erreur de tenter d’expliquer toutes ces qualités négatives du comportement de Beethoven uniquement par une surdité croissante, puisque de nombreux traits de son caractère apparaissaient déjà dans sa jeunesse. La raison la plus importante de son irritabilité accrue, de son caractère querelleur et de son impériosité, à la limite de l'arrogance, était son style de travail inhabituellement intense, lorsqu'il essayait de freiner ses idées et ses idées avec une concentration externe et de presser ses projets créatifs avec les plus grands efforts. Ce travail pénible et épuisant maintenait constamment le cerveau et le système nerveux à la limite du possible, dans un état de tension. Ce désir du meilleur, et parfois de l'inatteignable, s'exprimait dans le fait qu'il retardait souvent et inutilement les travaux commandés, sans se soucier du tout des délais fixés.

L'hérédité alcoolique se manifeste du côté paternel - la femme de mon grand-père était une ivrogne et sa dépendance à l'alcool était si prononcée que, finalement, le grand-père de Beethoven a été contraint de rompre avec elle et de la placer dans un monastère. De tous les enfants de ce couple, seul a survécu le fils Johann, le père de Beethoven... un homme mentalement limité et faible de volonté qui a hérité d'un vice de sa mère, ou plutôt de la maladie de l'ivresse... L'enfance de Beethoven s'est déroulée dans conditions extrêmement défavorables. Le père, un alcoolique incorrigible, a traité son fils d'une manière extrêmement dure : avec une force brutale, en le battant, en le forçant à étudier l'art de la musique. De retour chez lui le soir, ivre avec ses copains de beuverie, il sortit du lit le petit Beethoven déjà endormi et le força à pratiquer la musique. Tout cela, en relation avec le besoin matériel qu'a éprouvé la famille de Beethoven en raison de l'alcoolisme de son chef, aurait sans doute dû avoir un fort impact sur la nature impressionnable de Beethoven, jetant les bases dès sa toute petite enfance de ces bizarreries de caractère qui Beethoven s'est manifesté si vivement au cours de sa vie ultérieure.

Dans un soudain accès de colère, il pouvait lancer une chaise après sa gouvernante, et une fois dans une taverne, le garçon lui apportait le mauvais plat, et quand il lui répondait d'un ton grossier, Beethoven lui versait carrément l'assiette sur la tête...

Au cours de sa vie, Beethoven a souffert de nombreuses maladies physiques. Nous n'en donnerons qu'une liste : variole, rhumatismes, maladies cardiaques, angine de poitrine, goutte avec maux de tête prolongés, myopie, cirrhose du foie due soit à l'alcoolisme, soit à la syphilis, puisqu'à l'autopsie un « ganglion syphilitique dans le foie » atteint de cirrhose » a été découvert.

Une mélancolie, plus cruelle que tous ses maux... Aux souffrances intenses s'ajoutaient des chagrins d'un tout autre ordre. Wegeler dit qu'il ne se souvient de Beethoven que dans un état d'amour passionné. Il tomba sans cesse follement amoureux, se livra sans cesse à des rêves de bonheur, puis très vite la déception s'installa et il éprouva d'amers tourments. Et c'est dans ces alternances - amour, orgueil, indignation - qu'il faut chercher les sources les plus fécondes de l'inspiration de Beethoven jusqu'au moment où la tempête naturelle de ses sentiments s'apaise dans une triste résignation au destin. On pense qu'il ne connaissait pas du tout les femmes, même s'il est tombé amoureux à plusieurs reprises et est resté vierge pour le reste de sa vie.

Parfois, il était submergé encore et encore par un sourd désespoir, jusqu'à ce que la dépression culmine avec des pensées suicidaires, exprimées dans le testament de Heiligenstadt à l'été 1802. Ce document bouleversant, telle une sorte de lettre d'adieu aux deux frères, permet de comprendre tout le poids de son angoisse mentale...

C'est dans les œuvres de cette période (1802-1803), où sa maladie progresse particulièrement fortement, que se dessine une transition vers un nouveau style Beethoven. Dans les symphonies 2-1, dans les sonates pour piano op. 31, en variations pour piano op. 35, dans la « Sonate à Kreutzer », dans des chants basés sur des textes de Gellert, Beethoven révèle la force sans précédent du dramaturge et la profondeur émotionnelle. En général, la période de 1803 à 1812 se distingue par une incroyable productivité créative... Beaucoup des belles œuvres que Beethoven a laissées en héritage à l'humanité étaient dédiées aux femmes et étaient le fruit de son amour passionné, mais le plus souvent non partagé. .

Il existe de nombreux traits dans le caractère et le comportement de Beethoven qui le rapprochent du groupe de patients désignés comme « un type impulsif de trouble de la personnalité émotionnellement instable ». Presque tous les principaux critères de cette maladie mentale se retrouvent chez le compositeur. Le premier est une nette tendance à prendre des mesures inattendues sans tenir compte de leurs conséquences. La seconde est la tendance aux querelles et aux conflits, qui augmente lorsque les actions impulsives sont empêchées ou réprimandées. Le troisième est une tendance aux accès de rage et de violence avec une incapacité à contrôler les impulsions explosives. Le quatrième est l’humeur labile et imprévisible.

Beethoven est vraisemblablement né le 16 décembre (seule la date de son baptême est connue avec précision - le 17 décembre) 1770 dans la ville de Bonn en famille musicale. Dès son enfance, on lui apprend à jouer de l'orgue, du clavecin, du violon et de la flûte.

Pour la première fois, le compositeur Christian Gottlob Nefe a commencé à travailler sérieusement avec Ludwig. Dès l’âge de 12 ans, la biographie de Beethoven incluait son premier emploi musical : assistant organiste à la cour. Beethoven a étudié plusieurs langues et essayé de composer de la musique.

Le début d’un voyage créatif

Après la mort de sa mère en 1787, il reprend les responsabilités financières de la famille. Ludwig Beethoven a commencé à jouer dans un orchestre et à écouter des cours universitaires. Ayant rencontré par hasard Haydn à Bonn, Beethoven décide de prendre des leçons auprès de lui. Pour cela, il déménage à Vienne. Déjà à ce stade, après avoir écouté une des improvisations de Beethoven, le grand Mozart disait : « Il fera parler de lui à tout le monde ! Après quelques tentatives, Haydn envoya Beethoven étudier avec Albrechtsberger. Puis Antonio Salieri est devenu le professeur et le mentor de Beethoven.

L'essor d'une carrière musicale

Haydn a brièvement souligné que la musique de Beethoven était sombre et étrange. Cependant, au cours de ces années-là, le jeu virtuose du piano de Ludwig lui a valu sa première renommée. Les œuvres de Beethoven diffèrent de jeu classique clavecinistes. C'est là, à Vienne, que furent écrites les futures œuvres célèbres : la Sonate au clair de lune de Beethoven, la Sonate pathétique.

Impoli et fier en public, le compositeur se montrait très ouvert et amical envers ses amis. L'œuvre de Beethoven dans les années suivantes se remplit de nouvelles œuvres : les Première et Deuxième Symphonies, « La Création de Prométhée », « Le Christ sur le Mont des Oliviers ». Cependant vie future et le travail de Beethoven ont été compliqués par le développement d'une maladie de l'oreille - l'acouphène.

Le compositeur se retire dans la ville de Heiligenstadt. Là, il travaille sur la Troisième Symphonie Héroïque. Une surdité complète sépare Ludwig du monde extérieur. Cependant, même cet événement ne peut pas l’empêcher de composer. Selon les critiques, la Troisième Symphonie de Beethoven révèle pleinement son plus grand talent. L'opéra Fidelio est joué à Vienne, Prague et Berlin.

Dernières années

Dans les années 1802-1812, Beethoven écrivit des sonates avec un désir et un zèle particuliers. Puis furent créées des séries entières d’œuvres pour piano, violoncelle, la célèbre Neuvième Symphonie et la Messe solennelle.

Notons que la biographie de Ludwig Beethoven au cours de ces années était remplie de renommée, de popularité et de reconnaissance. Même les autorités, malgré ses pensées franches, n'ont pas osé toucher au musicien. Cependant, de forts sentiments à l'égard de son neveu, que Beethoven a placé en garde à vue, ont rapidement fait vieillir le compositeur. Et le 26 mars 1827, Beethoven mourut d'une maladie du foie.

De nombreuses œuvres de Ludwig van Beethoven sont devenues des classiques non seulement pour les auditeurs adultes, mais aussi pour les enfants.

Il existe une centaine de monuments dédiés au grand compositeur dans le monde.