Le 1er octobre a été célébré comme la Journée internationale de la musique. Bien entendu, il s’agit avant tout d’une célébration des compositeurs. Mais pour une raison quelconque, les gens se posent rarement la question : pourquoi y a-t-il si peu de compositrices ? Vous pouvez mener une expérience et interroger, disons, 100 personnes sur le thème « qui est votre compositeur préféré ». Et il est probable que les 100 personnes interrogées nommeront un écrivain de sexe masculin. Par exemple, Mozart, Tchaïkovski, Bach, Rachmaninov, Strauss, Beethoven ou Prokofiev... Et pas une seule femme ne figurera sur cette liste.
Mais au cours des deux derniers siècles, il y avait (et il y a) des compositeurs représentant le beau sexe, dont les noms ont tonné en Europe ou sont maintenant connus.
Et aujourd’hui, nous pouvons parler des compositrices les plus marquantes.
Les représentants du beau sexe ne se sont sérieusement intéressés à la musique qu'au début du 20e siècle. Bien sûr, on peut parler des héroïnes du XIXe siècle - Louise Farranque ou Joanna Kinkel. Mais ils n’étaient pas très connus de la communauté musicale au sens large.
On peut donc commencer, peut-être, par la Française Lily Boulanger. Malheureusement, peu de gens se souviennent d’elle aujourd’hui, mais au début du 20e siècle, le nom de Lily tonnait dans toute l’Europe. Elle l'était, pour le dire franchement langue moderne, est très populaire, même si Dieu lui a donné très peu d'années.
Lily a grandi dans une famille de musiciens, son père était compositeur et était également professeur de chant au Conservatoire de Paris. Fait intéressant, sa mère - la chanteuse Raisa Myshetskaya - est née à Saint-Pétersbourg.
Lily a appris à lire la musique à l'âge de six ans. Elle ne connaissait même pas les lettres et ne savait pas lire. De ses premières compositions, seule la valse en mi majeur a survécu. Mais en 1909, elle entre au Conservatoire de Paris et, déjà en 1913, elle devient la première femme à recevoir le Grand Prix de Rome pour la cantate « Faust et Hélène ». En 1914, lauréate du Prix de Rome, elle passe quatre mois à « ville Eternelle
Au XXe siècle, l'Anglaise Ruth Gyps était extrêmement populaire. Depuis son enfance, elle se produit comme pianiste. Cependant, déjà à l'âge de huit ans, elle interprète sa première composition originale. Pourquoi pas Mozart en jupe ? En 1936, elle entre au Royal College of Music, où elle étudie le piano, le hautbois et la composition, et après avoir obtenu son diplôme, elle se produit à nouveau comme pianiste et hautboïste. Puis Ruth a subi une grave blessure au bras et concentré sur l'écriture propres compositions et gestion de groupes musicaux. Ainsi, en 1953, Gips fonde et dirige l'ensemble à vent de chambre « Portia Wind Ensemble ». La particularité de cette équipe était qu'elle était composée exclusivement
de musiciennes.
En 1955, sous la direction de Gyps, est créé le London Repertory Orchestra, composé principalement de jeunes musiciens, et en 1961 le Chanticleer Orchestra est créé. Quant aux compositions de Jips, elle a écrit cinq symphonies. Les experts apprécient particulièrement la Deuxième Symphonie, où, selon les professionnels, Ruth s'est surpassée. Ruth Gips est décédée en 1999 à l'âge de 78 ans. Sofia Gubaidulina est considérée comme une étoile brillante de la musique classique. Elle entre au Conservatoire en 1954 et termine avec succès non seulement ses études, mais également ses études de troisième cycle. Comme le dit Gubaidullina elle-même, ce qui était alors important pour elle, c'était le mot d'adieu prononcé par Dmitri Chostakovitch : « Je souhaite que vous suiviez votre « mauvais » chemin.
Gubaidulina n'a pas seulement créé de la musique « sérieuse », elle a également écrit des compositions pour 25 films, dont « Mowgli » et « Scarecrow ». Mais en 1979, lors du VIe Congrès des compositeurs, sa musique est critiquée dans un rapport de Tikhon Khrennikov. En général, Sofia était sur liste noire compositeurs nationaux. En 1991, Gubaidulina a reçu une bourse allemande et depuis 1992, elle vit près de Hambourg, où elle crée ses œuvres. Et il vient assez rarement en Russie.
Il n’est pas surprenant qu’elle ait ensuite été acceptée sans problème à l’École centrale de musique du Conservatoire d’État de Moscou. À propos, elle est diplômée du Conservatoire en 1953, puis a terminé avec succès ses études supérieures. Et même pendant ses études, elle a écrit de la musique et est devenue l'une des artistes les plus populaires. et en demande
compositeurs de l'URSS.
Le passe-temps principal de Pakhmutova est la chanson. Les chansons, la musique pour laquelle Alexandra Nikolaevna a écrit, ont été et sont interprétées par de nombreux artistes pop soviétiques et russes exceptionnels : Sergei Lemeshev et Lyudmila Zykina, Muslim Magomaev et Tamara Sinyavskaya, Anna German et Alexander Gradsky, Joseph Kobzon et Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko et Maya Kristalinskaya, Eduard Khil et Sofia Rotaru, Valery Leontyev et Lyudmila Senchina.
En général, malgré le fait qu'il y ait moins de femmes compositrices que d'hommes, elles ont également laissé une marque marquante sur la musique du monde.
En effet, en plus de tous ceux énumérés ci-dessus, il y avait et il y a des talents tels que Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzki et Karen Tanaka, et la contribution de la belle moitié de l'humanité au patrimoine musical mondial est également très grande. . À l'ère de la formation du chant d'opéra, les conditions pour les chanteuses n'étaient pas très favorables. Cependant, cela n'a pas ralenti de manière significative le processus mondial et nous connaissons de nombreux noms de vraies stars - divas de l'opéra
- , je ne les énumérerai même pas. Mais les femmes qui écrivaient de la musique... soit il n'y avait aucune condition, soit il n'y avait pas tellement de talent... En tout cas, aucun des noms de compositrices ne brillait autant que, disons, les noms de Beethoven. , ou! Voyons quand même : qu’avons-nous ici :)
Hildegarde de Bingen Laisser et n'ont pas acquis la même renommée dans le monde de l'écriture musicale que les hommes, mais ils ont un nom très significatif du point de vue de l'histoire de la musique. Il s'agit d'Hildegarde de Bingen, l'une des premières compositrices médiévales à laisser des enregistrements de ses compositions. Eh bien, il est clair de quel genre d'œuvres il s'agit, après tout, nous sommes au XIIe siècle ! Un auditeur moderne devrait probablement être un très grand fan pour apprécier les chants religieux médiévaux. Cependant, ce sont de mes inventions purement théoriques - je n'ai encore rien pu entendre d'Hildegarde. Jusqu'à présent, je n'ai trouvé cela que sur Internet, mais là-bas, vous devez d'abord devenir membre du club, puis seulement écouter. Nous n'en sommes pas encore là, même s'il y a des projets :). Mais dans cette histoire, peut-être autre chose est plus important : la personnalité même de la religieuse, officiellement canonisée par le Pape en 2012. Il a également écrit de manière très perspicace à son sujet :
Son histoire semble encore plus remarquable si l'on commence à réfléchir aux difficultés qui étaient probablement associées à cette époque non seulement à l'existence d'une compositrice - Seigneur, ce n'est pas une affaire facile même maintenant - mais, alors quoi, à l'existence d'une femme qui REPRÉSENTAIT AU MOINS QUELQUE CHOSE.
Prenons le portrait d'Hildegarde dans une main, et un gobelet rempli de vin dans l'autre, et montrons-nous fermer 1179 -th et proposons-lui un toast à sa musicalité pas du tout sorcière, excentrique.
- Barbara Strozzi
Bien sûr, je peux paraître ignorant, mais je n’ai pas non plus écouté la musique de cette dame et… pour une raison quelconque, je pense que ce nom a aussi laissé une trace plus historique que musicale. A savoir : Barbara Strozzi a été l'une des premières à publier ses œuvres non pas dans des recueils, mais comme on dit - en solo, et ceci, voyez-vous, est déjà une application ! Elle a vécu et travaillé dans mon pays préféré et le plus aimé : l’Italie. Le surnom était « le plus virtuose », mais encore une fois, il semble que cette évaluation s'appliquait davantage à Strozzi, le chanteur. Et en tant que compositrice, pourrait-elle rivaliser avec les nombreux auteurs brillants qui vivaient à cette époque ? En tout cas, Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Haendel sont d'envergure mondiale. Mais on n’entend pas très souvent le nom de Barbara Strozzi. Cependant, assez d'être intelligent, maintenant avec vous, j'écouterai pour la première fois sa composition :
Eh bien, comment trouves-tu ça ? Je l'ai écouté, très beau !
- Clara Schumann
Alors dans ce cas, je veux juste dire : oui, Clara était l'épouse du compositeur Robert Schumann. C'est-à-dire, comme s'il dérivait du célèbre prénom masculin. Mais en réalité, c'est Clara qui a « promu » son mari ; elle a été la première interprète de ses œuvres. Tout comme la musique de Brahms, le public l'a entendu pour la première fois interprétée par Clara. Au fait, voici les phrases clés - exécution. Parce que Clara était une pianiste des plus virtuoses, en fait une enfant prodige, ses performances et ses tournées ont commencé dès son enfance. UN dernier concert Clara a donné naissance à l'âge de 71 ans. C'est ainsi qu'est la pianiste - oui, elle était célèbre et avait du succès. En tant que compositrice à cette époque, elle n’était tout simplement pas prise au sérieux (ce n’est pas une affaire de femme !), mais aujourd’hui l’œuvre de Clara Schumann intéresse, mais ses œuvres ne sont pas jouées très souvent.
" Un homme préfère donner naissance à un enfant plutôt qu'une femme, écrit bonne musique", a-t-il dit un jour compositeur allemand Johannes Brahms. Un siècle et demi plus tard, des compositrices rassemblent les plus grandes salles de concert du monde, écrivent des musiques de films et mènent d'importantes initiatives sociales.
1. Cassie de Constantinople
La religieuse grecque Cassia est née dans une riche famille de Constantinople en 804 ou 805. Aujourd'hui, elle est connue non seulement comme la fondatrice d'un couvent à Constantinople, mais aussi comme l'une des premières femmes hymnographes et compositrices.
Cassia était très belle et, selon certaines sources, en 821, elle aurait même participé au défilé des mariées de l'empereur Théophile. La jeune fille n'était pas destinée à devenir l'épouse de l'empereur, et bientôt Cassia devint religieuse pour passer toute sa vie dans le monastère qu'elle fonda. Là, Cassia a composé des hymnes et des canons d'église, et une analyse de ses œuvres, qui contiennent des références aux œuvres d'auteurs anciens, permet de conclure que la jeune fille avait une bonne éducation laïque.
Cassia de Constantinople est l'une des premières compositrices dont les œuvres peuvent être interprétées par des musiciens modernes.
2. Hildegarde de Bingen
La religieuse allemande Hildegarde de Bingen était une personne extraordinaire non seulement lorsqu'il s'agissait d'écrire de la musique, mais elle a également travaillé sur des ouvrages sur l'histoire naturelle et la médecine, a écrit des livres de visions mystiques ainsi que des poèmes spirituels.
Hildegarde est née à la fin du XIe siècle et était la dixième enfant d'une famille noble. Dès l'âge de huit ans, la jeune fille a été élevée par une religieuse et à 14 ans, elle a commencé à vivre dans un monastère, où elle a étudié l'art et la liturgie.
La jeune fille a commencé à composer de la musique basée sur ses propres poèmes lorsqu'elle était enfant et, à l'âge adulte, elle a rassemblé ses œuvres dans un recueil intitulé « Symphonie harmonique des révélations célestes ». Le recueil comprend des chants, combinés en plusieurs parties sur des thèmes liturgiques.
3. Barbara Strozzi
La compositrice italienne Barbara Strozzi, surnommée plus tard « la plus virtuose », fut fille illégitime poète Giulio Strozzi, qui l'adopta plus tard. Barbara elle-même a eu quatre enfants illégitimes de différents hommes. La jeune fille est née en 1619 à Venise et a étudié avec le compositeur Francesco Cavalli.
Strozzi a écrit des cantates, des ariettes, des madrigaux et son père Giulio a écrit les textes des œuvres de sa fille. Barbara est devenue la première compositrice à publier ses œuvres non pas dans des collections, mais une à la fois. La musique de Barbara Strozzi est encore interprétée et rééditée aujourd'hui.
4. Clara Schumann
Née Clara Wieck est née en 1819 à Leipzig, dans la famille de Friedrich Wieck, professeur de piano bien connu dans la ville et à la campagne. AVEC jeune âge la jeune fille a appris à jouer du piano auprès de son père et, dès l'âge de 10 ans, elle a commencé à se produire avec succès en public.
Avec son père, Clara part en tournée en Allemagne, puis donne plusieurs concerts à Paris. À cette époque, la jeune Clara commença à écrire de la musique – ses premières œuvres furent publiées en 1829. Au même moment, le jeune Robert Schumann devient l’élève de Friedrich Wieck, dont l’admiration pour la talentueuse fille du professeur se transforme en amour.
En 1940, Clara et Robert se marient. Depuis lors, la jeune fille a commencé à interpréter de la musique écrite par son mari et a souvent été la première à présenter au public de nouvelles œuvres de Robert Schumann. De plus, le compositeur Johannes Brahms, un ami proche de la famille, a confié à Clara la première interprétation de ses œuvres.
Les propres compositions de Clara Schumann se distinguaient par leur modernité et étaient considérées comme l'un des meilleurs exemples école romantique. Robert Schumann appréciait également beaucoup les œuvres de son épouse, mais il insistait pour que celle-ci se concentre sur la vie de famille et leurs huit enfants.
Après la mort de Robert Schumann, Clara a continué à interpréter ses œuvres et l’intérêt pour son propre travail a repris avec une vigueur renouvelée en 1970, lorsque sont apparus pour la première fois les enregistrements des compositions de Clara.
5. Plage d'Amy
L'Américaine Amy Marcy Cheney Beach - la seule femme dans les soi-disant « Boston Six » de compositeurs, qui, outre elle, comprenaient les musiciens John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward MacDowell et Horatio Parker. On pense que les compositeurs des « six » avaient influence décisive sur la formation de la musique académique américaine.
Amy est née le 5 septembre 1867 dans une riche famille du New Hampshire. AVEC premières années la jeune fille a étudié la musique sous la direction de sa mère et, après que la famille a déménagé à Boston, elle a commencé à étudier l'art de la composition. D'abord concert solo Amy Beach a eu lieu en 1883 et a connu un grand succès. Deux ans plus tard, la jeune fille s'est mariée et, sur l'insistance de son mari, a pratiquement arrêté de se produire sur scène pour se concentrer sur l'écriture musicale.
Elle a ensuite interprété ses propres œuvres lors de tournées en Europe et en Amérique. Aujourd'hui, Amy Beach est considérée comme la première femme à réussir une carrière dans l'art musical élevé.
6. Valentina Serova
La première compositrice russe, née Valentina Semionovna Bergman, est née en 1846 à Moscou. La jeune fille n'a pas réussi à obtenir son diplôme du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en raison d'un conflit avec le directeur, après quoi Valentina a commencé à prendre des cours auprès de critique musical et le compositeur Alexandre Serov.
En 1863, Valentina et Alexander se marièrent et deux ans plus tard, le couple eut un fils, le futur artiste Valentin Serov. En 1867, les Serov commencèrent à publier la revue « Musique et Théâtre ». Le couple entretenait des relations amicales avec Ivan Tourgueniev et Polina Viardot, Léon Tolstoï et Ilya Repin.
Valentina Serova était très sensible au travail de son mari et, après sa mort, elle a publié quatre volumes d'articles sur son mari et a également terminé son opéra "Enemy Power".
Serova est l'auteur des opéras « Uriel Acosta », « Maria D'Orval », « Miroed », « Ilya Muromets ». En plus de la musique, elle a également écrit des articles sur l'art de la composition et publié des mémoires sur ses rencontres avec Léon Tolstoï. et les souvenirs de son mari et de son fils.
7. Sofia Gubaidulina
Aujourd'hui, la compositrice russe Sofia Gubaidulina vit et travaille en Allemagne, mais dans son Tatarstan natal ont lieu chaque année concours de musique et des fêtes dédiées à l'illustre natif de la république.
Sofia Gubaidulina est née à Chistopol en 1931. En tant que fille, elle est diplômée du gymnase de musique de Kazan, puis est entrée au Conservatoire de Kazan, où elle a étudié la composition. Après avoir déménagé à Moscou, Gubaidulina a poursuivi ses études au Conservatoire de Moscou et, après avoir obtenu son diplôme, elle a reçu un mot d'adieu important du compositeur Dmitri Chostakovitch : « Je vous souhaite de suivre votre « mauvais » chemin.
Avec Alfred Schnittke et Edison Denisov, Sofia Gubaidulina faisait partie de la trinité des compositeurs d'avant-garde moscovites. Gubaidulina a beaucoup travaillé pour le cinéma et a écrit la musique de films tels que "Vertical", "L'homme et son oiseau", "Mowgli", "Scarecrow".
En 1991, Sofia Gubaidulina a reçu une bourse allemande et vit depuis en Allemagne, venant régulièrement en Russie pour des concerts, des festivals et diverses initiatives sociales.
"DANS La Grèce ancienne tous les harpistes étaient des hommes, mais c'est désormais un instrument « féminin ». Les temps changent et les paroles de Brahms selon lesquelles "un homme préfère donner naissance à un enfant plutôt qu'une femme n'écrive de la bonne musique" ne semblent plus sérieuses", a déclaré Sofia Asgatovna dans une interview.
DANSEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova sont des noms connus non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Nous nous souvenons des grandes musiciennes du XXe siècle.
Véronique Dudarova
Véronique Dudarova. Photo : classicmusicnews.ru
Véronique Dudarova. Photo : sud-ossetia.info
Veronica Dudarova est née à Bakou en 1916. En 1938, elle est diplômée du département de piano école de musique au Conservatoire de Leningrad et a pris une décision inhabituelle pour l'époque : devenir chef d'orchestre. En URSS, à cette époque, aucune femme ne décidait de rejoindre l’orchestre symphonique. Veronica Dudarova est devenue l'élève de deux maîtres - Leo Ginzburg et Nikolai Anosov.
Elle fait ses débuts comme chef d'orchestre à la Centrale théâtre pour enfants en 1944. Elle a ensuite travaillé au studio d'opéra du Conservatoire de Moscou.
En 1947, Veronica Dudarova devient chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique d'État de Moscou et, en 1960, elle assume le poste de chef d'orchestre et directeur artistique cette équipe. Le répertoire de Dudarova comprenait progressivement un énorme volume d'œuvres - de Bach et Mozart à Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev, Sofia Gubaidulina.
Dans une interview, elle a parlé à plusieurs reprises de répétitions sanglantes, du fait qu'il faut parfois « obtenir des résultats avec sévérité ». En 1991, Dudarova a organisé et dirigé l'Orchestre Symphonique d'État de Russie. Son nom est inscrit dans le Livre Guinness des Records : elle est devenue la première femme au monde à travailler avec des orchestres symphoniques pendant plus de 50 ans.
Festival dédié à Veronica Dudarova :
Sofia Goubaidouline
Sofia Gubaidulina. Photo : remusik.org
Sofia Gubaidulina. Photo : tatarstan-symphony.com
La compositrice Sofia (Sania) Gubaidulina est née en 1931 à Chistopol. Son père était géomètre, sa mère enseignante classes juniors. Peu de temps après la naissance de leur fille, la famille a déménagé à Kazan. En 1935, Sofia Gubaidulina commence à étudier la musique. En 1949, elle devient étudiante au département de piano du Conservatoire de Kazan. Plus tard, la pianiste a décidé d'écrire de la musique elle-même et est entrée au département de composition du Conservatoire de Moscou - d'abord dans la classe de Yuri Shaporin, puis de Nikolai Peiko, puis à l'école supérieure sous la direction de Vissarion Shebalin.
Les collègues de Sofia Gubaidulina ont noté que déjà dans ses premiers essais, elle abordait images religieuses. Ceci est particulièrement visible dans les partitions des années 70 et 80 : « De profundis » pour accordéon, concerto pour violon « Offertorium » (« Sacrifice »), « Seven Words » pour violoncelle, accordéon et cordes. Cela était également évident dans ses œuvres ultérieures - « La Passion selon Jean », « Pâques selon Jean », « Simple Prière ».
« Mon objectif a toujours été d'entendre le son du monde, le son de ma propre âme et d'étudier leur collision, leur contraste ou, au contraire, leur similitude. Et plus je marche, plus il me devient clair que j’ai cherché pendant tout ce temps le son qui correspondrait à la vérité de ma vie.
Sofia Goubaidouline
À la fin des années 1980, Sofia Gubaidulina est devenue une personnalité mondiale compositeur célèbre. Depuis 1991, elle vit en Allemagne, mais vient souvent en Russie. Aujourd'hui à différents pays des festivals qui lui sont dédiés sont organisés, les meilleurs coopèrent avec elle groupes musicaux et solistes.
Film documentaire sur Sofia Gubaidulina :
Elena Obraztsova
Elena Obraztsova. Photo : classicmusicnews.ru
Elena Obraztsova est née en 1939 à Léningrad. Lorsque le moment est venu d'entrer à l'université, la jeune fille a choisi le département de chant du Conservatoire de Leningrad, bien que son père ait insisté pour que sa fille étudie l'ingénierie radio. En 1962, l'étudiante Obraztsova a remporté le concours vocal All-Union Glinka. Bientôt, la jeune chanteuse fait ses débuts dans Théâtre Bolchoï— son premier rôle était celui de Marina Mnishek dans « Boris Godounov » de Modest Moussorgski.
Le répertoire russe du chanteur comprend également Marfa de l'opéra « Khovanshchina » de Moussorgski, Lyubasha de « La fiancée du tsar» Nikolaï Rimski-Korsakov, Helen Bezukhova de « Guerre et Paix » de Sergueï Prokofiev. Elena Obraztsova a interprété le rôle de la comtesse dans « La Dame de pique » de Piotr Tchaïkovski carrière musicale. Le chanteur a déclaré : «Je peux la chanter jusqu'à cent ans, aussi longtemps que dure ma voix. Et il grandit et acquiert de nouvelles couleurs".
Un des plus rôles célèbres Issue du répertoire étranger, Obraztsova devient Carmen dans l’opéra de Bizet. Non seulement les auditeurs soviétiques, mais aussi espagnols, l'ont reconnue comme la meilleure interprète de ce rôle.
Les partenaires d'Obraztsova étaient Placido Domingo, Luciano Pavarotti et Mirella Freni. Un événement important La vie du chanteur a été marquée par une rencontre avec le compositeur Georgy Sviridov : il lui a dédié plusieurs compositions vocales.
Programme « Life Line » avec Elena Obraztsova :
Eliso Virsaladzé
Eliso Virsaladzé. Photo : archive.li
Eliso Virsaladzé. Photo : riavrn.ru
Eliso Virsaladze est née à Tbilissi en 1942. Son professeur à l'école et au conservatoire était sa grand-mère, la célèbre pianiste géorgienne Anastasia Virsaladze. En 1962, Eliso reçoit le troisième prix du IIe Concours International Tchaïkovski. En 1966, après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Tbilissi, elle entre aux études supérieures au Conservatoire de Moscou dans la classe de Yakov Zak.
Depuis 1967, Eliso Virsaladze enseigne au Conservatoire de Moscou. Parmi les diplômés de sa promotion figurent les lauréats des concours internationaux Boris Berezovsky, Alexey Volodin et Dmitry Kaprin.
Dans le répertoire du pianiste, une place particulière est occupée par les œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaïkovski et Prokofiev. Elle se produit souvent dans un ensemble avec la violoncelliste Natalia Gutman.
"C'est un artiste grande échelle"Peut-être la pianiste la plus forte du moment", - c'est ce qu'a dit Sviatoslav Richter à propos de Virsaladze.
Aujourd'hui, Eliso Virsaladze se produit beaucoup avec des programmes solos et de chambre, et joue souvent avec des orchestres. Elle parle des concerts comme d'un sacrement : « Vous montez sur scène et appartenez au compositeur que vous jouez et au public pour lequel vous jouez. ».
Programme « Performances collectives » et concert d’Eliso Virsaladze :
Natalia Gutman
Natalia Gutman. Photo : classicmusicnews.ru
La future violoncelliste est née à Kazan en 1942 et a reçu ses premiers cours de violoncelle auprès de son beau-père, Roman Sapozhnikov. Puis elle a étudié à Central école de musique au Conservatoire de Moscou. En 1964, Natalia est diplômée du Conservatoire de Moscou dans la classe de Galina Kozolupova et, en 1968, elle a terminé ses études supérieures au Conservatoire de Leningrad, sous la direction de Mstislav Rostropovitch.
Même pendant ses années de conservatoire, Natalia est devenue lauréate de plusieurs concours, dont II Compétition internationale nommé d'après Tchaïkovski. En 1967, elle commence à enseigner au Conservatoire de Moscou.
« Si je bouge mon arc de manière professionnelle et que je pense à mes propres affaires, cela sera immédiatement audible ! Pour moi, l’exécution automatique et l’indifférence sont un terrible échec !- elle dit.
Aujourd'hui, Natalia Gutman enseigne à de jeunes musiciens dans de nombreux domaines Villes européennes, organise grandes fêtes et continue sa tournée.
Discours aux « Soirées de décembre » au Musée national des beaux-arts Pouchkine :
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FEMMES COMPOSITRICES
Ne cherchez pas de noms de femmes dans la table des matières de ce livre, vous ne les trouverez pas. Pour la raison que tous les « meilleurs » compositeurs occidentaux sont dotés par nature d'au moins une propriété commune : la présence d'un chromosome Y.
La tradition séculaire de ne pas permettre aux femmes de éducation musicale et parler en public. Au Moyen Âge, il était interdit aux femmes de divertir les auditeurs en chantant et en jouant de cet instrument. instruments de musique, même si dans le calme des abbayes les religieuses créaient des orchestres et composaient même de la musique. L'interdiction des représentations publiques féminines n'a été levée que lorsque les castrats ne pouvaient plus répondre à la demande de voix hautes. (La castration des jeunes chanteurs fut finalement considérée comme répréhensible à la fin du XVIIIe siècle.) Les femmes purent devenir célèbres en tant que chanteurs d'opéra- cependant, il n'est pas facile d'adopter une attitude sérieuse envers soi-même en tant qu'artiste si tout le monde autour de toi te traite comme une prostituée.
Sauf scène d'opéra, d'autres voies d'accès à la musique pour les femmes ont été coupées. Tout au long du XIXe siècle, les femmes ont été exclues du monde musical. établissements d'enseignement, ils ne pouvaient donc étudier qu'à la maison. Mais même si une femme parvenait à recevoir une solide formation, mettre ses compétences en pratique signifiait remettre en question les conventions et se heurter à des malentendus de la part des autres.
Ce n’est qu’au milieu du XXe siècle que les femmes font leur apparition dans les grands orchestres. Au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, ils remplacent les hommes enrôlés dans l’armée. Depuis lors, il y a de plus en plus de femmes parmi les musiciens, mais les femmes chefs d'orchestre doivent encore prouver leur valeur - même celles qui ont su percer, comme Marin Alsop, qui a dirigé le Baltimore orchestre symphonique, a brillamment démontré que les femmes ne sont pas capables de manier le bâton plus mal que les hommes.
De ce fait, et contrairement à l’air du temps, l’art de la composition continue d’être dominé par les hommes. Ce n’est pas que les femmes compositrices n’existent pas. Par exemple, l'Anglaise Elizabeth Maconkey (1907-1994) a créé une musique merveilleuse pour œuvres poétiques, dont le célèbre poème de Dylan Thomas « Et la mort perdra son pouvoir ». Makonki a été considéré comme le meilleur étudiant du cours à Royal école de musique, mais elle n’a pas reçu la prestigieuse bourse Mendelssohn, car, comme le disait le directeur du collège : « Vous vous marierez et n’écrirez plus jamais de mot ». Pas une seule œuvre écrite par une femme n’a pris racine dans le répertoire moderne salles de concert ou opéras, même si, à en juger par certains signes, la situation est en train de changer : les compositrices se font de plus en plus connaître.
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Extrait du livre Next is Noise. A l'écoute du 20e siècle par Ross AlexOh, les femmes... J'avais une amie dans les bains publics. Il est venu me voir pour prendre un bain de vapeur. Il s'appelait Zhenka. Il s'en est pris à un junior chercheurà l'Institut de la Voie, à Sviblovo, et là, dans la rue Vereskovaya, il y avait un petit bain public où je travaillais autrefois. Ce travail, malgré l'agitation constante,
Extrait du livre Block Without Gloss auteur Fokin Pavel EvgenievichCompositeurs américains d'Ives à Ellington Pour comprendre l'anxiété culturelle qui a saisi les compositeurs des années 1920, il suffit de lire les livres de Carl van Vechten. Dans les années 1920, ce critique américain, romancier et dénonciateur de la morale dans l'un ou l'autre
Extrait du livre Paix opéra italien par Gobbi TitoFemmes Lyubov Dmitrievna Blok : L'intimité physique avec une femme pour Blok depuis ses années de lycée est un amour payé, et les résultats inévitables sont la maladie. Dieu merci, tous ces cas concernaient encore des jeunes - la maladie n'est pas mortelle. Il y a là sans aucun doute un traumatisme psychologique.
Extrait du livre Journal d'un homme exécuté auteur Zanadvorov allemand Léonidovitch Extrait du livre de l'auteurFEMMES Pavel a crié. Il serra les dents. Soudain, tout devint calme. Il sembla à Natasha qu'il ne respirait plus. Natasha pressa craintivement son oreille contre ses lèvres desséchées. La vieille femme dormait. Une lampe sans verre clignotait sur le poêle. La mauvaise lumière rendait la tête osseuse et brûlante laide