Les effets bénéfiques de la musique classique sur les humains ont déjà été évoqués. Il est même conseillé aux femmes enceintes d'écouter une telle musique pour que le bébé se développe bien et puisse révéler ses talents. Et depuis les années 90 du 20e siècle, des informations tout simplement étonnantes sont apparues sur l’impact unique de la musique de Mozart sur le cerveau humain. L'influence inhabituelle a été appelée Effet Mozart. Les scientifiques se disputent encore sur la nature de ce phénomène. Néanmoins, des faits très intéressants ont déjà été rassemblés.
Activation cortex cérébral
Les premières expériences dans ce sens ont été réalisées sur des rats. Pendant deux mois, ils ont été « forcés » d’écouter la même chose 12 heures par jour : la sonate en do majeur de Mozart. En conséquence, les rats sont « devenus plus sages » et ont commencé à parcourir le labyrinthe 27 % plus rapidement et ont commis beaucoup moins d’erreurs (37 %) que les rats normaux.
Quant aux humains, les scientifiques ont étudié l'activité cérébrale par résonance magnétique. Des recherches ont montré que toute musique affecte le cerveau humain. Ceux. il excite la zone qui est le centre auditif. Dans certains cas, des zones du cerveau associées aux émotions ont également été stimulées. Mais SEULEMENT l’écoute de la musique de Mozart s’est activée presque TOUS aboyer Comme le disent les scientifiques au sens figuré, presque tout le cortex cérébral a commencé à briller.
Théories scientifiques
Le pouvoir de l'influence de la musique de Mozart sur le cerveau a été scientifiquement prouvé dans deux domaines : la fréquence des changements de rythme et la fréquence réelle du son.
La première est due au fait que notre cerveau a des cycles dans son travail. Le système nerveux, en particulier, a un rythme de 20 à 30 secondes. Les scientifiques ont suggéré que la résonance dans le cortex cérébral pourrait être provoquée par des ondes sonores qui vibrent à la même fréquence. L'Université de l'Illinois a analysé les caractéristiques fréquentielles de la musique de près de 60 compositeurs différents pour déterminer la fréquence à laquelle des vagues de 20 à 30 secondes se produisent dans l'œuvre. Lorsque toutes les données ont été combinées dans un seul tableau, il s'est avéré que les auteurs de musique pop primitive se trouvaient tout en bas, mais Mozart a pris la première place en partant du haut.
C'est dans sa musique aux nuances, teintes et flux sonores uniques que se répètent des ondes de 30 secondes. PLUS SOUVENT que dans toute autre musique. Ceux. Cette musique maintient le précieux rythme « calme-fort » de 30 secondes, qui correspond aux biorythmes de notre cerveau.
En revanche, il a été prouvé que les sons à haute fréquence (3 000 - 8 000 Hz) reçoivent la plus grande résonance dans le cortex cérébral. Et les œuvres de Mozart sont littéralement saturées de sons haute fréquence.
Musique, augmentation de l'intelligence
L'activation du cortex cérébral n'est pas qu'un miracle scientifique. Il s'agit d'un processus objectif qui stimule les processus de pensée et améliore la mémoire. L'augmentation de l'activité cérébrale augmente considérablement le niveau intellectuel d'une personne. Des scientifiques américains ont montré que si vous écoutez la musique de Mozart pendant seulement 10 minutes, votre QI augmentera de près de 8 à 10 unités. Ainsi, à l'Université de Californie, une expérience très intéressante a été menée sur la manière dont la musique affecte les étudiants qui réussissent un test. 3 groupes témoins ont été sélectionnés :
1 – assis dans un silence complet ;
2 – écouté un livre audio ;
3 – écouté une sonate de Mozart.
Tous les étudiants ont passé un test avant et après l'expérience. En conséquence, les étudiants ont amélioré leurs résultats
1 – de 14% ;
2 – de 11% ;
3 – allumé 62%
.
Des résultats impressionnants, n'est-ce pas ?!
Des scientifiques européens ont prouvé que sous l'influence de la musique de Mozart, les capacités mentales augmentent, indépendamment de ce que l'on ressent (qu'on le veuille ou non). Même après 5 minutes d'écoute, les gens augmentent sensiblement leur concentration et leur attention.
Cette musique a un effet particulièrement fort sur les enfants. Les enfants développent leur intelligence beaucoup plus rapidement. Aux USA, les enfants ont été suivis pendant 5 ans. Les enfants qui ont suivi des cours de musique pendant 2 années consécutives ont montré un développement significatif de la pensée spatiale.
Chez l’adulte, l’effet de l’exposition présente une inertie importante. Pour certains, l’activité cérébrale a disparu avec les derniers sons. Pour d’autres, l’effet a duré plus longtemps, mais le cerveau est ensuite revenu à son état initial. D'où la conclusion : nous devons constamment entretenir la jeunesse.
Un exemple frappant du triomphe de l'influence de la musique de Mozart
Tout d’abord, les sons aigus renforcent les muscles microscopiques de l’oreille moyenne, ce qui entraîne une amélioration de l’audition et de la parole. Et notre exemple porte sur cela.
Probablement, peu de gens savent que l'acteur de renommée mondiale Gérard Depardieu avait un grave défaut dans les années 60 : il bégayait et se souvenait peu de choses. Heureusement, un médecin est entré dans sa vie et a déterminé que Gérard avait de graves problèmes d'oreille moyenne et lui a assigné... plusieurs mois d'écoute quotidienne de 2 heures de musique de Mozart. Le résultat était époustouflant et nous le savons tous.
Gérard s'est complètement débarrassé de son bégaiement et a amélioré sa mémoire, ce qui lui a permis de devenir un grand acteur. Puis il dira : « Avant de rencontrer Tomatis, je n'arrivais pas à terminer une seule phrase. Il m’a aidé à compléter mes réflexions, m’a appris la synthèse et la compréhension du processus de réflexion lui-même.
Nous espérons que cet article vous a donné envie d’écouter Mozart. Au Canada, au niveau des États, des œuvres de Mozart sont jouées sur les places des villes (afin de réduire le nombre d'accidents). Dans nos rues, vous n’entendrez pas de musique classique. Oui, il est même difficile de trouver ici une station de radio avec de la musique normale. Mais qu’est-ce qui vous empêche de vous offrir au moins de courtes séances de musicothérapie en utilisant la musique étonnante de Mozart ?
Pour plus d'informations sur l'effet Mozart, les principes de l'influence de la musique sur la santé humaine et le cerveau, et sur les origines anciennes de la musicothérapie, lisez un fragment du livre « The Mozart Effect » de Don J. Campbell.
Le livre parle des puissants effets curatifs, de l'énergie vitale colossale de la musique (et pas seulement de la musique) et propose des histoires et des conseils qui aideront chacun à devenir en bonne santé, joyeux, Homme heureux. En affinant la perception de la musique et du son, en utilisant la voix comme l'instrument le plus efficace, une personne est capable non seulement d'atteindre l'équilibre du corps physique, mais également d'augmenter ses capacités intuitives et créatives et de se connaître.
Le sens de la musique
Depuis de nombreuses années, j'étudie la Nature de l'âme humaine, me posant des questions sur ce qui est éternel et éphémère sur Terre, quelle est l'essence et ce qui est superficiel. En tant que musicien, je cherchais cette mélodie ou tonalité principale qui élève et maintient l'Univers tout entier. Je savais que depuis des temps immémoriaux, les sons et la musique ont toujours été associés à la créativité, à la création, à ces vibrations, fluctuations caractéristiques de l'Univers lui-même. Les récits épiques du Mahabharata racontent que de l'incroyable chaos primordial sont nées de nombreuses variations symétriques, sur la base desquelles toutes les structures physiques ont été construites. En Chine, le livre I-Ching (Livre des Changements) reflète une compréhension similaire de l’harmonie. Dans les religions occidentales, il découle de l’Évangile qu’« au commencement était la parole ». En grec, le mot logos signifie non seulement « mot », mais aussi « son ». Lorsque les peuples anciens écoutaient la lyre sacrée de David, Orphée ou Apollon, ils mettaient en musique les poèmes mystiques du soufiste Rumi Jalaleddin (un poète soufi qui écrivait en persan. Les recueils lyriques et le poème « Mesnevi-i Manavi » contiennent des interprétations de les principales dispositions du soufisme) ou essayaient de reproduire la musique légendaire des royaumes supérieurs, ils vivaient dans l'espoir que la musique les guérirait. Depuis l’Antiquité, la musique est considérée comme un outil mystérieux et puissant pour améliorer l’état de l’esprit et du corps. Au fil des années, alors que j'étudiais les anciennes coutumes des peuples d'Haïti, du Japon, de l'Indonésie, de l'Inde et du Tibet, j'ai parlé avec des chamanes et des guérisseurs et je les ai vus utiliser les sons et la musique dans des rituels de guérison.
On peut dire sans se tromper que vous avez déjà une éducation musicale plus profonde que vous ne le pensez. Et cela arrive à chacun de nous. Le monde lui-même est musical. Imprégnant tous les siècles et toutes les époques, tous les hommes et toutes les femmes, toutes les races, religions et nationalités, la musique est un langage universellement compris, construit à partir de composants universels. Les locuteurs « musicaux » ont depuis longtemps et à jamais surpassé tous les grands locuteurs en japonais, anglais, hindi, espagnol, russe et autres langues du globe réunies. La musique s'élève au-dessus de toutes les couches de la population, quels que soient les revenus, la classe sociale et l'éducation. La musique parle à tout le monde, non seulement aux humains, mais aussi aux animaux et aux plantes. Les oiseaux eux-mêmes le créent, les serpents en sont fascinés et les baleines et les dauphins se font une sérénade. Avec l’avènement de l’ère spatiale, la musique des sphères supérieures, la musique de l’Univers, devient une réalité. Vaisseau spatial Voyager transporte une cassette audio de musique comprenant Bach, Beethoven, rock et jazz, ainsi que de la musique folklorique de plusieurs pays au cas où il rencontrerait des civilisations extraterrestres qui pourraient aimer l'écouter.
La musique devient un langage unique monde moderne. Aujourd’hui, les gens dépensent beaucoup plus d’argent, de temps et d’énergie pour la musique que pour les livres, les films ou le sport. Les icônes culturelles les plus populaires de notre époque ne sont pas les visages des saints, mais les images de chanteurs et de musiciens. Outre notre engagement et notre passion pour les concerts et CD de rock, les systèmes stéréo et les programmes télévisés MTV, nos comportements sont également largement basés sur la musique.
Aujourd’hui, des millions de personnes tentent de trouver des traitements alternatifs. Ils essaient de trouver des méthodes et des programmes de bien-être qui les aideront à améliorer leur santé, à stabiliser leur bagage émotionnel et à les protéger des maladies les plus courantes. Si vous faites partie de ces personnes qui recherchent des alternatives saines, vous n’avez pas besoin de chercher bien loin. Votre propre système sonore interne (vos oreilles, votre voix et votre choix de musique ou de sons auto-générés) constitue l’environnement de guérison et de guérison le plus puissant que vous puissiez trouver. Cela ne coûte pratiquement rien, il n’est sous le contrôle d’aucun spécialiste ou gourou et vous pouvez toujours l’avoir avec vous. Dans le livre, tout cela est appelé « l’effet Mozart », qui est une forme avancée d’influence auditive.
Effet Mozart
Le pouvoir de la musique de Mozart a été révélé pour la première fois au public grâce à des recherches pionnières menées à l'Université de Californie au début des années 1990.
"La musique de Mozart peut 'réchauffer le cerveau'", a suggéré Gordon Shaw, physicien théoricien et l'un des chercheurs, après l'annonce des résultats. "Nous émettons l'hypothèse que la musique complexe excite des schémas neuronaux tout aussi complexes qui sont associés à formes supérieures activités mentales telles que les mathématiques et les échecs. À l’inverse, une musique intrusive simple et monotone peut avoir l’effet inverse.
Les constructeurs, décorateurs, paysagistes, pilotes, golfeurs et autres travailleurs visuels utilisent ce que Howard Gardner, professeur d'éducation à la Harvard Graduate School, a appelé « l'intelligence spatiale ». Des chercheurs de l'Université d'Irvine, en Californie, ont découvert que l'écoute de la Sonate pour deux pianos de Mozart améliorait ces capacités. Je préfère les concertos pour violon de Mozart, ainsi que d'autres musiques pour cordes. Mon expérience montre que ces œuvres ont un plus grand effet.
Proposant une explication à cet effet, les scientifiques ont suggéré qu'écouter la musique de Mozart aide à « rationaliser la puissance de feu » des neurones du cortex cérébral. Cela améliore particulièrement processus créatifs hémisphère droit, associés à la pensée espace-temps. Écouter de la musique, selon les scientifiques, agit comme un « exercice modèle », améliorant l'organisation symétrique associée aux fonctions supérieures des hémisphères cérébraux. En termes plus simples, la musique améliore la concentration, renforce la pensée intuitive et, dans le langage des golfeurs, vous permet d'obtenir des résultats en moins de coups.
Les recherches menées par Alfred Tomatis, MD, ont identifié les facteurs les plus importants dans les effets curatifs du son, de la musique et de « l'effet Mozart » en particulier.
Ce médecin français a consacré cinquante ans à rechercher ce qu'est l'oreille humaine, la diversité des dimensions et des indicateurs du processus d'écoute. Les assistants le considèrent comme l'Einstein du son, le Sherlock Holmes de la détection du son. Pour de nombreux patients, il est simplement le « Dr Mozart ». Son approche innovante de l'étude de l'oreille humaine a conduit à la création de nouvelles méthodes de formation, de guérison et de réadaptation.
Les réalisations de Tomatis sont nombreuses. Il fut le premier à comprendre la physiologie de l’audition par opposition au concept d’audition. Il a clarifié l'importance du rôle prédominant de l'oreille droite dans le contrôle des capacités vocales et musicales et a développé des méthodes spéciales pour améliorer ses fonctions. Il a découvert que « la voix ne peut reproduire que ce que l’oreille est capable d’entendre », une théorie largement utilisée dans le développement de la parole humaine. Au début, on s'en est moqué, puis il est devenu généralement accepté et « l'effet Tomatis » a été enregistré à l'Académie française de médecine. Il a développé un nouveau modèle de l'oreille humaine et du système vestibulaire et a également montré son influence sur la capacité humaine à équilibrer et à réguler les mouvements musculaires.
Cependant, sa contribution la plus significative à la science a été sa reconnaissance du fait que l’embryon humain a la capacité d’entendre des sons lorsqu’il est dans l’utérus.
Au début de la trentaine, la curiosité scientifique de Tomatis l'a conduit dans le monde de l'embryologie, où il a découvert que la voix de la mère servait de lien sonore invisible avec le développement du fœtus et de source essentielle de nutrition. Cela a conduit au développement d’une technique spéciale, qu’il a appelée « la deuxième naissance sonore ». Son essence est de reproduire les sons que le fœtus a entendu dans l’utérus afin de développer davantage les capacités auditives et émotionnelles de l’enfant afin d’éliminer toutes sortes de maladies.
«Le fœtus est capable de percevoir toute la gamme des sons basses fréquences», explique Tomatis dans son livre The Conscious Ear, qui est essentiellement son autobiographie créative. - L'espace des sons dans lequel est immergé l'embryon se distingue par une extraordinaire richesse de toutes sortes de nuances... Bruits internes, mouvement de la lymphe lors de la digestion, rythmes cardiaques qui sont de nature galopante. Il perçoit la respiration rythmée comme le bruit lointain des vagues et des courants marins. Et la voix de la mère s’inscrit dans ce contexte. Tomatis compare tout ce « concert » aux bruits de la prairie ou de la brousse africaine en fin d’après-midi, lorsqu’ils sont remplis de « cris lointains, de bruissements et de battements d’ailes de toutes sortes ». Lorsqu'une telle communication audio-voix est correctement organisée, l'embryon humain acquiert un sentiment de sécurité basé sur ce dialogue constant, qui garantit sa maturation harmonieuse et sereine.
Tomatis a en outre noté qu'après la naissance, le bébé est souvent dans un état passif pendant une courte période seulement, jusqu'à ce que la mère commence à parler. « A ce moment, l'enfant prend vie et tend tout son corps vers sa mère... Le nouveau-né réagit au son d'une voix spécifique, la seule avec laquelle il a fait la connaissance alors qu'il était encore dans l'utérus. Sentant cela instinctivement, la mère commence à chanter des chansons au bébé, l'endormant, le tenant contre sa poitrine au son de douces mélodies, utilisant toutes sortes de comptines pour accélérer son développement.
Estimant que la rupture de cette chaîne naturelle de contacts sonores pouvait provoquer des maladies infantiles, Tomatis a commencé à chercher des moyens de recréer l'intégralité du fond sonore qui existait autour du bébé dans l'utérus. Avant la naissance, le bébé entend des sons lorsqu'il est immergé dans un environnement liquide. Dix jours après la naissance, lorsque la membrane liquide du fœtus se dissout, le bébé commence à entendre dans l'air. Les oreilles externe et moyenne s'habituent à l'air, tandis que l'oreille interne retient le milieu aqueux du liquide amniotique dans lequel elle a été immergée pendant neuf mois. À l'aide d'appareils électroniques primitifs, Tomatis a reproduit l'environnement sonore qui affecte le développement du fœtus. Après avoir enregistré la voix de la mère, il a utilisé des filtres spéciaux pour isoler tous les sons de basse fréquence, recréant ainsi le son de la voix tel qu'il était perçu dans l'utérus. Les résultats furent étonnants : au lieu de la voix de sa mère, il entendit soudain des sons rappelant un appel doux, un écho et un bruissement, semblables aux sons de la savane africaine, qu'il avait déjà identifiés plus tôt.
Au fil des années, Tomatis a amélioré son système de « naissances saines », mais l’essence de la méthode reste la même. La phase préparatoire de « retour sonore » est accompagnée d'un thème musical, généralement la musique de Mozart. En remplacement d'un parent absent, la musique de Mozart est la plus efficace. « Mozart est une mère merveilleuse », déclare le Dr Tomatis. - En cinquante ans de pratique clinique et expérimentale, j'ai croisé au hasard un grand nombre de compositeurs. Je continue d'expérimenter de nouvelles formes musicales et de nouveaux types d'art musical, comme le chant choral, la musique folklorique, œuvres classiques, mais le pouvoir de Mozart, en particulier ses concertos pour violon, a le plus grand effet curatif sur le corps humain.
Anatomie du son, de l'audition et de l'audition
Le son est une énergie qui peut être organisée en formes, motifs, formes et proportions mathématiques. Un son ou un mot est ce que nos ancêtres appelaient « le début ». C’est ce qu’on appelle « om » en Orient et « pupille » en Occident. C'est le tout premier bruit de la formation des galaxies, une symphonie de vent et d'eau, l'éternel compagnon des trains et des objets en mouvement, et le dialogue que nous entretenons les uns avec les autres (et avec nous-mêmes).
Le son se propage dans l’air sous forme d’ondes et se mesure en fréquences et en intensités. Le concept de fréquence fait référence à la tonalité, aux qualités élevées ou faibles des sons et se mesure en hertz (le nombre de vibrations par seconde produites par une onde sonore). Plus le ton est élevé, plus la vibration est rapide ; plus le ton est bas, plus la vibration est lente. Les ondes sonores, extrêmement faibles, sont beaucoup plus longues et couvrent de vastes zones. Vous avez peut-être vu des orgues dotés de gros tuyaux en cuivre qui atteignent des longueurs de trente-deux ou soixante-quatre pieds (9,8 ou 19,6 mètres).
L'oreille humaine peut percevoir des sons compris entre 16 et 20 000 hertz. Sur un piano, par exemple, la touche la plus basse produit un son à une fréquence de 27,5 hertz, et la touche la plus haute produit un son à une fréquence de 4 186 hertz. Le seuil d’audition du son dépend également de la culture des personnes et de l’environnement. En Afrique, la tribu Maaban vit dans un tel silence qu'elle peut entendre les murmures à plus de trente mètres de distance. Il ne fait aucun doute qu’ils reconnaîtraient la capacité des New-Yorkais, des Parisiens et d’autres tribus modernes à entretenir une conversation dans un métro rugissant ou dans un supermarché bondé comme une caractéristique étonnante de la nature humaine. Tomatis pense que les sons à haute fréquence (de 3 000 à 8 000 hertz et plus) provoquent une résonance dans le cerveau et affectent les fonctions mentales telles que le raisonnement, l'imagination spatiale et la mémoire. Selon lui, les sons dans la gamme des fréquences moyennes (de 750 à 3 000 hertz) stimulent l'activité cardiaque, la respiration et le fond émotionnel. Les sons faibles (125 à 750 hertz) affectent le mouvement physique. Le bourdonnement à basse fréquence peut nous mettre en colère. La musique à faible rythme rend difficile la concentration ou le calme.
L'intensité ou le volume du son se mesure en décibels (d'après Alexander Graham Bell, inventeur du téléphone). Le bruissement des feuilles est estimé à 10 décibels, un murmure jusqu'à 30 décibels. Un environnement calme dans une maison ou un bureau est généralement évalué entre 40 et 50 décibels, et une conversation à volume normal est d'environ 60 décibels. La circulation aux heures de pointe est bruyante, soit environ 70 décibels. Les cris, le bruit d'un marteau-piqueur et le rugissement d'une moto sont évalués à 100 décibels, le bruit d'une tronçonneuse est à 110 décibels, la musique rock forte et le klaxon de voiture sont à environ 115 décibels. Une fusée peut produire un son allant jusqu'à 180 décibels lors de son lancement. La douleur dans l'oreille humaine commence à 125 décibels. L'échelle sonore en décibels, comme l'échelle de Richter pour mesurer l'intensité des tremblements de terre, est une échelle logarithmique, où une augmentation de 10 décibels double la valeur précédente. Une musique forte à 110 décibels est deux fois plus forte qu'un marteau-piqueur à 100 décibels et trente-deux fois plus forte qu'une conversation normale à 60 décibels. Le rapport de volume entre les sons les plus faibles et les plus forts que l’oreille humaine peut percevoir est de mille milliards pour un. Quant à la musique, la gamme de sons perçus est d'un million pour un.
Une autre caractéristique fondamentale du son est son timbre : la qualité d'une voix ou d'un instrument qui le distingue des autres, quelle que soit sa fréquence ou son intensité. Il n’existe pas d’échelle scientifiquement valable pour mesurer le timbre, car il s’agit avant tout d’une propriété de l’onde sonore. Des notes subjectives, comme celles utilisées par les gourmets pour évaluer le goût du vin (« riche », « vibrant », « terne » ; « riche », « brillant »), sont souvent utilisées pour décrire le timbre. Le violon Stradivarius, par exemple, a un son clair et chaleureux par rapport à un violon typique produit en série.
Forme du son
Le son a des propriétés mystiques. Il peut acquérir forme physique et des circuits qui peuvent influencer notre santé, notre conscience et notre comportement. Dans son ouvrage Cymatics, qui décrit comment le son et les vibrations affectent la matière, Hans Jenny, ingénieur et médecin suisse, a prouvé que des formes géométriques complexes pouvaient être construites à l'aide du son. Par exemple, il provoquait des vibrations dans les cristaux à l’aide d’impulsions électriques et les transmettait à un support tel qu’une plaque ou une corde. Il a également obtenu des chiffres oscillants dans les liquides et les gaz.
Les formes et les contours qui peuvent être créés par les sons sont infinis et peuvent être modifiés en modifiant la fréquence, les harmoniques du ton et le matériau qui vibre avec le son. Si vous y ajoutez des ficelles, les résultats peuvent être soit miraculeux, soit vice versa. Le son grave « OM », par exemple, crée plusieurs cercles concentriques avec un point au centre, et le son aigu « EEE » crée de nombreux cercles aux bords flous. Ces formes changent instantanément lorsque la note ou le ton du son change.
L'art d'écouter
La capacité d'entendre correctement - dans tout le spectre des sons du monde environnant - nous donne la possibilité de prendre conscience de notre présence à un point donné de l'espace dans ce moment temps. Développer la capacité d’entendre correctement est le thème principal de ce livre et le secret pour comprendre « l’effet Mozart ».
La différence entre écouter et entendre ne peut être sous-estimée. Contrairement à l’écoute, qui est la capacité de percevoir des informations sonores à travers les oreilles et d’autres organes, l’audition est la capacité de filtrer, de se concentrer sélectivement, de mémoriser et de réagir au son. En plus de recevoir des sons et de les transmettre au cerveau, les oreilles nous offrent des capacités supplémentaires, notamment la capacité de déterminer les distances et la relation spatiale des objets. Il n’y a rien de miraculeux ici. Alors que vous êtes dans un restaurant bondé et bruyant, vous parvenez tant bien que mal à entendre les paroles et les murmures de votre ami. Cependant, si vous allumez un enregistreur vocal portable dans le même restaurant, il n'enregistrera qu'une symphonie complexe de claquements d'assiettes et de conversations inintelligibles. L’audition est un processus actif et l’écoute est un processus passif. Souvent, nous écoutons mais n'entendons pas. Nous pouvons percevoir une conversation, un journal télévisé ou une musique sans prêter attention aux informations qu’elles contiennent. Une mauvaise audition (écoute) est à l’origine de nombreux problèmes dans la vie personnelle, familiale et professionnelle.
Oreille droite, oreille gauche
Lorsqu'une voyelle claire et nette pénètre dans l'oreille droite, la voix de l'auditeur devient plus forte, sa posture devient plus droite et le stress diminue. Le même son dirigé vers l'oreille gauche provoque parfois une perturbation du rythme de parole de l'auditeur et une diminution de son attention. Cependant, l’oreille gauche perçoit la parole émotionnelle et les tons graves aussi bien que l’oreille droite. L'oreille droite est dominante car elle transmet les impulsions auditives aux centres de parole du cerveau plus rapidement que l'oreille gauche. L'influx nerveux de l'oreille droite va directement à l'hémisphère gauche du cerveau, où se trouvent les centres de la parole. L’influx nerveux de l’oreille gauche parcourt un chemin plus long hémisphère droit cerveau, dans lequel il n'y a pas de centres de parole correspondants, et alors seulement ils entrent dans l'hémisphère gauche. Il en résulte un temps de réaction lent, mesuré en millisecondes, ainsi qu'une certaine perte d'attention et une modification du timbre de la voix.
Ces découvertes ont de nombreuses applications pratiques. Si vous parlez à la personne assise à votre droite ou si vous appuyez le combiné téléphonique sur votre oreille droite, cela améliorera la qualité de votre audition, concentrera votre attention et vous permettra de mieux assimiler et mémoriser les informations. En classe, il suffit parfois de déplacer l'élève pour que l'enseignant soit du côté de son oreille droite, ce qui augmentera considérablement son attention et ses résultats scolaires. Réorganiser votre système stéréo à la maison ou au bureau pour qu’il soit face au côté droit peut avoir le même effet.
Audition et posture
L'oreille humaine, tel un chorégraphe, « chorégraphie la danse » du corps, régule son rythme et la configuration de ses mouvements. Des simples mouvements de méduses aux activités les plus complexes homo sapiens l'oreille agit comme un gyroscope, une unité centrale, comme un chef d'orchestre pour l'ensemble du système nerveux. L'oreille intègre les informations véhiculées par les sons, organise le langage et nous donne la capacité de percevoir les lignes horizontales et verticales. Une bonne audition crée une série d’effets positifs, notamment un meilleur contrôle de la voix, un comportement énergique, une meilleure orientation et même une meilleure écriture et une meilleure posture. Une déviation ou un affaiblissement du système vestibulaire peut entraîner des problèmes d'élocution, une mauvaise coordination motrice et des difficultés à s'asseoir, à se tenir debout et à bouger.
Par l’intermédiaire du bulbe rachidien et de la moelle épinière, les nerfs auditifs se connectent à tous les muscles du corps. Ainsi, le tonus musculaire, l’équilibre et la souplesse sont aussi directement influencés par les sons. La fonction vestibulaire de l’oreille affecte également les muscles oculaires, affectant la vision et l’expression du visage. Cela affecte également le processus de désir et le goût. Par le nerf vague, l’oreille interne se connecte au larynx, au cœur, aux poumons, à l’estomac, au foie, à la vessie, aux reins, au petit et au gros intestin. Cela suggère que les vibrations sonores des tympans sont transmises par les nerfs parasympathiques et peuvent réguler, contrôler et « sculpter » tous les principaux organes du corps humain.
Une posture assise ou debout, avec la tête, le cou et le dos positionnés verticalement, offre un contrôle maximal sur le processus d'écoute, règle et stimule le cerveau jusqu'à une attention absolue. Cette position transforme le corps humain, selon Tomatis, « en une belle antenne réceptrice qui vibre à l’unisson avec les sources sonores ».
Depuis quinze ans j'ai beaucoup expérimenté différentes positions d'écoute qui me permettent d'atteindre un nouveau niveau de perception musicale. Le meilleur public, à mon avis, est celui où l’on peut se déplacer activement avant d’écouter de la musique. La danse ou les exercices de gymnastique active pendant cinq à sept minutes avant d'écouter de la musique de chambre remplissent nos oreilles et notre cerveau de sang, le corps « écoute mieux » la musique.
Deux harpes jouant à l'unisson
L’importance d’une bonne écoute ne peut être sous-estimée. Écouter, c’est vibrer avec un autre être humain. Dans les traités thaïlandais, Lao Tseu compare deux personnes en harmonie à des harpes qui jouent à l'unisson. Lorsque nous écoutons un bon orateur ou un bon chanteur, nous commençons à respirer plus profondément et nos muscles se détendent, conduisant à un équilibre et à une paix plus profonds. En revanche, un orateur raté ou un mauvais chanteur nous rend tendus. Les muscles commencent à se contracter, comme pour tenter de nous protéger des sons irritants et désagréables.
Ce processus commence par jeune âge. Les scientifiques ont conclu que les nourrissons perçoivent les sons musicaux de la même manière que les adultes, préférant les sons harmonieux aux sons durs et dissonants. Trente-deux nourrissons âgés de quatre mois ont été exposés à de courts extraits de chansons folkloriques européennes obscures. Des versions harmonieuses et inharmonieuses des mêmes mélodies ont été jouées. En écoutant des mélodies harmonieuses, la concentration des nourrissons augmentait et ils pleuraient moins. Lorsque des versions disharmonieuses de mélodies retentissaient, les nourrissons essayaient de s'éloigner de la source du son.
L’expression « esprit originel » utilisée en Orient désigne la capacité d’une personne à observer le monde avec un regard neuf, avec la pureté et la spontanéité d’un enfant. Même si vous avez la malchance d'habiter à proximité d'un des centres Tomatis, le premier pas vers une bonne écoute est d'écouter avec une admiration enfantine. Comme nous l’a enseigné Gandhi, qui était l’un des auditeurs les plus patients : « Si nous avons des oreilles attentives, alors Dieu nous parlera toujours dans notre langue. »
Les propriétés curatives des sons et de la musique
Les gens comprennent le concept de « guérison » de différentes manières. Pour moi, la guérison et la guérison sont l'art de rétablir l'équilibre de l'esprit et du corps, des sentiments et de l'âme. La meilleure façon d'atteindre cet équilibre est de l'exercice quotidien, qui vous permettent de maintenir uniformément l'harmonie des différents aspects de la vie. Mais nous avons des besoins différents, et les vôtres ne sont peut-être pas les mêmes que les miens.
Guérir ne signifie pas seulement se sentir présent dans ce monde, cela signifie trouver la plénitude, l'harmonie et l'équilibre. Bien que les systèmes de guérison holistiques soient basés sur ce concept, celui-ci semble assez abstrait. Comment pouvons-nous devenir plus entiers ?
Il est beaucoup plus facile de définir le concept d’intégrité en termes musicaux. Pour ce faire, il faut dépasser le modèle moderne du corps humain, selon lequel il s’agit d’un mécanisme bien huilé. Vous pouvez vous considérer comme un orchestre qui perçoit et reproduit une symphonie de sons, de réactions chimiques, de décharges électriques, de couleurs et d'images. Quand on est en bonne santé, tous les instruments de l’orchestre jouent en rythme. Lorsqu’on ne se sent pas bien, cela signifie qu’un des instruments est désaccordé. Une partie du corps n’était plus en rythme. Chaque orgue peut bien jouer son rôle, mais il n'y a pas de sonorité globale de l'orchestre. Imaginez que tous les instruments de notre « orchestre » jouent aussi fort que possible. Ce sera le concert le plus cauchemardesque. Mais il existe un autre extrême : le silence absolu implique que le corps ne montre aucun signe de vie.
L'équilibre du corps nécessite une observation attentive de l'orchestre dans toute sa diversité, c'est-à-dire en tenant compte de l'état actuel et de l'expérience passée, de ses forces et de ses capacités. Le véritable génie de la guérison consiste à apprendre à votre corps, à votre cerveau et à votre cœur à découvrir et à interpréter votre musique, et non les airs standards que nous dictent les normes sociales.
Il est important de comprendre que guérison n’est pas toujours synonyme de traitement. L’objectif est peut-être d’éliminer la maladie ou de réduire la douleur, mais la tâche principale de la guérison est d’unir le conscient et le subconscient. Ce processus est en cours.
Comment la musique nous affecte
Beaucoup d’entre nous aiment écouter de la musique sans en comprendre pleinement l’impact. Parfois, cela surstimule et devient intrusif. Quelle que soit notre réaction, la musique a un effet mental et physique. Pour mieux comprendre comment la musique guérit, nous devons comprendre ce qu’elle fait exactement. Une fois que nous savons cela, nous pouvons - quel que soit notre niveau de musicalité - modifier la charge de nos « chaînes sonores » aussi rapidement et efficacement que nous changeons de chaîne de télévision pour trouver l'image souhaitée.
La musique peut ralentir et équilibrer les ondes cérébrales. Il a été démontré à plusieurs reprises que les ondes produites par le cerveau peuvent être modifiées par la musique et les sons parlés. La conscience est constituée d'ondes bêta, qui vibrent à une fréquence de 14 à 20 hertz. Les ondes bêta sont générées par notre cerveau lorsque nous sommes concentrés sur nos activités quotidiennes ou lorsque nous subissons un stress intense. émotions négatives. Les sensations élevées et la paix sont caractérisées par des ondes alpha, qui se propagent à une fréquence de 8 à 13 hertz. Les périodes de créativité maximale, de méditation et de sommeil sont caractérisées par des ondes thêta allant de 4 à 7 hertz, tandis que le sommeil profond, la méditation profonde et l'inconscience génèrent des ondes delta allant de 0,5 à 3 hertz. Plus les ondes cérébrales sont lentes, plus nous nous sentons détendus et paisibles.
Comme la méditation, le yoga, le biofeedback et d'autres méthodes visant à unifier l'esprit et le corps, la musique avec un rythme d'environ 60 battements par minute, y compris certaines orchestrations baroques et modernes, peut déplacer notre conscience des ondes bêta vers la gamme alpha, augmentant ainsi bien-être général et vigilance. Jouer de la musique à la maison, au travail ou à l'école peut créer un équilibre dynamique entre l'hémisphère gauche du cerveau, plus logique, et l'hémisphère droit du cerveau, plus intuitif - l'échange de pensées est la base de la créativité.
Si vous « errez dans vos pensées », la rêverie, la musique de Mozart ou la musique baroque jouée pendant dix à quinze minutes aideront votre conscience à gagner en clarté et à augmenter votre niveau d'organisation mentale.
La musique affecte la respiration. Notre respiration est rythmée. À moins de monter des escaliers ou de nous allonger sur le ventre, nous prenons généralement vingt-cinq à trente-cinq respirations par minute. Un rythme respiratoire plus profond et plus lent est optimal, favorise la paix, contrôle les émotions, une réflexion plus profonde et un meilleur métabolisme. Une respiration rapide et laborieuse peut conduire à une réflexion superficielle et distraite, à un comportement impulsif et à une tendance à faire des erreurs.
Comme le montre la pratique, écouter de la musique rapide et forte après un « régime » de musique lente peut conduire à cet effet. «Mes objections à la musique de Wagner sont physiologiques», a dit un jour Nietzsche. « J’ai du mal à respirer quand la musique de Wagner m’affecte. » En ralentissant le tempo d'un morceau de musique ou en écoutant de la musique plus lente, vous pouvez approfondir et ralentir votre respiration et permettre à votre cerveau de se calmer. Les chants grégoriens, les orchestrations modernes et la musique folklorique produisent généralement cet effet.
La musique affecte la fréquence cardiaque, le pouls et la tension artérielle. La fréquence cardiaque peut être ajustée à l'aide de sons et de musique. Le rythme cardiaque réagit à la fréquence, au rythme et au volume, ce qui peut accélérer ou ralentir la fréquence cardiaque. Plus la musique est rapide, plus le cœur bat vite ; Plus la musique est lente, plus la fréquence cardiaque est lente. Bien entendu, tout cela reste dans des limites raisonnables. Tout comme votre rythme respiratoire, un rythme cardiaque plus lent calme votre cerveau et aide votre corps à se guérir. La musique peut être qualifiée de « pacificatrice naturelle ».
La musique rythmée peut nous élever et nous remplir d’énergie, mais des recherches menées à la Louisiana State University révèlent le côté sombre du rock. Les chercheurs ont découvert qu’écouter de la musique rock augmente la fréquence cardiaque et réduit les performances des athlètes. À l’inverse, écouter une musique légère et douce calme votre rythme cardiaque et permet de faire de l’exercice plus longtemps et plus efficacement.
La musique peut influencer notre fréquence cardiaque, mais l’inverse est également vrai : notre cœur peut déterminer nos préférences musicales.
La musique réduit la tension musculaire et augmente la mobilité et la coordination du corps. Grâce au système nerveux autonome, les nerfs auditifs relient l’oreille interne aux muscles du corps. Par conséquent, la force, la flexibilité et le tonus musculaire dépendent du son et des vibrations. Le rythme et la précision des mouvements dépendent fortement du rythme et du tempo de la pièce musicale.
Tous les sons et musiques ont un effet subtil mais puissant sur notre température corporelle. et donc la capacité de s'adapter aux changements de température, de chaleur et de froid. Une porte qui grince désagréablement, un vent hurlant et des bruits désagréables peuvent donner la chair de poule. Les films d'horreur hollywoodiens utilisent ces effets et les rehaussent d'une musique irritante et dissonante dans les scènes de suspense, de danger et de violence qui apparaissent si souvent à l'écran. La musique divine peut nous remplir de chaleur, une musique forte avec des rythmes forts peut augmenter la température corporelle de plusieurs degrés, tandis qu'une musique douce avec des rythmes faibles peut la faire baisser. Comme l'a noté Igor Stravinsky : « Les batteries et les basses... agissent comme un système de chauffage central. » Par une froide journée d'hiver, la musique chaude (en particulier la musique avec un rythme fort) aide à nous réchauffer, tandis que dans la chaleur de l'été, la musique abstraite et abstraite peut nous « rafraîchir ».
La musique peut augmenter les niveaux d'endorphine. L'endorphine, l'opiacé du cerveau, a fait l'objet de nombreuses études biomédicales Dernièrement. Certains résultats suggèrent que l’endorphine pourrait soulager la douleur et créer un « effet naturel ». Il existe une théorie selon laquelle le « plaisir musical » – la sensation d’élévation provoquée par l’écoute de certaines musiques – est le résultat de la libération d’endorphines. Il est produit par l'hypophyse et est le résultat d'une activité électrique qui se propage au cerveau et est associée à l'activité des centres de contrôle lymphatique et autonome.
La musique régule la libération d'hormones réduisant le stress. Les anesthésiologistes rapportent que le niveau d'hormones de stress dans le sang est considérablement réduit chez ceux qui écoutent régulièrement de la musique calme et relaxante. Dans certains cas, cela peut remplacer médicaments. Ces hormones comprennent l'adrénocorticotropine (ACCT), la prolactine et l'hormone de croissance humaine. Les politiciens, les avocats, les chirurgiens, les enseignants et les autres professions qui travaillent souvent sous stress comprennent que la musique peut les calmer et les détendre. "Je n'ai pas souvent l'occasion d'écouter de la musique", a déclaré Lénine après avoir écouté une sonate de Beethoven. « Elle m’encourage à dire des choses gentilles et stupides aux gens et à leur tapoter la tête. »
La musique et les sons peuvent renforcer la fonction immunitaire. Si le corps est capable de résister avec succès aux maladies, c’est parce que tous ses systèmes fonctionnent en harmonie : le sang, la lymphe et les autres fluides circulent correctement ; le foie, la rate et les reins fonctionnent comme un seul mécanisme. Des recherches récentes dans le domaine de l'immunologie suggèrent qu'un manque d'oxygène dans le sang pourrait être une cause majeure d'immunodéficience et du développement de maladies dégénératives. C’est là que « l’effet Mozart » peut entrer en jeu. Certain genres musicaux tout comme chanter et réciter, peut augmenter la teneur en oxygène des cellules du corps. Buddha Geras, un chercheur du lac Montezuma, en Arizona, a développé un système d'exercices vocaux qui peut multiplier par trois le taux de circulation lymphatique dans le corps. Les scientifiques ont conclu que la musique préférée « peut induire des expériences émotionnelles profondément positives, qui à leur tour stimulent la production d’hormones qui aident à réduire les facteurs qui accélèrent la progression de la maladie ».
La musique change notre perception de l'espace. Des recherches sur l'effet Mozart à Irvine ont montré que certaines musiques peuvent améliorer l'activité cérébrale en percevant le monde qui nous entoure, en formant des images et en reconnaissant les différences entre les objets. En d’autres termes, la musique peut influencer la façon dont nous percevons l’environnement qui nous entoure. La musique lente contient plus d'espace que la musique rapide. Lorsque nous nous sentons pressés par le temps, coincés dans un embouteillage sur l'autoroute ou dans un espace confiné, la musique de chambre de Mozart ou la musique légère comme la Suite Spectrale de Stephen Halpern peuvent créer un espace élargi de calme et de détente autour de nous. En ce sens, la musique est un « fond d’écran sonore ». Cela peut nous donner l’opportunité de sentir l’environnement plus léger, plus volumineux et plus agréable. Cela peut créer pour nous un environnement plus rationalisé, plus efficace et plus actif. Dans les salles de réveil des hôpitaux, la musique peut aider à réduire le sentiment de sevrage.
La musique change la perception du temps. Nous pouvons choisir une musique qui « accélère ou ralentit » nos actions. Une musique dure comme une marche peut accélérer le rythme. La musique classique et baroque provoque des comportements lents. Des musiques d'un grand romantisme ou des orchestrations modernes contribuent à adoucir l'atmosphère tendue. Dans certains cas, cette musique peut arrêter le temps. En revanche, dans un hôpital ou une clinique, où les minutes semblent être des heures, une musique live brillante peut accélérer le passage du temps.
La musique peut améliorer la mémoire et l'apprentissage. Nous avons constaté que faire des exercices en musique améliore notre bien-être et notre tonus. Il en va de même lorsqu’il s’agit d’étudier. Écoute musique légère(comme Mozart ou Vivaldi) en arrière-plan aide certains élèves à se concentrer pendant de longues périodes. Cela peut distraire les autres. Si vous écoutez de la musique baroque pendant vos études, vous pouvez améliorer votre mémoire en mémorisant des mots nouveaux et étrangers, ainsi que de la poésie.
La musique améliore la productivité. Les recherches sur les travailleurs et leur mémoire ont conduit à un changement radical dans la réflexion sur la manière dont la musique peut être utilisée sur le lieu de travail.
La musique améliore la perception subconsciente du symbolisme. Les réalisateurs sont bien conscients que la « bande sonore » d’un film garantit le succès. Souvent, le son peut mieux créer et entretenir la tension dans un film que ce qui se passe à l'écran, l'éveil divers symboles et faisant appel au subconscient du spectateur. De même, de nouveaux traitements expérimentaux utilisent la relaxation combinée à la musique pour « pénétrer » dans la région subconsciente du patient et guérir les traumatismes « enfermés » à l’intérieur du corps depuis longtemps.
La musique aide à développer un sentiment de sécurité. La musique « sûre » n’est pas toujours belle ou romantique. C'est une musique qui apporte la paix à l'auditeur. Mes parents et les parents de mes parents « trouvèrent leur sécurité » dans les hymnes sublimes qu'ils connaissaient par cœur. Avec l’aide de ces chants de prière, il leur a été plus facile de surmonter la Grande Dépression, les guerres mondiales et d’autres tragédies. Aujourd'hui, les jeunes utilisent la musique comme refuge. En montant le volume, en écoutant de la musique survoltée, du hip-hop moderne, du rap, du punk et du grunge, les jeunes s'isolent du monde extérieur qui leur paraît trop matérialiste et hypocrite.
Vibration, rythme et image
La musique est caractérisée par l'impulsivité, comme tous les êtres vivants, l'impulsivité signifie le flux, un flux constant d'énergie qui nous entoure. La structure de nos vies est construite comme un réseau complexe de flux et reflux, de périodes d’activité et de repos. Ressentir la pulsation de la musique signifie ressentir ou s’accorder à la pulsation du corps de l’auditeur.
Nous ne synchronisons pas notre comportement avec la musique lorsque nous l'écoutons, mais les impulsions musicales influencent inévitablement le rythme de notre pensée et de notre comportement. En danse par exemple, la musique stimule les mouvements du corps. Différents styles de musique peuvent nous faire bouger de différentes manières.
Cependant, que nous y prêtions attention ou non, la musique façonne et définit subtilement les limites de notre environnement physique, mental et social, influençant la manière dont la vie se déroule de manière énergétique, harmonieuse et fluide en nous et autour de nous.
Un concept étroitement lié au rythme est le pas. Une « tonalité sonore » rapide ou lente peut déterminer si nous nous sentons en bonne santé, déterminés, détendus, prêts à affronter des ennuis ou déprimés. Une musique qui n'a pas de pas standard et clairement organisé peut nous inspirer, mais commence vite à nous irriter. La hauteur du son affecte notre métronome interne, notre capacité à coordonner les fonctions physiques et mentales.
La musique crée plusieurs images en même temps. La structure et la séquence de ses tons affectent le corps humain et le mouvement, tandis que les harmonies et les cordes changeantes peuvent exciter nos émotions. Les poèmes lyriques ou les histoires mises en musique peuvent nous ramener dans le passé lorsque nous étions heureux. C'est pourquoi nous aimons écouter les chansons de nos jeunes. La musique rappelle d'agréables souvenirs.
La musique peut être délicate et calme, mais elle n'est jamais morte. Même une mélodie qui dure des heures véhicule une onde pulsée qui affecte le cerveau et le corps à différents niveaux. Ce que nous mettons dans chaque son est également d’une importance vitale. D’un point de vue thérapeutique, « l’effet Mozart » s’étend au-delà du son pur ou de la performance. En fin de compte, c'est l'auditeur qui détermine l'impact final : vous êtes vous-même un chef d'orchestre actif et un participant au processus « d'orchestrer » votre santé.
Chaque personne a sa musique préférée, celle qui affecte le plus efficacement son âme. Gardez à l’esprit qu’au sein de chaque genre, il existe une variété de styles. Certains d’entre eux sont actifs et apportent de l’énergie, d’autres sont passifs et aident à se détendre.
Voix
La voix humaine est un merveilleux moyen de guérison, l’une des médecines sonores les plus accessibles. Même un seul son peut masser les tissus musculaires du haut du corps et faire vibrer tout de l’intérieur. Chaque mouvement du corps humain, à son tour, affecte la façon dont nous inspirons et expirons, affectant ainsi les caractéristiques de notre voix. Cependant, nous prêtons rarement attention à notre voix jusqu’à ce que nous commencions à l’utiliser de manière inhabituelle, comme l’apprentissage d’une nouvelle langue. Lorsque nous ne sommes pas distraits par le contenu et la signification des sons que nous prononçons.
La base de la voix est la respiration. Nous inspirons de l'air, il passe par les poumons, puis nous l'expirons. Dans de nombreuses religions, la respiration implique l'esprit, l'âme. Le mot hébreu ruach signifie non seulement l’esprit unique de l’univers qui flotte sur la terre, mais aussi le souffle du Seigneur. Des significations similaires de ces concepts peuvent être trouvées dans de nombreuses langues. À mesure que nous trouvons des moyens d’exprimer notre âme à travers la voix, nous remarquons que notre respiration a une certaine mélodie, tout comme les mouvements de notre corps. Je vous suggère de penser à votre respiration de cette façon : c'est le prana, le ki ou la force vitale, sur lequel est basée la voix. À chaque respiration, vous inspirez le même air que Bouddha, Jésus, Shakespeare et Mozart ont respiré.
Je donne des signaux - j'existe
Le livre de Laurel Elizabeth Keyes, Toning : The Creative Power of the Voice, contient de nombreuses histoires de personnes guéries grâce à la tonification (émettre un son en prononçant une voyelle pendant une longue période).
Bien que mes succès avec cette technique aient été beaucoup plus modestes, j'ai observé comment des milliers de personnes peuvent se détendre grâce au son de leur propre voix, devenir plus concentrées, se débarrasser de leurs peurs et autres émotions négatives et se libérer de la douleur physique. Au cours des huit dernières années, j'ai observé des personnes utilisant la tonification à diverses fins pratiques, allant de la relaxation avant un examen important au soulagement des acouphènes ou des migraines. La tonification peut soulager le stress avant la chirurgie, réduire la tension artérielle et la fréquence respiratoire, et réduire le stress chez les personnes subissant une IRM ou une tomodensitométrie. La tonification est bonne pour l'insomnie et d'autres problèmes de sommeil.
Toute forme de vocalisation, y compris le chant, la récitation, le chant de la poésie, le yodel, le bourdonnement, le chant silencieux ou à bouche fermée, la lecture de prose ou de poésie à haute voix, ou simplement la parole, peut être thérapeutique. Mais j’ai découvert que rien ne vaut la tonification. D'autres méthodes, notamment le chant et la récitation, déplacent les épicentres vibrants si rapidement que les sons ont peu de temps pour « capter » ou provoquer une résonance dans un organe. Tonifier oxygène le corps, approfondit la respiration, détend les muscles et stimule le flux d'énergie. Si vous effectuez une tonification avec une voix riche en timbre, cela peut masser tout le corps.
Dans les années 1940 et 1950, plusieurs des plus grandes innovations dans le domaine de la thérapie vocale ont été réalisées par le Dr Paul J. Moses, professeur à la clinique de la parole et de la voix du département d'oto-rhino-laryngologie de la faculté de médecine de l'université de Stanford. Il croyait que la voix était la principale forme d'expression de l'individualité. Si vous écoutez attentivement, les schémas neuronaux peuvent être analysés, observés et traités. Comme les cernes annuels d'un arbre, l'intonation, la modulation, l'intensité et d'autres caractéristiques objectives de la voix fournissent un indice simple pour l'analyse de l'histoire de la vie et du destin de chaque personne.
En analysant des conversations enregistrées avec diverses personnes, Moïse a appris à poser un diagnostic médical pour chaque patient en fonction de sa voix. Basé sur l'étendue et la symétrie de la voix de chacun, la prédominance de certaines intonations, la manière dont la voix exprime la mélodie et le rythme, ainsi que le volume, la clarté, les accents et d'autres variables, il a construit un modèle physique et psychologique complexe (profil ) de la voix. « La dynamique vocale est un reflet précis et fiable de la psychodynamique », a-t-il conclu. "Chaque émotion humaine a sa propre expression vocale."
Remède chantant
Dans le livre fascinant The Singing Cure, Paul Newham, fondateur de l'International Voice and Movement Healing Association à Londres, explore les différences thérapeutiques entre parler et chanter. Le développement d’associations libres chez les patients fournit un « chemin direct » vers leur subconscient. Et la voix chantée offre un accès beaucoup plus direct au subconscient. La tâche générale d'un psychanalyste est de supprimer la fonction protectrice de la conscience afin de voir de quelle voix naturelle parle le subconscient. La prochaine étape consiste à s’éloigner de la communication verbale et à permettre à la voix de s’exprimer directement (par exemple sous forme de chant).
Une autre approche de la guérison vocale a été lancée par Alfred Wolfson, un professeur de chant allemand dont les recherches sont à la pointe de la science de la guérison vocale. Ayant souffert d'une maladie mentale à cause des bruits de canonnade d'artillerie, qu'il entendait suffisamment dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, Wolfson s'est guéri des hallucinations auditives en reproduisant et en imitant ces sons cauchemardesques qui ruinaient son psychisme. Ainsi, il a expulsé de lui-même les démons de la peur et de la culpabilité. Après avoir découvert qu'il était capable de produire une large gamme de sons - de la joie et du bonheur à l'horreur et à la souffrance - Wolfson a continué à développer des méthodes thérapeutiques basées sur la méthode de « l'ouverture » de la voix. Après avoir fui l'Allemagne nazie pour se rendre à Londres, il y ouvrit un petit centre de recherche, où il enseigna aux étudiants et aux patients comment franchir leurs propres « murs du son » et reproduire un large éventail de bruits spontanés, y compris les sons émis par les animaux, les oiseaux et même les sons. voitures et mécanismes.
Wolfson s'est vigoureusement opposé à la tradition du chant classique consistant à diviser les voix en types : soprano et alto pour les femmes ; ténor, baryton et basse pour hommes. Basé sur les concepts d'anima et d'animus de Jung (féminin chez un homme et masculin chez une femme), Wolfson a enseigné qu'en élargissant votre gamme vocale par l'exercice et le chant, vous pouvez découvrir le sexe opposé en vous-même, unifiant ainsi votre psychisme et guérissant psychologiquement et troubles et affections physiques.
En 1955, pour démontrer la tessiture de la voix humaine, Wolfson fit la démonstration d'une de ses étudiantes, Jenny Johnson, dont la tessiture vocale était reconnue par les scientifiques et les médecins comme étant comprise entre huit et neuf octaves. Johnson pouvait chanter toutes les parties de La Flûte enchantée de Mozart, depuis la haute soprano de la Reine de la Nuit jusqu'à la basse du sorcier Sarastro.
Tout au long de sa vie longue et extrêmement productive, Wolfson a su montrer que le développement personnel peut être approfondi et enrichi grâce au développement de la voix. "La vérité est que la voix humaine naturelle, libérée des restrictions artificielles, est capable de couvrir toutes ces catégories et tous ces registres, mais peut faire bien plus", a conclu le scientifique.
Le pouvoir du chant grégorien
Le chant grégorien trouve ses origines dans une forme spécifique de chant de l'Église catholique romaine, née sous les auspices du pape Grégoire. Né à la fin du VIe siècle, Grégoire est resté dans la mémoire des chrétiens pour son don de chanter directement depuis l'autel, représentant le Saint-Esprit assis sur ses épaules et chantant à son oreille.
Les chants grégoriens sont fondamentalement différents des formes modernes d’art musical. Ils n'ont pas le rythme caractéristique de la musique classique et rock, ce rythme régulier et soutenu qui nous donne la possibilité de bouger au rythme des sons. Leur rythme est plutôt organique, naturel, basé sur le flux du texte, la respiration et les schémas tonals basés sur la prononciation des voyelles allongées. Les chants ne nécessitent pas d'accompagnement ; ils ne comportent pas de riches sections de cordes. Les vrais chants grégoriens sont monophoniques. Cela signifie que tout le monde chante dans la même tonalité. Ils peuvent impliquer une interaction d'appel et de réponse entre le galop, le prêtre et la chorale. (Méfiez-vous des chants grégoriens accompagnés d'un orgue ou d'un chant harmonique. Il ne s'agit pas d'une reproduction authentique de ceux-ci.)
Les chants grégoriens peuvent créer une atmosphère positive sur le lieu de travail, à la maison ou en voiture. Ils n'ont pas beaucoup de notes, juste de légères variations d'un motif simple. Les phrases longues, souvent composées d'une seule note, nécessitent une longue expiration. Chaque fois qu’une voyelle est chantée, elle change doucement de forme, comme l’encens répandant son parfum dans l’air. Il semble incroyable que certaines syllabes puissent s'étendre sur des dizaines de notes. Rappelez-vous, par exemple, les délicieuses intonations de « Alléluia » - le summum des chants sacrés. Cela peut être répété pendant des heures. Il n'est pas nécessaire d'être moine pour admirer, apprécier et bénéficier de la paix qu'apportent les longues voyelles de ce chant.
Les chants grégoriens nous inculquent une respiration régulière et détendue. Les mélodies ont un motif répétitif ou même un motif composé de plusieurs mots. En utilisant seulement trois notes et en répétant les mêmes phrases plusieurs fois, nous pouvons ressentir l’énorme effet du chant.
Le chant d'église en latin est plein de voyelles pures, contrairement aux diphtongues complexes de l'anglais (ou triphtongues de l'anglais du Texas). Les chants étendent les voyelles, qui provoquent une réverbération sur la peau et les os. Ces vibrations stimulent les lobes antérieurs du cerveau. Chanter avec un enregistrement ou composer vos propres chansons de type grégorien, c'est comme recevoir un massage cérébral régulier.
Chanter avec des accents
Peut-être avez-vous écouté le chant de moines tibétains qui parviennent à chanter sur deux ou trois tonalités en même temps ou à émettre des sons qui élargissent les octaves sonores. Contrairement à la nature haute fréquence des chants grégoriens, les Tibétains produisent des sons gutturaux à basse fréquence qui ne ressemblent guère à ce que nous appelons la musique. Mais c’est précisément ce type de chant, appelé chant diphonique, qui peut être extraordinairement curatif.
Chanter avec des tons harmoniques n'est pas propre au Tibet. La culture du chant en Inde, aux Philippines et en Chine rend également hommage à ce style. Dans la ville de Touva, des concours de chant harmonique ont lieu chaque printemps.
Jonathan Goldman, fondateur de la Sound Healing Association, estime que les harmoniques vocales calment le corps et purifient le cerveau plus efficacement que toute autre forme de son.
Tonification spirituelle
L'une des formes de chant les plus courantes aujourd'hui sont les mantras, ou chants courts composés d'une seule syllabe ou d'une seule phrase répétée encore et encore. Le mantra sanscrit Om, chanté par des millions de personnes chaque année, est populaire non seulement en Inde mais dans le monde entier. En faisant sonner cet ohm le plus lentement possible, vous gagnez l’unité avec tous les êtres vivants sur terre.
Cette syllabe remarquable, qui est habituellement transcrite phonétiquement par « om » en Occident, est mieux représentée par les trois lettres « aum », comme c'est le cas en Orient. Le son « a » se prononce comme « ah » et représente le début de l’inspiration en même temps que le son est émis. Le son « u », qui se prononce comme un « o » long avec un glissement et une transition vers un « u » court, est le corps plein et allongé du son lui-même. Vous pouvez appeler ce son le milieu du mot et le cœur du mantra. Il contient une voyelle et prolonge l'expiration jusqu'au son final « m ». Ce meuglement, prononçant le son « m » avec la bouche fermée, sort comme un long « m ». C'est la partie qui s'estompe du cycle et représente, pour ainsi dire, la dissolution de toute la spirale de la vie, du souffle et du son. Ces trois parties du mantra représentent l'aspect trinitaire de Dieu dans l'hindouisme : Brahma, le créateur, est personnifié par la première partie, le son « a » ; Vishu, le conservateur, avec le son « u » ; Shiva, le destructeur, avec le son « m ». Ainsi, un simple son, comme tous les sons de la planète, représente l'origine, le maintien de la vie et son achèvement. La tradition judéo-chrétienne a sa propre version du mantra : « aum » - « amen ».
La légende du chant primitif
Des preuves scientifiques et historiques montrent que la danse, les tons vocaux et les chants sont antérieurs à la parole articulée. Cela signifie que la musique est le langage primitif et originel de l’humanité. Les chercheurs ont découvert qu'environ les deux tiers des cils (poils microscopiques de l'oreille interne, situés sur une surface plane comme les touches d'un piano qui répondent à des sons de fréquences variables) réagissent aux sons de la gamme musicale élevée (3 000 à 20 000 hertz). . Cela signifie qu’autrefois, les gens communiquaient principalement par le biais de chansons ou de sons à haute fréquence. La flûte, le plus ancien instrument de musique connu au monde, a été fabriquée à partir d'os il y a 43 à 82 000 ans. Cet instrument a été découvert au milieu des années 1990 en Slovénie.
En Occident, il existe des mythes et des légendes qui disent qu'avant même la construction de la Tour de Babel, il existait un alphabet universel composé de tons et de rythmes. Il existe des preuves scientifiques selon lesquelles ce chant primitif consistait en une série de deux ou trois notes reliées par des tons différents. N’importe qui pourrait les comprendre.
Les racines de la musique chamanique et magique remontent à des siècles, lorsque le son d'un tambour, d'un hochet ou d'un autre instrument primitif rassemblait les gens, précédait le début des travaux agricoles, annonçait le changement des saisons et envoyait les tribus au combat. La musique était utilisée pour célébrer la naissance, le mariage, l’entrée d’une nouvelle personne dans la vie, mais aussi la mort. L'art des chamanes (une large catégorie d'anciens guérisseurs) a éveillé la grandeur de l'esprit, capable de guérir et de protéger aussi bien les individus que les tribus et familles entières. Les sons étaient le moyen par lequel se propageaient les prières, les invocations et les stimuli unificateurs. On peut imaginer que la musique et les sons étaient les moyens magiques qui unissaient les « hauts » et les « bas » en une seule communauté. Le chaman servait de pont entre les mondes, lui permettant de faire appel à ses subordonnés et à ceux au pouvoir.
Dans les systèmes de guérison les plus anciens, le monde spirituel prédominait. On croyait que l’esprit ou les esprits étaient responsables de la création (et de la résolution) des problèmes les plus importants et les plus complexes de la vie. Par conséquent, les anciens guérisseurs, contrairement aux médecins modernes qui se contentent de diagnostiquer et de prescrire des médicaments, cherchaient à construire un pont entre la conscience ordinaire et la conscience supérieure, le plus souvent à l'aide de talismans, de musique et de sons. Les cérémonies et les rituels, tels que les chants Navajo qui se couvrent de couleurs et de cris de guerre, ont permis à l'art, à la musique et à d'autres processus de guérison d'être intégrés dans un tout.
La guérison était un drame du grand art, composé de trois éléments : le chaman ou praticien, le patient et l'invisible (esprit) qui devait faire son travail entre ces deux mondes. Les anciens comprenaient à quel point il était important que le patient, sa famille et sa communauté participent au processus de guérison. Donnant vie aux symboles subconscients partagés par toute la société et qui incarnaient ses mythes, ils utilisaient diverses images, totems, signes de pouvoir et rêves dans le processus de guérison. La musique était utilisée par le clergé, ainsi que par les guérisseurs dont les actions n'étaient pas fondées sur la foi, pour aider le malade à unir son esprit et son corps et à se concentrer sur les causes de la maladie. Une telle thérapie sonore a permis d’accélérer le rétablissement du patient en rassemblant sa volonté, en l’orientant vers la guérison des maux physiques et mentaux.
Musicothérapie en Chine
En Chine, la musicothérapie traditionnelle est adaptée aux maladies et troubles modernes. On m'a récemment montré une série d'enregistrements audio intitulée : Obésité, Constipation, Insomnie, Relaxation, Stress, Foie, Cœur, Poumons, ainsi que d'autres pièces orchestrales que j'ai moi-même appelées « Suite Urérénale ». La plupart des albums contiennent de la musique instrumentale traditionnelle chinoise interprétée sans pause.
Au fil des siècles, les systèmes de guérison se sont développés dans la médecine et la philosophie d'Extrême-Orient sur une échelle musicale pentatonique ou à cinq notes associée aux saisons, aux organes et fonctions du corps humain, ainsi qu'à des aliments et des goûts spécifiques. Ces cinq notes représentent différents instruments, compositions et styles d'interprétation. Décrit ci-dessus musique chinoise est pentatonique.
Musique de guérison indienne
Originaire de l’Himalaya, la tradition combinant musique et médecine a trouvé un terrain fertile pour son développement en Inde. En Inde, la musique et les chants sacrés sont considérés comme un don des dieux. Selon les mythes, le dieu Shiva créait la musique et la danse à partir du son primordial et les enseignait à la déesse Parvati, son épouse, qui partageait ce sacrement avec d'autres dieux et déesses. Prenant pitié des êtres humains, le dieu Brahma a apporté la musique sur terre sous le nom de cinquième Veda, Samoveda. Le dieu Narada, quant à lui, inventa la vina, un instrument en forme de harpe, et le dieu Bharata introduisit les chants ragas dans l'enseignement classique du natyashastra. Depuis lors, les hindous adorent la déesse Saraswati, l’épouse de Brahma, comme la déesse de la musique, de la connaissance et de la parole. Au fil des siècles, des genres et des écoles se sont développés, parmi lesquels l'art des ragas à Alwars, utilisant la langue tomil en Inde du Sud.
Un raga est une composition traditionnelle de musique dévotionnelle avec des tons improvisés, des motifs rythmiques et des formules mélodiques. Contrairement à la musique occidentale, où les notes sont clairement séparées, les intonations des ragas, comme la plupart des autres morceaux de musique indienne, semblent s'enchaîner pour former un son unique et apaisant.
Dans les hôpitaux, les universités et les centres de guérison de toute l'Inde, la musique traditionnelle indienne fait l'objet de recherches et constitue un moyen de thérapie active. À Madras, au Raga Research Center, un groupe multidisciplinaire spécial de médecins, neurologues, psychiatres, psychologues et musiciens a été créé, expérimentant activement divers ragas et les utilisant en musicothérapie. Des chercheurs ont écrit deux ragas particulièrement efficaces pour traiter l’hypertension et les troubles mentaux.
L'énergie de la musique afro-américaine
La base de la musique traditionnelle africaine est le ring - un cercle dans lequel les gens se tiennent debout pour chanter, danser et crier joyeusement au son des tambours rythmés. Dans son livre The Power of Black Music, Samuel A. Floyd, directeur du Center for Black Music Research au Columbia College Chicago, retrace les chemins de nombreux styles de musique afro-américaine, dont la prédication, le jazz, le blues, la musique sacrée et le rap. . « Pour les Africains, écrit-il, les chants et la danse étaient des phénomènes de culte religieux. Dès l’enfance, on leur a appris la musique et la danse comme moyen de maintenir le contact avec leurs ancêtres afin de « préserver le pouvoir de leur expression personnelle ou de périr ». Pour les Afro-Américains, les spirituals étaient un véhicule musical qui les unissait en tant que nation, car ces chansons étaient « le dépositaire de l’esprit culturel africain » et devenaient également la base du développement et de la diffusion des valeurs culturelles africaines.
En Afrique, les tambours sont devenus art de haute qualité. En utilisant deux tambours en même temps pour battre une sorte de code binaire comme le code Morse, des « batteurs parlants » expérimentés pouvaient transmettre des informations complexes aux auditeurs dans un rayon allant jusqu'à soixante milles. Craignant les soulèvements et les émeutes, les planteurs Afrique du Sud Ils ont rapidement compris ce qui se passait et ont commencé à interdire les tambours lorsque l’esclavage a migré vers l’Amérique. Bien que l'anneau et le cercle aient été détruits, le tradition religieuse. Les traditions musicales africaines ont continué à se développer sous la forme d'appels de campagne et de chasse, d'éléments de prière chrétienne, de chants noirs et d'autres formes d'expression vocale accompagnées du banjo ou du violon, qui ont remplacé les tambours comme instrument de musique principal. Les « voix de maïs » avec lesquelles les esclaves transmettaient l’information résonnaient dans les savanes africaines des Pygmées du Congo, le peuple africain de la brousse. Les cris, les cris et les cris, riches en expression émotionnelle, ont commencé à être utilisés pour la communication d'informations entre les gens. Des chants folkloriques noirs, des chants sur le travail, des chants sur l'amour, des chants pour enfants, des hymnes et d'autres œuvres musicales ont été distribués par des guérisseurs musicaux locaux. Souvent, ces esclaves en fuite, qui parvenaient vers le nord avec rien de plus qu'un violon bon marché, devenaient poètes, journalistes, historiens, humoristes et chroniqueurs au cours de la première phase de l'arrivée des Africains dans les Amériques.
Guérison spontanée avec la musique
Il faut savoir que l’humeur physiologique de l’auditeur ou du patient, l’environnement sonore individuel et ce que l’on peut appeler la « magie du moment » peuvent interagir de la manière la plus incroyable. C’est très difficile à reproduire dans la recherche. Le fait est que la médecine moderne considère tous les organismes humains comme des machines comparables qui peuvent être « réparées et réglées » à l’aide d’instructions d’utilisation modernes. Il vaut bien mieux comparer le corps humain à un orchestre d’instruments de musique extrêmement sensibles. Chacun d'eux a ses propres propriétés musicales et artistiques, ainsi que des méthodes de « réglage ». Dans la médecine cerveau-corps moderne, les guérisseurs mettent généralement l’accent sur l’importance d’une approche intuitive, spontanée et spirituelle. Ici, la guérison doit être considérée comme un art.
Dans son livre populaire Spontaneous Healing, le Dr Andrew Weil dit qu'au fil des années, il a reçu des centaines de témoignages attestant des pouvoirs spéciaux de plantes individuelles, d'aliments et de régimes spéciaux, de vitamines et de suppléments, de yoga, de prière, de musique, de chants et d'autres alternatives. thérapies. « Comme beaucoup de mes collègues, j’ai souvent remis en question les relations de cause à effet trop simples qui se dégageaient de ces messages et j’ai hésité avant de les mettre en pratique », explique-t-il. - Contrairement à la plupart des autres, je ne jette pas ces rapports. Toutes ces évidences sont des signes importants de l’essentiel. C'est une confirmation nécessaire du pouvoir et de la force des guérisseurs et des produits individuels. Ils mettent l'accent sur une force extraordinaire esprit humain et sa capacité à guérir. Personne ne contestera que le corps humain est capable de se guérir tout seul. Si vous ignorez ce fait, le médecin détruit la source de l’optimisme et de l’auto-guérison.
Musique et danse
Le mouvement et la danse renforcent souvent les effets curatifs de la musique. histoires mythologiques, des schémas de mouvement spéciaux et des chansons anciennes ont été créés pour guérir œuvres dramatiques. Rudolf Steiner, un mystique autrichien du début du XXe siècle, a contribué à créer une forme de guérison connue sous le nom de rythmique. Alliant mouvement, musique et poésie, le rythme est un rituel particulier. Des mouvements lents et gracieux favorisent une meilleure santé et sont utilisés pour traiter l’asthme, le bégaiement et les problèmes respiratoires. Les médecins apprennent aux patients à se déplacer en cercle, en accompagnant les mouvements de gestes qui symbolisent les intervalles musicaux et les couleurs d'intonation, tandis qu'un accompagnateur expérimenté joue du piano. Certaines formes modernes de psychothérapie incluent également l'utilisation de mouvements doux accompagnés de musique, de chant ou de tonification. Tout cela vise à garantir que les informations contenues dans le corps humain passent dans la conscience et jouent le rôle d'un processus de guérison.
L’imagerie : pas seulement visuelle
Beaucoup de gens comprennent que le concept « d’imagerie » est purement visuel. Mais le terme couvre toutes sortes de sens et toutes sortes de « mémoires sensorielles » (souvenirs de sons ou de voix, odeurs, goût attendu des aliments). Des images, dont beaucoup sont sensorielles, surgissent dans notre subconscient et nous dictent certaines choses, comme une nouvelle coupe de cheveux ou la planification de notre garde-robe dans la maison. Les images peuvent être stimulées de l’extérieur, par exemple lorsque vous regardez la télévision ou passez devant une publicité. Cela peut apparaître spontanément lorsque vous dormez ou que vous rêvez de quelque chose en réalité.
Les images évoquent en nous des réactions physiologiques et psychologiques : elles déterminent la tension artérielle, peuvent nous rafraîchir ou évoquer des souvenirs. Certains mots évoquent une expérience figurative – feu, maison, mère. Et certaines images dépassent les concepts. Nous les appelons archétypes s’ils sont associés à des concepts abstraits tels que le bien ou le mal. Ils résonnent profondément en nous, pointant vers les mystères les plus profonds de la vie. On appelle icônes les images puissantes lorsqu'elles sont générées par des associations religieuses ou culturelles - l'image de la Vierge Marie, une reproduction de la Joconde...
De nombreuses formes de prière et de méditation utilisent des images, notamment des archétypes et des icônes, comme outils pour concentrer l'énergie. Les psychanalystes utilisent souvent la libre association pour « libérer » le pouvoir de l’imagination et faire remonter à la surface des pensées et des sentiments subconscients. C’est aussi ce que fait la publicité, qui manipule essentiellement les images. De nos jours, la thérapie corps-esprit, comme les méthodes de guérison traditionnelles, utilise largement la visualisation et l'imagerie pour traiter diverses affections, des maux de dos à la tension artérielle, d'un système immunitaire lent aux tumeurs. En réalité, les images ont un pouvoir énorme et peuvent changer nos vies.
La musique augmente l'énergie et la puissance des images, multipliant l'impact physique, mental et spirituel. La musique est capable de créer un flux le long duquel les images se déplacent, en même temps elle peut attraper une image dans ses « filets » - la fixer pour qu'elle puisse être analysée et en un instant « renvoyée » dans l'oubli.
Libérez les images dans la nature
Chaque organe de notre corps possède sa propre mémoire. La recherche montre que la façon dont nos muscles se contractent et se détendent, la façon dont nous dormons, parlons, pensons et nous inquiétons, est enregistrée en nous – non seulement dans notre esprit, mais aussi dans les cellules de notre corps. Le Dr Deepak Chopra explique que tous les atomes, cellules et tissus du corps sont dans une « connexion invisible » qui est constituée de vibrations microscopiques – ce que la médecine traditionnelle indienne appelle le « son primordial ». Selon lui, ces vibrations microscopiques qui maintiennent l’ADN ensemble constituent la plus grande force de la nature. Cependant, il arrive parfois que la séquence et l’ordre de la molécule d’ADN soient perturbés, par exemple à la suite d’une maladie ou d’un accident. "Dans ce cas", explique Chopra, "la médecine traditionnelle indienne recommande d'utiliser un son primordial spécialement sélectionné comme forme ou modèle, appliqué sur les cellules endommagées et permettant leur mise en place, non pas purement physiquement, mais avec l'aide de vibrations ou de sons qui atteignent le cœur de chaque cellule.
Les experts en médecine traditionnelle chinoise et en philosophie s’accordent sur le fait que les sons et les images sont perçus, stockés et transmis non seulement par le cerveau, mais également par d’autres structures et fonctions du corps. Cela signifie qu’à la suite d’une maladie, d’un accident ou d’une blessure, des émotions douloureuses et des expériences négatives peuvent s’enfermer dans le corps et y rester pendant des semaines, des mois, voire des années, en attendant d’être libérées. Dans de nombreux cas, cela peut être réalisé grâce à une utilisation correcte des sons et des images.
La musique et le « paysage intérieur »
La musique peut changer la perception de l'espace. C’est l’une des plus grandes réussites du synthétiseur. Jusque dans les années 1960, les compositeurs et interprètes s’appuyaient uniquement sur les cathédrales, les bassins versants et les montagnes en écho pour créer une impression d’espace architectural et donner une dimension à la musique. Les chants grégoriens, renforcés par de longues réverbérations dans les monastères, les chapelles et les cathédrales, ainsi que les chants bouddhistes répétitifs, sont des exemples de sons utilisés pour accroître la conscience de soi, prolonger la prière et augmenter la concentration. Des compositions lentes des périodes romantique, classique et baroque apportent également du baume à l'âme, permettant au cerveau de flotter librement dans les courants sonores. Avec l’avènement de l’ère des synthétiseurs, les compositeurs ont pu recréer divers effets sonores se produisant dans un espace confiné afin de réveiller la mémoire endormie dans le corps humain.
Les orchestres folkloriques traditionnels indonésiens, appelés gamelan, sont arrivés à Paris dans les années 1960. À mon avis, aucun son n’a eu une influence aussi profonde sur le nouvel art musical occidental. Cependant, tout le monde en Occident n’est pas familier avec un phénomène musical tel que le gamelan. À chacun de mes voyages à Bali, l’une des plus belles îles indonésiennes, je me suis rappelé la puissance des anciens mythes hindous, qui se reflète dans les sons métalliques des gongs et des xylophones. Les sons du gamelan avec leurs cascades désespérées et leurs éclairs doux réveillent les profondeurs et les hauteurs de notre esprit.
Alors que nous adoptons de nouvelles formes électroniques d’écoute profonde, associant musique environnementale, synchronisation des ondes cérébrales et structures minimalistes, nous découvrons de plus en plus l’importance de ralentir pour rester en contact avec nous-mêmes. «À mesure que notre monde devient plus dynamique», écrit Joseph Lanza dans The Music of Uplift, «notre musique devient de plus en plus remplie d'espace pour aligner son fonctionnement sur notre horloge biologique interne.» La musique ambiante n’est pas créée pour divertir ou stimuler l’intellect. Il est conçu pour influencer le corps et les sentiments humains, nous permettant de restaurer notre « paysage intérieur », de donner à notre vie une sensation d'espace et de retrouver les rythmes de la nature.
Education musicale et école d'Orff*
L'étude de la musique peut être tout aussi importante pour nourrir l'intelligence et le développement émotionnel d'un enfant que l'apprentissage de l'accompagnement musical.
Dans les années 1930, Carl Orff, le compositeur progressiste qui a écrit Carmina Burana, a développé un système pour intégrer la nature humaine dans le « monde du mouvement, de l’expression et du son ». Son approche, appelée « l'école Orff », implique un enseignement combiné au rythme, au discours récitatif, aux arts du geste et du mouvement, ainsi qu'à l'improvisation avec le chant et le proto-jeu. instruments à percussion. Ainsi, en classe, les enfants récitent des comptines, des histoires, tout en se déplaçant dans la classe et en jouant de la batterie et du xylophone. La tradition populaire consistant à comprendre la musique sans avoir à lire la musique « sur papier » aide à apprendre la musique par le mouvement, le chant, la danse et le jeu d'instruments, plutôt que par une pensée analytique complexe.
"Tout comme l'humus dans la nature rend possible la croissance des plantes, la musique élémentaire donne à l'enfant les bases qui ne pourraient pas être posées autrement", a expliqué Orff, citant une analogie avec le monde naturel. - À l’âge de l’école primaire, l’imagination de l’enfant doit être particulièrement stimulée ; Des opportunités de développement émotionnel, qui contiennent l'expérience des sentiments et l'énergie nécessaire pour contrôler l'expression de ces sentiments, doivent également être fournies. Tout ce qu’un enfant vit à cet âge, tout ce qui s’éveille et se nourrit en lui, est déterminant pour sa vie future. »
Grâce à la Méthode Orff, les enfants s'éveillent à un monde où le vocabulaire musical se transforme en un vocabulaire de mouvement, de parole, de rythme et de musique. Actuellement, plus de trois mille écoles aux États-Unis d'Amérique utilisent le modèle scolaire Orff dans leurs programmes d'école primaire. Les activités internationales dans ce domaine sont coordonnées par l'Institut Orff, situé à Salzbourg (Autriche).
Pont entre la vie et la mort
Depuis l’explosion primordiale de l’Univers, depuis la formation des premiers corps cosmiques, depuis le premier son du Logos, le son a servi à la fois de fait et de métaphore. Les sons et les vibrations palpitent et respirent, transformant l’énergie en matière et créant du temps dans les profondeurs vastes et infinies de l’espace. La planète Terre est musicale par essence et tous les êtres vivants qui y vivent écoutent de la musique. Jusqu'à présent, nous avons exploré la musique et les sons en relation avec le cycle de la vie humaine - depuis l'apparition du fœtus dans l'utérus jusqu'à la naissance d'une personne et son comportement à l'école et au travail. Nous allons maintenant rapprocher la symphonie de la vie humaine de la musique qui accompagne la mort et la transformation des âmes.
Pour beaucoup de gens, la musique est une sorte de pont entre la vie et la mort. Les histoires sur la mort ou les moments vécus au seuil de la mort sont accompagnées d'histoires sur un tunnel mystique de lumière et de son illuminé, où l'âme poursuit son voyage après la mort.
Les bouddhistes tibétains croient qu'au moment de la mort, une personne doit rester éveillée afin de ne pas interrompre le cycle sans fin et éternel de la réincarnation (réincarnation). Ils considèrent la vie comme un processus éternel nécessitant une préparation, une mémoire et une liberté constantes. Tirés du Livre des Morts tibétain, les moines et les nonnes mémorisent et interprètent des chants tout au long de leur vie, afin qu'au moment de la mort, ils ne tombent pas dans l'illusion de la non-existence. Les prières et les chants exécutés autour du défunt agissent comme une sorte de tour pour l'âme qui quitte le corps mortel. Les religieuses, par leurs voix, guident l'âme qui vole dans les airs jusqu'à son refuge éternel.
Dès l'enfance, les catholiques apprennent à répéter la prière : « Sainte Vierge Marie, Mère de Dieu, priez pour nous, pécheurs, maintenant et au moment de notre mort. Amen". Ils se préparent ainsi à entendre la nudité de la Mère de Dieu dans leur dernier moment avant d'aller en enfer ou au paradis. Les protestants chantent le refrain traditionnel de l’hymne : « N’est-il pas vrai que le cercle de la vie ne sera jamais rompu, ô Dieu, jamais, jamais ? Grâce à de telles traditions, il est plus facile pour une personne de partir pour son dernier voyage, tandis que les voix de quelqu'un continuent de chanter et de prier pour elle.
Les chants grégoriens sont peut-être ceux qui préparent le mieux à un tel voyage et offrent la possibilité de vivre simultanément, pour ainsi dire, dans deux mondes. La Loi fondamentale des moines bénédictins, ou treillis, régit la vie monastique depuis un millénaire et demi. Treillis rappelle aux moines que lorsqu'ils chantent, ils se trouvent parmi des chœurs d'anges. Lorsqu’ils louent les anges et les saints, le Seigneur les bénit pour prolonger une inspiration de prière sans fin.
À la fin de chaque journée, les moines bénédictins célèbrent le service des vêpres, la dernière des heures canoniques, qui signifie « clôture ». Puisque les chants de jour se terminent à six heures du soir, cette prière est la dernière et n'est pas lue dans la chapelle, mais dans une cellule isolée. « Son refrain final, « Une nuit paisible et une belle fin de journée nous sont données », comme l'écrit le frère David Steindl-Rast dans son livre inspirant La Musique du silence, « relie la fin de chaque journée à la fin de tout vie. Il soutient que les rythmes de chacune de nos journées sont parallèles aux rythmes de notre vie entière. La façon dont nous vivons chaque heure et chaque jour détermine la nature de notre vie. Les rythmes de nos horloges nous apprennent à structurer les rythmes de la vie.
La pratique spirituelle liée à la musique n’est pas propre aux Tibétains, aux Bouddhistes, aux Catholiques et aux Hindous. Le psychiatre américain Edgar Cayce a souligné l’importance des chants, les qualifiant d’« effusion de l’âme ». Dans son livre Music as a Bridge, Shirley Rabb Winston cite le prophète endormi : « Marmonnez, fredonnez-vous et ne laissez personne vous entendre, mais écoutez-vous. »
Écoutez la musique de Mozart et téléchargez-la ici :
Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 dans la ville autrichienne de Salzbourg. Le génie musical de Mozart était déjà évident dans petite enfance Il a écrit sa première symphonie alors qu’il n’avait pas encore 10 ans et son premier opéra à succès à l’âge de 12 ans. Au cours de sa courte vie (Mozart est décédé à l'âge de 35 ans), le compositeur a créé 40 symphonies, 22 opéras et plus de cinq cents œuvres d'autres genres. Il a passé 10 de ses 35 années de vie à voyager dans plus de 200 villes d'Europe.
Au cours de sa courte vie, Wolfgang Amadeus Mozart a créé des centaines d'œuvres musicales solos et orchestrales qui ont inspiré Beethoven, Wagner et d'autres compositeurs.
"Mozart est quelque chose d'incompréhensible dans la musique", disait Goethe à son ami Johann Peter Eckermann, "une image si séduisante que tout le monde s'efforce d'y parvenir, et si grande que personne ne peut y parvenir".
Chaque jour, nous écoutons de la musique pour notre propre plaisir, mais il s'avère que ses sons peuvent aider les gens dans le traitement de certaines maladies.
Les propriétés curatives de la musique sont connues depuis longtemps. Par exemple, la Bible décrit comment le roi Saül d’Israël, possédé par un mauvais esprit, a appelé David et lui a demandé de jouer de la harpe. "David a pris la harpe, a joué et Saül s'est senti mieux."
L'un de ceux qui ont été les premiers à affirmer que la musique guérit les maladies et à expliquer scientifiquement l'effet curatif de la musique était... Pythagoras, qui soutenait que la musique obéit à une loi supérieure (les mathématiques) et, par conséquent, rétablit l'harmonie dans le corps humain. Un jour, Pythagore réussit même à utiliser la musique pour calmer un mari en colère qui, dans un accès de jalousie, essayait de brûler la maison, alors qu'aucun de ses proches ne pouvait l'arrêter. Et l’ancien médecin grec Hippocrate traitait l’insomnie et l’épilepsie avec de la musique.
Au début du XXe siècle, le célèbre psychoneurologue Vladimir Mikhaïlovitch Bekhterev a commencé à étudier l'influence de la musique sur le corps humain. Le scientifique est arrivé à la conclusion que la musique guérit les maladies - elle peut soulager la fatigue et dynamiser une personne, et avoir un effet positif sur les systèmes circulatoire et respiratoire. L'académicien Bekhterev pensait que ce n'était pas pour rien que les mères chantaient pour leurs bébés. "Sans berceuse, le plein développement d'un enfant est généralement impossible", a écrit le scientifique.
Récemment, les méthodes de musicothérapie (utilisation de la musique pour traiter des patients présentant certains problèmes psychologiques ou somatiques) ont gagné en popularité. En Occident (et même dans certaines régions d’Ukraine), de nombreux spécialistes ont déjà été formés pour étudier les méthodes de musicothérapie.
Il existe une musicothérapie passive et active. Lors de la première, il est proposé au patient d'écouter diverses compositions musicales qui correspondent à son état de santé mentale et à l'étape de traitement. Dans le second cas, la personne elle-même participe à l'exécution de la musique : joue d'instruments de musique, chante, bat le rythme avec son pied ou frappe dans ses mains.
Les musicothérapeutes notent que des mélodies individuelles doivent être sélectionnées pour chaque patient spécifique, mais il existe également des « mélodies de guérison » pour un patient spécifique. état psychologique ou une maladie.
Quelle musique guérit ? - La musique classique guérit.
Par exemple, pour mettre l'ambiance Il est conseillé d'écouter « Rondo à la turque » de Wolfgang Amadeus Mozart, « Habanera » de l'opéra « Carmen » de Georges Bizet ou « Marche triomphale » de « Aïda » de Giuseppe Verdi. Oubliez les ennuis et les problèmes"Ave Maria" de Franz Schubert et "Lullaby" de Johannes Brahms vous y aideront.
Si tu as du mal à te lever le matin, les concerts et sonates d'Antonio Vivaldi et les sérénades de Franz Schubert chasseront la somnolence.
La sensation de fraîcheur matinale remplira votre âme« Matin » de Richard Strauss, « Morning Mood » d'Edvard Grieg, sketch symphonique « La Mer » de Claude Debussy, « Le Réveil des oiseaux » d'Olivier Messiaen.
Pour les troubles du sommeil"Plays" de Piotr Tchaïkovski, "Melody" de Christoph Gluck, "Dreams" de Robert Schumann et "Sad Waltz" de Jean Sibelius seront utiles.
La musique religieuse donne aux gens un sentiment de paix et d'illumination spirituelle, les aide à vaincre ou soulage la douleur.
"La Valse des Fleurs" de Tchaïkovski et la musique de Mozart traiter les ulcères de l'estomac et du duodénum. Migraine vous aideront à surmonter les « Humoresques » d'Antonin Dvorak et George Gershwin, « Spring Song » de Felix Mendelssohn, et un mal de tête, associé à la surcharge émotionnelle, diminuera à l'écoute de la suite « Masquerade » d'Aram Khachaturian, « Rhapsodie hongroise » de Franz Liszt et « Don Giovanni » de Wolfgang Amadeus Mozart.
Musique magique de Mozart
Je ne sais pas s’il est vrai que les anges ne jouent du Bach qu’en présence de Dieu, mais je suis sûr que dans leur entourage, ils ne jouent que du Mozart./Karl Barth/
La musique de Mozart est généralement particulière. Le neuroscientifique Gordon Shaw, après une série d'expériences, affirme que La musique de Mozart mobilise les possibilités cerveau humain . Le scientifique estime que «une musique aussi brillante et variée facilite le fonctionnement du cerveau, en particulier elle aide les mathématiciens et les joueurs d'échecs».
Cet effet positif s'explique par le fait que les œuvres musicales de ce compositeur maintiennent un intervalle « fort-silencieux » de 30 secondes, ce qui correspond exactement à la nature des biocourants du cerveau humain. Le brillant compositeur autrichien a écrit sa musique principalement dans des tons majeurs, de sorte qu'elle attire constamment l'attention des auditeurs. Ses symphonies et concertos pour violon semblent si joyeux et sincères qu'il existe une envie naturelle de succomber à cette ambiance joyeuse et de chanter.
Le docteur français A. Tomatis dans son livre « Pourquoi Mozart ? écrit : « Le pouvoir de Mozart est inaccessible aux autres. Sa musique libère l'âme. Propriétés médicales c'est si fort qu'il fait de Mozart le plus grand des compositeurs. »
La musique de Wolfgang Amadeus Mozart est utile à tous. Il apaise les nourrissons et les futures mamans. Il aide les enfants à développer la parole, à se calmer lorsqu'ils sont nerveux et à mieux apprendre.
Les scientifiques ont prouvé que si vous prenez des pauses musicales de 10 minutes avec Mozart tout en étudiant le matériel, l'efficacité de l'apprentissage augmente. Pour les adultes, les œuvres musicales de Mozart les aideront à surmonter leurs problèmes mentaux et à améliorer leur audition et leur éloquence.
Et tu n'as pas besoin d'écouter ça
Mais même parmi la musique classique, il existe des musiques qui ne sont d’aucune utilité pour la santé émotionnelle d’une personne. Après l'avoir écouté, une personne se sent faible et épuisée. Par exemple, certains nocturnes de Frédéric Chopin (malgré leur valeur esthétique inconditionnellement élevée) évoquent une profonde tristesse et une nostalgie chez les auditeurs. On pense que dans ces œuvres, le compositeur a donné un puissant exutoire à sa propre mélancolie.
Au lieu de pilules - des instruments de musique
Non seulement certaines mélodies, mais aussi certains instruments aident une personne à se sentir mieux. On pense donc que harpe affecte harmonieusement le fonctionnement du cœur.
Tambour aide également un cœur malade à normaliser son rythme et traite le système hématopoïétique.
Tendre violon guérit l'âme et favorise la connaissance de soi d'une personne.
noble organe harmonise l’activité de la colonne vertébrale et « met de l’ordre dans la tête ».
Ce n'est pas pour rien que des travaux ont été réalisés principalement dans les églises et les temples, après quoi les gens en sont ressortis avec une conscience claire et des pensées pures.
Piano normalise le fonctionnement de la glande thyroïde, flûte dilate et nettoie les poumons, et le mystérieux saxophone justifie sa réputation d’instrument le plus sexy, puisque sous son influence l’énergie sexuelle d’une personne est activée.
Comment écouter
Et enfin, quelques conseils pour écouter de la musique. Votre propre intuition est d’une grande importance lorsque vous écoutez de la musique. Si une mélodie qui améliore l'humeur des autres vous enlève de la force, il vaut mieux ne pas l'écouter, mais trouver une mélodie pour vous-même avec laquelle vous pourrez traverser la vie.
Il est préférable d'écouter de la musique sans effort, dans une position confortable, les yeux fermés.. Il n’est pas si difficile de consacrer 10 à 15 minutes par jour pour allier travail et plaisir. La musique aide précisément lorsqu'elle est écoutée, comme si elle passait par soi-même, remplissant les pensées et la conscience de mélodie.
Ajuster le son. Même une musique stimulante ne doit pas être activée à plein volume - elle est nocive pour le corps.
N'en faites pas trop. Si vous écoutez les symphonies de Beethoven pendant plus d'une heure, l'effet peut être inverse. Une telle écoute non seulement ne vous détendra pas, mais provoquera également de la fatigue et des irritations. Dix minutes suffisent pour une séance.
Mozart aide à élever des enfants et... des bactéries
Une innovation « écologique » a été introduite dans les stations d'épuration en Allemagne : jouer la musique du grand Mozart est introduit dans le processus technologique. Depuis, les résultats d'expériences menées par des scientifiques allemands dans une petite entreprise allemande Mundus ont montré que la musique du compositeur autrichien, grâce au rapport spécial entre harmonies et rythme, stimule l'activité de minuscules organismes qui décomposent les déchets.
Pourquoi Mozart ?
Le caractère unique de la musique du grand compositeur et son influence utilitaire sur les organismes vivants intéressent depuis longtemps les esprits des scientifiques. Depuis longtemps, les gens ont remarqué que, par exemple, les bébés qui écoutent Mozart se calment et que les écoliers étudient mieux. Les experts ont découvert que les concerts et symphonies de Mozart contiennent de nombreuses hautes fréquences et portent donc une charge énergétique accrue. L'analyse informatique de sa musique a confirmé que le compositeur préférait principalement les tons majeurs.
De plus, la musique du grand compositeur est pure, harmonieuse et émotionnelle ; elle n’oblige pas le cerveau à se « surmener », dénouant des séries sonores complexes présentes, par exemple, dans les œuvres de Bach ou de Beethoven.
En 1993, une expérience universitaire américaine a montré que les étudiants obtenaient de meilleurs résultats dans les tâches spatio-temporelles s'ils écoutaient une sonate d'un compositeur autrichien 10 minutes par jour. Ce phénomène est appelé "Effet Mozart".
Les scientifiques autrichiens utilisent depuis longtemps « l'effet Mozart » à des fins thérapeutiques, créant des programmes individuels dans chaque cas spécifique à partir d'extraits ou d'œuvres musicales entières de Mozart contenant les fréquences souhaitées. Ainsi, l’oreille humaine s’habitue progressivement à capter les fréquences qu’elle ne percevait pas auparavant. De plus, une telle formation auditive facilite l'apprentissage langues étrangères, dont chacun est caractérisé par un ensemble spécial de fréquences typiques. L’anglais, par exemple, est plus facile pour ceux qui perçoivent mieux les hautes fréquences. Avec l'aide d'une telle formation, les enfants surmontent les problèmes de coordination des mouvements et de la parole et l'excitation nerveuse disparaît. Pour les adultes, Mozart contribue également à améliorer l’audition et à calmer les nerfs.
L’effet étonnant de la musique de Mozart a depuis longtemps « dépassé » les frontières de l’Autriche. Le professeur de russe Vadim Shirin oblige ses élèves à écouter Mozart et assure que cela améliore l'immunité des enfants. Les médecins scolaires sont également d’accord avec lui. Et de nombreuses expériences montrent que même une brève écoute d’une œuvre de Mozart augmente considérablement les résultats des tests de QI du sujet testé.
Miracle? Non, la physique ordinaire
Le neuroscientifique Gordon Shaw de l'Université de Californie a découvert que les cellules individuelles du cerveau humain et leurs connexions produisent des signaux de sortie d'une certaine fréquence et forme. Après avoir converti ces signaux en sons, le scientifique a découvert qu'ils étaient de nature musicale. Pour tester l'effet inverse, c'est-à-dire l'influence de la musique sur les processus mentaux, diverses œuvres musicales classiques ont été utilisées. Les résultats de la musique de Mozart ont dépassé toutes les attentes ! Alors que l’écoute d’œuvres d’autres compositeurs n’a pratiquement aucun effet sur l’activité cérébrale humaine.
Des scientifiques israéliens de l’Université de Tel Aviv ont pu établir que l’écoute des sonates du compositeur a un effet bénéfique sur l’allaitement des bébés prématurés : ils ont pris du poids plus rapidement et ont restauré leur système de dénomination, par rapport aux bébés qui n’ont pas écouté Mozart.
Les recherches des scientifiques ont déjà été adoptées par les athlètes de sports « intellectuels », comme les échecs ou le poker. En général, le résumé des scientifiques indique que la puissance spirituelle et physique de la musique de Wolfgang Amadeus Mozart contribue à une résolution plus efficace des problèmes d'une personne dans presque tous les domaines de son activité : de la mémorisation de mots étrangers au travail avec des équipements technologiques complexes, partout où une concentration accrue de l'attention et l'activation de l'esprit sont des processus nécessaires.
En général, tous les systèmes d’un organisme vivant fonctionnent selon des rythmes stricts.. Le pouls est aussi un rythme. Même dans les temps anciens, les médecins essayaient de capter le rythme du pouls et de le subordonner à un rythme musical. Il y avait même un spécial théâtre médical, où ils ont été traités avec des mélodies différentes. Esculape recommandait les sons de la flûte aux patients d'humeur dépressive. La dépression, comme on dirait aujourd'hui. Et les cours de chant soignaient les asthmatiques.
Le médecin français Joseph Récamier recommandait à ses patients de manger au son d'un tambour, car... Il s’est avéré que « l’estomac aime le rythme ».
Aujourd’hui, la musicothérapie est la plus demandée en psychiatrie et en neurologie. Pour changer de comportement, les individus psychopathologiques doivent écouter Tchaïkovski, Chopin et Schubert. Le « Prélude du Carnaval » de Dvořák aide à lutter contre la psychose dépressive, l’« Ode à la joie » de Beethoven ravive la mélancolie et le sentiment de colère est accompagné par le chœur des pèlerins de Wagner.
Cependant, tous les scientifiques s'accordent à dire que la musique de Mozart a un impact positif universel. Il trouve avec une précision surprenante divers points « douloureux » et s’intègre organiquement dans les coins les plus invisibles de l’âme et du corps de chaque personne.
Salle de concert pour bactéries
La biotechnologie environnementale propose depuis longtemps l’utilisation d’organismes vivants pour recycler les déchets dangereux et lutter contre la pollution de l’environnement. Par exemple, certains champignons sont utilisés pour neutraliser les sous-produits toxiques de l’industrie papetière. D'autres micro-organismes qui habitent les décharges de déchets toxiques décomposent des composés tels que les biphényles polychlorés en composés inoffensifs. Des technologies sont actuellement étudiées grâce auxquelles les micro-organismes habitant les embouchures des rivières pourraient purifier l'eau des contaminants chimiques.
Les méthodes de biotechnologie environnementale permettent une neutralisation plus efficace d'une variété de déchets toxiques par rapport aux approches traditionnelles et réduisent également considérablement notre dépendance à l'égard des méthodes d'élimination des déchets telles que l'incinération et la création d'installations de stockage de déchets toxiques. Des populations bactériennes mixtes sont utilisées pour le nettoyage depuis plus de cent ans. Eaux usées
. Tous les organismes vivants (animaux, plantes, bactéries, etc.) absorbent et digèrent les nutriments pour maintenir la vie et rejettent les déchets qui en résultent dans l'environnement. Différents organismes ont besoin de différents nutriments pour maintenir leur vie. Certaines bactéries consomment volontiers des produits chimiques présents dans les déchets, tandis que d'autres se nourrissent de produits chimiques toxiques tels que le chlorure de méthylène, les détergents et la créosote. Dans certains cas, les déchets de micro-organismes - combattants pour un environnement propre - ont eux-mêmes propriétés bénéfiques
Actuellement, les spécialistes dans le domaine de la protection de l'environnement utilisent deux méthodes de biorestauration des sols contaminés par des déchets organiques : ils introduisent dans le sol contaminé des souches spécialisées de bactéries, ou des nutriments qui stimulent l'activité des micro-organismes déjà présents. Les bactéries absorbent les toxines et les décomposent en déchets inoffensifs. Une fois que la totalité de l’approvisionnement en composés toxiques est traitée, la population de bactéries nettoyantes revient à des niveaux normaux, ou elle meurt.
Maintenant, ils vont utiliser la musique pour accélérer les processus d'une activité vitale si bénéfique pour les bactéries environnementales. À titre expérimental, dans une station d'épuration de la ville de Treuenbrietzen (Allemagne), un disque avec la musique de Mozart a été diffusé chaque jour pendant deux mois. Et il s'est avéré que simultanément à la saturation artificielle des eaux usées en oxygène, la musique obligeait les bactéries à traiter plus activement les résidus organiques. De plus, les ingénieurs de la station ont constaté qu'au cours des deux mois de l'expérimentation, le niveau des dépôts de limon a fortement diminué !
Mundus a calculé que les stations d'épuration pourront ainsi économiser jusqu'à mille euros par mois sur l'électricité nécessaire au traitement des déchets ! Parallèlement, la location du matériel nécessaire pour jouer de la musique coûtera aux usines environ 400 euros par mois.
Récemment, il y a eu une vague d’« articles démystifiants » dans les médias affirmant que la musique de Mozart ne rend pas les enfants plus intelligents. Mais personne n'a jamais prétendu cela, soulignant que cette musique n'avait qu'un effet positif sur le corps, l'aidant à se développer et à s'améliorer. Cela a été une fois de plus confirmé par les bactéries allemandes.
Elena Nepokora
- Les effets de la musique classique sur le cerveau des jeunes et des personnes âgées ont été étudiés.
- La Sonate pour deux pianos en ré majeur de Mozart provoque des changements dans l'activité cérébrale.
- Cette augmentation de l’activité est associée à la mémoire, à la cognition et aux capacités de résolution de problèmes.
- Mais la « Fourrure d'Élise » de Beethoven n'a pas réussi à provoquer de changements significatifs dans le cerveau.
Des études récentes ont montré que la musique de Mozart peut améliorer la mémoire et la capacité d'apprentissage. Les scientifiques ont prouvé qu'après avoir écouté de la musique classique de ce compositeur, les ondes cérébrales associées à la mémoire, à la compréhension du monde et à la capacité à résoudre des problèmes augmentent. Mais la musique de Beethoven n’a pas eu le même impact. Les scientifiques pensent donc qu’il y a quelque chose de spécial dans les œuvres de Mozart qui peut influencer notre cerveau.
Des scientifiques de l'Université Sapienza de Rome déclarent : « Les résultats indiquent que la musique de Mozart est capable d'activer les neurones du cortex cérébral responsables de l'attention et des fonctions cognitives. Mais toutes les musiques ne provoquent pas un tel effet. L'expérience, dont les résultats ont été publiés dans la revue Consciousness and Cognition, est basée sur l'enregistrement de l'activité électrique du cerveau de volontaires par EEG.
Il y avait trois groupes de bénévoles de 10 personnes au total. Les personnes « jeunes » en bonne santé avec un âge moyen de 33 ans, les personnes « âgées » en bonne santé avec un âge moyen de 85 ans et les « personnes âgées » avec une déficience cognitive modérée et un âge moyen de 77 ans. L'activité cérébrale a été enregistrée avant et après l'écoute de la Sonate pour deux pianos en ré majeur K448 de Mozart, ainsi qu'avant et après l'écoute de Fur Elise de Beethoven. 
Les scientifiques ont conclu que la sonate K448 de Mozart augmente la force des ondes alpha dans le cerveau et l'indice de fréquence de l'activité MF de fond chez les groupes « Jeunes » et « Personnes âgées en bonne santé ». Ces deux indicateurs sont associés au quotient intellectuel (QI), à la mémoire, aux capacités cognitives et à la réussite en résolution de problèmes. La musique de Beethoven n'a provoqué aucun changement dans le cerveau de tous les groupes étudiés.
Autrement dit, les œuvres de Mozart ont un effet positif sur le cerveau, mais pas n’importe quelle musique.
Cet effet nécessite des recherches plus approfondies, mais pour l’instant, les scientifiques pensent que la musique de Mozart peut activer les neurones du cortex cérébral responsables de l’attention et des fonctions cognitives. De plus, l'effet est observé non seulement chez les jeunes, mais également chez les personnes âgées en bonne santé.
Peut-être que la construction rationnelle et clairement organisée d'une sonate « reflète l'organisation du cortex cérébral ». traits caractéristiques La musique de Mozart est la répétition fréquente d'un thème mélodique. Par conséquent, l'auditeur est pratiquement privé d'« éléments de surprise » qui peuvent détourner son attention de la ligne rationnelle, dans laquelle il prévoit toutes les composantes du développement de la tension harmonique et mélodique.
Les effets bénéfiques de la musique classique sur les humains ont déjà été évoqués. Il est même conseillé aux femmes enceintes d'écouter une telle musique pour que le bébé se développe bien et puisse révéler ses talents. Et depuis les années 90 du 20e siècle, des informations tout simplement étonnantes sont apparues sur l’impact unique de la musique de Mozart sur le cerveau humain. L'influence inhabituelle a été appelée Effet Mozart. Les scientifiques se disputent encore sur la nature de ce phénomène. Néanmoins, des faits très intéressants ont déjà été rassemblés.
Activation du cortex cérébral
Les premières expériences dans ce sens ont été réalisées sur des rats. Pendant deux mois, ils ont été « forcés » d’écouter la même chose 12 heures par jour : la sonate en do majeur de Mozart. En conséquence, les rats sont « devenus plus sages » et ont commencé à parcourir le labyrinthe 27 % plus rapidement et ont commis beaucoup moins d’erreurs (37 %) que les rats normaux.
Quant aux humains, les scientifiques ont étudié l'activité cérébrale par résonance magnétique. Des recherches ont montré que toute musique affecte le cerveau humain. Ceux. il excite la zone qui est le centre auditif. Dans certains cas, des zones du cerveau associées aux émotions ont également été stimulées. Mais SEULEMENT l’écoute de la musique de Mozart s’est activée presque TOUS aboyer Comme le disent les scientifiques au sens figuré, presque tout le cortex cérébral a commencé à briller.
Théories scientifiques
Le pouvoir de l'influence de la musique de Mozart sur le cerveau a été scientifiquement prouvé dans deux domaines : la fréquence des changements de rythme et la fréquence réelle du son.
La première est due au fait que notre cerveau a des cycles dans son travail. Le système nerveux, en particulier, a un rythme de 20 à 30 secondes. Les scientifiques ont suggéré que la résonance dans le cortex cérébral pourrait être provoquée par des ondes sonores qui vibrent à la même fréquence. L'Université de l'Illinois a analysé les caractéristiques fréquentielles de la musique de près de 60 compositeurs différents pour déterminer la fréquence à laquelle des vagues de 20 à 30 secondes se produisent dans l'œuvre. Lorsque toutes les données ont été combinées dans un seul tableau, il s'est avéré que les auteurs de musique pop primitive se trouvaient tout en bas, mais Mozart a pris la première place en partant du haut.
C'est dans sa musique aux nuances, teintes et flux sonores uniques que se répètent des ondes de 30 secondes. PLUS SOUVENT que dans toute autre musique. Ceux. Cette musique maintient le précieux rythme « calme-fort » de 30 secondes, qui correspond aux biorythmes de notre cerveau.
En revanche, il a été prouvé que les sons à haute fréquence (3 000 - 8 000 Hz) reçoivent la plus grande résonance dans le cortex cérébral. Et les œuvres de Mozart sont littéralement saturées de sons haute fréquence.
Musique,augmentation de l'intelligence
L'activation du cortex cérébral n'est pas qu'un miracle scientifique. Il s'agit d'un processus objectif qui stimule les processus de pensée et améliore la mémoire. L'augmentation de l'activité cérébrale augmente considérablement le niveau intellectuel d'une personne. Des scientifiques américains ont montré que si vous écoutez la musique de Mozart pendant seulement 10 minutes, votre QI augmentera de près de 8 à 10 unités. Ainsi, à l'Université de Californie, une expérience très intéressante a été menée sur la manière dont la musique affecte les étudiants qui réussissent un test. 3 groupes témoins ont été sélectionnés :
1 – assis dans un silence complet ;
2 – écouté un livre audio ;
3 – écouté une sonate de Mozart.
Tous les étudiants ont passé un test avant et après l'expérience. En conséquence, les étudiants ont amélioré leurs résultats
1 – de 14% ;
2 – de 11% ;
3 – allumé 62%
.
Des résultats impressionnants, n'est-ce pas ?!
Des scientifiques européens ont prouvé que sous l'influence de la musique de Mozart, les capacités mentales augmentent, indépendamment de ce que l'on ressent (qu'on le veuille ou non). Même après 5 minutes d'écoute, les gens augmentent sensiblement leur concentration et leur attention.
Cette musique a un effet particulièrement fort sur les enfants. Les enfants développent leur intelligence beaucoup plus rapidement. Aux USA, les enfants ont été suivis pendant 5 ans. Les enfants qui ont suivi des cours de musique pendant 2 années consécutives ont montré un développement significatif de la pensée spatiale.
Chez l’adulte, l’effet de l’exposition présente une inertie importante. Pour certains, l’activité cérébrale a disparu avec les derniers sons. Pour d’autres, l’effet a duré plus longtemps, mais le cerveau est ensuite revenu à son état initial. D'où la conclusion : nous devons constamment entretenir la jeunesse.
Un exemple inédit
Je ne pouvais pas passer à côté d’un exemple aussi frappant du triomphe de l’influence de la musique de Mozart. Tout d’abord, les sons aigus renforcent les muscles microscopiques de l’oreille moyenne, ce qui entraîne une amélioration de l’audition et de la parole. Et notre exemple porte sur cela.
Peu de gens savent probablement que l'acteur de renommée mondiale Gérard Depardieu dans les années 60, il avait un grave défaut : il bégayait et se souvenait peu de choses. Heureusement, un médecin est entré dans sa vie et a déterminé que Gérard avait de graves problèmes d'oreille moyenne et lui a assigné... plusieurs mois d'écoute quotidienne de 2 heures de musique de Mozart. Le résultat était époustouflant et nous le savons tous.
Gérard s'est complètement débarrassé de son bégaiement et a amélioré sa mémoire, ce qui lui a permis de devenir un grand acteur. Puis il dira :
Avant de rencontrer Tomatis, je n'arrivais pas à compléter une seule phrase. Il m'a aidé à compléter mes réflexions, m'a appris la synthèse et la compréhension du processus de réflexion lui-même.
Conclusion
J'espère que cet article vous a donné envie d'écouter Mozart. Au Canada, au niveau des États, des œuvres de Mozart sont jouées sur les places des villes (afin de réduire le nombre d'accidents). Dans nos rues, vous n’entendrez pas de musique classique. Oui, il est même difficile de trouver ici une station de radio avec de la musique normale. Mais qu’est-ce qui vous empêche de vous offrir au moins de courtes séances de musicothérapie en utilisant la musique étonnante de Mozart ?
Écoute, c'est génial !
Les scientifiques connaissent depuis longtemps l’influence de la musique sur les humains. La musique était apaisante et curative. Mais une attention particulière à son impact sur activité cérébrale l'humain est né à la fin du XXe siècle. Les recherches menées par le scientifique américain Don Campbell ont déterminé que la musique classique peut non seulement guérir, mais aussi augmenter les capacités intellectuelles. Cet effet a été appelé « effet Mozart »
car la musique de ce compositeur a l'influence la plus puissante.
Diverses études ont été menées qui ont montré que même dix minutes d'écoute de la musique de Mozart augmentent le QI de 9 unités. De plus, il améliore la mémoire, l'attention, compétences mathématiques et il a été testé sur des étudiants dont les résultats aux tests se sont améliorés après l'avoir écouté.
Pourquoi cette musique particulière a-t-elle un tel impact ? L'effet Mozart se produit parce que ce compositeur maintient dans ses œuvres des intervalles de volume qui correspondent aux biocourants du cerveau humain. Et la gamme sonore de cette musique correspond le plus à De plus, Mozart a écrit principalement dans des tons majeurs, c'est pourquoi ses œuvres attirent tant les auditeurs et facilitent le travail du cerveau.
Depuis de nombreuses années, des expériences sont menées sur l'influence de la musique sur les enfants. L'effet Mozart est que sa musique douce et charmante a un effet calmant, améliore l'humeur et stimule la créativité du cerveau. Lorsque les enfants de moins de trois ans écoutent souvent cette musique, ils se développent mieux. Il améliore la parole, les capacités d'apprentissage, la coordination des mouvements et calme la surexcitation nerveuse.
L'effet Mozart sur les nouveau-nés a également été prouvé. Ecouter sa musique avant même
À la naissance, les enfants naissent plus calmes, moins irritables et leur discours est plus développé. Ces enfants sont plus faciles à calmer et mieux entraînés. De plus, si vous l'allumez pendant l'accouchement, ce sera beaucoup plus facile.
Les scientifiques ont mené de nombreuses études sur l'influence de la musique classique sur les animaux et les plantes. L’effet Mozart s’étend à eux aussi. Par exemple, les plantes produisent de plus grandes récoltes, les vaches ont une production de lait accrue et obtiennent de meilleurs résultats aux tests de niveau de réflexion.
Il existe de nombreux exemples où l’écoute a guéri des personnes de nombreuses maladies. Par exemple, l'effet Mozart a aidé Gérard
Depardieu se remet du bégaiement. L'écoute des sonates de ce compositeur peut aider les patients atteints de la maladie d'Alzheimer et réduire l'intensité des crises d'épilepsie.
La musique de Mozart est utilisée dans le traitement des maladies neurologiques et pour améliorer la motricité fine des mains. Il améliore l'audition, la mémoire et la parole et aide également à faire face aux problèmes mentaux. A quoi est-ce lié ?
Les scientifiques pensent que la musique de Mozart a cet effet parce qu'elle contient de nombreux sons à haute fréquence. Ils résonnent avec les fréquences du cerveau humain et améliorent la réflexion. Il a également été prouvé que ces sons renforcent les muscles des oreilles et améliorent la mémoire.