Les percussions sont aujourd’hui la plus grande famille instruments de musique. Le son des instruments de ce type est extrait en frappant la surface du corps sonore. Le corps sonore peut prendre diverses formes et être fabriqué à partir de divers matériaux. De plus, au lieu de frapper, les secousses sont autorisées – essentiellement des frappes indirectes avec des bâtons, des marteaux ou des batteurs sur le même corps sonore.
L'histoire de l'apparition des premiers instruments à percussion
Les instruments à percussion sont parmi les plus anciens. Le premier prototype d'instrument à percussion est apparu lorsque peuple primitif En frappant pierre contre pierre, ils créaient une sorte de rythme pour les danses rituelles ou simplement dans les tâches ménagères quotidiennes (écraser des noix, moudre des grains, etc.).
En fait, tout appareil produisant un bruit mesuré peut être appelé instrument à percussion. Au début c'était des pierres ou des bâtons, des planches. Plus tard, l'idée est venue de taper le rythme sur une peau tendue sur un corps creux : les premiers tambours.
Lors de la fouille de sites de peuplement tribal Afrique centrale Et Extrême Orient les archéologues ont découvert d'autres éléments semblables à des designs plus modernes Evidemment, ce sont eux qui ont autrefois servi d'exemple pour la création d'instruments à percussion européens.
Caractéristiques fonctionnelles des instruments à percussion
Le son produit par les instruments à percussion provient de mélodies rythmiques primitives. Des prototypes de cliquetis et de sonneries d'instruments de musique à percussion modernes ont été utilisés lors des danses rituelles des peuples La Grèce ancienne Et Rome antique, Pays asiatiques.
Mais les représentants des anciens États arabes utilisaient des instruments à percussion, notamment des tambours, lors de campagnes militaires. Cette tradition peuples européens adopté bien plus tard. Peu mélodieux, mais forts et rythmés, les tambours sont devenus un accompagnement invariable des marches et des hymnes militaires.
Et dans l'orchestre, les instruments à percussion ont trouvé une application assez large. Dans un premier temps, l’accès à la musique académique européenne lui a été refusé. Peu à peu, les tambours ont trouvé leur place dans la musique dramatique au sein des orchestres d’opéra et de ballet, puis seulement dans les orchestres symphoniques. Mais aujourd'hui, il est difficile d'imaginer un orchestre sans batterie, timbales, cymbales, tambourin, tambourin ou triangle.
Classification des instruments à percussion
Le groupe des instruments de musique à percussion est non seulement nombreux, mais aussi très instable. Plusieurs différentes façons leur classification, de sorte qu'un même instrument peut appartenir à plusieurs sous-groupes à la fois.
Les instruments de percussion les plus courants aujourd'hui sont les timbales, le vibraphone, le xylophone ; différentes sortes tambours, tambourins, tambour tam-tam africain, ainsi que triangle, cymbales et bien d'autres.
Ils étaient utilisés dans l’Antiquité par les peuples du Moyen-Orient et du continent africain pour accompagner les danses et danses guerrières et religieuses. Les instruments à percussion, dont les noms sont nombreux, ainsi que leurs types, sont très courants de nos jours ; aucun ensemble ne peut s'en passer ; Ceux-ci incluent ceux dans lesquels le son est produit en frappant.
Classification
Selon leurs qualités musicales, c'est-à-dire la possibilité d'extraire des sons d'une hauteur particulière, tous les types d'instruments à percussion, dont les noms sont présentés dans cet article, peuvent être divisés en 2 groupes : à hauteur indéfinie (cymbales, batterie , etc.) et avec une certaine hauteur ( xylophone, timbales). Ils se répartissent également selon le type de vibrateur (corps sonore) en auto-sonnants (castagnettes, triangles, cymbales, etc.), à plaques (cloches, vibraphones, xylophones, etc.) et membraneux (tambourin, batterie, timbales, etc. .).
Vous savez maintenant quels types d’instruments à percussion il existe. Disons quelques mots sur ce qui détermine le timbre et le volume de leur son.
Qu'est-ce qui détermine le volume et le timbre du son ?
Le volume de leur son est déterminé par l'amplitude des vibrations du corps sonore, c'est-à-dire la force de l'impact, ainsi que par la taille du corps sonore. Le renforcement du son de certains instruments est obtenu en ajoutant des résonateurs. Le timbre de certains types d'instruments à percussion dépend de nombreux facteurs. Les principaux sont la méthode d'impact, le matériau à partir duquel l'instrument est fabriqué et la forme du corps sonore.
Instruments à percussion palmés
Le corps sonore qu'ils contiennent est une membrane ou une membrane étirée. Il s'agit notamment des instruments à percussion dont les noms sont tambourin, tambours, timbales, etc.
Timbales
La timbale est un instrument avec une certaine hauteur, qui possède un corps métallique en forme de chaudron. Une membrane en cuir tanné est tendue sur le dessus de ce chaudron. La membrane actuellement utilisée est fabriquée à partir de matériaux polymères membrane spéciale. Il est fixé à la carrosserie à l'aide de vis de tension et d'un arceau. Les vis situées autour de la circonférence le desserrent ou le serrent. L'instrument à percussion timbale est accordé comme suit : si vous tirez sur la membrane, l'accordage devient plus haut, et si vous l'abaissez, il sera plus bas. Afin de ne pas gêner la vibration libre de la membrane, il y a un trou en bas pour la circulation de l'air. Le corps de cet instrument est en laiton, en cuivre ou en aluminium. Les timbales sont montées sur un trépied - un support spécial.
Cet instrument est utilisé dans un orchestre dans un ensemble de 2, 3, 4 chaudrons ou plus de tailles différentes. Le diamètre des timbales modernes varie de 550 à 700 mm. Il existe les types suivants : à pédale, mécanique et à vis. Les instruments à pédale sont les plus courants, car vous pouvez régler l'instrument sur la touche souhaitée sans interrompre le jeu en appuyant sur la pédale. Les timbales ont un volume sonore approximativement égal au cinquième. Une grande timbale est accordée en dessous de toutes les autres.
Tulumbas
Les tulumbas sont un ancien instrument à percussion (un type de timbales). Il servait aux XVIIe et XVIIIe siècles dans l'armée, où il était utilisé pour donner des signaux d'alarme. La forme est un résonateur en forme de pot. Cet instrument à percussion ancien (un type de timbale) peut être en métal, en argile ou en bois. Le dessus est recouvert de cuir. Cette structure est frappée avec des battes en bois. Un son sourd est produit, rappelant un peu un coup de canon.
Tambours
Nous continuons à décrire les instruments à percussion dont les noms ont été listés au début de l'article. Les tambours ont une hauteur indéfinie. Il s'agit notamment de divers instruments de percussion. Les noms énumérés ci-dessous font tous référence à des moulinets (différentes variétés). Il existe des grands et petits tambours orchestraux, des grands et petits tambours pop, ainsi que des bongos, tom bass et tom ténor.
Un grand tambour d'orchestre a un corps cylindrique, recouvert des deux côtés de plastique ou de cuir. Il se caractérise par un son sourd, grave et puissant produit par un maillet en bois dont la pointe est en forme de feutre ou de boule de feutre. Aujourd'hui, le film polymère a commencé à être utilisé pour les membranes des tambours au lieu de la peau en parchemin. Il possède de meilleures propriétés musicales et acoustiques et une résistance plus élevée. Les membranes du tambour sont fixées avec des vis de tension et deux rebords. Le corps de cet instrument est en tôle d'acier et recouvert de celluloïd artistique. Il a des dimensions 680x365 mm. Le grand tambour de scène a un design et une forme similaires à ceux du tambour d'orchestre. Ses dimensions sont de 580x350 mm.
Le petit tambour d'orchestre est un cylindre bas, recouvert des deux côtés de plastique ou de cuir. Les membranes (membranes) sont fixées au corps à l'aide de vis de serrage et de deux rebords. Pour donner à l'instrument un son spécifique, des cordes spéciales ou des caisses claires (spirales) sont tendues sur la membrane inférieure. Ils sont pilotés par un mécanisme de réinitialisation. L'utilisation de membranes synthétiques dans les fûts a considérablement amélioré la fiabilité opérationnelle, les caractéristiques musicales et acoustiques, la présentation et la durée de vie. Le petit tambour d'orchestre a des dimensions de 340x170 mm. Il est inclus dans les fanfares symphoniques et militaires. Le petit tambour pop a une structure similaire à celle du tambour d'orchestre. Ses dimensions sont de 356x118 mm.
Les tambours tom-tom-bass et tom-tom-ténor ne sont pas différents dans leur conception. Ils sont utilisés dans les kits de batterie pop. Le tom ténor est fixé à la grosse caisse à l'aide d'un support. Le tom-tom-bass est installé sur un support spécial au sol.
Les bangs sont de petits tambours recouverts de plastique ou de cuir tendu sur un côté. Ils sont inclus dans le décor de percussions. Les bangs sont reliés entre eux par des adaptateurs.
Comme vous pouvez le constater, de nombreux instruments de percussion sont liés à la batterie. Les noms énumérés ci-dessus peuvent être complétés en incluant des variétés moins populaires.
Tambourin
Un tambourin est une coque (cerceau) avec du plastique ou du cuir tendu sur un côté. Des fentes spéciales sont pratiquées dans le corps du cerceau. Des plaques de cuivre y sont fixées ; elles ressemblent à de petites cymbales d'orchestre. À l'intérieur du cerceau, parfois de petits anneaux et cloches sont enfilés sur une spirale ou sur des cordes tendues. Tout cela tinte au moindre contact du tambourin, créant un son particulier. La membrane est frappée avec la paume de la main main droite(sa base) ou le bout des doigts.
Les tambourins sont utilisés pour accompagner les chants et les danses. En Orient, l'art de jouer de cet instrument a atteint la virtuosité. Le jeu solo du tambourin est également courant ici. Dyaf, def ou gaval est un tambourin azerbaïdjanais, haval ou daf est arménien, dayra est géorgien, doira est tadjik et ouzbek.
Instruments à percussion à plaques
Continuons à décrire les instruments de musique à percussion. Des photos et des noms de tambours à plaques sont présentés ci-dessous. Les instruments qui ont une certaine hauteur comprennent le xylophone, le marimba (marimbaphone), le métallophone, les cloches, les cloches et le vibraphone.
Xylophone
Un xylophone est un ensemble de blocs de bois de différentes tailles qui correspondent à des sons de hauteurs différentes. Les blocs sont fabriqués à partir de palissandre, d'épicéa, de noyer et d'érable. Ils sont placés parallèlement sur 4 rangées, suivant l'ordre de la gamme chromatique. Ces blocs sont attachés à des lacets solides et sont également séparés par des ressorts. Un cordon passe dans les trous pratiqués dans les blocs. Le xylophone pour jouer est disposé sur une table sur des entretoises en caoutchouc situées le long des cordes de cet instrument. Il se joue à deux baguettes en bois ayant un épaississement à la fin. Cet instrument est utilisé pour jouer en orchestre ou pour jouer en solo.
Métallophone et marimba
Le métallophone et le marimba sont également des instruments à percussion. Leurs photos et leurs noms vous disent quelque chose ? Nous vous invitons à mieux les connaître.
Un métallophone est un instrument de musique semblable à un xylophone, mais ses plaques sonores sont en métal (bronze ou laiton). Sa photo est présentée ci-dessous.
Le marimba (marimbaphone) est un instrument dont les éléments sonores sont des plaques de bois. Il dispose également de résonateurs tubulaires métalliques installés pour améliorer le son.
Marimba a un timbre riche et doux. Sa gamme sonore est de 4 octaves. Les plaques de jeu de cet instrument sont en palissandre. Cela garantit de bonnes caractéristiques musicales et acoustiques de cet instrument. Les plaques sont situées sur 2 rangées sur le châssis. Dans la première rangée, il y a des plaques de tons de base et dans la seconde, des demi-teintes. Les résonateurs installés en 2 rangées sur le châssis sont accordés sur la fréquence sonore des plaques correspondantes. Une photo de cet instrument est présentée ci-dessous.
Les principaux composants du marimba sont fixés au chariot support. Le cadre de ce chariot est en aluminium. Cela garantit une résistance suffisante et un poids minimal. Le marimba est utilisé à la fois à des fins éducatives et professionnelles.
Vibraphone
Cet instrument est un ensemble de plaques d'aluminium, accordées chromatiquement, disposées sur 2 rangées, à la manière d'un clavier de piano. Les assiettes sont installées sur une table haute (lit) et fixées avec des lacets. Au centre sous chacun d'eux se trouvent des résonateurs cylindriques d'une certaine taille. À travers eux passent la partie supérieure de l'axe, sur laquelle sont fixés les ventilateurs (roues). C'est ainsi que la vibration est obtenue. Le dispositif amortisseur dispose de cet outil. Il est relié sous le pied à une pédale afin que vous puissiez étouffer le son avec votre pied. Le vibraphone se joue à l'aide de 2, 3, 4 et parfois d'un grand nombre de longs bâtons avec des billes en caoutchouc aux extrémités. Cet instrument est utilisé dans les orchestres symphoniques, mais plus souvent dans les orchestres pop ou comme instrument soliste. Sa photo est présentée ci-dessous.
Cloches
Quels instruments de percussion peuvent être utilisés pour reproduire le son des cloches dans un orchestre ? La bonne réponse est les cloches. Il s'agit d'un ensemble d'instruments à percussion utilisés à cet effet dans les orchestres symphoniques et d'opéra. Les cloches sont constituées d'un ensemble (de 12 à 18 pièces) de tuyaux cylindriques accordés chromatiquement. Généralement, les tuyaux sont en acier chromé ou en laiton nickelé. Leur diamètre varie de 25 à 38 mm. Ils sont suspendus sur un cadre spécial dont la hauteur est d'environ 2 m. Le son est produit en frappant les tuyaux avec un marteau en bois. Les cloches sont équipées d'un dispositif spécial (pédale-amortisseur) pour amortir le son.
Cloches
Il s'agit d'un instrument à percussion composé de 23 à 25 plaques métalliques accordées chromatiquement. Ils sont placés par gradins sur 2 rangées sur une boîte plate. Les touches noires du piano correspondent à la rangée du haut et les touches blanches correspondent à la rangée du bas.
Instruments de percussion au son unique
Lorsqu'on parle des types d'instruments à percussion (noms et types), il est impossible de ne pas mentionner les instruments à percussion qui sonnent bien. Les instruments suivants appartiennent à ce type : cymbales, tam-tams, triangles, hochets, maracas, castagnettes, etc.
Plats
Les plaques sont des disques métalliques en maillechort ou en laiton. Une forme quelque peu sphérique est donnée aux disques des plaques. Des lanières de cuir sont attachées au centre. Une longue sonnerie est produite lorsqu'ils se frappent. Parfois, ils utilisent une seule assiette. Ensuite, le son est produit en frappant une brosse ou un bâton métallique. Ils produisent des cymbales d'orchestre, de gong et de Charleston. Ils semblent sonores et aigus.
Parlons des autres instruments de percussion. Des photos avec noms et descriptions vous aideront à mieux les connaître.
Triangle orchestral
Un triangle d'orchestre (sa photo est présentée ci-dessous) est une tige d'acier de forme triangulaire ouverte. Lorsqu'il est joué, cet instrument est suspendu librement puis frappé avec un bâton métallique, exécutant divers motifs rythmiques. Un triangle a un son brillant et sonore. Il est utilisé dans divers ensembles et orchestres. Les triangles sont disponibles avec deux bâtons en acier.
Un gong ou tam-tam est un disque de bronze aux bords incurvés. A l'aide d'un maillet muni d'un feutre, frappez son centre. Le résultat est un son sombre, épais et profond, atteignant sa pleine puissance progressivement, et non immédiatement après l'impact.
Castagnettes et maracas
Les castagnettes (des photos d'elles sont présentées ci-dessous) proviennent d'Espagne. Cet instrument à percussion ancien a la forme de coquilles attachées avec une corde. L’un d’eux fait face au côté sphérique (concave) vers l’autre. Ils sont fabriqués en plastique ou en bois dur. Les castagnettes sont produites simples ou doubles.
Les maracas sont des balles en plastique ou en bois, remplies de grenaille (petits morceaux de métal) et décorées de couleurs vives à l'extérieur. Ils sont équipés d'une poignée pour les rendre confortables à tenir pendant le jeu. Divers motifs rythmiques peuvent être produits en secouant les maracas. Ils sont principalement utilisés dans des ensembles pop, mais parfois aussi dans des orchestres.
Les hochets sont des ensembles de petites plaques montées sur une plaque de bois.
Ce sont les principaux noms des instruments de musique à percussion. Bien sûr, il y en a beaucoup plus. Nous avons parlé des plus célèbres et des plus populaires.
La batterie dont dispose l'ensemble pop
Afin d’avoir une compréhension complète de ce groupe d’instruments, il est également nécessaire de connaître la composition des kits de percussions (sets). La composition la plus courante est la suivante : un grand et un petit tambour, une grande et une petite cymbale simple, une paire de cymbales charleston (Charleston), des bongos, un tam-tom alto, un tam-tom ténor et un tam-tom basse.
Un grand tambour est installé sur le sol devant l'artiste, doté de pieds de support pour plus de stabilité. Les tambours tom-tom alto et tom-tom ténor peuvent être montés sur le dessus du tambour à l'aide de supports. Il dispose également d'un support supplémentaire sur lequel est montée la cymbale d'orchestre. Les supports qui fixent le tom-tom alto et le tom-tom ténor à la grosse caisse régulent leur hauteur.
Une pédale mécanique fait partie intégrante d’une grosse caisse. L'interprète l'utilise pour extraire le son de cet instrument de musique. Un petit tambour pop doit être inclus dans le kit de batterie. Il est fixé avec trois pinces sur un support spécial : une rétractable et deux pliables. Le stand est installé au sol. Il s'agit d'un support équipé d'un dispositif de verrouillage permettant de le fixer dans une certaine position, ainsi que de modifier l'inclinaison de la caisse claire.
La caisse claire est équipée d'un silencieux et d'un dispositif de réinitialisation, qui sont utilisés pour régler la tonalité. De plus, une batterie comprend parfois plusieurs ténors tam-tom, altos tam-tom et tambours tam-tom de différentes tailles.
De plus (sa photo est présentée ci-dessous) il comprend des cymbales orchestrales avec un support, une chaise et un support mécanique pour le Charleston. Maracas, triangles, castagnettes et autres instruments sonores sont les instruments d'accompagnement de cette installation.
Pièces de rechange et accessoires
Les accessoires et pièces de rechange pour instruments à percussion comprennent : des supports pour cymbales d'orchestre, pour caisse claire, pour cymbales Charleston, des baguettes de timbales, un batteur mécanique pour batterie (grand), des baguettes pour caisse claire, des baguettes pop, des brosses d'orchestre, des maillets et des basses. cuir de tambour, sangles, étuis.
Instruments à percussion
Il faut distinguer les claviers à percussion des instruments à percussion. Les claviers à percussion comprennent le piano et le piano à queue. Les cordes d'un piano sont disposées horizontalement et sont frappées par un marteau de bas en haut. Le piano est différent dans le sens où le marteau frappe les cordes dans une direction opposée au joueur. Les cordes sont tendues dans un plan vertical. Le piano à queue et le piano, en raison de la richesse des sons en termes de force et de hauteur sonore, ainsi que des grandes capacités de ces instruments, ont reçu un nom commun. Les deux instruments peuvent être appelés en un seul mot : « piano ». Le piano est un instrument à percussion à cordes basé sur la manière dont il produit le son.
Le mécanisme du clavier utilisé est un système de leviers interconnectés, qui sert à transférer l'énergie des doigts du pianiste vers les cordes. Il se compose de mécanismes et constitue un jeu de clés dont le nombre peut varier en fonction de la gamme sonore d'un instrument particulier. Les clés sont généralement recouvertes de couvercles en plastique. Ils sont ensuite montés à l'aide de broches sur le châssis du clavier. Chaque clé possède un pilote, une capsule et une superposition. Il transmet la force du pianiste à la figure mécanique comme un levier de première espèce. Les mécaniques sont des mécanismes à marteaux qui convertissent la force du musicien lorsqu'il appuie sur une touche en une frappe sur les cordes des marteaux. Les marteaux sont en charme ou en érable et leurs têtes sont recouvertes de feutre.
Les instruments de musique à percussion sont apparus avant tous les autres instruments de musique. Dans l’Antiquité, les instruments à percussion étaient utilisés par les peuples du continent africain et du Moyen-Orient pour accompagner les danses religieuses et guerrières.
De nos jours, les instruments à percussion sont très courants, puisqu'aucun ensemble ne peut s'en passer.
Les instruments à percussion comprennent les instruments dans lesquels le son est produit par frappe. Selon les qualités musicales, c'est-à-dire la capacité de produire des sons d'une certaine hauteur, tous les instruments à percussion sont divisés en deux types : à une certaine hauteur (timbales, xylophone) et à une hauteur indéfinie (batterie, cymbales, etc.).
Selon le type de corps sonore (vibrateur), les instruments à percussion sont divisés en palmés (timbales, tambours, tambourins, etc.), à plaques (xylophones, vibraphones, cloches, etc.), à son automatique (cymbales, triangles, castagnettes, etc.).
Le volume sonore d'un instrument à percussion est déterminé par la taille du corps sonore et l'amplitude de ses vibrations, c'est-à-dire la force du coup. Dans certains instruments, l'amélioration du son est obtenue en ajoutant des résonateurs. Le timbre du son des instruments à percussion dépend de nombreux facteurs, dont les principaux sont la forme du corps sonore, le matériau à partir duquel l'instrument est fabriqué et la méthode d'impact.
Instruments à percussion palmés
Dans les instruments à percussion palmés, le corps sonore est une membrane ou une membrane étirée. Il s'agit notamment des timbales, des tambours, du tambourin, etc.
Timbales- un instrument d'une certaine hauteur, ayant un corps métallique en forme de chaudron, dans la partie supérieure duquel est tendue une membrane en cuir bien habillé. Actuellement, une membrane spéciale constituée de matériaux polymères à haute résistance est utilisée comme membrane.
La membrane est fixée au corps à l'aide d'un arceau et de vis de tension. Ces vis, situées sur le pourtour, serrent ou desserrent la membrane. C'est ainsi que s'accordent les timbales : si on tire sur la membrane, l'accordage sera plus haut, et, à l'inverse, si la membrane est relâchée, l'accordage sera plus bas. Afin de ne pas gêner la libre vibration de la membrane au centre de la chaudière, il y a un trou au fond pour la circulation de l'air.
Le corps des timbales est en cuivre, en laiton ou en aluminium et elles sont montées sur un support - un trépied.
Dans un orchestre, les timbales sont utilisées dans un ensemble de deux, trois, quatre chaudrons ou plus de différentes tailles. Le diamètre des timbales modernes est de 550 à 700 mm.
Il existe des timbales à vis, mécaniques et à pédales. Les plus courants sont ceux à pédale, puisqu'en appuyant simplement sur la pédale, vous pouvez, sans interrompre le jeu, accorder l'instrument sur la touche souhaitée.
Le volume sonore d'une timbale est d'environ un cinquième. Les grandes timbales sont accordées plus bas que toutes les autres. La gamme sonore de l'instrument s'étend du Fa de la grande octave au Fa de la petite octave. La timbale centrale a une gamme sonore allant de Si grande octave à Fa petite octave. Petites timbales - de D petite octave à La petite octave.
Tambours- les instruments à hauteur indéfinie. Il existe des petits et grands tambours d'orchestre, des petits et grands tambours pop, des tom ténor, des tom bass et des bongos.
Le grand tambour d'orchestre est un corps cylindrique, recouvert des deux côtés de cuir ou de plastique. La grosse caisse a un son puissant, grave et sourd, qui est produit avec un maillet en bois doté d'une pointe en forme de boule en feutre ou en feutre. Actuellement, au lieu d'une peau de parchemin coûteuse, un film polymère est utilisé pour les membranes du tambour, qui présente des indicateurs de résistance plus élevés et de meilleures propriétés musicales et acoustiques.
Les membranes des tambours sont fixées par deux rebords et vis de tension situés sur la circonférence du corps de l'instrument. Le corps du tambour est en tôle d'acier ou en contreplaqué, recouvert de celluloïd artistique. Dimensions 680x365 mm.
Le grand tambour de scène a une forme et un design similaires à ceux du tambour d'orchestre. Ses dimensions sont de 580x350 mm.
Le petit tambour d'orchestre a l'apparence d'un cylindre bas, recouvert des deux côtés de cuir ou de plastique. Les membranes (membranes) sont fixées au corps à l'aide de deux rebords et de vis de serrage.
Pour donner au tambour un son spécifique, des cordes ou spirales spéciales (une caisse claire) sont tendues sur la membrane inférieure, qui sont activées à l'aide d'un mécanisme de réinitialisation.
L'utilisation de membranes synthétiques dans les tambours a considérablement amélioré leurs capacités musicales et acoustiques, leur fiabilité opérationnelle, leur durée de vie et leur présentation. Les dimensions du petit tambour d'orchestre sont de 340x170 mm.
Les petits tambours d'orchestre sont inclus dans les fanfares militaires et sont également utilisés dans les orchestres symphoniques.
Le petit tambour pop a la même structure que le tambour d'orchestre. Ses dimensions sont de 356x118 mm.
Le tambour tom-tom-ténor et le tom-tom-grosse caisse ne diffèrent pas par leur conception et sont utilisés dans les batteries pop. La caisse tom-ténor est fixée avec un support à la grosse caisse, la caisse tom-tom-grosse est installée au sol sur un support spécial.
Les bangs sont de petits tambours dont le cuir ou le plastique est tendu sur un côté. Ils font partie de la batterie pop. Les bangs sont reliés entre eux par des adaptateurs.
Tambourin- est un cerceau (coque) avec du cuir ou du plastique tendu sur une face. Des fentes spéciales sont pratiquées dans le corps du cerceau, dans lesquelles sont fixées des plaques de laiton, ressemblant à de petites plaques d'orchestre. Parfois, à l'intérieur du cerceau, de petites cloches et des anneaux sont enfilés sur des cordes tendues ou des spirales. Tout cela tinte au moindre contact de l'instrument, créant un son unique. La membrane est frappée avec le bout des doigts ou la base de la paume de la main droite.
Les tambourins sont utilisés pour l'accompagnement rythmique des danses et des chants. En Orient, où l'art de jouer du tambourin a atteint le niveau virtuose, le jeu en solo de cet instrument est courant. Le tambourin azerbaïdjanais est appelé def, dyaf ou gaval, l'arménien - daf ou haval, le géorgien - dayra, l'ouzbek et le tadjik - doira.
Instruments à percussion à plaques
Les instruments de percussion à plaques avec une certaine hauteur comprennent le xylophone, le métallophone, le marim-baphone (marimba), le vibraphone, les cloches et les cloches.
Xylophone— est un ensemble de blocs de bois de différentes tailles, correspondant à des sons de différentes hauteurs. Les blocs sont fabriqués à partir de palissandre, d'érable, de noyer et d'épicéa. Ils sont disposés parallèlement sur quatre rangées dans l’ordre de l’échelle chromatique. Les blocs sont attachés à des lacets solides et séparés par des ressorts. Le cordon passe dans les trous des blocs. Pour jouer, le xylophone est disposé sur une petite table sur des patins en caoutchouc situés le long des cordes de l'instrument.
Le xylophone se joue avec deux baguettes en bois à extrémité épaisse. Le xylophone est utilisé aussi bien en solo qu'en orchestre.
La tessiture du xylophone s'étend de la petite octave à la quatrième octave.
Les métallophones sont similaires aux xylophones, seules les plaques sonores sont en métal (laiton ou bronze).
Les marimbaphones (marimba) sont un instrument de musique à percussion dont les éléments sonores sont des plaques de bois et des résonateurs métalliques tubulaires y sont installés pour améliorer le son.
Marimba a un timbre doux et riche, une gamme sonore de quatre octaves : d'une note à une petite octave en passant par une note à une quatrième octave.
Les plaques de jeu sont en bois de palissandre, ce qui garantit des propriétés musicales et acoustiques élevées de l'instrument. Les plaques sont situées sur le cadre sur deux rangées. La première rangée contient des planches de tons fondamentaux, la deuxième rangée contient des planches de demi-teintes. Des résonateurs (tubes métalliques avec bouchons) installés sur le châssis sur deux rangées sont accordés sur la fréquence sonore des plaques correspondantes.
Les principaux composants du marimba sont montés sur un chariot support à roulettes dont le cadre est en aluminium, ce qui assure un poids minimal et une solidité suffisante.
Marimba peut être utilisé aussi bien par des musiciens professionnels qu’à des fins éducatives.
Vibraphone est un ensemble de plaques d'aluminium accordées chromatiquement et disposées en deux rangées, semblables à un clavier de piano. Les plaques sont installées sur un châssis haut (table) et fixées avec des lacets. Sous chaque plaque au centre se trouvent des résonateurs cylindriques de taille appropriée. À travers tous les résonateurs de la partie supérieure se trouvent des axes sur lesquels sont montées les roues du ventilateur - les ventilateurs. Un moteur électrique portable et silencieux est monté sur le côté du cadre, qui fait tourner les roues uniformément tout au long du jeu de l'instrument. De cette façon, la vibration est obtenue. L'instrument dispose d'un dispositif d'amortissement relié à une pédale sous le support pour amortir le son avec votre pied. Le vibraphone se joue avec deux, trois, parfois quatre bâtons ou même plus longs avec des balles en caoutchouc aux extrémités.
La tessiture du vibraphone va du Fa de la petite octave au Fa de la troisième octave ou du Do à la première octave au La de la troisième octave.
Le vibraphone est utilisé dans un orchestre symphonique, mais le plus souvent dans un orchestre pop ou comme instrument soliste.
Cloches- un ensemble d'instruments à percussion utilisés dans les orchestres d'opéra et symphoniques pour imiter le tintement des cloches. La cloche est constituée d'un ensemble de 12 à 18 tuyaux cylindriques, accordés chromatiquement. Les tuyaux sont généralement en laiton nickelé ou en acier chromé d'un diamètre de 25 à 38 mm. Ils sont suspendus dans un cadre-support d'environ 2 m de haut. Le son est produit en frappant les tuyaux avec un marteau en bois. Les cloches sont équipées d'un dispositif pédale-amortisseur pour amortir le son. La gamme des cloches est de 1-11/2 octaves, généralement de Fa à l'octave majeure.
Cloches- un instrument de musique à percussion composé de 23 à 25 plaques métalliques accordées chromatiquement placées dans une boîte plate sur deux rangées par étapes. La rangée du haut correspond au noir et la rangée du bas correspond aux touches blanches du piano.
L'étendue sonore des cloches est égale à deux octaves : de la note jusqu'à la première octave jusqu'à la note jusqu'à la troisième octave et dépend du nombre d'enregistrements.
Instruments de percussion au son unique
Les instruments de percussion au son unique comprennent : des cymbales, des triangles, des tam-tams, des castagnettes, des maracas, des hochets, etc.
Plats sont des disques métalliques en laiton ou en maillechort. Les disques des cymbales ont une forme quelque peu sphérique et des lanières de cuir sont fixées au centre.
Lorsque les cymbales se frappent, une longue sonnerie est produite. Parfois, une cymbale est utilisée et le son est produit en frappant un bâton ou une brosse métallique. Ils produisent des cymbales orchestrales, des cymbales Charleston et des cymbales gong. Les cymbales sonnent brusquement et résonnent.
Triangle Celui d'orchestre est une tige d'acier, qui prend une forme triangulaire ouverte. Lors du jeu, le triangle est suspendu librement et frappé avec un bâton métallique, exécutant divers motifs rythmiques.
Le son du triangle est brillant et résonnant. Le triangle est utilisé dans divers orchestres et ensembles. Des triangles d'orchestre avec deux bâtons d'acier sont produits.
Là là ou gong- un disque de bronze aux bords recourbés dont le centre est frappé avec un maillet à pointe de feutre ; le son du gong est profond, épais et sombre, atteignant sa pleine puissance non pas immédiatement après le coup, mais progressivement.
Castagnettes- en Espagne, c'est un instrument folklorique. Les castagnettes ont la forme de coquilles, se faisant face avec un côté concave (sphérique) et reliées par une corde. Ils sont fabriqués à partir de bois dur et de plastique. Des castagnettes doubles et simples sont produites.
Maracas- des boules en bois ou en plastique, remplies d'un petit nombre de petits morceaux de métal (grenaille), l'extérieur des maracas est décoré de couleurs vives. Pour faciliter la prise en main pendant le jeu, ils sont équipés d'une poignée.
Secouer les maracas produit divers motifs rythmiques.
Les maracas sont utilisées dans les orchestres, mais plus souvent dans les ensembles pop.
Hochets Ce sont des ensembles de petites assiettes montées sur une plaque de bois.
Kit de batterie varié ensemble
Pour étudier pleinement un groupe d'instruments de musique à percussion, un spécialiste impliqué dans leur mise en œuvre doit connaître la composition des batteries (sets). La composition la plus courante des batteries est la suivante : grosse caisse, caisse claire, double cymbale Charleston (hey-hat), simple grande cymbale, simple petite cymbale, bongos, tam-tom basse, tam-tom ténor, tom-tom alto. .
Un grand tambour est installé au sol juste devant l'interprète ; il est doté de pieds persistants pour plus de stabilité. Les tambours tom-tom ténor et tom-tom alto peuvent être montés sur le tambour à l'aide de supports. De plus, un support pour cymbale orchestrale est fourni sur la grosse caisse. Les supports qui fixent le tom-tom ténor et le tom-alto à la grosse caisse régulent leur hauteur.
Une partie intégrante de la grosse caisse est une pédale mécanique, à l'aide de laquelle l'interprète extrait le son de la batterie.
La batterie doit comprendre un petit tambour pop, qui est monté sur un support spécial avec trois pinces : deux pliantes et une rétractable. Le stand est installé au sol ; il s'agit d'un support équipé d'un dispositif de verrouillage permettant la fixation dans une position donnée et le réglage de l'inclinaison de la caisse claire.
La caisse claire possède un dispositif de déclenchement ainsi qu'un silencieux, qui servent à ajuster le timbre du son.
Une batterie peut comprendre simultanément plusieurs tambours tam-tom, tam-tom altos et tom-tom ténors de tailles différentes. Tom-tom bass est installé avec côté droit de l'interprète et possède des pieds avec lesquels vous pouvez régler la hauteur de l'instrument.
Les tambours de bang inclus dans le kit de batterie sont placés sur un support séparé.
La batterie comprend également des cymbales orchestrales avec un support, un support de cymbale Charleston mécanique et une chaise.
Les instruments d'accompagnement de la batterie sont des maracas, des castagnettes, des triangles, ainsi que d'autres instruments de bruit.
Pièces détachées et accessoires pour instruments à percussion
Les pièces de rechange et accessoires pour instruments à percussion comprennent : supports de caisse claire, supports de cymbales d'orchestre, support de pédale mécanique pour cymbales d'orchestre Charleston, batteur mécanique pour grosse caisse, baguettes de timbales, baguettes de caisse claire, baguettes de batterie pop, brosses d'orchestre, batteurs de grosse caisse, basse cuir de tambour, sangles, étuis.
Dans les instruments de musique à percussion, le son est produit en frappant un appareil ou pièces détachées instrument les uns contre les autres.
Les instruments à percussion sont divisés en instruments à membrane, à plaques et à son automatique.
Les instruments à membrane comprennent les instruments dans lesquels la source du son est une membrane tendue (timbales, batterie), le son est produit en frappant la membrane avec un appareil (par exemple, un maillet). Dans les instruments à plaques (xylophones, etc.), des plaques ou des barres en bois ou en métal sont utilisées comme corps sonore.
Dans les instruments à sonorité autonome (cymbales, castagnettes, etc.), la source du son est l'instrument lui-même ou son corps.
Les instruments de musique à percussion sont des instruments dont les corps sonores sont excités par la frappe ou le tremblement.
Selon la source sonore, les instruments à percussion sont divisés en :
Plaque - la source du son est constituée de plaques, de barres ou de tubes en bois et en métal, que le musicien frappe avec des bâtons (xylophone, métallophone, cloches) ;
Membraneux - ils contiennent le son d'une membrane tendue - une membrane (timbales, tambour, tambourin, etc.). Les timbales sont un ensemble de plusieurs chaudrons métalliques de différentes tailles, recouverts d'une membrane en cuir sur le dessus. La tension de la membrane peut être modifiée à l'aide d'un dispositif spécial et la hauteur des sons produits par le maillet change ;
Auto-sonnant - dans ces instruments, la source du son est le corps lui-même (cymbales, triangles, castagnettes, maracas).
Classement des instruments de musique.
Étant donné que les instruments de musique ont une très grande origines différentes et de la nature, ils sont classés selon les principes de formation sonore selon la classification adoptée en 1914 par Kurt Sachs et Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente : ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie) devenue classique.
Instruments à percussions.
Selon le système proposé par les musicologues mentionnés ci-dessus, parmi les instruments à percussion, on distingue les soi-disant idiophones et membranophones. Les idiophones (du grec Idios - le sien, le sien et "le fond" - le son) sont une famille d'instruments qui reproduisent le son dû aux vibrations et aux rayonnements après la frappe, comme dans le cas des cloches, des cymbales ou des cymbales, des cloches, des castagnettes, hochets ou similaires.C'est de la musique. instruments dont la source sonore est un matériau capable de sonner sans tension supplémentaire (comme l'exigent les cordes d'un violon, d'une guitare ou d'un piano, la membrane d'un tambourin, d'un tambour ou d'une timbale). Les idiophones sont généralement entièrement constitués de matériaux sonores - métal, bois, verre, pierre ; parfois, seule une partie du jeu en est réalisée. Selon la méthode d'extraction du son, les idiophones sont divisés en idiophones pincés - guimbardes, sans ; frictionnel - harmonica à ongles et harmonica en verre ; percussions - xylophone, métallophone, gong, cymbales, cloches, triangle, castagnettes, hochets, etc.
Castagnettes
Cloches
Cliquets
Xylophone
Triangle
Les instruments à percussion comprennent également les membranophones, qui nécessitent une membrane tendue sur un réservoir qui agit comme une caisse de résonance pour reproduire le son. La membrane est frappée avec des marteaux ou des bâtons de bois, comme dans le cas d'un tambour ou d'une timbale, ou frottée avec un bâton sur la peau du tambour. C'est le cas du sambomba (un type de tambour), qui est un « descendant » du rommelpot de Flandre, utilisé là-bas lors des célébrations du carnaval dès le 14e siècle. V. Le Rommelpot est un instrument de musique, un peu comme une cornemuse primitive : un pot recouvert d'une vessie de taureau dans laquelle est enfoncée une anche. Rommelpot est un simple tambour à friction, autrefois populaire dans de nombreux pays européens. Il était généralement fabriqué en attachant la vessie de l'animal à un pot domestique ; Les enfants jouaient le plus souvent dessus, perçant la bulle avec un bâton, à la Saint-Martin et à Noël.
Tambours à friction européens. Les tambours fabriqués à partir de pots en argile proviennent de Bohême (1) et de Naples (2). Le son est extrait du tambour à friction russe (3) à l'aide de crin de cheval. Le tambour à dé à coudre norvégien (4), le tambour à moutarde anglais (5) et le tambour à coq français (6) ont été fabriqués comme jouets.
Deux façons de produire du son sur les tambours à friction : tirer le bâton de haut en bas (a) ou le faire tourner entre les paumes (b).
Les instruments à percussion, notamment les idiophones, sont les plus anciens et constituent le patrimoine de toutes les cultures. De par la simplicité du principe de production sonore, ce furent les tout premiers instruments de musique : les coups de bâtons, de grattoirs d'os, de pierres, etc., toujours associés à certaines alternances rythmiques, formèrent la première composition instrumentale. Ainsi, en Egypte, on utilisait une sorte de planche sur laquelle on jouait d'une seule main lors du culte de l'ancienne déesse égyptienne de la musique Hathor. En Grèce, était courant le crotalon, ou hochet, prédécesseur des castagnettes, répandues dans toute la Méditerranée et dans le monde latin, appeléescrotale ou crusma, associé aux danses et aux célébrations bachiques. Mais le sistre égyptien, qui est une armature métallique en forme de fer à cheval, cloisonnée par une série d'aiguilles à tricoter glissantes et courbes sur les bords, était destiné aux rites funéraires et à accompagner les prières contre les désastres et le fléau des sauterelles, qui détruisaient la moisson.
Différents types de hochets étaient également largement utilisés. Ils sont désormais très courants, notamment en Afrique et l'Amérique latine, pour accompagner divers Danses folkloriques. De nombreux idiophones, notamment métalliques - comme les cloches, cymbales, cymbales et clochettes - ont trouvé leur place depuisXVIIe siècle grâce à la mode de la musique « à la turque ». Ils ont été introduits dans l'orchestre par des maestros français, dont Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) et Jean Fery Rebel (1666 - 1747). Certains idéophones d'invention relativement récente, comme les cloches en forme de trompette, ont été introduits dans les orchestres modernes.
Les tambours à membrane se sont répandus depuis l’ancienne civilisation mésopotamienne vers l’Ouest et l’Est il y a cinq mille ans. Depuis l’Antiquité, ils sont utilisés dans la musique militaire et pour la signalisation.
Les Grecs utilisaient un tambour semblable à un tambourin appelé tympan.
Un tympan est un instrument de musique à percussion qui ressemble à un petit tambour plat avec un large bord. La peau du tympan, comme celle du tambour, était tendue des deux côtés (le tambourin, courant à cette époque, avait la peau tendue d'un côté). Les femmes jouaient généralement du tympan pendant les bacchanales, en le frappant avec leur main droite.
À Rome, le plus populaire était le membranophone, semblable aux timbales modernes, appelé symphonie. Particulièrement magnifiques furent les festivités en l'honneur de la déesse Cybèle, maîtresse des montagnes, des forêts et des animaux, qui régule une fertilité inépuisable. Le culte de Cybèle à Rome fut introduit en 204 avant JC. e.
Les festivités étaient accompagnées de musique, dans laquelle le rôle principal était joué par les tambours. Au Moyen Âge et à la Renaissance, les percussions (notamment le tambour) accompagnaient les tournois et les danses chevaleresques.
L'importance des tambours dans la musique folklorique est également grande.
Progressivement, les tambours font partie des orchestres professionnels à partir du XVIIe siècle. L'un des premiers compositeurs à inclure la batterie dans sa Bérénice vendicativa (1680) fut Giovanni Domenico Fresco (vers 1630 - 1710). Des compositeurs ultérieurs tels que Christoph Willibald Gluck (dans Le cadidupl, 1761) et Wolfgang Amadeus Mozart (dans L'Enlèvement au sérail, 1782) donnèrent de la batterie dernier rôle. Cette tradition s'est poursuivie compositeurs XIX et du XXe siècle, comme Gustav Mahler et Igor Fedorovich Stravinsky. John Cage (1912 - 1992) et Morton Feldman (1926 - 1987) ont même écrit des partitions entières uniquement pour la batterie.
M. Ravel - M. Béjart.1977 Grand Théâtre. Maya Plissetskaïa.
Dans le Boléro de Ravel, la caisse claire solo résonne sans cesse, battant clairement le rythme. Il y a aussi quelque chose de militant là-dedans. Les tambours sont toujours une alarme, une sorte de menace. Les tambours sont les hérauts de la guerre. Notre poète exceptionnel Nikolaï Zabolotsky en 1957, près de trente ans après la création du « Boléro », écrivait dans un poème dédié au chef-d'œuvre de Ravel : « Tourne, Histoire, les meules coulées, sois meunier à l'heure menaçante des vagues ! Oh, « Boléro », la danse sacrée du combat !Le ton menaçant du « Boléro » de Ravel produit une impression incroyablement forte – dérangeante et inspirante. Je crois que l’épisode « Invasion » du premier mouvement de la Septième Symphonie de Chostakovitch en était un écho non seulement dans un sens formel – cette « danse sacrée de la bataille » dans la symphonie de Chostakovitch est fascinante. Et cela restera aussi à jamais un signe de la tension spirituelle du créateur humain.L'énergie gigantesque de l'œuvre de Ravel, cette tension croissante, ce crescendo inimaginable - élève, purifie, répand autour d'elle une lumière qui ne doit jamais s'éteindre.
Contrairement à un tambour, les timbales ont un corps hémisphérique et sont capables de produire des sons de hauteurs variables grâce au fait que leur membrane est tendue à l'aide de plusieurs poignées, qui sont actuellement actionnées par une pédale. Cette qualité essentielle a contribué à la croissance rapide de l’usage des timbales dans les ensembles instrumentaux. Actuellement, les timbales sont l’instrument de percussion le plus important d’un orchestre. Les timbales modernes ressemblent à de grands chaudrons en cuivre posés sur un support recouvert de cuir. La peau est tirée fermement sur la chaudière à l'aide de plusieurs vis. Ils frappent la peau avec deux bâtons dotés de pointes rondes et douces en feutre.
Contrairement aux autres instruments de percussion en cuir, les timbales produisent un son d'une certaine hauteur. Chaque timbale est accordée un certain ton Par conséquent, afin d'obtenir deux sons, dans l'orchestre du XVIIe siècle, on a commencé à utiliser une paire de timbales. Les timbales peuvent être reconstruites : pour ce faire, l'interprète doit serrer ou desserrer la peau à l'aide de vis : plus la tension est forte, plus le ton est aigu. Cependant, cette opération est chronophage et risquée lors de son exécution. Ainsi, au XIXe siècle, les maîtres ont inventé les timbales mécaniques, qui pouvaient être rapidement réglées à l'aide de leviers ou de pédales.
Marche de 8 pièces pour timbales. (Espagnol : Elliot Carter)
Le rôle des timbales dans un orchestre est assez varié. Leurs rythmes soulignent le rythme d'autres instruments, formant des figures rythmiques simples ou complexes. L'alternance rapide des coups des deux baguettes (trémolo) produit une augmentation efficace du son ou une reproduction du tonnerre. Haydn a également représenté des coups de tonnerre à l'aide de timbales dans Les Quatre Saisons.
Début du Concerto pour piano de E. Grieg. D chef d'orchestre - Youri Temirkanov. AVECOlist - Nikolaï Lugansky.Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, 10 novembre 2010
Haydn a également utilisé des timbales pour représenter les coups de tonnerre dans son oratorio « Les Saisons ».
Chostakovitch, dans la Neuvième Symphonie, fait imiter la canonnade aux timbales. Parfois, les timbales se voient attribuer de petits solos mélodiques, comme par exemple dans le premier mouvement de la Onzième Symphonie de Chostakovitch.
Dirigé par Gergiev,
Interprété par PMF Orchestra 2004.
Déjà en 1650, Nikolaus Hasse (vers 1617 - 1672) utilisait des timbales dans Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken et Lully dans Theseus (1675). Les timbales ont été utilisées par Henry Purcell dans The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel, et Francesco Barzanti (1690 - 1772) a introduit les timbales dans Cocerto Grosso (1743). Épinglé dans orchestre classique F.J.Haydn, W.A.Mozart, L.van Beethoven, les timbales ont été acquises à l'époque du romantisme rôle décisif dans le groupe de percussions (Hector Berlioz inclua huit paires de timbales dans son monumental Requiem, 1837). Et aujourd'hui, les timbales constituent un élément fondamental de ce groupe dans l'orchestre et jouent même un rôle de premier plan dans certains fragments musicaux, comme les glissandi de l'Adagio de Musique pour cordes, percussions et célesta (1936) du compositeur hongrois Be ly Bartok.
Instruments de musique. Instruments à percussion
Nous arrivons ici à nous familiariser avec les instruments les plus anciens. Il y a des dizaines de milliers d'années, un homme a pris une pierre à deux mains et a commencé à les frapper l'une contre l'autre. C'est ainsi qu'est apparu le premier instrument à percussion. Cet appareil primitif, qui ne pouvait pas encore produire de musique, mais pouvait déjà produire du rythme, a survécu jusqu'à nos jours dans la vie quotidienne de certains peuples : par exemple, chez les aborigènes d'Australie, deux pierres ordinaires jouent encore le rôle d'instrument à percussion. .
Les tambours sont beaucoup plus anciens que tous les autres instruments : presque tous les chercheurs s'accordent à dire que la musique instrumentale a commencé par le rythme, puis est apparue la mélodie.
Il y en a la confirmation : lors de fouilles dans le village de Mezin près de Tchernigov, des instruments à percussion de forme assez complexe, fabriqués à partir de mâchoires, d'os crâniens et scapulaires d'animaux, ont été découverts. Il y avait même des maillets fabriqués à partir de défenses de mammouth. Un ensemble complet de six instruments vieux de 20 000 ans. Bien sûr, l'homme a deviné frapper une pierre avec une pierre encore plus tôt.
Le nom de ce groupe vient de la méthode de production du son - frapper une peau tendue ou des plaques de métal, blocs de bois etc. Mais regardez bien et vous verrez que sur tout le reste, les tambours diffèrent : par leur forme, leur taille, leur matériau et leur caractère sonore.
De plus, les tambours sont généralement divisés en deux grands groupes. La première catégorie comprend les instruments à percussion dotés d'un accordage. Ce sont des timbales, des cloches, des cloches, du xylophone, etc. Vous pouvez jouer une mélodie dessus, et leurs sons, sur un pied d'égalité avec les voix d'autres instruments, peuvent être inclus dans un accord ou une mélodie orchestrale.
Et le son d'un tambour, par exemple, contient tellement de fréquences désordonnées que nous ne pouvons pas le relier à un son de piano, ni déterminer si le tambour est accordé sur G, E ou B. D'un point de vue physique, le tambour fait du bruit, pas son musical. On peut en dire autant du tambourin, des cymbales, des castagnettes. Mais, malgré ce manque de musicalité apparent, ces instruments sont indispensables - certains pour le rythme, d'autres pour divers effets et nuances. Ce sont des instruments du deuxième groupe qui n'ont pas de hauteur spécifique.
Avez-vous remarqué que le tambour et les timbales, très semblables les uns aux autres, sont tombés différents groupes. Mais il existe un autre système de division des instruments à percussion - en instruments à membrane (qui ont une peau tendue - membrane) et en instruments à son automatique. Ici, le tambour et les timbales entreront dans le même groupe, puisque leur élément sonore est le même : la membrane. Et les cymbales qui, en raison d'une hauteur sonore incertaine, étaient dans le même groupe que le tambour, tomberont désormais dans un autre, puisque leur son est formé par le corps de l'instrument lui-même. Ce qui est important pour vous et moi, c'est qu'ils jouent un rôle très important dans la musique.
Tambour- l'un des instruments de percussion les plus courants. Deux types de tambours – grands et petits – font depuis longtemps partie des orchestres symphoniques et des orchestres de cuivres.
Le son du tambour n'a pas une certaine hauteur, donc sa partie n'est pas enregistrée sur une portée, mais sur un « fil » - une règle sur laquelle seul le rythme est indiqué.
Ecoute : Grosse caisse, son d'instrument.
Le gros tambour est joué à l'aide de bâtons en bois munis de maillets souples au bout. Ils sont fabriqués à partir de liège ou de feutre.
La grosse caisse sonne puissante. Sa voix rappelle le tonnerre ou les coups de canon. C’est pourquoi il est souvent utilisé dans à des fins visuelles. Par exemple, dans la Sixième Symphonie, L. Beethoven l'a utilisé pour transmettre le son du tonnerre. Et dans la Onzième Symphonie de Chostakovitch, le gros tambour représente des coups de canon.
Ecoute : L. Beethoven. Symphonie n°6 « Pastorale », mouvement IV. "Tempête".
Ecoute : Caisse claire, son d'instrument.
La caisse claire a un son sec et distinct. Son rythme souligne bien le rythme, parfois anime la musique, parfois ajoute de l'anxiété. On y joue avec deux baguettes.
Beaucoup de gens pensent que jouer du tambour est aussi simple que décortiquer des poires. Je voudrais vous donner un exemple : lors de l’interprétation du « Boléro » de Ravel, la caisse claire est poussée vers l’avant et placée à côté du pupitre du chef d’orchestre, car dans cette œuvre Ravel a attribué au tambour un rôle très important. Un musicien jouant de la caisse claire doit maintenir un rythme unique danse espagnole sans le ralentir ni l'accélérer. L'expression augmente progressivement, de plus en plus d'instruments sont ajoutés et le batteur est amené à jouer un peu plus vite. Mais cela fausserait l’intention du compositeur et les auditeurs auraient une impression différente. Vous voyez quel genre de compétence est requis d’un musicien jouant d’un instrument aussi simple dans notre compréhension. D. Chostakovitch a même introduit trois caisses claires dans la première partie de sa Septième Symphonie : elles sonnent de façon inquiétante dans l'épisode de l'invasion fasciste.
Le tambour avait autrefois des fonctions sinistres : les révolutionnaires étaient conduits à l'exécution sous son battement mesuré, les soldats étaient conduits à travers les rangs. Et maintenant, au son des tambours et des trompettes, ils marchent en formation pour le défilé. Les tambours africains étaient autrefois un moyen de communication, au même titre que le télégraphe. Le son du tambour porte loin, cela se remarque et s'utilise. Les batteurs de signaux vivaient à distance d'audition les uns des autres. Dès que l’un d’eux commençait à transmettre le message codé dans le rythme du tambour, l’autre le recevait et le transmettait au suivant. Ainsi, des nouvelles joyeuses ou tristes se répandaient sur de vastes distances. Au fil du temps, le télégraphe et le téléphone ont rendu ce type de communication inutile, mais même aujourd'hui, dans certains pays, Pays africains il y a des gens qui connaissent le langage du tambour.
Audition : M. Ravel. "Boléro" (fragment).
Ecoute : Le son d’une batterie.
Dans le cadre d'une symphonie ou fanfare Il y a généralement deux tambours : un grand et un petit. Mais dans un orchestre de jazz ou ensemble de variétés En plus de ces deux-là, la batterie comprend jusqu'à sept tam-tams supplémentaires. Ce sont aussi des tambours, leur corps ressemble à un cylindre allongé. Caractère sonore : le leur est différent. La batterie comprend également des bongos - deux petits tambours, l'un légèrement plus grand que l'autre. Ils sont regroupés en une seule paire et se jouent le plus souvent avec les mains. Les Kongs peuvent également être inclus dans la configuration - leur corps se rétrécit vers le bas et la peau n'est étirée que d'un côté.
Ecoute : Timbales. Le son de l'instrument.
Timbales- également un participant obligatoire orchestre symphonique. C'est un instrument de musique très ancien. De nombreux peuples possèdent depuis longtemps des instruments constitués d'un récipient creux dont l'ouverture est recouverte de cuir. C'est d'eux que sont nées les timbales modernes. Leur rôle est si important que certains chefs d'orchestre emmènent leur timbalier avec eux en tournée.
Les timbales ont une vaste gamme de puissance sonore : de l'imitation du tonnerre à un bruissement ou un bourdonnement silencieux et à peine perceptible. Ils sont plus complexes qu'un tambour. Ils ont un corps métallique en forme de chaudière. Le corps a certaines dimensions strictement calculées, ce qui permet d'obtenir une hauteur sonore stricte. Par conséquent, un compositeur peut écrire des notes pour timbales. Le cas se produit des tailles différentes, et donc le son est de différentes hauteurs. Et s’il y a trois timbales dans l’orchestre, cela veut dire qu’il y a déjà trois notes. Mais cet instrument peut être accordé sur plusieurs sons. Ensuite, vous obtenez même une petite échelle.
Auparavant, la reconstruction d'une timbale prenait un certain temps. Et tout compositeur le savait : si un son d'une hauteur différente est requis, il faut laisser au timbalier le temps de serrer les vis et de reconstruire l'instrument. DANS milieu du 19ème V. les maîtres musicaux ont équipé les timbales d'un mécanisme spécial qui réorganise les timbales en appuyant simplement sur une pédale. Les timbaliers ont désormais une nouvelle qualité : de petites mélodies sont devenues disponibles pour eux.
Dans les temps anciens, toute guerre était littéralement inimaginable sans tambours, timbales et trompettes. Un Anglais a déclaré : « Ils essaient généralement de rendre l’armée impuissante en la privant de nourriture ; Je conseille, si jamais nous avons une guerre avec les Français, de percer pour eux le plus de tambours possible.
Les joueurs de timbales et les batteurs jouissaient d'une énorme autorité. Il leur fallait être très courageux, car ils étaient à la tête de l'armée. Le trophée principal de toute bataille était bien entendu la bannière. Mais les timbales étaient aussi une sorte de symbole. Le musicien était donc prêt à mourir, mais il ne voulait pas abandonner les timbales.
Écoute : Poulenc. Concerto pour orgue, timbales et symphonie. orchestre (fragment).
Ecoute : Xylophone, gamme d'instruments.
Mot xylophone peut être traduit du grec par « arbre sonore ». Il convient étonnamment à un instrument de musique composé de blocs de bois joués avec deux baguettes en bois.
Pour obtenir l'échelle familière du bois, celui-ci est spécialement traité. Des blocs de différentes tailles sont découpés dans de l'érable, de l'épicéa, du noyer ou du palissandre, et la taille est sélectionnée de manière à ce que chaque bloc produise un son d'une hauteur strictement définie lorsqu'il est frappé. Elles sont placées dans le même ordre que les touches d'un piano et sont attachées ensemble par des lacets à quelque distance les unes des autres.
Ecoute : Mozart. "Sérénade" (xylophone).
Ecoute : Marimba, gamme d'instruments.
Marimba. Une sorte de xylophone - marimba.
Ce sont les mêmes blocs de bois, mais dans le marimba, ils sont équipés de tubes métalliques - des résonateurs. Cela rend le son du marimba plus doux, pas aussi cliquable qu'un xylophone.
Le marimba vient d'Afrique, où il existe encore aujourd'hui. Mais le marimba africain n'a pas de résonateurs métalliques, mais des citrouilles.
Écoute : Albeniz. "Asturies" de la "Suite Espagnole" en espagnol. T. Cheremukhina (marimba).
Ecoute : Vibraphone, gamme d'instruments.
La conception d'un autre instrument à percussion est intéressante - vibraphone. Comme son nom l’indique, il produit un son vibrant. Ses éléments sonores ne sont pas en bois, mais en métal. Sous chaque plaque métallique se trouve un tube résonateur, comme un marimba. Les trous supérieurs des tubes sont recouverts de capuchons qui peuvent tourner, soit pour ouvrir, soit pour fermer le trou. Les mouvements fréquents des capuchons donnent l'effet d'une vibration sonore. Comment plus vite rotation des couvercles, plus les vibrations sont fréquentes. De nos jours, des moteurs électriques sont installés sur les vibraphones. Le xylophone et le marimba nous sont venus depuis des temps immémoriaux, mais le vibraphone est un instrument très jeune. Il a été créé en Amérique dans les années vingt du XXe siècle.
Ecoute : Célesta, gamme d'instruments.
Célesta. Un demi-siècle plus vieux que le vibraphone est le célesta, inventé en 1886 en France. Extérieurement, le célesta est un petit piano. Le clavier est aussi un clavier de piano, avec le même système de marteaux. Seulement, au lieu de cordes, le célesta contient des disques métalliques insérés dans des caisses de résonateur en bois. Le son du célesta est calme, mais très beau et doux. Ce n'est pas un hasard s'ils lui ont donné ce nom : celesta en latin – « Céleste ».
Écoute : I. Bach. Blague (célesta).
Ces instruments – xylophone, marimba, vibraphone et célesta – sont polyphoniques et peuvent jouer une mélodie.
En 1874 compositeur français Saint-Saëns a écrit une œuvre qu'il a intitulée « Danse de la mort ». Lors de sa première représentation, certains auditeurs ont été saisis d'horreur : ils ont entendu le bruit d'os, comme si la Mort dansait réellement - un terrible squelette avec un crâne regardant à travers des orbites vides, avec une faux dans les mains. Le compositeur a obtenu cet effet à l'aide d'un xylophone.
La famille des instruments à percussion est très diversifiée et nombreuse. Listons simplement quelques autres tambours...
Ecoute : Cloches, son d'un instrument.
Cloches- un ensemble de tubes métalliques de différentes longueurs suspendus dans un cadre spécial.
Ecoute : Glockenspiel (cloches d'orchestre), son de l'instrument.
Cloches- très similaire à un métallophone jouet, seulement il a plus de plaques et les plaques elles-mêmes sont plus harmonieuses.
Ecoute : Cymbales, son d'instrument.
Bien connu de tous plats.
Ecoute : Gong, son d'un instrument.
Gong- un grand disque massif aux bords incurvés qui, comme aucun autre, peut créer une impression de mystère, d'obscurité, d'horreur ;
Ecoute : Là, là, le son d'un instrument.
Un type de gong qui a une certaine hauteur est là là, pas précisément configurable.
Écoute : Triangle, son d'instrument.
Triangle- une tige d'acier, courbée en triangle, qui, frappée avec une tige métallique, produit un son transparent, doux et agréable. La liste des instruments à percussion est longue.
Questions et tâches :
- Quel instrument de percussion est le plus ancien et lequel est le plus jeune ?
- Énumérez autant d’instruments à percussion que possible.
- Qu'est-ce qu'une membrane ?
- Quels groupes et sur quelles bases les instruments à percussion sont-ils répartis ?
- Nommez des instruments à percussion qui ont une certaine hauteur.
Présentation
Inclus:
1. Présentation - 33 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Grosse caisse, son d'instrument, mp3 ;
Caisse claire, son d'instrument, mp3 ;
Son d'une batterie, mp3 ;
Timbales, son d'instrument, mp3 ;
Xylophone, gamme d'instruments, mp3 ;
Marimba, gamme d'instruments, mp3;
Vibraphone, gamme d'instruments, mp3;
Celesta, gamme d'instruments, mp3;
Cloches, son d'instrument, mp3 ;
Glockenspiel (cloches d'orchestre), son d'instrument, mp3 ;
Cymbales, son d'instrument, mp3 ;
Gong, son d'instrument, mp3 ;
Tam-tam, son d'instrument, mp3 ;
Triangle, son d'instrument, mp3 ;
Beethoven. Symphonie n°6 « Pastorale », mouvement IV. "Orage", mp3;
Effilochage. « Boléro » (fragment), mp3 ;
Poulenc. Concerto pour orgue, timbales et symphonie. orchestre (fragment), mp3 ;
Mozart. « Sérénade » (xylophone), mp3 ;
Albéniz. "Asturies" de la "Suite Espagnole", en espagnol. T. Cheremukhina (marimba), mp3 ;
Bach. Blague (célesta), mp3;
3. Article d'accompagnement, docx.