L'article présente une analyse ethnographique des concours de danse circassienne (Adyghe). Il est à noter qu'à côté des danses individuelles et en couple, les danses de compétition étaient distinguées par les auteurs du XIXe siècle. appelé Lezginka ou Islamey. Les dures conditions d’existence ont marqué la danse et y sont étroitement liées. culture musicale Les Circassiens, leurs chants et leurs danses excluaient les manifestations émotionnelles ouvertes et étaient stricts et retenus. Lors de l'exécution de Lezginka, la rigueur et la retenue ont également été démontrées. Les concours de danse étaient très populaires et remplissaient un certain nombre de fonctions : ils étaient un moyen d'entraînement physique, cultivaient l'endurance, étaient un moyen d'expression de soi et apprenaient aux jeunes à faire preuve de volonté et de caractère. Il est conclu que la danse et la culture musicale des Circassiens (Adygs), qui constituaient l'un des groupes ethniques les plus nombreux et dominants de la région, ont eu une influence significative sur des domaines similaires de la culture humanitaire. peuples voisins, en particulier les Cosaques.
Circassiens (Adygs)
culture de la danse
concours de danse
interaction ethnoculturelle
imitation
Lezguinka
L'épopée de Nart
Danse cosaque
1. Adygs, Balkars et Karachais dans l'actualité des auteurs européens des XIIIe-XIXe siècles. / Compilation, édition de traductions, introduction et articles introductifs aux textes de V.K. Gardanova. – Naltchik : Elbrouz, 1974. – 636 p.
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La culture des Circassiens (Adygs) s'est formée, comme les autres cultures nationales, conformément à conditions géographiques de ce peuple. Le territoire des Circassiens (Circassiens) a toujours été un objet stratégiquement important, leur histoire est donc en réalité une série continue de guerres contre les envahisseurs. La vie dans des conditions de guerre permanente a conduit à la formation de principes éducatifs particuliers. Les dures conditions d'existence ont laissé leur marque sur la danse et la culture musicale des Circassiens, étroitement liées à celle-ci ; leurs chants et leurs danses excluaient les manifestations émotionnelles ouvertes et étaient strictes et retenues.
Les danses de compétition occupaient une place importante dans la culture de la danse des Circassiens (Adyghe), c'est pourquoi dans cet article nous essaierons de considérer leur influence sur le développement de la culture de la danse dans son ensemble, ainsi que la façon dont elles reflétaient les réalités de l'existence ethnoculturelle. de la société circassienne (Adyghe).
L'économiste allemand K. Bucher a noté qu'être au centre vie publique, la danse ne pouvait s'empêcher d'enregistrer d'une certaine manière les réalisations matérielles et spirituelles d'une formation particulière. Dès lors, chaque époque adapte la chorégraphie en fonction de ses besoins, de son niveau développement spirituel. Danse et art musical sélectionné et attribué situations de vie, la relation entre la société et le monde extérieur. Mais l’art chorégraphique et musical ne pouvait qu’être influencé de l’extérieur.
Au fil du temps, sous l'influence de divers facteurs externes et internes, le contenu et les formes de nombreux chants et danses magiques nés lors du spectacle travaux divers, ont changé et ont perdu leur signification fonctionnelle, se transformant en danses folkloriques traditionnelles. Parallèlement aux danses individuelles et en couple, les danses de compétition ont commencé à se démarquer. Ces danses ont été créées par des auteurs du XIXe siècle. appelé Lezginka. Éducateur Adyghe du XIXe siècle. Khan-Girey a décrit la Lezginka comme suit : « Il y avait toujours un casse-cou qui sautait au centre du cercle, suivi d'un deuxième, d'un troisième - c'est ainsi que commençaient les concours de danse. Après une sorte de représentation - un rituel marquant le début d'un concours de danse, commençait une danse dans laquelle le danseur démontrait sa dextérité et sa grâce. Ces danses ont contribué au développement des techniques de danse. Quant à l'autre type de danse, il s'agit d'une personne qui se produit au milieu du public, dansant, exécutant très rapidement divers mouvements difficiles avec ses pieds. Il s'approche d'une des personnes présentes, touche ses vêtements avec la main, puis il le remplace, et ainsi de suite. Les filles participent également à cette danse, mais ni elles ni les hommes ne font de mouvements indécents, comme cela arrive chez d'autres peuples asiatiques. Cependant, une telle danse n’est pas une question de respect.
Il convient de noter qu'au 19ème siècle. Tous les peuples du Caucase du Nord étaient appelés « Asiatiques ». Selon les concepts des Circassiens (Circassiens), les « mouvements indécents » comprenaient des changements brusques dans la position de la partie supérieure du corps, des courbures profondes sur les côtés, le rejet des bras avec les doigts tendus, le dévoilement des dents, etc. De tels mouvements corporels contredisaient la sévérité et la retenue caractéristiques de la chorégraphie circassienne (Adyghe). Avec des mouvements de jambes magistraux en lezginka la partie supérieure Le corps est généralement tenu droit et strictement, sans mouvements brusques, les mains aux doigts à moitié pliés sont toujours dans une position strictement définie. Le célèbre organologue et ethnologue Adyghe Sh. Shu note : « Il est possible que ces traditions se soient développées à cette époque lointaine où les traîneaux dansaient, tenant une ane - une table ronde avec de la nourriture sur la tête, développant un équilibre stable du corps. et son mouvement fluide.
Dans l'épopée Adyghe « Narts », on peut trouver de nombreux exemples de compétences en danse démontrées par les héros, et cette compétence n'était pas moins appréciée que leurs prouesses militaires, car elle témoignait de leur excellente condition physique et de leur endurance. Ceci est exposé de manière très éloquente dans le passage « Comment Sosruko est apparu pour la première fois sur le Hasse des Narts » :
« Il a oublié ses soucis,
Il s'est mis à danser joyeusement,
Il tournait comme un tourbillon,
Je n'ai pas touché aux plats ni aux bols !
La table est trop large
Il sembla au danseur -
Tourné sur les bords
Bols d'assaisonnement épicés.
Il danse majestueusement
Danse de bataille et de gloire
Sans hésiter l'assaisonnement,
Sans en verser ne serait-ce qu'une goutte,
Mais de la danse déchaînée
Hasa marche comme un marcheur ! » .
Le passage « Tlepsh et Khudim » note également l'habile exécution de la danse par le forgeron Khudim. Cela témoigne de son excellente condition physique, de sa capacité non seulement à danser magistralement, mais aussi à résister à toutes les épreuves d'une campagne militaire. Ici, nous pouvons voir une relation directe entre la compétence en danse et la formation militaire de l'interprète, car dans les deux cas rôle décisif le joue forme physique, persévérance, infatigable.
De retour au joyeux cercle,
Il a commencé à danser sauvagement.
Plus agile que tous, plus habile que tous
Danser avec une forge sur l'épaule.
Le ciel est couvert de poussière,
La terre bougeait,
Les gens sont tombés
Et Khudim danse de plus en plus
Et, secouant la forge de son épaule,
Puis il le jettera derrière le nuage,
Il le récupérera à la volée.
Et les bœufs dansaient avec acharnement,
Incapable de résister au choc
Poussant contre les coins de la forge,
Huit d'entre nous sont entrés en collision à mort,
Ils moururent dans un rugissement rauque.
Un large cercle de lieux de danse,
C’est comme si un courant était piétiné uniformément :
Alors on perd du poids, indomptable
Sept nuits et jours avec les Narts
Sans repos, seul
S'amuser dans le cercle.
Lezginka a été mentionnée par N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth et coll. Dubrovin a appelé cette danse « kafenyr » – une sorte de Lezginka dans laquelle un seul homme interprète la partie solo. « Un jeune garçon de seize ans sortait généralement au milieu de la plate-forme, les sons de la lezginka se faisaient entendre et le jeune danseur ouvrait le début de la danse folklorique. Le danseur soit se tenait sur le bout pointu de ses chaussures, puis tournait complètement ses jambes, puis décrivait un cercle rapide, se penchant d'un côté et faisant un geste de la main, semblable à la manière dont un cavalier au grand galop ramasse quelque chose sur le sol."
Les concours de danse remplissaient plusieurs fonctions : ils étaient un moyen d'entraînement physique, cultivaient l'endurance, étaient un moyen d'expression de soi, apprenaient aux jeunes à faire preuve de volonté et de caractère, etc. SI. Blaramberg, lieutenant général au service russe, fut affecté à l'état-major général en 1830 et nommé officier au quartier général du Corps séparé du Caucase, ce qui lui donna l'occasion de bien connaître les peuples du Caucase. Il visita plusieurs fois le Caucase du Nord (1830, 1835, 1837, 1840) et constata que le concours de danse était extrêmement populaire parmi les Adygs (Circassiens) et produisait une impression indélébile sur les voyageurs qui l'observaient : « ... les danses consistent de petits sauts, mais il faut dire que la position des jambes, presque toujours tournées vers l'intérieur, les rend très difficiles... Deux danseurs se font face, les bras tirés en arrière et exécutent des sauts et divers mouvements pieds avec une dextérité et une aisance étonnantes.
La « danse sur les orteils » (ou danse sur les doigts) était considérée comme le summum de l’art du spectacle. La « danse des doigts » est connue chez un certain nombre de peuples du Caucase. Les Lezgins utilisent cette technique technologique dans « Khkerdaymakam » (Lezginka), les Tchétchènes et les Ingouches - dans « Nukhchi », « Kalchay », les Géorgiens - dans « Tserumi », les Ossètes - dans « Rog-kafta », « Zilga-kafta ». « Les compétitions de danse sur orteils entre garçons et filles existaient jusque dans les années 1900. La danse a commencé par « Zilga-kafta ». L’ayant terminé, la jeune fille releva légèrement sa robe et commença la « Danse sur la pointe des pieds ». Le gars a fait la même chose, mais comme un homme, avec plus d'énergie... Cette danse, qui demandait aux interprètes une endurance particulière et la capacité de rester sur leurs gardes jusqu'à la fin, a duré environ 30 minutes.
Les Kabardes utilisaient le plus souvent la « danse des doigts » à Islameya, un analogue de Lezginka. Islamey différait des autres danses circassiennes par le tempo et la nature de l'exécution, l'énergie interne et la technique développée. Il existe plusieurs versions concernant l'origine du nom de la danse. Selon Sh.S. Shu, il remonte à la langue Adyghe et se compose des mots « est » - « Stick », « le » (tle) - jambe, en dans ce cas« orteils » et « miy » ou « mis » - « ici » ou « ici », mais généralement traduits : « collez vos orteils ici » ou « dansez sur la pointe des pieds ». Ce nom correspond parfaitement à la manière d'exécuter la danse.
L'islamisme a prospéré en milieu du 19ème siècle, puisque c’est à cette époque que fut créée la célèbre fantaisie orientale « Islamey », l’apogée de la créativité du compositeur de M.A. Balakireva. Compositeur russe, organisateur du M.A. « Mighty Handful » Balakirev (1836-1910), est venu plusieurs fois dans le Caucase. Le compositeur aimait écouter les musiciens des montagnes, visitait à plusieurs reprises les villages kabardes et circassiens (Adyghe) et se familiarisait avec les chants et les airs des montagnards. L'une des mélodies qui accompagnaient la danse étincelante a inspiré le compositeur à écrire la fantaisie orientale « Islamey » (1869) pour piano. Après sa publication en 1870, l’ouvrage se répand rapidement dans le monde entier. Le célèbre compositeur hongrois F. Liszt la jouait souvent lors de ses concerts. Depuis plusieurs décennies maintenant, il n’existe pas un seul grand concours de piano dans le monde qui n’inclue « Islamey » de M.A. dans son programme obligatoire. Balakireva.
Lezginka (Islamei), étant une danse pan-caucasienne, reflétait l'esprit épris de liberté peuples du Caucase. Les cosaques, et pas seulement les cosaques de Terek, ont adopté les costumes et les mouvements de danse des peuples du Caucase, en particulier des Circassiens. Le célèbre géologue, naturaliste et archéologue français Frédéric Dubois s'est rendu en 1833 en Crimée et le long de la côte de la mer Noire du Caucase. Il s'est familiarisé en détail avec la vie des Circassiens (Circassiens) et des Abkhazes et a noté : « … les danseurs adoptent les uns des autres toutes sortes de pas et d'entrechats, tout comme les Cosaques, qui, il est possible, ont emprunté leur favori danses des Circassiens.
Chez les cosaques de Terek, le terme « danse Shamil » a été conservé depuis l'Antiquité, ce qui signifie danser la Lezginka. Actuellement dans certains Villages cosaques Lors des mariages et des célébrations, vous pouvez entendre : « Maintenant, viens Shamilya ! Les Cosaques ont emprunté des mouvements reconnaissables, c'est-à-dire la forme, mais comparés aux Circassiens, dans leur Lezginka, les mouvements sont plus libres, plus larges et le tempo est plus lent. Cela était dicté par une psychophysique différente du peuple. Les chaussures ont été un moment important dans la formation du style. Les Circassiens (Adygs) dansaient en leggings - d'où le travail actif de la cheville. Tous les pas étaient exécutés soit sur les doigts, soit sur les orteils, ce qui rendait l'exécution technique légère et agile. De nombreux mouvements étaient spécifiquement basés sur la démonstration de l’art de la danse avec les doigts. Les Cosaques dansaient en bottes, d'où la technique différente.
Chorégraphe de Kabardino-Balkarie Théâtre musical Yu. Kuznetsov note : « Dans l'islam circassien, l'interprétation des mouvements militants est clairement observée. Par exemple, " signet " - éviter un coup de sabre ou de sabre, des mouvements avec les mains, copier des mouvements avec des armes blanches. Des sauts, des mouvements de fouet, des fouets et, bien sûr, des mouvements imitant les mouvements d'un cheval et le vol d'un aigle sont imités. Historiquement, c'est dans une plus grande mesure danse masculine. Dans la Lezginka cosaque, en raison de la longue interaction historique et culturelle des peuples, se reflétaient des mouvements militants issus de l'islam caucasien.
Ainsi, la complexité technique des concours de danse exigeait de la part de l'interprète des capacités et des compétences importantes, et ces compétences étaient acquises sur la base de traditions stables développées au fil des siècles. Les concours de danse existaient depuis longtemps parmi les Circassiens (Adygs) et les arts du spectacle du peuple obtenaient des résultats élevés. Les Circassiens (Adygs) étaient l'un des groupes ethniques les plus importants et prédominants de la région, c'est pourquoi leur culture de la danse, et en particulier les concours de danse, avaient une influence significative sur des domaines similaires de la culture humanitaire des peuples voisins.
Réviseurs :
Dzamikhov K.F., docteur en histoire, professeur, par intérim Directeur du Budget de l'Etat fédéral établissement scientifique« Institut de recherche humanitaire du Centre scientifique kabardino-balkarien de l'Académie des sciences de Russie », Naltchik ;
Apazheva E.Kh., docteur en sciences historiques, professeur du département histoire générale FSBEI HPE "Kabardino-Balkarien Université d'État eux. SM. Berbekova", Naltchik.
Lien bibliographique
Kesheva Z.M., Varivoda N.V. CONCOURS DE DANSE CIRKASSIENNE (ADYGHE) : REVUE ETHNOGRAPHIQUE // Enjeux contemporains sciences et éducation. – 2015. – N° 2-2. ;URL : http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (date d'accès : 02/01/2020). Nous portons à votre connaissance les magazines édités par la maison d'édition "Académie des Sciences Naturelles"
Les Circassiens ont deux variétés de danse islamique, qui peuvent être conditionnellement définies comme occidentales et orientales. Ils portent le même nom, mais appartiennent à des groupes de genre différents, sont répartis sur différents territoires et sont associés à des légendes différentes. L'Islam occidental est dansé dans la République d'Adyguée, à Karachay-Tcherkessie et dans la Shapsugia de la mer Noire. Ce danse en couple, qui pourrait être classé comme un genre de zafak, s'il n'y avait pas deux caractéristiques spécifiques : le zafak peut être exécuté sur de nombreuses mélodies, et l'islamey - sur une seule mélodie, qui porte le même nom que la danse ; Le modèle de danse d'Islameya diffère du zafak - un homme et une fille imitent un aigle et un aigle au moment d'une cour amoureuse.
Adyghe islamy - Adyghe islamey - une danse en couple douce originale et populaire avec un contenu lyrique, exécutée à un tempo modéré-rapide.
La danse est assez rarement exécutée dans l'espace rituel des mariages, mais elle est largement exécutée sur la scène de spectacles amateurs, dans les groupes folkloriques scolaires et étudiants et lors de fêtes étudiantes. Il s'avère qu'il est important pour les artistes de danser l'Islamey en costumes nationaux, puisque la danse est directement liée à leurs caractéristiques. Par exemple, il est très difficile de danser sur la pointe des pieds avec des chaussures européennes, ainsi que de représenter des ailes uniquement avec vos mains (en comparaison avec les mains ailées du costume national).
À propos de l'origine de la danse là-bas légende ancienne. Un beau jour, un jeune berger nommé Islam remarqua un aigle et un aigle qui planaient en cercle dans le ciel azur, comme s'ils s'admiraient de loin, puis volaient ensemble, comme s'ils voulaient exprimer quelque chose de secret. Leur fuite excitait le jeune homme et éveillait des sentiments cachés dans son cœur. Il se souvenait de sa bien-aimée, et il voulait aussi l'admirer, lui exprimer tout ce qui s'était accumulé dans son âme lors de la séparation. Mais l'Islam n'y est pas parvenu de sitôt, et il n'était pas si facile pour les Circassiens de rencontrer et de parler avec leur élu. Cependant, lors d'une des célébrations de mariage, il a eu de la chance : il a été invité à danser avec sa petite amie bien-aimée. Ici, imitant le style des aigles, il a utilisé un nouveau modèle de danse : le mouvement en cercle. La jeune fille a compris son projet et les jeunes ont pu se transmettre tous leurs sentiments lors de la danse. C’est ainsi qu’est née la danse « Islamey »…
Selon toute vraisemblance, l'Islamei est apparu parmi le peuple Adyghe après le zafak, puisque les deux danses utilisent en partie les mêmes éléments de danse. Considérant qu’Islameya utilise des techniques chorégraphiques plus complexes, elle devrait être envisagée plus tardivement.
La danse est accompagnée d'un air spécial qui, tout au long du XXe siècle, a été interprété sur l'harmonica Adyghe - pszczyne. Le premier enregistrement de la chanson « Islamey » appartient au légendaire harmoniciste Adyghe, M. Khagauj. Il a été réalisé en 1911 à Armavir par des ingénieurs anglais, représentants de la société Gramophon. M. Khagauj jouait la mélodie « Islameya » pratiquement sans décoration, « ajustait » un accord (triade) au son long (longa) et utilisait très rarement la basse sur la touche gauche. La mélodie entière interprétée par Khagauj consistait en un genou, répété 12 fois.
Par la suite, d’autres artistes ont enregistré une augmentation du nombre de genoux et des changements de texture. Par exemple, « Islamey » de Pago Belmekhov, enregistré sur phonographe et transcrit par Grigori Kontsevich en 1931, comprend déjà trois genoux, et seul celui du milieu est « l'héritage de Khagauj ». Le début (premier genou) et la cadence fonctionnelle (troisième genou) y sont ajoutés - le début et la fin de la mélodie. Le début se compose de deux complexes sonores : un son longuement soutenu (le son le plus aigu du grattage) et une séquence descendante, dans laquelle se trouvent des constructions progressives séquentielles, de retour et descendantes dans le volume des sixtes. L'harmonica de P. Belmekhov était le leader d'un petit ensemble avec la participation de hochets et d'un soutien vocal, la performance était donc corsée et riche. Au lieu d'un son longuement soutenu, le même Pago Belmekhov a utilisé sa répétition de répétition, ce qui se reflète dans la version musicale de l'enregistrement proposée par G. M. Kontsevich. Parallèlement, il est possible que l'interprète ait utilisé du travail de la fourrure, simulant une répétition de répétition (audio 02).
Dans la version performance de Kim Tletseruk dans « Islamey », 7 tribus sont déjà canonisées (audio 05). La version, notée par K. Tletseruk, a commencé à être interprétée par des musiciens professionnels comme pièce de concert. Aucun des musiciens folk ne joue les 7 genoux dans une seule composition. Selon le niveau de compétence du musicien, 4 à 5 pas sont utilisés dans la mélodie, mais aucun des accordéonistes folkloriques ne joue jamais même 2 à 3 pas, car dans ce cas, la mélodie leur semble incomplète, inachevée, dépourvue de beauté. et la perfection.
Khagauj se caractérise par des longueurs terminales et culminantes sous la forme de longues durées. Dans les longs finaux, une triade peut être ajoutée au son de référence, et les longs culminants sont une sorte de blocage sur les sons aigus, marquant le fragment le plus « capricieux » du morceau. Après 100 ans, les longs métrages finaux et culminants sont exécutés uniquement avec une « coloration » texturée - un troisième ou un cinquième « swing » « chatoyant ». La dernière technique imite très précisément les sons d'un shychepshchyn à deux cordes - des cordes accordées à la quinte. Dans le jeu traditionnel de Shychepshchyn, le son alterne cordes ouvertes, avec une quinte prise harmoniquement, est une constante typique de début ou de fin. Par conséquent, une utilisation similaire de la quinte pivotante pour jouer de l'harmonica est perçue à l'oreille comme une imitation du son d'un violon traditionnel. La tierce « vacillante » est également en partie associée à l'imitation du shychepshchyn, mais le troisième ton pulsé, qui détermine la base modale de la mélodie, est surtout associé à la base rythmique de la mélodie et à la nouvelle couleur de timbre ajoutée au rythme. du phachich (hochets Adyghe) accompagnant la mélodie (audio 03, 04) .
Le développement de la mélodie instrumentale « Islamey » est inextricablement lié à la formation de la musique d’harmonica Adyghe dans son ensemble. L'usage généralisé de l'harmonica dans le milieu adyghé a coïncidé avec l'avènement de la radio, qui a modifié l'espace musical auditif. culture ethnique. Si auparavant « l’oreille publique » se contentait du jeu des musiciens locaux, c’est-à-dire des accordéonistes d’un village donné ou d’agglomérations voisines, alors avec l’avènement de la radio, l’espace de jeu des musiciens s’est étendu jusqu’aux limites de la portée de la radio. Il est probable que grâce à la sélection dans la tradition orale, les éléments les plus expressifs ont été enregistrés, facilement mémorisés et assimilés par la génération suivante d'harmoniseurs. Presque toutes époque soviétique L'émission Adygea comprenait une matinée obligatoire de 15 minutes programmes musicaux et des programmes à la demande des auditeurs de radio. Il y a des cas où des harmonicistes débutants ont essayé de jouer à l'unisson avec leur artiste préféré lors d'un enregistrement radio. Certains ont appris le texte à partir de disques, obtenant ainsi un son synchrone. Ainsi, la radio a accéléré les processus auditifs-moteurs de maîtrise de l'interprétation de l'harmonica et a fourni un large éventail d'options d'exécution et de complexes d'intonation caractéristiques à la fois de la tradition sous-locale et de l'ensemble de la région occidentale d'Adyghe. D'une part, grâce à la variation et à la sélection des « meilleurs » complexes d'intonation, le nombre de genoux dans les airs a augmenté, et d'autre part, le contenu des genoux eux-mêmes a changé vers une plus grande complétude et expressivité du son. Harmonica a introduit une nouvelle base harmonique pour la musique, qui a fondamentalement changé pensée musicale. La lutte latente entre l'ancien et le nouveau ne peut être lue dans les conceptions constamment changeantes de l'harmonique et dans sa stabilisation que dans la seconde moitié du XXe siècle.
La chanson traditionnelle adyghe solo-bourdon (polyphonique), pratiquement inaudible à la radio et rarement entendue dans la culture quotidienne, reste encore un signe de l'identité ethnique et de l'autodétermination culturelle des Adygs. La pensée harmonieuse n'est pas devenue décisive pour la région occidentale de l'Adyghe. La basse finie était perçue comme un élément étranger ; la résistance était puissante et efficace. Dans l'harmonica diatonique classique créé par Madin Huade, les basses restaient toujours phoniques, leur nature harmonique était surmontée à la fois par la conception elle-même, qui n'était pas harmonieusement cohérente avec la structure principale de l'harmonica, et par les formes d'exécution.
Considérer ou non la musique de l'harmonica et, plus largement, la culture de l'harmonica comme traditionnelles ou être d'accord avec l'opinion de scientifiques individuels qui définissent l'ensemble de la culture musicale de la tradition orale du XXe siècle comme du post-folklore, c'est-à-dire du folklore existant dans un autre espace culturel, liés aux médias, à l'art amateur et académique, interagissant différemment avec d'autres cultures ethniques ? On ne peut qu’être d’accord avec la déclaration de I. Zemtsovsky sur la présence de cinq « civilisations » au sein de toute culture ethnique moderne. On parle de folklore (paysan), religieux, oral-professionnel, écrit-professionnel (composition professionnelle) tradition européenne) et des « civilisations » culturelles de masse, existant en parallèle et de manière inégale, ayant différentes sources, se croisant et se nourrissant les uns les autres. L’intégrité désignée est appelée par les scientifiques « stratigraphie systémique de la culture ethnique ». En analysant les complexes intonationaux des airs traditionnels de violon et d'harmonica Adyghe, nous sommes convaincus que la stratigraphie systémique de la culture ethnique a des connexions horizontales (« civilisationnelles ») et verticales (historiques). Ces derniers sont dus lois environnementales culture visant à préserver et à préserver les complexes intonationaux de signes ethniques.
Ainsi, tout au long du XXe siècle, les musiciens-harmonica Adyghe ont parcouru un long chemin dans la maîtrise du pshchyne - l'harmonica Adyghe. Ils ont appris à émettre des sons avec les deux mains en même temps, à jouer différents postes, changez le rythme d'exécution, accélérez-le jusqu'à ses capacités maximales. Les Circassiens ont refait à plusieurs reprises l'harmonica emprunté de manière à ce qu'il soit aussi proche que possible de l'idéal sonore traditionnel. Les basses harmonica prêtes à l'emploi ne sont pas utilisées du tout ou sont utilisées uniquement comme peinture phonique. Mais l'essentiel est que les harmonicistes ont appris à reproduire ceux stockés dans mémoire historique des « complexes de blocs » de violon, en les adaptant à l'échelle inhabituelle de la touche droite de l'accordéon. En conséquence, à la fin du XXe siècle, l'harmonica diatonique a commencé à sonner « à l'ancienne » et à transmettre les intonations et les tournures mélodiques inhérentes à la musique traditionnelle pour violon.
Maïkop, 17 avril - AiF-Adygea. Chaque nation a des danses traditionnelles, et malgré les nouvelles styles modernes, chaque célébration importante d'une nation est accompagnée de danses folkloriques. Et ce n’est peut-être pas seulement un hommage à la tradition. Après tout, rien ne reflète mieux le caractère d’une personne que ses mouvements.
Art ancien
Parmi les Circassiens art chorégraphique est originaire des temps anciens. La danse la plus ancienne des Circassiens s'appelle «achekash», ce qui signifie «chèvre dansante». La danse est apparue au début de la période païenne et était associée à un rituel culte en l'honneur du dieu de la fertilité et de l'agriculture Thagaleja.
L'une des toutes premières danses des Circassiens, qui a survécu jusqu'à nos jours, est « uji ». Cela ressemble à une danse en rond. Danse « Uji » se tenant la main et se déplaçant en cercle selon un certain rythme. Cette danse terminait habituellement chaque célébration et, peut-être, grâce à elle, l'unité des invités rassemblés était soulignée. L'un des chercheurs Sh.S. Shu, dans son livre « Danses folkloriques des Circassiens », a noté que les Circassiens se considéraient comme des enfants du soleil et attachaient une signification magique au cercle. Par conséquent, les conceptions chorégraphiques de nombreuses danses reflètent des échos du culte du soleil, par exemple dans le fait que la direction du mouvement de la danse suit un cercle vers le soleil. D’ailleurs, « uji » était la seule danse dans laquelle un jeune homme pouvait toucher une fille en lui prenant la main.
Dans les temps anciens, il y avait un rituel « chapshch ». Elle était réalisée pendant le traitement des blessés et consistait en des jeunes rassemblés au chevet du patient. Ils jouaient à des jeux, chantaient des chansons et dansaient pour distraire le blessé de sa douleur. On croyait qu’un tel rituel contribuait au rétablissement d’une personne.
Types de danses
On peut distinguer plusieurs danses traditionnelles des Circassiens avec un certain schéma plastique et des règles individuelles - tlepechas, uji, zafak, zygetlat, islamey, islamey kabarde et kafa kabarde.
Avec la danse expressive, vous pouvez montrer vos sentiments et votre attitude envers une personne (étiquette Adyghe - « Adyghe khabze »). Cela peut être plus clairement observé dans les danses en couple des Circassiens. Les mouvements exprimaient à la fois le caractère de l'homme et de la femme Adyghe, ainsi que la nature de leur relation. Ainsi, les principales qualités masculines étaient la noblesse et la retenue, et les qualités féminines étaient la sophistication et la grâce. Grâce à la danse, la connaissance et la communication ont eu lieu, donc, pourrait-on dire, chaque danse avait une tâche spécifique. Par exemple, en dansant « zafak », une connaissance s'est faite. Dans ce document, un gars et une fille se rapprochent ou s'éloignent. Le nom « zafak » lui-même se traduit par « se rencontrer à mi-chemin ».
La danse Islamei est l’une des danses les plus belles et les plus romantiques. Dans ce document, le couple fait preuve d'une plus grande confiance l'un envers l'autre et évolue harmonieusement en cercle. Tous ceux qui ont vu cette danse conviendront qu’elle est si légère qu’il semble qu’il n’y ait aucune gravité. Le sentiment est similaire au sentiment d’amour que reflète la danse.
"Bataille de danse"
L'art plastique professionnel moderne des Circassiens est basé sur ces danses de base. Aujourd'hui, dans la république, l'ancienne tradition de danse adyguée est préservée par l'ensemble académique national de danse folklorique d'Adyguée « Nalmes ». Il protège et promeut les danses folkloriques et crée également de nouvelles compositions, images et performances. « Nalmes » a fait le tour de presque tous les continents du monde. A visité les États-Unis, la France, le Japon, l'Italie, la République tchèque, la Turquie, la Syrie, Israël, l'Inde, les Émirats arabes unis et la Libye. Et dans chaque pays, le public a chaleureusement accueilli l'art Adyghe.
Aujourd'hui, aucun événement festif n'est complet sans danses traditionnelles. La jeunesse de la république aime beaucoup organiser des « jaga ». Il s'agit d'un jeu qui a son propre chef, et le comportement des invités est régi par certaines règles ; le « jegu » est joué lors de presque tous les événements spéciaux. Tout le monde peut sortir danser ou inviter la fille qu'il aime à danser. Il s'agit d'une sorte de communication entre les jeunes sous des formes traditionnelles. Cette danse peut également être considérée comme une « bataille de danse » dans laquelle sont déterminés les meilleurs interprètes.
Aristote parlait déjà de l’impact particulier des danseurs sur le public. Dans « Poétique », il a noté qu'à travers des mouvements rythmiques, les danseurs représentent à la fois des personnages et des personnages. état d'esprit et des actions.
La formation de la culture de la danse folklorique des Circassiens au fil des siècles n'a pas été facile et était en recherche constante. Les sources historiques et sociales de l'émergence de leur propre chorégraphie folklorique à Adygée étaient traditions folkloriques, psychologie et pensée créatrice du peuple.
L'expression de soi dans la danse a acquis au fil du temps des formes, des techniques et un caractère particuliers et est devenue partie intégrante du riche patrimoine culturel de la république. On pense que la rapidité des danseurs et la rapidité des danses folkloriques ont été entièrement transférées des guerriers Adyghe qui ont participé à de nombreuses guerres du Caucase.
Le rythme syncope est une conséquence de la course du cheval traduite en mouvements de danse et de sa perception par les cavaliers - les guerriers. Ces danses contiennent également meilleures qualités Circassiens - fierté, modestie, héroïsme et courage. Pour un Adyghe, la danse est comme une manifestation des principes de la vie, une sorte de modèle de sa vie.
La danse a toujours été un divertissement préféré à Adyguée : lors des vacances, des mariages, de toute occasion solennelle et joyeuse, il y avait toujours de la musique, des chants, des applaudissements et, bien sûr, la danse elle-même avec des sauts et des mouvements brusques inhabituels.
Depuis l'Antiquité, les Circassiens ont conservé des airs de danse originaux et des pantomimes théâtrales avec des numéros de danse (dzheguako, agegafs).
L'improvisation et les inventions du jeu d'acteur constituent le côté distinctif de ces performances. Les danses Adyghe sont toujours émouvantes en raison de la volonté d'action du danseur, de son ouverture d'esprit, mais en même temps de sa paix intérieure et de son attention.
De nombreuses danses Adyghe sont basées sur des concepts mythologiques : « Dyg'e » ou le soleil est une sorte de code pour la danse nationale. Ainsi, la forme du soleil a contribué à l’émergence des danses circulaires. Mais la plus grande source du contenu des danses Adyghe est l'épopée Nart : « Un jour, les courageux Narts se sont rassemblés sur une montagne noire et ont commencé à danser, rivalisant dans une danse avec les Narts. Shabotnuko sauta sur la table ronde à trois pieds et se mit à danser, sans renverser la moindre goutte d'assaisonnement et sans perturber l'ordre... »
Les traits les plus caractéristiques des danses nationales Adyghe
La première caractéristique : la tête, les épaules, le torse, les bras et les jambes du danseur sont synchronisés dans les mouvements et prennent les positions qui correspondent aux éléments spécifiques d'une danse particulière. C'est ainsi que se produit une profonde révélation du contenu de la danse.
Deuxièmement : la tête du danseur est généralement dirigée vers le partenaire. Lorsqu'elles dansent, les filles inclinent la tête sur l'une des épaules et, si nécessaire, la tournent dans un sens ou dans l'autre, en baissant modestement les yeux. Les jeunes hommes tiennent toujours la tête fièrement relevée ; ils se tournent dans la direction voulue avec plus de brusquerie et d'impétuosité.
Expression du visage. Ce sont généralement des sourires réservés et un visage calme en général pour les filles et plus expressifs pour les garçons.
Les épaules des danseurs. Ils tournent de manière synchrone avec le corps, mettant l'accent sur la sévérité, la retenue et la fierté. Lors des virages, l'épaule correspondante est la première à commencer lentement à se déplacer dans la direction souhaitée. Les filles baissent un peu les épaules et les garçons les maintiennent droites et légèrement tournées.
Les positions et mouvements des bras et des jambes des danseurs sont variés et complexes. Un certain nombre de positions caractéristiques des mains y sont plus courantes, et particulièrement dans mouvements de danse filles. Mais il est extrêmement difficile de décrire de tels mouvements avec des mots. Par conséquent, nous laisserons un sujet spécifique aux chorégraphes professionnels et aux visiteurs des studios de danse folklorique Adyghe.
Il existe de nombreuses danses à Adyguée qui nécessitent habileté et perfection. Ceux d'entre eux comme Lezginka, Hesht, Lo-Kuazhe, Kafa, Uj sont à la fois complexes, majestueux et beaux. Mais pour tout Adyghe, la danse est une démonstration de courage, lorsque l'impossible devient possible. Et c'est de l'art. Une sorte de gratitude pour la miséricorde reçue des dieux antiques, c'est un reflet de la vie dans toute sa beauté aux multiples facettes, c'est le chemin pour comprendre le monde vaste et significatif des sentiments humains. Privée de son contenu émotionnel, la danse cesse d'être un art.
Photo en haut de l'article du site http://nazaccent.ru