Dans le cadre de l'adoption du christianisme et de l'intensification des relations internationales, de nombreuses traductions du grec, du latin et de l'hébreu sont apparues. Des œuvres littéraires russes originales ont également commencé à être créées.
Une figure extraordinaire qui a fait progresser la culture russe était grand Duc Yaroslav (1019-1054), qui reçut même le surnom de Sage. Parmi ses entreprises les plus importantes figure le début de l’élaboration d’une législation appelée Vérité russe. Désormais, en Russie, les relations au sein de l'État étaient réglementées sur la base de la loi, et non plus de la tradition, ni de la loi du fort. Les vendettas étaient limitées. Des amendes (vires) pour certains crimes ont été déterminées. Caractéristique Il n'y avait pas de vérité russe peine de mort, introduit ultérieurement. La responsabilité devant la loi dépendait statut social personne, mais pas de son origine et de sa foi.
Sous Iaroslav, les premiers monastères apparaissent, notamment la future Laure de Kiev-Petchersk (monastère de Petchersk). Le chroniqueur Nestor a noté que la foi chrétienne a commencé à « être féconde et à se développer, et les moines ont commencé à se multiplier et des monastères à apparaître ». La première bibliothèque a été créée à Sainte-Sophie. Yaroslav le Sage lui-même était un bibliophile, grande quantité des livres étaient achetés et apportés à Kiev depuis Byzance, et des copistes travaillaient dans les monastères. Yaroslav, qui connaissait lui-même six langues étrangères, encourageait l'étude des sciences. Sous lui, à la demande de sa sœur, une école pour filles fut ouverte, ce qui était très rare en Europe à cette époque. Dans Le Conte des années passées, il était comparé à un semeur qui «semait le cœur des croyants avec des mots de livre». C'est sous Iaroslav le Sage que la Russie déclara son indépendance ecclésiastique. Pour la première fois, un métropolite n'était pas envoyé de Byzance, mais était nommé grand-duc issu du clergé russe. L'associé de Yaroslav, Hilarion, est devenu le premier métropolite russe. Yaroslav le Sage a été enterré dans la cathédrale Sainte-Sophie, où il était appelé « Tsar » – roi.
Au Xe siècle, alors que le processus de renforcement de l'État était en cours, une épopée héroïque surgit. Peu à peu, un certain style mélodieux s'est développé dans la transmission des épopées, ou antiquités. Les héros incarnaient le meilleur qualités humaines: patriotisme, honnêteté, courage, loyauté, force. Les épopées sur Ilya Muromets racontent sa lutte avec le Rossignol le Voleur, avec la Foul Idol. À côté de lui se trouvent Aliocha Popovich, rusée et vantarde, et Dobrynya Nikitich, intelligente et instruite. Tous sont des défenseurs de l’État russe.
Un autre monde est révélé dans les épopées de Novgorod sur le casse-cou Vasily Buslaev, qui ne croit qu'en sa propre force et son courage. Guslyar Sadko captive le roi de la mer par sa performance. Ces épopées présentent la vie à Novgorod.
Le travail du fermier se reflète dans les épopées du laboureur Mikul Selyaninovich, doté d'une force héroïque miraculeuse. Il faisait partie de l'escouade du fils de Sviatoslav, Oleg, qui a combattu avec les Varègues en 975. Mais il y a infiniment plus de personnages épiques que de héros. Parmi eux se trouvent le prince Vladimir lui-même, Polkan Polkanovich, Marya Lebed Belaya et d'autres.
L'histoire russe se reflète également dans les épopées. L'une des différences entre l'épopée et la chronique est que dans les chroniques, qui réagissent très fortement à la situation socio-politique du pays, le sort de la Russie dans des tournants difficiles dépend de Prince de Kyiv, et dans l'épopée - dans un moment de danger, les héros du peuple deviennent les défenseurs de la patrie.
Le cycle épique est dédié au prince Vladimir le Soleil Rouge, qui a défendu la Russie contre les conquérants. Un autre cycle est consacré à Vladimir Monomakh et à sa lutte avec les Polovtsiens. L'enregistrement des épopées a commencé au XVIIe siècle. Aujourd'hui, environ 3 000 épopées ont été enregistrées, mais il est impossible de dire combien il y en avait à cette époque.
Il existe de nombreuses intrigues communes avec les intrigues européennes dans les épopées. Mais il existe également une différence significative entre l’épopée russe et l’épopée du début du Moyen Âge européen. Et ici et là, il y a une lutte avec les étrangers. Mais en Russie, l'idée principale des épopées et du russe ancien histoires de chroniques- libération, et dans les chroniques chevaleresques - conquête, baptême des infidèles. Dans les épopées russes, l'idée de guerre de religion est totalement absente, mais il n'y a pas non plus d'idées d'intransigeance et d'hostilité raciales. En Occident, la devise est «Celui qui n'est pas tué est baptisé», et en Russie: «Ici vous représentez la foi, la patrie, Ici vous représentez la glorieuse capitale Kiev». Même au début du Moyen Âge, on peut voir la différence avec l'épopée d'Europe occidentale, où la lutte pour la gloire et les bijoux, pour la loyauté envers le chef et les vendettas sont glorifiées. Dans l’épopée russe ancienne, ces thèmes ne sont pas devenus déterminants.
Une grande place dans les épopées est accordée aux Kalikas qui marchent. A cette époque, les pèlerins en Terre Sainte étaient appelés Kalikas. Depuis des temps immémoriaux, il était de coutume d'aider les Kaliki et de les nourrir pour l'amour du Christ, puisqu'ils allaient adorer le Saint-Sépulcre à Jérusalem. Non seulement les Kaliki n’étaient pas opposés aux héros, mais ils étaient souvent eux-mêmes des héros. Ce n'est pas un hasard, car monde psychologique les héros épiques incluaient les concepts de conscience et d'expiation des péchés. Le pèlerinage était une forme traditionnelle d’expiation. En soi, cela équivalait à un exploit. Il existe donc une équation entre exploit spirituel et exploit militaire. Parmi ces héros, on peut citer Dmitri Solunsky, Anika la guerrière, Alexei l'homme de Dieu, etc. Ce sont des héros spirituels.
En cliquant sur le bouton "Télécharger l'archive", vous téléchargerez gratuitement le fichier dont vous avez besoin.
Avant de télécharger ce fichier, pensez aux bons résumés, tests, dissertations, mémoires, articles et autres documents qui ne sont pas réclamés sur votre ordinateur. C'est votre travail, il doit participer au développement de la société et bénéficier aux gens. Retrouvez ces ouvrages et soumettez-les à la base de connaissances.
Nous et tous les étudiants, étudiants diplômés, jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous serons très reconnaissants.
Pour télécharger une archive avec un document, saisissez un numéro à cinq chiffres dans le champ ci-dessous et cliquez sur le bouton "Télécharger l'archive"
Documents similaires
Folklore. Écriture et alphabétisation. Travaux littérature russe ancienne. Architecture en bois et pierre. Usage peinture monumentale- des mosaïques et fresques pour la décoration des églises. Armes artistiques et fabrication de bijoux.
présentation, ajouté le 27/11/2013
Considération de la culture de la Rus' pendant la période de l'État russe ancien, depuis sa formation jusqu'à Invasion tatare-mongole. Occurrence dans Slaves de l'Est l'écriture à l'époque préchrétienne. Développement de la littérature, de l'architecture, de la peinture et du folklore.
résumé, ajouté le 17/12/2014
Caractéristiques du développement de la culture artistique de Byzance, dans laquelle toutes sortes de motifs orientaux, respect du côté officiel de la vie et opposition à celui-ci, préservation des traditions de l'Antiquité et de la création traditions artistiques Le christianisme.
résumé, ajouté le 28/06/2010
La formation de la culture byzantine dans le contexte de violentes disputes philosophiques et théologiques. Processus historique renouveau et développement de la rhétorique, de l'épistolographie, de l'architecture. L’incarnation des visions chrétiennes du monde dans la mosaïque monumentale et la fresque.
présentation, ajouté le 21/03/2011
La formation de l'État païen de la Russie ancienne, ses principales caractéristiques culturelles. L'influence du christianisme sur la culture russe. Revue de la culture russe paléochrétienne, de son originalité, de ses différences par rapport aux formations culturelles et religieuses d'autres pays.
résumé, ajouté le 24/11/2009
La Chronique russe est au centre de l'histoire de la Rus antique - l'un des monuments les plus importants de l'écriture, de la littérature et de la culture en général. Architecture en bois et pierre des X-XI siècles. - une partie organique de la culture de Kievan Rus. Protection des monuments d'art et d'antiquité.
test, ajouté le 20/01/2011
Folklore. Chroniques, l'émergence de l'écriture et la diffusion de l'alphabétisation parmi les Slaves. Lettres en écorce de bouleau. Monuments d'architecture, d'architecture et de peinture. Spécificités de la peinture d'icônes. Artisanat artistique à l'époque de la Russie kiévienne.
présentation, ajouté le 13/11/2013
Réforme religieuse du prince Vladimir. Adoption du christianisme en Russie. L'idée de l'art de Byzance donné par Dieu. Construction massive d'églises et de monastères. Œuvres architecturales exceptionnelles de la Russie kiévienne. Analyse de la peinture du monde orthodoxe byzantin.
Bylinas - épopée poétique et héroïque de la Rus antique, reflétant les événements vie historique Les Russes. Nom ancienépopées dans le nord de la Russie - « les temps anciens ». Nom moderne genre - « épopées » - a été introduit dans la première moitié du XIXe siècle par le folkloriste I.P. Sakharov basé sur expression célèbre extrait de « Le conte de la campagne d’Igor » – « les épopées de cette époque ».
Le moment de la composition des épopées est déterminé de différentes manières. Certains scientifiques pensent qu'il s'agit d'un genre précoce qui s'est développé à l'époque de la Russie kiévienne (X-XI siècles), d'autres - un genre tardif apparu au Moyen Âge, lors de la création et du renforcement de la Moscou. État centralisé. Le genre épique a atteint son apogée aux XVIIe et XVIIIe siècles et est tombé dans l’oubli au XXe siècle.
Bylina, selon le V.P. Anikin, ce sont « des chants héroïques nés comme expression de la conscience historique du peuple à l'époque slave orientale et développés dans les conditions de la Rus antique... ».
Les Bylinas reproduisent les idéaux de justice sociale et glorifient les héros russes en tant que défenseurs du peuple. Ils révèlent des idéaux sociaux, moraux et esthétiques, reflétant la réalité historique en images. Dans les épopées, la base de la vie se conjugue avec la fiction. Ils ont un ton solennel et pathétique, leur style correspond au but de glorifier des gens extraordinaires et les événements majestueux de l'histoire.
Le célèbre folkloriste P.N. a rappelé le fort impact émotionnel des épopées sur les auditeurs. Rybnikov. Pour la première fois, il a entendu une représentation live de l'épopée à douze kilomètres de Petrozavodsk, sur l'île de Shui-Navolok. Après une baignade difficile dans la source orageuse du lac Onega, s'installant pour la nuit près du feu, Rybnikov s'endormit imperceptiblement...
Les personnages principaux des épopées sont des héros. Ils incarnent l’idéal d’une personne courageuse dévouée à sa patrie et à son peuple. Le héros combat seul contre des hordes de forces ennemies. Parmi les épopées, se distingue un groupe des plus anciens. Ce sont les soi-disant épopées sur les héros « aînés », associées à la mythologie. Les héros de ces œuvres sont la personnification de forces inconnues de la nature associées à la mythologie. Tels sont Sviatogor et Volkhv Vseslavyevich, Danube et Mikhailo Potyk.
Dans la deuxième période de leur histoire, les héros antiques ont été remplacés par des héros des temps modernes - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliocha Popovich. Ce sont les héros du soi-disant cycle épique de Kiev. Cyclisation signifie union images épiques et des intrigues autour de personnages et de lieux individuels. C'est ainsi que s'est développé le cycle des épopées de Kiev, associé à la ville de Kiev.
La plupart des épopées décrivent le monde de la Russie kiévienne. Les héros se rendent à Kiev pour servir le prince Vladimir et le protègent des hordes ennemies. Le contenu de ces épopées est majoritairement de nature héroïque et militaire.
Novgorod était un autre centre majeur de l’ancien État russe. Épopées Cycle de Novgorod– quotidien, romanesque. Les héros de ces épopées étaient des marchands, des princes, des paysans, des guslars (Sadko, Volga, Mikula, Vasily Buslaev, Blud Khotenovich).
Le monde représenté dans les épopées est l’ensemble du territoire russe. Ainsi, Ilya Muromets de l'avant-poste de Bogatyrskaya voit de hautes montagnes, des prairies vertes et des forêts sombres. Le monde épique est « lumineux » et « ensoleillé », mais il est menacé par les forces ennemies : des nuages sombres, du brouillard, des orages approchent, le soleil et les étoiles s'assombrissent à cause d'innombrables hordes ennemies. C'est un monde de contraste entre le bien et le mal, la lumière et forces obscures. Dans ce document, les héros luttent contre la manifestation du mal et de la violence. Sans cette lutte, la paix épique est impossible.
Chaque héros a un certain trait de caractère dominant. Ilya Muromets incarne la force ; il est le héros russe le plus puissant après Sviatogor. Dobrynya est aussi une guerrière forte et courageuse, une combattante du serpent, mais aussi un héros-diplomate. Le prince Vladimir l'envoie en missions diplomatiques spéciales. Aliocha Popovitch incarne l'ingéniosité et la ruse. "Il ne le prendra pas par la force, mais par la ruse", disent-ils à son sujet dans les épopées. Les images monumentales de héros et de réalisations grandioses sont le fruit d'une généralisation artistique, l'incarnation en une seule personne des capacités et de la force du peuple ou groupe social, exagération de ce qui existe réellement, c'est-à-dire hyperbolisation et idéalisation. Langage poétique l'épopée est solennellement mélodieuse et rythmée. C'est spécial médias artistiques- comparaisons, métaphores, épithètes - reproduisent des images et des images épiquement sublimes, grandioses, et lorsqu'elles représentent des ennemis - terribles, laides.
Dans différentes épopées, motifs et images, des éléments de l'intrigue, des scènes identiques, des lignes et des groupes de lignes sont répétés. Ainsi, à travers toutes les épopées du cycle de Kiev, on trouve des images du prince Vladimir, de la ville de Kiev et des héros. Les épopées, comme d'autres œuvres art folklorique, n'ont pas de texte fixe. Passées de bouche en bouche, elles changeaient et variaient. Chaque épopée comportait un nombre infini de variantes.
Dans les épopées, des miracles fabuleux s'accomplissent : la réincarnation de personnages, la résurrection des morts, des loups-garous. Ils contiennent des images mythologiques d’ennemis et des éléments fantastiques, mais la fantaisie est différente de celle d’un conte de fées. Il est basé sur des idées historiques populaires. Le célèbre folkloriste du XIXe siècle après J.-C. Hilferding a écrit :
«Quand une personne doute qu'un héros puisse porter un gourdin de quarante livres ou tuer une armée entière sur le coup, la poésie épique en lui est tuée. Et de nombreux signes m'ont convaincu que le paysan du nord de la Russie chantant des épopées, et la grande majorité de ceux qui l'écoutent, croient certainement à la véracité des miracles décrits dans l'épopée. L'épopée préservée mémoire historique. Les miracles étaient perçus comme une histoire dans la vie des gens.
Il existe de nombreux signes historiquement fiables dans les épopées : descriptions de détails, armes anciennes des guerriers (épée, bouclier, lance, casque, cotte de mailles). Ils glorifient Kiev-grad, Tchernigov, Mourom, Galich. D'autres anciennes villes russes sont nommées. Des événements se déroulent également dans l'ancienne Novgorod. Ils indiquent les noms de certains personnages historiques : le prince Vladimir Sviatoslavich, Vladimir Vsevolodovich Monomakh. Ces princes étaient unis dans l'imaginaire populaire en une seule image collective du prince Vladimir - le « Soleil Rouge ».
Il y a beaucoup de fantastique et de fiction dans les épopées. Mais la fiction est une vérité poétique. Les épopées reflétaient les conditions historiques de la vie Peuple slave: campagnes agressives des Pechenegs et des Polovtsiens contre la Russie, destruction de villages remplis de femmes et d'enfants, pillage des richesses. Plus tard, aux XIIIe et XIVe siècles, la Russie fut sous le joug des Mongols-Tatars, ce qui se reflète également dans les épopées. Pendant les années d'épreuves des gens, ils ont inculqué l'amour pour pays natal. Ce n'est pas un hasard si l'épopée est héroïque chanson populaire sur l'exploit des défenseurs de la terre russe.
Cependant, les épopées décrivent non seulement les actes héroïques des héros, les invasions ennemies, les batailles, mais aussi le quotidien. vie humaine dans ses manifestations sociales et quotidiennes et conditions historiques. Cela se reflète dans le cycle des épopées de Novgorod. En eux, les héros sont sensiblement différents des héros épiques de l'épopée russe. Les épopées sur Sadko et Vasily Buslaev incluent non seulement de nouveaux thèmes et intrigues originaux, mais aussi de nouvelles images épiques, de nouveaux types de héros qui ne connaissent pas d'autres cycles épiques. Les héros de Novgorod, contrairement aux héros du cycle héroïque, n'accomplissent pas de faits d'armes. Ceci s'explique par le fait que Novgorod Après avoir échappé à l'invasion de la Horde, les hordes de Batu n'atteignirent pas la ville. Cependant, les Novgorodiens pouvaient non seulement se rebeller (V. Buslaev) et jouer du gusli (Sadko), mais aussi se battre et remporter de brillantes victoires sur les conquérants occidentaux.
Vasily Buslaev apparaît comme le héros de Novgorod. Deux épopées lui sont dédiées. L'un d'eux parle de lutte politiqueà Novgorod, à laquelle il participe. Vaska Buslaev se rebelle contre les citadins, vient aux fêtes et entame des querelles avec les « riches marchands », les « hommes (hommes) de Novgorod », entre en duel avec « l'aîné » Pèlerin - un représentant de l'église. Avec son escouade, il « se bat et se bat du jour au soir ». Les habitants de la ville « se sont soumis et ont fait la paix » et se sont engagés à payer « trois mille dollars chaque année ». Ainsi, l'épopée dépeint un affrontement entre la riche colonie de Novgorod, des hommes éminents et les citadins qui défendaient l'indépendance de la ville.
La rébellion du héros se manifeste jusque dans sa mort. Dans l'épopée « Comment Vaska Buslaev est allé prier », il viole les interdictions même au Saint-Sépulcre à Jérusalem, nageant nu dans le Jourdain. Là, il meurt, restant un pécheur. V.G. Belinsky a écrit que « la mort de Vasily vient directement de son caractère, audacieux et violent, qui semble demander des ennuis et la mort ».
L'une des épopées les plus poétiques et fabuleuses du cycle de Novgorod est l'épopée « Sadko ». V.G. Belinsky a défini l'épopée « comme l'une des perles de la poésie populaire russe, l'apothéose poétique de Novgorod ». Sadko est un pauvre joueur de psaltérion qui est devenu riche grâce à son jeu habile du gusli et au patronage du Sea King. En tant que héros, il exprime une force infinie et des prouesses infinies. Sadko aime sa terre, sa ville, sa famille. Il refuse donc les innombrables richesses qui lui sont offertes et rentre chez lui.
Alors les épopées sont poétiques, œuvres d'art. Ils contiennent beaucoup de choses inattendues, surprenantes, incroyables. Cependant, ils sont fondamentalement véridiques, transmettant la compréhension populaire de l'histoire, l'idée populaire du devoir, de l'honneur et de la justice. En même temps, ils sont habilement construits, leur langage est unique.
Originalité artistique des épopées
Les épopées ont été créées en vers toniques (également appelés épopée, folklorique). Dans les œuvres créées en vers toniques, les vers poétiques peuvent avoir un nombre différent de syllabes, mais il doit y avoir un nombre d'accents relativement égal. Dans les vers épiques, le premier accent tombe généralement sur la troisième syllabe du début et le dernier accent sur la troisième syllabe de la fin.
Les contes épiques se caractérisent par une combinaison d'images réelles ayant une signification historique claire et conditionnées par la réalité (l'image de Kiev, la capitale du prince Vladimir), avec des images fantastiques (le Serpent Gorynych, le Rossignol le Voleur). Mais les images phares des épopées sont celles générées par la réalité historique.
Souvent, une épopée commence par un refrain. Cela n'est pas lié au contenu de l'épopée, mais représente image indépendante, précédant l'histoire épique principale. Le résultat est la fin de l’épopée, une courte conclusion, un résumé ou une blague (« puis le bon vieux temps, puis l’action », « c’est là que se terminait le bon vieux temps »).
L'épopée commence généralement par un début qui détermine le lieu et l'heure de l'action. S'ensuit une exposition dans laquelle le héros de l'œuvre est mis en valeur, le plus souvent en utilisant la technique du contraste.
L'image du héros est au centre de tout le récit. Grandeur épique de l'image héros épique est créé en révélant ses nobles sentiments et expériences, les qualités du héros se révèlent dans ses actions.
La triple ou trinité dans les épopées est l'une des principales techniques de représentation (il y a trois héros à l'avant-poste héroïque, le héros fait trois voyages - "Trois voyages d'Ilya", Sadko n'est pas invité trois fois à la fête par les marchands de Novgorod, il tire au sort trois fois, etc.). Tous ces éléments (triple personnes, triple action, répétitions verbales) sont présents dans toutes les épopées. Les hyperboles utilisées pour décrire le héros et son exploit y jouent également un rôle important. La description des ennemis (Tugarin, Nightingale the Robber), ainsi que la description de la force du héros-guerrier, sont hyperboliques. Il y a des éléments fantastiques là-dedans.
Dans la partie narrative principale de l'épopée, les techniques du parallélisme, du rétrécissement progressif des images et de l'antithèse sont largement utilisées.
Le texte de l'épopée est divisé en passages permanents et transitionnels. Les passages de transition sont des parties du texte créées ou improvisées par les narrateurs pendant la représentation ; lieux permanents - stables, légèrement modifiés, répétés dans diverses épopées (bataille héroïque, chevauchées de héros, seller un cheval, etc.). Les conteurs les assimilent généralement et les répètent avec plus ou moins de précision au fur et à mesure que l'action progresse. Le narrateur prononce librement les passages de transition, changeant le texte et l'improvisant partiellement. La combinaison de lieux permanents et de transition dans le chant des épopées est l'une des caractéristiques de genre de l'épopée russe ancienne.
Clarification originalité artistique Le travail du scientifique de Saratov A.P. est consacré aux épopées russes et à leur poétique. Skaftymov « Poétique et genèse des épopées ». Le chercheur pensait que « l’épopée sait comment susciter l’intérêt, sait exciter l’auditeur avec l’anxiété de l’attente, contaminer l’auditeur avec le plaisir de la surprise et capturer le vainqueur avec un triomphe ambitieux ».
D.S. Likhachev, dans son livre « La poétique de la littérature russe ancienne », écrit que le temps de l'action dans les épopées fait référence à l'ère conventionnelle du passé russe. Pour certaines épopées, c'est l'époque idéalisée du prince Vladimir de Kiev, pour d'autres, c'est l'ère de la liberté de Novgorod. L'action des épopées se déroule à l'époque de l'indépendance, de la gloire et de la puissance de la Russie. A cette époque, le prince Vladimir règne « pour toujours », les héros vivent « pour toujours ». Dans les épopées, tout le temps de l'action est attribué à l'ère conventionnelle de l'antiquité russe.
Littérature du XVIIIe siècle pour enfants. (Enquêteur Savvaty, Siméon Polotsky, Karion Istomin).
Littérature jeunesse en Russie XV-XVIII siècles
Toute l'histoire de la littérature jeunesse russe ancienne peut être divisée en quatre périodes :
1) seconde moitié du XVe - première moitié du XVIe siècle, lorsque le premier travaux pédagogiques;
2) la seconde moitié du XVIe - début du XVIIe siècle, lorsque 15 livres imprimés pour enfants furent publiés ;
3) 20-40 ans. XVIIe siècle, quand commence la poésie régulière ;
4) la seconde moitié du XVIIe siècle - la période de développement de différents genres et types de littérature jeunesse.
Grand développement au 17ème siècle reçoit de la poésie. Les poèmes de cette époque, adressés aux enfants, étaient, d'un point de vue moderne, encore assez primitifs. Mais c'est avec eux que commence la poésie enfantine.
Il s'agissait d'un rare livre manuscrit ou imprimé pour enfants sans poèmes. Ils étaient particulièrement nombreux dans la seconde moitié du XVIIe siècle, lorsque de grandes œuvres furent écrites, que nous appelons aujourd'hui des poèmes. Les poèmes énonçaient des règles de comportement et transmettaient diverses informations sur le monde. La plupart des poèmes sont anonymes. Cependant, certains auteurs étaient déjà connus à l’époque, d’autres ont été identifiés aujourd’hui. Le tout premier poète pour enfants de Russie doit être considéré comme le directeur de l'imprimerie de Moscou, Savvaty. L'ouvrage de référence était responsable du contenu et de l'alphabétisation du livre. Par conséquent, les personnes les plus instruites ont été nommées à ce poste. Actuellement, on connaît plus de dix poèmes de Savvaty, écrits par lui spécifiquement pour les enfants. Parmi eux se trouve le premier poème du livre de la presse moscovite, publié dans l'édition ABC de 1637. Il se compose de 34 vers. Le poème raconte simplement, chaleureusement et clairement au lecteur le livre qu'il tient entre ses mains, fait l'éloge de l'alphabétisation et de la sagesse littéraire et donne divers conseils sur la façon d'étudier et de lire. Selon la composition, il s'agit d'une conversation intime avec un enfant sur un sujet qui l'intéresse et qui est important pour lui. L'auteur convainc l'enfant de ne pas être paresseux dans l'apprentissage, d'être diligent et d'obéir à l'enseignant en tout. Ce n’est que dans ce cas qu’il pourra apprendre « l’écriture de sagesse » (alphabétisation), devenir l’un des « sages » et devenir un « véritable fils de lumière ». Plus tard, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, ce poème fut largement diffusé sous forme de livres manuscrits.
Un autre poème de Savvaty, « Une brève réprimande sur la paresse et la négligence », composé de 124 vers, était également très célèbre. Créé dedans image négative un étudiant compétent, mais paresseux et insouciant. Savvaty essaie d'inculquer aux enfants le respect de l'alphabétisation, une attitude enthousiaste envers l'éducation et le mépris de l'ignorance. L'auteur amène le lecteur à la conclusion que l'enseignement est lumière et que l'ignorance est obscurité. Savvaty utilise la persuasion comme principal moyen éducatif, et comment dispositif littéraire- comparaison, assimilation. Par exemple, il dit qu’un diamant est précieux en raison du jeu de lumière, de couleur et de peinture, et qu’une personne est précieuse en raison de son éducation et de « sa compréhension ».
Dans un autre grand poème, composé de 106 vers, intitulé «Vacances ABC», est créée l'image d'un étudiant positif qui a suivi les conseils de son professeur, a étudié avec diligence et, par conséquent, le professeur lui a appris tout ce qu'il savait et pouvait lui-même. C'est comme un mot d'adieu adressé à un enfant le jour de la remise des diplômes.
Le plus grand poète XVIIe siècle était Siméon de Polotsk. Son vrai nom est Petrovsky. En 1664, à l'invitation du tsar russe Alexei Mikhaïlovitch, Siméon s'installe à Moscou, où il ouvre une école et commence à prendre une part active à la littérature et vie publique. Siméon de Polotsk a participé à la création de l'abécédaire de 1664. Il a également rédigé l'intégralité de l'abécédaire de l'édition de 1667, qui a été réédité en 1669. La préface écrite par Siméon pour cet ouvrage est un traité pédagogique exceptionnel du XVIIe siècle.
Mais l'abécédaire de 1679 est du plus grand intérêt. Il contient deux poèmes pour enfants : « Préface aux jeunes gens qui veulent apprendre » et « Admonition ». Le premier parle du livre, fait l'éloge de l'alphabétisation et appelle les enfants à bien étudier, car celui qui travaille dans la jeunesse sera en paix dans la vieillesse. De tous les travaux, la lecture et l’apprentissage apportent le plus grand plaisir et le plus grand bénéfice. Le deuxième poème est placé à la fin du livre. Il a écrit des préfaces poétiques aux livres qu'il a publiés pour les enfants, « Testament » et « Le Conte de Baarlam et Joasaph ». Il y parle du contenu des livres, attire l'attention sur la chose la plus importante, essayant d'intéresser les enfants et de les préparer à la perception. Les livres les plus importants de Siméon de Polotsk sont « Récif ». Mologion", qui compte 1308 pages grand format, et "Vertograd multicolor", composé de 1316 pages. Les livres étaient destinés, selon l’auteur, « au bénéfice des petits et des grands », qui pouvaient « y chercher des mots » et lire « pour l’éducation de leur âge ». Les livres contiennent de nombreux poèmes accessibles aux enfants, notamment des poèmes de vœux adressés par les enfants aux parents, aux proches et aux clients.
Des poèmes sur la nature, les minéraux, les animaux, les plantes, des légendes amusantes, etc. étaient également disponibles pour les enfants. Par exemple, le poème « Arc » (« Arc-en-ciel ») ou des poèmes sur la terre et l'eau. un poète exceptionnelÀ son époque, Siméon de Polotsk a apporté une contribution significative à la création de littérature pour enfants.
Le premier écrivain et poète russe dont l'œuvre était entièrement dédiée aux enfants fut Karion Istomin. Dans toutes ses œuvres, Karion Istomin glorifiait la science, les « Lumières », le yagi. Il croyait que tout le monde devrait étudier : les enfants de toutes les classes, les garçons et les filles, les personnes de toutes nationalités. La science, selon Karion Istomin, devrait sauver les gens du besoin et du chagrin. Même si dans la plupart de ses poèmes Istomin s'adressait directement aux princes, il les destinait au peuple russe tout entier.
Du vivant de Karion Istomin, trois de ses livres pour enfants et un ensemble complet de manuels scolaires ont été publiés. Un autre livre pour enfants de Karion Istomin, The Big Primer, contenait 11 poèmes. En outre, il a écrit plus de dix recueils de poésie. Ainsi, le livre « Polis » raconte toutes les saisons, les régions du monde, différents pays. Dans le livre poétique "Domostroy", composé de 176 vers, sur des exemples frappants, énonce au sens figuré les règles de comportement. Le contenu principal des règles se résume à l'obligation d'étudier les « sciences libres », etc.
Épique
CONFÉRENCE N 6
Les épopées sont des chansons épiques au contenu héroïque, quotidien ou fantastique. Ils formaient le noyau principal de la Russie. poésie orale. Selon l’académicien Grekov, « c’est une histoire racontée par les gens eux-mêmes ». La spécificité de l'épopée russe est qu'elle consiste en des œuvres indépendantes, chaque épopée a sa propre intrigue complète et son propre héros. Le terme « épopée » n'a été établi dans la science que dans la seconde moitié du XIXe siècle ; parmi les gens, les épopées étaient généralement appelées « anciennes » ou « anciennes ». V.F. Miller, et après lui d'autres scientifiques, pensaient que le terme « épopée » avait une origine littéraire ; ce symbole a été introduit dans la circulation scientifique par I.P. Sakharov dans les années 30 du XIXe siècle et emprunté au « Conte de la campagne d'Igor » (« D'après les épopées de cette époque »). Avant l'introduction du terme « épopée » dans la science russe, le terme « contes héroïques » était utilisé ; ce terme était utilisé dans ses « Articles sur la poésie populaire » de V.G. Belinsky, mais plus tard, ce terme n'a pas été utilisé dans la terminologie folklorique.
En folkloristique, il existe différents points de vue sur le lieu de composition des épopées et l'époque de l'émergence de ce genre. Certains chercheurs (V.F. Miller, les frères Sokolov, etc.) estiment que le genre des épopées s'est développé dans les conditions de la Russie kiévienne simultanément aux événements décrits et ne s'est développé que dans les années suivantes. D'autres scientifiques (M.E. Khalansky, S.K. Shambinago et d'autres) ont soutenu que les épopées étaient principalement créées en Russie moscovite, sous forme de chansons sur des événements passés. La question de l'époque d'origine de l'épopée continue de préoccuper les scientifiques modernes : D.S. Likhachev a avancé l'hypothèse que les épopées se sont principalement formées au Moyen Âge, après la chute de la Russie kiévienne, sous forme de chants héroïques unis par l'image de la capitale. de Kiev. Selon cette théorie, les épopées étaient composées comme des chansons sur le passé et non sur le présent. Selon V.Ya Propp, de nombreuses épopées étaient le reflet de la lutte non pas avec de vrais ennemis, mais avec des créatures mythologiques ; elles ne sont pas basées sur des événements historiques, mais sur de la fiction. V.Ya Propp divise les épopées en trois groupes ; l'épopée de la période de développement des relations féodales (épopées sur Volkh et Sviatogor, épopées sur le jumelage et la lutte contre les monstres) ; l'épopée du temps de la lutte contre l'invasion mongole-tatare ; épopée de l'ère de la formation de l'État russe centralisé.
V.P. Anikin note différentes périodes dans la périodisation historique des épopées : la période mythologique, la période de Kiev, la période Vladimir-Suzdal, la période galicienne-Volyn, Pskov-Novgorod, Briansk, etc., c'est-à-dire il pointe également du doigt « l'épopée régionale ». La plupart des scientifiques modernes pensent que les épopées, pour la plupart, sont nées pendant la période de la Russie kiévienne. En considérant cela un problème compliqué il est nécessaire de prendre en compte la grande diversité de l'épopée russe ; elle peut difficilement être associée à une seule étape historique, car il existe des épopées dont le contenu reflète la période pré-Kiev (épopées sur Volkh Vseslavyevich, sur Dobrynya et Marinka , etc.). Apparemment, nous devons conclure que la question de l'origine des épopées n'a pas de réponse claire, dans chaque cas elle a une solution individuelle. Mais dans les études folkloriques, on distingue trois étapes dans l'élaboration des épopées :
Étape I – 9-12 siècles, elle coïncide avec l’apogée de la Russie kiévienne. Les épopées de cette période parlent de combattants de serpents, puisque l'ennemi dans ces épopées apparaît sous la forme d'un monstre mythologique - un serpent. L'un des premiers héros des épopées est Dobrynya Nikitich, qui a prototype historique(« Dobrynya et le Serpent »). Cette épopée représente allégoriquement l'adoption du christianisme en Russie, c'est-à-dire la lutte du christianisme contre le paganisme. Déjà dans ces épopées apparaît l'image du prince Vladimir, dont le prototype était le prince Vladimir Sviatoslavovich. Au début, l'image du prince était positive ; il était représenté comme un homme qui unifiait les terres russes.
Étape II - 13-15 siècles, la période de l'effondrement de la Russie kiévienne, la période de l'invasion tatare-mongole de la Russie, donc toutes les épopées reçoivent une orientation anti-tatare. Dans les épopées, il y avait un décalage chronologique dans le temps ; les événements ultérieurs se limitaient à la période de la Russie kiévienne. À ce stade, de nouveaux personnages apparaissent - Ilya Muromets et Alyosha Popovich. Il y a une cyclisation des épopées, c'est-à-dire les épopées sont réunies en groupes autour d'un même centre : Kiev (militaire, héroïque) et Novgorod (sociale et quotidienne). Dans les épopées nées à ce stade, il y a une « diminution » de l'image du prince Vladimir, de héros positif il se transforme en un personnage négatif (il ne trouve pas de héros qui protégerait la ville, son comportement et son apparence semblent drôles).
Étape III - 16-17 siècles, la formation finale du genre a lieu, les épopées reçoivent la forme complétée qui est enregistrée dans les archives des collectionneurs. Les nouveaux tracés n'apparaissent pas, les nouvelles images n'apparaissent pas. Certaines épopées mentionnent Moscou au lieu de Kiev, reflétant l'idée de la nécessité de centraliser les terres russes, mais l'orientation idéologique des épopées est préservée - une histoire sur la lutte héroïque d'un héros contre des ennemis extérieurs.
Le XVIIIe siècle est la période de l'existence des épopées, c'est-à-dire les épopées continuent d'être interprétées sans s'enrichir de nouvelles intrigues ou d'images ; les XIXe et XXe siècles sont une période d'atténuation et de disparition du genre.
Nous acceptons la division traditionnelle des épopées entre Kiev et Novgorod, mais cela ne signifie pas que les épopées se sont développées uniquement autour de ces centres. Les chercheurs ont prouvé qu'il existait plusieurs centres régionaux autour desquels les épopées ont été créées : ce sont le cycle Galice-Volyn, Vladimir-Suzdal, Tchernigov, Briansk, etc. V.Ya Propp prouve que toutes ces épopées ont été incluses dans le cycle panrusse. épique. Les sujets régionaux, très peu nombreux, ont été créés sous l'influence de traditions déjà existantes de ce genre ; ils ont également façonné l'épopée panrusse ;
Les recueils d'épopées publiés de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle contiennent plus de 2 500 textes. Ces textes sont différents par leurs thèmes, leurs intrigues, leurs images de héros, leur structure, mais leur systématisation et leur étude sont difficiles, car il n'existe pas de catalogue ou d'index consolidé des épopées dans la science russe. Dans la folkloristique moderne, la division en deux cycles a été préservée : Kiev et Novgorod, proposée pour la première fois par V.G. Belinsky ; bien qu'une division en deux types soit utilisée - militaire et sociale. Certaines épopées occupent une place intermédiaire ; il n'est pas facile de les attribuer à un type ou à un autre (par exemple, les épopées sur le mariage du prince Vladimir).
Militaire, héroïque, épopées héroïques ils parlent de défendre leur patrie contre leurs ennemis ; les héros russes sont devenus leurs héros. Les épopées sociales et quotidiennes parlent principalement de la vie de Novgorod ; les plus connues sont les épopées du cycle de Novgorod sur Sadko et Vasily Buslaev.
Les épopées du cycle de Kyiv
Les épopées de ce cycle ont caractéristiques générales: l'action se déroule à Kiev ou à proximité, au centre des épopées se trouve l'image du prince Vladimir, le thème principal est la défense de la terre russe contre les ennemis. Le contenu principal du russe traditionnel épique épique s'élève à patriotisme populaire, combinant la conscience de la grande puissance du peuple, l'idée du service désintéressé de la patrie et la haine irréconciliable des envahisseurs étrangers. Ces idées se reflétaient le plus clairement dans les images gigantesques des héros, dans leur courage, leur endurance, leur force indestructible et leurs images fabuleusement héroïques. L'abondance d'images héroïques est l'une des caractéristiques de l'épopée nationale russe.
« Il est impossible de ne pas reconnaître », écrit V.G. Belinsky à propos des épopées, « la puissance extraordinaire et gigantesque de la vie qu'elles contiennent... La poésie populaire russe regorge de héros... Ce courage, cette audace et cette jeunesse apparaissent dans Des proportions si vastes, une force si indestructible qu'on s'incline involontairement devant eux... » Sans doute exagérées, les images des héros sont pourtant réalistes dans leur essence même. En eux chanteurs folkloriques incarné performance parfaite sur le pouvoir indestructible du peuple.
Les véritables ennemis du sang des héros sont les ennemis de la patrie, les envahisseurs étrangers. Les caractéristiques historiques de nombreux ennemis qui ont attaqué la terre russe, à la suite d'une longue généralisation artistique, ont été réunies dans des épopées en plusieurs images, qui portent des noms mémorables des raids d'anciens nomades, ce sont les noms : Tugarin (Tugorkan), Shark le géant (Sharukan), Konshik (Konchak) et etc. Danger mortel, qui ont menacé la Russie de ses ennemis, les vols et les atrocités qu'ils ont commis ont conduit à une représentation extrêmement négative de ces images. La force tatare dans les épopées est appelée « noire » et les Tatars eux-mêmes sont appelés « sales ». Les images généralisantes les plus courantes d'ennemis sont l'image de la créature la plus dégoûtante - le Serpent, ou l'image de la « sale idole », qui « a une tête comme une baignoire ; et des yeux comme des bols de bière. Toutes ces images sont représentées comme des monstres fantastiques : pour une raison quelconque, Tugarin a des ailes en papier, le Rossignol le Voleur est assis sur un arbre, mais l'épopée n'indique pas à quoi il ressemble. Mais on peut noter sans équivoque que les ennemis ne sont jamais représentés comme des personnes, ce sont des créatures monstrueuses.
L'épopée dépeint les ennemis comme des « vantards » arrogants et arrogants, mais le narrateur ne permet pas que leur « pouvoir noir » soit sous-estimé. Dans la représentation épique, l’ennemi est fort, rusé, rusé et nombreux. Tugarin et Idolishche commettent des attentats en Russie en toute impunité jusqu'à ce qu'ils rencontrent des héros russes. La victoire sur l'ennemi dans les épopées s'obtient grâce à une lutte titanesque de héros ; la victoire est souvent précédée de défaites de héros individuels, qui se poursuivent jusqu'à ce que le héros principal, Ilya Muromets, entre dans la bataille. Les épopées montrent la trahison insidieuse d'un ennemi vaincu mais mort-vivant (« Ilya Muromets et Nightingale le voleur »).
1). La question de l'origine de l'épopée héroïque est l'une des plus difficiles de la science littéraire et a donné lieu à de nombreuses théories différentes. Deux d’entre eux se démarquent : le « traditionalisme » et l’« anti-traditionalisme ». Les bases du premier d'entre eux ont été posées par le médiéviste français Gaston Paris (1839-1901) dans son œuvre majeure « L'Histoire poétique de Charlemagne » (1865). La théorie de Gaston Paris, dite « théorie de la cantilène », se résume aux grands principes suivants. La base principale de l'épopée héroïque était constituée de petits chants de cantilène lyriques-épiques, répandus au VIIIe siècle. Les cantilènes étaient une réponse directe à certains événements historiques. Pendant des centaines d'années, les cantilènes existaient dans... tradition orale et du Xe siècle. le processus de leur fusion en grands poèmes épiques commence. L'épopée est le produit d'une créativité collective à long terme, la plus haute expression de l'esprit du peuple. Par conséquent, il est impossible de nommer un seul créateur du poème épique ; l'enregistrement des poèmes lui-même est un processus plus mécanique que créatif,
Les positions des « traditionalistes » et des « anti-traditionalistes » ont été dans une certaine mesure réunies dans sa théorie sur l'origine de l'épopée héroïque d'Alexandre Nikolaïevitch Veselovsky. L'essence de sa théorie est la suivante. Le début de la créativité épique était petit. chansons - cantilènes lyriques-épiques, nées en réponse à des événements qui ont excité l'imagination des gens. Après un certain temps, l'attitude envers les événements décrits dans les chansons devient plus calme, la sévérité des émotions est perdue et alors une chanson épique naît. passe, et les chants, d'une manière ou d'une autre, se rapprochent les uns des autres, et finalement le cycle se transforme en poème épique. Si le texte existe dans la tradition orale, il est la création d'un collectif à la dernière étape du processus. formation de l'épopée. rôle décisif joué par un auteur distinct. Écrire des poèmes n’est pas un acte mécanique, mais un acte profondément créatif.
Les principes fondamentaux de la théorie de Veselovsky conservent leur importance pour science moderne(V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), qui date également l'émergence de l'épopée héroïque au VIIIe siècle, estimant que l'épopée est la création à la fois d'une créativité collective orale et d'une créativité individuelle écrite.
Seule la question des principes fondamentaux de l'épopée héroïque est corrigée : ils sont considérés comme des légendes historiques et le plus riche arsenal de moyens figuratifs de l'épopée archaïque.
Ce n'est pas un hasard si le début de la formation de l'épopée héroïque (ou étatique) remonte au VIIIe siècle. Après la chute de l'Empire romain d'Occident (476), au cours de plusieurs siècles, il y eut une transition des formes d'État esclavagistes aux formes féodales, et parmi les peuples Europe du Nord- le processus de décomposition finale des relations patriarcales-tribales. Changements qualitatifs lié à la déclaration nouvel État, se font définitivement sentir au VIIIe siècle. En 751, l'un des plus grands seigneurs féodaux d'Europe, Pépin le Bref, devient roi des Francs et fondateur de la dynastie carolingienne. Sous le fils de Pépin le Bref, Charlemagne (règne : 768-814), se forme un immense État, comprenant une population celtique-romaine-germanique. En 80b, le pape couronne Charles du titre d'empereur du Grand Empire romain nouvellement relancé. À son tour, Kara achève la christianisation des tribus germaniques et cherche à transformer la capitale de l'empire, Aix-la-Chapelle, en Athènes. La formation du nouvel État a été difficile non seulement à cause des circonstances internes, mais aussi à cause des circonstances externes, parmi lesquelles l'une des principales places était occupée par la guerre en cours entre les Francs chrétiens et les Arabes musulmans. C’est ainsi que l’histoire est entrée avec force dans la vie de l’homme médiéval. Et l'épopée héroïque elle-même est devenue un reflet poétique de la conscience historique du peuple.
L'accent mis sur l'histoire détermine les traits décisifs de la différence entre l'épopée héroïque et l'épopée archaïque, Thèmes centraux L'épopée héroïque reflète les tendances les plus importantes de la vie historique, un contexte historique, géographique et ethnique spécifique apparaît, les motivations mythologiques et fabuleuses sont éliminées. La vérité de l’histoire détermine désormais la vérité de l’épopée.
Dans les poèmes héroïques créés différents peuples L’Europe a beaucoup de points communs. Cela s'explique par le fait qu'une réalité historique similaire a été soumise à une généralisation artistique ; cette réalité elle-même a été appréhendée du point de vue du même niveau de conscience historique. De plus, le médium de l’image était un langage artistique qui a des racines communes dans le folklore européen. Mais en même temps, l’épopée héroïque de chaque nation présente de nombreuses caractéristiques uniques et spécifiques à chaque pays.
Le plus significatif des poèmes héroïques des peuples Europe de l'Ouest considéré : français - « La chanson de Roland », allemand - « La chanson des Nibelungs », espagnol - « La chanson de mon Sid ». Ces trois grands poèmes permettent de juger de l'évolution de l'épopée héroïque : « Le Chant des Nibelungen » contient de nombreux traits archaïques, « Le Chant de mon Sid » montre l'épopée à sa fin, « Le Chant de Roland » est le moment de sa plus haute maturité.
2) CARACTÉRISTIQUES GÉNÉRALES DE L'ÉPIQUE HÉROÏQUE
Au cours du Moyen Âge mûr, le développement des traditions de la littérature épique populaire s'est poursuivi. C'est l'une des étapes importantes de son histoire, lorsque l'épopée héroïque est devenue le maillon le plus important de la littérature littéraire médiévale. L'épopée héroïque de la maturité du Moyen Âge reflétait les processus de consolidation ethnique et étatique et les relations seigneuriales-vassales émergentes. Le thème historique de l'épopée s'est élargi, déplaçant le thème mythologique du conte de fées, et la signification a augmenté Motifs chrétiens et le pathétique patriotique s'est intensifié, une forme épique plus large et un style plus flexible ont été développés, ce qui a été facilité par une certaine distance par rapport aux modèles purement folkloriques. Cependant, tout cela a conduit à un certain appauvrissement de l'intrigue et de l'imagerie mythopoétique, de sorte que le roman chevaleresque s'est à nouveau tourné vers la fiction folklorique. Tous ces traits de la nouvelle étape de l'histoire de l'épopée sont étroitement liés en interne. Le passage de l'épopée archaïque aux épopées classiques, en particulier, s'est exprimé dans le fait que les épopées des nationalités qui avaient atteint le stade d'une nette consolidation de l'État ont abandonné le langage des mythes et des contes de fées et se sont tournées vers le développement d'intrigues tirées de légendes historiques(tout en continuant à utiliser, bien sûr, de vieux clichés intrigues et linguistiques remontant aux mythes).
Les intérêts claniques et tribaux ont été écartés par les intérêts nationaux, bien qu'encore à leurs balbutiements, c'est pourquoi dans de nombreux monuments épiques, nous trouvons des motifs patriotiques prononcés, souvent associés à la lutte contre les conquérants étrangers et autres religieux. Les motivations patriotiques, spécifiques au Moyen Âge, apparaissent en partie sous la forme d’une opposition entre chrétiens et musulmans « infidèles » (dans les littératures romane et slave).
Comme nous l'avons dit, l'épopée au nouveau stade dépeint les conflits féodaux et les relations seigneuriales-vassales, mais en raison de la spécificité épique, la loyauté vassale (dans le « Chant des Nibelungen », « Le Chant de Roland », « Le Chant de mon Sid ») , en règle générale, se confond avec la loyauté envers la famille, la tribu, pays natal, à l'État. Une figure caractéristique de l'épopée de cette époque est le « roi » épique, dont le pouvoir incarne l'unité du pays. Il est montré dans relations difficiles avec le principal héros épique - le porteur des idéaux populaires. La loyauté vassale envers le roi est combinée à une histoire sur sa faiblesse, son injustice, avec une représentation très critique de l'environnement judiciaire et des conflits féodaux (dans le cycle de poèmes français sur Guillaume d'Orange). L'épopée reflète également des tendances anti-aristocratiques (dans les chansons sur Dietrich de Berne ou dans la « Chanson de mon Sid »). Dans les œuvres épiques-héroïques des XII-XIII siècles. Parfois, l'influence du roman courtois (chevalier) pénètre également (dans « Le Chant des Nibelungen »). Mais même avec l'idéalisation des formes de vie courtoises, l'épopée préserve principalement les idéaux héroïques populaires et l'esthétique héroïque. L'épopée héroïque présente également certaines tendances qui dépassent sa nature de genre, par exemple l'aventurisme hypertrophié (« Raoul de Cambrai » et autres), les motivations matérielles du comportement du héros qui surmonte patiemment les circonstances défavorables (dans « La Chanson de mon Sid »), drame, allant jusqu'à la tragédie (dans « Les Nibelungs » et dans « La Chanson de Roland »). Ces diverses tendances révèlent des opportunités cachées genre épique poésie, anticipent le développement de la romance et de la tragédie.
Les caractéristiques stylistiques de l'épopée sont désormais largement déterminées par une rupture avec le folklore et un traitement plus approfondi. traditions folkloriques. Dans le processus de transition de l'improvisation orale à la récitation des manuscrits, de nombreux enjambements apparaissent, c'est-à-dire des transferts de vers en vers, la synonymie se développe, la flexibilité et la variété des formules épiques augmentent, parfois le nombre de répétitions diminue, une composition plus claire et plus harmonieuse devient possible (« Chanson de Roland »).
Bien que la cyclisation large soit également familière à la créativité orale (par exemple, dans le folklore Asie centrale), mais surtout en créant œuvres épiques grand volume et leur ajout en cycles est soutenu par le passage de l'improvisation orale à livre manuscrit. Apparemment, la livresque contribue également à l'émergence d'une caractéristique « psychologique », ainsi qu'à une interprétation personnage héroïque en termes d'une sorte de culpabilité tragique. Cependant, l'interaction entre le folklore et la littérature littéraire se poursuit activement : dans la composition et surtout dans l'interprétation de nombreuses œuvres épiques, la participation des shpilmans et des jongleurs fut grande durant cette période.
6) L'un des monuments les plus remarquables de la littérature médiévale est considéré comme la légende épique du peuple français - « La Chanson de Roland ».
Un fait historique insignifiant a constitué la base de cette épopée héroïque et, au fil du temps, enrichi par un certain nombre d'événements ultérieurs, a contribué à la large diffusion des contes sur Roland et les guerres de Charlemagne dans de nombreuses littératures d'Europe occidentale.
La Chanson de Roland exprime clairement l'idéologie d'une société féodale, dans laquelle le service fidèle d'un vassal à son suzerain était une loi intouchable, et sa violation était considérée comme une trahison et une trahison. Cependant, les traits de fermeté courageuse, de valeur militaire, d'amitié désintéressée et d'attitude réfléchie face à ce qui se passe n'ont pas reçu de connotation féodale de classe dans le poème, comme dans le remarquable monument de la créativité du peuple russe « Le conte de la campagne d'Igor. » ; au contraire, ces propriétés convaincantes des vaillants défenseurs de la patrie - les chefs militaires-pairs et leurs vassaux, étaient perçues comme typiques à l'échelle nationale. Aussi dans dans une plus grande mesure la reconnaissance et la sympathie des larges masses ont été facilitées par les réflexions sur la défense de la patrie, sur la honte et le danger de la défaite, qui parcourent comme un fil rouge tout le poème.