Techniques artistiques dans le travail. Moyens d'expression artistique

Les dispositifs artistiques en littérature et en poésie sont appelés tropes. Ils sont présents dans toute œuvre d'un poète ou d'un prosateur. Sans eux, le texte ne pourrait pas être qualifié d'artistique. En art, les mots sont un élément essentiel.

Techniques artistiques en littérature, pourquoi les tropes sont-ils nécessaires ?

La fiction est le reflet de la réalité, filtrée à travers monde intérieur auteur. Un poète ou un prosateur ne décrit pas simplement ce qu'il voit autour de lui, en lui-même, chez les gens. Il transmet sa perception individuelle. Chaque écrivain décrira à sa manière le même phénomène, par exemple un orage ou la floraison des arbres au printemps, l'amour ou le chagrin. Ils l'aident avec ça techniques artistiques.

Les tropes sont généralement compris comme des mots ou des expressions utilisés au sens figuré. Avec leur aide, l'auteur crée une atmosphère particulière dans son œuvre, des images vives, atteint l'expressivité. Ils mettent en évidence les détails importants du texte, aidant ainsi le lecteur à y prêter attention. Sans cela, il est impossible de transmettre le sens idéologique de l'œuvre.

Les tropes sont des mots apparemment ordinaires composés de lettres utilisées dans article scientifique ou simplement un discours familier. Pourtant, dans une œuvre d’art, ils deviennent magiques. Par exemple, le mot « en bois » devient non pas un adjectif caractérisant la matière, mais une épithète révélatrice de l'image du personnage. Sinon - impénétrable, indifférent, indifférent.

Un tel changement devient possible grâce à la capacité de l’auteur à sélectionner des associations significatives, à trouver les mots exacts pour exprimer ses pensées, ses émotions et ses sensations. Il faut un talent particulier pour accomplir une telle tâche et créer une œuvre d’art. Il ne suffit pas de bourrer le texte de tropes. Il faut pouvoir les utiliser pour que chacun porte une signification particulière et joue un rôle unique et inimitable dans l'épreuve.

Techniques artistiques dans le poème

L'utilisation de techniques artistiques dans les poèmes est particulièrement pertinente. Après tout, un poète, contrairement à un prosateur, n'a pas la possibilité de consacrer, disons, des pages entières à la description de l'image d'un héros.

Sa « diffusion » se limite souvent à quelques strophes. En même temps, il faut transmettre l’immensité. Dans le poème, chaque mot vaut littéralement son pesant d’or. Cela ne devrait pas être redondant. Les dispositifs poétiques les plus courants :

1. Épithètes - ils peuvent être des parties du discours telles que des adjectifs, des participes et parfois des phrases constituées de noms utilisés dans un sens figuré. Des exemples de telles techniques artistiques sont « l'automne doré », les « sentiments éteints », le « roi sans suite », etc. Les épithètes n’expriment pas un objectif, mais plutôt la caractéristique d’un auteur sur quelque chose : un objet, un personnage, une action ou un phénomène. Certains d’entre eux deviennent persistants avec le temps. On les retrouve le plus souvent dans œuvres folkloriques. Par exemple, « soleil clair », « printemps rouge », « bon gars ».

2. Une métaphore est un mot ou une phrase dont le sens figuré permet de comparer deux objets l'un à l'autre sur la base d'une caractéristique commune. La réception est considérée comme un trope complexe. Les exemples incluent les constructions suivantes : « une tignasse de cheveux » (une comparaison cachée d'une coiffure avec une tignasse de foin), « un lac de l'âme » (une comparaison de l'âme d'une personne avec un lac basée sur une caractéristique commune - la profondeur ).

3. La personnification est une technique artistique qui permet de « faire revivre » des objets inanimés. En poésie, il est principalement utilisé en relation avec la nature. Par exemple, « le vent parle avec un nuage », « le soleil donne sa chaleur », « l'hiver m'a regardé durement avec ses yeux blancs ».

4. La comparaison a beaucoup en commun avec la métaphore, mais elle n’est ni stable ni cachée. L'expression contient généralement les mots « comme », « comme si », « comme ». Par exemple - "Et comme le Seigneur Dieu, j'aime tout le monde dans le monde", "Ses cheveux sont comme un nuage."

5. Hyperbole – exagération artistique. Permet d'attirer l'attention sur certaines caractéristiques que l'auteur souhaite mettre en évidence et les considère comme caractéristiques de quelque chose. Et c’est pourquoi il exagère délibérément. Par exemple, « un homme à la stature géante », « elle a pleuré un océan de larmes ».

6. Litotes est l'antonyme d'hyperbole. Son but est de minimiser, d’adoucir quelque chose. Par exemple, « un éléphant a la taille d’un chien », « notre vie n’est qu’un instant ».

7. La métonymie est un trope utilisé pour créer une image basée sur l'une de ses caractéristiques ou éléments. Par exemple, « des centaines de jambes couraient sur le trottoir et des sabots se précipitaient à proximité », « la ville fume sous le ciel d'automne ». La métonymie est considérée comme l'une des variétés de métaphore et, à son tour, a son propre sous-type - la synecdoque.

Quand on parle d'art, créativité littéraire, nous nous concentrons sur les impressions créées lors de la lecture. Ils sont largement déterminés par l’imagerie de l’œuvre. Dans la fiction et la poésie, il existe des techniques spéciales pour améliorer l'expressivité. Une présentation compétente, une prise de parole en public - ils ont également besoin de moyens de construire discours expressif.

Le concept de figures rhétoriques, figures de style, est apparu pour la première fois chez les orateurs de la Grèce antique. En particulier, Aristote et ses disciples se sont engagés dans leur étude et leur classification. En approfondissant les détails, les scientifiques ont identifié jusqu'à 200 variétés qui enrichissent la langue.

Les moyens d'expression de la parole sont divisés selon le niveau de langue en :

• phonétique;
• lexical;
• syntaxique.

L'utilisation de la phonétique est traditionnelle pour la poésie. Les sons musicaux prédominent souvent dans un poème, conférant au discours poétique une mélodie particulière. Dans le dessin d'un vers, l'accent, le rythme et la rime, ainsi que des combinaisons de sons sont utilisés pour l'accentuation.

Anaphore– répétition de sons, de mots ou de phrases en début de phrase, de vers poétiques ou de strophes. "Les étoiles dorées se sont assoupies..." - répétition des sons initiaux, Yesenin a utilisé l'anaphore phonétique.

Et voici un exemple d’anaphore lexicale dans les poèmes de Pouchkine :

Seul tu te précipites à travers l'azur clair,
Toi seul jette une ombre terne,
Toi seul attristes la journée jubilatoire.

Épiphora- une technique similaire, mais beaucoup moins courante, dans laquelle des mots ou des phrases sont répétés à la fin de lignes ou de phrases.

L'utilisation de dispositifs lexicaux associés à un mot, le lexème, ainsi qu'à des phrases et des phrases, la syntaxe, est considérée comme une tradition de la créativité littéraire, bien qu'elle soit également largement répandue dans la poésie.

Classiquement, tous les moyens d'expression de la langue russe peuvent être divisés en tropes et figures stylistiques.

Les sentiers

Les tropes sont l'utilisation de mots et d'expressions au sens figuré. Les chemins rendent la parole plus figurative, l'animent et l'enrichissent. Certains tropes et leurs exemples dans l'œuvre littéraire sont répertoriés ci-dessous.

Épithète – définition artistique. En l'utilisant, l'auteur donne au mot des connotations émotionnelles supplémentaires et sa propre évaluation. Pour comprendre en quoi une épithète diffère d'une définition ordinaire, il faut comprendre à la lecture si la définition donne une nouvelle connotation au mot ? Voici un test simple. Comparez : fin de l'automne - automne doré, début du printemps- jeune printemps, brise tranquille - brise douce.

Personnification- transférer les signes des êtres vivants aux objets inanimés, à la nature : « Les rochers sombres avaient l'air sévères… ».

Comparaison– comparaison directe d'un objet ou d'un phénomène avec un autre. "La nuit est sombre, comme une bête..." (Tioutchev).

Métaphore– transférer le sens d'un mot, d'un objet, d'un phénomène à un autre. Identifier les similitudes, comparaison implicite.

« Il y a un feu de sorbier rouge qui brûle dans le jardin... » (Yesenin). Les pinceaux en sorbier rappellent au poète la flamme d'un feu.

Métonymie– renommer. Transférer une propriété ou un sens d'un objet à un autre selon le principe de contiguïté. « Celui en feutre, discutons » (Vysotsky). En feutre (matériau) - dans un chapeau en feutre.

Synecdoque- une sorte de métonymie. Transférer le sens d'un mot à un autre sur la base d'un lien quantitatif : singulier - pluriel, partie - tout. « Nous regardons tous Napoléon » (Pouchkine).

Ironie- l'utilisation d'un mot ou d'une expression dans un sens inversé et moqueur. Par exemple, l’appel à l’âne dans la fable de Krylov : « Es-tu fou, intelligent ?

Hyperbole- une expression figurative contenant une exagération exorbitante. Cela peut concerner la taille, la signification, la force et d’autres qualités. Litota est au contraire un euphémisme exorbitant. L'hyperbole est souvent utilisée par les écrivains et les journalistes, et les litotes sont beaucoup moins courantes. Exemples. Hyperbole : « Le coucher de soleil brûlait de cent quarante soleils » (V.V. Mayakovsky). Litota : « un petit homme avec un ongle ».

Allégorie- une image, une scène, une image, un objet spécifique qui représente visuellement une idée abstraite. Le rôle de l’allégorie est de suggérer un sous-texte, de forcer à chercher un sens caché lors de la lecture. Largement utilisé dans les fables.

Alogisme– violation délibérée des connexions logiques dans un but ironique. "Ce propriétaire terrien était stupide, il lisait le journal "Vest" et son corps était mou, blanc et friable." (Saltykov-Shchedrin). L'auteur mélange délibérément des concepts logiquement hétérogènes dans l'énumération.

Grotesque – accueil spécial, une combinaison d'hyperbole et de métaphore, une description fantastique surréaliste. N. Gogol était un maître exceptionnel du grotesque russe. Son histoire « Le Nez » est basée sur l’utilisation de cette technique. Une impression particulière à la lecture de cet ouvrage est faite par la combinaison de l'absurde et de l'ordinaire.

Figures de style

Les figures stylistiques sont également utilisées dans la littérature. Leurs principaux types sont présentés dans le tableau :

Répéter	Au début, à la fin, à la jonction des phrases	Ce cri et ces cordes, Ces troupeaux, ces oiseaux
Antithèse	Opposition. Des antonymes sont souvent utilisés.	Cheveux longs, esprit court
Gradation	Classement des synonymes par ordre croissant ou décroissant	Couver, brûler, briller, exploser
Oxymoron	Relier les contradictions	Un cadavre vivant, un honnête voleur.
Inversion	Modifications de l'ordre des mots	Il est arrivé en retard (Il est arrivé en retard).
Parallélisme	Comparaison sous forme de juxtaposition	Le vent remuait les branches sombres. La peur le réveilla à nouveau.
Ellipse	Omettre un mot implicite	Par le chapeau et dehors (il l'a attrapé et est sorti).
Parcellation	Diviser une seule phrase en phrases distinctes	Et je réfléchis encore. Au propos de vous.
Multisyndicat	Connexion via des conjonctions répétitives	Et moi, et toi, et nous tous ensemble
Asyndéton	Élimination des syndicats	Toi, moi, lui, elle – ensemble tout le pays.
Exclamation rhétorique, question, appel.	Utilisé pour améliorer les sentiments	Quel été ! Qui sinon nous ? Écoute, pays !
Défaut	Interruption de la parole basée sur une supposition, pour reproduire une forte excitation	Mon pauvre frère... exécution... Demain à l'aube !
Vocabulaire émotionnel-évaluatif	Mots exprimant l'attitude, ainsi qu'une évaluation directe de l'auteur	Homme de main, colombe, cancre, courtisans.

Test « Moyens d’expression artistique »

Pour tester votre compréhension du matériel, faites un court test.

Lisez le passage suivant :

"Là, la guerre sentait l'essence et la suie, le fer brûlé et la poudre à canon, elle grattait les chenilles, hurlait des mitrailleuses et tombait dans la neige, et se relevait sous le feu..."

Que signifie expression artistique utilisé dans un extrait du roman de K. Simonov ?

Suédois, russe - coups de couteau, côtelettes, coupures.

Tambours, clics, grincements,

Le tonnerre des fusils, piétinant, hennissant, gémissant,

Et la mort et l'enfer de tous côtés.

A. Pouchkine

La réponse au test est donnée à la fin de l'article.

Le langage expressif est avant tout image interne, qui se produit lors de la lecture d'un livre, de l'écoute d'une présentation orale, d'une présentation. Pour manipuler des images, des techniques visuelles sont nécessaires. Il y en a suffisamment dans le grand et puissant Russe. Utilisez-les et l'auditeur ou le lecteur trouvera sa propre image dans votre modèle de discours.

Étudiez le langage expressif et ses lois. Déterminez vous-même ce qui manque dans vos performances, dans votre dessin. Pensez, écrivez, expérimentez et votre langue deviendra un outil obéissant et votre arme.

Réponse au test

K. Simonov. La personnification de la guerre dans le passage. Métonymie : soldats hurlants, équipements, champ de bataille, l'auteur les relie idéologiquement à une image généralisée de la guerre. Techniques utilisées langage expressif– polyunion, répétition syntaxique, parallélisme. Grâce à cette combinaison de techniques stylistiques lors de la lecture, une image riche et ravivée de la guerre est créée.

A. Pouchkine. Le poème manque de conjonctions dans les premiers vers. La tension et la richesse de la bataille sont ainsi rendues. Dans le dessin phonétique de la scène rôle spécial joue le son « r » dans différentes combinaisons. Lors de la lecture, un fond grondant et grondant apparaît, véhiculant idéologiquement le bruit de la bataille.

Si vous n'avez pas pu donner les bonnes réponses en répondant au test, ne vous inquiétez pas. Relisez simplement l'article.

Genres (types) de littérature

Ballade

Une œuvre poétique lyrique-épique avec une intrigue clairement exprimée de nature historique ou quotidienne.

Comédie

Type d'œuvre dramatique. Affiche tout ce qui est laid et absurde, drôle et absurde, ridiculise les vices de la société.

Poème lyrique

Un type de fiction qui exprime émotionnellement et poétiquement les sentiments de l'auteur.

Particularités : forme poétique, rythme, manque d'intrigue, petite taille.

Mélodrame

Un type de drame dans lequel les personnages sont nettement divisés en positifs et négatifs.

Nouvelle

Narratif genre de prose, qui se caractérise par la brièveté, une intrigue nette, un style de présentation neutre, un manque de psychologisme et une fin inattendue. Parfois utilisé comme synonyme d’histoire, parfois appelé type d’histoire.

Une œuvre poétique ou musico-poétique caractérisée par la solennité et la sublimité. Odes célèbres :

Lomonossov : « Ode sur la capture de Khotin », « Ode sur le jour de l'accession au trône panrusse de Sa Majesté l'impératrice Elizabeth Petrovna ».

Derjavin : « Felitsa », « Aux dirigeants et aux juges », « Noble », « Dieu », « Vision de Murza », « Sur la mort du prince Meshchersky », « Cascade ».

Article vedette

Le type de récit le plus authentique, la littérature épique, décrivant des faits de la vie réelle.

Chanson ou chant

Le type le plus ancien de poésie lyrique. Un poème composé de plusieurs couplets et d'un refrain. Les chansons sont divisées en chansons folkloriques, héroïques, historiques, lyriques, etc.

Conte

Un genre épique entre la nouvelle et le roman, qui présente de nombreux épisodes de la vie du ou des héros. L'histoire a une portée plus vaste qu'une nouvelle et décrit la réalité de manière plus large, décrivant une chaîne d'épisodes qui constituent une certaine période de la vie du personnage principal. Il contient plus d'événements et de personnages qu'une nouvelle. Mais contrairement à un roman, une histoire n’a généralement qu’un seul scénario.

Poème

Une sorte d'œuvre épique lyrique, une intrigue poétique.

Jouer

Nom communœuvres dramatiques (tragédie, comédie, drame, vaudeville). Écrit par l'auteur pour être joué sur scène.

Histoire

Petit genre épique : une courte œuvre en prose qui, en règle générale, dépeint un ou plusieurs événements de la vie du héros. Le cercle des personnages de l'histoire est limité, l'action décrite est courte dans le temps. Parfois, une œuvre de ce genre peut avoir un narrateur. Les maîtres de l'histoire étaient A.P. Tchekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M.

Roman

Grand travail épique, qui décrit de manière exhaustive la vie des personnes pendant une période de temps spécifique ou au cours d'une vie humaine entière.

Propriétés caractéristiques roman:

Multilinéarité de l'intrigue, couvrant le sort de plusieurs personnages ;

Disponibilité d'un système de caractères équivalents ;

Couverture grand cercle phénomènes de la vie, mise en scène sociale problèmes importants;

Durée d'action importante.

Exemples de romans : « L'Idiot » de F.M. Dostoïevski, « Pères et fils » de I.S. Tourgueniev.

La tragédie

Un type d'œuvre dramatique racontant le sort malheureux du personnage principal, souvent voué à la mort.

Épique

Le plus grand genre de littérature épique, un récit détaillé en vers ou en prose sur des événements historiques nationaux marquants.

Il y a:

1. épopées folkloriques anciennes différentes nations- des ouvrages sur des sujets mythologiques ou historiques, racontant la lutte héroïque du peuple contre les forces de la nature, les envahisseurs étrangers, la sorcellerie, etc.

2. un roman (ou une série de romans) illustrant une longue période historique ou un événement important et fatidique dans la vie d'une nation (guerre, révolution, etc.).

L'épopée se caractérise par :
- une large couverture géographique,
- un reflet de la vie et du quotidien de toutes les couches de la société,
- nationalité du contenu.

Exemples d'épopées : « Guerre et Paix » de L.N. Tolstoï, « Don tranquille » de M.A. Sholokhov, « Les vivants et les morts » de K.M. Simonov, « Docteur Jivago » de B.L.

Mouvements littéraires Classicisme Style et mouvement artistiques dans la littérature et l'art européens du XVIIe au début du XIXe siècle. Le nom est dérivé du latin « classicus » – exemplaire. Caractéristiques : 1. Appel aux images et aux formulaires et l'art comme norme esthétique idéale. 2. Rationalisme. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même. 3. Le classicisme ne s'intéresse qu'à l'éternel, à l'immuable. Il rejette les caractéristiques et les traits individuels. 4. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. 5. Une hiérarchie stricte des genres a été établie, qui sont divisés en « haut » et « bas » (comédie, satire, fable). Chaque genre a des limites strictes et des caractéristiques formelles claires. Le genre phare est la tragédie. 6. La dramaturgie classique approuvait le principe dit de « l'unité de lieu, de temps et d'action », ce qui signifiait : l'action de la pièce devait se dérouler en un seul lieu, la durée de l'action devait être limitée à la durée de la représentation. , la pièce doit refléter une intrigue centrale, non interrompue par des actions secondaires. soumis à la perspicacité et à l'inspiration spirituelles, grâce auxquelles il pénètre dans ce monde idéal. 5. "Couleur locale". Une personne qui s'oppose à la société ressent une proximité spirituelle avec la nature, ses éléments. C’est pourquoi les romantiques utilisent si souvent les pays exotiques et leur nature comme décor. Sentimentalisme Un mouvement dans la littérature et l'art européens et américains de la seconde moitié du XVIIIe – début du XIXe siècle. Partant du rationalisme des Lumières, il déclarait que la dominante de la « nature humaine » n’est pas la raison, mais le sentiment. Il cherchait le chemin vers une personnalité idéale-normative dans la libération et l'amélioration des sentiments « naturels ». D’où la grande démocratie du sentimentalisme et sa découverte du riche monde spirituel des gens ordinaires. Proche du pré-romantisme. Caractéristiques principales : 1. Fidèle à l'idéal d'une personnalité normative. 2. Contrairement au classicisme avec son pathétique éducatif, il a déclaré que le sentiment, et non la raison, était l'élément principal de la nature humaine. était assimilée à la science. 3. Les symbolistes considéraient l'élément musical comme la base de la vie et de l'art. D'où la domination du principe lyrique-poétique, la croyance au pouvoir supraréel ou irrationnel-magique du discours poétique. 3. La condition de la formation d'une personnalité idéale n'était pas considérée comme une « réorganisation raisonnable du monde », mais comme la libération et l'amélioration des « sentiments naturels ».établi dans les travaux théoriques et la pratique artistique de N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A. Zenkevich, G.V. Tous se sont réunis dans le groupe "Atelier des Poètes" (exploité de 1911 à 1914, repris en 1920-22). En 1912-13 a publié le magazine "Hyperborea" (éditeur M.L. Lozinsky). Futurisme (Dérivé du latin futurum - futur). L'un des principaux mouvements d'avant-garde de art européen début du 20ème siècle. Le plus grand développement, avait peu de points communs avec lui. L'histoire du futurisme russe consistait en une interaction et une lutte complexes de quatre groupes principaux : a) « Gilea » (cubo-futuristes) - V.V. Khlebnikov, D.D. et N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K.

b) « Association des ego-futuristes » - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov et autres ;

Allégorie

c) « Mezzanine de la poésie » - Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev et autres ;

d) « Centrifugeuse » - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov et autres. Imagisme Un mouvement littéraire de la poésie russe du XXe siècle, dont les représentants ont déclaré que le but de la créativité était de créer une image.

Le principal moyen d'expression des imagistes est la métaphore, souvent des chaînes métaphoriques qui comparent divers éléments de deux images - directes et figuratives.

La pratique créatrice des imagistes se caractérise par des motifs choquants et anarchiques.

Le style et le comportement général de l'imagisme ont été influencés par le futurisme russe.

L'imagisme en tant que mouvement poétique est né en 1918, lorsque « l'Ordre des imagistes » a été fondé à Moscou. Les créateurs de «l'Ordre» étaient Anatoly Mariengof, originaire de Penza, l'ancien futuriste Vadim Shershenevich et Sergei Yesenin, qui faisait auparavant partie du groupe des nouveaux poètes paysans.

L'allitération diffère de la rime principalement en ce que les sons répétitifs ne sont pas concentrés au début et à la fin du vers, mais sont absolument dérivés, bien qu'à haute fréquence. La deuxième différence est le fait que, en règle générale, les consonnes sont allitées. Les principales fonctions du dispositif littéraire d'allitération comprennent les onomatopées et la subordination de la sémantique des mots aux associations qui évoquent des sons chez l'homme.

Exemples d'allitération :

"Là où hennit le bosquet, les armes hennissent."

"Environ cent ans
grandir
nous n'avons pas besoin de la vieillesse.
Année après année
grandir
notre vigueur.
Louer,
marteau et vers,
le pays de la jeunesse. »

(V.V. Maïakovski)

Anaphore

Répéter des mots, des phrases ou des combinaisons de sons au début d'une phrase, d'une ligne ou d'un paragraphe.

Par exemple:

« Non intentionnel les vents soufflaient,

Non intentionnel il y a eu un orage"

(S. Yesenin).

Noir reluquer la fille

Noir cheval à crinière !

(M. Lermontov)

Très souvent, l'anaphore, en tant que dispositif littéraire, forme une symbiose avec un dispositif littéraire tel que la gradation, c'est-à-dire augmenter le caractère émotionnel des mots dans le texte.

Par exemple:

« Le bétail meurt, un ami meurt, un homme lui-même meurt. »

Antithèse (opposition)

L'antithèse (ou opposition) est une comparaison de mots ou d'expressions dont le sens est nettement différent ou opposé.

L'antithèse permet de faire une impression particulièrement forte sur le lecteur, de lui transmettre la forte excitation de l'auteur due au changement rapide des concepts de sens opposés utilisés dans le texte du poème. En outre, les émotions, sentiments et expériences opposés de l'auteur ou de son héros peuvent être utilisés comme objet d'opposition.

Exemples d'antithèse:

Je jure d'abord le jour de la création, je le jure dernier dans l'après-midi (M. Lermontov).

Qui était rien, Il deviendra tout le monde.

Antonomasie

L'Antonomase est un moyen d'expression, lorsqu'il est utilisé, l'auteur utilise un nom propre au lieu d'un nom commun pour révéler au sens figuré le caractère du personnage.

Exemples d'antonomase :

Il est Othello (au lieu de "Il est très jaloux")

Une personne avare est souvent appelée Plyushkin, un rêveur vide - Manilov, un homme aux ambitions excessives - Napoléon, etc.

Apostrophe, adresse

Assonance

L'assonance est un dispositif littéraire spécial qui consiste à répéter des voyelles dans une déclaration particulière. C'est la principale différence entre l'assonance et l'allitération, où les consonnes sont répétées. Il existe deux utilisations légèrement différentes de l’assonance.

1) L'assonance est utilisée comme un outil original qui donne à un texte artistique, notamment poétique, une saveur particulière. Par exemple:

Nos oreilles sont au-dessus de nos têtes,
Un petit matin, les armes se sont allumées
Et les forêts sont des cimes bleues -
Les Français sont là.

(M. Yu. Lermontov)

2) L’assonance est largement utilisée pour créer des rimes imprécises. Par exemple, « Hammer City », « Princesse incomparable ».

L'un des exemples classiques de l'utilisation à la fois de la rime et de l'assonance dans un quatrain est un extrait de œuvre poétique V. Maïakovski :

Je ne me transformerai pas en Tolstoï, mais en un gros homme -
Je mange, j’écris, je suis idiot à cause de la chaleur.
Qui n’a pas philosophe sur la mer ?
Eau.

Exclamation

Une exclamation peut apparaître n'importe où dans une œuvre poétique, mais, en règle générale, les auteurs l'utilisent pour souligner de manière intonative des moments particulièrement émotionnels du vers. En même temps, l’auteur concentre l’attention du lecteur sur le moment qui l’a particulièrement excité, en lui racontant ses expériences et ses sentiments.

Hyperbole

L'hyperbole est une expression figurative contenant une exagération exorbitante de la taille, de la force ou de la signification d'un objet ou d'un phénomène.

Exemple d'hyperbole :

Certaines maisons sont aussi longues que les étoiles, d'autres aussi longues que la lune ; baobabs vers le ciel (Maïakovski).

Inversion

De lat. inversio - permutation.

Changer l'ordre traditionnel des mots d'une phrase pour rendre la phrase plus teinte expressive, mise en évidence de l'intonation d'un mot.

Exemples d'inversions :

La voile solitaire est blanche
Dans le brouillard bleu de la mer... (M. Yu. Lermontov)

L'ordre traditionnel nécessite une construction différente : une voile solitaire est blanche dans le brouillard bleu de la mer. Mais ce ne sera plus Lermontov ni sa grande création.

Un autre grand poète russe, Pouchkine, considérait l'inversion comme l'une des figures principales du discours poétique, et souvent le poète utilisait non seulement le contact, mais aussi l'inversion à distance, lorsque, lors de la réorganisation des mots, d'autres mots se coinçaient entre eux : « Le vieil homme obéissant à Perun seul... »

L'inversion dans les textes poétiques remplit une fonction accentuée ou sémantique, une fonction rythmique pour la construction texte poétique, ainsi que la fonction de créer une image verbale-figurative. DANS œuvres en prose l’inversion sert à placer des accents logiques, à exprimer l’attitude de l’auteur envers les personnages et à transmettre leur état émotionnel.

Ironie

L’ironie est un moyen d’expression puissant qui a une pointe de moquerie, parfois légère. Lorsqu'il utilise l'ironie, l'auteur utilise des mots avec des sens opposés afin que le lecteur devine lui-même les véritables propriétés de l'objet, de l'objet ou de l'action décrit.

Calembour

Un jeu de mots. Une expression pleine d'esprit ou une blague basée sur l'utilisation de mots qui se ressemblent mais qui ont des significations différentes ou des significations différentes d'un mot.

Exemples de jeux de mots dans la littérature :

Un an en trois clics pour vous sur le front,
Donne-moi de la nourriture bouillie orthographié.
(A.S. Pouchkine)

Et m'a déjà servi poème,
Corde cassée, poème.
(D.D. Minaev)

Le printemps rendra tout le monde fou. De la glace - et ça s'est mis en route.
(E. Meek)

Litote

Le contraire de l’hyperbole, une expression figurative contenant une sous-estimation exorbitante de la taille, de la force ou de la signification de tout objet ou phénomène.

Exemple de litotes :

Le cheval est conduit en bride par un paysan en grosses bottes, en manteau court en peau de mouton et en grosses mitaines... et lui-même du souci! (Nekrasov)

Métaphore

La métaphore est l'utilisation de mots et d'expressions au sens figuré, basées sur une sorte d'analogie, de similitude, de comparaison. La métaphore est basée sur la similitude ou la ressemblance.

Transférer les propriétés d'un objet ou d'un phénomène à un autre en fonction de leur similitude.

Exemples de métaphores :

Mer problèmes.

Yeux brûlent.

Désir bouillant.

Midi brûlait.

Métonymie

Exemples de métonymie :

Tous drapeaux viendra nous rendre visite.

(ici les drapeaux remplacent les pays).

j'ai trois ans plats a mangé.

(ici l'assiette remplace la nourriture).

Adresse, apostrophe

Oxymoron

Une combinaison délibérée de concepts contradictoires.

Regardez, elle c'est amusant d'être triste

Tel élégamment nue

(UN. Akhmatova)

Personnification

La personnification est le transfert de sentiments, de pensées et de paroles humaines vers des objets et phénomènes inanimés, ainsi que vers des animaux.

Ces signes sont sélectionnés selon le même principe que lors de l'utilisation de la métaphore. En fin de compte, le lecteur a une perception particulière de l'objet décrit, dans lequel l'objet inanimé a l'image d'un certain être vivant ou est doté de qualités inhérentes aux êtres vivants.

Exemples d'usurpation d'identité :

Quoi, une forêt dense,

J'ai réfléchi,
Tristesse sombre
Brumeux?

(A.V. Koltsov)

Attention au vent
De la porte sortit de,

Frappéà travers la fenêtre,
Couru sur le toit...

(M.V. Isakovsky)

Parcellation

La parcellisation est une technique syntaxique dans laquelle une phrase est divisée de manière intonative en segments indépendants et mise en évidence par écrit sous forme de phrases indépendantes.

Exemple de parcellement :

« Il y est allé aussi. Au magasin. Achetez des cigarettes » (Shukshin).

Périphrase

Une paraphrase est une expression qui transmet le sens d’une autre expression ou d’un autre mot sous une forme descriptive.

Exemples de paraphrase :

Roi des bêtes(au lieu de un lion)
Mère des rivières russes(au lieu de Volga)

Pléonasme

Verbosité, utilisation de mots logiquement inutiles.

Exemples de pléonasme dans la vie quotidienne:

En mai mois(il suffit de dire : en mai).

Locale aborigène (il suffit de dire : aborigène).

Blanc albinos (il suffit de dire : albinos).

j'étais là personnellement(il suffit de dire : j'étais là).

Dans la littérature, le pléonasme est souvent utilisé comme dispositif stylistique, un moyen d'expression.

Par exemple:

Tristesse et mélancolie.

Mer océan.

Psychologisme

Une représentation approfondie des expériences mentales et émotionnelles du héros.

S'abstenir

Un couplet répété ou un groupe de couplets à la fin d'un couplet de chanson. Lorsqu'un refrain s'étend sur une strophe entière, on l'appelle généralement un refrain.

Une question rhétorique

Phrase sous forme de question à laquelle aucune réponse n’est attendue.

Exemple:

Ou est-ce nouveau pour nous de discuter avec l’Europe ?

Ou le Russe n’est-il pas habitué aux victoires ?

(A.S. Pouchkine)

Appel rhétorique

Un appel adressé à un concept abstrait, un objet inanimé, une personne absente. Un moyen d'améliorer l'expressivité de la parole, d'exprimer une attitude envers une personne ou un objet en particulier.

Exemple:

Russie ! où vas-tu?

(N.V.Gogol)

Comparaisons

La comparaison est l'une des techniques d'expression. Lorsqu'elles sont utilisées, certaines propriétés les plus caractéristiques d'un objet ou d'un processus sont révélées à travers des qualités similaires d'un autre objet ou processus. Dans ce cas, une telle analogie est faite pour que l'objet dont les propriétés sont utilisées en comparaison soit mieux connu que l'objet décrit par l'auteur. En outre, les objets inanimés sont généralement comparés aux objets animés, et les objets abstraits ou spirituels au matériel.

Exemple de comparaison :

alors ma vie a chanté - hurlé -

Buzzé - comme le surf d'automne –

Et elle a pleuré toute seule.

(M. Tsvétaeva)

Symbole

Symbole- un objet ou un mot qui exprime conventionnellement l'essence d'un phénomène.

Le symbole contient une signification figurative, et en ce sens il se rapproche d'une métaphore. Mais cette proximité est relative. Symbole contient un certain secret, un indice qui permet de deviner seulement ce que l'on veut dire, ce que le poète voulait dire. L'interprétation d'un symbole est possible non pas tant par la raison que par l'intuition et le sentiment. Les images créées par les écrivains symbolistes ont leurs propres caractéristiques ; elles ont une structure bidimensionnelle. Au premier plan - un certain phénomène et des détails réels, au deuxième plan (caché) - le monde intérieur héros lyrique, ses visions, ses souvenirs, ses images nées de son imagination.

Exemples de symboles:

l'aube, le matin - symboles de la jeunesse, le début de la vie ;

la nuit est un symbole de la mort, de la fin de la vie ;

la neige est un symbole de froid, de sensation de froid, d'aliénation.

Synecdoque

Remplacer le nom d'un objet ou d'un phénomène par le nom d'une partie de cet objet ou phénomène. Bref, remplacer le nom d'un tout par le nom d'une partie de ce tout.

Exemples de synecdoque :

Indigène foyer (au lieu de « maison »).

Flotteurs naviguer (au lieu de « un voilier navigue »).

"... et on l'a entendu jusqu'à l'aube,
comme il s'est réjoui Français..." (Lermontov)

(ici « Français » au lieu de « soldats français »).

Tautologie

Répétition en d'autres termes de ce qui a déjà été dit, ce qui signifie qu'elle ne contient pas d'informations nouvelles.

Exemples:

Les pneus de voiture sont des pneus pour une voiture.

Nous nous sommes unis.

Trope

Un trope est une expression ou un mot utilisé par l'auteur dans un sens figuratif et allégorique. Grâce à l'utilisation de tropes, l'auteur donne à l'objet ou au processus décrit une caractéristique vive qui évoque certaines associations chez le lecteur et, par conséquent, une réaction émotionnelle plus aiguë.

Types de sentiers :

métaphore, allégorie, personnification, métonymie, synecdoque, hyperbole, ironie.

Défaut

Le silence est un procédé stylistique dans lequel l'expression d'une pensée reste inachevée, se limite à une allusion, et le discours commencé est interrompu en prévision de la supposition du lecteur ; l'orateur semble annoncer qu'il ne parlera pas de choses qui ne nécessitent pas d'explications détaillées ou supplémentaires. Souvent, l'effet stylistique du silence est qu'un discours interrompu de manière inattendue est complété par un geste expressif.

Exemples par défaut :

Cette fable pourrait être expliquée davantage -

Oui, pour ne pas irriter les oies...

Gain (gradation)

La gradation (ou amplification) est une série de mots ou d'expressions homogènes (images, comparaisons, métaphores, etc.) qui intensifient, augmentent ou, à l'inverse, réduisent constamment la signification sémantique ou émotionnelle des sentiments véhiculés, des pensées exprimées ou des événements décrits.

Exemple de gradation ascendante :

Pas Je suis désolé Pas j'appelle Pas Je pleure...

(S. Yesenin)

Dans un soin doucement brumeux

Pas une heure, pas un jour, pas un an va partir.

(E. Baratynski)

Exemple de gradation décroissante :

Il lui promet la moitié du monde, et la France seulement pour lui.

Euphémisme

Mot ou expression neutre utilisé dans une conversation pour remplacer d'autres expressions considérées comme indécentes ou inappropriées dans un cas donné.

Exemples:

Je vais me poudrer le nez (au lieu d'aller aux toilettes).

On lui a demandé de quitter le restaurant (au lieu de cela, il a été expulsé).

Épithète

Une définition figurative d'un objet, d'une action, d'un processus, d'un événement. Une épithète est une comparaison. Grammaticalement, une épithète est le plus souvent un adjectif. Cependant, d'autres parties du discours peuvent également être utilisées, par exemple des chiffres, des noms ou des verbes.

Exemples d'épithètes :

velours cuir, cristal sonnerie

Épiphora

Répéter le même mot à la fin de segments adjacents du discours. Le contraire de l’anaphore, dans laquelle les mots sont répétés au début d’une phrase, d’une ligne ou d’un paragraphe.

Exemple:

« Des coquilles Saint-Jacques, toutes des coquilles Saint-Jacques : une cape de coquilles saint-jacques, sur les manches coquilles saint-jacques, Épaulettes de coquilles saint-jacques..." (N.V.Gogol).

Compteur poétique Le mètre poétique est un certain ordre dans lequel les syllabes accentuées et non accentuées sont placées dans un pied. Exemple Un pied est une unité de longueur de vers ; combinaison répétée de syllabes accentuées et non accentuées ; un groupe de syllabes dont l'une est accentuée. : Une tempête couvre le ciel d'obscurité 1) Ici, après une syllabe accentuée, il y a une syllabe non accentuée - un total de deux syllabes. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un mètre à deux syllabes. Une syllabe accentuée peut être suivie de deux syllabes non accentuées - il s'agit alors d'un mètre à trois syllabes. 2) Il y a quatre groupes de syllabes accentuées-non accentuées dans le vers. Autrement dit, il a quatre pieds. TAILLE MONOSYLLABE Le Brachycolon est un mètre poétique monocotylédone. En d’autres termes, un vers composé uniquement de syllabes accentuées. Exemple de brachycôlon : Front – Craie. Bel Cercueil. Pop a chanté. Gerbe de flèches – Jour Saint ! Crypte aveugle. Ombre - Au diable ! Exemple: Nuages ​​célestes, éternels vagabonds ! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / La steppe azur, la chaîne de perles... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / (M.Yu .Lermontov) Amphibrachium Un pied poétique de trois syllabes avec accent sur la deuxième syllabe. Dimensions principales : - 4 pieds ( début XIX c.) - 3 pieds (avec milieu du 19ème Exemple V.) : Ce n'est pas le vent qui fait rage sur la forêt, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Ce ne sont pas les ruisseaux qui coulent des montagnes - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Frost-voivode en patrouille __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Se promène autour de ses possessions. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ /(N.A. Nekrassov) Anapest Un pied poétique de trois syllabes avec accent sur la dernière syllabe. Tailles principales : - 4 pieds (du milieu du 19ème siècle) - 3 pieds (du milieu du 19ème siècle) Exemple d'un anapest de 3 pieds : Oh, printemps sans fin et sans bord - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Rêve sans fin et sans bord ! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Je te reconnais, la vie ! J'accepte! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Et je te salue avec la sonnerie du bouclier ! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A. Blok) Comment mémoriser les caractéristiques des mètres à deux et trois syllabes ? Vous vous souvenez avoir utilisé cette phrase : Dombai marche ! Madame, verrouillez le portail le soir !(Dombay n'est pas seulement une montagne ; traduit de certaines langues caucasiennes, cela signifie « lion »). Passons maintenant aux pieds à trois syllabes. Le mot DAME est formé des premières lettres des noms de pieds de trois syllabes : D– dactyle SUIS – amphibrachium UN – anapeste

Et dans le même ordre ces lettres sont traitées

les mots suivants des offres: Vous pouvez également l'imaginer de cette façon :

Parcelle. Éléments de tracé

Parcelle

Travail littéraire- Il s'agit d'une séquence logique d'actions des héros.

Éléments de l'intrigue : exposition, début, point culminant, résolution.

Exposition- partie introductive et initiale de l'intrigue, précédant l'intrigue. Contrairement à l’intrigue, elle n’affecte pas le déroulement des événements ultérieurs de l’œuvre, mais décrit la situation initiale (temps et lieu de l’action, composition, relations entre les personnages) et prépare la perception du lecteur.

Le début– scène finale ; la position des personnages qui s'est développée dans l'œuvre à la suite du développement des événements qui y sont représentés.

Éléments de drame

Remarque

L'explication donnée par l'auteur dans œuvre dramatique, décrivant comment il imagine l'apparence, l'âge, le comportement, les sentiments, les gestes, les intonations des personnages et la situation sur scène. Les instructions sont des instructions pour les interprètes et le metteur en scène qui met en scène la pièce, une explication pour les lecteurs.

Réplique

Un énoncé est une phrase prononcée par un personnage en réponse aux paroles d'un autre personnage.

Dialogue

Communication, conversation, déclarations de deux ou plusieurs personnages, dont les remarques se succèdent tour à tour et ont le sens d'actions.

Monologue

Le discours d'un personnage s'adresse à lui-même ou aux autres, mais, contrairement au dialogue, ne dépend pas de ses propos. Façon de révéler état d'esprit personnage, pour montrer son personnage, pour familiariser le spectateur avec les circonstances de l'action qui n'ont pas été incarnées sur scène.

Informations connexes.

Qu’est-ce qui différencie la fiction des autres types de textes ? Si vous pensez qu'il s'agit d'une intrigue, alors vous vous trompez, car la poésie lyrique est un domaine de la littérature fondamentalement « sans intrigue », et la prose est souvent sans intrigue (par exemple, un poème en prose). Le « divertissement » initial n’est pas non plus un critère, car dans différentes époques La fiction remplissait des fonctions très éloignées du divertissement (et même le contraire).

« Les techniques artistiques en littérature sont peut-être le principal attribut qui caractérise la fiction. »

Pourquoi les techniques artistiques sont-elles nécessaires ?

Les techniques littéraires visent à donner au texte

• diverses qualités expressives,
• originalité,
• identifier l’attitude de l’auteur face à ce qui est écrit,
• et aussi pour transmettre certains significations cachées et les liens entre les parties du texte.

En même temps, extérieurement, aucune nouvelle information ne semble être introduite dans le texte, car Le rôle principal jouer différentes manières de combiner des mots et des parties de phrases.

Les techniques artistiques en littérature sont généralement divisées en deux catégories :

• les sentiers,
• Les figures.

Un trope est l'utilisation d'un mot dans un sens allégorique et figuratif. Les sentiers les plus courants :

• métaphore,
• métonymie,
• synecdoque.

Les figures sont des moyens d'organiser syntaxiquement des phrases qui diffèrent de la disposition standard des mots et donnent au texte l'une ou l'autre signification supplémentaire. Des exemples de chiffres incluent

• antithèse (opposition),
• rime interne,
• isocôlon (similitude rythmique et syntaxique de parties du texte).

Mais il n’y a pas de frontière claire entre les figures et les chemins. Des techniques telles que

• comparaison,
• hyperbole,
• litotes, etc.

Dispositifs littéraires et émergence de la littérature

La plupart des techniques artistiques proviennent généralement de

• idées religieuses,
• va accepter
• superstition.

On peut en dire autant des dispositifs littéraires. Et ici la distinction entre tropes et figures prend un sens nouveau.

Les sentiers sont directement liés aux anciennes croyances et rituels magiques. Tout d’abord, c’est l’imposition d’un tabou sur

• le nom de l'article,
• animal,
• prononcer le nom d'une personne.

On croyait qu'en désignant un ours par son nom direct, on pouvait l'attirer sur celui qui prononçait ce mot. C'est ainsi qu'ils sont apparus

• métonymie,
• synecdoque

(ours – « marron », « museau », loup – « gris », etc.). Il s’agit d’euphémismes (remplacement « décent » d’un concept obscène) et de dysphémismes (désignation « obscène » d’un concept neutre). Le premier est également associé à un système de tabous sur certains concepts (par exemple, la désignation des organes génitaux), et les prototypes du second étaient à l'origine utilisés pour éviter le mauvais œil (selon les idées des anciens) ou pour respecter l'étiquette. humilier l'objet nommé (par exemple, soi-même devant une divinité ou un représentant d'une classe supérieure). Au fil du temps, les idées religieuses et sociales ont été « démystifiées » et soumises à une sorte de profanation (c'est-à-dire la suppression du statut sacré), et les chemins ont commencé à jouer un rôle exclusivement esthétique.

Les personnages semblent avoir une origine plus « banale ». Ils pourraient servir à mémoriser des formules vocales complexes :

• règles
• lois,
• définitions scientifiques.

Des techniques similaires sont encore utilisées dans la littérature pédagogique pour enfants, ainsi que dans la publicité. Et leur fonction la plus importante est rhétorique : attirer davantage l’attention du public sur le contenu du texte en « violant » délibérément des normes strictes de discours. Ceux-ci sont

• questions rhétoriques
• exclamations rhétoriques
• appels rhétoriques.

"Le prototype de la fiction au sens moderne du terme était les prières et les sorts, les chants rituels, ainsi que les discours d'anciens orateurs."

De nombreux siècles ont passé, les formules « magiques » ont perdu leur pouvoir, mais au niveau subconscient et émotionnel, elles continuent d'influencer une personne, en utilisant notre compréhension intérieure de l'harmonie et de l'ordre.

Vidéo : Moyens visuels et expressifs en littérature

Comme vous le savez, le mot est l'unité de base de toute langue, ainsi que son élément le plus important. L'utilisation correcte du vocabulaire détermine en grande partie l'expressivité de la parole.

Dans son contexte, un mot est un monde particulier, un miroir de la perception et de l’attitude de l’auteur face à la réalité. Il a sa propre précision métaphorique, ses propres vérités particulières, appelées révélations artistiques, les fonctions du vocabulaire dépendent du contexte ;

La perception individuelle du monde qui nous entoure se reflète dans un tel texte à l'aide de déclarations métaphoriques. Après tout, l’art est avant tout l’expression de soi d’un individu. Le tissu littéraire est tissé de métaphores qui créent une image passionnante et émotionnellement touchante de ceci ou de cela. Des significations supplémentaires apparaissent dans les mots, une coloration stylistique particulière, créant un monde unique que nous découvrons par nous-mêmes lors de la lecture du texte.

Non seulement dans le discours littéraire, mais aussi dans le discours oral et familier, nous utilisons, sans réfléchir, diverses techniques d'expression artistique afin de lui donner de l'émotivité, du pouvoir de persuasion et de l'imagerie. Voyons quelles techniques artistiques existent en langue russe.

L'utilisation de métaphores contribue particulièrement à la création d'expressivité, alors commençons par elles.

Métaphore

Il est impossible d'imaginer des techniques artistiques en littérature sans mentionner la plus importante d'entre elles : la manière de créer une image linguistique du monde basée sur des significations déjà existantes dans la langue elle-même.

Les types de métaphores peuvent être distingués comme suit :

1. Fossilisé, usé, sec ou historique (proue d'un bateau, chas d'une aiguille).
2. Les phraséologismes sont des combinaisons figuratives stables de mots émotionnels, métaphoriques, reproductibles dans la mémoire de nombreux locuteurs natifs, expressifs (poignée mortelle, cercle vicieux, etc.).
3. Métaphore unique (par exemple, cœur de sans-abri).
4. Déplié (cœur - « cloche en porcelaine de Chine jaune » - Nikolay Gumilyov).
5. Traditionnellement poétique (matin de la vie, feu de l'amour).
6. Rédigé individuellement (bosse du trottoir).

De plus, une métaphore peut être simultanément une allégorie, une personnification, une hyperbole, une périphrase, une méiose, des litotes et d'autres tropes.

Le mot « métaphore » lui-même signifie « transfert » en traduction du grec. Dans ce cas, il s'agit du transfert d'un nom d'un objet à un autre. Pour que cela devienne possible, il faut certainement qu’ils présentent une certaine similitude, qu’ils soient adjacents d’une manière ou d’une autre. Une métaphore est un mot ou une expression utilisé dans un sens figuré en raison de la similitude de deux phénomènes ou objets d'une manière ou d'une autre.

À la suite de ce transfert, une image est créée. La métaphore est donc l’un des discours artistiques et poétiques les plus marquants. Cependant, l’absence de ce trope ne signifie pas le manque d’expressivité de l’œuvre.

Une métaphore peut être simple ou étendue. Au XXe siècle, l'utilisation des formes élargies dans la poésie est relancée et la nature des formes simples change considérablement.

Métonymie

La métonymie est un type de métaphore. Traduit du grec, ce mot signifie « renommer », c'est-à-dire le transfert du nom d'un objet à un autre. La métonymie est le remplacement d'un certain mot par un autre basé sur la contiguïté existante de deux concepts, objets, etc. C'est l'imposition d'un mot figuratif au sens direct. Par exemple : « J’ai mangé deux assiettes. » Le mélange des sens et leur transfert sont possibles car les objets sont adjacents, et la contiguïté peut être dans le temps, dans l'espace, etc.

Synecdoque

La synecdoche est un type de métonymie. Traduit du grec, ce mot signifie « corrélation ». Ce transfert de sens se produit lorsque le plus petit est appelé au lieu du plus grand, ou vice versa - au lieu de la partie, le tout est appelé, et vice versa. Par exemple : « D'après les rapports de Moscou ».

Épithète

Il est impossible d'imaginer les techniques artistiques en littérature, dont nous dressons aujourd'hui la liste, sans épithète. Il s’agit d’une figure, d’un trope, d’une définition figurative, d’une phrase ou d’un mot désignant une personne, un phénomène, un objet ou une action du point de vue subjectif de l’auteur.

Traduit du grec, ce terme signifie « attaché, application », c'est-à-dire que, dans notre cas, un mot est attaché à un autre.

L'épithète diffère d'une simple définition par son expressivité artistique.

Les épithètes constantes sont utilisées dans le folklore comme moyen de typification, mais aussi comme l'un des moyens d'expression artistique les plus importants. Au sens strict du terme, seuls ceux dont la fonction est des mots au sens figuré, contrairement aux épithètes dites exactes, qui s'expriment en mots au sens littéral (baies rouges, belles fleurs), appartiennent aux tropes. Les figuratifs sont créés lorsque les mots sont utilisés dans un sens figuré. De telles épithètes sont généralement qualifiées de métaphoriques. Le transfert métonymique du nom peut également sous-tendre ce trope.

Un oxymore est un type d'épithète, dite épithète contrastée, formant des combinaisons avec des noms définis de mots de sens opposé (amour haineux, tristesse joyeuse).

Comparaison

La comparaison est un trope dans lequel un objet est caractérisé par comparaison avec un autre. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une comparaison de différents objets par similitude, qui peut être à la fois évidente et inattendue, lointaine. Elle s'exprime généralement à l'aide de certains mots : « exactement », « comme si », « similaire », « comme si ». Les comparaisons peuvent également prendre la forme du cas instrumental.

Personnification

Lorsqu'on décrit les techniques artistiques en littérature, il est nécessaire de mentionner la personnification. Il s'agit d'un type de métaphore qui représente l'attribution de propriétés d'êtres vivants à des objets de nature inanimée. Il est souvent créé en faisant référence à des phénomènes naturels tels que des êtres vivants conscients. La personnification est aussi le transfert des propriétés humaines aux animaux.

Hyperbole et litotes

Notons des techniques d'expression artistique en littérature telles que l'hyperbole et les litotes.

L'hyperbole (traduit par « exagération ») est l'un des moyens d'expression du discours, qui est une figure ayant le sens d'exagérer ce qui est discuté.

Litota (traduit par « simplicité ») est à l'opposé de l'hyperbole - un euphémisme excessif de ce qui est discuté (un garçon de la taille d'un doigt, un homme de la taille d'un ongle).

Sarcasme, ironie et humour

Nous continuons à décrire les techniques artistiques en littérature. Notre liste sera complétée par le sarcasme, l'ironie et l'humour.

• Sarcasme signifie « déchirer la viande » en grec. C'est une mauvaise ironie, une moquerie caustique, une remarque caustique. Lorsqu'on utilise le sarcasme, cela crée effet comique, il existe cependant une évaluation idéologique et émotionnelle claire.
• L'ironie en traduction signifie « faire semblant », « moquerie ». Cela se produit lorsqu'une chose est dite avec des mots, mais que quelque chose de complètement différent, le contraire, est signifié.
• L'humour est l'un des moyens lexicaux d'expression, traduit par « humeur », « disposition ». Parfois, des œuvres entières peuvent être écrites dans une veine comique et allégorique, dans laquelle on peut sentir une attitude moqueuse et bon enfant envers quelque chose. Par exemple, l'histoire « Caméléon » d'A.P. Tchekhov, ainsi que de nombreuses fables d'I.A. Krylov.

Les types de techniques artistiques en littérature ne s'arrêtent pas là. Nous présentons à votre attention ce qui suit.

Grotesque

Les techniques artistiques les plus importantes de la littérature incluent le grotesque. Le mot « grotesque » signifie « complexe », « bizarre ». Cette technique artistique représente une violation des proportions des phénomènes, objets, événements représentés dans l'œuvre. Il est largement utilisé dans les œuvres, par exemple, de M. E. Saltykov-Shchedrin (« Les Golovlev », « L'histoire d'une ville », les contes de fées). Il s'agit d'une technique artistique basée sur l'exagération. Cependant, son degré est bien supérieur à celui d’une hyperbole.

Le sarcasme, l'ironie, l'humour et le grotesque sont des techniques artistiques populaires en littérature. Exemples des trois premiers - et N.N. Gogol. L'œuvre de J. Swift est grotesque (par exemple, les Voyages de Gulliver).

Quelle technique artistique l'auteur (Saltykov-Shchedrin) utilise-t-il pour créer l'image de Judas dans le roman « Lord Golovlevs » ? Bien sûr, c'est grotesque. L'ironie et le sarcasme sont présents dans les poèmes de V. Mayakovsky. Les œuvres de Zoshchenko, Shukshin et Kozma Prutkov sont pleines d'humour. Ces techniques artistiques en littérature, dont nous venons de donner des exemples, comme vous pouvez le constater, sont très souvent utilisées par les écrivains russes.

Calembour

Un jeu de mots est une figure de style qui représente une ambiguïté involontaire ou délibérée qui survient lorsqu'elle est utilisée dans le contexte de deux ou plusieurs significations d'un mot ou lorsque leur son est similaire. Ses variétés sont la paronomase, la fausse étymologisation, le zeugma et la concrétisation.

Dans les jeux de mots, le jeu de mots repose sur l’homonymie et la polysémie. Des anecdotes en découlent. Ces techniques artistiques en littérature se retrouvent dans les œuvres de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Figure de style - qu'est-ce que c'est ?

Le mot « figure » lui-même est traduit du latin par « apparence, contour, image." Ce mot est polysémantique. Que signifie ce terme par rapport au discours artistique ? Moyens syntaxiques d'expressivité liés aux figures : exclamations rhétoriques, questions, appels.

Qu'est-ce qu'un « trope » ?

« Comment s'appelle une technique artistique qui utilise un mot au sens figuré ? » - tu demandes. Le terme « trope » combine diverses techniques : épithète, métaphore, métonymie, comparaison, synecdoque, litotes, hyperbole, personnification et autres. Traduit, le mot « trope » signifie « chiffre d'affaires ». Le discours littéraire diffère du discours ordinaire en ce qu'il utilise des phrases spéciales qui embellissent le discours et le rendent plus expressif. Différents styles utilisent différents moyens d'expression. La chose la plus importante dans le concept d'« expressivité » pour le discours artistique est la capacité d'un texte ou d'une œuvre d'art à avoir un impact esthétique et émotionnel sur le lecteur, à créer des images poétiques et des images vives.

Nous vivons tous dans un monde de sons. Certains d'entre eux nous causent Émotions positives, d'autres, au contraire, excitent, alarment, provoquent de l'anxiété, calment ou induisent le sommeil. Différents sons évoquent différentes images. En utilisant leur combinaison, vous pouvez influencer émotionnellement une personne. En lisant œuvres d'art littérature et art populaire russe, nous sommes particulièrement sensibles à leur sonorité.

Techniques de base pour créer une expressivité sonore

• L'allitération est la répétition de consonnes similaires ou identiques.
• L'assonance est la répétition harmonieuse et délibérée de voyelles.

L'allitération et l'assonance sont souvent utilisées simultanément dans les œuvres. Ces techniques visent à évoquer diverses associations chez le lecteur.

Technique de prise de son dans la fiction

L'enregistrement sonore est une technique artistique qui consiste à utiliser certains sons dans un ordre spécifique pour créer une certaine image, c'est-à-dire la sélection de mots qui imitent les sons. monde réel. Cette technique de fiction est utilisée aussi bien en poésie qu'en prose.

Types d'enregistrement sonore :

1. Assonance signifie « consonance » en français. L'assonance est la répétition de voyelles identiques ou similaires dans un texte pour créer une image sonore spécifique. Il favorise l'expressivité de la parole, il est utilisé par les poètes dans le rythme et la rime des poèmes.
2. Allitération - de Cette technique est la répétition de consonnes dans texte littéraire créer une image sonore, afin de rendre le discours poétique plus expressif.
3. L'onomatopée est la transmission d'impressions auditives dans des mots spéciaux rappelant les sons des phénomènes du monde environnant.

Ces techniques artistiques en poésie sont très courantes ; sans elles, le discours poétique ne serait pas aussi mélodique.

Attention, AUJOURD'HUI seulement !