Achab ne pense jamais, il ressent seulement, il ressent seulement ; c'est suffisant pour chaque mortel. Penser est impudent. A Dieu seul appartient ce droit, ce privilège. La réflexion devrait être froide et calme, mais nos pauvres cœurs battent trop fort, nos cerveaux sont trop chauds pour cela.
"Moby Dick" - travail central Le romantisme américain. L'épopée de la haine furieuse du capitaine Achab envers le cachalot blanc, à la limite de la folie, est pleine d'allusions chrétiennes et de métaphores subtiles. À travers eux, se révèle tout le spectre des relations de l’homme avec Dieu, les éléments naturels et lui-même.
Outre ses profondes implications philosophiques, le roman est précieux d’un point de vue culturel et historique. Vous n'apprendrez pas autant de choses sur la chasse à la baleine dans un livre de fiction que dans le roman de Melville.
L'amour ne peut s'égarer à moins que ce soit vrai amour, et non un monstre frêle, trébuchant et tombant à chaque pas.
Le roman le plus puissant et le plus profond de Londres peut être qualifié de partiellement autobiographique : il y a beaucoup de points communs entre l'écrivain et Martin Eden. C’est peut-être pour cela que le livre s’est avéré si fascinant et philosophiquement problématique. L'auteur a tenté de trouver des réponses aux questions qui l'ont préoccupé tout au long de sa vie.
"Martin Eden" est la tentative la plus curieuse de la littérature américaine de combiner l'éthique nietzschéenne européenne avec les enseignements religieux et socio-humanistes actuels. Le roman donne la réponse exacte pourquoi il est inutile d'attendre l'arrivée d'un surhomme. De n’importe quel côté de l’océan Atlantique.
L'activité financière est un art, un ensemble complexe d'actions de personnes intelligentes et égoïstes.
Le cycle « Trilogie du Désir » comprend trois œuvres : « Le Financier », « Le Titan » et « Le Stoïcien ». Les romans sont unis scénario et racontez l'histoire de la vie de Frank Cowperwood, un capitaliste prospère du début du 20e siècle.
Dreiser offre non seulement un large panorama de la vie socio-économique des États-Unis au tournant du siècle, mais révèle également les problèmes moraux et éthiques du monde capitaliste. Le monde dans lequel nous vivons tous aujourd’hui.
Celui qui gagne une guerre ne cessera jamais de se battre.
L'un des romans les plus célèbres d'Hemingway mêle les thèmes de la guerre et de l'humanisme. Un sentiment pur et lumineux entre un soldat américain et une infirmière anglaise naît dans les conditions d'un hachoir à viande impitoyable. Dans ce document, les sentiments sont destinés à s'éteindre.
Ce roman anti-guerre est un brillant représentant de la littérature de la « génération perdue ». Après l'avoir lu, vous êtes pénétré d'un dégoût si fort pour la mort qu'on sème que vous comprenez que la littérature est le remède le plus efficace contre la guerre.
Une personne fusionne avec le lieu où elle vit.
La Grande Dépression aux États-Unis a entraîné une grave pénurie d’emplois, obligeant les habitants des États pauvres à migrer vers des régions plus prospères à la recherche de nourriture. A propos d'une de ces familles qui cherchait meilleure vie, et le roman « Les raisins de la colère » est raconté.
L’existence misérable des agriculteurs américains, à la limite de la misère, choque et crée une image complètement inattendue de l’Amérique. Le roman révèle la réalité de la Grande Dépression, que l’on ne trouve dans les pages d’aucun manuel sur le sujet.
L'ennui était terrible. Et il n’y avait rien d’autre à faire que boire et fumer.
Le roman de Salinger a un impact énorme sur la culture. Il est peut-être le plus œuvre célèbre la modernité. Qu’est-ce qui l’a rendu si populaire ?
La réponse est assez évidente : Salinger (chez qui il y avait aussi de la place pour les expressions les plus censurées) a exprimé clairement et directement la position de rejet juvénile des valeurs sociales. Chacun de nous a traversé l'étape de ce rejet, mais chacun est finalement devenu prisonnier de la vie qui lui était imposée.
Ce livre attend vers un monde meilleur, si loin du réel avec ses paradoxes, ses bêtises et ses complexités.
Mais qu’est-ce qui est sacré pour les Bokonistes ?
En tout cas, à ma connaissance, même pas un dieu.
Donc rien?
Seulement un.
Océan? Soleil?
Humain. C'est tout. Juste un homme.
N'importe quel roman d'un écrivain peut à juste titre figurer sur cette liste. Personne n’a mieux compris le XXe siècle que Vonnegut.
La folie et l’irrationalité qui régnaient à cette époque révèlent leur existence avec horreur. Et toute guerre en général. Que signifient l’éthique, la moralité, la religion, si l’histoire de l’humanité est une histoire de guerres et de meurtres ?
Les gens tissent leur histoire comme s’ils attachaient des ficelles autour de leurs doigts. Que cette conception s'appelle "Cat's Cradle". Pourquoi? Quelle est la différence, il n'y a pas de chat dans le berceau, tout comme ça ne sert à rien processus historique, pas vraiment.
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Malgré le relativement histoire courte, la littérature américaine a apporté une contribution inestimable à culture mondiale. Même si déjà au 19ème siècle toute l’Europe lisait des choses sombres romans policiers Edgar Allan Poe et la belle poèmes historiques Henry Longfellow, ce n’étaient que les premiers pas ; C'est au XXe siècle que la littérature américaine s'épanouit. Sur fond de Grande Dépression, de deux guerres mondiales et de lutte contre la discrimination raciale en Amérique, naissent des classiques de la littérature mondiale, des lauréats du prix Nobel, des écrivains qui caractérisent toute une époque par leurs œuvres.
Des politiques économiques et radicales changement social La vie des Américains dans les années 1920 et 1930 constituait le terrain idéal pour le réalisme, qui reflétait le désir de capturer les nouvelles réalités de l'Amérique. Maintenant, à côté des livres dont le but était de divertir le lecteur et de lui faire oublier son entourage problèmes sociaux, des œuvres apparaissent sur les étagères qui montrent clairement la nécessité de changer l'ordre social existant. Le travail des réalistes se distinguait par un grand intérêt pour diverses sortes conflits sociaux, attaques contre les valeurs socialement acceptées et critiques du mode de vie américain.
Parmi les réalistes les plus éminents figuraient Théodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner Et Ernest Hemingway. Dans leurs œuvres immortelles ils reflétaient la vraie vie L'Amérique, sympathisait avec le sort tragique des jeunes Américains qui ont traversé la première guerre mondiale, soutenait la lutte contre le fascisme, prenait ouvertement la défense des travailleurs et n'hésitait pas à dépeindre la dépravation et le vide spirituel La société américaine.
THÉODORE DREISER
(1871-1945)
Theodore Dreiser est né dans une petite ville de l'Indiana dans la famille d'un petit homme d'affaires en faillite. Écrivain dès l'enfance, j'ai connu la faim, la pauvreté et le besoin, qui s'est ensuite reflété dans les thèmes de ses œuvres, ainsi que dans sa brillante description de la vie de la classe ouvrière ordinaire. Son père était un catholique strict, borné et despotique, ce qui força Dreiser à détester la religion jusqu'à la fin de ses jours.
À l'âge de seize ans, Dreiser a dû quitter l'école et travailler à temps partiel pour gagner sa vie d'une manière ou d'une autre. Plus tard, il était toujours inscrit à l'université, mais n'a pu y étudier qu'un an, toujours à cause de problèmes d'argent. En 1892, Dreiser commença à travailler comme journaliste pour divers journaux et finit par s'installer à New York, où il devint rédacteur en chef de magazine.
Sa première œuvre significative fut un roman "Sœur Carrie"– publié en 1900. Dreiser décrit quelque chose de proche du sien propre vie l'histoire d'une pauvre fille de la campagne qui part à Chicago à la recherche de travail. Dès que le livre fut à peine imprimé, il fut immédiatement a été contesté contre les bonnes mœurs et a été retiré de la vente. Sept ans plus tard, alors qu’il devenait trop difficile de cacher l’œuvre au public, le roman apparut enfin dans les rayons des magasins. Le deuxième livre de l'écrivain "Jenny Gerhard" publié en 1911 était également saccagé par les critiques.
Puis Dreiser commence à écrire la série de romans « Trilogie des désirs » : "Financier" (1912), "Titane"(1914) et roman inachevé "Stoïque"(1947). Son objectif était de montrer comment fin XIX siècle en Amérique est en cours "grosse affaire".
En 1915, un roman semi-autobiographique est publié. "Génie", dans lequel Dreiser décrit le destin tragique d'un jeune artiste dont la vie a été brisée par la cruelle injustice de la société américaine. Moi-même l'écrivain considérait le roman comme son meilleur travail , mais les critiques et les lecteurs ont accueilli le livre négativement et il a été pratiquement je n'ai pas vendu.
La plupart œuvre célèbre Dreiser est un roman immortel "Tragédie américaine"(1925). C'est l'histoire d'un jeune Américain corrompu par les fausses mœurs des États-Unis, ce qui l'a amené à devenir un criminel et un meurtrier. Le roman reflète le mode de vie américain, dans lequel la pauvreté des travailleurs des périphéries se détache clairement sur fond de richesse de la classe privilégiée.
En 1927, Dreiser visite l'URSS et publie l'année suivante un livre «Dreiser regarde la Russie» qui est devenu l'un des premiers livres sur l'Union soviétique, publié par un écrivain américain.
Dreiser a également soutenu le mouvement de la classe ouvrière américaine et a écrit plusieurs ouvrages journalistiques sur ce sujet - "L'Amérique tragique"(1931) et "L'Amérique mérite d'être sauvée"(1941). Avec une force infatigable et l’habileté d’un véritable réaliste, il a dépeint le système social qui l’entourait. Cependant, malgré la dureté du monde qui s'est présenté à ses yeux, l'écrivain n'a jamais je n'ai pas perdu la foià la dignité et à la grandeur de l'homme et de son pays bien-aimé.
En plus réalisme critique, Dreiser a travaillé dans le genre naturalisme. Il a méticuleusement représenté des détails apparemment insignifiants Vie courante de ses héros, citait des documents réels, parfois de très longue taille, décrivait clairement des actions liées aux affaires, etc. En raison de ce style d'écriture, les critiques accusé Dreiser en l'absence de style et d'imagination. À propos, malgré ces condamnations, Dreiser était candidat au prix Nobel en 1930, vous pouvez donc juger par vous-même de leur véracité.
Je ne discute pas, peut-être que parfois l'abondance de petits détails prête à confusion, mais c'est leur présence omniprésente qui permet au lecteur d'imaginer le plus clairement l'action et de sembler y être un participant direct. Les romans de l'écrivain sont de grande taille et peuvent être assez difficiles à lire, mais ils sont sans aucun doute chefs-d'œuvre Littérature américaine, ça vaut le coup d'y consacrer du temps. Il est fortement recommandé aux amateurs de l'œuvre de Dostoïevski, qui sauront certainement apprécier le talent de Dreiser.
FRANCIS SCOTT FITZGERALD
(1896-1940)
Francis Scott Fitzgerald est l'un des écrivains américains les plus éminents génération perdue(ce sont des jeunes enrôlés au front, parfois n'ayant pas encore terminé leurs études et commençant tôt à tuer ; après la guerre, ils n'ont souvent pas pu s'adapter une vie paisible, ont trop bu, se sont suicidés, certains sont devenus fous). C’étaient des gens dévastés de l’intérieur, qui n’avaient plus la force de lutter contre le monde corrompu de la richesse. Ils essaient de combler leur vide spirituel avec des plaisirs et des divertissements sans fin.
L'écrivain est né à St. Paul, Minnesota, dans une famille aisée. Il a donc eu l'opportunité d'étudier à prestigieuse université de Princeton. À cette époque, il régnait à l’université un esprit de compétition qui influença Fitzgerald. Il a essayé de toutes ses forces de devenir membre des clubs les plus en vogue et les plus célèbres, qui attiraient par leur atmosphère de sophistication et d'aristocratie. Pour l’écrivain, l’argent était synonyme d’indépendance, de privilège, de style et de beauté, tandis que la pauvreté était associée à l’avarice et aux limites. Plus tard, Fitzgerald J'ai réalisé la fausseté de mes opinions.
Il n'a jamais terminé ses études à Princeton, mais c'est là que son carrière littéraire (il a écrit pour le magazine universitaire). En 1917, l'écrivain s'engage dans l'armée, mais ne participe jamais à de véritables opérations militaires en Europe. En même temps, il tombe amoureux Zelda Sayre qui venait d'une famille aisée. Ils ne se sont mariés qu'en 1920, deux ans plus tard après le succès retentissant de la première œuvre sérieuse de Fitzgerald. "L'autre coté du paradis", parce que Zelda ne voulait pas épouser un pauvre inconnu. Le fait que les belles filles ne soient attirées que par la richesse a fait réfléchir l'écrivain à injustice sociale, et Zelda fut par la suite souvent appelée prototype d'héroïnes ses romans.
La richesse de Fitzgerald augmente en proportion directe avec la popularité de son roman, et bientôt le couple devient la quintessence d'un style de vie luxueux, ils ont même commencé à être appelés le roi et la reine de leur génération. Ils vivaient luxueusement et ostensiblement, profitant de la vie à la mode à Paris, de chambres chères dans des hôtels prestigieux, de fêtes et de réceptions sans fin. Ils ont constamment fait diverses pitreries excentriques, ont eu des scandales et sont devenus accros à l'alcool, et Fitzgerald a même commencé à écrire des articles pour les magazines sur papier glacé de l'époque. Tout cela est sans aucun doute détruit le talent de l'écrivain, même s'il a déjà réussi à écrire plusieurs romans et histoires sérieux.
Ses romans majeurs parurent entre 1920 et 1934 : "L'autre coté du paradis" (1920), "Le Beau et le Damné" (1922), "Gatsby le magnifique", qui est l'œuvre la plus célèbre de l'écrivain et est considérée comme un chef-d'œuvre de la littérature américaine, et "La nuit est tendre" (1934).
Les meilleures histoires de Fitzgerald sont incluses dans des collections "Contes de l'ère du jazz"(1922) et "Tous ces jeunes hommes tristes" (1926).
Peu avant sa mort, dans un article autobiographique, Fitzgerald se comparait à une assiette cassée. Il meurt d'une crise cardiaque le 21 décembre 1940 à Hollywood.
Le thème principal de presque toutes les œuvres de Fitzgerald était le pouvoir corrupteur de l'argent, qui conduit à décadence spirituelle. Il considérait les riches comme une classe spéciale et ce n'est qu'avec le temps qu'il commença à se rendre compte qu'elle était basée sur l'inhumanité, sa propre inutilité et son manque de moralité. Il s'en est rendu compte avec ses héros, qui étaient pour la plupart des personnages autobiographiques.
Les romans de Fitzgerald sont écrits dans un langage magnifique, à la fois compréhensible et sophistiqué, de sorte que le lecteur peut difficilement s'arracher à ses livres. Bien qu'après avoir lu les œuvres de Fitzgerald, malgré l'incroyable imagination un voyage dans « l’ère du jazz » luxueux, il reste un sentiment de vide et de futilité de l'existence, il est à juste titre considéré comme l'un des plus écrivains exceptionnels XXe siècle.
WILLIAM FAULKNER
(1897-1962)
William Cuthbert Faulkner est l'un des principaux romanciers du milieu du XXe siècle, se déroulant à New Albany, dans le Mississippi, issu d'une famille aristocratique pauvre. Il a étudié à Oxford au début de la Première Guerre mondiale. L'expérience de l'écrivain acquise à cette époque a joué un rôle important dans la formation de son personnage. Il est entré école de pilotage militaire, mais la guerre s'est terminée avant qu'il ait pu terminer le cours. Après cela, Faulkner retourna à Oxford et travailla maître de posteà l'Université du Mississippi. Parallèlement, il commence à suivre des cours à l’université et s’essaye à l’écriture.
Son premier livre publié, un recueil de poèmes "Faune de marbre"(1924), n'a pas réussi. En 1925, Faulkner rencontre l'écrivain Sherwood Anderson, qui a eu une grande influence sur son œuvre. Il a recommandé à Faulkner ne vous engagez pas dans la poésie, la prose, et a donné des conseils pour écrire sur Sud américain, à propos de l'endroit où Faulkner a grandi et qu'il connaît le mieux. C'est dans le Mississippi, notamment dans un comté fictif Yoknapatawpha les événements de la plupart de ses romans auront lieu.
En 1926, Faulkner écrivit le roman "Prix du soldat" qui était proche d'esprit génération perdue. L'écrivain a montré tragédie des gens qui est revenu à une vie paisible, paralysé physiquement et mentalement. Le roman n'a pas non plus été un grand succès, mais Faulkner a été reconnu comme un écrivain inventif.
De 1925 à 1929 il travaille menuisier Et peintre et combine cela avec succès avec l'écriture.
Le roman a été publié en 1927 "Les moustiques" et en 1929 – "Sartoris". La même année, Faulkner publie le roman "Le son et la fureur" ce qui l'amène renommée dans les cercles littéraires. Il décide alors de consacrer tout son temps à l’écriture. Son travail "Sanctuaire"(1931), une histoire de violence et de meurtre, fait sensation et l'auteur finit par trouver Indépendance financière.
Dans les années 30, Faulner écrit plusieurs romans gothiques : "Quand j'étais en train de mourir"(1930), "La lumière en août"(1932) et "Absalom, Absalom!"(1936).
En 1942, l'écrivain publie un recueil de nouvelles "Descends, Moïse", qui comprend l'un de ses oeuvres célébres- histoire "Ours".En 1948, Faulkner écrit "Profanateur de cendres", l'un des plus importants romans sociaux relatif à le problème du racisme.
Dans les années 40 et 50, il a été publié meilleur travail- une trilogie de romans "Village", "Ville" Et "Manoir" dédié à le sort tragique de l'aristocratie du sud des États-Unis. Dernier roman Faulkner "Les ravisseurs" sorti en 1962, il fait également partie de la saga Yoknapatawpha et dépeint l'histoire du Sud magnifique mais mourant. Pour ce roman, et aussi pour "Parabole"(1954), dont les thèmes sont l'humanité et la guerre, Faulkner reçut Prix Pulitzer. En 1949, l'écrivain reçoit le prix "pour sa contribution significative et artistiquement unique au développement du roman américain moderne".
William Faulkner fut l'un des écrivains les plus importants de son époque. Il appartenait à École du Sud des écrivains américains. Dans ses œuvres, il s'est tourné vers l'histoire du sud des États-Unis, en particulier à l'époque de la guerre civile.
Dans ses livres, il a essayé de traiter le problème du racisme, sachant pertinemment que ce n’est pas tant social que psychologique. Faulkner considérait les Afro-Américains et les Blancs comme inextricablement liés les uns aux autres histoire générale. Il a condamné le racisme et la cruauté, mais était sûr que ni les Blancs ni les Afro-Américains n'étaient prêts à adopter des mesures législatives. Faulkner a donc principalement critiqué l'aspect moral de la question.
Faulkner était doué avec la plume, même s'il affirmait souvent qu'il s'intéressait peu à la technique d'écriture. C'était un expérimentateur audacieux et il avait un style original. Il a écrit romans psychologiques , dans lequel grande attention a été donné aux répliques des personnages, par exemple le roman "Quand j'étais en train de mourir" se construit comme une chaîne de monologues des personnages, parfois longs, parfois en une ou deux phrases. Faulkner combinait sans crainte des épithètes opposées pour produire un effet puissant, et ses œuvres ont souvent des fins ambiguës et incertaines. Bien sûr, Faulkner savait écrire de telle manière que remuer l'âme même le lecteur le plus exigeant.
ERNEST HEMINGWAY
(1899-1961)
Ernest Hemingway- un des plus écrivains lisibles XXe siècle. C'est un classique de la littérature américaine et mondiale.
Il est né à Oak Park, dans l'Illinois, fils d'un médecin provincial. Son père aimait la chasse et la pêche, il enseigna à son fils tirer et pêcher, et a également inculqué l'amour du sport et de la nature. La mère d'Ernest était une religieuse entièrement dévouée aux affaires de l'Église. En raison de points de vue différents sur la vie, des querelles éclataient souvent entre les parents de l'écrivain, c'est pourquoi Hemingway je ne pouvais pas me sentir calme à la maison.
L'endroit préféré d'Ernest était la maison du nord du Michigan, où la famille passait habituellement l'été. Le garçon accompagnait toujours son père lors de diverses incursions en forêt ou à la pêche.
Était à l'école d'Ernest étudiant doué, énergique, prospère et excellent athlète. Il jouait au football, faisait partie de l'équipe de natation et boxait. Hemingway aimait aussi la littérature, écrivant des critiques hebdomadaires, de la poésie et œuvres en prose dans les magazines scolaires. Cependant, les années scolaires d'Ernest ne furent pas calmes. L'atmosphère créée dans la famille par sa mère exigeante a mis beaucoup de pression sur le garçon, alors il s'est enfui de chez lui deux fois et travaillait dans les fermes comme ouvrier.
En 1917, alors que l’Amérique entrait dans la Première Guerre mondiale, Hemingway je voulais rejoindre l'armée active, mais en raison d'une mauvaise vue, il a été refusé. Il a déménagé au Kansas pour vivre avec son oncle et a commencé à travailler comme journaliste pour le journal local. Le Kansas Ville Étoile. Expérience journalistique clairement visible dans le style d'écriture distinctif d'Hemingway, le laconisme, mais en même temps la clarté et la précision du langage. Au printemps 1918, il apprend que la Croix-Rouge a besoin de volontaires pour façade italienne. C'était sa chance tant attendue d'être au centre des batailles. Après une courte escale en France, Hemingway arrive en Italie. Deux mois plus tard, alors qu'il sauvait un tireur d'élite italien blessé, l'écrivain a essuyé des tirs de mitrailleuses et de mortiers et a été grièvement blessé. Il a été transporté à l'hôpital de Milan où, après 12 opérations, 26 fragments ont été retirés de son corps.
Expérience Hemingway, reçu pendant la guerre, était très important pour un jeune homme et a influencé non seulement sa vie, mais aussi son écriture. En 1919, Hemingway revient en Amérique en héros. Bientôt, il se rend à Toronto, où il commence à travailler comme journaliste pour un journal. Le Toronto Étoile. En 1921, Hemingway épousa le jeune pianiste Hadley Richardson et le couple déménage à Paris, une ville dont l'écrivain rêve depuis longtemps. Pour rassembler du matériel pour ses futures histoires, Hemingway voyage à travers le monde, visitant l'Allemagne, l'Espagne, la Suisse et d'autres pays. Son premier emploi "Trois histoires et dix poèmes"(1923) n'a pas eu de succès, mais le prochain recueil d'histoires "De notre temps", publié en 1925, obtenu une reconnaissance publique.
Le premier roman d'Hemingway "Et le soleil se lève"(ou "Fête") publié en 1926. "Un adieu aux armes!", un roman dépeignant la Première Guerre mondiale et ses conséquences, publié en 1929 et apporte une grande popularité à l'auteur. À la fin des années 20 et dans les années 30, Hemingway a publié deux recueils d'histoires : "Des hommes sans femmes"(1927) et "Le gagnant ne prend rien" (1933).
Les œuvres les plus remarquables écrites dans la première moitié des années 30 sont "Mort l'après-midi"(1932) et "Les vertes collines d'Afrique" (1935). "Mort l'après-midi" raconte la corrida espagnole, "Les vertes collines d'Afrique" et une collection bien connue "Neiges du Kilimandjaro"(1936) décrivent la chasse d'Hemingway en Afrique. Amoureux de la nature, l'écrivain peint magistralement des paysages africains pour les lecteurs.
Quand a-t-il commencé en 1936 ? la guerre civile espagnole, Hemingway s'est précipité sur le théâtre de la guerre, mais cette fois en tant que correspondant et écrivain antifasciste. Les trois années suivantes de sa vie sont étroitement liées à la lutte du peuple espagnol contre le fascisme.
Il a participé au tournage film documentaire "Terre d'Espagne". Hemingway a écrit le scénario et lu le texte lui-même. Les impressions de la guerre en Espagne se reflètent dans le roman "Pour qui sonne le glas"(1940), que l'écrivain lui-même considérait comme son meilleur travail.
La profonde haine d'Hemingway envers le fascisme l'a amené participant actif à la Seconde Guerre mondiale. Il organisa un contre-espionnage contre les espions nazis et traqua les Allemands sur son bateau. sous-marins dans les Caraïbes, après quoi il a servi comme correspondant de guerre en Europe. En 1944, Hemingway participe à des vols de combat au-dessus de l'Allemagne et, à la tête d'un détachement de partisans français, est même l'un des premiers à libérer Paris de l'occupation allemande.
Après la guerre Hemingway déménagé à Cuba, visitait parfois l'Espagne et l'Afrique. Il a chaleureusement soutenu les révolutionnaires cubains dans leur lutte contre la dictature qui s'était développée dans le pays. Il a beaucoup interagi avec les Cubains ordinaires et a travaillé dur pour une nouvelle histoire "Le vieil homme et la mer", qui est considéré comme le summum de la créativité de l’écrivain. En 1953, Ernest Hemingway reçoit prix Pulitzer pour cette brillante histoire, et en 1954, Hemingway reçut le prix prix Nobel sur la littérature "pour l'excellence narrative, dans Encore une fois démontré dans Le Vieil Homme et la Mer."
Lors de son voyage en Afrique en 1953, l’écrivain est impliqué dans un grave accident d’avion.
Au cours des dernières années de sa vie, il fut gravement malade. En novembre 1960, Hemingway retourna en Amérique dans la ville de Ketchum, Idaho. Écrivain souffrait de plusieurs maladies, c'est pourquoi il a été admis à la clinique. Il était dans depression profonde, parce qu'il croyait que les agents du FBI le surveillaient, l'écoutaient conversations téléphoniques, vérifiez votre courrier et vos comptes bancaires. La clinique a accepté cela comme un symptôme de maladie mentale et a traité le grand écrivain avec un choc électrique. Après 13 séances Hemingway J'ai perdu la mémoire et la capacité de créer. Il était déprimé, souffrait d'accès de paranoïa et pensait de plus en plus à suicide.
Deux jours après avoir été libéré d'un hôpital psychiatrique, le 2 juillet 1961, Ernest Hemingway s'est suicidé avec son fusil de chasse préféré dans sa maison de Ketchum, ne laissant aucune note de suicide.
Au début des années 80, le dossier du FBI d'Hemingway a été déclassifié et le fait de la surveillance de l'écrivain au cours de ses dernières années a été confirmé.
Ernest Hemingway était certainement le plus grand écrivain de sa génération, qui avait un talent incroyable et destin tragique. Il était combattant de la liberté, farouchement opposé aux guerres et au fascisme, et pas seulement à travers travaux littéraires. Il était incroyable maître d'écriture. Son style se distingue par le laconisme, l'exactitude, la retenue dans la description des situations émotionnelles et la spécificité des détails. La technique qu'il a développée est entrée dans la littérature sous le nom "principe de l'iceberg", parce que l'écrivain a donné le sens principal au sous-texte. La caractéristique principale de son œuvre était véracité, il a toujours été honnête et sincère avec ses lecteurs. En lisant ses œuvres, on prend confiance dans l'authenticité des événements et crée un effet de présence.
Ernest Hemingway est l'écrivain dont les œuvres sont reconnues comme de véritables chefs-d'œuvre de la littérature mondiale et dont les œuvres valent sans aucun doute la peine d'être lues par tout le monde.
MARGARET MITCHELL
(1900-1949)
Margaret Mitchell est née à Atlanta, en Géorgie. Elle était la fille d'un avocat qui était président de la Société historique d'Atlanta. Toute la famille aimait et s'intéressait à l'histoire, et la fille a grandi dans atmosphère d'histoires sur Guerre civile .
Mitchell a d'abord étudié au Washington Seminary, puis est entrée au prestigieux Smith College, entièrement féminin, dans le Massachusetts. Après ses études, elle a commencé à travailler dans Le Atlanta Journal. Elle a écrit des centaines d'essais, d'articles et de critiques pour le journal et, en quatre ans de travail, elle est devenue journaliste, mais en 1926, elle subit une blessure à la cheville, ce qui rend son travail impossible.
L’énergie et la vivacité du personnage de l’écrivain se reflétaient dans tout ce qu’elle faisait ou écrivait. En 1925, Margaret Mitchell épousa John Marsh. À partir de ce moment, elle a commencé à écrire toutes les histoires sur la guerre civile qu'elle avait entendues lorsqu'elle était enfant. Le résultat fut un roman « emporté par le vent» , publié pour la première fois en 1936. L'écrivain y a travaillé pendant dix ans. Il s'agit d'un roman sur la guerre civile américaine, raconté du point de vue du Nord. Le personnage principal est bien sûr une belle fille nommée Scarlett O'Hara, toute l'histoire tourne autour de sa vie, de sa plantation familiale, de ses relations amoureuses.
Après la sortie du roman, un classique américain Best-seller, Margaret Mitchell est rapidement devenue une internationale un écrivain célèbre. Plus de 8 millions d'exemplaires ont été vendus dans 40 pays. Le roman a été traduit en 18 langues. Il a gagné Prix Pulzer en 1937. Plus tard, un film très réussi a été tourné film avec Vivien Leigh, Clark Gable et Leslie Howard.
Malgré les nombreuses demandes des fans pour continuer l'histoire d'O'Hara, Mitchell n'a pas écrit davantage. pas un seul roman. Mais le nom de l'écrivain, comme elle magnifique travail, restera à jamais dans l’histoire de la littérature mondiale.
6 voix« L’absence de péché » a fait sensation l’année dernière : on l’appelle le roman le plus scandaleux et le plus russe de Franzen. Les discussions sur des problèmes sociaux urgents, la nature totalitaire d'Internet, le féminisme et la politique sont étroitement liées à l'histoire profonde et très personnelle d'une famille.
La vie d'une jeune fille nommée Pip est un véritable désastre : elle ne connaît pas son père, ne peut pas rembourser sa dette étudiante, ne sait pas comment nouer des relations et a un travail ennuyeux. Mais sa vie change radicalement lorsqu'elle devient l'assistante du hacker Andreas Wulff, qui n'aime rien de plus que révéler publiquement les secrets des autres.
2. L'histoire secrète, Donna Tartt
Richard Papen se souvient années d'étudiant dans un collège privé du Vermont : lui et plusieurs de ses camarades ont suivi un cours privé donné par un professeur excentrique sur culture ancienne. Une farce d'un cercle d'étudiants d'élite s'est soldée par un meurtre qui, à première vue, est resté impuni.
Après l'incident, d'autres secrets des héros sont révélés, ce qui entraîne de nouvelles tragédies dans leur vie.
3. Psycho américain, Bret Easton Ellis
La plupart roman célèbre Ellis est déjà considéré classiques modernes. Personnage principal- Patrick Bateman, un jeune homme de Wall Street beau, riche et apparemment intelligent. Mais derrière la beauté et les costumes coûteux se cachent l’avidité, la haine et la rage. La nuit, il torture et tue des gens de la manière la plus sophistiquée, sans système et sans plan.
4. « Extrêmement fort et incroyablement proche » de Jonathan Safran Foer
Une histoire touchante du point de vue d'un garçon de 9 ans, Oscar. Son père est décédé dans l'une des Twin Towers le 11 septembre 2001. En examinant le placard de son père, Oscar trouve un vase contenant une petite enveloppe avec l'inscription "Black" et une clé à l'intérieur. Inspiré et rempli de curiosité, Oscar est prêt à faire le tour de tous les Noirs de New York pour trouver la réponse à l'énigme. C'est une histoire sur le dépassement du deuil, sur le New York post-catastrophe et sur la gentillesse humaine.
5. Les avantages d'être une giroflée par Stephen Chbosky
"L'attrape-seigle" sur les adolescents modernes, c'est ainsi que les critiques ont surnommé le livre de Stephen Chbosky, vendu à un million d'exemplaires et filmé par l'auteur lui-même.
Charlie est une personne calme typique, un observateur silencieux de ce qui se passe, se transforme en lycée. Après une récente dépression nerveuse, il s'est replié sur lui-même. Pour surmonter ses sentiments intérieurs, il commence à écrire des lettres. Lettres à un ami, un inconnu - le lecteur de ce livre. Sur les conseils de son nouveau camarade Pete, il essaie de devenir « non pas une éponge, mais un filtre » - pour vivre la vie pleinement, et ne pas la regarder de côté.
6. Les heures, Michael Cunningham
L'histoire d'un jour dans trois vies les femmes de différentes époques d'un lauréat du prix Pulitzer. Destins écrivain britannique Virginia Woolf, la femme au foyer américaine Laura de Los Angeles et la rédactrice en chef Clarissa Vaughan ne sont à première vue reliées que par un livre - le roman Mrs. Dalloway. Mais à la fin, il devient clair que la vie et les problèmes des héroïnes, malgré toutes les différences extérieures, sont les mêmes.
7. Fille disparue, Gillian Flynn
Nick et Amazing Amy - couple parfait. Mais le jour du cinquième anniversaire, Amy disparaît de la maison - il y a toutes les traces d'enlèvement. Toute la ville part à la recherche de la femme disparue et sympathise avec Nick, jusqu'à ce que le journal d'Amy tombe entre les mains de la police, ce qui fait que son mari devient le principal suspect du meurtre. L'intrigue principale du roman est de savoir qui a été la véritable victime dans cette situation.
Le roman de Flynn séduit par sa vision non conventionnelle du mariage moderne : les partenaires se marient avec de belles projections l'un de l'autre et sont ensuite très surpris lorsque derrière l'image inventée est découverte une personne vivante, qu'ils ne connaissent pas du tout.
8. Slaughterhouse-Five, ou la croisade des enfants, Kurt Vonnegut
La difficile expérience de guerre de l'écrivain se reflète dans ce roman. Les souvenirs du bombardement de Dresde sont montrés à travers les yeux du soldat absurde et timide Billy Pilgrim, un de ces enfants insensés qui ont été jetés dans une guerre terrible. Mais Vonnegut ne serait pas lui-même s'il n'avait pas également introduit un élément de fantaisie dans le roman : soit à cause du syndrome post-traumatique, soit à cause d'une intervention extraterrestre, Pilgrim a appris à voyager dans le temps.
Malgré le caractère fantastique de ce qui se passe, le message du roman est bien réel et clair : Vonnegut ridiculise les stéréotypes sur les « vrais hommes » et démontre l'inutilité des guerres.
9. «Bien-aimé», Toni Morrison
Toni Morrison a reçu le prix Nobel de littérature pour avoir donné vie à « ses romans oniriques et poétiques ». aspect important réalité américaine" Le magazine Time a nommé le roman « Beloved » l'un des 100 meilleurs livres En anglais.
Le personnage principal est l'esclave Sethe, qui, avec ses enfants, a échappé à ses cruels maîtres et est restée libre pendant seulement 28 jours. Lorsque la poursuite rattrape Sethe, elle tue sa fille de ses propres mains - pour qu'elle ne connaisse pas l'esclavage et ne vive pas la même chose que sa mère. Le souvenir du passé et ce terrible choix hante Sethe toute sa vie.
10. Une chanson de glace et de feu, George R.R. Martin
Épopée fantastique sur monde magique Les Sept Royaumes, où la lutte pour le Trône de Fer se poursuit, tandis qu'un terrible hiver approche le continent tout entier. Sur ce moment Cinq romans sur les sept prévus ont été publiés. Les deux volets restants sont attendus aussi bien par les fans de l’œuvre de l’écrivain que par les fans de « », une série basée sur la saga qui bat tous les records de popularité.
Du tout dernières années 5 Je ne lis pas beaucoup. On pourrait même dire que je ne lis pas du tout. Je ne me suis pas encore habitué aux versions électroniques des livres, encore moins à la lecture depuis un smartphone, mais je n'ai tout simplement pas le temps pour les versions papier, et quand j'ai un peu de temps, je n'ai pas de livre sous la main. Il s’agit d’une infection Internet, tout est dû à elle.
À cause de tout cela, je me suis complètement perdu dans mon sujet préféré : la science-fiction et le fantastique. Mais en principe, je lirais peut-être même autre chose.
Sans être lié à un genre, j'ai rencontré une petite liste d'écrivains américains actuellement populaires. Qui a lu quoi ?
1. « Sans péché » de Jonathan Franzen
« L’absence de péché » a fait sensation l’année dernière : on l’appelle le roman le plus scandaleux et le plus russe de Franzen. Les discussions sur des problèmes sociaux urgents, la nature totalitaire d'Internet, le féminisme et la politique sont étroitement liées à l'histoire profonde et très personnelle d'une famille.
La vie d'une jeune fille nommée Pip est un véritable désastre : elle ne connaît pas son père, ne peut pas rembourser sa dette étudiante, ne sait pas comment nouer des relations et a un travail ennuyeux. Mais sa vie change radicalement lorsqu'elle devient l'assistante du hacker Andreas Wulff, qui n'aime rien de plus que révéler publiquement les secrets des autres.
2. L'histoire secrète, Donna Tartt
Richard Papen se souvient de ses années d'étudiant dans un collège privé du Vermont : lui et plusieurs de ses amis ont suivi un cours privé sur la culture ancienne dispensé par un professeur excentrique. Une farce d'un cercle d'étudiants d'élite s'est soldée par un meurtre qui, à première vue, est resté impuni.
Après l'incident, d'autres secrets des héros sont révélés, ce qui entraîne de nouvelles tragédies dans leur vie.
3. Psycho américain, Bret Easton Ellis
Le roman le plus connu d'Ellis est déjà considéré comme un classique moderne. Le personnage principal est Patrick Bateman, un jeune homme de Wall Street beau, riche et apparemment intelligent. Mais derrière la beauté et les costumes coûteux se cachent l’avidité, la haine et la rage. La nuit, il torture et tue les gens de la manière la plus sophistiquée, sans système et sans plan.
4. « Extrêmement fort et incroyablement proche » de Jonathan Safran Foer
Une histoire touchante du point de vue d'un garçon de 9 ans, Oscar. Son père est décédé dans l'une des Twin Towers le 11 septembre 2001. En examinant le placard de son père, Oscar trouve un vase contenant une petite enveloppe avec l'inscription "Black" et une clé à l'intérieur. Inspiré et rempli de curiosité, Oscar est prêt à faire le tour de tous les Noirs de New York pour trouver la réponse à l'énigme. C'est une histoire sur le dépassement du deuil, sur le New York post-catastrophe et sur la gentillesse humaine.
5. Les avantages d'être une giroflée par Stephen Chbosky
"L'Attrape-moi le seigle", sur les adolescents modernes, c'est ce que les critiques ont surnommé le livre de Stephen Chbosky, vendu à un million d'exemplaires et filmé par l'auteur lui-même.
Charlie est un observateur calme et silencieux typique de ce qui se passe, il va au lycée. Après une récente dépression nerveuse, il s'est replié sur lui-même. Pour surmonter ses sentiments intérieurs, il commence à écrire des lettres. Lettres à un ami, un inconnu - le lecteur de ce livre. Sur les conseils de son nouvel ami Pete, il essaie de devenir « non pas une éponge, mais un filtre » - de vivre pleinement sa vie et de ne pas la regarder de côté.
6. Les heures, Michael Cunningham
L'histoire d'une journée dans la vie trois femmes de différentes époques d’un lauréat du prix Pulitzer. Les destins de l'écrivain britannique Virginia Woolf, de la femme au foyer américaine Laura de Los Angeles et de la rédactrice en chef Clarissa Vaughan, à première vue, ne sont reliés que par un livre - le roman Mme Dalloway. Mais à la fin, il devient clair que la vie et les problèmes des héroïnes, malgré toutes les différences extérieures, sont les mêmes.
7. Fille disparue, Gillian Flynn
Nick et Amazing Amy forment le couple parfait. Mais le jour du cinquième anniversaire, Amy disparaît de la maison - il y a toutes les traces d'enlèvement. Toute la ville part à la recherche de la femme disparue et sympathise avec Nick, jusqu'à ce que le journal d'Amy tombe entre les mains de la police, ce qui fait que son mari devient le principal suspect du meurtre. L'intrigue principale du roman est de savoir qui a été la véritable victime dans cette situation.
Le roman de Flynn séduit par sa vision non conventionnelle du mariage moderne : les partenaires se marient avec de belles projections l'un de l'autre et sont ensuite très surpris lorsque derrière l'image inventée est découverte une personne vivante, qu'ils ne connaissent pas du tout.
8. Slaughterhouse-Five, ou la croisade des enfants, Kurt Vonnegut
La difficile expérience de guerre de l'écrivain se reflète dans ce roman. Les souvenirs du bombardement de Dresde sont montrés à travers les yeux du soldat absurde et timide Billy Pilgrim, un de ces enfants insensés qui ont été jetés dans une guerre terrible. Mais Vonnegut ne serait pas lui-même s'il n'avait pas également introduit un élément de fantaisie dans le roman : soit à cause du syndrome post-traumatique, soit à cause d'une intervention extraterrestre, Pilgrim a appris à voyager dans le temps.
Malgré le caractère fantastique de ce qui se passe, le message du roman est bien réel et clair : Vonnegut ridiculise les stéréotypes sur les « vrais hommes » et démontre l'inutilité des guerres.
9. «Bien-aimé», Toni Morrison
Toni Morrison a reçu le prix Nobel de littérature pour avoir « donné vie à un aspect important de la réalité américaine dans ses romans poétiques et oniriques ». Et le magazine Time a nommé le roman « Beloved » parmi les 100 meilleurs livres en anglais.
Le personnage principal est l'esclave Sethe, qui, avec ses enfants, a échappé à ses cruels maîtres et est restée libre pendant seulement 28 jours. Lorsque la poursuite rattrape Sethe, elle tue sa fille de ses propres mains - pour qu'elle ne connaisse pas l'esclavage et ne vive pas la même chose que sa mère. Le souvenir du passé et ce terrible choix hante Sethe toute sa vie.
10. Une chanson de glace et de feu, George R.R. Martin
Une épopée fantastique sur le monde magique des Sept Royaumes, où la lutte pour le trône de fer se poursuit, tandis qu'un terrible hiver approche le continent tout entier. Jusqu'à présent, cinq romans sur les sept prévus ont été publiés. Les deux parties restantes sont attendues à la fois par les fans de l’œuvre de l’écrivain et par les fans de « Game of Thrones », une série basée sur la saga qui bat tous les records de popularité.
Qu'est-ce que tu fais d'ailleurs ? Dernièrement Avez-vous lu quelque chose d'intéressant ?
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