Calendrier et programmation thématique « culture artistique mondiale. L'essor de l'architecture attique Le système des ordres grecs et leur origine

L’architecture grecque antique a eu une énorme influence sur l’architecture des époques ultérieures. Ses concepts fondamentaux et sa philosophie sont depuis longtemps ancrés dans les traditions européennes. Qu’y a-t-il d’intéressant dans l’architecture grecque antique ? Le système de commande, les principes de l'urbanisme et la création de théâtres sont décrits plus loin dans l'article.

Périodes de développement

Une civilisation ancienne composée de nombreuses cités-États disparates. Il couvrait la côte occidentale de l'Asie Mineure, le sud de la péninsule balkanique, les îles de la mer Égée, ainsi que le sud de l'Italie, la région de la mer Noire et la Sicile.

L'architecture grecque antique a donné naissance à de nombreux styles et est devenue la base de l'architecture de la Renaissance. Dans l'histoire de son développement, on distingue généralement plusieurs étapes.

• (milieu du XIIe - milieu du VIIIe siècle avant JC) - nouvelles formes et caractéristiques basées sur les traditions mycéniennes antérieures. Les bâtiments principaux étaient des bâtiments résidentiels et les premiers temples, faits d'argile, d'adobe et de bois. Les premiers détails décoratifs en céramique apparaissent.
• Archaïque (VIII - début V siècle, 480 avant JC). Avec la formation des politiques, de nouveaux bâtiments publics apparaissent. Le temple et la place qui lui fait face deviennent le centre de la vie urbaine. La pierre est plus souvent utilisée dans la construction : calcaire et marbre, bardage en terre cuite. Différents types de temples apparaissent. L'ordre dorique prédomine.
• Classique (480 - 330 avant JC) - l'apogée. Tous les types d'ordres dans l'architecture grecque antique se développent activement et même se combinent les uns avec les autres. Les premiers théâtres et music-halls (odeions), immeubles d'habitation à portiques apparaissent. Une théorie de l'aménagement des rues et des quartiers se construit.
• Hellénisme (330 - 180 avant JC). Des théâtres et des bâtiments publics sont construits. Le style architectural grec ancien est complété par des éléments orientaux. La décoration, le luxe et le faste prédominent. L'ordre corinthien est le plus souvent utilisé.

En 180, la Grèce passe sous l’influence de Rome. L'empire a attiré les meilleurs scientifiques et artistes dans sa capitale, empruntant certaines traditions culturelles aux Grecs. Par conséquent, l’architecture grecque antique et l’architecture romaine antique présentent de nombreuses caractéristiques similaires, par exemple dans la construction de théâtres ou dans le système de commande.

Philosophie de l'architecture

Dans tous les aspects de la vie, les Grecs de l’Antiquité s’efforçaient de parvenir à l’harmonie. Les idées à ce sujet n’étaient pas vagues et purement théoriques. Dans la Grèce antique, l’harmonie était définie comme une combinaison de proportions ajustées.

Ils étaient également utilisés pour le corps humain. La beauté se mesurait non seulement « à l’œil nu », mais aussi en chiffres spécifiques. Ainsi, le sculpteur Polyclète dans son traité « Canon » a présenté des paramètres clairs hommes idéaux et les femmes. La beauté était directement associée à la santé physique, voire spirituelle, et à l’intégrité personnelle.

Le corps humain était considéré comme une structure dont les parties s’emboîtent parfaitement. L’architecture et la sculpture de la Grèce antique, quant à elles, cherchaient à correspondre au maximum aux idées d’harmonie.

Les tailles et les formes des statues correspondaient à l'idée du corps « correct » et de ses paramètres. généralement promu la personne idéale : spirituelle, saine et sportive. En architecture, l'anthropomorphisme se manifestait dans les noms de mesures (coude, paume) et dans les proportions, dérivées des proportions de la figure.

Les colonnes représentaient la personne. Leur fondation ou base était identifiée aux pieds, le tronc au corps, le chapiteau à la tête. Les rainures ou cannelures verticales du tronc de la colonne étaient représentées par des plis de vêtements.

Ordres de base de l'architecture grecque antique

Il n’est pas nécessaire de parler des grandes réalisations de l’ingénierie dans la Grèce antique. Les structures et solutions complexes n’étaient alors pas utilisées. Le temple de cette époque peut être comparé à un mégalithe, où une poutre de pierre repose sur un support en pierre. La grandeur et les caractéristiques de l'architecture grecque antique résident avant tout dans son esthétique et son caractère décoratif.

Le talent artistique et la philosophie du bâtiment étaient incarnés par son ordre, ou par une composition d'éléments à poteaux et poutres dans un certain style et ordre. Il y avait trois principaux types d'ordres dans l'architecture grecque antique :

• Dorique;
• ionique;
• Corinthien.

Ils avaient tous un ensemble d’éléments communs, mais différaient par leur emplacement, leur forme et leur ornement. Ainsi, l'ordre grec comprenait un stéréobat, un stylobate, un entablement et une corniche. Le stéréobat représentait une base en gradins au-dessus de la fondation. Viennent ensuite les stylobates ou colonnes.

L'entablement était une pièce de support située sur des colonnes. La poutre inférieure sur laquelle reposait tout l'entablement s'appelle l'architrave. Il y avait une frise dessus - la partie décorative centrale. La partie supérieure de l'entablement est une corniche ; elle surplombait les autres parties.

Au début, les éléments de l’architecture grecque antique n’étaient pas mélangés. L'entablement ionique reposait uniquement sur la colonne ionique, le corinthien - sur la colonne corinthienne. Un style – par bâtiment. Après la construction du Parthénon par Ictinus et Callicrate au 5ème siècle avant JC. e. les commandes ont commencé à être combinées et empilées les unes sur les autres. Cela se faisait dans un certain ordre : d'abord dorique, puis ionique, puis corinthien.

Ordre dorique

Les ordres grecs anciens dorique et ionique étaient les principaux en architecture. Le système dorique était répandu principalement sur le continent et héritait de la culture mycénienne. Il se caractérise par sa monumentalité et une certaine lourdeur. L'apparence de l'ordre exprime une grandeur calme et une brièveté.

Les colonnes doriques sont basses. Ils n’ont pas de base, mais le tronc est puissant et s’effile vers le haut. L'abaque, partie supérieure du chapiteau, est de forme carrée et repose sur un support arrondi (échin). Il y avait généralement vingt flûtes. L'architecte Vitruve a comparé les colonnes de cet ordre à un homme fort et réservé.

L'entablement de l'ordre comprenait toujours une architrave, une frise et une corniche. La frise était séparée de l'architrave par une étagère et se composait de triglyphes - des rectangles allongés avec des flûtes alternant avec des métopes - des plaques carrées légèrement en retrait avec ou sans images sculpturales. Les frises d'autres ordres ne comportaient pas de triglyphes avec des métopes.

Le triglyphe s'est vu attribuer des fonctions principalement pratiques. Les chercheurs suggèrent qu'il représentait les extrémités des poutres qui reposaient sur les murs du sanctuaire. Il avait des paramètres strictement calculés et servait de support à la corniche et aux chevrons. Dans certaines vieux batiments l'espace entre les extrémités du triglyphe n'était pas rempli de métopes, mais restait vide.

Ordre ionique

Le système de l'ordre ionien était répandu sur les côtes de l'Asie Mineure, en Attique et sur les îles. Elle a été influencée par la Phénicie et la Perse akhmédine. Des exemples notables de ce style étaient le temple d'Artémis à Éphèse et le temple d'Héra à Samos.

Ionica était associée à l'image d'une femme. La commande était caractérisée par le caractère décoratif, la légèreté et la sophistication. Sa principale caractéristique était le chapiteau, conçu sous la forme de volutes - des boucles disposées symétriquement. L'abaque et l'échinus étaient décorés de sculptures.

La colonne ionique est plus fine et plus fine que la colonne dorique. Sa base reposait sur une dalle carrée et était décorée d'éléments convexes et concaves avec découpe ornementale. Parfois, le socle était situé sur un tambour décoré d'une composition sculpturale. En ionique, la distance entre les colonnes est plus grande, ce qui augmente la légèreté et la sophistication du bâtiment.

L'entablement pouvait être constitué d'une architrave et d'une corniche (style Asie Mineure) ou de trois parties, comme dans le style dorique (style attique). L'architrave était divisée en fascias - rebords horizontaux. Entre celle-ci et la corniche se trouvaient de petites dents. La gouttière de la corniche était richement décorée d'ornements.

Ordre corinthien

L'ordre corinthien est rarement considéré comme indépendant ; il est souvent défini comme une variante de l'ordre ionique. Il existe deux versions rapportant les origines de cet ordre. Une version plus banale parle d'emprunter le style aux colonnes égyptiennes, décorées de feuilles de lotus. Selon une autre théorie, l'ordre aurait été créé par un sculpteur de Corinthe. Il a été inspiré pour ce faire par un panier qu'il a vu contenant des feuilles d'acanthe.

Elle se distingue de l'Ionique principalement par la hauteur et la décoration du chapiteau, qui est orné de feuilles d'acanthe stylisées. Deux rangées de feuilles sculptées encadrent le sommet de la colonne en cercle. Les côtés du boulier sont concaves et décorés de grandes et petites volutes en spirale.

L'ordre corinthien est plus riche en décoration que les autres ordres grecs anciens en architecture. Des trois styles, il était considéré comme le plus luxueux, le plus élégant et le plus riche. Sa tendresse et sa sophistication étaient associées à l'image d'une jeune fille, et les feuilles d'acanthe ressemblaient à des boucles. Pour cette raison, l'ordre est souvent appelé « jeune fille ».

Temples anciens

Le temple était le bâtiment principal et le plus important de la Grèce antique. Sa forme était simple, son prototype était constitué de maisons résidentielles rectangulaires. L'architecture du temple grec antique est progressivement devenue plus complexe et a été complétée par de nouveaux éléments jusqu'à ce qu'elle acquière une forme ronde. On distingue généralement les styles suivants :

• distillat;
• prostyle;
• amphiprostyle;
• périptère;
• diptère;
• pseudodiptère;
• tholos.

Le temple de la Grèce antique n’avait pas de fenêtres. À l’extérieur, elle était entourée de colonnes sur lesquelles étaient posés un toit à pignon et des poutres. À l’intérieur se trouvait un sanctuaire avec une statue de la divinité à laquelle le temple était dédié.

Certains bâtiments pourraient abriter un petit dressing – pronaos. Au fond des grands temples se trouvait une autre pièce. Il contenait les dons des habitants, des objets sacrés et le trésor de la ville.

Le premier type de temple - distiller - consistait en un sanctuaire, une loggia frontale, entourée de murs ou d'antas. La loggia abritait deux colonnes. À mesure que les styles devenaient plus complexes, le nombre de colonnes augmentait. Dans le prostyle, il y en a quatre, dans l'amphiprostyle, il y en a quatre chacun sur les façades arrière et avant.

Dans les temples de Peripetra, ils entourent le bâtiment de tous côtés. Si les colonnes sont alignées le long du périmètre sur deux rangées, il s'agit alors d'un style diptère. Le dernier style, tholos, impliquait également d'être entouré de colonnes, mais le périmètre avait une forme cylindrique. Au cours de l'Empire romain, la tholos s'est développée pour devenir un bâtiment de type « rotonde ».

Structure de la politique

Les politiques de la ville grecque antique ont été construites principalement par bords de mer. Ils se sont développés en tant que démocraties commerciales. En public et vie politique villes, tous leurs résidents à part entière ont participé. Cela conduit au fait que l’architecture grecque antique se développe non seulement en termes de bâtiments publics, mais également en termes de bâtiments publics.

La partie haute de la ville était l'acropole. En règle générale, elle était située sur une colline et était bien fortifiée pour retenir l'ennemi lors d'une attaque surprise. Dans ses limites se trouvaient les temples des dieux qui patronnaient la ville.

Le centre de la ville basse était l'agora - une place de marché ouverte où s'effectuaient les échanges commerciaux et où d'importants problèmes sociaux et politiques étaient résolus. Il abritait des écoles, le bâtiment du conseil des anciens, une basilique, un bâtiment pour les fêtes et réunions, ainsi que des temples. Des statues étaient parfois placées le long du périmètre de l’agora.

Dès le début, l’architecture grecque antique supposait que les bâtiments à l’intérieur des politiques étaient placés librement. Leur emplacement dépendait de la topographie locale. Au Ve siècle avant JC, Hippodamus réalise une véritable révolution dans l’urbanisme. Il a proposé une structure de rue en grille claire qui divise les quartiers en rectangles ou en carrés.

Tous les bâtiments et objets, y compris les agoras, sont situés au sein de cellules trimestrielles, sans sortir du rythme général. Cette disposition a permis de compléter facilement de nouvelles sections de la politique sans perturber l'intégrité et l'harmonie. Selon le projet d'Hippodamus, Milet, Cnide, Assos, etc. furent construits. Mais Athènes, par exemple, resta dans l'ancienne forme « chaotique ».

Des espaces de vie

Les maisons de la Grèce antique différaient selon l'époque, ainsi que la richesse des propriétaires. Il existe plusieurs grands types de maisons :

• mégaronique;
• absidale;
• collé;
• péristyle.

L'un des premiers types d'habitation est le mégaron. Son plan devint le prototype des premiers temples de l'ère homérique. La maison avait une forme rectangulaire, au bout de laquelle se trouvait une pièce ouverte avec un portique. Le passage était bordé de deux colonnes et de murs en saillie. À l’intérieur, il n’y avait qu’une seule pièce avec une cheminée au milieu et un trou dans le toit pour que la fumée s’échappe.

La maison absidale a également été construite au début de la période. C'était un rectangle avec une partie d'extrémité arrondie, appelée abside. Plus tard, des bâtiments de type pastadique et péristyle sont apparus. Les murs extérieurs étaient vierges et la disposition des bâtiments était fermée.

La pastada était un passage dans la partie intérieure de la cour. Il était recouvert par le haut et soutenu par des supports en bois. Au IVe siècle avant JC, le péristyle devient populaire. Il conserve la même disposition, mais le passage pastad est remplacé par des colonnes couvertes sur le pourtour de la cour.

Du côté de la rue, il n'y avait que des murs de maisons lisses. À l’intérieur, il y avait une cour autour de laquelle se trouvaient toutes les pièces de la maison. En règle générale, il n’y avait pas de fenêtres ; la source de lumière était la cour. S'il y avait des fenêtres, elles étaient situées au deuxième étage. La décoration intérieure était pour l’essentiel simple ; les excès ne commencèrent à apparaître qu’à l’époque hellénistique.

La maison était clairement divisée en moitiés féminine (gynekeia) et masculine (andron). Dans la section des hommes, ils recevaient des invités et prenaient un repas. Il n'était possible d'accéder à la moitié féminine que par elle. Du côté du gynécée, il y avait une entrée vers le jardin. Les logements des riches abritaient également une cuisine, des bains publics et une boulangerie. Le deuxième étage était généralement loué.

Architecture du théâtre grec antique

Le théâtre de la Grèce antique combinait non seulement un aspect divertissant, mais aussi religieux. Son origine est associée au culte de Dionysos. Les premières représentations théâtrales ont été organisées en l'honneur de cette divinité. L'architecture du théâtre grec antique rappelait l'origine religieuse des représentations, du moins par la présence de l'autel, situé dans l'orchestre.

Des célébrations, des jeux et des pièces de théâtre ont eu lieu sur scène. Au IVe siècle avant JC, ils cessèrent d'être liés à la religion. L'archonte était responsable de la répartition des rôles et du contrôle des productions. Les rôles principaux étaient joués par un maximum de trois personnes, les femmes étant jouées par des hommes. Le drame était joué sous la forme d'un concours, où les poètes présentaient à tour de rôle leurs œuvres.

L'aménagement des premiers théâtres était simple. Au centre se trouvait un orchestre - une plate-forme ronde où se trouvait le chœur. Derrière elle se trouvait une chambre dans laquelle les acteurs (skena) changeaient de vêtements. L'auditorium (théâtre) était de taille considérable et était situé sur une colline, encerclant la scène en demi-cercle.

Tous les théâtres étaient situés directement en plein air. Au départ, ils étaient temporaires. Pour chaque fête, des plates-formes en bois étaient reconstruites. Au 5ème siècle avant JC, des places pour les spectateurs ont commencé à être creusées dans la pierre directement à flanc de colline. Cela a créé un entonnoir correct et naturel, favorisant une bonne acoustique. Pour améliorer la résonance du son, des récipients spéciaux ont été placés à proximité du public.

À mesure que le théâtre s’améliore, la conception de la scène devient également plus complexe. Sa partie avant était constituée de colonnes et imitait la façade avant des temples. Sur les côtés il y avait des pièces - paraskenia. Ils stockaient des décors et du matériel de théâtre. A Athènes, le plus grand théâtre était le Théâtre de Dionysos.

Acropole d'Athènes

Certains monuments de l’architecture grecque antique sont encore visibles aujourd’hui. L'Acropole d'Athènes est l'une des structures les plus complètes ayant survécu à ce jour. Il est situé sur le mont Pyrgos à 156 mètres d'altitude. Ici se trouvent le temple de la déesse Athéna Parthénon, le sanctuaire de Zeus, Artémis, Nike et d'autres bâtiments célèbres.

L'acropole se caractérise par la combinaison des trois systèmes d'ordre. La combinaison des styles marque le Parthénon. Il est construit sous la forme d'un péripétre dorique dont la frise intérieure est réalisée dans le style ionique.

Au centre, entourée de colonnes, se trouvait une statue d'Athéna. L'acropole s'est vu attribuer un rôle politique important. Son apparence était censée souligner l'hégémonie de la ville, et la composition du Parthénon était censée glorifier la victoire de la démocratie sur le système aristocratique.

À côté du bâtiment majestueux et pathétique du Parthénon se trouve l'Erechthéion. Il est entièrement réalisé dans l'ordre ionique. Contrairement à son « voisin », il vante la grâce et la beauté. Le temple est dédié à deux dieux à la fois - Poséidon et Athéna, et est situé à l'endroit où, selon la légende, ils se sont disputés.

En raison des particularités du relief, le tracé de l'Erechthéion est asymétrique. Il dispose de deux sanctuaires - cella et deux entrées. Dans la partie sud du temple se trouve un portique soutenu non pas par des colonnes, mais par des cariatides en marbre (statues de femmes).

De plus, les Propylées - l'entrée principale, entourée de colonnes et de portiques, sur les côtés de laquelle se trouvait un complexe de palais et de parc - ont été préservées dans l'acropole. La colline abritait également Arrephorion, une maison pour les filles qui tissaient des vêtements pour les jeux athéniens.

Note explicative

Le cours de culture artistique mondiale systématise les connaissances sur la culture et l'art acquises dans les établissements d'enseignement qui mettent en œuvre des programmes d'enseignement général primaire et de base dans les cours de beaux-arts, de musique, de littérature et d'histoire, forme une idée holistique de la culture artistique mondiale, le logique de son développement dans une perspective historique, sur sa place dans la vie de la société et de chaque personne.

Le potentiel de développement du cours dans la culture artistique mondiale est directement lié à la nature idéologique du sujet lui-même, sur le matériau duquel sont modelés divers systèmes historiques et régionaux de vision du monde, capturés dans des images vives. Compte tenu des spécificités de la matière, de son accès direct à la composante créatrice de l'activité humaine, le programme met l'accent sur les formes actives d'apprentissage, notamment sur le développement de la perception (fonction - spectateur/auditeur actif) et des capacités interprétatives (fonction - interprète) des étudiants en s'appuyant sur l'actualisation de leur expérience personnelle émotionnelle, esthétique et socioculturelle et sur leur maîtrise des techniques élémentaires d'analyse des œuvres d'art. À cet égard, dans le programme sous les rubriques « expérience de l'activité créatrice », il est donné exemple de liste d'éventuelles missions créatives sur des sujets pertinents.

En termes de contenu, le programme suit la logique de la linéarité historique (de la culture du monde primitif à la culture du XXe siècle). Afin d'optimiser la charge, le programme repose sur les principes de mise en valeur des dominantes culturelles de l'époque, du style et de l'école nationale. À l'aide de l'exemple d'une ou deux œuvres ou complexes, les traits caractéristiques d'époques et d'aires culturelles entières sont montrés. La culture nationale (russe) est considérée comme inextricablement liée à la culture mondiale, ce qui permet d'apprécier son ampleur et sa signification culturelle générale.

L'étude de la culture artistique mondiale au niveau de l'enseignement secondaire général (complet) au niveau de base vise à atteindre les objectifs suivantsobjectifs :

développement des sentiments, des émotions, de la pensée figurative et associative et des capacités artistiques et créatives ;

éducation au goût artistique et esthétique; les besoins de maîtrise des valeurs de la culture mondiale ;

maîtriser les connaissances sur les styles et les tendances de la culture artistique mondiale, leurs traits caractéristiques ; sur les sommets de la créativité artistique en russe et culture étrangère;

maîtriser la capacité d’analyser des œuvres d’art, d’évaluer leurs caractéristiques artistiques et d’exprimer son propre jugement à leur sujet ;

utiliser les connaissances et les compétences acquises pour élargir ses horizons et former consciemment son propre environnement culturel.

L'auteur du programme et du manuel propose un originaltypologie des cours MHC : image-modèle, recherche, contemplation, panorama. Cette typologie est prise en compte dans la planification.

À la suite de l'étude de la culture artistique mondialel'étudiant doit :

Connaître/comprendre :

principaux types et genres d'art ;

étudié les directions et les styles de la culture artistique mondiale;

chefs-d'œuvre de la culture artistique mondiale ;

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Être capable de:

reconnaître les œuvres étudiées et les corréler avec une certaine époque, un certain style,

direction.

établir des liens stylistiques et intrigues entre des œuvres de différents types d'art ;

utiliser diverses sources d'information sur la culture artistique mondiale ;

effectuer des formations et tâches créatives(rapports, messages).

Utiliser les connaissances acquises dans les activités pratiques et la vie quotidienne pour :

choisir les voies de votre développement culturel ;

organiser des loisirs personnels et collectifs ; exprimer son propre jugement sur les œuvres des classiques et art contemporain;

Exigences pour le niveau de maîtrise du sujet

Les diplômés apprendront :

naviguer dans la diversité culturelle de la réalité environnante, observer divers phénomènes de la vie et de l'art dans les activités éducatives et parascolaires, distinguer les vraies et fausses valeurs ;

organiser votre activité créative, déterminer ses buts et objectifs, choisir et mettre en pratique les moyens de les atteindre ;

penser en images, faire des comparaisons et des généralisations, mettre en évidence les propriétés individuelles et les qualités d'un phénomène holistique ;

percevoir les valeurs esthétiques, exprimer une opinion sur les mérites des œuvres d'art grand et populaire, voir les liens associatifs et réaliser leur rôle dans l'activité créatrice.

Résultats personnels les études d’art sont :

développé sentiment esthétique, se manifestant par une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers l'art et la vie ;

réalisation du potentiel créatif dans le processus d'activité artistique et esthétique collective (ou individuelle) dans l'incarnation (création) d'images artistiques ;

évaluation et auto-évaluation des capacités artistiques et créatives; capacité à dialoguer et à argumenter sa position.

Les diplômés apprendront :

accumuler, créer et transmettre les valeurs de l'art et de la culture (enrichir votre expérience personnelle avec des émotions et des expériences associées à la perception et à la performance des œuvres d'art) ; ressentir et comprendre votre implication dans le monde qui vous entoure ;

utiliser les qualités communicatives de l'art ; agir de manière indépendante lors de l'exécution individuelle de tâches éducatives et créatives et travailler en mode projet, en interagissant avec d'autres personnes pour atteindre des objectifs communs ; faire preuve de tolérance dans activités conjointes;

participe à vie artistique classe, école, ville, etc. ; analyser et évaluer le processus et les résultats de ses propres activités et les corréler avec la tâche assignée.

Culture artistique du monde antique (14 heures)

Mésopotamie (1 heure)

Ziggourat mésapotamienne - la demeure de Dieu. Réalisme des images de la nature vivante - la spécificité des beaux-arts mésopotamiens

Egypte ancienne (2 heures)

Inde ancienne(2 heures)

Amérique ancienne (1 heure)

Grèce antique (4 heures)

Rome antique (2 heures)

Plan de maison romaine. La fresque et la mosaïque sont les principaux moyens de décoration. Portrait sculptural.

Culture artistique du Moyen Âge (14 heures)

Temple byzantin au dôme central comme demeure de Dieu sur terre. Symbolisme spatial et topographique.

Généralisation sur le thème « Culture artistique de Byzance et Rus antique»

Europe occidentale (4 heures)

Art nouveau – Ars nova (3 heures).

Culture artistique de l'Extrême et du Moyen-Orient au Moyen Âge (3 heures).

Chine (1 heure)

L’interaction du yin et du yang est à la base de l’architecture chinoise. L'architecture comme incarnation des idées mythologiques et religieuses et morales de la Chine ancienne

Japon (1 heure)

Orient ancien (2 heures)

Répartition calendaire-thématique du nombre d'heures

Remarques

(TIC, etc.)

date

plan

fait

1er trimestre « Culture artistique du monde primitif » (3 heures)

Le mythe est à la base des premières idées sur le monde. Images anciennes dans des modèles verticaux et horizontaux du monde : arbre du monde, montagne du monde, route. Le rituel de fertilité comme reproduction du mythe primaire

Modèle d'image

Savoir: quel rôle les mythes ont-ils joué dans la vie des peuples primitifs, quels mythes appartiennent à la catégorie des cosmogoniques. Arbre du monde, montagne du monde, route.

EUM « Pensée mythologique et image primitive du monde », schéma de cartes du modèle horizontal du monde, schéma de cartes du modèle vertical du monde, texte du rituel dédié à Osiris

Le folklore comme reflet du mythe primaire. "Le conte de la princesse Nesmeyan". Rituels agricoles slaves : Noël, Maslenitsa, Semik, la fête d'Ivan Kupala.

Étude

Savoir: Rituels slaves - Noël, Maslenitsa, Semaine Rusal, Semik, Ivan Kupala. Le folklore comme reflet du monde primaire.

Textes des rituels de Noël, Maslenitsa, Semaine des Sirènes, Semik, Ivan Kupala.

La naissance de l'art. L'image artistique comme principal moyen de cognition et de compréhension du monde dans l'art primitif. Peintures rupestres du Paléolithique et du Mésolithique. Imagerie des éléments architecturaux primaires.

Panorama

Savoir: quelles formes d'art sont caractéristiques du monde primitif, comment les images artistiques du Paléolithique, du Mésolithique et du Néolithique reflètent les conditions de vie de ces périodes.

EUM « Syncrétisme de l'Art Primitif », images de peintures rupestres des grottes d'Altamira et de Lascaux, images de Stonehenge

2. Culture artistique du monde antique (14 heures)

Mésopotamie (1 heure)

Ziggourat mésapotamienne - la demeure de Dieu. Réalisme des images de la nature vivante - la spécificité des beaux-arts mésopotamiens

Étude

Savoir: quelles caractéristiques sont caractéristiques de structures architecturales dans les cités-États de Mésopotamie, ce qui les a provoqués.

Schéma flash du modèle de la ziggourat, images des ziggourats d'Ur et d'Etemenanka, schéma flash de la porte d'Ishtar

Egypte ancienne (2 heures)

L'incarnation de l'idée de vie éternelle dans l'architecture des nécropoles. Le temple situé au-dessus du sol est un symbole de l'éternelle renaissance du dieu Ra.

Modèle d'image

Savoir: quel était le culte funéraire des anciens Egyptiens, comment l'architecture des nécropoles égyptiennes reflète l'idée de la vie éternelle.

Schéma flash du modèle de pyramide, EUM « Pyramides - monuments de l'immortalité des pharaons », images de la pyramide de Gizeh, du temple d'Amon-Rê à Karnak

La magie. Décor de tombeaux. Canon de l'image d'un personnage dans un avion.

Étude

Savoir: comment la conception des tombeaux de la noblesse a changé au cours des différentes périodes de la culture égyptienne, quels éléments décoratifs des sarcophages indiquent leur rôle de talisman de « restes sacrés »

Assurance médicale obligatoire « Canon égyptien antique. Peinture, relief et sculpture", représentation du tombeau de RamsèsIX dans la Vallée des Rois

Inde ancienne (2 heures)

Un temple hindou est un analogue mystique d’un corps sacrificiel et d’une montagne sacrée. Le rôle de la décoration sculpturale.

Modèle d'image

Savoir: formes architecturales d'un temple hindou, décor d'un temple hindou

EUM "L'Art de l'Inde Ancienne", images du temple Kandarya Mahadeva à Khajuraho

Les lieux de culte bouddhistes sont un symbole d’espace et de présence divine. Caractéristiques de la plasticité et de la peinture divines.

Modèle d'image

Généralisation

Savoir: l'histoire de l'émergence du bouddhisme, les principaux types d'architecture des temples bouddhistes, leurs différences.

Représentation du grand stupa de Sanchi, une fresque des temples rupestres d'Ajanta

2ème trimestre Amérique ancienne (1 heure)

La culture des temples des Indiens mésaaméricains comme incarnation du mythe du sacrifice qui donne la vie.

Panorama

Savoir: ce qui détermine aspect architectural temples sur le territoire du plateau central du Mexique.

Image de la Pyramide du Soleil à Teotihuacan, le complexe maya de Palenque

Culture créto-mycénienne (1 heure)

Culture et décor crétois-mycéniens comme reflet du mythe.

Étude

Savoir: les origines de la culture crétoise-mycénienne, le mythe de l'enlèvement de l'Europe.

Images du palais labyrinthe de Cnossos, le palais du roi Agamemnon à Mycènes

La Grèce ancienne (4 heures)

Temple grec - une image architecturale de l'union des hommes et des dieux

Étude

Savoir: les principales caractéristiques des ordres architecturaux apparus en Grèce au cours de la période archaïque, à quels dieux étaient dédiés les temples grecs, quelles caractéristiques possédait l'ensemble architectural de l'Acropole athénienne.

Schéma flash de l'Acropole d'Athènes, image du Parthénon

L'évolution du relief grec de l'archaïque au grand classique

Étude

Savoir: quelle nouveauté Phidias a-t-il apporté au relief, pourquoi son œuvre est considérée comme le summum de la sculpture grecque, quelle idée a été exprimée par la frise ionique du Parthénon.

Représentation du temple d'Athéna à Sélinonte, du temple de Zeus à Olympie, frises et métopes du Parthénon

Sculpture de la Grèce antique, de l'archaïque au classique tardif.

Contemplation

Savoir: ancien sculpteurs grecs et leurs œuvres (Polyclète, Phidias, Scopas), en tant que sculpture, permettent d'imaginer la vision du monde des Grecs à l'époque des premiers, grands et derniers classiques.

EUM « Sculpteurs exceptionnels de la Grèce antique », images de kouros et kors, « Doriphoros » de Polyclète ; « Torse de la Déesse » de Phidias ; « Ménade » de Skopas

Synthèse des traditions orientales et anciennes de l'hellénisme. Gigantisme des formes architecturales. Expression et naturalisme de la décoration sculpturale.

Panorama

Savoir: traits caractéristiques de l'art hellénistique, quelles techniques de peinture les sculpteurs hellénistiques utilisaient pour transmettre le drame et l'expression.

Représentation d'un hermaphrodite endormi, Vénus de Mélos, autel de Zeus à Pergame

Rome antique (2 heures)

Caractéristiques de l'urbanisme romain. Bâtiments publics de l'époque de la république et de l'empire.

Modèle d'image

Savoir: quelles structures ont créé l'apparence des villes de la Rome antique, quel élément architectural a constitué le noyau de toute structure romaine.

Images du Forum Romain, du Panthéon, du Colisée

Plan de maison romaine. La fresque et la mosaïque sont les principaux moyens de décoration. Portrait sculptural.

Contemplation

Savoir: Qu'est-ce que c'était élément architectural Maison romaine, quels moyens artistiques les Romains utilisaient pour décorer leurs maisons.

Images de la Maison des Vettii et de la Maison poète tragiqueà Pompéi, représentation de portraits de Brutus, Auguste, Constantin le Grand

Art paléochrétien (1 heure)

Types d'églises chrétiennes : rotonde et basilique. Symbolisme chrétien. Décor en mosaïque.

Panorama

Savoir: quels types de temples se sont répandus à l'époque du christianisme primitif, ce qui est courant dans le décor des églises paléochrétiennes de tout type, quels lieux se démarquent particulièrement lors de la décoration de l'intérieur avec des mosaïques dans les églises et les basiliques à dôme central.

Images des mausolées de Constance à Rome et de Galla Placidia à Ravenne, image de la basilique Sainte-Marie-Majeure à Rome

3. Culture artistique du Moyen Âge (14 heures)

Byzance et la Rus antique (7 heures)

Sainte Cathédrale

Modèle d'image

Savoir: quelles sont les caractéristiques du style byzantin, qu'est-ce qui détermine le symbolisme cosmique de la cathédrale byzantine, comment le décor de l'église à coupole croisée reflète l'idée symbolique de l'Église éternelle.

Schéma flash d'un temple byzantin, images de Sainte-Sophie à Constantinople

Symbolisme temporaire de l'église à coupole croisée. Style byzantin à décor de mosaïque.

Contemplation

Savoir: comment la vie terrestre de Jésus-Christ se reflète dans l'architecture de l'église à coupole croisée.

Images de l'église Saint-Vital de Ravenne et de Sainte-Sophie de Kiev

Style byzantin dans la peinture d'icônes de la Rus antique.

Étude

Savoir: quelles techniques de peinture ont été utilisées dans le temple byzantin pour créer l'atmosphère du monde suprasensible, ce qui est associé au passage du modelage facial coloré à la stylisation linéaire.

EUM « Notre-Dame de Vladimir », image de l'iconostase Deesis de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou par Théophane le Grec

Formation de l'école de peinture d'icônes de Moscou. Iconostase russe.

Étude

Savoir: comment la différence dans la perception du Jour du Jugement se manifeste dans les œuvres de Théophane le Grec et d'Andrei Rublev, pourquoi Rublev est considéré comme le créateur de l'iconostase russe.

Schéma flash « Iconostase de l'Église orthodoxe », EUM « Andrei Rublev « Trinité » », image du Sauveur du rang de Zvenigorod

Diversité stylistique des églises à coupoles croisées de la Russie antique. École d'architecture de Moscou.

Contemplation

Savoir: bâtiments architecturaux du temple du début du XVIe siècle. Cathédrale du Sauveur non réalisée par les mains du monastère Spaso-Andronikov, cathédrale de l'Assomption, cathédrale de l'Archange, église de l'Ascension à Kolomenskoïe.

EUM "Temples de la Rus antique", images de l'église de l'Intercession sur la Nerl, de l'église de la Transfiguration à Novgorod, images des cathédrales de l'Assomption et de l'Archange du Kremlin de Moscou, EUM "Église de l'Ascension à Kolomenskoïe"

Peintures à fresque sur le thème de la Grandeur de la Vierge Marie. Chant Znamenny.

Contemplation

Savoir: qu'est-ce qu'une « fresque », l'artiste Denys, son œuvre.

Présentations « Fresques de Denys dans le monastère de Ferapontov » ; EUM « Musique russe ancienne. Chant Znamenny"

Généralisation sur le thème « La culture artistique de Byzance et de la Russie antique ».

Panorama

Être capable de: répondre correctement aux questions.

EUM « Architecture de la Rus antique ». Tâche pratique", EUM "Peinture d'icônes russes anciennes. Tâche pratique", EUM "Musique russe ancienne. Chant Znamenny. Tâche pratique.

Europe occidentale (4 heures)

Culture préromane. "Renaissance carolingienne". Décor d'architecture, de mosaïque et de fresque.

Panorama

Savoir: pour quelles raisons la chapelle d'Aix-la-Chapelle est-elle perçue comme une réplique de l'architecture de la Rome antique, en quoi les basiliques de la « Renaissance carolingienne » diffèrent-elles de celles des premiers chrétiens ?

Images de la chapelle Charlemagne à Aix-la-Chapelle, de la basilique Saint-Michel de Cux en Languedoc, de l'église Saint-Jean à Müster

Culture romane. Représentation de la vie humaine au Moyen Âge dans l'architecture des basiliques monastiques, bas-reliefs, fresques, vitraux.

Modèle d'image

Savoir: comment l'architecture et la décoration de la basilique romane et de la cathédrale byzantine expriment l'idée principale du développement culturel des régions occidentales et orientales, quel rôle a joué le décor en pierre de la basilique romane.

Schéma flash « Maquette d'un temple roman », EUM « Style roman en architecture », image de l'église Saint-Apolsten de Cologne, Abbaye Saint-Pierre de Moissac

Gothique. Le temple gothique est une image du monde. Architecture et décor sculptural d'un temple gothique. Décoration intérieure du temple : vitraux, sculptures et tapisseries. Chant grégorien.

Modèle d'image

Savoir: différence cathédrale gothique de la basilique romane (par contenu idéologique, fonctions, décor), quel rôle jouaient les vitraux à l'intérieur de la cathédrale gothique.

Schéma flash « Maquette de temple gothique », EUM « Culture artistique du Moyen Âge. Style gothique", image de l'église Saint-Denis près de Paris, Cathédrale Notre Dame de Paris, EUM "Musique du Moyen Âge"

Généralisation sur le thème « La culture artistique de l'Europe occidentale au Moyen Âge ».

Panorama

Être capable de terminer correctement les travaux pratiques sur le sujet

EUM « Le style roman en architecture. Travaux pratiques de création",

Nouvel art – Ars nova (3 heures).

Proto-Renaissance en Italie. L’esthétique de l’Ars est nouvelle en littérature. L’ancien principe de « l’imitation de la nature » en peinture.

Contemplation

Savoir: comment une nouvelle pensée humaniste est apparue dans la littérature, quelle a été l’innovation de Giotto.

Texte des chants 1, 5 et 32 ​​de l'Enfer de Dante, image des fresques de la chapelle des Scrovegni à Padoue par Giotto

Cycles allégoriques d'Ars nova sur le thème du Triomphe du Repentir et du Triomphe de la Mort. Le mouvement musical d'Ars Nova.

Contemplation

Savoir: quel parallèle sémantique peut-on observer entre la peinture et la musique Ars nova.

Images d'Andrea da Boi nauti "Triomphe de la Pénitence", Maître du "Triomphe de la Mort", cimetière Camposanto à Pise

La spécificité d'Ars est nouvelle dans le nord.

Contemplation

Savoir: Qu'est-ce qui détermine les caractéristiques d'Ars nova aux Pays-Bas, quelles caractéristiques inhérentes au style gothique sont préservées par le retable de Gand de Jan Van Eyck, pourquoi le retable de Gand de Jan Van Eyck est considéré comme un exemple de peinture de la Renaissance.

Image du retable de Jan van Eyck "Adoration de l'Agneau"

4. Culture artistique de l'Extrême et du Moyen-Orient au Moyen Âge (3 heures).

Chine (1 heure)

La spécificité d'Ars est nouvelle dans le nord.

Modèle d'image

L’interaction du yin et du yang est à la base de l’architecture chinoise. L'architecture comme incarnation des idées mythologiques et religieuses-morales de la Chine ancienne.

EUM « Culture artistique de la Chine. Mythologie et philosophie", image du Temple du Ciel à Pékin

Japon (1 heure)

Les jardins japonais comme quintessence de la mythologie shinto et des vues philosophiques et religieuses du bouddhisme.

Contemplation

Savoir: pourquoi les jardins sont un type particulier art japonais, comment l'idée de trouver un « cœur vide » s'exprime dans la conception de jardins philosophiques.

Image du jardin d'Eden du monastère de Byodoin à Uji, du jardin de rocaille philosophique de Ryoanji à Kyoto, du jardin de thé des pins et du luth près de Kyoto

Orient ancien (2 heures)

L'image du paradis musulman dans l'architecture des mosquées.

Contemplation

Savoir: quelles différences existent dans l'organisation de l'espace interne et le décor de la mosquée et de la basilique à colonnes, à quels moyens décoratifs les architectes ont-ils eu recours pour créer l'image du jardin d'Eden dans les mosquées à dôme.

Schéma flash « Modèle de mosquée », image de la Mosquée Bleue d'Istanbul, de la Mosquée des Omeyyades de Cordoue, du Palais de l'Alhambra de Grenade

L'image du paradis musulman dans l'architecture des palais.

(terminer le devoir final sur la culture du Moyen-Orient)

Généralisation

Savoir: quels éléments constituaient l'image du jardin d'Eden de l'Alhambra.

Emokhonova L. G. Culture artistique mondiale : programme pour les classes 10 – 11 : enseignement général secondaire (complet) (niveau de base) – M. : Centre d'édition « Académie », 2007. – 16 p.

Emokhonova L. G. Culture artistique mondiale : manuel pour la 10e année : enseignement général secondaire (complet) (niveau de base). – M. : Centre d'édition « Académie », 2009. – 240 p.

Emokhonova L. G. Culture artistique mondiale : cahier d'exercices pour la 10e année : enseignement général secondaire (complet) (niveau de base). – M. : Centre d'édition « Académie », 2008. – 48 p.

Albanais M. Inde ancienne. De l'origine au XIIIe siècle / M. Albanese.-M.,-2003.

Barskaïa N.A. Sujets et images de la peinture russe ancienne / N.A. Barskaya.-M., 1993.

Bongard-Levin G.M. Civilisations anciennes / G.M. Bongard-Levin. - M., 1989.

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Lyubimov L. D. L'art du monde antique / L. D Lyubimov.-M., 1997.

Chine. Terre du Dragon Céleste/édité par : E.L. Shaughnessy.-M., 2001.

La période antique, caractérisée par l’essor et la prospérité de la Hellas (comme les Grecs de l’Antiquité appelaient leur pays), est la plus intéressante pour la plupart des historiens de l’art. Et pour une bonne raison! En effet, c'est à cette époque qu'ont eu lieu l'origine et la formation des principes et des formes de presque tous les genres. créativité contemporaine. Au total, les scientifiques divisent l'histoire du développement de ce pays en cinq périodes. Jetons un coup d'œil à la typologie et parlons de la formation de certains types d'art.

ère égéenne Cette période est représentée le plus clairement par deux monuments : les palais mycéniens et de Knossos. Ce dernier est mieux connu aujourd'hui sous le nom de Labyrinthe du mythe de Thésée et du Minotaure. Après des fouilles archéologiques, les scientifiques ont confirmé la véracité de cette légende. Seul le premier étage a survécu, mais il compte plus de trois cents pièces ! Outre les palais, la période crétoise-mycénienne est connue pour les masques des dirigeants achéens et les petites sculptures crétoises. Les figurines trouvées dans les cachettes du palais étonnent par leur filigrane. Les femmes avec des serpents sont très réalistes et gracieuses. Ainsi, la culture de la Grèce antique, dont un bref résumé est présenté dans l'article, est née de la symbiose de l'ancienne civilisation insulaire de Crète et de l'arrivée des tribus achéennes et doriennes qui se sont installées dans la péninsule balkanique.

Période homérique Cette époque est sensiblement différente sur le plan matériel de la précédente. Du XIe au IXe siècle avant JC, il s'est passé beaucoup de choses événements importants. Tout d’abord, la civilisation précédente est morte. Les scientifiques suggèrent que cela serait dû à une éruption volcanique. Puis il y a eu un retour du statut d’État à une structure communautaire. En fait, la société était en train de se reformer. Un point important c'est que dans un contexte de déclin matériel, la culture spirituelle a été pleinement préservée et a continué à se développer. On le voit dans les œuvres d’Homère, qui reflètent précisément ce tournant. La guerre de Troie remonte à la fin de la période minoenne, et l'écrivain lui-même a vécu au début de l'ère archaïque. Autrement dit, l'Iliade et l'Odyssée sont les seuls témoignages de cette période, car à part elles et les découvertes archéologiques, on n'en sait rien aujourd'hui.

Époque archaïque.À l’heure actuelle, on assiste à une croissance rapide et à la formation de cités d’État. Les pièces de monnaie commencent à être frappées, l'alphabet se forme et l'écriture se forme. A l'époque archaïque, ils apparaissent jeux olympiques, un culte du corps sain et athlétique se forme. C’est durant cette période que naît la culture de la Grèce antique.

Période classique. Tout ce qui nous fascine aujourd’hui par la culture de la Grèce antique s’est produit précisément à cette époque. Philosophie et science, peinture et sculpture, oratoire et poésie, tous ces genres connaissent un essor et un développement unique. L'apogée de l'expression créative de soi a été l'ensemble architectural d'Athènes, qui surprend encore aujourd'hui les spectateurs par l'harmonie et l'élégance des formes.

Hellénisme. La dernière période de développement de la culture grecque est intéressante précisément en raison de son ambiguïté. D’une part, il y a une unification des traditions grecques et orientales due aux conquêtes d’Alexandre le Grand. D’un autre côté, Rome s’empare de la Grèce, mais celle-ci la conquiert avec sa culture. Architecture Le Parthénon est probablement l'un des monuments les plus célèbres du monde antique. Et des éléments doriques ou ioniens, tels que des colonnes, se retrouvent dans certains styles architecturaux ultérieurs. On peut retracer principalement le développement de ce type d’art à travers les temples. Après tout, c'est dans ce type de construction que le plus d'efforts, d'argent et de compétences ont été investis. Même les palais étaient moins appréciés que les lieux de sacrifices aux dieux. La beauté des temples grecs antiques réside dans le fait qu’ils n’étaient pas de formidables temples d’êtres célestes mystérieux et cruels. En termes de structure interne, elles ressemblaient à des maisons ordinaires, mais elles étaient plus élégamment équipées et plus richement meublées. Comment pourrait-il en être autrement si les dieux eux-mêmes étaient décrits comme semblables aux hommes, avec les mêmes problèmes, querelles et joies ? Par la suite, trois ordres de colonnes constituèrent la base de la plupart des styles d’architecture européenne. C'est avec leur aide que la culture de la Grèce antique est entrée brièvement, mais de manière très succincte et durable, dans la vie de l'homme moderne.

Peinture de vases. Les œuvres de ce type d’art sont les plus nombreuses et étudiées à ce jour. Les premiers monuments de cette civilisation sont des céramiques émaillées noires - des plats très beaux et élégants, dont des copies ont servi de souvenirs, de décorations et d'objets de collection à toutes les époques ultérieures. La peinture des vaisseaux a connu plusieurs étapes de développement. Au début, il s’agissait de simples motifs géométriques, connus depuis l’époque de la culture minoenne. Ensuite, des spirales, des méandres et d'autres détails leur sont ajoutés. En cours de formation, la peinture sur vase acquiert les caractéristiques de la peinture. Des scènes de la mythologie et de la vie quotidienne des Grecs anciens, des figures humaines, des images d'animaux et des scènes quotidiennes apparaissent sur les vaisseaux. Il est à noter que les artistes ont réussi non seulement à transmettre du mouvement dans leurs peintures, mais également à donner des traits personnels aux personnages. Grâce à leurs attributs, les dieux et héros individuels sont facilement reconnaissables.

Mythologie. Les peuples du monde antique percevaient réalité environnante un peu différemment de ce que nous sommes habitués à comprendre. Les divinités étaient la principale force responsable de ce qui se passait dans la vie d’une personne. Le panthéon grec antique comprenait de nombreux dieux, demi-dieux et héros, mais les principaux étaient les douze Olympiens. Les noms de certains d’entre eux étaient déjà connus lors de la civilisation crétoise-mycénienne. Ils sont mentionnés sur des tablettes d'argile avec une écriture linéaire. Ce qui est remarquable, c'est qu'à cette époque, ils avaient des homologues féminins et masculins du même personnage. Par exemple, il y avait Zeus-on et Zeus-on. Aujourd'hui, nous connaissons les dieux de la Grèce antique grâce aux monuments des beaux-arts et de la littérature qui subsistent depuis des siècles. Sculptures, fresques, figurines, pièces de théâtre et histoires – tout cela reflétait la vision hellénique du monde. De telles opinions ont survécu à leur époque. En bref, la culture artistique de la Grèce antique a eu une influence primordiale sur la formation de nombreuses écoles européennes de divers types d’art. Les artistes de la Renaissance ont ressuscité et développé des idées de style, d’harmonie et de forme connues depuis la Grèce classique.

Architecture La Grèce antique s'est développée en trois étapes. Période d'environ 600 à 480 avant JC. e. marquée par le reflet de l’invasion perse. Après la libération de leur terre, les Grecs ont recommencé à créer librement. Cette période était dite « archaïque ». L'architecture de la Grèce antique a connu son apogée de 480 à 323 avant JC. e. Au cours de cette période, Alexandre le Grand a conquis de vastes territoires dont les cultures variaient considérablement. Cela a eu un impact dévastateur sur l’art grec classique. La période tardive – l’hellénisme – s’est terminée en 30 av. e. A cette époque, les Romains conquirent l’Egypte ancienne, alors sous l’influence de la Grèce. Les ruines des temples remontent à la période archaïque. Ces vieux batiments furent l'une des plus grandes réalisations de l'architecture. A cette époque, le bois fut remplacé par le marbre blanc et la pierre calcaire. Vraisemblablement, le prototype des temples antiques était la demeure des Grecs. Il ressemblait à un bâtiment rectangulaire, avec deux colonnes installées devant l'entrée. Cette structure assez simple marqua le début de structures plus complexes. En règle générale, le temple était installé sur une base en gradins. Le bâtiment n'avait pas de fenêtres ; une statue d'une divinité était placée à l'intérieur. Le bâtiment était entouré de colonnes sur deux ou une rangée. Ils servaient de support au toit à pignon et aux poutres du plafond. Seuls les prêtres étaient autorisés à visiter l'intérieur. D’autres personnes ont vu le temple de l’extérieur. La construction du temple était soumise à certaines lois : des proportions, des dimensions et un nombre de colonnes précisément établis étaient utilisés. L'architecture de la Grèce antique était caractérisée par trois directions : corinthienne, ionique, dorique. Cette dernière s'est formée à l'époque archaïque. Ainsi, le style dorique était le plus ancien. Il se distinguait par une combinaison de puissance et de simplicité. Le nom du style vient des peuples doriques qui l'ont créé. Le style ionique s'est formé en Asie Mineure, dans sa région ionienne. De là, il fut adopté par la Grèce antique. L'architecture de ce style se distinguait par ses colonnes élancées et élégantes. La partie médiane du chapiteau ressemblait à un oreiller dont les coins étaient tordus en spirale. Durant la période hellénistique, l’architecture de la Grèce antique se distinguait par son désir de splendeur, d’une certaine majesté. À cette époque, les chapiteaux corinthiens (les parties couronnantes des colonnes) étaient le plus souvent utilisés. Leur décor est dominé par des motifs végétaux, représentant principalement des feuilles d'acanthe. Au 5ème siècle avant JC e. L’architecture grecque antique connaissait son apogée. Grande influence sur la formation de l'art dans ce domaine période classique rendu par le célèbre homme d'État Périclès. Son règne fut marqué par le début de constructions à grande échelle à Athènes - les plus grandes œuvres artistiques et centre culturel La Grèce ancienne. Les travaux principaux ont été réalisés sur l'Acropole, sur une ancienne colline. Les Grecs ont su perfectionner l'unité du contenu constructif et artistique des bâtiments dans leur architecture. Il convient de noter qu'au 5ème siècle avant JC. e. L’architecture et la sculpture de la Grèce antique ont connu leur apogée. Durant cette période, les plus grands monuments historiques furent créés. Cependant, avant aujourd'hui Les premières œuvres de sculpteurs grecs ont également été préservées. Aux VIIe-VIe siècles avant JC. e. Les statues se distinguent par une symétrie étonnante : une partie du corps reflète l'autre. Les sculptures étaient dans des positions contraintes – les bras tendus pressés contre le corps musclé. Malgré l'absence de tout signe de mouvement (tourner la tête ou basculer), les lèvres des statues étaient ouvertes dans un léger sourire. L'art sculptural des périodes ultérieures se distingue par une grande variété de formes. Au 1er siècle avant JC e à la suite de l'expansion active de l'Empire romain, l'architecture grecque antique prend davantage les caractéristiques des conquérants, perdant les siennes.

Dans les temps anciens, la ville de Cecropia a été érigée sur la haute colline de l'Acropole, qui a ensuite reçu un nouveau nom - Athènes. Il vaut mieux admirer l'Acropole d'Athènes au lever ou au coucher du soleil ; c'est à cette époque que les ruines de l'ancienne grande ville prennent vie et semblent reconstruites.

Histoire de l'Acropole athénienne

Regardons un peu l'histoire de la ville. Le roi Cécrops est considéré comme le fondateur d'Athènes. On attribue à ce grand homme la fondation de 12 villes grecques, l'introduction de l'interdiction des sacrifices humains et, surtout, l'introduction du culte de Zeus le Tonnerre. L'avènement de la grandeur de la déesse Athéna se produit sous le règne d'un autre roi – Erechthonios ; c'est sous son règne que la ville fut rebaptisée Athènes ;

Vers le IIe millénaire avant JC, le territoire de l'Acropole enfermait entièrement Athènes. Elle était entourée de puissants murs. Sur le côté ouest, plat, une fortification particulièrement solide, l'Ennéapylône « Neuf Portes », a été érigée. Derrière les murs se trouvait le palais des rois athéniens. C'est ici que fut plus tard situé le sanctuaire d'Athéna et, à mesure que la ville se développait, l'Acropole devint un centre religieux dédié à la patronne de la ville. Architecture de l'Acropole athénienne.

La construction de l’ensemble de l’Acropole athénienne commença après les grandes victoires des Grecs sur les Perses. En 449, le projet de Périclès visant à décorer ce territoire fut approuvé. L'Acropole d'Athènes allait devenir un grand symbole grande victoire. Aucune dépense ni aucun matériel n'ont été épargnés. Périclès pouvait obtenir tout ce qu'il voulait à ce sujet.

Des tonnes de matériel ont été transportées vers la colline principale de la capitale grecque. C'était considéré comme une fierté pour tout le monde de travailler dans cette installation. Plusieurs architectes magnifiques ont été impliqués ici, mais le rôle principal a été confié à Phidias.

Propylées de l'Acropole athénienne

L'architecte Mnésiclès a réalisé les bâtiments des Propylées, qui constituent l'entrée de l'Acropole, ornée de portiques et d'une colonnade. Une telle structure introduisait le visiteur d'un lieu sacré dans un monde complètement nouveau, différent de la réalité quotidienne. À l'autre extrémité des Propylées, se trouvait une statue de la patronne de la ville, Athéna Promachos, exécutée personnellement par Phidias. En parlant de Phidias, on peut mentionner que c'est de ses mains qu'est sortie la célèbre statue de Zeus à Olympie, qui est devenue l'une des sept merveilles du monde antique. Même les marins traversant l'Attique ont vu le casque et la lance de la guerrière Athéna.

Parthénon - le premier temple

Le temple principal de l'Acropole athénienne est le Parthénon. Auparavant, il abritait une autre statue d'Athéna Parthénos, également réalisée par Phidias. La statue a été réalisée selon la technique chrysoéléphantine, comme Zeus Olympien. Mais ce miracle ne nous est pas parvenu, on ne peut donc que croire aux rumeurs et aux images. Les colonnes du Parthénon, en marbre, ont perdu leur blancheur originelle au fil des siècles. Désormais, ses colonnes brunâtres se détachent magnifiquement sur le ciel du soir. Le Parthénon était le temple d'Athéna Polias, la gardienne de la ville. En raison de la position du bâtiment, ce nom était généralement abrégé en Grand Temple ou même simplement en Temple.

La construction du Parthénon a été réalisée en 447-428 avant JC sous la direction des architectes Ictinus et de son assistant Callicrate, bien entendu, non sans la participation de Phidias. Le temple était censé incarner la démocratie. Pour sa construction, de grands calculs ont été effectués, c'est pourquoi le bâtiment a été achevé en seulement 9 ans. D'autres décorations se sont poursuivies jusqu'en 432.

Érechthéion - le deuxième temple

Le deuxième temple de l'Acropole est l'ancien Érechthéion, également dédié à Athéna. Il y avait une différence fonctionnelle entre l'Erechthéion et le Panthéon. Le Panthéon était destiné aux besoins publics ; l'Erechthéion, en fait, était un temple de prêtres. Selon la légende, le temple a été construit sur le lieu du conflit entre Poséidon et Athéna pour le droit au pouvoir à Athènes. Les anciens de la ville devaient résoudre le différend ; à leur demande, le pouvoir était donné au dieu dont le don serait le plus utile à la ville. Poséidon a fait jaillir un ruisseau d'eau salée de la colline de l'Acropole et Athéna a fait pousser un olivier. La fille de Zeus a été reconnue comme la gagnante et l'olivier a été reconnu comme le symbole de la ville.

Selon la légende, le temple a été construit sur le lieu du conflit entre Poséidon et Athéna pour le droit au pouvoir à Athènes. Les anciens de la ville devaient résoudre le différend ; à leur demande, le pouvoir était donné au dieu dont le don serait le plus utile à la ville. Poséidon a fait jaillir un ruisseau d'eau salée de la colline de l'Acropole et Athéna a fait pousser un olivier. La fille de Zeus a été reconnue comme la gagnante et l'olivier a été reconnu comme le symbole de la ville.

Dans l’un des locaux du temple, il y avait une trace de l’impact du trident de Poséidon sur un rocher. Près de cet endroit se trouve l'entrée d'une grotte où, selon une autre légende, vivait le serpent d'Athéna, qui est la personnification du glorieux roi-héros Erechthonius.

Dans le même complexe se trouve la tombe d'Erechthonius lui-même, et dans la partie ouest du temple se trouve un puits d'eau salée, comme s'il était apparu par la volonté du même Poséidon.

Temple d'Athéna Nike

Athéna sur l'Acropole a trouvé son incarnation sous une autre forme : Athéna Niké. Le premier temple, dédié à la déesse de la victoire, a été détruit pendant les guerres avec les Perses. Après la trêve, il a donc été décidé de restaurer le sanctuaire. Le temple a été construit par Callicrate entre 427 et 424 av.

Avec l’arrivée des Turcs, le temple fut démantelé pour la construction de fortifications. La restauration du temple a été réalisée dans les années 1830, après le rétablissement de la Grèce au statut d'État indépendant. La reconstruction suivante a eu lieu en 1935-1940 et depuis lors, le temple apparaît dans toute sa splendeur devant les visiteurs du complexe.

L'Acropole est un complexe majestueux de beaux bâtiments avec une histoire riche et intéressante. C'est un morceau de Grèce, sans lequel il est difficile de se reconstruire image complète son ancienne grandeur.

Plan de l'Acropole athénienne.

Architecture de la Rome antique. Symboles architecturaux de la grandeur romaine. Forum romain, affaires et vie publique"Ville Eternelle" Panthéon – « temple de tous les dieux ». Le Colisée est un bâtiment majestueux et spectaculaire de la Rome antique.

La composition de l'ensemble urbain romain caractéristique - la forme porte des traces de l'influence des compositions de l'agora grecque et de l'habitation populaire.

Le type prédominant de bâtiment résidentiel développé était l'atrium-péristyle. Habituellement, il était situé sur un site allongé, isolé des rues par des murs extérieurs vierges. La partie avant de la maison était occupée par un atrium - un espace clos, sur les côtés duquel se trouvaient des salons et des buanderies. Au centre de l'atrium se trouvait une piscine au-dessus de laquelle une partie ouverte était laissée dans le toit pour l'éclairage et l'évacuation de l'eau dans la piscine. Derrière l'atrium, à travers le tablinum, se trouvait un péristyle avec un jardin à l'intérieur. L’ensemble de la composition s’est développé en profondeur le long de l’axe avec une ouverture cohérente des espaces principaux.

DANS Forums romains La même idée d'une composition axiale fermée - un péristyle d'ordre, mais augmenté à la taille d'une place de ville - a été reflétée. Dans la première période, les forums servaient généralement de marchés et, le long de leur périmètre, des magasins et parfois d'autres bâtiments publics jouxtaient les galeries. Au fil du temps, ils se sont transformés en places cérémonielles pour des réunions publiques, des cérémonies, des événements religieux, etc.

Le centre idéologique et compositionnel était le temple, situé au milieu du côté étroit de la place rectangulaire sur son axe principal. Dominant le podium, il a dominé la composition. En plan, le temple avait la forme d'un rectangle auquel était attaché un portique. Une composition similaire du temple était traditionnelle à Rome et avait ses origines dans les types de temples les plus anciens de la période étrusque-archaïque. Dans la composition du forum, la construction frontale du temple soulignait sa structure axiale profonde, et un riche portique (composite, corinthien ou moins souvent d'ordre ionique) accentuait l'entrée du temple. À partir de la période républicaine, plusieurs forums furent successivement érigés à Rome. Les empereurs ultérieurs ont interprété le forum comme un monument à leur propre gloire.

Il se distingue par sa splendeur, son luxe, sa taille et la complexité de sa composition. Forum de l'empereur Trajan(architecte Apollodore de Damas, 112-117). En plus de la place principale et du temple, une salle allongée à cinq travées y a été érigée - une basilique d'une superficie de 55x159 m et deux bâtiments de bibliothèque symétriques, entre lesquels un mémorial a été érigé sur une petite place. La colonne Trajane Haut de 38 m. Son tronc en marbre est recouvert d'un bandeau en spirale de bas-relief représentant 2500 personnages représentant des épisodes des campagnes victorieuses de Trajan. L'arc de triomphe sert d'entrée principale, la statue de l'empereur est installée au centre de la place, le temple se trouve dans ses profondeurs. Les colonnades et les portiques en marbre, de dimensions diverses et parfois énormes, constituaient le motif principal de l'ensemble.

Construits conjointement avec les forums et sur les routes principales, les arcs de triomphe sont l'un des types de structures commémoratives les plus courantes à Rome. Les exemples sont Arc de Titus(années 70), Arc de Constantin(IVe siècle), où le massif monumental s'habille d'un riche habit décoratif à l'ordre décontracté.

Arc de Constantin, située près du Colisée, surpasse les autres non seulement par sa taille (21,5 m de haut, 25 m de large), mais aussi par l'abondance de décorations. Certains détails (par exemple, reliefs ronds et rectangulaires, figures, etc.) sont tirés de monuments architecturaux d'une époque antérieure, ce qui était courant dans l'architecture de la Rome tardive. La richesse plastique et la grande taille de la structure sont conçues pour exprimer de manière convaincante les idées du pouvoir de l'empereur, régnant à la fois sur Rome elle-même et sur les vastes colonies impériales.

Les formes cintrées et voûtées se sont d'abord répandues dans les structures utilitaires - ponts et aqueducs. Conduites d'eau de la ville - aqueducs- occupait une place particulière dans l'amélioration des villes dont la croissance nécessitait de plus en plus d'eau. L'eau acheminée depuis les collines vers les réservoirs de la ville s'écoulait par des canaux en pierre (goulottes) enduits de mortier hydraulique, qui étaient soutenus par des structures voûtées dans les zones basses et aux intersections de rivières ou de ravins. Les majestueuses arcades des ponts et des aqueducs, déjà à l'époque républicaine, déterminaient le type de structures. Caractéristique de ces types de structures ; Aqueduc de Marcius à Rome, 144 avant JC et etc.

certains d'entre eux se sont élevés au niveau des meilleurs exemples de l'architecture romaine, non seulement sur le plan technique, mais aussi architectural. artistiquement. Ceux-ci devraient inclure Le pont Trajan à Alcantra en Espagne (98-106 après JC) et un aqueduc dans la ville de Nîmes en France (IIe siècle après JC), traversant le fleuve. Gard et coll.

Longueur Pont-aqueduc de Garde 275 m. Il se compose de trois niveaux de culées voûtées d'une hauteur totale de 49 m. La portée du plus grand arc est énorme pour l'époque - 24,5 m. Les culées et les arcs sont construits à sec en pierres taillées avec précision. L'arcade se distingue par sa simplicité de forme et l'harmonie de ses relations, la clarté de sa tectonique, sa grande échelle et sa texture expressive. La beauté monumentale et exquise de la composition est obtenue exclusivement à l'aide de formes constructives.

La construction du palais a eu lieu à grande échelle à Rome. Se démarque particulièrement Palais impérial sur le Palatin, composé du palais lui-même pour les réceptions cérémonielles et de la maison de l’empereur. Les locaux cérémoniels étaient répartis autour d'une vaste cour péristyle. La pièce principale – la salle du trône – était étonnante par sa taille. La salle était couverte d'une voûte cylindrique d'une portée de 29,3 m, qui s'élevait de 43 à 44 m au-dessus du niveau du sol. Les locaux principaux de la partie résidentielle étaient également regroupés autour de péristyles sur les terrasses des collines, selon des techniques de construction de villas. La construction de villas se généralise également à Rome. Outre les grands complexes palatiaux, les principes de l'architecture paysagère, intensément développés depuis le 1er siècle avant JC, y sont mis en œuvre dans la plus grande mesure. ( Villa Adriana à Tibur, premier étage IIe siècle, etc.).

Les bâtiments publics les plus grandioses de Rome, réalisés pendant la période impériale, sont associés au développement de structures cintrées en béton.

Théâtres romainsétaient basés sur les traditions grecques, mais contrairement aux théâtres grecs, dont les sièges étaient situés sur les pentes naturelles des montagnes, il s'agissait de bâtiments autonomes avec une sous-structure complexe supportant les sièges des spectateurs, avec des murs radiaux, des piliers, des escaliers et des passages à l'intérieur du principal semi-circulaire. volume ( Théâtre de Marcellus à Rome, IIe siècle BC, qui a accueilli environ 13 000 spectateurs, etc.).

Colisée (Colisée)(75-80 après JC) - le plus grand amphithéâtre de Rome, destiné aux combats de gladiateurs et autres compétitions. De plan elliptique (les dimensions dans les axes principaux sont d'environ 156x188 m) et de hauteur grandiose (48,5 m), il pouvait accueillir jusqu'à 50 000 spectateurs. En plan, la structure est divisée par des passages transversaux et circulaires. Un système de galeries de distribution principales a été construit entre les trois rangées extérieures de piliers. Un système d'escaliers reliait les galeries avec des sorties régulièrement espacées dans l'entonnoir de l'amphithéâtre et des entrées extérieures au bâtiment, disposées sur tout le périmètre.

La base structurelle se compose de 80 murs et piliers orientés radialement soutenant les voûtes du plafond. Le mur extérieur est constitué de carrés de travertin ; dans la partie supérieure, il se compose de deux couches : une intérieure en béton et une extérieure en travertin. Le marbre et le marbre étaient largement utilisés pour les revêtements et autres travaux décoratifs.

Avec une meilleure compréhension des propriétés et des performances du matériau, les architectes ont combiné différents types de compositions de pierre et de béton. Dans les éléments les plus sollicités (dans les colonnes, les arcs longitudinaux, etc.), le matériau le plus durable est utilisé - le travertin ; les murs radiaux en tuf sont revêtus de briques et partiellement soulagés par des arcs en briques ; Afin d'alléger le poids, la voûte inclinée en béton utilise de la pierre ponce légère comme remplissage. Des arcs en briques de différentes conceptions pénètrent dans l'épaisseur du béton aussi bien dans les voûtes que dans les murs radiaux. La structure « à ossature » du Colisée était fonctionnellement adaptée, assurait l'éclairage des galeries internes, des passages et des escaliers et était économique en termes de matériaux.

Le Colisée constitue également le premier exemple connu dans l'histoire d'une solution audacieuse aux structures de tentes sous la forme d'une couverture disposée périodiquement. Sur le mur du quatrième étage, des supports ont été conservés qui servaient de support aux tiges, auxquelles était attaché un auvent géant en soie à l'aide de cordes, protégeant les spectateurs des rayons brûlants du soleil.

L'aspect extérieur du Colisée est monumental en raison de sa taille énorme et de l'unité de la conception plastique du mur en forme d'arcade à plusieurs niveaux. Le système de commandes donne à la composition une ampleur et, en même temps, un caractère particulier à la relation entre le plastique et le mur. En même temps, les façades sont un peu sèches, les proportions sont lourdes. L'utilisation d'une arcade d'ordre a introduit une dualité tectonique dans la composition : un système d'ordre complet à plusieurs niveaux sert ici exclusivement à des fins décoratives et plastiques, créant seulement une impression illusoire du cadre d'ordre du bâtiment, allégeant visuellement sa masse.

bains romains- des complexes complexes de nombreuses salles et cours destinées aux ablutions et à diverses activités liées aux loisirs et au divertissement (salles et espaces ouverts pour les exercices sportifs, salles de réunion, salles de jeux et de conversations, etc.). La base de la composition était les salles d'ablution avec une transition progressive d'une chambre froide (frigidarium) à une chambre chaude (tepidarium) puis à une pièce avec la température la plus élevée (caldarium), contenant une piscine d'eau chaude au centre. Les salles situées le long de l'axe principal atteignaient des dimensions énormes, puisque de grands bains étaient conçus pour les larges masses de la plèbe.

Tous les halls et pièces étaient chauffés avec de l'air chaud fourni par des canaux spéciaux installés sous le sol et dans les murs des bâtiments.

A Rome, 11 grands bains impériaux et environ 800 petits bains privés ont été construits. Le plus célèbre Thermes de Caracalla(206-216) et Thermes de Dioclétien(306). Le bâtiment principal des thermes atteignait parfois des dimensions énormes (les Thermes de Caracalla - 216x120 m). Entouré de jardins, d'espaces de loisirs et de divertissement, il occupait avec ces derniers une superficie importante (les Thermes de Caracalla - 363x535 m).

La base technique de l'apparition de structures aussi grandioses était l'expérience accumulée dans la création de formes structurelles audacieuses - voûtes et dômes en béton. Dans les thermes, ces formes interagissent spatialement les unes avec les autres, formant une structure complexe. En réduisant au minimum la masse « inerte » des structures, les architectes ont réparti les efforts de manière économique et opportune. Donner des dessins forme différente, ils ont utilisé au maximum les possibilités d'annulation mutuelle des efforts horizontaux par les voûtes elles-mêmes. Ainsi, le plafond de la salle centrale était généralement constitué de trois voûtes croisées adjacentes d'une portée allant jusqu'à 25 m, reposant sur des culées transversales, entre lesquelles étaient jetées des voûtes cylindriques.

De grandes et petites salles, reliées en enfilades, créaient un intérieur complexe qui émerveillait par l'éclat et le luxe de la décoration, l'abondance de lumière et d'air. Les éléments d'ordre et les divisions interprétés de manière décorative ont reçu une importance particulière à l'intérieur. Grâce à l'ordre et au développement plastique des surfaces des voûtes, un effet visuel de légèreté de la structure a été créé et l'idée de la spatialité de l'intérieur a été soulignée. ( Thermes de Caracalla à Rome, 206-216. Reconstruction intérieure)

L'une des salles centrales des bains était souvent de forme ronde et recouverte d'un dôme. Ses dimensions atteignaient de grandes valeurs : le diamètre du caldarium des Thermes de Caracalla était de 34 m. Le développement des structures en forme de dôme dans les thermes a contribué à l'émergence d'une composition de type rotonde, dans laquelle la forme du dôme est devenue dominante.

Panthéon à Rome(environ 125) est l'exemple le plus parfait d'un temple grandiose en rotonde, dans lequel le diamètre du dôme atteignait 43,2 m. Dans le Panthéon, les tâches constructives et artistiques consistant à créer le plus grand espace en forme de dôme à grande portée de Rome (insurpassé jusqu'à l'époque romaine). 20ème siècle) ont été brillamment résolus.

La voûte sphérique est constituée de couches horizontales de béton et de rangées de briques cuites, représentant une masse monolithique dépourvue de charpente. Pour alléger le poids, l'épaisseur du dôme diminue progressivement vers le haut et un granulat léger - de la pierre ponce concassée - est introduit dans la composition du béton. Le dôme repose sur un mur de 6 m d'épaisseur. La fondation est en béton avec enduit de travertin. Au fur et à mesure que le mur s'élève, le travertin est remplacé par du tuf plus léger, et dans la partie supérieure par de la brique concassée. Le matériau de remplissage de la zone inférieure du dôme est également constitué de briques concassées. Ainsi, lors de la conception du Panthéon, un système a été systématiquement mis en œuvre pour alléger le poids des granulats de béton.

Le système de déchargement des arcs en brique dans l'épaisseur du béton répartit uniformément les forces du dôme sur les culées et décharge le mur au-dessus des niches, réduisant ainsi la charge sur les colonnes. Un système d'arcs à plusieurs niveaux avec une subordination clairement définie des parties principales et secondaires a permis de répartir rationnellement les efforts dans la structure, en la libérant de la masse inerte. Elle a contribué à la préservation du bâtiment malgré les tremblements de terre.

La structure artistique du bâtiment est déterminée par sa forme structurelle : un puissant volume en forme de dôme à l'extérieur, un espace unique et holistique à l'intérieur. Le volume central de la rotonde vu de l’extérieur est interprété comme une composition frontale axiale. Devant le majestueux portique à huit colonnes d'ordre corinthien (la hauteur des colonnes est de 14 m), il existait auparavant une cour rectangulaire avec une entrée d'apparat et arc de Triomphe par type de forum. L'espace aménagé sous le portique avec quatre rangées de colonnes intermédiaires semble préparer le visiteur à la perception du vaste espace de l'intérieur.

La coupole, au sommet de laquelle se trouve une ouverture lumineuse circulaire d'un diamètre de 9 m, domine l'intérieur. Cinq rangées de caissons décroissants vers le haut créent l'impression d'une « charpente » en forme de dôme, allégeant visuellement le massif. En même temps, ils confèrent au dôme une plasticité et une ampleur proportionnelle aux divisions de l'intérieur. L'ordre de l'étage inférieur, mettant l'accent sur des niches profondes, alterne effectivement avec des supports massifs tapissés de marbre.

La bande intermédiaire du grenier entre l'ordre et le dôme, avec une petite échelle de division, souligne de manière contrastée les formes du dôme et de l'ordre principal. La tectonique expressive de la composition est combinée à l’effet d’un éclairage diffus provenant du dessus et aux subtiles nuances de couleurs créées par le revêtement en marbre. L'intérieur riche et majestueux contraste avec apparence Panthéon, où domine la simplicité du volume monumental.

Une place importante dans la construction était occupée par les salles couvertes - les basiliques, qui servaient à divers types de réunions et de séances de tribunaux. Ce sont des bâtiments rectangulaires de plan allongé, divisés intérieurement par des rangées de supports en espaces allongés - nefs. La nef centrale était plus large et plus haute que les nefs latérales et était éclairée par des ouvertures dans la partie supérieure des murs.

Basilique de Constantin à trois nefs(312) - l'une des plus grandes basiliques de Rome. La nef médiane, large de 23,5 m, longue de 80 m et haute de 35 m, était couverte de trois voûtes d'arêtes. Les nefs latérales étaient couvertes de voûtes cylindriques d'orientation transversale, soutenues par de puissantes culées cintrées, qui servaient également de support aux voûtes de la nef médiane. La poussée des voûtes d'arêtes était compensée par les mêmes supports, qui se prolongeaient partiellement vers l'extérieur au-dessus des nefs latérales. Dans les murs longitudinaux de la nef centrale, au-dessus des arcs des parties latérales, des ouvertures d'éclairage cintrées ont été installées. Comme dans d'autres bâtiments majeurs de Rome (thermes, Panthéon, etc.), l'attention principale de la basilique de Constantin est portée à la création de grands espaces intérieurs. L'intérieur richement conçu, dont la composition et la décoration étaient similaires à celles des thermes, contrastait avec l'apparence simple et laconique du bâtiment.

Au 4ème siècle. Avec l'adoption du christianisme par Rome sur la base de la basilique, de nouveaux types d'édifices religieux ont commencé à se développer : les églises basiliques. La basilique chrétienne s'est particulièrement répandue dans la construction religieuse du Moyen Âge occidental.

INSTITUTION D'ENSEIGNEMENT NON GOUVERNEMENTALE D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL SUPÉRIEUR

ACADÉMIE DU CAPITAL FINANCIER ET DES HUMANITÉS

FACULTÉ DES ARTS ET COMMUNICATION INTERCULTURELLE

SPÉCIALITÉ : CONCEPTION

TRAVAIL DE COURS

par discipline :

Histoire de l'art

Sujet : « Caractéristiques de l'architecture de la Grèce antique. Ensemble de l'Acropole d'Athènes"

Réalisé par un étudiant de 3ème année

Lystseva N. I.

Vologda, 2008

Introduction

1. Système Commandes grecques et leur origine

1.1 Ordre dorique

1.2 Ordre ionique

1.3 Ordre corinthien

1.4 Cariatides et Atlantes

2. Types de temples grecs

2.1 Caractéristiques de l'architecture de la période homérique (XI - VIII siècles avant JC)

2.2 L'architecture à l'époque archaïque (VII-VI siècles avant JC)

2.3 Ensemble de l'Acropole d'Athènes

Conclusion

Application

Bibliographie

Introduction

Dans cet ouvrage, nous examinerons les principales caractéristiques de l'architecture de la Grèce antique.

L'origine de l'architecture grecque se situe à la fin du IIe millénaire avant JC. e., et dans son développement il y a 4 étapes : 1100-800 avant JC. e. – Homérique ; 700-600 avant JC e. - archaïque; 500-400 avant JC e. – classique ; 300-100 avant JC e. - L'hellénisme.

En particulier, dans le premier chapitre, nous décrivons l'origine de l'ordre dans l'architecture grecque, ses principales caractéristiques distinctives, dans le second nous découvrirons les caractéristiques des principaux bâtiments de l'ordre de l'Acropole d'Athènes - le célèbre ensemble architectural, les types de temples grecs formés à l'époque homérique et à l'époque archaïque. Dans tout l’art grec, nous trouvons une combinaison de calcul intellectuel subtil et de ressemblance sensuelle avec la vie. De tels écarts par rapport à l'exactitude géométrique font du bâtiment une sorte d'organisme - constructif, mais étranger à l'abstraction et au schéma. Dans le deuxième chapitre, en utilisant l'exemple du temple du Parthénon, nous décrirons cette caractéristique de l'architecture grecque : l'exactitude géométrique du Parthénon s'accompagne à chaque étape de légers écarts par rapport à l'exactitude. Les écarts horizontaux et verticaux sont donc presque invisibles. Connaissant l'effet des distorsions optiques, les Grecs l'utilisaient pour obtenir l'effet souhaité.

Le temple de l’ordre était une sorte de summum de l’architecture grecque et a donc eu un impact énorme sur l’histoire ultérieure de l’architecture mondiale. La créativité artistique imprègne tout le travail des bâtisseurs grecs, qui ont créé chaque bloc de pierre à partir duquel le temple a été composé comme une œuvre sculpturale.

Les formes architecturales du temple grec ne se sont pas développées immédiatement et ont connu une longue évolution au cours de la période archaïque. Cependant, dans l'art archaïque, un système de formes architecturales bien pensé, clair et en même temps très diversifié avait déjà été créé, qui constituait la base de tout développement ultérieur de l'architecture grecque.

L’héritage de l’architecture grecque antique est à la base de tout développement ultérieur de l’architecture mondiale et de l’art monumental associé. Les raisons d'une telle influence durable de l'architecture grecque résident dans ses qualités objectives : simplicité, véracité, clarté des compositions, harmonie et proportionnalité des formes globales et de toutes les parties, dans la plasticité du lien organique entre l'architecture et la sculpture, dans l'unité étroite des éléments architecturaux-esthétiques et structurels-tectoniques des bâtiments.

L'architecture grecque antique se distinguait par la correspondance complète des formes et de leur base structurelle, qui formaient un tout. La structure principale est constituée de blocs de pierre à partir desquels les murs ont été posés. Les colonnes et l'entablement (le plafond reposant sur une colonne de support) ont été traités avec divers profils, ont acquis des détails décoratifs et ont été enrichis de sculptures.

Les Grecs ont porté le traitement des structures architecturales et de tous les détails décoratifs sans exception au plus haut degré de perfection et de raffinement. Ces structures peuvent être qualifiées de gigantesques œuvres de joaillerie, dans lesquelles il n'y avait rien de secondaire pour le maître.

L'architecture de la Grèce antique est étroitement liée à la philosophie, car à la base de l'art grec ancien se trouvaient des idées sur la force et la beauté de l'homme, qui était en étroite unité et en équilibre harmonieux avec le milieu naturel et environnant. environnement social, et comme la vie sociale s'est considérablement développée dans la Grèce antique, l'architecture et l'art avaient un caractère social prononcé.

C’est cette perfection inégalée et cette nature organique qui ont fait des monuments de l’architecture grecque antique des modèles pour les époques ultérieures.

Le type classique de temple grec était le périptère, c'est-à-dire un temple de forme rectangulaire avec un toit à pignon et entouré sur les quatre côtés d'une colonnade. Le périptère, dans ses principales caractéristiques, était déjà formé dans la seconde moitié du VIIe siècle. AVANT JC. Le développement ultérieur de l'architecture des temples s'est déroulé principalement dans le sens de l'amélioration du système de structures et des proportions du périmètre.

1. Le système des ordres grecs et leur origine

Pendant plusieurs centaines d'années, les architectes grecs ont développé chaqueélément de construction. Le résultat de leur travail a été la création d'un système de commande dont la forme principale est une colonne.

La colonne avec toutes ses parties, ainsi que les parties situées au-dessus et au-dessous de la colonne, forment un tout unique, et sa construction est soumise à une certaine règle et à un certain ordre. L'ordre était appelé le mot latin « ordo ». D'où les noms système de commande, ordre architectural.

Nous avons découvert le système de commande grâce aux travaux scientifiques de l'architecte romain Vitruve. Il vécut au 1er siècle après JC. e. Lors de la rédaction de son traité, Vitruve a utilisé les œuvres d'architectes grecs, qui, malheureusement, ne nous sont pas parvenues.

Mégaronétait le type architectural original dans le développement du temple grec.

À en juger par les fragments de bâtiments mis au jour, la technologie de construction de l'époque homérique est sensiblement inférieure à celle de la Mycénienne et de la Crétoise. Les bâtiments étaient construits en terre cuite ou en briques crues sur des fondations en moellons, fixées avec du mortier d'argile ; de plan allongé, elles se terminaient par une abside courbe. Aux IXe-VIIIe siècles. avant JC e. Ils ont commencé à utiliser une charpente en bois pour renforcer le bâtiment en pisé (le temple d'Artémis à Sparte), ce qui a contribué à la transition vers des plans rectangulaires. Maquette en argile d'un temple du VIIIe siècle. avant JC e. indique l'évolution d'un toit à pignon et l'apparition d'un plafond et de frontons ; les piliers forment un portique indépendant. Plus tard, un portique apparaît autour de tout le temple, protégeant les murs en pisé de la pluie.

2.2 L'architecture à l'époque archaïque ( VII – VI siècle avant JC)

L'ère archaïque (ère antique) est l'ère de la naissance de la société de classes. Le développement du commerce et la découverte de nouvelles terres ont contribué à la formation d'implantations grecques sur les côtes de la Méditerranée et de la mer Noire. L'annexion de nouvelles terres a donné aux Grecs l'occasion de se familiariser avec la culture artistique des autres peuples.

À l'époque archaïque, une ville était généralement construite autour d'une colline de l'acropole, au sommet de laquelle se trouvait un sanctuaire avec un temple. Au pied de l'acropole se trouvaient des zones résidentielles. Les maisons ont été construites spontanément, les rues étaient tortueuses. Les artisans de chaque métier s'installaient dans des zones distinctes. Le centre de la ville basse était la place, ou agora,- un lieu de rassemblement où les citadins pouvaient tenir diverses réunions. À l'époque archaïque, la construction en pierre a commencé. Avec l'émergence de nouvelles formes de société, divers types de bâtiments publics sont apparus, mais la place principale était occupée par la construction de temples dont la base était le mégaron. Le temple le plus proche du mégaron s'appelait temple à Anta. Si un portique aménagé y était accolé, on l'appelait prostyle, deux portiques - amphiprostyle, et quand le temple était entouré d'une seule colonnade - périptère, double colonnade - diptère. Les principaux types de temples qui se sont développés au cours de cette période sont présentés sur la figure 6.

Figure 6 (Types de temples grecs)

La pièce principale du temple était le naos, ou cella. Elle représentait

la salle oblongue est la partie avant de la demeure de la divinité. Devant la cella se trouvait un vestibule, au fond duquel se trouvait un trésor où la ville faisait don de ses richesses sous la protection de la divinité. Téménos- un site sacré sur lequel se trouvaient des temples, des autels ouverts et des trésors (ils avaient généralement la forme d'un temple en anta). Le site était entouré d'une clôture avec une entrée monumentale - des propylées, un portique avec un fronton qui reprenait la forme de la façade avant du temple.

Parallèlement au temple, d'autres types de bâtiments publics sont apparus. Bu-leuterium - maison pour la réunion de la congrégation ou le conseil conjoint du sanctuaire. Le plan d'une telle maison avait un carré - un hall central, autour duquel se trouvaient d'autres pièces. Prytanius- une maison avec le feu sacré de la communauté. La maison, de plan carré, avait une entrée principale avec un portail. D'autres types de bâtiments publics comprenaient des écoles pour l'éducation physique et générale des jeunes - palestre et gymnase.

L'époque archaïque est remarquable par le fait que c'est durant cette période que le système d'ordre mentionné ci-dessus a été créé.

2.3 Ensemble de l'Acropole d'Athènes

Le système de commande a aidé les architectes grecs à réaliser l'individualité de chaque bâtiment. architectes grecs différents pays, en modifiant la taille des éléments architecturaux et les distances entre eux, ils ont créé des chefs-d'œuvre uniques, utilisant habilement ce système.

Un exemple est la célèbre Acropole d'Athènes - la plus grande réalisation des architectes de l'ancienne Hellas, créée aux Ve et IVe siècles. AVANT JC. Détruite lors des invasions perses, l'Acropole fut reconstruite à une échelle sans précédent.

Incarnant l'unité civile de la cité-État, le temple était placé au centre de l'acropole ou de la place de la ville, bénéficiant d'une domination clairement soulignée dans l'ensemble architectural de la ville. Par conséquent, même si dans l’ancien lieux sacrés(comme, par exemple, à Delphes), souvent situés loin des villes, et de nouveaux temples plus avancés ont été construits, le type de temple lui-même s'est développé, résolvant le problème de la création d'un centre architectural de la vie publique, capable de clairement exprimant la structure spirituelle et civile de la cité-État.

Acropole - (du grec akropolis, de akros - supérieur et polis - ville), partie élevée et fortifiée d'une ancienne ville grecque, forteresse, refuge en cas de guerre.

Même avant le Ve siècle. L'Acropole n'était pas un rocher du désert. La vie existe ici depuis la fin du IIIe siècle. AVANT JC. Déjà à cette époque, l'élévation servait de refuge aux habitants des plaines environnantes lorsqu'ils étaient attaqués par des ennemis. Au 6ème siècle avant JC. Sur l'Acropole se trouvait un temple d'Athéna appelé Hékatompédon. Il était situé juste en face des Propylées et émerveillait par sa beauté celui qui pénétrait dans l'Acropole. L'emplacement des bâtiments remonte au 6ème siècle. AVANT JC. la symétrie prévalait, à laquelle les maîtres archaïques adhéraient souvent. Les formes architecturales des temples archaïques sont lourdes et sévères. Les colonnes semblent gonfler sous le poids du toit qui s'appuie sur elles. La sévérité n'était adoucie que par des décorations sculpturales.

Des bâtiments de cette époque, il ne reste que les fondations, mais pas la totalité. Cela s'explique par le fait que les bâtiments ont été détruits lors des guerres gréco-perses.

Toute la seconde moitié de Vn. avant JC e. La construction de l'Acropole était en cours. En 447, les travaux du Parthénon commencèrent. Il fut achevé grossièrement en 438 av. e., et la finition s'est poursuivie jusqu'en 434 avant JC. e. En 437 avant JC. e. a aménagé les Propylées et ne les a achevés qu'en 432 avant JC. e., et vers 425 avant JC. e. a créé un temple pour Nika la sans ailes. Avant la guerre du Péloponnèse, le colosse d’Athéna la Guerrière était érigé devant les Propylées de l’Acropole. En 421 avant JC. h. Ils commencèrent à construire l'Érechthéion et l'achevèrent en 407 avant JC. e. Pendant près d'un demi-siècle, la construction battait son plein ici, des architectes, des sculpteurs et des artistes travaillaient, créant des œuvres dont l'humanité est fière après des millénaires.

Ses bâtiments sont de proportions exquises et harmonieusement liés au paysage. Cet ensemble, réalisé sous la direction générale de Phidias, se compose d'une entrée principale Propylées(437-432 avant JC, architecte Mnesicles), temple Athènes Nike Apteros ("Victoire sans ailes")(449-420 avant JC, architecte Kallikrates), le temple principal de l'Acropole et d'Athènes, le Parthénon (447-438 avant JC, architectes Iktin et Kallikrates), le temple d'Erechthéion (421-406 avant JC). (voir Annexe 1)

Dans la disposition des temples de l'Acropole de l'époque de Périclès, les architectes ont creusé la symétrie typique de l'époque archaïque. Les bâtiments apparaissent désormais progressivement à la vue d'une personne marchant le long de l'Acropole. L'Athénien, après avoir dépassé les Propylées, vit d'abord non pas la façade du temple, mais l'immense statue d'Athéna la Guerrière. A mesure qu'il se rapprochait d'elle, il cessa d'apercevoir ce colosse. Toute son attention était attirée sur le Parthénon, qui semblait s'étendre progressivement vers la droite. Le temple de l'Érechthéion, situé à gauche, est devenu particulièrement clairement visible depuis le Parthénon.

Ainsi, il était possible d’examiner soit les détails d’une œuvre proche, soit un monument tout autre et lointain. L'attention d'une personne debout près des Propylées à l'entrée de l'Acropole pourrait être occupée par la finition des détails architecturaux des portes d'apparat de l'Acropole. Mais il pouvait aussi contempler l'immense statue d'Athéna, qui se dressait devant les Propylées. L'Érechthéion et le Parthénon n'ont pas encore été révélés dans toute leur beauté. En s'approchant du colosse d'Athéna et étant au piédestal de la statue, l'Athénien pouvait se laisser emporter par l'examen de ses décorations en relief, mais d'ici il voyait déjà le temple d'Athéna - le Parthénon - d'un point de vue. Pour lui, l'Érechthéion était encore masqué par le piédestal du colosse d'Athéna et ne s'ouvrait que complètement en mer depuis le Parthénon, où l'on pouvait voir de la même manière soit les détails du Parthénon, soit l'Érechthéion tout entier.

Le changement des impressions artistiques et leur inclusion progressive dans la conscience humaine, l'utilisation de formes et de contrastes divers, lorsque l'on regarde les détails alternent avec la perception de l'ensemble de la structure - ce principe était nouveau par rapport à la simple comparaison de monuments dans des ensembles archaïques.

Propylées

Au pied de la falaise, du côté ouest, commence le chemin vers l'Acropole d'Athènes.

La première structure que l'on rencontre sur le chemin est la propylée ou porte d'entrée (440 - 432 avant JC). On pense que dans le plan original, les côtés gauche et droit des Propylées auraient dû être les mêmes et que l'ensemble du bâtiment aurait dû être symétrique. Mais vers 425 av. s'élevait à droite de la porte Temple de la déesse Niké, et cette partie des propylées a été rendue un peu plus petite que celle de gauche, car ils recherchaient un équilibre général des volumes architecturaux.

Les Propylées sont la première structure où deux ordres différents ont été appliqués. Les Propylées de l'Acropole avaient cinq ouvertures (portes), avec de petites salles à six colonnes et des structures latérales des deux côtés. L'ouverture du milieu était plus large que les autres.

Le portique ouest, situé du côté de l'accès principal à l'Acropole, est beaucoup plus richement décoré que les autres.

Dans les Propylées, comme dans le Parthénon, les ordres dorique et ionique se combinent. La solennité et le caractère impressionnant des colonnes doriques extérieures se révélaient aux yeux d'une personne s'approchant des Propylées. Mais, entrant sous le toit de la porte, il se retrouva parmi les ioniques gracieux et légers. Pour faciliter le passage d'un ordre à l'autre, l'architecte a réalisé des saillies carrées à la base des colonnes doriques, rappelant des socles. En introduisant l'ordre ionique, Mnésique complique et enrichit l'impression de l'image architecturale des Propylées. Les différentes tailles des colonnes de l'ordre dorique - grandes au centre des Propylées et petites dans les parties latérales - contribuent également à la variété.

Des deux côtés du portique ouest des propylées se trouvaient des bâtiments aux portiques de dimensions inégales : à gauche, le plus grand était une galerie d'art et à droite, le plus petit était la bibliothèque.

Temple de Nike Apteros

Devant le petit côté des propylées de la bibliothèque s'élève un petit temple gracieux, le plus petit bâtiment de l'Acropole (architecte Callicrate, 449-421 av. J.-C.). Fabriqué dans le style ionique, ce temple est dédié à Nike Apteros - « Victoire sans ailes ». En Grèce, la déesse de la Victoire était représentée avec de grandes ailes : elle est inconstante, vole d'un ennemi à l'autre. Mais les Athéniens croyaient qu'ils étaient devenus invincibles et, pour que Niké ne les quitte jamais, ils la représentèrent sans ailes.

S'élevant au-dessus du puissant mur de la forteresse, le temple le couronne de ses proportions légères. Construit dans l'ordre ionique, il comporte quatre colonnes sur les côtés d'extrémité et des murs latéraux vierges sans colonnades. Placé en biais par rapport aux Propylées, il semble se tourner légèrement vers la porte, comme pour diriger vers elle une personne s'approchant de la colline sacrée. A côté de la colonnade dorique des Propylées, le temple ionique de Niké peut paraître trop léger. Par conséquent, certains éléments doriques ont été introduits dans l’ordre du temple. Les anciens maîtres grecs n'avaient pas peur de s'écarter des règles de l'ordre, et s'ils le jugeaient nécessaire, ils introduisaient hardiment des éléments d'un autre dans un ordre. L'intérieur du temple est petit. Les murs intérieurs ont peut-être été recouverts de peintures : la surface des murs en marbre est non polie et rugueuse. Ce temple a été détruit pendant la domination turque en Grèce et n'a été restauré que plus tard.

L'extérieur du temple est décoré d'une frise basse en marbre pentellien, dont les parties courtes représentent les dieux de l'Olympe, et les parties longues représentent des scènes de batailles avec les Perses. La partie orientale de la frise représente des dieux solennels et calmes. Au-dessus des colonnes se trouvent pour la plupart des personnages debout, et entre eux les dieux sont assis ou légèrement penchés ; la composition de la frise est liée à l'architecture de la structure, comme dans d'autres bâtiments de l'Acropole.

Parthénon

Un peu à droite de la statue, à une courte distance, en l'honneur de la déesse Athéna, patronne de la ville, les architectes Ictinus et Callicrate ont construit un majestueux temple de marbre - le Parthénon. La construction du temple a duré 9 ans. La construction a commencé en 477 avant JC. e., mais seulement en 432 avant JC. e. La consécration du temple eut lieu. Le temple a été construit sur le site du Parthénon, détruit par les Perses à l'époque archaïque. L'ancien temple avait la même longueur, mais sa largeur était plus petite ; il était en tuf. Le Parthénon occupait la partie la plus haute de l'Acropole, constituant la structure centrale de tout l'ensemble. Depuis des points éloignés de la ville, les habitants ont vu la silhouette d'un temple qui dominait la ville. Le Parthénon couronne l'Acropole. Les formes architecturales logiquement claires du temple contrastent non seulement avec les pentes sauvages du rocher, mais sont également liées à elles dans une unité artistique.

Les chercheurs en architecture grecque antique ont souvent attiré l'attention sur le fait que les œuvres des architectes helléniques utilisaient souvent le principe, ou la règle, du « nombre d'or ». Un segment est considéré divisé selon la loi du « nombre d’or » si sa longueur est liée à sa plus grande partie comme la plus grande partie l’est à la plus petite. Un segment dont la valeur est 1 est divisé dans le « nombre d'or », lorsque les parties sont égales à environ 0,618 et 0,382. Il était considéré comme harmonieux et beau de donner aux structures les proportions du « nombre d'or ».

La relation entre les dimensions du Parthénon et de la colline de l'Acropole n'est pas fortuite. Les dimensions du temple sont déterminées par la taille du rocher. Les architectes antiques ont en outre placé le Parthénon sur l'Acropole à l'endroit le plus artistiquement avantageux, de sorte que la taille du temple et du rocher soit perçue comme cohérente lorsqu'on la regarde de loin.

Le Parthénon est le plus grand temple de l'ensemble de l'Acropole et de toute la métropole grecque. À l'intérieur, il y a deux grandes salles - rectangulaires et carrées, dont les entrées étaient situées sur des côtés opposés. La salle rectangulaire orientale avec une statue d'Athéna à l'arrière était divisée en trois parties par des colonnades à deux niveaux de l'ordre dorique. La salle carrée servait de trésor et s'appelait le Parthénon.

Le type de temple grec, sur lequel de nombreuses générations ont travaillé pour créer, a reçu son interprétation la plus parfaite dans le Parthénon. Dans ses formes de base, il s'agit d'un périptère dorique avec huit colonnes sur les côtés courts et dix-sept sur les côtés longs. L'ordre dorique du Parthénon n'est pas aussi sévère que dans les temples archaïques. Il est adouci par l'introduction de certains éléments dans l'architecture gracieux Ordre ionique. Derrière la colonnade extérieure, au sommet du mur du temple, on peut voir une bande continue en relief représentant la procession solennelle des Athéniens. Une frise figurée continue - le zophore - appartient à l'ordre ionique et, néanmoins, elle a été introduite dans l'architecture du Parthénon dorique, où il aurait dû y avoir une frise avec des triglyphes et des métopes. Il est à noter que sous la bande de ce relief on peut voir de petites étagères à saillies, telles qu'on en place habituellement sous les triglyphes de l'ordre dorique.

Il comprend organiquement des éléments de l'ordre ionique : des colonnes allongées, un entablement léger, une frise continue entourant l'édifice, constituée de carrés de marbre pentélique.

Le Parthénon est divisé intérieurement en parties orientale et occidentale. Dans celui de l’ouest, appelé Parthénon lui-même, se trouvait le trésor des Athéniens. Dans la pièce orientale, plus grande, se trouvait une statue d'Athéna Parthénos.

Distorsion optique au Parthénon

Les architectes de la Grèce antique combinaient habilement leurs bâtiments avec le paysage, les « intégrant » harmonieusement dans la nature environnante.

Le lien entre le Parthénon et la nature ne s'exprimait pas seulement dans la relation proportionnelle entre le temple et la colline. Les architectes et sculpteurs grecs voyaient que les objets éloignés ou leurs parties semblaient plus petits et savaient comment corriger les distorsions optiques.

Des mesures architecturales minutieuses du Parthénon ont montré que ses lignes ne sont pas droites et que ses surfaces ne sont pas plates, mais légèrement incurvées. Les architectes anciens savaient qu'une ligne strictement horizontale et une surface plane de loin semblent se courber au milieu. Ils ont cherché d’une manière ou d’une autre à corriger et à modifier cette impression. Ainsi, par exemple, la surface des marches du Parthénon s'élève progressivement, presque imperceptiblement, des bords vers le centre. Les colonnes du Parthénon ne sont pas non plus strictement verticales, mais légèrement inclinées vers le bâtiment. Les axes des colonnes d'angle, en les continuant mentalement, doivent se croiser à une grande hauteur. Cela éliminait l'effet de cette illusion d'optique dans laquelle une série de lignes verticales semblent s'étendre légèrement vers le haut.

Il est également à noter que les colonnes du Parthénon n’ont pas toutes la même épaisseur. Ceux des coins sont plus épais que les autres, car, se découpant sur un fond clair, ils devraient paraître un peu plus fins. Plus tard, l’architecte romain Vitruve a déclaré que les colonnes d’angle étaient « absorbées par la lumière environnante ». Un des traités grecs note que « le cylindre semble comprimé au milieu » et qu'il faut l'épaissir légèrement pour éviter cette impression. Il est possible que cela explique également l'entasis - l'épaississement des colonnes grecques.

Connaissant l'effet de la distorsion optique, les Grecs l'utilisaient pour obtenir l'effet souhaité. Ainsi, les colonnes de la deuxième rangée intérieure du portique du Parthénon sont plus petites que les colonnes extérieures, et il semble qu'elles soient plus éloignées et que le portique soit plus profond qu'il ne l'est réellement.

Les écarts par rapport aux horizontales et verticales sont presque invisibles. Néanmoins, ils sont importants, car ils confèrent au temple intégrité et calme. Toutes les lignes visibles à l’œil sont reliées les unes aux autres ; il n’y en a aucune qui ne se croise et ne semble éloignée les unes des autres. Comme le corps humain en plastique, il est probablement impossible de trouver une ligne droite dans le Parthénon. La structure la plus complexe composée de énorme montant Les blocs et pièces de construction ne sont donc pas perçus comme un bâtiment « construit » composé d’éléments individuels, mais semblent être un organisme plastique « vivant », à l’instar des beaux athlètes incarnés dans la sculpture grecque.

Le marbre est un matériau qui contribue à cette impression. Au moment de la construction du Parthénon, les Grecs connaissaient et appréciaient depuis longtemps cette pierre merveilleuse, comprenant à quel point le marbre capte la lumière et, l'absorbant, brille avec sa surface, ressemblant à la tendresse des tissus humains.

Avant le Parthénon, les temples étaient construits principalement à partir de pierre brute et poreuse - du calcaire, qui, une fois la construction terminée, était recouverte d'une couche de plâtre de marbre. Le Parthénon est tout en marbre. Naturellement, certaines de ses pièces étaient en bois ; le métal était également utilisé pour fixer les blocs de marbre ; le matériau principal était le marbre.

Non loin d'Athènes, dans les montagnes du Pentélikon, des gisements de bon marbre blanc ont été découverts. Les plus petites particules ferreuses qu'il contient sont apparues à la surface après traitement. Au contact de l’humidité de l’air, ils s’oxydent progressivement et forment une couche uniforme, et parfois des taches d’une belle patine dorée. La pierre blanche comme neige et froide devint chaude, saturée de soleil, comme si elle absorbait l'humidité de l'air. Cette capacité du marbre traité à réagir à la lumière et à l’air ambiant a renforcé le lien du bâtiment avec la nature.

Temple Érechthéion

La légèreté de ses formes, la sophistication particulière de la décoration décorative et la complexité de la composition, le petit Érechthéion contraste avec le Parthénon strict et majestueux, résolument monumental, qui est un périptère dorique.

Le lieu où fut construit l’Erechthéion n’a pas été choisi par hasard. C’était déterminé à l’avance. On croyait que c'était ici que Poséidon frappait avec son trident et creusait un ruisseau, et qu'Athéna plantait un olivier. L'architecte était confronté à la tâche difficile de construire un bâtiment sur un terrain à forte pente. Il n'a pas été possible d'effectuer de grands travaux de planification et de niveler le site de l'Erechthéion, car à cette époque se déroulait la lourde guerre du Péloponnèse. Les locaux de l'Erechthéion comportent donc différents niveaux.

La localisation de l'Erechthéion est néanmoins réussie dans l'ensemble de l'Acropole. En effet, si dans la partie ouest de l'Acropole la partie la plus lourde des Propylées est située à gauche, et le léger Temple de Niké est à droite, alors dans la partie orientale de la colline le poids est transféré vers le côté droit, faisant saillie dans le volume du Parthénon, et l'Érechthéion ionique, gracieux et plus léger, se trouve à gauche. La répartition harmonieuse des masses, l'équilibre des volumes architecturaux avec une asymétrie générale n'est pas perçu immédiatement, mais progressivement, lors du déplacement le long de l'Acropole.

Le tracé de l'Erechthéion tient compte des inégalités du sol. Le temple se compose de deux salles situées à des niveaux différents. AVEC trois côtés elle présente des portiques de formes diverses, dont le célèbre portique des kor (cariatides) sur le mur sud (voir annexe 1).

L'Érechthéion est très différent du Parthénon. A côté de l'ordre dorique du Temple d'Athéna la Vierge, l'ordre ionique de l'Érechthéion est perçu comme petit, bien qu'il s'agisse d'un temple assez grand en taille absolue. Près des colonnes strictes du Parthénon, l'Érechthéion avec sa riche décoration ornementale semble particulièrement élégant.

Regarder le Parthénon d'un point, d'un coin, donne une idée de l'ensemble du temple. En revanche, l’Erechthéion, complexe et asymétrique, doit être parcouru de tous côtés pour apprécier la richesse de ses formes architecturales. C'est pourquoi il était évidemment impossible de se rendre à l'entrée nord de l'Erechthéion directement depuis les Propylées. L'architecte semblait forcer la personne à faire le tour du temple.

L'architecture de l'Erechthéion est dominée par le principe de contraste. Des portiques ombragés sont juxtaposés à des murs lisses. Le marbre blanc du temple contraste avec le marbre violet de la frise. Des bases massives sont associées à des colonnes lumineuses. Les grandes surfaces des marches sont perçues à côté du motif complexe des bases des colonnes.

L'Érechthéion fait face à la place de l'Acropole du côté sud avec un portique dont le toit est soutenu par six cariatides, trois cariatides reposant sur la jambe gauche, trois sur la droite. Il semblerait que la symétrie soit ici clairement et infailliblement maintenue. Mais en regardant attentivement les sculptures en marbre des filles, on voit à quel point elles sont différentes. Les plis de leurs vêtements dessinent non seulement des figures fortes et belles, mais révèlent le degré de tension de chaque fille. Les cariatides portent calmement, sans effort excessif, la lourde toiture du portique. Leur fardeau est pour eux Et pas lourd Et pas trop facile. Ils perçoivent la charge de manière extrêmement naturelle. L'harmonie classique vit dans chacune de ces statues, dans leurs beaux vêtements et leurs coiffures élégantes. Les rayures, étroitement tressées au niveau de la tête, se dénouent progressivement et coulent librement le long du dos. Le maître ne cherche pas à tromper le spectateur en lui faisant croire que devant lui ne se trouve pas une pierre, mais des cheveux. Il préserve la texture du marbre. Mais les rapports de densité des cheveux - tressés serrés, tressés lâchement et lâches - sont rendus avec précision par les différences de surfaces en marbre, ce qui évoque la sensation de cheveux presque réels.

À droite du portique des cariatides, riche en contrastes d'ombre et de lumière, sur la surface sombre de laquelle émergent les figures illuminées de jeunes filles, fait saillie la surface calme d'un grand mur. Ce n'est qu'à première vue qu'il semble massif et monotone. En fait, ce mur, constitué de grands et beaux blocs de marbre, présente en bas une sorte de petit piédestal, décoré d'ornements en relief, et en haut se trouve une ceinture avec un motif sculpté en damassé. Les finitions décoratives du mur en haut et en bas se situent respectivement au niveau des chapiteaux et des bases des colonnes du portique oriental. Le mur est ainsi subordonné au système d’ordre de l’ensemble du temple.

L'aménagement intérieur de l'Érechthéion est complexe. Dans la partie orientale, derrière le seuil du sanctuaire d'Athéna, se trouvait une pièce avec une ancienne statue en bois de la déesse, devant laquelle se tenait une lampe dorée au feu inextinguible. Viennent ensuite les sanctuaires d'Érechthée et de Poséidon. On pense que leurs murs étaient décorés d’images pittoresques.

Contrairement au portique plat de l'Est, celui du Nord est profond, de sorte qu'une ombre dense est créée sous son toit, sur laquelle apparaissent les colonnes de marbre clair. Sinon, ils ne seraient pas visibles à distance de la ville. Le portique nord est particulièrement bien décoré. Son plafond est divisé en belles niches carrées qui allègent le poids.

Les colonnes ioniques reposent sur des bases richement ornées et portent des chapiteaux ornés. La porte menant au temple est particulièrement belle avec ses motifs décoratifs. L'élégance de la décoration de l'Erechthéion met en valeur la grandeur sobre du Parthénon. Une grande attention a été accordée à la décoration de l'Erechthéion. Des commandes pour la réalisation de motifs décoratifs ont été confiées à différents artistes afin d'éviter les répétitions.

Conclusion

Ainsi, au cours des travaux, nous avons découvert que dans l'architecture grecque, l'ordre représente un type particulier de composition architecturale, dont les traits caractéristiques sont tripartites (stéréobat, colonnes et entablement), une division claire des parties en support et charge -complexité portante et croissante de la construction de bas en haut. L'ordre est apparu comme un élément important de l'architecture d'un bâtiment public.

Le type de temple archaïque en pierre le plus simple et le plus ancien était ce qu'on appelle le « temple de l'Antas ». Il se composait d'une petite pièce - un naos, ouverte à l'est. Sur sa façade, entre les antas, c'est-à-dire les saillies des murs latéraux, deux colonnes ont été placées. En tout cela, le « temple des antas » était proche de l’ancien mégaron. En tant que bâtiment principal d'une politique, le « temple des antas » était de peu d'utilité : il était très fermé et conçu pour être perçu uniquement depuis la façade. C'est pourquoi il le fit plus tard, notamment au VIe siècle. avant JC e., était le plus souvent utilisé pour les petites structures.

Un type de temple plus avancé était le prostyle, sur la façade avant duquel étaient placées quatre colonnes. Dans l'amphiprostyle, une colonnade ornait les façades avant et arrière, où se trouvait l'entrée du trésor.

Le type classique de temple grec était le périptère, c'est-à-dire un temple de forme rectangulaire entouré sur les quatre côtés d'une colonnade.

Le développement du périptère et d'autres types de temples aux époques archaïque et classique donne l'idée la plus vivante des changements dans la composition de l'ordre et de la formation des traits caractéristiques de l'architecture grecque. Les principes des solutions architecturales et de planification en Grèce, exprimés le plus pleinement dans les ensembles, revêtent une importance exceptionnelle pour le développement ultérieur de l'architecture mondiale.

Ainsi, dans l'ensemble de l'Acropole d'Athènes, l'asymétrie est combinée à un équilibre harmonieux des masses, l'interaction des structures individuelles entre elles est pensée et la cohérence dans la perception des bâtiments à l'extérieur et à l'intérieur du complexe est prise en compte, la les architectes ont pensé au lien étroit de cette structure architecturale avec le paysage environnant. L’Acropole d’Athènes (« ville haute ») est un rocher naturel allongé au sommet plat. Ses dimensions sont d'environ 300 m de longueur et 130 m de largeur. L'ensemble est basé sur deux principes séquentiels suivis par l'architecture grecque antique : l'équilibre harmonieux des masses et la perception de l'architecture en cours de développement progressif et « dynamique ».

La composition réfléchie de l'ensemble, les proportions générales parfaitement trouvées, la combinaison flexible de divers ordres, la modélisation la plus fine des détails architecturaux et leur dessin inhabituellement précis, la relation étroite entre l'architecture et la décoration sculpturale font des bâtiments de l'Acropole la plus haute réalisation de architecture grecque antique.

Les anciens maîtres grecs n'avaient pas peur de s'écarter des règles de l'ordre, et s'ils le jugeaient nécessaire, ils introduisaient hardiment des éléments d'un autre dans un ordre.

Le système d’ordre grec n’était pas un modèle abstrait, mécaniquement répété dans chaque décision successive. La commande était exactement système commun règles basées sur la méthode de solution générale. La solution elle-même était toujours de nature créative et individuelle et était cohérente non seulement avec les tâches et objectifs spécifiques de la construction, mais aussi avec la nature environnante et, à l'époque classique, avec les autres bâtiments de l'ensemble architectural. Chaque temple a été créé spécifiquement pour ces conditions, pour ce lieu. D'où le sentiment d'unicité artistique que les temples grecs évoquent chez le spectateur.

Dans l’architecture de la Grèce antique, les principes fonctionnels, techniques et esthétiques « utilité, force, beauté » sont interconnectés. Le but et les fonctions des structures architecturales de la Grèce déterminent leur plan et leur structure volumétrique-spatiale.

L'origine figurative et esthétique de l'architecture de la Grèce antique est liée à sa fonction sociale et se manifeste dans la formation de la structure volumétrique-spatiale et constructive des structures architecturales.

Les moyens expressifs de l'architecture de la Grèce antique (Hellas) - composition, tectonique, échelle, proportions, rythme, plasticité des volumes, texture et couleur des matériaux ont créé une synthèse unique d'arts qui distingue l'architecture de la Grèce antique des autres styles architecturaux.

Applications e

Temple d'Athia Nika Apteros

Portique des Cariatides dans le temple de l'Erechthéion

Temple du Parthénon

Bibliographie

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10. Lors de la sélection des illustrations, un site Internet a été utilisé.

Art de l'encyclopédie. Tome 7. Partie 1. Architecture, beaux-arts et arts décoratifs. Ch. éd. Aksyonova M.D. à partir de 109.

Vardanyan R.V. Culture artistique mondiale : Architecture. – M., 2003.- 41 p.

Membres du groupe "Nom de Dieu"

Sujet de recherche de groupe

"Nom des dieux"

Question problématique (question de recherche)

À quels dieux les temples grecs étaient-ils dédiés ?

Objectifs de l'étude

1. Découvrez quels dieux sont les temples grecs antiques ?

2. Expliquez pourquoi le Parthénon est considéré comme le temple le plus parfait de l'ordre dorique ?

3. Énumérez quelles caractéristiques classiques possédait l'ensemble architectural de l'Acropole athénienne ?

Résultats de l'étude

1. La religion grecque antique, comme la religion égyptienne et de nombreuses autres religions du monde, se caractérisait par un développement à caractère local. Ceux. dans divers endroits de Grèce, leurs propres divinités étaient vénérées, souvent associées aux reliefs locaux ou les personnifiant, dont dépendait la vie des croyants : ainsi à Psofida, ils adoraient la rivière locale Érymanthe, à laquelle le temple était dédié ; à Orkhomenes - des pierres sacrées, comme si elles étaient autrefois tombées du ciel, sur le mont Ankhesme, Zeus Ankhesmius était vénéré, Zeus Laphistius - la personnification du mont Laphistion. Chaque localité ou ville avait son propre patron. Ce culte était de nature étatique. De plus, ce culte était très strict : en général on pouvait être sceptique à l'égard des dieux, la religion grecque ne connaissait pas de dogmes généralement contraignants, mais on ne pouvait pas se soustraire aux devoirs des rituels en l'honneur du dieu patron, on ne pouvait manquer de respect à l'égard du dieu patron. lui. La violation de cette loi était passible de sanctions sévères.

Parmi les nombreux dieux locaux, au fil du temps, certaines images ont fusionné en divinités pan-grecques uniques, par exemple Zeus Laphistius, Zeus Croceat, le culte de Zeus en Crète et en Thessalie, est devenu le culte de Zeus - en tant que dieu suprême, " le père des dieux et des hommes. Le nom même Zeus signifie ciel brillant et remonte à une racine indo-européenne commune (Dyaus chez les Indiens, Tiu chez les Allemands). Le nom Zeus avait environ 50 épithètes indiquant ses fonctions : souterraine, c'est-à-dire assure la fertilité, porteur de pluie, engendrant, maître des destinées, etc.

L'image d'Héra, la déesse principale, l'épouse de Zeus, est née de l'image de la déesse vache, patronne de Mycènes. Poséidon était l'ancienne divinité marine de Pélaponesse. Le culte de Poséidon, ayant absorbé de nombreux cultes locaux, devint le dieu de la mer et le patron des chevaux. Athéna est une ancienne divinité - la patronne des villes et des fortifications de la ville. Son autre nom est Pallas, également une épithète signifiant « Shaker of the Spear ». Selon la mythologie classique, Athéna agit comme une déesse guerrière ; elle était représentée en armure complète. La déesse Artémis est l'une des divinités les plus vénérées par les Grecs. On pense généralement que le culte d’Artémis est originaire d’Asie Mineure, où elle était considérée comme la patronne de la fertilité. Dans la mythologie classique, Artémis apparaît comme une déesse chasseresse vierge, généralement accompagnée de sa compagne, une biche. Une image extrêmement complexe et peu claire est représentée par Apollon, qui occupait une place très importante dans la mythologie et la religion grecques. À Pélaponesse, Apollon était considéré comme une divinité berger. Près de Thèbes, Apollon Isménias était vénéré : cette épithète est le nom d'une rivière locale, autrefois divinisée par les habitants. Apollon devint plus tard l’un des dieux les plus populaires de Grèce. Il est considéré comme l'incarnation de l'esprit national. Les principales fonctions d'Apollon : divination du futur, patronage des sciences et des arts, guérison, nettoyage de toute saleté, divinité de la lumière, ordre mondial correct et ordonné. Le dieu guérisseur Axlépios s’est développé sur un sol purement grec. Le dieu des bergers, Pan, était d'origine arcadienne. La déesse asiatique mineure de la fertilité, Aphrodite, est devenue chez les Grecs la déesse de la beauté, de l’amour et une personnification idéalisée de la féminité. Arès, emprunté aux Francs, devint les dieux effrénés de la guerre. De plus : Déméter est la déesse de la fertilité, Héphaïstos est la personnification du feu terrestre et de la forge, Hestia est aussi la personnification du feu, uniquement à la maison, la divinité du foyer familial, Hermès est le patron des routes et des voyageurs, le dieu de commerce. Certains dieux grecs sont des images plus ou moins abstraites - des personnifications de concepts abstraits individuels : Pluton - la personnification directe de la richesse, Némésis - la déesse du châtiment, Thémis - la déesse de la justice, Moira - la déesse du destin, Nike - la déesse de la victoire, et ce ne sont pas toutes les divinités des Grecs.

Les thèmes cosmogoniques n'occupaient pas une place prépondérante dans les croyances populaires. L'idée d'un dieu créateur était absente dans cette religion. Selon Hésiode, du Chaos sont nées la Terre, les Ténèbres, la Nuit, puis la Lumière, l'Éther, le Jour, le Ciel, la Mer et d'autres grandes forces de la nature. Du Ciel et de la Terre est née l'ancienne génération de dieux, ainsi que Zeus et d'autres dieux de l'Olympe.

Il n'y avait pas de culte central en Grèce, mais sur la base de la communauté culturelle, certains centres de culte ont acquis une signification pan-grecque. Les sanctuaires d'Apollon à Delphes, de Zeus à Olympie, de Déméter à Épidaure et d'autres sont devenus largement connus et vénérés dans toute la Grèce. En général, la religion de la Grèce était désunie, bien que plus ou moins stable.

2. Le temple est un périptère d'ordre dorique de 46 colonnes (8 sur la façade principale et 17 sur les latérales). Le Parthénon est un exemple de l'ordre dorique ! Des proportions idéalement mesurées Ordre dorique, apparu au début du VIe siècle. BC, peut être considérée comme fondamentale dans le développement de l’architecture grecque. L'ordre dorique strict et solennellement monumental, apparu au début du VIe siècle. avant JC e., se compose des parties suivantes :

base à trois étages - stéréobat;

colonne porteuse. Verticalement, le tronc de la colonne était divisé par des cannelures (rainures verticales) aux arêtes vives. La colonne se termine par un chapiteau constitué d'une échina (un oreiller aplati) et d'un boulier (une dalle tétraédrique.)

la partie porteuse est un entablement comprenant une architrave (poutre horizontale reposant sur des colonnes), une frise avec une alternance de triglyphes (une dalle à rainures verticales) et de métopes (une dalle en pierre ou en céramique décorée de reliefs ou de peintures) et une corniche .

3. Contrairement à l'archaïque avec sa prédilection pour la symétrie rigide, le panorama pittoresque des classiques crée une ambiance sublimement solennelle. À gauche de l'axe central des Propylées, sur le plateau plat de la colline, se dressait le colosse de dix-sept mètres d'Athéna Promachos (Guerrière) en bronze doré. À droite, les architectes Ictinus et Kallikrates ont érigé le Parthénon (447-438 av. J.-C.) comme symbole de la victoire de la démocratie grecque sur le despotisme oriental, en le dédiant à Athéna Parthénos (Vierge). En même temps, le temple symbolisait le triomphe des principes organisateurs et légers de la religion sur ses sources chthoniennes et débridées. En témoignent les reliefs des métopes doriques et la frise ionique qui suivait la colonnade au sommet de la cella. Le fronton est était décoré compositions sculpturales sur le thème de la naissance d'Athéna 6 ; western – sa dispute avec Poséidon7 pour le pouvoir sur l’Attique*. Le toit était couronné de pétales de lotus stylisés aux angles. Sur le fond se détache la masse blanche comme neige du temple en marbre pentellien, qui a la propriété d'acquérir au fil du temps une patine dorée d'une extraordinaire beauté. ciel bleu. L'air transparent et la lumière du soleil lavent les colonnades extérieures dans un flux rayonnant, se jettent dans l'espace ouvert de la cella, dissolvant les volumes de marbre.

Conclusion

Les peuples de la Grèce antique ont fait de nombreuses découvertes, créé de nombreuses des œuvres magnifiques l'art, l'architecture, la littérature, qui nous intéressent encore, attirant, faisant signe, enseignant, donnant les meilleurs exemples d'art et de morale.