Génération perdue. Littérature étrangère. Art mondial. XXe siècle Littérature "La génération perdue"

13.04.2019

Ce type de littérature s'est développé aux États-Unis et en Europe. Les auteurs de ce courant ont été actifs sur ce sujet pendant 10 ans après la Première Guerre mondiale.

1929 - parution des romans d'Aldington "Mort d'un héros", "À l'ouest de la France" de Remarque et "A Farewell to Arms" d'Hemingway.

"Vous êtes tous une génération perdue" - l'épigraphe d'Hemingway s'est alors allumée. terme.

« Les générations perdues des écrivains » est une définition précise de l'état d'esprit des gens qui ont traversé la Première Guerre mondiale ; les pessimistes trompés par la propagande ; perdu les idéaux qui leur ont été inculqués dans le monde de la vie ; la guerre a détruit de nombreux dogmes et institutions étatiques ; La guerre les a laissés dans l’incrédulité et la solitude. Les héros du « PPP » sont privés de beaucoup de choses, ils ne sont pas capables de s'unir avec le peuple, l'État, la classe à cause de la guerre, ils s'opposent au monde qui les a trompés, ils portent une amère ironie, des critiques ; des fondements d'une fausse civilisation. La littérature du « PPP » est considérée comme faisant partie du réalisme littéraire, malgré le pessimisme qui la rapproche du modernisme littéraire.

« Nous voulions lutter contre tout, tout ce qui a déterminé notre passé – contre les mensonges et l'égoïsme, l'intérêt personnel et le manque de cœur ; nous sommes devenus aigris et ne faisions confiance à personne sauf à notre camarade le plus proche, nous ne croyions en rien sauf en des forces telles que le ciel, le tabac, les arbres, le pain et la terre qui ne nous avaient jamais trompés ; mais qu'est-il arrivé? Tout s'est effondré, a été falsifié et oublié. Et pour ceux qui ne savaient pas oublier, il ne restait plus que l’impuissance, le désespoir, l’indifférence et la vodka. Le temps des grands rêves humains et courageux est révolu. Les hommes d’affaires ont célébré. La corruption. Pauvreté".

Avec ces mots d'un de ses héros, E.M. Remarque a exprimé l'essence de la vision du monde de ses pairs - les gens de la « génération perdue » - ceux qui sont passés directement de l'école aux tranchées de la Première Guerre mondiale. Puis, puérilement, ils ont cru clairement et inconditionnellement à tout ce qu'on leur enseignait, qu'ils entendaient, qu'ils lisaient sur le progrès, la civilisation, l'humanisme ; ils croyaient aux phrases sonores des slogans et des programmes conservateurs ou libéraux, nationalistes ou social-démocrates, à tout ce qui leur était expliqué chez leurs parents, depuis les chaires, dans les pages des journaux...

Mais que peuvent signifier des mots, des discours dans le rugissement et la puanteur d'un incendie d'ouragan, dans la boue fétide des tranchées remplies d'un brouillard de gaz suffocants, dans les abris exigus et les salles d'hôpital, devant les rangées interminables de tombes de soldats ? ou des tas de cadavres mutilés - devant toute la terrible et laide diversité quotidienne, mensuelle, des morts insensées, des blessures, des souffrances et la peur animale des gens - hommes, jeunes, garçons...

Tous les idéaux se sont effondrés sous les coups inévitables de la réalité. Ils ont été incinérés par le quotidien ardent de la guerre, ils ont été noyés dans la boue par le quotidien années d'après-guerre. Puis, après quelques brefs éclats et un long essoufflement de la révolution allemande, des salves punitives crépitèrent dans les faubourgs ouvriers, fusillant les défenseurs des dernières barricades, et dans les quartiers des « shibers » - les nouveaux riches qui profitèrent de la guerre - les orgies ne s'arrêtaient pas. Puis dans vie publique et dans toute la vie des villes et villages allemands, qui se targuaient si récemment d'une propreté impeccable, d'un ordre strict et de la respectabilité bourgeoise, la pauvreté et la débauche régnaient, la dévastation et le désordre grandissaient, les tirelires familiales se vidaient et âmes humaines

Soudain, il s’est avéré que la guerre et les premières années d’après-guerre ont détruit non seulement des millions de vies, mais aussi des idées et des concepts ; Non seulement l’industrie et les transports ont été détruits, mais aussi les idées les plus simples sur ce qui est bien et ce qui est mal ; l'économie fut ébranlée, l'argent et les principes moraux dépréciés.

Les Allemands qui comprenaient les véritables raisons et le véritable sens de la guerre et des désastres qu'elle a provoqués et qui ont été suffisamment courageux ont suivi Karl Liebknecht et Rosa Luxemburg, Clara Zetkin et Ernest Thälmann. Mais ils étaient également minoritaires. Et ce fut l’une des raisons du sort tragique de l’Allemagne qui a suivi. Cependant, beaucoup d’Allemands ne soutenaient pas et ne pouvaient même pas comprendre la lutte révolutionnaire du prolétariat. Certains sympathisaient sincèrement, mais inactivement, et avaient de la compassion, d'autres détestaient ou avaient peur, et l'écrasante majorité regardait de l'extérieur avec confusion et perplexité ce qui leur semblait une continuation de l'effusion de sang fratricide de la grande guerre, ils ne distinguaient pas le bien ; et faux. Lorsque des détachements de spartakistes et de gardes rouges menaient des batailles désespérées pour le droit à la vie, au travail et au bonheur de l'ensemble du peuple allemand, luttant contre des forces de réaction plusieurs fois supérieures, de nombreux Allemands, ainsi que le héros du roman de Remarque, n'ont que tristement noté : « Les soldats se battent contre les soldats, les camarades contre les camarades.

Aldington, à la recherche de solutions à des problèmes anciens et nouveaux, s'est principalement tourné vers le journalisme. Remarque a essayé plus longtemps que d'autres de rester dans la direction tracée au tout début de son vie créative, et maintenir l'équilibre instable de la vision tragique du monde de sa jeunesse dans les années de nouveaux grands bouleversements.

Ce neutralisme tragique se manifeste particulièrement clairement et douloureusement dans la conscience et l'attitude de ces anciens soldats réfléchis et honnêtes qui, après la terrible expérience de la guerre et des premières années d'après-guerre, ont perdu confiance dans les concepts mêmes de la « politique ». « idée », « civilisation », sans même imaginer qu’il existe des politiques honnêtes, qu’il existe des idées nobles, qu’une civilisation qui ne soit pas hostile à l’homme est possible.

Ils ont vieilli sans connaître leur jeunesse ; la vie a été très difficile pour eux même plus tard : pendant les années d’inflation, de « stabilisation » et de nouvelle crise économique avec son chômage et sa pauvreté de masse. C'était difficile pour eux partout - aussi bien en Europe qu'en Amérique, dans les grandes villes bruyantes, colorées, trépidantes, fiévreusement actives et indifférentes à la souffrance de millions de petites gens qui pullulaient dans ces labyrinthes de béton armé, de briques et d'asphalte. Ce n'était pas plus facile dans les villages ou dans les fermes, où la vie était plus lente, monotone, primitive, mais tout aussi indifférente aux ennuis et aux souffrances de l'homme.

Et beaucoup de ces anciens soldats réfléchis et honnêtes se sont détournés avec une méfiance contemplative de tous les problèmes sociaux grands et complexes de notre temps, mais ils ne voulaient pas être des esclaves, ni des propriétaires d’esclaves, ni des martyrs, ni des tortionnaires. Ils ont traversé la vie mentalement dévastés, mais persistants dans leur adhésion à leurs principes simples et sévères ; cyniques, grossiers, ils étaient dévoués aux quelques vérités auxquelles ils gardaient confiance : l'amitié masculine, la camaraderie militaire, la simple humanité.

Repoussant avec moquerie le pathos de l’abstrait concepts généraux, ils ne reconnaissaient et n’honoraient que le bien concret. Ils étaient dégoûtés par les paroles pompeuses sur la nation, la patrie, l'État, et ils n'ont jamais atteint le concept de classe. Ils ont accaparé n'importe quel emploi avec avidité et ont travaillé dur et consciencieusement - la guerre et les années de chômage leur ont inculqué une avidité extraordinaire pour un travail productif. Ils se débauchaient inconsidérément, mais ils savaient aussi être des maris et des pères d'une douceur sévère ; pourraient paralyser un adversaire au hasard dans une bagarre de taverne, mais ils le pourraient sans mots inutiles risquer sa vie, son sang, ses derniers biens pour le bien d'un camarade et simplement pour le bien d'une personne qui a suscité un sentiment instantané d'affection ou de compassion.

On les appelait tous la « génération perdue ». Cependant, il s'agissait de personnes différentes : leur statut social et leur destin personnel étaient différents. Et la littérature de la « génération perdue » née dans les années vingt a également été créée par le travail de divers écrivains, tels que Hemingway, Dos Passos, Aldington, Remarque. Ce que ces écrivains avaient en commun était une vision du monde définie par un déni passionné de la guerre et du militarisme. Mais dans ce déni, sincère et noble, il y avait une incompréhension totale de la nature socio-historique, de la nature des troubles et de la laideur de la réalité : ils dénonçaient durement et de manière irréconciliable, mais sans aucun espoir de possibilité de mieux, sur un ton de pessimisme amer et sans joie.

Cependant, les différences dans le développement idéologique et créatif de ces « pairs » littéraires étaient très significatives. Ils ont influencé le sort ultérieur des écrivains de la « génération perdue ». Hemingway est sorti du cercle tragiquement désespéré de ses problèmes et de ses héros grâce à sa participation à bataille héroïque Le peuple espagnol contre le fascisme. Malgré toutes les hésitations et les doutes de l’écrivain, le souffle vif et chaud de la lutte populaire pour la liberté a donné une nouvelle force, une nouvelle ampleur à sa créativité et l’a amené au-delà des frontières d’une génération. Au contraire, Dos Passos, tombé sous l'influence de la réaction, s'opposant constamment aux forces sociales avancées, devint désespérément vieux et diminué sur le plan créatif. Non seulement il n’a pas réussi à dépasser sa génération malheureuse, mais il a sombré en dessous d’elle. Tout ce qui est significatif dans ses travaux antérieurs est lié aux problèmes qui préoccupaient les soldats de la Première Guerre mondiale.

Et la Seconde Guerre mondiale). Il est devenu le leitmotiv des œuvres d'écrivains tels qu'Ernest Hemingway, Erich Maria Remarque, Louis-Ferdinand Céline, Henri Barbusse, Richard Aldington, Ezra Pound, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolfe, Nathaniel West, John O'Hara La génération perdue est constituée de jeunes enrôlés au front à l'âge de 18 ans, souvent n'ayant pas encore terminé leurs études, qui ont commencé à tuer tôt après la guerre, auxquels ces personnes ne pouvaient souvent pas s'adapter. une vie paisible, ont trop bu, se sont suicidés, certains sont devenus fous.

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La génération perdue - Se retrouver.

Problèmes d’éducation : comment retrouver la génération « perdue »

Conférence « Génération Perdue » et littérature

Les sous-titres

Histoire du terme

Lorsque nous sommes revenus du Canada et nous sommes installés rue Notre-Dame-des-Champs, et que Miss Stein et moi étions encore de bons amis, elle a prononcé sa phrase sur la génération perdue. La vieille Ford Model T que conduisait Miss Stein à l'époque avait un problème d'allumage, et le jeune mécanicien, qui avait été au front pendant la dernière année de la guerre et qui travaillait maintenant dans le garage, n'avait pas pu réparez-le, ou peut-être qu'il ne voulait tout simplement pas réparer sa Ford à son tour. Quoi qu'il en soit, il n'a pas été assez sérieux et, après la plainte de Mlle Stein, le propriétaire l'a sévèrement réprimandé. Le propriétaire lui dit : « Vous êtes tous génération perdue ! » - C'est qui tu es ! Et vous êtes tous comme ça ! - dit Miss Stein. - Tous les jeunes qui ont fait la guerre. Vous êtes une génération perdue.

C’est ainsi qu’on appelle en Occident les jeunes soldats de première ligne qui ont combattu entre 1914 et 1918, quel que soit le pays pour lequel ils ont combattu, et qui sont rentrés chez eux moralement ou physiquement infirmes. On les appelle également « victimes de guerre portées disparues ». De retour du front, ces gens ne pouvaient plus revivre vie normale. Après avoir vécu les horreurs de la guerre, tout le reste leur semblait insignifiant et indigne d’attention.

En 1930-31, Remarque écrit le roman « Le retour » (« Der Weg zurück »), dans lequel il parle du retour dans leur pays après la Première Guerre mondiale de jeunes soldats qui ne peuvent plus vivre normalement et, ressentant profondément toute l'absurdité, la cruauté, la saleté de la vie, j'essaie toujours de vivre d'une manière ou d'une autre. L'épigraphe du roman est la suivante :

Les soldats sont rentrés dans leur pays
Ils veulent trouver le chemin d'une nouvelle vie.

Dans le roman « Trois camarades », il prédit un triste sort pour la génération perdue. Remarque décrit la situation dans laquelle se trouvaient ces personnes. À leur retour, beaucoup d’entre eux ont trouvé des cratères à la place de leurs anciennes maisons ; la plupart ont perdu leurs parents et amis. L’Allemagne d’après-guerre connaît la dévastation, la pauvreté, le chômage, l’instabilité et une atmosphère nerveuse.

Remarque caractérise également les représentants de la « génération perdue » eux-mêmes. Ces gens sont durs, décisifs, n’acceptent qu’une aide concrète et ironisent avec les femmes. Leur sensualité passe avant leurs sentiments.

Littérature de la « génération perdue »

L’expression « génération perdue » a été utilisée pour la première fois par l’écrivaine américaine Gertrude Stein dans l’une de ses conversations privées. E. Hemingway l'entendit et en fit l'une des épigraphes de son roman « Fiesta », publié en 1926 et qui devint l'un des ouvrages centraux du groupe d'œuvres que l'on appelait la littérature de la « génération perdue ». Cette littérature a été créée par des écrivains qui, d'une manière ou d'une autre, ont traversé la Première Guerre mondiale et ont écrit sur ceux qui étaient au front, sont morts ou ont survécu pour traverser les épreuves préparées pour eux dans la première décennie d'après-guerre. La littérature de la « génération perdue » est internationale, puisque ses idées principales sont devenues communes aux représentants de tous les pays impliqués dans la guerre, ont compris l'expérience SS et sont parvenus aux mêmes conclusions, quelle que soit la position qu'ils occupaient au front, de quel côté ils ont combattu. Les principaux noms ici ont été immédiatement nommés Erich Maria Remarque (Allemagne), Ernest Hemingway (États-Unis), Richard Aldington (Grande-Bretagne).

Erich Maria Remarque (Remarque, Remarque, 1898 -1970) entre en littérature avec son roman "Sur front occidental aucun changement" (1928), lui a valu une renommée mondiale. Il est né en 1898 à Osnabrück dans la famille d'un relieur. En 1915, à l’âge de dix-sept ans, il est enrôlé au front et participe aux batailles de la Première Guerre mondiale. Après elle, il fut professeur école primaire, vendeur, journaliste, a essayé d'écrire des romans pulp. À la fin des années vingt, Remarque était déjà un journaliste confirmé, rédacteur en chef d'un hebdomadaire sportif.

Au centre de son premier roman se trouve un héros collectif – une classe entière école allemande qui part volontairement à la guerre. Tous ces étudiants ont succombé à la propagande patriotique, qui les a orientés vers la défense de la patrie, faisant appel à ces sentiments qui depuis des siècles, mais depuis des millénaires, ont été reconnus par l'humanité comme les plus sacrés. « Il est honorable de mourir pour son pays » est un célèbre dicton latin. Le pathétique principal du roman se résume à une réfutation de cette thèse, aussi étrange que cela puisse nous paraître aujourd'hui, puisque le caractère sacré de ces paroles ne fait aujourd'hui aucun doute.

Remarque décrit le front : la ligne de front, les lieux de repos des soldats et les hôpitaux. On lui reprochait souvent un naturalisme inutile, comme le pensaient ses contemporains, et qui violait les exigences du bon goût littéraire, selon les critiques de l'époque. Il convient de noter que dans son œuvre Remarque n'a jamais adhéré aux principes du naturalisme en tant que mouvement littéraire, mais il recourt ici précisément à l'exactitude photographique et même physiologique des détails. Le lecteur doit apprendre à quoi ressemble réellement la guerre. Rappelons que la Première Guerre mondiale a été la première extermination humaine à une telle échelle dans l'histoire de l'humanité ; pour la première fois, de nombreuses avancées scientifiques et technologiques ont été aussi largement utilisées pour un tel massacre. La mort aérienne - les gens ne le savaient pas encore, puisque l'aviation a été utilisée pour la première fois, la mort transportée dans la terrible masse des chars, la mort invisible et, peut-être, la plus terrible due aux attaques au gaz, la mort due à des milliers d'explosions d'obus. L'horreur vécue sur les champs de bataille était si grande que le premier roman la décrivant en détail ne parut pas immédiatement après la fin de la guerre. Les gens n’étaient pas encore habitués à tuer à une telle échelle.

Les pages de Remarque font une impression indélébile. L'écrivain parvient à maintenir une étonnante impartialité du récit - un style de chronique clair et économe en mots, très précis dans le choix des mots. La technique narrative à la première personne est ici particulièrement puissante. Le narrateur est un élève de la classe, Paul Boimsr. Il est au front avec tout le monde. Nous avons déjà dit que le héros est un collectif. Ce point intéressant, caractéristique de la littérature du premier tiers du siècle - la recherche éternelle d'une solution au dilemme - comment préserver l'individualité dans la masse et s'il est possible de former une unité significative, plutôt qu'une foule, à partir du chaos de personnes. Mais dans ce cas, nous avons affaire à une perspective particulière. La conscience de Paul a été façonnée par la culture allemande et ses riches traditions. Précisément comme son héritier, qui était seulement à l'origine de l'assimilation de cette richesse spirituelle, mais qui l'avait déjà acceptée meilleures idées, Paul est un individu assez défini, il est loin de faire partie de la foule, c'est une personnalité, un « je » particulier, un « microcosme » particulier. Et la même Allemagne tente d'abord de le duper en le plaçant dans une caserne, où la seule manière de préparer l'écolier d'hier au front est de vouloir soumettre Paul, comme les autres, à une telle quantité d'humiliations qui devraient détruire précisément son identité personnelle. qualités, préparez-le à faire partie de la future masse irraisonnée des gens qu'on appelle soldats. Viennent ensuite toutes les épreuves du front, qu'il décrit avec l'impartialité d'un chroniqueur. Dans cette chronique, les descriptions de la trêve ne sont pas moins puissantes que les descriptions des horreurs de la ligne de front. Ici, il est particulièrement visible qu'à la guerre, une personne se transforme en une créature qui n'a que des instincts physiologiques. Ainsi, les meurtres ne sont pas commis uniquement par les soldats de l’armée ennemie. Le meurtre systématique d'une personne est commis en premier lieu par cette Allemagne pour laquelle, comme on le suppose au début, il est si honorable et si nécessaire de mourir.

C'est dans cette logique que se pose une question naturelle : qui a besoin de cela ? Remarque trouve ici un geste exceptionnellement magistral du point de vue de l'écriture. Il propose la réponse à cette question non pas sous la forme de longs arguments philosophiques ou même journalistiques, il la met dans la bouche d'écoliers décrocheurs et trouve la formulation limpide. Toute guerre est bénéfique à quelqu'un ; elle n'a rien à voir avec le pathétique de la défense de la patrie que l'humanité a connu jusqu'à présent. Tous les pays qui y participent sont également coupables, ou plutôt, ceux qui sont au pouvoir et poursuivent leurs intérêts économiques privés sont coupables. Pour ce bénéfice privé, des milliers de personnes meurent, soumises à de douloureuses humiliations, à des souffrances et, ce qui est très important, forcées de devenir elles-mêmes des meurtriers.

Ainsi, le roman détruit l'idée même de patriotisme telle qu'elle était présentée par la propagande nationale. C'est dans ce roman, comme dans d'autres œuvres de la « génération perdue », que le concept de national comme nationalisme antérieur devient particulièrement dangereux pour toute sorte de généralisations de nature politique.

Quand la chose la plus sacrée fut détruite, alors tout le système fut jeté en poussière. valeurs morales. Ceux qui ont pu survivre sont restés dans un monde détruit, privés d'attachement à leurs parents - les mères elles-mêmes envoyaient leurs enfants à la guerre - et à la patrie, qui détruisait leurs idéaux. Mais tout le monde n’a pas réussi à survivre. Paul est le dernier de sa classe à mourir. Le jour de sa mort, la presse rapportait : « Aucun changement sur le front occidental ». La mort d'une personnalité unique, car chacun de nous est unique et est né pour cette unicité, n'a pas d'importance pour la haute politique, qui condamne au massacre sacrificiel autant d'unicités qu'il est nécessaire à l'heure actuelle.

En fait, la « génération perdue », c’est-à-dire celles qui ont réussi à survivre, apparaît dans la prochaine romance. Remarque "Trois camarades". Il s'agit d'un livre sur la fraternité de première ligne, qui a conservé son importance même après la guerre, sur l'amitié et le miracle de l'amour. Le roman est également surprenant car à une époque de fascination pour la technique d'écriture raffinée du modernisme, Remarque ne l'utilise pas et crée un livre honnête, beau par sa simplicité et sa clarté. « La camaraderie est la seule bonne chose que la guerre a engendrée », dit le héros du premier roman de Remarque, Paul Bäumer. Cette idée est poursuivie par l’auteur dans « Trois camarades ». Robert, Gottfried et Otto étaient au front et entretenaient un sentiment d'amitié après la guerre. Ils se retrouvent dans un monde qui leur est hostile, indifférent aux services qu'ils ont rendus à la patrie pendant la guerre, aux souffrances qu'ils ont endurées, aux terribles souvenirs des tragédies de la mort qu'ils ont vues et aux problèmes d'après-guerre. Ils parviennent miraculeusement à gagner leur vie : dans un pays dévasté par la guerre, les maîtres mots sont chômage, inflation, besoin et faim. Concrètement, leur vie est concentrée sur la tentative de sauver l’atelier de réparation automobile, acheté avec les petits fonds de Kester, d’une ruine imminente. Spirituellement, leur existence est vide et dénuée de sens. Cependant, ce vide, si évident au premier abord - les héros semblent se contenter surtout de la « danse des boissons dans l'estomac » - se transforme en fait en une vie spirituelle intense, leur permettant de conserver la noblesse et le sens de l'honneur dans leur vie. Partenariat.

L'intrigue est structurée comme une histoire d'amour. Dans la littérature mondiale, en fin de compte, il n'y a pas beaucoup d'œuvres où l'amour serait décrit avec autant de naïveté et d'une beauté aussi sublime. Il était une fois

COMME. Pouchkine a écrit des lignes étonnantes : « Je suis triste et léger, ma tristesse est légère. » La même tristesse brillante est le contenu principal du livre. Tristesse car ils sont tous condamnés. Pat meurt de tuberculose, Lenz est tué par les « gars en bottes hautes », l'atelier est ruiné et nous ne savons pas combien de souffrances supplémentaires le destin réserve à Robert et Kester. Lumière parce que l'énergie du noble est victorieuse esprit humain, qui est chez tous ces gens.

Le style de narration de Remarque est caractéristique. L'ironie de l'auteur, évidente dès les premières lignes du livre (Robert entre tôt le matin dans l'atelier et trouve une femme de ménage « courant avec la grâce d'un hippopotame »), est maintenue jusqu'au bout. Trois amis adorent leur voiture, qu'ils appellent nom humain« Karl » est perçu comme un autre ami proche. Remarquables par leur ironie élégante sont les descriptions de voyages à bord - cette étrange combinaison d'une carrosserie «déchirée» avec un moteur inhabituellement puissant et assemblé avec amour. Robert et ses amis traitent avec ironie toutes les manifestations négatives du monde qui les entoure, ce qui les aide à survivre et à maintenir leur pureté morale - non pas externe, ils sont simplement impolis dans leurs relations les uns avec les autres et avec les autres - mais interne, ce qui leur permet de maintenir une étonnante trépidation de l'âme.

Seules quelques pages sont écrites sans ironie, celles consacrées à Pat. Pat et Robert sont au théâtre en train d'écouter de la musique et semblent revenir à une époque où il n'y avait pas de guerre, et où les Allemands étaient fiers de leur passion pour la bonne musique et savaient vraiment comment la créer et la ressentir. Aujourd’hui, cela ne leur est plus accordé, puisque les choses les plus belles sont souillées par la saleté de la guerre et de la lutte agressive d’après-guerre pour leur propre survie. Comment il est impossible de comprendre à la fois la peinture et la philosophie ( artiste talentueux, un autre membre de la cohorte qui n'est pas mort pendant les combats, mais qui meurt maintenant lentement dans les ténèbres du désespoir, ne peut peindre que de faux portraits à partir de photographies des morts ; Robert était étudiant à la Faculté de Philosophie, mais de cette période il ne reste que sa carte de visite). Pourtant, Pat et Robert écoutent de la musique comme autrefois parce qu’ils s’aiment. Leurs amis sont heureux rien qu'en contemplant leurs sentiments, ils sont prêts à faire n'importe quel sacrifice pour le sauver et le préserver.

Pat est malade, et encore une fois, il n'y a pas de place pour l'ironie dans les scènes où l'auteur retrace son lent départ de la vie. Mais ici aussi, l’humour doux s’installe parfois. DANS derniers jours et les nuits, Robert essaie de distraire Pat de sa souffrance et lui dit histoires drôles de notre enfance, et nous sourions quand nous lisons à quel point l'infirmière de nuit de garde a été surprise de trouver Robert, qui avait jeté la cape de Pat sur lui et baissé son chapeau, représentant un directeur d'école réprimandant sévèrement un élève. Un sourire avant la mort parle du courage de ces personnes, que les philosophes de cette époque définissaient par une formule simple et grande : « le courage d'être ». C’est devenu le sens de toute la littérature de la « génération perdue ».

Ernest Hemingway (1899)-1961) - lauréat prix Nobel sur la littérature (1954). Son roman «Le soleil se lève aussi», 1926, publié en Angleterre en 1927 sous le titre « Fiesta » - « Fiesta »), devient la première preuve évidente de l'émergence de la littérature de la « génération perdue ». La vie même de cet homme fait partie des légendes du XXe siècle. Les principales motivations de la vie et de l’œuvre d’Hemingway étaient les idées d’honnêteté intérieure et d’invincibilité.

En 1917, il se porte volontaire pour l'Italie et est chauffeur d'ambulance sur le front italo-autrichien, où il est grièvement blessé. Mais après la guerre, il fut correspondant du Toronto Star au Moyen-Orient, passa les années 20 à Paris, couvrait les conférences internationales de Gênes (1922), de Rapallo (1923) et les événements survenus en Allemagne après la guerre mondiale. Il sera l'un des premiers journalistes à dresser le portrait journalistique d'un fasciste et à condamner le fascisme italien. Dans les années 30, Hemingway a écrit des essais sur les événements d'Abyssinie, accusant les autorités américaines d'indifférence criminelle envers les anciens soldats de première ligne (le célèbre essai « Qui a tué les anciens combattants en Floride ? »). Pendant guerre civile En Espagne, Hemingway prend le parti des républicains antifascistes et, en tant que correspondant de guerre de l'agence télégraphique ANAS, vient quatre fois dans ce pays, passe le printemps 1937 à Madrid assiégée et participe aux batailles de 1937-39. . C’est une autre guerre contre le fascisme, « les mensonges racontés par les bandits ». La participation à celui-ci amène l'auteur à la conclusion que chacun est personnellement responsable de ce qui se passe dans le monde. L’épigraphe du roman « Pour qui sonne le glas » (1940) reprend les mots du sermon de John Donne : « … Je ne fais qu’un avec toute l’humanité, et je ne demande donc jamais pour qui sonne le glas : il sonne pour vous. » Le héros qui apparaît dans cette œuvre et dans d’autres œuvres d’Hemingway est appelé le « héros du code » et il commence son voyage dans le premier roman de l’écrivain.

Le roman « Fiesta » détermine en grande partie les principaux paramètres de la littérature de la « génération perdue » : l'effondrement des lignes directrices de valeurs en tant que certain système ; l'oisiveté et le gaspillage de la vie de ceux qui ont survécu, mais qui ne peuvent plus utiliser le don de la vie ; la blessure de Jake Barnes, le personnage principal du roman, au nom duquel le récit est raconté (en tant que symbole, cela deviendra aussi une certaine tradition de la littérature des « perdus » : la blessure est la seule récompense du soldat, une blessure qui porte l'infertilité et n'offre pas de perspectives au sens littéral du terme) ; une certaine désintégration de la personnalité, dotée à la fois d'intelligence et de hautes qualités spirituelles, et la recherche d'un nouveau sens de l'existence.

Même si le roman s’est avéré être en phase avec l’état d’esprit des lecteurs contemporains d’Hemingway et de plusieurs générations ultérieures, autant il n’est aujourd’hui souvent pas entièrement compris par nos contemporains et nécessite un certain effort mental lors de la lecture. Dans une certaine mesure, cela est dû au style d’écriture, à la théorie du style d’Hemingway, appelée « théorie de l’iceberg ». « Si un écrivain sait bien ce qu’il écrit, il peut omettre une grande partie de ce qu’il sait, et s’il écrit honnêtement, le lecteur ressentira tout ce qui est omis avec autant de force que si l’auteur l’avait dit. La majesté du mouvement de l’iceberg réside dans le fait qu’il ne s’élève qu’à un huitième au-dessus de l’eau », explique Hemingway à propos de son style. A. Startsev, l'auteur d'ouvrages sur Hemingway, écrit : « De nombreuses histoires d'Hemingway sont construites sur l'interaction de ce qui est dit et de ce qui est implicite ; ces éléments du récit sont étroitement liés, et le flux invisible « sous-marin » de l'intrigue confère force et sens au visible.... Dans « Fiesta », les héros gardent le silence sur leurs difficultés, et parfois il semble que plus leur les âmes le sont, plus le dialogue insouciant se déroule naturellement - ce sont les "conditions du jeu" - cependant, l'équilibre du texte et du sous-texte n'est jamais violé par l'auteur, et caractéristiques psychologiques les personnages restent très convaincants" 1 . En tant qu’élément important d’une compréhension particulière du monde, il convient de considérer la préférence pour tout ce qui est concret, sans ambiguïté et simple plutôt que pour tout ce qui est abstrait et sophistiqué, derrière lequel le héros d’Hemingway voit toujours le mensonge et la tromperie. Sur cette division des sentiments et des objets du monde extérieur, il construit non seulement sa conception de la morale, mais aussi son esthétique.

Les premiers chapitres de Fiesta se déroulent à Paris. La partie visible de l'iceberg est une histoire sans prétention sur le journaliste Jake Barnes, son ami l'écrivain Robert Cohn, une jeune femme nommée Bret Ashley et leur entourage. Dans Fiesta, les itinéraires de déplacement des personnages sont tracés avec précision, voire pédantisme, par exemple : « Nous avons longé le boulevard du Port-Royal jusqu'à ce qu'il devienne le boulevard Montparnasse, puis devant la Closerie des Lilas, le restaurant Lavigne, Damois et tous les petits cafés ont traversé la rue en face de la Rotonde et, passé les lumières et les tables, sont arrivés au café Select », une liste de leurs actions et de leurs dialogues apparemment insignifiants.

1 Startsev L. De Whitman à Hemingway. M., 1972. P. 320.

Pour percevoir la partie « sous-marine », il faut imaginer Paris dans les années vingt, où venaient des centaines d'Américains (le nombre de colonies américaines en France atteignait 50 000 personnes et la plus forte densité de leur implantation était observée dans le quartier Montparnasse, où l'action du roman se déroule). Les Américains étaient attirés par le taux de change très favorable du dollar et la possibilité de s'éloigner de la Prohibition, qui renforçait l'hypocrisie puritaine aux États-Unis, et certains d'entre eux étaient attirés par l'atmosphère particulière de la ville, qui concentrait le génie européen sur un terrain très terrain limité. Hemingway lui-même, avec son roman, devient le créateur de " merveilleux conte de féeà propos de Paris."

Le titre de son livre autobiographique sur Paris - « Des vacances toujours avec vous » - publié plusieurs décennies plus tard, après d'autres cataclysmes sociaux grandioses, est déjà ancré dans le sous-texte de « Fiesta ». Paris pour l'auteur est à la fois une vie d'intellect et de perspicacité créatrice, un symbole de résistance à « l'être perdu », exprimé dans une vie active. la créativité Dans homme.

En Espagne, où les héros iront assister à la fête, leur douloureuse recherche de possibilités de résistance interne se poursuit. La partie extérieure de l'iceberg raconte comment Jake et son ami Bill se rendent dans une rivière de montagne pour pêcher, puis descendent dans la plaine et, avec d'autres, participent à une fiesta, une célébration accompagnée d'une corrida. La partie la plus brillante du roman est liée aux peintures pêche. Ici, une personne revient aux valeurs originelles de l'existence. Ce retour et cette jouissance du sentiment de fusion avec la nature sont un moment important non seulement pour la compréhension du roman, mais aussi pour toute l’œuvre d’Hemingway et sa vie. La nature donne le plus grand plaisir - un sentiment de plénitude d'être, évidemment temporaire, mais aussi nécessaire à chacun. Ce n'est pas un hasard si une partie de la légende sur l'auteur est l'image d'Hemingway - un chasseur et pêcheur. La plénitude de la vie, vécue dans le sens le plus original du terme, est véhiculée dans un style particulier, celui d'Hemingway. Il s'efforce « non pas de décrire, mais de nommer ; il ne recrée pas tant la réalité qu'il décrit les conditions de son existence. Le fondement d'une telle description est constitué de verbes de mouvement, de noms, de remarques du même type et de l'utilisation répétée de la conjonction « et ». Hemingway crée pour ainsi dire un schéma de perception de stimuli élémentaires (la chaleur du soleil, le froid de l'eau, le goût du vin), qui ne deviennent, dans la perception du lecteur, qu'un fait à part entière de l'expérience sensorielle. L'auteur lui-même remarque à ce sujet : « Si qualités spirituelles avoir une odeur, alors le courage du jour sent le cuir tanné, une route gelée par le gel, ou la mer quand le vent arrache l'écume de la vague » (« Mort dans l'après-midi »). Dans « Fiesta », il écrit : « La route émergeait de l'ombre de la forêt sous le soleil brûlant. Il y avait une rivière devant. De l’autre côté de la rivière se dressait un versant abrupt de montagne. Le sarrasin poussait le long de la pente, il y avait plusieurs arbres et parmi eux nous avons vu une maison blanche. Il faisait très chaud et nous nous arrêtâmes à l’ombre des arbres près du barrage.

Bill a appuyé le sac contre un arbre, nous avons vissé les cannes, mis les moulinets, attaché les bas de ligne et nous nous sommes préparés à pêcher...

Au-dessous du barrage, là où l'eau moussait, il y avait un endroit profond. Lorsque j'ai commencé à appâter, une truite a sauté de la mousse blanche sur le toboggan et a été emportée vers le bas. Je n'avais pas encore réussi à appâter lorsque la deuxième truite, après avoir décrit le même bel arc, sauta sur le toboggan et disparut dans le torrent rugissant. J’ai attaché un plomb et j’ai jeté la ligne dans l’eau mousseuse près du barrage.

Hemingway exclut absolument tout commentaire évaluatif et refuse toute sorte de « beauté » romantique dans la représentation de la nature. En même temps, le texte de Hsmingues acquiert ses propres qualités « gustatives », qui déterminent en grande partie sa singularité. Tous ses livres ont le goût et la clarté claire et froide d'une rivière de montagne, c'est pourquoi tous ceux qui aiment vraiment lire Hemingway ont tant de points communs avec l'épisode de la pêche dans les montagnes d'Espagne. La nostalgie de l'intégrité organique du monde et la recherche d'une nouvelle idéalité sont caractéristiques de cette génération d'écrivains. Pour Hemingway, atteindre une telle intégrité n'est possible qu'en créant en soi un sentiment d'art par rapport au monde, qui est profondément caché et ne se manifeste en aucun cas par des mots, des monologues ou de l'emphase. Comparons cela avec la pensée de T. Eliot, l’auteur de « The Waste Land », qui a écrit qu’il est possible de résister à la cruauté et au chaos du monde grâce à « la fureur de l’effort créatif ». La corrélation de cette position avec les principes fondamentaux de la philosophie existentialiste est évidente.

Autre citation de cette partie du texte : « C'était un peu après midi, et il n'y avait pas assez d'ombre, mais je me suis assis, appuyé contre le tronc de deux arbres fusionnés, et j'ai lu. J'ai lu A.E. Mason - une histoire merveilleuse sur la façon dont un homme a gelé dans les Alpes et est tombé dans un glacier et comment sa fiancée a décidé d'attendre exactement vingt-quatre ans jusqu'à ce que son corps apparaisse parmi les moraines, et son amant attendait aussi, et ils attendaient toujours quand Bill s'est approché " Ici, de la meilleure façon possible, se révèle l’antiromantisme fondamental de Jake Barnes, son attitude ironique envers une philosophie de vie qui lui est déjà impossible. Une personne de la « génération perdue » a peur de se tromper elle-même ; elle se construit un nouveau canon. Ce canon nécessite une compréhension claire de la relation entre la vie et la mort. En conséquence, le centre du roman est une histoire de corrida, perçue comme un duel équitable avec la mort. Le matador ne doit pas feindre le danger avec des techniques qu'il connaît, il doit toujours être dans la « zone du taureau », et s'il réussit à gagner, ce doit être par la pureté absolue de ses techniques, la forme absolue de son art. Comprendre la frontière ténue entre imitation et le vrai art La lutte contre la mort est à la base du stoïcisme du « héros du code » d’Hemingway.

La confrontation avec la mort commence. Que signifie avoir et ne pas avoir, que signifie vivre et, enfin, le « courage d’être » ultime ? Cette confrontation n'est esquissée que dans "Fiesta" pour être bien plus complète dans le prochain roman. « Les adieux aux armes ! », 1929). Ce n’est pas un hasard si apparaît cet énième hymne à l’amour (rappelez-vous les « Trois camarades » de Remarque). N’ayons pas peur de la banalité, tout comme les auteurs de la « génération perdue » n’en avaient pas peur. Ils reprennent l’essence pure de ces mots, sans les multiples couches que peut y ajouter le mauvais goût de la foule. Sens pur l'histoire de Roméo et Juliette, qui ne peut être vulgaire. La pureté du sens est particulièrement nécessaire pour Hemingway. Cela fait partie de son programme moral de « courage d’être ». Ils n'ont pas du tout peur d'être moraux, ses héros, même s'ils entrent dans l'histoire précisément comme des gens dépourvus de toute idée d'éthique. L'absurdité de l'existence, l'ivresse, les relations aléatoires. Vous pouvez le lire de cette façon, si vous ne vous forcez pas à faire tout ce travail de l’âme, et ne vous souvenez pas constamment que derrière eux se cache l’horreur du massacre qu’ils ont vécu alors qu’ils n’étaient encore que des enfants.

Lieutenant Henri personnage principal roman, dit : « Les mots sacré, glorieux, sacrifice me confondent toujours... Nous les entendions parfois, debout sous la pluie, à une telle distance que seuls des cris isolés nous parvenaient... mais je ne voyais rien de sacré, et ce qui était considéré comme glorieux ne méritait pas la gloire, et les victimes rappelaient beaucoup les abattoirs de Chicago, seule la viande ici était simplement enfouie dans le sol. Il est donc compréhensible qu’il considère des « mots abstraits » comme exploit, bravoure ou sanctuaire comme peu fiables et même offensants « à côté de noms spécifiques de villages, de numéros de route, de noms de rivières, de numéros de régiment et de dates ». Être en guerre pour le lieutenant Henry devient progressivement faux d'être nécessaire pour un homme réel, car il est opprimé par la conscience de l'absurdité de la destruction mutuelle, l'idée qu'ils ne sont que des marionnettes entre les mains impitoyables de quelqu'un. Henry conclut une « paix séparée », quitte le champ de bataille dénué de sens, c'est-à-dire déserte officiellement l'armée. « Un monde à part » devient un autre paramètre pour définir le héros de la « génération perdue ». L’homme est constamment en état de « guerre » avec un monde qui lui est hostile et indifférent, dont les principaux attributs sont l’armée, la bureaucratie et la ploutocratie. Est-il possible dans ce cas de quitter le champ de bataille et, dans le cas contraire, est-il possible de gagner cette bataille ? Ou bien la « victoire dans la défaite » est-elle « une adhésion stoïque à une idée d’honneur formulée personnellement, qui, dans l’ensemble, ne peut apporter aucun avantage pratique dans un monde qui a perdu les coordonnées d’une signification universelle ?

L'idée centrale de la quête morale d'Hemingway est le courage, le stoïcisme face à des circonstances hostiles, de violents coups du sort. Ayant pris une telle position, Hemingway commence à développer une vie, morale, système esthétique comportement de son héros, connu sous le nom de code Hemingway, ou canon. C'est déjà développé dans le premier roman. Le « Héros du Code » est un homme courageux, taciturne et sang-froid dans les situations les plus extrêmes.

Le principe actif positif chez l'homme trouve sa plus haute expression chez Hemingway dans le motif de l'invincibilité, qui est la clé de ses travaux ultérieurs.

Richard Aldington (1892)-1962) pendant la période de sa jeunesse créatrice, il était fiancé Travail littéraire, collaborait à des journaux et des magazines, était un partisan de l'imagisme (le chef de ce groupe littéraire était Ezra Pound et T. S. Eliot en était proche). Les imagistes étaient caractérisés par l'absolutisation image poétique, ils opposaient l’âge sombre de la barbarie et de l’esprit commercial aux « îlots de culture préservés par quelques élus » (images ancien monde comme l’antithèse de la « civilisation marchande »). En 1919, Aldington publie le recueil « Images of War » dans un système poétique différent.

Dans les années 1920, il est critique pour le département de littérature française du Times Literary Supply. Durant cette période, Aldington était actif en tant que critique, traducteur et poète. En 1925, il publie un livre sur le libre penseur Voltaire. Dans toutes ses œuvres, il s'oppose à l'idée étroite et snob de la poésie comme quelque chose créé « pour un hypothétique lecteur intellectuel », une telle poésie risque de « se transformer en quelque chose de plein d'allusions sombres, raffiné, incompréhensible ».

La pratique critique littéraire d’Eddington et le milieu « intellectuel » auquel il appartenait ont prédéterminé les qualités de son roman principal. "Mort de lui"

1929), qui est devenue une œuvre marquante dans la littérature de la « génération perdue ». Dans l’ensemble, c’est une satire de l’Angleterre bourgeoise. Tous les auteurs de ce mouvement ont prêté attention au système qui a conduit à la guerre, mais aucun d'entre eux n'a formulé une critique aussi détaillée et artistiquement convaincante qu'Aldington. Le titre lui-même fait déjà partie de la protestation de l’auteur contre le pathétique. faux patriotisme, vulgarisant le mot « héros ». L'épigraphe - "Morte (Type his" - est tirée du titre du troisième mouvement de la douzième sonate de Beethoven - une marche funèbre pour la mort d'un héros sans nom. En ce sens, l'épigraphe prépare le lecteur à percevoir le roman comme un requiem pour les gens qui sont morts en vain dans une guerre insensée. Mais le sous-texte ironique est également évident : ceux qui ne sont pas des héros qui se sont laissés transformer en chair à canon, le temps des héros est révolu. trop passive, trop convaincue du dégoût constant de la vie pour opposer une résistance efficace à la société qui le conduit constamment à la fin tragique de l'Angleterre, elle n'a pas besoin de sa vie, elle a besoin de sa mort, bien qu'il ne soit pas un criminel. , mais une personne capable d'être un membre tout à fait digne de la société. Le problème est la dépravation interne de la société elle-même.

La guerre a mis en valeur le visage de l’Angleterre. « Certainement, depuis le temps Révolution française il n’y a jamais eu un tel effondrement des valeurs. La famille est « une prostitution sanctifiée par la loi », « sous la fine pellicule de piété et d'harmonie conjugale, comme si elle liait la mère la plus chère et le père le plus gentil, une haine indomptable bat son plein ». Rappelons-nous ce que disait Galsworthy : « Une époque qui canonisait tellement le pharisaïsme que pour être respectable, il suffisait d’en avoir l’air. » Tout ce qui était important s'est avéré faux et n'avait pas le droit d'exister, mais était tout simplement très viable. La comparaison avec Galsworthy n’est pas fortuite, puisque la plupart des aspects de l’ère victorienne sont évoqués à travers des associations littéraires. La famille apprend à George à être courageux. C’est un idéal qui, au tournant du siècle, s’exprime avec une force particulière dans l’œuvre de Kipling, le chantre de l’Empire (c’est du moins ainsi que le comprenait les bourgeois). C'est à Kipling que l'auteur s'oppose lorsqu'il dit : « Il n'y a pas de vérité, il n'y a pas de justice – il n'y a que la vérité britannique et la justice britannique. Infâme sacrilège ! Vous êtes un serviteur de l'Empire ; peu importe que vous soyez riche ou pauvre, faites ce que l’Empire vous dit, et tant que l’Empire est riche et puissant, vous devez être heureux.

DANS moralement George essaie de trouver un appui dans les canons de la Beauté à l'instar des Préraphaélites, Wilde, etc. Aldington écrit son roman d'une manière très caractéristique de l'élite intellectuelle de son temps - comme Huxley, comme Wells (auteur romans sociaux, qu'on oublie souvent, ne le connaissant que comme écrivain de science-fiction), comme Milne, etc. Il est parfois très difficile de distinguer les pages (d'Ellington) des pages des écrivains cités. En même temps, comme eux, il est critique à l'égard de son environnement. Il peint le monde de la littérature comme une « foire sur la place » ( À l’image de l’écrivain français Romain Rolland, qui a ainsi appelé la partie de son immense roman « Jean-Christophe »), le journalisme est à ses yeux une « prostitution mentale », « une forme humiliante du vice le plus humiliant ». de vrais prototypes du milieu littéraire (M. Shobb - rédacteur en chef de l'English Review, artiste Upjohn - Ezra Pound, M. Tobb - T. S. Eliot, M. Bobb-Lawrence). Et ils sont tous soumis aux mêmes vices que les autres Victoriens. Ils tentent de franchir un mur insurmontable et meurent. C'est le pathétique de la grande tragédie humaine.

LITTÉRATURE

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Le XXe siècle a véritablement commencé en 1914, lorsqu’éclata l’un des conflits les plus terribles et les plus sanglants de l’histoire de l’humanité. La Première Guerre mondiale a changé à jamais le cours du temps : quatre empires ont cessé d’exister, des territoires et des colonies ont été divisés, de nouveaux États ont émergé et d’énormes réparations et indemnités ont été exigées des pays perdants. De nombreuses nations se sont senties humiliées et piétinées. Tout cela a servi de conditions préalables à la politique de revanchisme, qui a conduit à l'épidémie nouvelle guerre, encore plus sanglant et terrible.

Mais revenons à la Première Guerre mondiale : selon les données officielles, les pertes humaines en termes de morts se sont élevées à environ 10 millions, sans compter les blessés, les disparus et les sans-abri. Les soldats de première ligne qui ont survécu à cet enfer sont rentrés chez eux (parfois dans un état complètement différent) avec toute une série de blessures physiques et psychologiques. Et les blessures mentales étaient souvent pires que les blessures physiques. Ces personnes, dont la plupart n'avaient même pas trente ans, ne pouvaient pas s'adapter à une vie paisible : beaucoup d'entre eux sont devenus ivrognes, certains sont devenus fous et certains se sont même suicidés. On les qualifiait sèchement de « victimes de guerre portées disparues ».

Dans la littérature européenne et américaine des années 1920 et 1930, la tragédie de la « génération perdue » - les jeunes qui ont traversé les tranchées de Verdun et de la Somme - est devenue l'un des thèmes centraux de l'œuvre de nombreux auteurs (il est il convient de noter en particulier l'année 1929, lorsque furent publiés les livres des écrivains de première ligne (Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway et Richard Aldington).

Nous avons choisi le plus romans célèbres sur la Première Guerre mondiale.

Erich Maria Remarque

Le célèbre roman de Remarque, devenu l'un des plus œuvres populaires Littérature allemande du XXe siècle. All Quiet on the Western Front s'est vendu à des millions d'exemplaires dans le monde entier et l'écrivain lui-même a même été nominé pour un prix Nobel.

C'est l'histoire de garçons dont la vie a été brisée (ou plutôt balayée) par la guerre. Hier encore, ils étaient de simples écoliers, aujourd'hui ils sont voués à la mort des soldats de l'Allemagne du Kaiser, jetés dans le hachoir à viande de la guerre totale : tranchées sales, rats, poux, heures de bombardements d'artillerie, attaques au gaz, blessures, mort, mort et encore la mort... Ils sont tués et mutilés, ils doivent eux-mêmes tuer. Ils vivent en enfer, et les rapports en provenance du front répètent sèchement : « Aucun changement sur le front occidental ».

On distingue des visages déformés, des casques plats. Ce sont les Français. Ils ont atteint les restes des grillages et ont déjà subi des pertes notables. Une de leurs chaînes est fauchée par une mitrailleuse placée à côté de nous ; puis il commence à présenter des retards au chargement, et les Français se rapprochent. Je vois l'un d'eux tomber dans la fronde, le visage haut. Le torse s'abaisse, les bras prennent position comme s'il s'apprêtait à prier. Puis le corps tombe complètement, et seuls les bras, arrachés aux coudes, pendent au fil.

Ernest Hemingway

"Un adieu aux armes!" - un roman culte qui a rendu Hemingway célèbre et lui a valu des cachets conséquents. En 1918, le futur auteur du « Vieil homme et la mer » rejoint les rangs des volontaires de la Croix-Rouge. Il sert en Italie, où il est grièvement blessé lors d'une attaque au mortier sur la ligne de front. Dans un hôpital de Milan, il rencontre son premier amour, Agnès von Kurowski. L'histoire de leur connaissance constitue la base du livre.

L'intrigue, comme c'est souvent le cas du vieux Khem, est assez simple : un soldat qui tombe amoureux d'une infirmière décide de déserter l'armée à tout prix et de s'éloigner avec sa bien-aimée de ce massacre. Mais on peut fuir la guerre, mais la mort ?

Il était allongé avec ses pieds face à moi et, dans de courts éclairs de lumière, j'ai pu voir que ses deux jambes étaient écrasées au-dessus des genoux. L'un était complètement arraché, et l'autre pendait aux tendons et aux lambeaux de la jambe de son pantalon, et le moignon se tordait et se contractait comme tout seul. Il se mordit la main et gémit : « Oh maman mia, maman mia !

Mort d'un héros. Richard Aldington

"La mort d'un héros" est un manifeste de la "génération perdue", imprégné d'amertume et de désespoir sévères, à égalité avec "Tout se calme sur le front occidental" et "A Farewell to Arms!" C'est l'histoire jeune artiste, qui a fui vers l'enfer des tranchées de la Première Guerre mondiale devant l'indifférence et l'incompréhension de ses parents et de ses femmes bien-aimées. Outre les horreurs du front, le livre décrit également la société anglaise post-victorienne, dont le pathos patriotique et l'hypocrisie ont contribué au déclenchement de l'un des conflits les plus sanglants de l'histoire de l'humanité.

Selon les propres mots d'Aldington : « Ce livre est une lamentation, un monument, peut-être inartement, à une génération qui espérait avec ferveur, combattait honorablement et souffrait profondément. »

Il vivait parmi des cadavres mutilés, parmi des dépouilles et des cendres, dans une sorte de cimetière infernal. En frappant distraitement la paroi de la tranchée avec un bâton, il toucha les côtes d'un squelette humain. Il a ordonné de creuser une nouvelle fosse derrière la tranchée pour les latrines - et à trois reprises il a dû arrêter de travailler, car à chaque fois sous les pelles il y avait un terrible désordre noir de cadavres en décomposition.

Feu. Henri Barbusse

« Fire (Journal d'un peloton) » fut peut-être le premier roman consacré à la tragédie de la Première Guerre mondiale. écrivain français Henri Barbusse s'engage comme volontaire dès le début du conflit. Il sert sur la ligne de front et participe à de violents combats avec l'armée allemande sur le front occidental. En 1915, l'écrivain en prose fut blessé et hospitalisé, où il commença à travailler sur un roman basé sur des événements réels (comme en témoignent les entrées publiées dans son journal et ses lettres à sa femme). « Le Feu » a été publié dans une édition séparée en 1916, date à laquelle l'écrivain a reçu le prix Goncourt.

Le livre de Barbusse est extrêmement naturaliste. Peut-être peut-on l'appeler l'œuvre la plus cruelle de cette collection. L'auteur y décrit en détail (et de manière très atmosphérique !) tout ce qu'il a dû traverser pendant la guerre : de la vie quotidienne fastidieuse des tranchées dans la boue et les eaux usées, sous le sifflement des balles et des obus, jusqu'aux attaques suicidaires à la baïonnette, en passant par de terribles blessures. et décès de collègues.

À travers la brèche du remblai, le fond est visible ; là, à genoux, comme pour mendier quelque chose, sont les cadavres des soldats de la garde prussienne ; ils ont des trous sanglants dans le dos. Du tas de ces cadavres, ils ont tiré jusqu'au bord le corps d'un énorme tirailleur sénégalais ; il est pétrifié dans la position où la mort l'a rattrapé, il est accroupi, veut s'appuyer sur le vide, s'y accrocher avec ses pieds et regarde attentivement ses mains, probablement coupées par l'explosion de la grenade qu'il tenait ; tout son visage bouge, fourmille de vers, comme s'il les mâchait.

Trois soldats. John Dos Passos

Comme Ernest Hemingway, John Dos Passos a servi comme volontaire dans une unité médicale stationnée en Italie pendant la Première Guerre mondiale. Trois soldats a été publié peu après la fin du conflit - en 1921 - et est devenu l'un des premiers ouvrages sur la génération perdue. Contrairement aux autres livres inclus dans cette collection, dans ce roman, ce qui vient en premier n'est pas la description des opérations militaires et de la vie quotidienne au front, mais l'histoire de la façon dont les impitoyables machine de guerre détruit l'individualité d'une personne.

Maudite cette foutue infanterie ! Je suis prêt à tout pour m'en sortir. Qu'est-ce que cette vie pour une personne quand on la traite comme un homme noir.
- Oui, ce n'est pas une vie pour une personne...

, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolfe, Nathaniel West, John O'Hara sont des jeunes enrôlés au front à l'âge de 18 ans, souvent pas encore diplômés de l'école, qui ont commencé à tuer très tôt. Pendant la guerre, ces gens ne pouvaient souvent pas s'adapter à une vie paisible, ils devenaient ivrognes, se suicidaient et certains devenaient fous.

Histoire du terme

Lorsque nous sommes revenus du Canada et nous sommes installés rue Notre-Dame-des-Champs, et que Miss Stein et moi étions encore de bons amis, elle a prononcé sa phrase sur la génération perdue. La vieille Ford Model T que conduisait Miss Stein à l'époque avait un problème d'allumage, et le jeune mécanicien, qui avait été au front pendant la dernière année de la guerre et qui travaillait maintenant dans le garage, n'avait pas pu réparez-le, ou peut-être qu'il ne voulait tout simplement pas réparer sa Ford à son tour. Quoi qu'il en soit, il n'a pas été assez sérieux et, après la plainte de Mlle Stein, le propriétaire l'a sévèrement réprimandé. Le propriétaire lui dit : « Vous êtes tous génération perdue ! »
C'est qui tu es ! Et vous êtes tous comme ça ! - dit Miss Stein. - Tous les jeunes qui ont fait la guerre. Vous êtes une génération perdue.

C’est ainsi qu’on appelle en Occident les jeunes soldats de première ligne qui ont combattu entre 1914 et 1918, quel que soit le pays pour lequel ils ont combattu, et qui sont rentrés chez eux moralement ou physiquement infirmes. On les appelle également « victimes de guerre portées disparues ». De retour du front, ces personnes ne pouvaient plus vivre une vie normale. Après avoir vécu les horreurs de la guerre, tout le reste leur semblait insignifiant et indigne d’attention.

Dans le roman « Trois camarades », il prédit un triste sort à la génération perdue. Remarque décrit la situation dans laquelle se trouvaient ces personnes. À leur retour, beaucoup d’entre eux ont trouvé des cratères à la place de leurs anciennes maisons ; la plupart ont perdu leurs parents et amis. L’Allemagne d’après-guerre connaît la dévastation, la pauvreté, le chômage, l’instabilité et une atmosphère nerveuse.

voir également

Fondation Wikimédia.

2010.

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