AVEC premières années Bach sentit que le domaine de l'orgue était sa vocation et étudia sans relâche l'art de l'improvisation pour orgue, qui était à la base de ses compétences en composition. Enfant, dans son Eisenach natal, il écoutait son oncle jouer de l'orgue, puis, à Ohrdruf, son frère. À Arnstadt, Bach lui-même a commencé à travailler comme organiste et, sans doute, déjà là-bas, il a essayé de composer pour l'orgue, bien que ses arrangements choraux, qui ont dérouté les paroissiens d'Arnstadt par leur caractère inhabituel, ne nous soient pas parvenus. Le compositeur a également été organiste à Weimar, où son style d'orgue original s'est pleinement formé. Comme vous le savez, c'est pendant les années de Weimar qu'une activité exceptionnelle s'est produite dans le domaine de la créativité pour orgue de Bach - la plupart des œuvres pour orgue ont été créées : Toccata et Fugue en ré-moll, Toccata, adagio et fugue en do-dur, Prélude et Fugue en a-moll, Fantasia et Fugue en g-moll, Passacaglia c-moll et bien d'autres. Même lorsque, en raison des circonstances, le compositeur changea de métier, il ne se sépara pas de son orgue portatif. Il ne faut pas oublier que les oratorios, cantates et passions de Bach étaient joués dans l’église, accompagnés d’un orgue. C’est grâce à l’orgue que Bach s’est fait connaître de ses contemporains. Il a atteint la plus haute perfection dans les improvisations pour orgue, stupéfiant tous ceux qui pouvaient l'entendre. Le célèbre organiste Jan Reincken, déjà dans ses années de déclin, entendit Bach jouer et dit : "Je pensais que cet art était mort depuis longtemps, mais maintenant je vois qu'il vit en toi !"
Principales caractéristiques du style d'orgue
À l'époque de Bach, l'orgue était le « roi de tous les instruments » : le plus puissant, le plus riche et le plus coloré. Cela résonnait sous les voûtes spacieuses des églises cathédrales avec leur acoustique spatiale. L'art de l'orgue s'adressait au grand public, d'où les qualités de la musique d'orgue telles que le pathétique oratoire, la monumentalité et l'exécution de concert. Ce style exigeait des formes étendues et de la virtuosité. Œuvres pour orgue s'apparentent à la peinture monumentale (fresque), où tout est présenté en gros plan. Il n'est pas surprenant que Bach ait créé spécifiquement pour l'orgue les œuvres instrumentales les plus majestueuses : Passacaglia en do mineur, Toccata, adagio et fugue en do majeur, Fantasia et fugue en sol mineur et autres.
Traditions de l'art de l'orgue allemand. Préludes de choral.
L'art de l'orgue de Bach s'est développé sur un sol riche, car ce sont les maîtres allemands qui ont joué le rôle le plus important dans le développement de la musique d'orgue. En Allemagne, l’art de l’orgue a atteint une ampleur sans précédent et toute une galaxie de merveilleux organistes a émergé. Bach a eu la chance d'en entendre beaucoup : à Hambourg - J. Reincken, à Lübeck - D. Buxtehude, particulièrement proche de Bach. De ses prédécesseurs, il adopte les principaux genres de la musique d'orgue allemande - fugue, toccata, prélude de choral.
Dans l’œuvre pour orgue de Bach, on peut distinguer deux variétés de genre :
- préludes de choral , principalement de petites compositions ;
- "petits" cycles polyphoniques , comme des œuvres de grande forme. Ils se composent d'une sorte de pièce d'introduction et d'une fugue.
Bach a écrit plus de 150 préludes de choral, dont la plupart sont contenus dans 4 recueils. Une place particulière parmi eux est occupée par le « Livre d'orgue » - le plus ancien (1714-1716), composé de 45 arrangements. Plus tard, paraît la collection « Keyboard Exercises », comprenant 21 arrangements, dont certains sont conçus pour l'orgue. Le recueil suivant – de 6 pièces – est connu sous le nom de « Chorals Schubler » (du nom de l'éditeur et organiste Schubler, élève de Bach). Le compositeur a préparé le dernier recueil d'arrangements choraux - « 18 chorals » - pour publication peu avant sa mort.
Avec toute la diversité des préludes de choral de Bach, ils sont unis par :
- à petite échelle;
- domination du début mélodique, puisque le genre d'arrangement choral est associé à mélodies vocales;
- style de chambre. Dans les préludes du choral, Bach n'a pas mis l'accent sur les énormes ressources du son puissant de l'orgue, mais sur sa couleur et la richesse de son timbre ;
- utilisation généralisée des techniques polyphoniques.
La gamme d'images des préludes de choral est associée au contenu des chorals sous-jacents. En général, ce sont des exemples de paroles philosophiques de Bach, de réflexions sur l'homme, ses joies et ses peines.
Prélude en mi majeur
Sa musique a un caractère majestueusement calme et éclairé, se développant doucement et tranquillement. Le thème du choral est assez monotone en termes rythmiques et mélodiques. Il est basé sur un mouvement le long de marches stables de la gamme avec de multiples répétitions d'un son. Cependant, Bach commence son prélude non pas par une mélodie de choral, mais par son propre thème - plus mélodieux, flexible et émouvant, et en même temps proche du choral.
En se développant, ce thème s’enrichit continuellement sur le plan intonatif et rythmique. Des phrases largement chantées y apparaissent et la gamme s'élargit. Parallèlement à cela, l'instabilité s'intensifie, le motif d'un soupir est répété séquentiellement, ce qui devient un moyen d'intensification de l'expression.
Le plan tonal du prélude couvre les touches plates associées. Le développement tonal est dirigé des couleurs majeures claires vers une couleur mineure plus foncée au milieu, puis vers le retour du son clair d'origine.
La texture épurée et claire du prélude repose sur deux lignes mélodiques principales, très éloignées l’une de l’autre (cela crée une impression d’ampleur spatiale). Les voix médianes, où est énoncé le thème du choral, sont incluses plus tard et ont également une indépendance mélodique.
Prélude en fa mineur
(« Je t'invoque, Seigneur »)
Dans ce prélude, la mélodie du choral est placée à la voix supérieure ; elle domine, déterminant toute l'apparence de l'œuvre. Bach est chargé d'harmoniser la mélodie et de créer la texture de l'accompagnement.
Le thème du choral est semblable à une chanson, basé sur des intonations douces et douces. Monotonie rythmique, accentuée mouvement fluide la basse, donne à la musique rigueur et sang-froid. L'ambiance principale est une profonde concentration, une tristesse sublime.
La texture distingue clairement trois niveaux : la voix supérieure (le thème du choral lui-même, dont le son dans le registre médian ressemble au chant), la ligne de basse et la voix médiane - intonativement très expressive et rythmiquement mobile. Formulaire en 2 parties. La première section est clairement divisée en phrases et se termine par une cadence claire. La seconde se développe de manière plus continue.
Cycles polyphoniques en deux parties
Des compositions en deux parties, composées d'une sorte de pièce d'introduction (prélude, fantaisie, toccata) et d'une fugue, se trouvaient déjà parmi les compositeurs de la génération pré-Bakhov, mais elles constituaient alors l'exception plutôt que la règle, un modèle. Soit des fugues indépendantes et sans rapport, des toccatas, des fantaisies ou des compositions en une seule partie prédominaient type mixte. Ils combinaient librement des épisodes de prélude-improvisation et de fugue. Bach a brisé cette tradition en distinguant des sphères contrastées en deux individuel, mais organiquement interconnecté parties du cycle polyphonique. La première partie concentrait un élément libre et improvisé, tandis que la seconde - une fugue - était strictement organisée. Développement musical dans une fugue, il obéit toujours aux lois de la logique et de la discipline et circule dans un « canal » strictement défini. Un système bien pensé techniques de composition La fugue avait déjà pris forme avant Bach, dans les œuvres de ses prédécesseurs, les organistes allemands.
Les parties introductives du cycle polyphonique n'avaient pas une telle « mission ». Ils ont été développés dans la pratique des préliminaires libres à l'orgue, c'est-à-dire qu'ils différaient improvisation nature - liberté totale dans l'expression de ses émotions. Ils se caractérisent par :
- « formes générales » de mouvement - passages virtuoses, figurations harmoniques, c'est-à-dire mouvement selon les sons des accords ;
- développement séquentiel de petites cellules mélodiques ;
- changement de rythme libre, épisodes de nature différente ;
- contrastes dynamiques brillants.
Chaque cycle polyphonique de Bach a sa propre apparence unique et sa solution artistique individuelle. Le principe général et impératif est unité harmonieuse de ses deux parties constitutives. Cette unité ne se limite pas à la tonalité générale. Ainsi, par exemple, dans le cycle d'orgue le plus populaire de Bach - Toccata et fugue d-moll- l'unité de la composition découle des connexions internes multilatérales de la toccata et de la fugue.
La musique de la toccata donne une impression de force puissante et de rébellion. Le pathos majestueux captive dès les premiers sons présentations- petit, mais très efficace, donnant le ton à tout ce qui suit. Le thème d’ouverture commence, pour ainsi dire, immédiatement par le point culminant (« Peak-Source »), à ff, dans un puissant unisson d’orgue. Il est basé sur des intonations déclamatoires, oratoires et attrayantes qui, grâce à une sonorité forte et des pauses significatives, sonnent très impressionnantes.
Les mêmes intonations sous-tendent thèmes de fugues- descente le long de la gamme d'une gamme mineure du degré V au ton principal. Grâce au jeu ostinato non-stop des doubles croches, la musique de fugue a un caractère actif, énergique et moteur. Son thème présente également une nette similitude avec la deuxième section de la toccata - la présence de deux voix cachées, la répétition répétée du son « A » et le même motif rythmique. Essentiellement, les deux thèmes sont perçus comme deux variantes du même matériau thématique (le thème de la fugue est une image miroir de la 2e section de la toccata).
En plus fermer l'unité de la toccata et de la fugue réside dans le compositions de cycles. Le point culminant de l'ensemble de l'œuvre est la section finale de la fugue - une grande coda de nature pathétique. Ici, les images de la toccata reviennent et les techniques polyphoniques cèdent la place aux techniques homophoniques-harmoniques. Des accords massifs et des passages virtuoses résonnent à nouveau. Ainsi, dans le cycle il y a un sentiment de tripartite (toccata - fugue - toccata coda).
De plus, la fugue en ré mineur a une autre caractéristique qui souligne sa relation avec la toccata : l'abondance des intermèdes. Les interludes sont principalement constitués d'accords « brisés » et de leur développement séquentiel. Grâce à cela, le style polyphonique de la fugue se rapproche quelque peu du style homophonique-harmonique, faisant écho au style improvisé de la toccata.
La combinaison de deux parties d'un cycle polyphonique ne repose peut-être pas sur la parenté, mais au contraire sur une comparaison contrastée et lumineuse de leurs images musicales. C'est ainsi que se construit, par exemple, le cycle des organes g-moll.
Fantaisie et fugue g-moll
Musique fantaisie ses origines sont associées à des images dures et majestueuses œuvres chorales Bach - sa Messe en si mineur ou ses Passions. Il compare deux sphères émotionnelles contrastées. Le premier est tragique. La combinaison d'accords puissants avec un récitatif à une seule voix dans une tessiture tendue s'apparente à l'alternance d'un chœur avec une voix soliste. Le développement musical se déroule dans une atmosphère de tension croissante. Grâce à la section d'orgue, des accords dissonants et fortement instables apparaissent et les phrases récitatives deviennent progressivement de plus en plus saturées de drame.
Le deuxième thème est à l’opposé du premier dans toutes ses composantes. Sur fond de mouvements mesurés et calmes de la voix inférieure, les voix supérieures imitent un petit chant lyrique basé sur une triade diminuée. Modes mineurs, la douceur du son donne à la musique une touche de détachement sublime. Il se termine pensivement et tristement par une deuxième intonation descendante.
Presque toute la suite du fantasme est occupée par le développement complexe du premier thème. Le drame du son global est aggravé par une brève reprise du deuxième thème, élevé à un registre plus élevé.
À la tragédie du fantasme s'opposent l'énergie et l'activité fugues. Il se distingue par son caractère dansant et ses liens évidents avec la musique profane quotidienne. La proximité avec les origines du genre folk se manifeste notamment dans la structure de reprise du thème, son exhaustivité et la périodicité des accents rythmiques. Le thème se distingue par de larges sauts « vives » de quintes et d'octave qui, en combinaison avec un rythme élastique et élastique, créent une image très dynamique. L'énergie du mouvement est également soutenue par le développement tonal modal : la tonique et la dominante de la tonalité principale sont comparées à la tonique et la dominante de la majeure parallèle.
La forme fugue est basée sur une reprise tripartite. La première partie comprend une exposition et une contre-exposition, suivies d'une grande partie de développement intermédiaire et d'une reprise abrégée. Chaque thème est précédé de longs intermèdes.
Un énorme contraste interne distingue également le cycle d’orgue en do majeur, dont la composition est élargie par l’inclusion d’un autre troisième mouvement.
Toccata, adagio et fugue en do majeur
Doubler développement imaginatif on passe ici du pathétique majestueux de la toccata au lyrisme sublime de l'Adagio, puis au puissant Grave (la section finale de l'Adagio) et, enfin, à la dynamique dansante de la fugue.
Principe de base de la construction toccatas- improvisations. Il se compose de plusieurs sections relativement complètes, qui diffèrent les unes des autres par le type de mouvement mélodique (il s'agit soit de passages virtuoses, soit de développement séquentiel de petits tours mélodiques, soit de figuration d'accords - mouvement le long des sons d'accords). En même temps, il y a une logique unificatrice claire dans la toccata : une augmentation constante du début à la fin - le sommet majestueux final. Elle est obtenue par une augmentation progressive de la sonorité globale, épaississant la texture (du fait du branchement des voix, de leurs appels dans différents registres). Sur dernière étape Ce mouvement active les sons les plus graves de l'orgue - la pédale d'orgue.
DANS Adagio tout contraste avec la toccata : tonalité mineure (la parallèle), sonorité intime - dans l'esprit des préludes choraux, même type de texture partout (voix principale et accompagnement), thématique homogène, manque d'éclat virtuose, climax lumineux . Tout au long de l’Adagio, une ambiance de profonde concentration est maintenue.
Les 10 dernières mesures de l’Adagio sont radicalement différentes de tout ce qui les a précédées. Le caractère de la musique devient ici majestueux et solennel.
Grand 4 voix fugueécrit écrit sur un sujet de grande envergure. Il est diatonique, basé sur des rythmes de danse qui, en combinaison avec la signature rythmique 6/8, donnent à la musique une ressemblance avec une gigue. Le thème est repris 11 fois : 7 fois en exposition, 3 fois en développement et 1 fois en reprise. Ainsi, une grande partie du développement est occupée par des intermèdes.
La forme libre de la toccata se compose de plusieurs épisodes clairement délimités les uns des autres. Différent par leur texture, leur dynamique, leur registre, ils sont liés :
- une ambiance de pathétique majestueux ;
- une augmentation constante de la tension dramatique, atteignant sa plus haute intensité à la conclusion de la toccata ;
- par la nature du thème.
Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565 est une œuvre pour orgue de Johann Sebastian Bach, l'une de ses œuvres les plus populaires.
L'œuvre "Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565" est incluse dans toutes les éditions du catalogue faisant autorité BWV et dans la nouvelle édition (la plus complète) des œuvres de Bach (Neue Bach-Ausgabe, connue sous le nom de NBA).
L'œuvre aurait été écrite par Bach lors de son séjour à Arnstadt entre 1703 et 1707. En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande.
En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il devait travailler trois jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue.
La particularité de ce petit cycle polyphonique est la continuité du développement matériel musical(pas de pause entre toccata et fugue). La forme se compose de trois parties : toccata, fugue et coda. Cette dernière, faisant écho à la toccata, forme un arc thématique.
Page de titre du BWV 565 dans une copie manuscrite de Johannes Ringk. En raison de la perte de l'autographe de Bach, cette copie, en 2012, est la seule source proche de l'époque de la création.
Toccata (en italien toccata - toucher, souffler, de toccare - toucher, toucher) est une pièce musicale virtuose pour instruments à clavier (clavier, orgue).
Début de la toccata
La fugue (fuga italienne - course, vol, débit rapide) est la forme la plus développée de musique polyphonique, qui a absorbé toute la richesse des moyens polyphoniques. L'éventail du contenu d'une fugue est pratiquement illimité, mais l'élément intellectuel y prédomine ou s'y fait toujours sentir. La fugue se distingue par une plénitude émotionnelle et en même temps une retenue d'expression.
Cette œuvre commence par un cri volontaire, alarmant mais courageux. Il retentit trois fois, descendant d'une octave à l'autre, et conduit à un boom d'accords tonitruant dans le registre inférieur. Ainsi, au début de la toccata, se dessine un espace sonore sombre et grandiose.
Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565 de Johann Sebastian Bach jouées par l'organiste Hans-André Stamm sur le Trost-Orgue de la Stadtkirche de Waltershausen, en Allemagne.
Puis de puissants passages virtuoses « tourbillonnants » se font entendre. Le contraste entre les mouvements rapides et lents rappelle les répits prudents entre les combats avec les éléments violents. Et après la toccata librement construite de manière improvisée, retentit une fugue dans laquelle le principe volitionnel semble freiner les forces élémentaires. Et les dernières mesures de l'ensemble de l'œuvre sont perçues comme une victoire sévère et majestueuse de la volonté humaine inflexible.
Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565 est une œuvre pour orgue de Johann Sebastian Bach, l'une de ses œuvres les plus populaires.
L'œuvre "Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565" est incluse dans toutes les éditions du catalogue faisant autorité BWV et dans la nouvelle édition (la plus complète) des œuvres de Bach (Neue Bach-Ausgabe, connue sous le nom de NBA).
L'œuvre aurait été écrite par Bach lors de son séjour à Arnstadt entre 1703 et 1707. En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande.
En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il devait travailler trois jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue.
La particularité de ce petit cycle polyphonique est la continuité du développement du matériau musical (sans interruption entre la toccata et la fugue). La forme se compose de trois parties : toccata, fugue et coda. Cette dernière, faisant écho à la toccata, forme un arc thématique.
Page de titre du BWV 565 dans une copie manuscrite de Johannes Ringk. En raison de la perte de l'autographe de Bach, cette copie, en 2012, est la seule source proche de l'époque de la création.
Toccata (en italien toccata - toucher, souffler, de toccare - toucher, toucher) est une pièce musicale virtuose pour instruments à clavier (clavier, orgue).
Début de la toccata
La fugue (fuga italienne - course, vol, débit rapide) est la forme la plus développée de musique polyphonique, qui a absorbé toute la richesse des moyens polyphoniques. L'éventail du contenu d'une fugue est pratiquement illimité, mais l'élément intellectuel y prédomine ou s'y fait toujours sentir. La fugue se distingue par une plénitude émotionnelle et en même temps une retenue d'expression.
Cette œuvre commence par un cri volontaire, alarmant mais courageux. Il retentit trois fois, descendant d'une octave à l'autre, et conduit à un boom d'accords tonitruant dans le registre inférieur. Ainsi, au début de la toccata, se dessine un espace sonore sombre et grandiose.
Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565 de Johann Sebastian Bach jouées par l'organiste Hans-André Stamm sur le Trost-Orgue de la Stadtkirche de Waltershausen, en Allemagne.
Puis de puissants passages virtuoses « tourbillonnants » se font entendre. Le contraste entre les mouvements rapides et lents rappelle les répits prudents entre les combats avec les éléments violents. Et après la toccata librement construite de manière improvisée, retentit une fugue dans laquelle le principe volitionnel semble freiner les forces élémentaires. Et les dernières mesures de l'ensemble de l'œuvre sont perçues comme une victoire sévère et majestueuse de la volonté humaine inflexible.
Il est devenu célèbre en tant que compositeur talentueux et interprète virtuose de la musique d'orgue. En outre, le musicien était également un professeur talentueux et dirigeait des groupes de concerts.
En bref sur le compositeur
De son vivant, Jean-Sébastien n'a pas été reconnu et ce n'est que près d'un siècle plus tard que les gens ont commencé à s'intéresser à ses œuvres. Peut-être qu’aucune musique de l’époque baroque n’est aujourd’hui aussi populaire que les œuvres de Bach. Une liste de ces œuvres par année doit être établie en tenant compte des principales étapes du travail de l’auteur. Par la suite, les œuvres du maître ont été incluses dans le fonds d’or des classiques éternels et sont toujours populaires, étant fermement entrées dans le répertoire des concerts.
Le début de la créativité
Bach, dont la liste des œuvres fait l'objet d'une revue intéressante, est né dans une famille de musiciens : son père, son frère aîné et sa sœur étaient musiciens. Dès l'enfance, le futur compositeur a fait preuve d'un incroyable talent pour apprendre à jouer du violon. Dès sa jeunesse, il s'intéresse sérieusement aux œuvres compositeurs célèbres, ne manquait jamais une occasion d'écouter des maîtres célèbres et étudiait constamment, élargissant ses connaissances.
Très vite, il se révèle être un organiste talentueux. Il maîtrisait parfaitement le jeu de cet instrument, de sorte que les musiciens ont même commencé à se tourner vers lui pour obtenir des conseils. Bach, dont la liste des œuvres peut être ouverte en mentionnant des œuvres pour orgue, a imité son époque, mais en même temps a complété les partitions avec des mélodies folkloriques, essayant de lui donner une sonorité nationale.
Les premières œuvres du compositeur furent des chorals, des hymnes et des préludes pour orgue. Ces œuvres se distinguent par leur caractère solennel et majestueux. Cependant, les œuvres de Bach, dont la liste était constamment renouvelée, étaient variées dans leur traitement : ses premières toccatas et fugues ont un son coloré et dramatique.
Période de Weimar (1708-1717)
Apogée carrière créative La carrière du compositeur a commencé sur son nouveau lieu de travail, lorsqu'il a reçu le poste d'organiste et de musicien à la cour de l'un des ducs allemands. Ici, l'auteur disposait de conditions optimales pour la créativité : il était libre de choisir un sujet et travaillait avec un très bon orchestre.
C’est à cette époque qu’il crée son célèbre cycle de fugues, qui constitue le premier volume de sa célèbre œuvre « Le Clavier bien tempéré ». Aucun des musiciens de cette époque n’était aussi virtuose de l’art de l’orgue que Bach. La liste des œuvres du compositeur ne cesse de s'allonger : il travaille beaucoup, composant et retravaillant des concertos Compositeurs italiens. Neuf ans plus tard, Johann quitte son ancien emploi et part en chercher un nouveau.
À Köthen
Le patron du compositeur était le prince, qui aimait la musique et appréciait le talent du compositeur. Il lui confie le poste de chef d'orchestre et lui donne une plus grande liberté d'action. Les œuvres de Bach, dont la liste a été complétée par des œuvres à caractère profane, ont reçu l'approbation et la reconnaissance. Il compose de la musique pour clavier, des suites sur des thèmes français et anglais, plus d'une vingtaine de préludes, ainsi que des fugues. C'est à cette époque que remonte la création des célèbres Concertos brandebourgeois. De nos jours, ils sont généralement interprétés par des orchestres de chambre.
Il a également composé plusieurs concertos. Bach, dont la liste d'œuvres à cette époque était souvent composée d'œuvres à caractère divertissant, créait des sonates et des performances solos pour violon et flûte qui ressemblaient à des chansons joyeuses. Malgré cela, lors de ses concerts, chaque instrument recevait un son indépendant.
Musique religieuse
A cette époque, Johann Sebastian Bach était déjà devenu l'un des compositeurs les plus célèbres d'Allemagne. Les œuvres, dont la liste inclut désormais la musique religieuse, s'allongent rapidement. L’auteur a écrit plusieurs messes basées sur des récits évangéliques, qui sont considérées comme l’une des meilleures de l’œuvre du compositeur. En tant que directeur musical des églises de la ville, il crée un cycle de cantates de culte, basées sur des chorals protestants. Il convient de mentionner spécialement la « Messe en si mineur », dans laquelle l'auteur a utilisé en partie des extraits de ses meilleures cantates.
Mélodies profanes
Cependant, les compositions à caractère profane et divertissant continuent d'occuper une place prépondérante dans son œuvre : Johann Sebastian Bach leur accorde une importance particulière. Les œuvres, dont la liste s’est rapidement allongée grâce aux mélodies composées spécifiquement pour l’assemblée musicale de l’auteur, sont entrées dans le trésor du répertoire mondial. Ils sont admirés à ce jour. Bach, dont la liste des œuvres était constamment complétée par les plus divers travaux, il crée à cette époque sa célèbre « Cantate du café », ainsi que de nombreux concerts pour violoncelle et clavecin.
À la fin des années 1740, le compositeur écrit un nouveau cycle composé de trios, ricercars et canons, qu'il offre en cadeau au roi sous le titre « Offrande musicale ». Parallèlement, il compose un certain nombre de fugues, dans lesquelles son art de créer de la polyphonie est particulièrement clairement démontré. Cette œuvre n'a pas vu le jour du vivant de l'auteur et a été publiée après sa mort par les fils du compositeur.
Caractéristiques des essais
Les œuvres les plus célèbres de Bach, dont la liste a été présentée ci-dessus, reflètent les traits caractéristiques de ses mélodies. Le compositeur est à juste titre reconnu comme un maître de la polyphonie : ses fugues et sonates étonnent par leur richesse sonore, leur drame, leur couleur et leur variété de sons. Même de son vivant, il était considéré comme un maître inégalé de l’orgue. A cette époque, aucun des compositeurs ne pouvait se comparer à lui dans cette forme d'art.
Une autre caractéristique est qu'il a fonctionné dans tous les cas connus. genres musicaux XVIIIe siècle, à l'exception de l'opéra. Cependant, ses motifs sont toujours présents dans nombre de ses œuvres chorales. L'auteur a habilement combiné les réalisations des compositeurs du nord et du sud de l'Europe occidentale. Il a été grandement influencé par le travail de musiciens allemands, italiens et français.
Bach combinait habilement leurs mélodies, retravaillant souvent les œuvres d'autres compositeurs. Il éditait souvent ses propres œuvres, qui devinrent plus tard des couvertures, indépendantes et originales. Il a également composé avec succès des œuvres pour clavier. Beaucoup d’entre eux sont devenus une sorte de guide pour écrire et interpréter de la musique polyphonique : l’expérience de Bach a initié les étudiants à la technique et à des techniques plus avancées pour travailler avec instruments de musique(exercices de clavier).
L'importance des œuvres du compositeur
Il existe un point de vue assez répandu selon lequel Bach a été oublié après sa mort. Mais ce n’est pas le cas : sa musique d’orgue et ses chorals ont continué à être entendus dans les églises et n’ont pas perdu de leur importance jusqu’à aujourd’hui. Mais le fait est que le classicisme est venu le remplacer, qui ne se concentrait pas sur la polyphonie, mais sur l'harmonie. C’est pourquoi de nombreux jeunes compositeurs ont commencé à considérer la musique de Jean-Sébastien comme dépassée.
Mais des auteurs aussi célèbres que Beethoven et Mozart admiraient souvent le travail de leur grand prédécesseur. Tous deux ont appris de son travail, ce qui a grandement influencé leur travail. De nos jours, les œuvres du compositeur font partie intégrante des concerts et la même œuvre peut être interprétée en différentes options, puisque toutes les partitions de Johann ne contiennent pas informations complètes sur les instruments. Les œuvres de Bach, dont une liste a été présentée en russe dans l'article, ne représentent qu'une courte liste des œuvres de ce compositeur et professeur de musique exceptionnel.
Œuvres vocales et instrumentales : environ 300 cantates sacrées (199 conservées) ; 24 cantates profanes (dont « Chasse », « Café », « Paysan ») ; motets, chorals ; Oratorio de Noël ; « Passion selon Jean », « Passion selon Matthieu », « Magnificat », Messe en si mineur (« Grand Messe »), 4 messes courtes.
Airs et chants - du deuxième Carnet d'Anna Magdalena Bach.
Pour orchestre et orchestre avec instruments solistes :
6 concertos brandebourgeois ; 4 suites (« ouvertures ») ; 7 concertos pour clavecin (clavier) et orchestre ; 3 concertos pour deux clavecins et orchestre ; 2 concerts pour trois clavecins et orchestre ; 1 concert pour quatre clavecins et orchestre ; 3 concertos pour violon et orchestre ; concert pour flûte, violon et clavecin.
Œuvres pour violon, violoncelle, flûte avec clavier (clavecin) et solo : 6 sonates pour violon et clavecin ; 6 sonates pour flûte et clavecin ; 3 sonates pour viole de gambe (violoncelle) et clavecin ; sonates en trio; 6 sonates et partitas pour violon seul ; 6 suites (sonates) pour violoncelle seul.
Pour clavier (clavecin) : 6 suites « anglaises » ; 6 suites « françaises » ; 6 parties ; Fantaisie chromatique et fugue ; Concert italien ; Clavier bien tempéré (2 volumes, 48 préludes et fugues) ; Variations Goldberg ; Inventions à deux et trois voix ; fantaisies, fugues, toccatas, ouvertures, capriccios, etc.
Pour orgue : 18 préludes et fugues ; 5 toccatas et fugues ; 3 fantaisies et fugues ; fugues; 6 concerts ; Passacaille; pastorale; fantaisies, sonates, canzones, trios ; 46 préludes de choral (extraits du Livre d'orgue de Wilhelm Friedemann Bach) ; « Chorals Schubler » ; 18 chorals (« Leipzig ») ; plusieurs cycles de variations de choral.
Offre musicale. L'art de la fugue.
PRINCIPALES DATES DE VIE
1685, 21 mars (calendrier grégorien 31 mars) Johann Sebastian Bach, le fils du musicien urbain Johann Ambrose Bach, est né dans la ville thuringienne d'Eisenach.
1693-1695 – Étudier à l’école.
1694 – Décès de la mère, Elisabeth, née Lemmerhirt. Le remariage du père.
1695 – Décès du père ; déménageant chez son frère aîné Johann Christoph à Ohrdruf.
1696 – début 1700– Étudier au lycée d’Ohrdruf ; cours de chant et de musique.
1700, 15 mars– Déménagement à Lunebourg, inscription comme étudiant boursier (chanteur) à l'école de St. Michael.
1703, avril– Déménagement à Weimar, service à la chapelle du Château Rouge. Août– Déménagement à Arnstadt ; Bach est organiste et professeur de chant.
1705-1706, octobre – février– Un voyage à Lübeck pour étudier l'art de l'orgue de Dietrich Buxtehude. Conflit avec le consistoire d'Arnstadt.
1707, 15 juin– Confirmation comme organiste à Mühlhausen. 17 octobre– Mariage avec Maria Barbara Bach.
1708, printemps– Publication du premier ouvrage, « Cantate élective ». Juillet– Déménagement à Weimar pour exercer les fonctions d'organiste de la cour de la Chapelle Ducale.
1710, 22 novembre– Naissance du premier fils, Wilhelm Friedemann (le futur « Bach gaulois »).
1714, 8 mars– Naissance du deuxième fils, Carl Philipp Emmanuel (le futur « Hambourg Bach »). Voyage à Cassel.
1717, juillet– Bach accepte l'offre du prince Léopold de Köthen de devenir chef d'orchestre de la chapelle de la cour.
Septembre– Un voyage à Dresde, sa réussite de virtuose.
Octobre– Retour à Weimar ; lettre de démission, sur ordre du duc, arrestation du 6 novembre au 2 décembre. Transfert à Keteya. Voyage à Leipzig.
1720, mai– Un voyage avec le prince Léopold à Carlsbad. Début juillet– Décès de son épouse Maria Barbara.
1723, 7 février– Représentation de la cantate n° 22 à Leipzig comme test pour le poste de chantre de la Thomaskirche. 26 mars– Première représentation de la « Passion selon Saint-Jean ». Peut– Prise de fonctions de chantre de St. Thomas et le professeur de l'école.
1729, février– Interprétation de la « Cantate de chasse » à Weissenfels et obtention du titre de maître de chapelle de la cour de Saxe-Weissenfels. 15 avril– Première représentation de la Passion selon Saint Matthieu à la Thomaskirche. Désaccords avec le conseil de Thomasshule puis avec le magistrat sur les pratiques scolaires. Bach dirige le cercle étudiant Telemann, Collegium musicum.
1730, 28 octobre– Une lettre à un ancien ami d'école G. Erdmann décrivant les circonstances insupportables de la vie à Leipzig.
1732 – Représentation de « Café Cantate ». 21 juin– Naissance du fils Johann Christoph Friedrich (futur « Bückeburg Bach »).
1734, fin décembre– Représentation de « l’Oratorio de Noël ».
1735, juin– Bach avec son fils Gottfried Bernhard à Mühlhausen. Le fils réussit l'examen pour le poste d'organiste. 5 septembre le dernier fils, Johann Christian (le futur « London Bach ») est né.
1736 – Le début d'une « lutte pour le préfet » de deux ans avec le recteur Tomashule I. Ernesti. 19 novembre Un décret fut signé à Dresde conférant à Bach le titre de courtisan. compositeur royal. Amitié avec l'ambassadeur de Russie G. Keyserling. 1er décembre– Un concert de deux heures à Dresde sur l’orgue Silbermann.
1738, 28 avril– « Musique de nuit » à Leipzig. Bach achève la composition de la Grand-Messe.
1740 – Bach cesse de diriger le « Musical Collegium ».
1741 – Cet été, Bach rend visite à son fils Emmanuel à Berlin. Voyage à Dresde.
1742 – Parution du dernier et quatrième tome des « Exercices pour le Clavier ». 30 août– Représentation de la « Cantate paysanne ».
1745 – Test d'un nouvel orgue à Dresde.
1746 – Son fils Wilhelm Friedemann devient directeur de la musique urbaine à Halle. Le voyage de Bach à Zshortau et Naumberg.
1749, 20 janvier– Fiançailles de la fille Elisabeth avec Altnikol, élève de Bach. Le début de l'essai "L'Art de la Fugue". En été- Maladie, cécité. Johann Friedirch entre dans la chapelle de Bückeburg.
1750, janvier– Chirurgies oculaires infructueuses, cécité complète. Composition de contrepoints de « L'Art de la Fugue » et de la fugue sur thème B-A-S-N. Achèvement du traitement des chorals.
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Les chiffres entre parenthèses indiquent partout le numéro de ce travail d'après le livre « BWV » : W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke Lohann Sebastian Bachs. Leipzig, 1971.
Traduction de Ksenia Stebneva.
Traduit par Ya. Druskin.
Certains biographes datent le voyage de Bach à Dresde à l'automne 1714. Nous nous en tenons à la date généralement admise : septembre 1717. En 1714, Friedemann n'avait que quatre ans ; son père ne pouvait guère l'emmener à Dresde.
Voir art. B. Kuznetsov « Einstein et Mozart ». " musique soviétique", 1971, page 12, p. 38.
Citation extrait du livre : Hammerschlag. Si Bach tenait un journal, p. 43.
Traduction de Ksenia Stebneva.
Souligné par nous. CM.
A. V. Lounatcharski. Dans le monde de la musique. Articles et discours. Éd. 2. M., « Compositeur soviétique », 1971, p. 312, 314.
V.D. Konen, Bach. "Encyclopédie musicale", vol. 1. M., "Encyclopédie soviétique", 1973, p. 357.
Riemann se trompait : non pas six, mais cinq fils ont survécu à leur père.
L’auteur du récit ne donne pas toujours l’âge exact auquel les enfants de Bach sont morts. Désormais, sur la base de preuves documentaires, les dates de naissance et de décès des enfants ont été clarifiées : Christiana Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726) ; Christian Gottlieb (14.IV.1720-21.IX1728) ; Ernst Andreas (30.X.-1.XI.1727) ; Régina Johanna (10.H.1728-25.IV.1733) ; Christian Benoît (1.I.-4.I.1730) ; Christiana Dorothea (18.III.1731-31.VIII.1732) ; Johann August (5.XI.-6.XI.1733).
Le rapport du journal de Mitzler mentionne, outre Bach, un autre chef d'orchestre du collège - Johann Gottlieb Gerner ; il est maintenant organiste à St. Thomas.
G. Chicherin" Mozart. M., "Musique", 1970, p. 181.