Bal 31 : Prokofiev, Tchaïkovski et Stravinsky
Kirill Gerstein piano
Orchestre symphonique écossais de la BBC
Thomas Dausgaard chef d'orchestre
Les promenades, anciennement connues sous le nom de Bals de la BBC, ou les concerts des Henry Wood Proms présentés sur la BBC - une saison estivale de huit semaines d'émissions quotidiennes concerts d'orchestre musique classique et d'autres événements organisés chaque année, principalement au Royal Albert Hall, dans le centre de Londres. Fondée en 1895, chaque saison comprend désormais plus de 70 concerts au Royal Albert Hall, une série de concerts de chambre au Cadogan Hall, des bals supplémentaires dans le parc et des événements éducatifs et pour enfants associés. En 2009, le nombre total de concerts a atteint pour la première fois la centaine. Dans le contexte des festivals de musique classique, Jiří Beloglavek a décrit Proms comme « le festival de musique le plus grand et le plus démocratique au monde ».
Comme tout peut être entendu sur Internet et à la radio, on souhaite rester à la maison et écouter - mais ce concert a rappelé qu'il vaut la peine d'assister aux concerts en personne.
Aux Proms, on a tendance à jouer des choses assez rarement jouées. Il s’agit notamment de la « Suite Scythe » (1915). Elle a été jouée pour la première fois aux Proms en 1987 sous la direction de Sir Simon Rattle, et en 2003 par Gergiev avec le Rotterdam Orchestre philharmonique je l'ai rejoué ici. Ce n'était que la 4ème représentation. Certes, j'ai également trouvé une œuvre de Prokofiev encore moins fréquemment interprétée - Chanson symphonique pour grand orchestre, op. 57, 1933. Interprété par le BBC Scottish Symphony Orchestra sous la direction de Thomas Dausgaard, il était très brillant – une toile orchestrale flamboyante.
Prokofiev a transformé le ballet inachevé en une suite pour orchestre, utilisant une grande section de cuivres qui fait ressortir toute la puissance de l'orchestre.
Thomas Dausgaard et l'orchestre sous sa direction ont entièrement sonorisé l'Albert Hall. Il y a eu des moments de tendresse, notamment dans le troisième mouvement avec cordes aiguës, harpe et bois.
Un merveilleux prologue à la beauté envoûtante du Premier Concerto pour piano interprété par Kirill Gerstein. La performance techniquement irréprochable a été parsemée de moments d’une beauté inattendue. Gerstein a interprété la version originale non révisée du concerto de 1879, chaque mesure reflétant l'inspiration de Tchaïkovski. Cela « nous permet de revenir aux intentions initiales de Tchaïkovski », m’a dit Kirill lorsque je lui ai parlé après le concert.
Kirill Gerstein piano. Photo : BBC/Chris Christodoulou
Le pianiste était assis très près de ceux qui se trouvaient au premier rang de l'arène. J'enviais ceux qui étaient capables d'apprécier la technique impeccable de Gerstein à très courte distance. Il a joué Tchaïkovski avec beaucoup d'émotion, avec aisance et fluidité, en totale harmonie avec l'orchestre.
Les cordes étaient merveilleuses, créant un son profond, riche et excitant. J'ai été très impressionné par le solo du violoncelliste principal Martin Storey.
Il était intéressant de voir comment Kirill Gershtein établissait un contact visuel avec l'interprète, dont l'instrument captait la mélodie. Et observez le chef d’orchestre, qui écoutait lui-même avec plaisir le jeu du pianiste, appuyé sur le couvercle du piano depuis son pupitre de chef d’orchestre.
Les Proms étant un événement très attendu, le public des concerts est connaisseur et connaisseur de la musique. Souvent avec des partitions en main. Et il est très rare de la voir s'exprimer spontanément avec autant de joie que lors de l'exécution du Premier Concerto. Le public n'a pas pu s'empêcher d'applaudir après la première partie. Ce fut un plaisir d'écouter la musique étonnante de Tchaïkovski au Royal Albert Hall, interprétée avec tant d'amour et de compréhension.
Naturellement, il y a eu un rappel, alors que le public applaudissait et piétinait. Pour le rappel, Gerstein a magistralement interprété Liszt : Transcendantal ?tude No. 7.
Thomas Dausgaard chef d'orchestre. Photo : BBC/Chris Christodoulou
Et l’accord final était « Le Sacre du printemps » d’Igor Stravinsky (1911-13). Une œuvre écrite plusieurs années avant la Suite scythe de Prokofiev.
Le concept du « Sacre du printemps » était basé sur le rêve de Stravinsky, dans lequel il voyait un ancien rituel : une jeune fille, entourée d’aînés, danse jusqu’à épuisement pour réveiller le printemps et meurt.
Le primitivisme de nos ancêtres, pour qui le rythme, symbole sacré et la délicatesse du geste étaient des concepts grands et sacrés, magnifiquement transmis dans une performance où le rythme prévalait de manière choquante sur l'harmonie.
Dausgaard et la BBC SSO ont donné vie à la musique, montrant la puissance irrésistible de la nature. Pleine d'énergie, toujours à fleur de peau, mais pas incontrôlable, malgré des rythmes irréguliers en constante évolution, la musique était envoûtante. Chaque section de l'orchestre était impressionnante, aussi bien les trompettes que les percussions, mais il était difficile de quitter des yeux la section de batterie.
Une brillante fin de soirée. Longs applaudissements et cris de bravo.
J'aime vraiment ça.
surtout pour les Saisons Musicales.
L'anniversaire des célèbres Proms a été légèrement gâché par l'échec
Le cycle du 100e anniversaire des concerts Proms, le plus grand événement annuel en Grande-Bretagne, s'est terminé à Londres. été musical. Cette année, les BBC Henry Wood Promenade Concerts, ou simplement Proms, ont atteint un record centenaire de popularité auprès du public. La fréquentation moyenne a été de 86,4%, et 96% des billets ont été vendus pour une bonne moitié des concerts.
Les premiers concerts de Promenade ont eu lieu en 1895 au Queen's Hall de Londres par le jeune chef d'orchestre Henry Wood. Le principal secret de leur attrait était l'accessibilité : les billets étaient moins chers car ils n'étaient pas vendus par places assises. Même s'il n'y avait pas encore de « traîner » littéralement, les gens aimaient écouter de la musique dans un cadre informel - tout comme à notre époque, quelqu'un aime s'asseoir par terre plutôt que sur des chaises. Au début, les programmes étaient divisés en une partie sérieuse et une partie divertissante ; Au fil des années, les Proms ont commencé à jouer le rôle d'un événement éducatif respectable, et le terme promenade est devenu de plus en plus conventionnel. C'est là qu'ont eu lieu les premières de nombreuses œuvres de Schoenberg, Mahler, Sibelius, Busoni, de jeunes compositeurs britanniques, ainsi que de Tchaïkovski, Myaskovsky, Prokofiev, Khachaturian et bien d'autres.
Chose presque incroyable, Sir Henry Wood est resté à la tribune du chef d'orchestre aux Proms pendant un demi-siècle. Les concerts ne furent interrompus que par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, après quoi le lieu permanent des Proms devint le magnifique Albert Hall, dont l'acoustique permettait d'interpréter de tout, de la musique de chambre à la Huitième Symphonie de Mahler, connue sous le nom de « symphonie de un millier de joueurs".
Depuis 1930, le BBC Symphony Orchestra et d'autres groupes de la société sont devenus un acteur indispensable du cycle. Sir Henry fut remplacé à la tête par des Anglais non moins célèbres : Adrien Boult, Malcolm Sargent, William Glock.
La série actuelle, qui comprenait 68 concerts, mettait en vedette des solistes et groupes musicaux. L'achèvement du cycle a été marqué par la participation des sommités les plus éminentes de la direction mondiale de l'art. Il s'agit sans aucun doute de Christoph von Dohnanyi et de Claudio Abbado, qui ont tous deux inclus des œuvres de Gustav Mahler dans leurs programmes. L'intérêt pour la compétition tacite entre les deux sommités a été alimenté par une interview pas très correcte que Christoph von Dohnanyi a accordée au journal The Times le jour de la prestation de Claudio Abbado avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Selon Dohnanyi, Abbado est un « bon » chef d’orchestre, mais les membres de l’orchestre ont du mal avec lui. Abbado s'efforce de diriger par cœur, même si sa mémoire n'est pas aussi impeccable que, par exemple, Lorin Maazel. Sachant cela, les musiciens sont obligés de s'assurer en s'écoutant plus attentivement que d'habitude – ce qui conduit parfois à de très bons résultats. Lorsque deux interprètes exceptionnels de la musique de Mahler tentent de se surpasser, seul l'auditeur en profite. Les performances des deux maîtres ont été décrites par les critiques de la manière la plus meilleures couleurs. Abbado a dirigé la Neuvième de Mahler, la dernière de ses symphonies achevées, avec une perfection sonore rare, et l'Adagio final, écrit par le compositeur peu avant sa mort, a obligé les auditeurs à écouter la musique tragique mais paisible sans reprendre leur souffle. Dohnanyi, qui, au contraire, a choisi la Première Symphonie, riche en couleurs vives et caractéristiques, a réussi, avec l'Orchestre de Cleveland, qu'il dirigeait, à l'interpréter comme la musique la plus pure et absolue du monde.
Lors des concerts Promenade, tout ne se passe pas comme le souhaitent les organisateurs. Et c'est précisément le programme Beethoven du brillant Lorin Maazel, cité par Dohnanyi comme modèle, qui a reçu une défaite dévastatrice de la part du London School of Economics. critiques de musique. Il est vrai que l’on a noté le travail minutieux et les succès que le plus célèbre des orchestres américains, celui de Pittsburgh, n’a pas réalisé sous la direction de Maazel. Pour cela, Richard Fairman, un critique du Financial Times, a qualifié Maazel de chirurgien et non de chef d'orchestre. La manière froide et calculatrice de sa performance était due uniquement au désir d'être différent des autres. Le chef d'orchestre a géré le tempo, la dynamique et l'équilibre orchestral comme il le souhaitait, ce qui a abouti au mauvais goût dans le 1er mouvement, au manque de but du mouvement dans le 2ème, à l'édentement dans le scherzo et au chaos dans le finale. Nina Rautio, qui a participé au spectacle, n'a pas pu sauver Lorina Maazel. De plus, elle n’a pas eu de chance. Comme tout écolier le sait aujourd'hui, dans le finale de la Neuvième, écrit sur le texte de « l'Ode à la joie » de Friedrich Schiller, juste avant la conclusion, Beethoven a placé un épisode court, calme et émouvant de Poco adagio, où la soprano dirigeant le quatuor des chanteurs solistes doivent prendre le B supérieur. Au grand dam de nous compatriotes chanteur célèbre, ce B s'est avéré un peu plus sonore qu'il n'aurait dû l'être - ce qui ne pouvait qu'indigner un critique aussi strict et encyclopédique que le chroniqueur du Times Stephen Pettit.
Mais la dernière nuit n’a laissé aucune chance aux sceptiques. Les auditeurs, dont beaucoup préféraient rester debout comme autrefois, ont chanté et célébré avec les musiciens, et événement central La nuit était l'interprétation de l'hymne "Rule, Britannia!" Le baryton préféré de l'Angleterre, Bryn Terfel, vêtu de l'uniforme d'un fan de rugby. L'actuel directeur des Proms, Sir Andrew Davies, était ravi d'encourager la batterie de battants, et les dames du chœur et de l'orchestre de la BBC ont tenté de surpasser les drapeaux et des ballons. Étonnamment, la musique jouait pendant tout ce temps, même si ce n’était pas Mahler. Les Londoniens ont rendu hommage au grand Henry Wood en interprétant son arrangement de la Toccata et Fugue en ré mineur de Bach ; des œuvres des classiques britanniques du XXe siècle William Walton et Ralph Vaughan Williams ont été jouées, un concertino pour marimba de Paul Creston, avec la percussionniste soliste Evelyn Glennie, la Marche hongroise de Berlioz et la Méditation de l'opéra "Thais" de Massenet, inspiré par le violoniste Michael Davis et un maître inconnu du lancer de balle. L'œuvre de ce dernier (en forme de cœur) débarquait sur le dôme de la rotonde du Royal Albert Hall en même temps que les derniers sons du violon et marquait la séparation des concerts des Proms jusqu'au prochain, 101e été.
L'idée de rapprocher la musique classique du grand public bas prix provenait des concerts « promenades » qui avaient lieu dans les parcs de Londres, où les gens pouvaient se promener et écouter simultanément des orchestres et ensembles musicaux. Cette idée a été inventée par Robert Newman. Robert Newman ), chef du Queens Hall (ing. Salle des Reines ) - salle de concert avec 2 500 sièges au centre de Londres. Il engage un jeune chef d'orchestre, Henry Wood, qui partage sa vision de façonner le goût musical du public en lui proposant, dans un premier temps, des pièces populaires et en augmentant progressivement les standards. Wood a dirigé presque tous les concerts de "proms" pendant 50 ans, jusqu'à sa mort en 1944. Seulement dans dernières années Tout au long de sa vie, il commence à partager ses responsabilités avec d'autres chefs d'orchestre.
L'influence d'Henry Wood sur la vie musicale britannique ne peut être sous-estimée. Beaucoup doutaient que l’Anglais soit capable d’une telle tâche, notamment s’il dirigerait les œuvres de Richard Wagner.
En 1941, Queens Hall fut entièrement détruit par les bombes. Pendant la guerre, des concerts « promenade » ont lieu à l'Albert Hall, puis à Bristol et Bedford. Après la guerre, l'Albert Hall est devenu un lieu de festival permanent.
En 1927, la BBC Corporation s’implique dans l’organisation de concerts « promenade ». Chaque concert est désormais diffusé sur la radio de la BBC, et certains sont diffusés à la télévision. Vous pouvez également écouter des concerts via Internet. Le BBC Symphony Orchestra est un orchestre résident. Au total, 80 groupes (orchestres, chœurs, etc.) participent aux représentations. Des concerts spéciaux « promenade » pour les enfants et des concerts « promenade » avec de la musique nationale (chinoise, hindoue, etc.) sont organisés.
Dernier concert chaque saison est appelée « la dernière soirée des concerts 'promenade' ». Elle est diffusée à la télévision dans le monde entier.
Liens
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2010.
Ou encore les Henry Joseph Wood Proms, une série de concerts annuels Proms présentés par la BBC au Royal Albert Hall de Londres en juillet et septembre. Ceci... ... Wikipédia
- Les BBC Proms, également connus sous le nom de BBC Proms, sont un festival international annuel de musique (principalement de musique classique) basé à Londres, le plus grand du Royaume-Uni. Fondée en 1895.
Jusqu'en 1941, il eut lieu dans la salle de concert du Queens Hall et, à partir de 1941, au Royal Albert Hall. Depuis 1927 - sous les auspices de la société radio BBC.
Depuis les années 1960, il se tient principalement en été.
L'idée de rapprocher la musique classique du grand public à bas prix est née des concerts « promenade » qui se tenaient dans les parcs de Londres, où les gens pouvaient se promener et écouter de la musique en même temps. L'idée du festival a été inventée par R. Newman, directeur du Queens Hall, une salle de concert de 2 500 places.
En 1941, le Queen's Hall fut entièrement détruit par les bombes et pendant la guerre des concerts de « promenade » eurent lieu au Royal Albert Hall, puis à Bristol et Bedford.
Après la guerre, l'Albert Hall est devenu un lieu de festival permanent. En plus des sièges habituels, des centaines de places debout bon marché (coûtant 5 £) sont vendues - afin que le public puisse « se promener » librement pendant le concert, d'où le nom commun du festival (anglais promenade promenade, du français promener - à marcher ).
Dès le début, le festival était différent haut niveau compétences professionnelles des participants. Le sponsor du festival, Newman, a embauché le jeune chef d'orchestre Henry Wood, qui a partagé sa vision de façonner le goût musical du public. Wood ne présenta initialement au public que des pièces populaires, mais augmenta progressivement le niveau de sophistication de la musique de festival. Wood a dirigé presque tous les concerts des Proms pendant 50 ans jusqu'à sa mort en 1944. Par la suite, des concerts furent dirigés sous la direction de M. Sargent, G. Solti, K. Davis, L. Slatkin et d'autres chefs d'orchestre célèbres.
En 1927, la BBC Corporation s’est impliquée dans l’organisation de concerts « promenade », et depuis lors orchestre symphonique La BBC est l'orchestre permanent du festival. Depuis les années 1960 Les BBC Proms fonctionnent comme un festival d'été et accueillent environ 70 concerts par an. Des concerts spéciaux « promenade » pour les enfants sont organisés. Aujourd'hui, outre la musique classique, les programmes du festival incluent des musiques traditionnelles et musique folklorique(chinois, indien, etc.).
Chaque concert est désormais diffusé sur la radio BBC. Vous pouvez également écouter des concerts sur Internet. Le dernier concert de chaque saison est appelé « la dernière soirée des concerts 'promenade' ». Elle est diffusée à la télévision dans le monde entier.
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Les Proms fêtent leur centenaire cette année. Ici, et non dans le passé, lorsque la centième fête a eu lieu, telle est la mathématique des dates. Le jeune chef d'orchestre Henry Wood - aujourd'hui l'un des chefs d'orchestre les plus célèbres de l'histoire - dirigea les premiers concerts des Proms au Queen's Hall de Londres en 1895. Au début, le secret de leur succès était l’accessibilité. Les billets étaient moins chers parce qu'ils n'incluaient pas de sièges – mais il n'y avait jamais eu de véritable « fête » impliquée. Sir Henry est resté à la tribune du chef d'orchestre lors des concerts des Proms pendant un demi-siècle : pendant cette période, son festival a acquis la réputation d'un solide événement éducatif. De nombreuses œuvres de Mahler, Schoenberg, Tchaïkovski, Sibelius, Busoni et de compositeurs britanniques y ont été jouées pour la première fois. Les concerts ne furent interrompus que par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Après son achèvement, le Royal Albert Hall est devenu un lieu permanent de concerts - une salle dont l'acoustique permet d'interpréter n'importe quelle œuvre - de la musique de chambre à la Huitième Symphonie de Mahler, connue sous le nom de « Symphonie des mille participants ».
Cette symphonie a ouvert l'anniversaire Proms-95 - tout le monde a convenu qu'une telle ampleur correspondait à l'importance du moment. La scène de l'Albert Hall ressemblait à un flanc de montagne, sur lequel se trouvaient en terrasses la composition renforcée de l'Orchestre de la BBC, le chœur combiné de l'Orchestre philharmonique de Londres et de Birmingham, des garçons des chœurs des cathédrales de Saint-Paul et de Westminster et huit chanteurs solistes. Groupes supplémentaires ceux en cuivre étaient situés dans les galeries afin de renforcer l'impression des climax avec leurs introductions. Tout en haut de la structure se trouvait Amanda Roocroft, vêtue de blanc, chantant de sa charmante voix de soprano au nom de Mater Gloriosa. Et l'ensemble du spectacle a été dirigé avec passion par le chef de la BBC Symphony, Andrew Davies, qui a fait oublier aux auditeurs exigeants qu'il n'était pas responsable d'un millier de participants, mais seulement d'environ sept cents.
La Huitième Symphonie de Mahler fait partie des œuvres qui prétendent être globales - dans la tradition russe, seul le Prométhée de Scriabine lui ressemble. L'opus d'une heure et demie ne contient que deux parties : il s'agit de l'hymne catholique Veni, Creator Spiritus, solennel, bouleversant et, à vrai dire, très laborieusement écrit - et une immense scène basée sur le texte de la deuxième partie de Faust, en dans lesquels se font entendre les voix des saints pères, des bébés et des anges, des poèmes sur la « féminité éternelle » et bien d'autres encore musique brillante. L'ouverture des Proms était traditionnellement couverte par tous les principaux journaux britanniques. caractéristique commune critiques - indifférence polie à l'égard de l'essence humaine universelle du plan de Gustav Mahler. Non sans une certaine arrogance, le critique du Times a noté que ses concitoyens ne sont pas particulièrement attirés par les profondeurs de la philosophie allemande - mais qu'ils savent apprécier la perfection de l'exécution et l'ambiance festive.
L'interprétation de la Huitième a ouvert le cycle complet des symphonies de Mahler, qui traversera comme un fil rouge toute la magnifique variété des programmes Proms-95. Au total, 70 concerts auront lieu et l'Albert Hall de 900 places accueillera les invités jusqu'au 16 septembre. La popularité des Proms est énorme, et l'année dernière elle a atteint un record : la fréquentation moyenne était de 86,4%, et la salle était presque pleine pour une bonne moitié des concerts. Mais si le festival de 1994 était essentiellement rétrospectif, celui d'aujourd'hui, qui dernière fois dirigé par Sir John Drummond, va se tourner vers l'avenir. La BBC n'a pas lésiné sur la commande de nouvelles œuvres ; De plus, plusieurs œuvres seront présentées pour la première fois en public. Au total, 28 premières sont attendues.
Le concept contient à la fois des risques considérables et une assurance sous la forme de contrats solides et variés. programmes traditionnels. On sait que les jeunes et les néophytes fréquentent les Proms comme une sorte de cours d'été dans le répertoire classique standard. Avec la musique moderne, en proie à une crise prolongée des idées, des subventions et de l'amour des auditeurs, c'est toujours plus difficile - ici il convient de dire que le dernier festival Musique moderne Almeida, qui a longtemps été une agréable exception aux règles conservatrices de Londres vie musicale, a été jugé par les critiques comme médiocre et infructueux. Pendant la saison des concerts, la fréquentation des programmes modernes ne se porte pas bien, mais, d'un autre côté, si quelque chose peut attirer l'attention du public sur eux, c'est bien « Promy ».
Par conséquent, il vaut mieux ne pas tirer de conclusions hâtives avant l'automne, lorsque les concerts anniversaires des Proms résumeront leurs résultats et que Sir John Drummond apparaîtra dans le monde soit dans des rayons de gloire, soit couvert de traînées d'œufs pourris. Cela vaudrait la peine de parier maintenant, mais il se pourrait que le chef du plus grand Festival d'été ce sera un honneur de gagner les deux.