Peu importe comment vous le regardez, vous ne pouvez pas l'ignorer chef-d'œuvre célèbre Compositeur russe en quatre actes, grâce auquel la légende allemande de la belle fille-cygne a été immortalisée aux yeux des connaisseurs d'art. Selon l'intrigue, le prince, amoureux de la reine des cygnes, la trahit, mais même la réalisation de l'erreur ne le sauve ni lui ni sa bien-aimée des éléments déchaînés.
Image personnage principal– Odettes – comme pour compléter la galerie de symboles féminins créée par le compositeur au cours de sa vie. Il est à noter que l'auteur de l'intrigue du ballet reste encore inconnu et que les noms des librettistes ne sont jamais apparus sur aucune affiche. Le ballet a été présenté pour la première fois en 1877 sur la scène du Théâtre Bolchoï, mais la première version a été considérée comme un échec. Le plus production célèbre– Petipa-Ivanov, qui est devenu la norme pour toutes les représentations ultérieures.
Les meilleurs ballets du monde : « Casse-Noisette » de Tchaïkovski
Populaire à la veille du Nouvel An, le ballet Casse-Noisette pour enfants a été présenté pour la première fois au public en 1892 sur la scène du célèbre Théâtre Mariinsky. Son intrigue est basée sur le conte de fées d'Hoffmann "Casse-Noisette et roi des souris" La lutte des générations, la confrontation entre le bien et le mal, la sagesse derrière le masque - profonde sens philosophique les contes de fées sont présentés dans des images musicales lumineuses et compréhensibles pour les plus jeunes téléspectateurs.
L'action se déroule en hiver, la veille de Noël, lorsque tous les souhaits peuvent se réaliser - ce qui donne un charme supplémentaire à l'histoire magique. Dans ce conte de fées, tout est possible : les désirs les plus chers se réaliseront, les masques d'hypocrisie tomberont et l'injustice sera définitivement vaincue.
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Les meilleurs ballets du monde : « Giselle » d'Adana
"L'amour que plus fort que la mort« - peut-être la description la plus précise du célèbre ballet en quatre actes « Giselle ». L'histoire d'une jeune fille mourant d'un amour ardent qui a donné son cœur à quelqu'un qui était fiancé à une autre épouse. noble jeune homme, est si clairement transmis dans les pas gracieux des minces Wilis - mariées décédées avant le mariage.
Le ballet connut un immense succès dès sa première représentation en 1841 et, en 18 ans, 150 représentations furent jouées sur la scène de l'Opéra de Paris. représentations théâtralesœuvres du célèbre compositeur français. Cette histoire a tellement captivé le cœur des connaisseurs d’art qu’un bâtiment à ciel ouvert porte même le nom du personnage principal de l’histoire. fin XIX astéroïde du siècle. Et aujourd'hui nos contemporains ont déjà pris soin de préserver l'un des plus grandes perlesœuvres classiques dans des versions cinématographiques de productions classiques.
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Les meilleurs ballets du monde : « Don Quichotte » de Minkus
L'ère des grands chevaliers est révolue depuis longtemps, mais cela n'empêche pas les demoiselles modernes de rêver de rencontrer Don Quichotte du XXIe siècle. Le ballet transmet avec précision tous les détails du folklore des habitants de l'Espagne ; et de nombreux maîtres ont tenté de mettre en scène l'intrigue de la noble chevalerie dans une interprétation moderne, mais c'est la production classique qui décore la scène russe depuis cent trente ans.
Le chorégraphe Marius Petipa a su incarner habilement toute la saveur de la danse culture espagnole grâce à l'utilisation d'éléments danses nationales, et certains gestes et poses indiquent directement le lieu où se déroule l'intrigue. L'histoire n'a pas perdu de son importance aujourd'hui : même au XXIe siècle, Don Quichotte inspire habilement des jeunes chaleureux, capables d'actes désespérés au nom du bien et de la justice.
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Les meilleurs ballets du monde : Roméo et Juliette de Prokofiev
Histoire immortelle deux coeurs aimants, uni seulement après la mort pour toujours, s’incarne sur scène grâce à la musique de Prokofiev. La production a eu lieu peu avant la Seconde Guerre mondiale, et il faut rendre hommage aux artisans dévoués qui ont résisté à l'ordre coutumier de l'époque, qui régnait également dans la sphère créative du pays stalinien : le compositeur a conservé la fin tragique traditionnelle du parcelle.
Après le premier grand succès, qui a valu à la pièce le prix Staline, il y a eu de nombreuses versions, mais littéralement en 2008, la production traditionnelle de 1935 a eu lieu à New York avec une fin heureuse inconnue du public jusqu'à ce moment-là. histoire célèbre.
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Bon visionnage !
Les classiques ne sont pas seulement des symphonies, des opéras, des concerts et de la musique de chambre. Certains des plus reconnaissables œuvres classiques est apparu sous la forme d'un ballet. Le ballet est né en Italie à la Renaissance et s'est progressivement développé vers une forme de danse technique qui exigeait beaucoup de formation de la part des danseurs. Créé en premier troupe de balletétait le Ballet de l'Opéra de Paris, créé après le roi Louis XIV nomme Jean-Baptiste Lully directeur de la Royal Academy of Music. Les compositions de Lully pour le ballet sont considérées par de nombreux musicologues comme un tournant dans le développement de ce genre. Depuis, la popularité du ballet s'est progressivement estompée, « errant » d'un pays à l'autre, ce qui a fourni aux compositeurs différentes nationalités l'occasion de compiler quelques-uns de leurs plus oeuvres célébres. Voici sept des ballets les plus populaires et les plus appréciés au monde.
Tchaïkovski a écrit cette chanson intemporelle en 1891. ballet classique, qui est le ballet le plus fréquemment joué ère moderne. En Amérique, Casse-Noisette n'est apparu sur scène qu'en 1944 (il a été interprété par le San Francisco Ballet). Depuis lors, c'est devenu une tradition de mettre en scène « Casse-Noisette » pendant la période du Nouvel An et de Noël. Ce super ballet non seulement il possède la musique la plus reconnaissable, mais son histoire apporte de la joie aux enfants et aux adultes.
Le Lac des Cygnes est le ballet classique le plus complexe techniquement et émotionnellement. Sa musique était bien en avance sur son temps et nombre de ses premiers interprètes affirmaient que le Lac des Cygnes était trop difficile à danser. En fait, on sait très peu de choses sur la première production originale, et ce à quoi tout le monde est habitué aujourd'hui est une refonte chorégraphes célèbres Production Petipa et Ivanov. Le Lac des Cygnes sera toujours considéré comme un standard des ballets classiques et sera joué pendant des siècles.
Un rêve dans une nuit d'été
La comédie de Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été a été adaptée dans de nombreux styles artistiques. Le premier ballet complet (pour toute la soirée) basé sur cette œuvre a été mis en scène en 1962 par George Balanchine sur la musique de Mendelssohn. Aujourd'hui, Le Songe d'une nuit d'été est un ballet très populaire et apprécié par beaucoup.
Le ballet Coppelia a été écrit compositeur français Léo Deliboe et chorégraphié par Arthur Saint-Léon. Coppelia est une histoire légère illustrant le conflit de l'homme entre l'idéalisme et le réalisme, l'art et la vie, avec une musique vibrante et des danses entraînantes. Son première mondialeà l'Opéra de Paris connut un énorme succès en 1871, et le ballet connaît toujours un succès aujourd'hui, étant au répertoire de nombreux théâtres.
Peter Pan
Peter Pan est un magnifique ballet adapté à toute la famille. Les danses, décors et costumes sont aussi colorés que l’histoire elle-même. Peter Pan est relativement nouveau dans le monde du ballet, et comme il n'existe pas de version classique unique, le ballet peut être interprété différemment par chaque chorégraphe, chorégraphe et directeur musical. Même si chaque production peut être différente, l'histoire reste quasiment la même, c'est pourquoi ce ballet a été classé parmi les classiques.
La Belle au bois dormant
La Belle au Bois Dormant fut le premier ballet célèbre de Tchaïkovski. Dans ce document, la musique n'est pas moins importante que la danse. L'histoire de "La Belle au bois dormant" est la combinaison parfaite de célébrations de ballet royal dans un magnifique château, de bataille du bien et du mal et de victoire triomphale. Amour éternel. La chorégraphie a été créée par le célèbre Marius Pepita, qui a également dirigé Casse-Noisette et Le Lac des Cygnes. Ce ballet classique sera joué jusqu'à la fin des temps.
Cendrillon
Il existe de nombreuses versions de Cendrillon, mais la plus courante est celle de Sergueï Prokofiev. Prokofiev a commencé son travail sur Cendrillon en 1940, mais n'a terminé la partition qu'en 1945 en raison de la Seconde Guerre mondiale. En 1948, le chorégraphe Frederick Ashton met en scène en entier en utilisant la musique de Prokofiev, qui connaît un énorme succès.
Le lac des cygnes
Le ballet est une forme d'art dans laquelle le principal moyens expressifs est une danse. L'intrigue de la danse est étroitement liée à la base musicale et dramaturgique. Le ballet russe est devenu célèbre grâce à de brillants compositeurs.
Les ballets les plus célèbres des compositeurs russes incarnaient des émotions dans des images musicales et chorégraphiques qui captivaient complètement le public.
De la plus ballets célèbres On peut citer le « Lac des Cygnes » de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Le ballet a été créé le 4 mars 1877 à Théâtre Bolchoï. Les premiers directeurs du ballet furent Marius Petipa et Lev Ivanov. Ce sont leurs noms qui sont associés à la mise en scène des célèbres scènes du « cygne ». La condition préalable à l'écriture du ballet était la visite de Tchaïkovski dans un domaine de la région de Tcherkassy, où il a passé beaucoup de temps au bord du lac. Là grand compositeur et admiré les oiseaux blancs comme neige. Le ballet «Le Lac des Cygnes» est à juste titre considéré comme un chef-d'œuvre universellement reconnu de l'école mondiale de ballet. Et l'image cygne blanc et reste aujourd'hui un symbole du ballet russe.
casse Noisette
Un autre ballet de Tchaïkovski, « La Belle au bois dormant », est souvent appelé « l’Encyclopédie de la danse classique ». Le directeur et chorégraphe du ballet était encore une fois Marius Petipa. La figure centrale de l’action musicale et dansante est la ballerine. Le ballet lui-même surprend par la variété des scènes chorégraphiques soigneusement mises en scène. Et le summum de cette splendeur de la danse est la miniature de danse solennelle de la jeune beauté Aurore et du Prince Désiré.
Ce n'est pas pour rien que des ballets célèbres sont associés au nom de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Une autre œuvre du célèbre compositeur est « Casse-Noisette ». Le ballet a été créé avec succès en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky. L’action scénique ne laisse pas le public indifférent. Le ballet était basé sur le conte de fées du même nom d'Hoffmann avec des classiques intrigue de conte de fées sur la confrontation entre le bien et le mal.
Ballet "Roméo et Juliette"
Un autre des ballets les plus célèbres du XXe siècle est Roméo et Juliette, une œuvre du compositeur russe Sergueï Prokofiev. Le ballet était basé sur l'œuvre du même nom de Shakespeare. Une musique merveilleuse et une chorégraphie étonnante ont valu au ballet une popularité mondiale. Le chef-d'œuvre a été créé en Tchécoslovaquie en 1938. Mais la production la plus célèbre a été présentée pour la première fois à Leningrad en 1940.
L'éminent compositeur russe Sergei Sergeevich Prokofiev a créé une autre création célèbre - "Cendrillon". S. Prokofiev est appelé à juste titre le « maître portrait musical" Si subtilement, avec l'aide de la musique, il a transmis le caractère et les expériences des personnages. Il a fallu quatre ans à Prokofiev pour écrire la musique de Cendrillon. La première de « Cendrillon » a eu lieu au Théâtre Bolchoï en novembre 1945. Le directeur du ballet était Rostislav Zakharov, le rôle de Cendrillon a été interprété par Olga Lepeshinskaya, puis par Galina Ulanova.
L’œuvre « Le Sacre du printemps » d’Igor Stravinsky figure également dans la liste des ballets célèbres de compositeurs russes. La condition préalable à la création du ballet était le rêve du compositeur. Il y vit une jeune fille danser parmi les aînés qui l'entouraient. Pour réveiller la nature printanière, la jeune fille danse, perdant ses forces et meurt. L'âme de la jeune fille renaît dans la « Lumineuse résurrection de la nature ».
Le Sacre du Printemps est déjà dans l'espace
Le ballet a été créé à Paris à Champs Élysées en mai 1913. Mais on ne peut pas dire que ce soit une réussite. Le public n'a pas compris l'originalité de la musique et des danses et a hué les artistes. "Le Sacre du Printemps" comme l'un des 27 œuvres musicales, a été enregistré sur un disque du Voyager et envoyé dans l'espace pour les civilisations extraterrestres.
Le ballet classique mondial est impensable sans les compositeurs russes. Exactement russe école de balletétait la locomotive de l’art mondial. Elle est célèbre dans le monde entier, affectant les cordes les plus fines l'âme de chaque spectateur.
Aidez-moi s'il vous plaît. Nous avons besoin de 10 compositeurs russes et de leurs ballets.
- Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski
- 1. Asafiev Boris Vladimirovitch - « Fontaine Bakhchisaraï »
- Oui, tout est beaucoup plus simple :))
1- Tchaïkovski – Casse-Noisette
2-Stravinsky - L'Oiseau de Feu
3-Prokofiev - Cendrillon
4-skryabin-skryabinien
5-Rachmaninov-Paganini
6-glazunov-raymond
7-Chostakovitch-Bright Stream
8-Roman-Korsakov-Shaherazade
9-gavrilin-anyuta
10-cherepnin - pavillon armida
Je te donne le minimum, il fait noir là-bas :))) - J'écrirai sans compositeurs !
15 TITRES DE BALLET
1) "Le Lac des Cygnes"
2) "La Belle au Bois Dormant"
3) "Casse-Noisette"
4)"Raymonde"
5) "Don Quitokh"
6) "Corsaire"
7) "Duo moyen"
8) "Cendrillon"
9) "L'âge d'or"
10) "Cartes à jouer"
11) "Roméo et Juliette"
12) "Spartak"
13)"Giselle"
- merci pour l'aide à tous ceux qui connaissent ces compositeurs
- 1- Tchaïkovski – Casse-Noisette
2-Stravinsky - L'Oiseau de Feu
3-Prokofiev - Cendrillon
4-skryabin-skryabinien
5-Rachmaninov-Paganini - Tchaïkovski, Prokofiev, Stravinsky et bien d'autres
- . Asafiev Boris Vladimirovitch - « Fontaine Bakhchisaraï »
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - « Nuits égyptiennes »
3. Glazounov Alexandre Konstantinovitch - Raymonda
4. Glier Reingold Moritsevitch - " Cavalier de bronze»
5. Prokofiev Sergei Sergeevich - Cendrillon, Roméo et Juliette
6. Rachmaninov Sergueï Vassilievitch - ballet « Paganini »
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - les ballets « Shéhérazade » et « Le Coq d'or » ont été mis en scène sur sa musique
8. Scriabine Alexandre Nikolaïevitch - les ballets « Prométhée » et Poème d'extase ont été mis en scène sur sa musique
9. Stravinsky Igor Fdorovitch - « L'oiseau de feu »
10. Shchedrin Rodion Konstantinovitch - « Le petit cheval à bosse », « Suite Carmen »
Ils ont écrit sur Tchaïkovski, mais Glinka et Moussorgski ont écrit de la musique pour les danses de ballet de leurs opéras.
Eshpai Andrey Yakovlevich - "Angara" - Alexandre Nikolaïevitch Scriabine Alexandre Nikolaïevitch Scriabine est un compositeur et pianiste russe, l'une des personnalités les plus brillantes de la culture musicale russe et mondiale. La créativité originale et profondément poétique de Scriabine se distinguait par son innovation, même dans le contexte de la naissance de nombreuses nouvelles tendances artistiques associées aux changements de vie publique au tournant du 20ème siècle.
Né à Moscou, sa mère est décédée prématurément, son père ne pouvait pas prêter attention à son fils, puisqu'il était ambassadeur en Perse. Scriabine a été élevé par sa tante et son grand-père et a montré dès son enfance capacités musicales. Au début, il étudia dans le corps des cadets, suivit des cours particuliers de piano et, après avoir obtenu son diplôme, entra au Conservatoire de Moscou. Son camarade de classe était S. V. Rachmaninov. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Scriabine se consacre entièrement à la musique : en tant que pianiste-compositeur concertiste, il effectue des tournées en Europe et en Russie, passant la plupart de son temps à l'étranger.
L'apogée de la créativité compositionnelle de Scriabine se situe entre 1903 et 1908, lorsque la Troisième Symphonie (« Poème divin"), symphoniques "Poème d'extase", poèmes pour piano "Tragiques" et "Sataniques", 4e et 5e sonates et autres œuvres. « Poème d'Extase », composé de plusieurs thèmes-images, concentrés idées créatives Sryabin et est son chef-d'œuvre le plus brillant. Il combine harmonieusement l'amour du compositeur pour la puissance d'un grand orchestre et le son lyrique et aérien des instruments solistes. Incarné dans le "Poème de l'Extase", il y a un colossal Énergie vitale, la passion ardente, la puissance volontaire font une impression irrésistible sur l'auditeur et aujourd'hui conserve la puissance de son impact.
Un autre chef-d'œuvre de Scriabine est "Prométhée" ("Poème du feu"), dans lequel l'auteur a complètement mis à jour son langage harmonique, s'éloignant du système tonal traditionnel, et pour la première fois dans l'histoire, cette œuvre était censée être accompagnée de musique en couleur. , mais la première, pour des raisons techniques, s'est déroulée sans effets de lumière.
Le dernier « Mystère » inachevé était le plan de Scriabine, un philosophe rêveur et romantique, de faire appel à toute l’humanité et de l’inspirer pour créer un nouvel ordre mondial fantastique, l’union de l’Esprit Universel avec la Matière.
A. N. Scriabine « Prométhée »Sergei Vasilievich RachmaninovSergei Vasilievich Rachmaninov est le plus grand compositeur mondial du début du 20e siècle, un pianiste et chef d'orchestre talentueux. Image créative Le compositeur Rachmaninov est souvent défini par l'épithète « le compositeur le plus russe », soulignant dans cette brève formulation ses mérites dans l'unification des traditions musicales de Moscou et de Saint-Pétersbourg. écoles de composition et en créant votre propre style unique, qui se démarque dans le monde culture musicale.
Né dans la province de Novgorod, il commence à l'âge de quatre ans à étudier la musique sous la direction de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, après 3 ans d'études, il a été transféré au Conservatoire de Moscou et a obtenu une grande médaille d'or. Il se fait rapidement connaître comme chef d'orchestre et pianiste et compose de la musique. La première désastreuse de la Première Symphonie innovante (1897) à Saint-Pétersbourg a provoqué une crise chez les compositeurs créatifs, dont Rachmaninov est sorti au début des années 1900 avec un style formé qui unissait le chant religieux russe, laissant Romantisme européen, impressionnisme moderne et le néoclassicisme - et tout cela est plein d'un symbolisme complexe. En cela période créative ses meilleures œuvres naissent, avec - Bon, je n’écrirai pas aussi longtemps et je ne pourrai pas les citer tous les 10. Mais... Chostakovitch, ballets "Bright Stream", "Bolt" (c'est moins célèbre), Tchaïkovski - "Casse-Noisette", "Le Lac des Cygnes", Prokofiev "Roméo et Juliette"
Ballet Comment forme musicale s'est développé à partir d'un simple ajout à la danse, jusqu'à une forme de composition spécifique, qui avait souvent la même signification que la danse qui l'accompagnait. Originaire de France au XVIIe siècle, cette forme de danse a commencé comme une danse théâtrale. Formellement, le ballet n’a reçu le statut de « classique » qu’au XIXe siècle. Dans le ballet, les termes « classique » et « romantique » se sont développés chronologiquement depuis utilisation musicale. Ainsi, au XIXème siècle période classique le ballet a coïncidé avec l'ère du romantisme en musique. Les compositeurs de musique de ballet du XVIIe au XIXe siècle, dont Jean-Baptiste Lully et Piotr Ilitch Tchaïkovski, se trouvaient principalement en France et en Russie. Cependant, avec sa renommée internationale croissante, Tchaïkovski a vu de son vivant la diffusion de la composition musicale de ballet, et du ballet en général, dans tout le monde occidental.
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✪ Pas absoluà propos du ballet "La Belle au Bois Dormant"
✪ Dona nobis pacem Donnez-nous la paix I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theatre 2015
✪ ♫ Musique classique pour les enfants (Musique classique pour enfants).
Les sous-titres
Histoire
- Jusque vers la seconde moitié du XIXe siècle, le rôle de la musique dans le ballet était secondaire, l'accent étant mis sur la danse, tandis que la musique elle-même était simplement empruntée au ballet. airs de danse. L'écriture de la « musique de ballet » était autrefois l'œuvre d'artisans musicaux et non de maîtres. Par exemple, les critiques du compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski percevaient son écriture de musique de ballet comme quelque chose de bas.
Depuis les premiers ballets jusqu'à l'époque de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), la musique de ballet ne se distingue pas de la musique de danse de salon. Lully a créé un style distinct dans lequel la musique raconterait l'histoire. Le premier « Ballet d'action » fut créé en 1717. C'était une histoire racontée sans paroles. Le pionnier fut John Weaver (1673-1760). Lully et Jean-Philippe Rameau écrivirent tous deux un « opéra-ballet » où l'action était jouée. en partie en dansant, en partie en chantant, mais la musique de ballet est devenue progressivement moins importante.
La grande étape suivante a eu lieu dans les premières années du XIXe siècle, lorsque les solistes ont commencé à utiliser des chaussons de ballet rigides spéciaux - les pointes. Cela a permis un style de musique plus fractionné. En 1832 célèbre ballerine Maria Taglioni (1804-1884) fut la première à démontrer la danse sur pointes. C'était à La Sylphide. La musique pouvait désormais devenir plus expressive. Peu à peu, la danse devenait plus audacieuse, les ballerines étant soulevées dans les airs par des hommes.
Jusqu'à l'époque de Tchaïkovski, le compositeur de ballets n'était pas séparé du compositeur de symphonies. La musique de ballet accompagnait la danse en solo et en ensemble. Le ballet "Le Lac des Cygnes" de Tchaïkovski fut la première comédie musicale travail de ballet, qui a été créé par un compositeur symphonique. À l'initiative de Tchaïkovski, les compositeurs de ballet n'écrivaient plus de parties de danse simples et faciles. Désormais, le ballet ne se concentrait pas uniquement sur la danse ; la composition, après les danses, prenait une importance égale. À la fin du XIXe siècle, Marius Petipa, chorégraphe de ballet et de danse russes, a travaillé avec des compositeurs tels que Cesar Pugni pour créer des chefs-d'œuvre de ballet qui se vantaient à la fois d'une danse et d'une musique complexes. Petipa a travaillé avec Tchaïkovski, collaborant avec le compositeur sur ses œuvres "La Belle au bois dormant" et "Casse-Noisette", ou indirectement, à travers la nouvelle édition " Le lac des cygnes"Tchaïkovski après la mort du compositeur.
Encore court dans de nombreux cas scènes de ballet utilisé dans les opéras pour changer de décor ou de costume. L'exemple le plus célèbre de musique de ballet faisant partie d'un opéra est peut-être la Danse des heures de l'opéra La Gioconda (1876) d'Amilcare Ponchielli.
Un changement d'humeur fondamental s'est produit lors de la création du ballet Le Sacre du printemps (1913) d'Igor Stravinsky.
La musique était expressionniste et discordante et les mouvements étaient très stylisés. En 1924, George Antheil écrit Ballet Mechanica. Cela convenait à un film d'objets en mouvement, mais pas à des danseurs, même si son utilisation était innovante. jazz. À partir de ce point de départ, la musique de ballet se divise en deux directions : le modernisme et la danse jazz. George Gershwin a tenté de combler cette lacune avec sa partition ambitieuse pour Shall We Dance (1937), plus d'une heure de musique qui embrassait le jazz et la rumba cérébrale et techniquement décontractée. L'une des scènes a été composée spécialement pour la ballerine Harriet Hoctor.
Beaucoup disent que la danse jazz est mieux représentée par le chorégraphe Jerome Robbins, qui a travaillé avec Leonard Bernstein dans West Side Story (1957). À certains égards, il s'agit d'un retour à « l'opéra-ballet », puisque l'intrigue est principalement racontée avec des mots. Le modernisme est mieux représenté par Sergueï Prokofiev dans le ballet « Roméo et Juliette ». C'est un exemple de ballet pur, et il existe. Aucune influence du jazz ou de toute autre sorte de musique populaire. Une autre tendance dans l'histoire de la musique de ballet est la tendance à l'adaptation créative de la musique ancienne arrangée par Gioachino Rossini (1792-1868) et leur série commune dans le ballet est. appelé « The Magic Shop », créé en 1919 à l'Auditorium du Ballet, préfère la musique romantique, afin que les nouveaux ballets soient combinés avec des œuvres anciennes à travers une nouvelle chorégraphie. Un exemple célèbre est "The Dream" - musique de Felix Mendelssohn, adaptée par John Lanchbury.
Compositeurs de ballet
DANS début XIX Pendant des siècles, les chorégraphes ont mis en scène des spectacles sur de la musique collectionnée, le plus souvent composée de fragments d'opéra populaires et bien connus et de mélodies de chansons. Le premier à tenter de changer les pratiques existantes fut le compositeur Jean-Madeleine Schneizhoffer. Pour cela, il fut soumis à de nombreuses critiques, dès sa première œuvre, le ballet « Proserpine » (1818) :
La musique appartient un jeune homme, qui, à en juger par l'ouverture et certains motifs du ballet, mérite d'être encouragé. Mais je crois fermement (et l'expérience conforte mon opinion) que les motifs savamment choisis selon les situations servent toujours mieux les intentions du chorégraphe et révèlent plus clairement son intention qu'une musique presque entièrement nouvelle, qui, au lieu d'expliquer la pantomime, attend elle-même une explication. .
Malgré les attaques des critiques, à la suite de Schneitzhoffer, d'autres compositeurs ont commencé à s'éloigner de la tradition consistant à créer des partitions de ballet assemblées à partir de fragments musicaux basés sur les motifs d'autres œuvres célèbres (le plus souvent d'opéra) - Ferdinand Herold, Fromental Halévy et, tout d'abord. - et puis fructueusement qui a travaillé avec Marius Petipa, lors de la création de ses partitions, a strictement suivi les instructions du chorégraphe et son plan - jusqu'au nombre de mesures dans chaque numéro. Dans le cas de Saint-Léon, il a même dû utiliser des mélodies données par le chorégraphe : selon les mémoires de Karl Waltz, Saint-Léon, lui-même violoniste et musicien, a plus d'une fois sifflé des airs à Minkus, qu'il « traduisait fébrilement ». en notations musicales.
Cette pratique ne correspondait pas aux principes du même Schneizhoffer, qui appréciait sa réputation d'auteur indépendant et travaillait toujours séparément du chorégraphe lors de la création de partitions (une exception n'était faite que lors de la création du ballet « La Sylphide » avec