Musique... Peut-être que le mot lui-même évoque déjà de nombreuses associations agréables : douceur, mélodie, tendresse... C'est exactement à cela que semble être la musique classique. Vous pouvez l’écouter en ligne pendant des heures et le faire entièrement gratuitement !
Aux origines
Initialement, la musique créée à l'ère du classicisme était considérée comme classique. Cette période « classique » a beaucoup apporté à la modernité. De grands compositeurs créaient à cette époque et leurs œuvres, qui avaient traversé les années, surmonté l’épreuve du temps, survécu et gagné la reconnaissance de plusieurs générations à la fois, étaient appelées « classiques ».
Classique aujourd'hui
Les chansons modernes, que vous pouvez télécharger chez nous sans inscription, peuvent également être classées parmi les classiques. Actuellement, l'interprétation de ce concept a quelque peu changé. Les classiques ne sont pas seulement des compositions instrumentales anciennes et des créations de maestros célèbres du passé, mais aussi de nombreux mp3 d'interprètes vivants.
La principale caractéristique distinctive est le contraste avec la musique pop, destinée au grand public. Dans la plupart des cas, les classiques n'ont pas un large public. Cela n’est compréhensible et agréable que pour quelques privilégiés. Voulez-vous vous assurer que vous appartenez à ce groupe de connaisseurs ? Alors nous vous invitons à écouter le morceau gratuitement directement sur notre site internet. Qui sait, cette découverte deviendra peut-être pour vous une véritable trouvaille ou simplement une expérience utile !
Cependant, chaque élément de cette liste est excellent en soi. raisons diverses et chacun d'eux est significatif soit pour l'histoire de la musique, soit pour la société, soit pour un compositeur particulier. Une fois que vous les aurez tous écoutés, vous n’aurez qu’effleuré la surface. musique classique.
Toutes ces compositions sont un bon début pour approfondir vos connaissances en musique.
Certains d’entre eux sont très longs et comportent plusieurs parties, alors écoutez au moins une partie de la pièce entière.
Top 50 des morceaux de musique classique
1.Beethoven, Symphonie 5, Mouvement I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tchaïkovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphonie 9, Mouvement IV (Ode à la joie) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata et Fugue en ré mineur - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valse du Danube bleu - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orphée en enfer - Galop infernal - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.ème Symphonie - Mouvement II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Ainsi parlait Zarathoustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toréador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Boléro Ravel - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - Dans la salle du roi de la montagne - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Anneau du Nibelung - Chevauchée des Walkyries - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Roméo et Juliette - Montagues et Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Danse hongroise n°5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsodie en bleu - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symphonie 5, Mouvement III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Marche Radetzky - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khatchatourian, Mascarade - Valse - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Crème sure, Ma patrie - Rivières de Moldavie - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphonie 9, Mouvement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Etude révolutionnaire - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symphonie 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Saisons - Hiver - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, au-dessus des vagues - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Moussorgski, Nuit sur le Mont Chauve - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Symphonie 40 de Mozart - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Toile, Planètes - Mars, signe avant-coureur de la guerre - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symphonie 9, Mouvement II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tchaïkovski, Marche slave - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marche triomphale - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Chostakovitch, deuxième valse - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Mort à Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Symphonie 25 de Mozart - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolèse, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Chœur des esclaves juifs) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khatchatourian, Danse du Sabre - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, danse slave 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Sortie des Gladiateurs - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonate au clair de lune - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, Ouverture de Guillaume Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, concerto pour piano - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tchaïkovski, Concerto pour piano - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Matin. Humeur - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tchaïkovski, Valse des fleurs - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Musique classique russe : Moussorgski, Tchaïkovski, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabine et autres
Commentaires après avoir écouté de la musique
Jean-Baptiste
La musique russe est certainement la plus grande
Prudence Sidecafé
Le continent a produit beaucoup de musique merveilleuse au cours de cette période, mais personnellement, j'ai le sentiment que ce sont les compositeurs russes qui ont transformé l'argent en or.
Mauricio
Peut-être est-ce dû à ma visite dans cette belle et grand pays- Russie.
Un miracle d'œuvres musicales... génial !!!
Mimi McLee
C'est comme une comédie musicale sans paroles... J'entends toute l'histoire... Wow, vraiment merveilleux !!!
Électro Mago
Merveilleuse musique russe, glissant entre cygnes nageurs, armes de combat, castagnettes espagnoles ou balance arabe ; peu de pays comptent des compositeurs aussi célèbres et aussi polyvalents ; avec tant de force et de subtilité à la fois.
Raúl Poète
Merci, c'est très proche du bonheur alchimique, de la pure magie existentielle
Sélection musicale « Top 100 de la musique classique »
Cette liste des principales œuvres de musique classique a été compilée par le portail Kultura.RF en collaboration avec la Philharmonie d'État de Moscou et le service Yandex.
Il comprend des œuvres de Piotr Tchaïkovski, Modeste Moussorgski, Mikhaïl Glinka, Alexandre Borodine, Sergueï Rachmaninov, Nikolaï Rimski-Korsakov et d'autres. compositeurs célèbres Russie. Des airs choisis d'opéras, des concertos pour piano et violon, des symphonies et des romances constituent la base du répertoire russe culture musicale. La liste a été complétée par des enregistrements uniques des chanteurs Ivan Kozlovsky et Sergei Lemeshev, ainsi que d'interprètes exceptionnels du XXe siècle - Mstislav Rostropovitch, David Oistrakh et Sviatoslav Richter. Temps total Le son de la sélection dépasse les 10 heures.
Top 200 des morceaux de musique classique
Liste des 200 meilleures œuvres de musique classique. jamais écrit.
100 compositions musicales avec lesquelles vous devez commencer à écouter des classiques
Une liste de programmes de 100 œuvres qui vous feront tomber amoureux des classiques, compilée par le critique musical Ilya Ovchinnikov.
75 morceaux de musique avec lesquels vous devez commencer à écouter des classiques
De véritables chefs-d'œuvre de la musique classique, avec lesquels il faut commencer à se familiariser avec le monde de la musique classique.
Brèves informations sur quelques compositions musicales célèbres
Ludwig van Beethoven. Symphonie n°5
La plus célèbre de toutes les symphonies est peut-être le classique de Beethoven. Si vous aimez cette symphonie, essayez d'écouter les 8 autres symphonies composées par Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Les Noces de Figaro"
Peut-être l'apogée de l'œuvre lyrique de Mozart, d'après la comédie de Beaumarchais "La folle journée ou les Noces de Figaro", un magnifique cocktail de musiques merveilleuses et de situations comiques.
Ludwig van Beethoven."Sonate au clair de lune"
À l'été 1801, le brillant ouvrage de L.B. Beethoven, destiné à devenir célèbre dans le monde entier. Le titre de cet ouvrage, " Sonate au clair de lune», est connu d’absolument tout le monde, des plus vieux aux plus jeunes. Mais au départ, l'ouvrage s'intitulait « Presque un fantasme », que l'auteur dédia à sa jeune élève, sa bien-aimée Juliette Guicciardi. Et le nom sous lequel on le connaît encore aujourd'hui a été inventé par critique musical et le poète Ludwig Relstab après la mort de L.V. Beethoven. Cette œuvre est l’une des œuvres musicales les plus célèbres du compositeur.
Wolfgang Amadeus Mozart."Marche turque"
Cette œuvre est le troisième mouvement de la Sonate n°11, elle est née en 1783. Initialement, il s'appelait « Rondo turc » et était très populaire parmi les musiciens autrichiens, qui l'ont ensuite rebaptisé. Le nom « Marche turque » a été attribué à l'œuvre également parce qu'elle est en harmonie avec les orchestres des janissaires turcs, pour lesquels le son des percussions est très caractéristique, comme en témoigne la « Marche turque » de V.A. Mozart.
Franz Schubert."Avé Maria"
Le compositeur lui-même a écrit cette œuvre pour le poème « La Vierge du lac » de W. Scott, ou plutôt pour son fragment, et n'avait pas l'intention d'écrire une composition aussi profondément religieuse pour l'Église. Quelque temps après la parution de l'œuvre, un musicien inconnu, inspiré par la prière « Ave Maria », en mit le texte sur la musique du génial F. Schubert.
FredaRick Chopin.«
Fantaisie-impromptu"
F. Chopin, le génie de la période romantique, a dédié cette œuvre à son ami. Et c’est lui, Julian Fontana, qui désobéit aux instructions de l’auteur et le publia en 1855, six ans après la mort du compositeur. F. Chopin pensait que son œuvre ressemblait à l'impromptu de I. Moscheles, élève de Beethoven, célèbre compositeur et pianiste, ce qui fut la raison du refus de publier « Fantasia-Impromptus ». Cependant, personne n'a jamais considéré ce brillant ouvrage comme un plagiat, à l'exception de l'auteur lui-même.
Johann Strauss (jeune). "Sur le beau Danube bleu" (Le Danube Bleu)
Cette valse élégante est devenue l'hymne non officiel de l'Autriche (où Mozart est « notre tout »), capturant avec grâce toute la beauté grande ville- Vienne.
Nicolas Rimski-Korsakov."Le vol du bourdon"
Compositeur de ce travailétait un fan du folklore russe - il s'intéressait aux contes de fées. Cela a conduit à la création de l'opéra « Le Conte du tsar Saltan » basé sur l'histoire d'A.S. Pouchkine. Une partie de cet opéra est l'intermède « Le vol du bourdon ». De manière magistrale, incroyablement vivante et brillante, N.A. a imité les bruits de vol de cet insecte dans son œuvre. Rimski-Korsakov.
Nicolas Paganini."Caprice n°24"
Initialement, l'auteur composait tous ses caprices uniquement pour améliorer et perfectionner son habileté à jouer du violon. En fin de compte, ils ont apporté beaucoup de choses nouvelles et jusque-là inconnues à la musique pour violon. Et le 24ème caprice - le dernier des caprices composés par N. Paganini, porte une tarentelle rapide aux intonations folkloriques, et est également reconnu comme l'une des œuvres jamais créées pour le violon, sans égal en complexité.
Sergueï Vassilievitch Rahmaninov."Vocaliser, Opus 34, n°14"
Cette œuvre conclut le 34e opus du compositeur, qui réunit quatorze chansons écrites pour voix avec accompagnement au piano. Comme prévu, la vocalisation ne contient pas de mots, mais est exécutée sur une seule voyelle. S.V. Rachmaninov l'a dédié à Antonina Nezhdanova, chanteuse d'opéra. Très souvent, cette œuvre est interprétée au violon ou au violoncelle accompagnée d'un accompagnement au piano.
Claude Debussy. "Clair de lune"
Cette œuvre a été écrite par le compositeur sous l'impression des vers du poème poète français Champs de Verlaine. Le titre exprime très clairement la douceur et le caractère touchant de la mélodie, qui touche l'âme de l'auditeur. Cette œuvre populaire du génial compositeur C. Debussy est entendue dans 120 films de différentes générations.
Gioachino Rossini "Le Barbier de Séville"
Beau opéra comique, du grand Compositeur italien. Rossini a utilisé la célèbre ouverture de cet opéra dans deux de ses autres opéras.
Richard Wagner. "Siegfried Idylle"
Une pièce symphonique créée comme cadeau d'anniversaire pour sa femme et nommée d'après son fils nouveau-né, qui porte le nom du héros de l'opéra Siegfried. Le thème principal de cette pièce est tiré de l'opéra "Siegfried" du cycle "L'Anneau du Nibelung".
Hector Berlioz. "Symphonie Fantastique" (Symphonie Fantastique)
La plus grande contribution compositeur français Hector Berlioz sur une musique orchestrale,
"Fantastic Symphony" est une œuvre étonnamment colorée et expressive.
Robert Schumann. "L'amour du poète" (Dichterliebe)
L'un des plus grands cycles de chansons pour piano et voix.
Un ensemble de 16 poèmes de Heinrich Heine, mis en musique par Schumann, ravive dans le cœur l'espoir et la fierté de la merveilleuse capacité et du destin de l'homme : aimer !
Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch. Symphonie n°10
Après la mort de Staline en 1953, Chostakovitch, après une longue période de restriction créatrice forcée, fut enfin en mesure de créer librement une œuvre qui fit date.
Le résultat fut l'une des grandes symphonies du XXe siècle, dans laquelle le compositeur résuma l'ère du stalinisme et est considéré comme ayant créé une musique unique. portrait musical Staline.
Pierre Ilitch Tchaïkovski. Symphonie n°6
La dernière œuvre de Tchaïkovski est un chef-d’œuvre d’angoisse émotionnelle.
Il semble que des scènes aussi profondes de vie spirituelle, de désespoir et de désespoir n’aient jamais été exprimées dans une musique avec un talent et une beauté aussi incomparables.
Johannes Brahms. Concerto pour violon et violoncelle et orchestre
Dans l'histoire de la musique, il n'y a pas tellement de concertos pour violon et violoncelle, et le plus brillant d'entre eux est le Double Concerto de Brahms, qui intègre Meilleures caractéristiques ses œuvres symphoniques et de chambre. Le concert est plein de belles mélodies et, malgré toute la retenue extérieure, est exceptionnellement émouvant.
Antonio Vivaldi. "Saisons"
Un des plus œuvres populaires musique classique, connue de presque tout le monde. Quatre saisons - quatre concertos pour violon, tous meilleurs les uns que les autres.
Georges Bizet. "Carmen"
Ouverture, habanera, distiques du Toréador, seguidilla, " Danse gitane« - les succès de cette œuvre se succèdent avec une telle fréquence dont aucun autre grand opéra ne peut se vanter. On ne peut qu’envier ceux qui ne les ont pas encore entendus.
Richard Strauss "Don Juan"
Ce poème symphonique est l'un des les plus grands chefs-d'œuvre tous biographie créative compositeur. De la plume de Strauss naît un personnage d'une étonnante luminosité : un portrait de Don Juan. Quatre cors entonnent le thème à l'unisson sur fond de violons tremblants et excités, et cela ressemble à un défi audacieux et captivant.
Giuseppe Verdi. "La Traviata"
« Don Giovanni », « Carmen » et « La Traviata » sont l'un des trois meilleurs opéras du monde. Il est impossible de résister au charme de La Traviata, même si vous êtes indifférent opéra italien: La musique est tellement incroyable. Une célèbre histoire d’amour qui naît et meurt sous nos yeux.
Suite Gustav Holst "Les Planètes"
Une œuvre musicale monumentale dédiée aux planètes du système solaire et aux dieux du même nom.
La suite décrit sept planètes, le compositeur a manqué la Terre et Pluton n'avait pas encore été découverte, et maintenant ce n'est plus une planète.
50 chefs-d'œuvre classiques sur Yandex.Music
Que serait notre vie sans musique ? Depuis de nombreuses années, les gens se posent cette question et arrivent à la conclusion que sans les beaux sons de la musique, le monde serait très différent. La musique nous aide à ressentir plus pleinement la joie, à retrouver notre moi intérieur et à faire face aux difficultés. Les compositeurs, travaillant sur leurs œuvres, se sont inspirés d'une variété de choses : l'amour, la nature, la guerre, le bonheur, la tristesse et bien plus encore. Certains de ceux qu'ils ont créés compositions musicales, restera à jamais gravé dans le cœur et la mémoire des gens. Voici une liste des dix plus grands et compositeurs talentueux pendant tout ce temps. Sous chaque compositeur, vous trouverez un lien vers l'une de ses œuvres les plus célèbres.
10 PHOTOS (VIDÉO)
Franz Peter Schubert était un compositeur autrichien qui n'a vécu que 32 ans, mais sa musique vivra très longtemps. Schubert a écrit neuf symphonies, environ 600 compositions vocales et une grande quantité de musique de chambre et de piano solo.
"Sérénade du soir"
Compositeur et pianiste allemand, auteur de deux sérénades, quatre symphonies, ainsi que de concerts pour violon, piano et violoncelle. Il se produit en concert dès l'âge de dix ans et donne son premier concert solo à l'âge de 14 ans. Au cours de sa vie, il a gagné en popularité principalement grâce aux valses et aux danses hongroises qu’il a écrites.
"Danse hongroise n°5".
George Frideric Handel était un compositeur allemand et anglais de l'époque baroque ; il a écrit une quarantaine d'opéras, de nombreux concerts d'orgue et de la musique de chambre. La musique de Haendel est jouée lors des couronnements des rois anglais depuis 973, elle est également entendue lors des cérémonies de mariage royaux et est même utilisée comme hymne de la Ligue des champions de l'UEFA (avec un petit arrangement).
"Musique sur l'eau"
Joseph Haydn est un compositeur autrichien célèbre et prolifique de l'époque classique. Il est surnommé le père de la symphonie, car il a apporté une contribution significative au développement de cette symphonie. genre musical. Joseph Haydn est l'auteur de 104 symphonies, 50 sonates pour piano, 24 opéras et 36 concertos
"Symphonie n°45".
Piotr Ilitch Tchaïkovski est le compositeur russe le plus célèbre, auteur de plus de 80 œuvres, dont 10 opéras, 3 ballets et 7 symphonies. Il était très populaire et connu en tant que compositeur de son vivant et se produisait en Russie et à l'étranger en tant que chef d'orchestre.
"Valse des Fleurs" du ballet "Casse-Noisette".
Frédéric François Chopin est un compositeur polonais qui est également considéré comme l'un des les meilleurs pianistes de tous les temps. Il a écrit de nombreuses pièces de musique pour piano, dont 3 sonates et 17 valses.
"Valse de la pluie".
Le compositeur vénitien et violoniste virtuose Antonio Lucio Vivaldi est l'auteur de plus de 500 concertos et 90 opéras. Il a eu une énorme influence sur le développement de l’art du violon italien et mondial.
"Chanson des Elfes"
Wolfgang Amadeus Mozart est un compositeur autrichien qui a étonné le monde par son talent avec petite enfance. Dès l’âge de cinq ans, Mozart composait de courtes pièces. Au total, il a écrit 626 œuvres, dont 50 symphonies et 55 concertos. 9. Beethoven 10. Bach
Jean-Sébastien Bach - compositeur allemand et organiste de l'époque baroque, connu comme un maître de la polyphonie. Il est l'auteur de plus de 1000 ouvrages, qui comprennent presque tout genres importants ce temps.
"Blague musicale"
1. « Symphonie n°5 », Ludwig van Beethoven
Selon la légende, Beethoven (1770-1827) n'a pas pu pendant longtemps proposer une introduction à la Symphonie n°5. Mais alors qu'il s'allongeait pour faire une sieste, il entendit frapper à la porte, et le rythme de celui-ci frapper est devenu l'introduction à ce travail. Fait intéressant, les premières notes de la symphonie correspondent au chiffre 5, ou V en code Morse.
2. Ô Fortune, Carl Orff
Le compositeur Carl Orff (1895-1982) est surtout connu pour cette cantate au chant dramatique. Il est basé sur le poème du XIIIe siècle « Carmina Burana ». C'est l'un des plus fréquemment exécutés œuvres classiques Mondial.
3. Chœur Alléluia, George Frideric Haendel
George Frideric Handel (1685-1759) écrivit l'oratorio Messie en 24 jours. De nombreuses mélodies, dont « Hallelujah », ont ensuite été empruntées à cette œuvre et ont commencé à être interprétées comme des œuvres indépendantes. Selon la légende, Haendel avait de la musique jouée dans sa tête par des anges. Le texte de l'oratorio est basé sur histoires bibliques, Haendel reflétait la vie, la mort et la résurrection du Christ.
4. « La Chevauchée des Walkyries », Richard Wagner
Cette composition est tirée de l'opéra "Die Walküre", qui fait partie du cycle d'opéras "L'Anneau du Nibelung" de Richard Wagner (1813-1883). L'opéra "Valkyrie" est dédié à la fille du dieu Odin. Wagner a passé 26 ans à composer cet opéra, et ce n'est que la deuxième partie d'un chef-d'œuvre grandiose de quatre opéras.
5. « Toccata et Fugue en ré mineur », Johann Sebastian Bach
C'est probablement le plus œuvre célèbre Bach (1685-1750), il est souvent utilisé dans les films lors de scènes dramatiques.
6. « Petite sérénade nocturne », Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) écrivit cette composition légendaire de 15 minutes en seulement une semaine. Il fut officiellement publié en 1827.
7. « Hymne à la joie », Ludwig van Beethoven
Un autre chef-d'œuvre de Beethoven a été achevé en 1824. Il s'agit du fragment le plus célèbre de la Symphonie n° 9. Le plus étonnant est qu'à cette époque, Beethoven était déjà devenu sourd et... néanmoins, il a réussi à composer une œuvre aussi remarquable.
8. « Printemps », Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - compositeur de l'époque baroque, a écrit quatre œuvres en 1723, chacune personnifiant une saison. Les saisons sont toujours très populaires, notamment le printemps et l'été.
9. « Pachelbel Canon » (Canon en ré majeur), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) était un compositeur de l'époque baroque et est considéré comme le compositeur le plus influent de cette période. Il a étonné le monde avec sa musique sophistiquée et technique.
10. Ouverture de l'opéra « Guillaume Tell », Gioachino Rossini
Cette composition de 12 minutes de Gioachino Rossini (1792-1868) est la dernière partie d'une ouverture en quatre mouvements. Les autres parties sont moins connues aujourd'hui, mais la composition a été rendue célèbre par son utilisation dans les dessins animés Disney Looney Tunes de Warner Brother.
version anglaise
Concertos pour solistes et orchestre
Chaque partie de cette liste est accompagnée d'une playlist avec toutes les œuvres qui y sont mentionnées
Jean-Sébastien Bach
Concerts de Brandebourg
Un cycle à la fois volumineux et compact de six chapitres d'une durée de dix à vingt minutes. Six concerts complètement différents, unis par la pure joie de vivre de Bach, dont chacun est devenu le premier du genre : par exemple, le Cinquième Brandebourg - le tout premier concert pour clavier et orchestre.
Alban Berg
"En mémoire d'un ange"
Si l'opéra "Wozzeck" est l'une des plus hautes réalisations du nouveau école viennoise dans le domaine du drame musical, le Concerto pour violon est un chef-d'œuvre d'expression lyrique. Cela ne vous laissera pas indifférent, même s'il n'y a pas de mélodies mémorables ; mais le final du concert est basé sur une citation de Bach, organiquement tissée dans le tissu de l'œuvre.
Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon et orchestre
Oubliez tout ce que vous avez entendu sur la lourdeur des symphonies de Beethoven, ce concert semble vous parler personnellement, et il n'y a pas un sou dedans. Si vous vous ennuyez au milieu, vous serez récompensé dans la finale : elle vous donnera une mélodie si belle et si triste que vous pourrez difficilement retenir des larmes de gratitude. L'un des plus grands concertos pour violon au monde.
Johannes Brahms
Concerto pour violon et violoncelle et orchestre
S'il n'y a pas autant de concertos pour violoncelle et orchestre créés que pour violon ou piano, alors il y a encore moins de concertos pour violon et violoncelle, et plus chacun est précieux. Le plus brillant d'entre eux est le Double Concerto de Brahms, qui intègre les meilleurs éléments de ses œuvres symphoniques et de chambre. Plein des plus belles mélodies et, malgré toute la retenue extérieure, exceptionnellement émouvant.
Antonio Vivaldi
"Saisons"
Une des œuvres les plus populaires de la musique classique, un succès absolu, connu de tous. Quatre saisons - quatre concertos pour violon, tous meilleurs les uns que les autres.
Georges Gershwin
Rhapsodie dans le blues
La première tentative réussie de croisement du classique et du jazz, qui a donné naissance à plus d'une nouvelle direction tout en restant unique.
Antonin Dvorák
Concerto pour violoncelle et orchestre
L'une des premières œuvres d'envergure avec le violoncelle dans le rôle principal, où l'harmonie et la sophistication de la composition se conjuguent à l'incroyable accessibilité des mélodies qui tombent à l'oreille sans aucun effort.
Félix Mendelssohn
Concerto pour violon et orchestre en mi mineur
Tout le monde connaît la marche nuptiale du Songe d'une nuit d'été, même si ce n'est en aucun cas la composition principale de Mendelssohn. Il possède d’excellentes symphonies italiennes et écossaises, de beaux trios, quatuors et oratorios, ainsi que le Concerto pour violon : non moins important que celui de Beethoven, mais bien plus intelligible.
Sergueï Rachmaninov
Concerto pour piano et orchestre n°3
La musique de Rachmaninov et celle de Mahler n'ont pas grand-chose en commun, mais c'est Mahler qui dirigea l'une des premières représentations du concerto. Même si le Troisième Concerto est resté initialement dans l'ombre du célèbre Deuxième, il compte également parmi les plus hautes réalisations du genre et constitue l'un des tests les plus sérieux pour les participants aux concours de piano. Et son thème principal est l’une des meilleures mélodies de toute la littérature musicale.
Jean Sibélius
Concerto pour violon et orchestre
À la fin du XIXe siècle, la primauté de la tradition musicale austro-allemande était remise en question : l'une après l'autre, de nouvelles écoles nationales se déclaraient - hongroise, tchèque, polonaise. Le fondateur d'un autre, finlandais, l'un des plus avancés au monde aujourd'hui, fut Sibelius, dont le concert ne ressemble à aucun autre et pourtant touche au cœur.
Opéra : de Monteverdi à Bizet et chefs-d'œuvre du XXe siècle
Georges Bizet
"Carmen"
Il est difficile de croire que la première de Carmen n'a pas été un succès : les tubes se succèdent ici avec une telle densité dont aucun autre grand opéra ne peut se vanter. Ouverture, habanera, distiques de Toréador, seguidilla, "Gypsy Dance" - pour n'en nommer que quelques-uns. On ne peut qu’envier ceux qui ne les ont pas encore entendus.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Vous avez probablement frémi quand vous étiez enfant au son de « La Chevauchée des Walkyries » et avez entendu beaucoup de choses désagréables à propos de Wagner. Essayez de vous faire votre propre opinion sur sa musique ; Si les opéras de Wagner vous paraissent trop longs, les fragments orchestraux suffiront comme point de départ. L'ouverture incroyablement belle de l'opéra « Tannhäuser » est en soi un chef-d'œuvre précieux, que vous apprécierez sûrement, quelle que soit votre sympathie pour les opinions sociopolitiques de l'auteur.
Giuseppe Verdi
"La Traviata"
« Don Giovanni », « Carmen » et « La Traviata » sont l'un des trois meilleurs opéras du monde. Il est impossible de résister au charme de La Traviata, même si l'on est indifférent à l'opéra italien : la musique est si délicieuse - lumineuse et en même temps imprégnée d'un pressentiment de désastre. Une célèbre histoire d’amour qui naît et meurt sous nos yeux.
Claudio Monteverdi
"Orphée"
Cela n'a aucun sens de placer l'un des trois opéras de Monteverdi sur une liste. meilleurs opéras: celui-ci est tellement original Génie italien, qui a essentiellement fondé l’opéra en tant que genre. Commencez par « Orphée », d’autant que la toccata qui l’ouvre sonne de partout et vous est sans doute familière : vous n’arriverez pas à vous arracher.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opéra des opéras, le principal de tous les temps et de tous les peuples. Aucun autre grand opéra n'a maintenu un tel équilibre entre le tragique et le comique, le haut et le bas, la volonté de vivre et l'inévitabilité de la mort. Comme le disait Sviatoslav Richter, « Così fan tutte » est un mysticisme plus grand que « Don Juan ». Là, c’est la faute de la statue si elle a pris vie… Mais ici, c’est la faute de la femme si elle est née.
Wolfgang Amadeus Mozart
«C'est ce que font toutes les femmes» («Così fan tutte»)
Le cynique d'âge moyen Don Alfonso entreprend de prouver à deux jeunes hommes que la fidélité de leurs épouses est un concept relatif. Les gars seraient censés partir en guerre, revenir sous les traits d’étrangers amoureux et chacun courtiser l’épouse de l’autre. Les filles, non sans plaisir, se soumettent à leur nouveau sort et se marient, puis les vrais prétendants reviennent. Deux mariages décident d'avoir lieu, même si aucun ne semble heureux. L'opéra raconte que les femmes sont plus mystérieuses et imprévisibles que les hommes.
Léos Janacek
"Les aventures d'un renard filou"
Selon l'écrivain Milan Kundera, Janáček a accompli un exploit en ouvrant le monde de la prose à l'opéra. En effet, les mélodies de Janáček s’appuient sur la parole humaine dans toute la plénitude de ses nuances psychologiques. "Les Aventures du Renard Trickster" est l'opéra le plus lyrique du compositeur tchèque, racontant la coexistence de deux mondes - le monde humain et le monde animal - et appelant à leur rapprochement.
Alban Berg
"Wozzeck"
Une musique qui ne ressemble à rien de ce que vous avez entendu auparavant. Au deuxième ou troisième essai, vous découvrirez que le langage de cet opéra sur un soldat fou n'est pas si étrange : le compositeur ne compose tout simplement pas de mélodies, mais base la musique sur les intonations naturelles de la parole humaine. La différence avec Janáček, selon Kundera, est évidente : « L'expressionnisme allemand se distingue par son attitude préférentielle envers les excès. États mentaux, délire, folie. L’expressionnisme de Janacek est un riche éventail d’émotions, une opposition étroite entre tendresse et impolitesse, rage et calme.
Kurt Weil
"L'Opéra de quat'sous"
La composition, qui appartient formellement aux classiques du XXe siècle, a été vendue à guichets fermés, repris des dizaines de fois, à commencer par le brillant « Macky Knife » - l'un des symboles mélodiques du siècle. Bien que Weill soit un innovateur majeur dans le domaine de la musique académique, aucun compositeur de sa génération n’a reçu autant d’attention de la part des artistes pop et rock.
Igor Stravinski
"Œdipe le roi"
Les dissemblables « Petrouchka » et « Le Sacre du printemps » ne semblent toujours pas être les œuvres de deux auteurs différents, tandis que dans l'opéra-oratorio « Œdipe Roi », vous ne reconnaîtrez certainement pas le créateur de « Petrouchka ». Ce n’est pas un hasard si Stravinsky a été qualifié de caméléon et d’homme aux 1001 styles. Dans "Œdipe", ils chantent en latin, et la musique - peut-être la plus belle de Stravinsky - remonte au baroque tardif : pas d'archaïsme russe, pas de crêpes.
Dmitri Chostakovitch
"Dame Macbeth de Msensk"
Les thèmes principaux de l’un des opéras clés du XXe siècle étaient le sexe et la violence ; c’est pourquoi, peu après sa première triomphale en 1934, il fut officiellement interdit par Staline lui-même en 1936. Portez une attention particulière aux danses des invités au troisième acte et au chant des forçats au quatrième acte : une fois que vous l'entendez, il n'est plus possible de l'oublier.
Richard Strauss
"Électre"
L'opéra est basé sur l'histoire de la mort du roi Agamemnon, tué par sa femme et son amant. La fille du roi déteste sa mère et vit dans l'espoir de représailles. Poussée par de nobles motivations, l'héroïne se sent comme un instrument entre les mains de Dieu, et cette obsession la transforme en monstre. Dès les premiers instants d'une histoire aussi sombre, l'orchestre déchaîne sur les auditeurs une musique si désespérée que les cheveux se dressent. L'opéra, qui dure près de deux heures sans entracte, est comme une symphonie grandiose dont on ne peut s'arracher.
Solo. Piano et violon
Charles Ives
"Sonate "Concorde"
Plus qu'une sonate, toute une étude sur le sujet : la musique peut-elle exprimer autre chose que ce qu'elle sonne ? L'une des œuvres pour piano les plus importantes du XXe siècle est restée inachevée uniquement parce que l'auteur lui-même en a décidé ainsi : « La sonate me semble inachevée à chaque fois que je la joue. Peut-être que je ne me priverai pas du plaisir de ne pas le terminer du tout. La sonate est imprégnée du « thème du destin » de Beethoven, soit en rétablissant l’ordre au milieu du chaos, soit en tournant le récit à 180 degrés.
Jean-Sébastien Bach
« Le clavier bien tempéré » (HTK)
Probablement l'œuvre la plus parfaite de l'histoire de la musique : deux cycles de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités existantes sont comme deux colossaux Cathédrales gothiques, toutes plus belles les unes que les autres. Le premier Prélude en do majeur peut être joué par presque tout le monde au piano ; cependant, le cycle devient progressivement plus complexe. Et tout devient plus intéressant.
Jean-Sébastien Bach
Sonates et partitas pour violon seul
N'est-ce pas ennuyeux d'écouter longtemps un violon solitaire ? Pas du tout – elle peut faire bien plus que ce que nous pouvons imaginer. À tout le moins, Bach s’efforce d’en exploiter pleinement les possibilités. La perle du cycle est la fameuse chaconne, plus perçante qu'il n'y a pas de musique au monde.
Ludwig van Beethoven
Sonate pour piano n°14
Parmi les 32 sonates pour piano de Beethoven, « Clair de lune » n'est peut-être pas la meilleure, mais c'est certainement la plus célèbre ; il a été cité par beaucoup - de Chostakovitch aux Beatles. Peu d’œuvres au monde ont à ce point dépassé leurs frontières, devenant le symbole d’un amour non partagé.
Claude Debussy
Préludes
Une encyclopédie condensée de l'œuvre du grand compositeur, une combinaison bizarre de romantisme et d'impressionnisme, de longues traditions de musique pour piano et de paradoxes du XXe siècle. Les titres de chaque prélude ne sont pas placés au début, mais à la fin des notes, comme pour poser des énigmes à l'auditeur, vérifiant s'il a bien saisi l'ambiance du morceau, que ce soit « Sails », « Steps in the Snow ». , « Brumes » ou « Feux d'artifice ».
Olivier Messiaen
"Vingt vues de l'Enfant Jésus"
L’un des principaux opus de Messiaen, même l’année de son centenaire, était plus souvent joué par fragments que dans son intégralité : ce cycle demande trop de dédicace. La plus grande œuvre pour piano de l’époque, à laquelle seuls les 24 préludes et fugues de Chostakovitch peuvent être comparés, est une création atypique pour le milieu du XXe siècle : où sont l’ironie et la réflexion, où sont la rigueur et le calcul ? Il s'agit d'une prière grandiose, de deux heures et quart de musique majoritairement majeure avec de nombreuses répétitions.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour piano n°11
Le célèbre Rondo turc n’est en fait pas une pièce indépendante, mais le finale d’une sonate de Mozart, dont les autres parties ne sont pas moins délicieuses. Comme d’ailleurs les autres sonates pour piano de Mozart, sans oublier ses « Fantasmes ».
Modeste Moussorgski
"Tableaux lors d'une exposition"
Ce cycle est surtout connu pour son orchestration par Maurice Ravel, perçu aujourd'hui comme un tube brillant mais très pop. Écoutez la version originale de "Pictures", écrite à l'origine pour piano : vous serez choqué par le caractère inhabituel et pas du tout d'une musique à succès.
Nicolas Paganini
24 caprices pour violon seul
Un mot nouveau dans la découverte des possibilités du violon et des violonistes, qui reste une épreuve de virtuosité pour le IIIe siècle. Le dernier, le vingt-quatrième caprice, est mieux connu que les autres - un thème court mais brillant, des variations sur lesquelles ont écrit de nombreux grands compositeurs.
Erik Satie
Gymnopédies et autres œuvres pour piano
Bien que Satie soit un compositeur du XXe siècle, nombre de ses œuvres sont apparues au siècle précédent : en 1888, des gymnopédies ont été écrites qui anticipaient le genre de l'écoute facile. Satie a également eu l'idée de la musique comme fond discret - aujourd'hui, il n'y a nulle part où y échapper, mais il y a cent ans, c'était nouveau.
Frédéric Chopin
24 préludes pour piano
Encyclopédie romantisme musical et en même temps un kaléidoscope hétéroclite de genres : élégie, mazurka, marche, chant sans paroles et bien plus encore. Le principal moyen d’expression qui attire l’attention de l’auditeur est le contraste du majeur et du mineur dans chaque paire de préludes adjacente.
Robert Schumann
"Kreysleriana"
Un cycle de pièces fantastiques dont le nom a été donné par l'image de Johannes Kreisler, un chef d'orchestre fou inventé par Hoffmann, effrayant son entourage par son dévouement à la musique. L'une des meilleures œuvres de Schumann, le compositeur le plus romantique qui ait jamais vécu.
Chefs-d'œuvre de la musique vocale
Jean-Sébastien Bach
Cantates
Outre la magnifique « Passion » et la Messe en si mineur, Bach a écrit plus de deux cents cantates. Plus encore que toute cette liste, ils méritent les mots « la meilleure musique du monde ». Vous remplirez une playlist pour les mois à venir si vous décidez de les écouter toutes une par une. Puisqu’il est impossible de distinguer le meilleur du meilleur, nous en retiendrons trois : « Le ciel se réjouit, la terre se réjouit » (BWV 31) avec un magnifique solo de trompette en finale, « Qui croira et sera baptisé » (BWV 37) avec le merveilleux air « La foi nous donne des ailes pour l’âme » et le plus célèbre est probablement « J’en ai assez » (BWV 82).
Luciano Berio
Chansons folkloriques
Une composition véritablement universelle ; Berio, l'artiste d'avant-garde le plus important de la seconde moitié du XXe siècle, a traité un certain nombre de chansons originales d'Europe et d'Asie, en y ajoutant quelques-unes de ses propres chansons. Un auditeur éloigné de l'avant-garde sera heureux que les artistes d'avant-garde aient aussi des œuvres qui semblent simples et compréhensibles.
Benjamin Britten
Requiem de guerre
Composition insolite : deux orchestres avec deux chefs, deux chœurs, trois solistes et un orgue. Un ténor, un baryton et un orchestre de chambre sont responsables de la partie « militaire » du requiem, basé sur les poèmes d'un poète mort pendant la Première Guerre mondiale. Un orchestre symphonique, un chœur et une soprano interprètent les parties traditionnelles du requiem, de « Requiem æternam » et « Dies irae » à « Agnus Dei » et « Libera me ». Un résultat étonnant, contrairement aux messes funéraires des époques précédentes et aux requiems non conventionnels du XXe siècle.
Antonio Vivaldi
Airs d'opéras
Il faut au moins écouter pour savoir : « Les Quatre Saisons » n’est pas la seule et peut-être même pas la meilleure œuvre de Vivaldi. À tout le moins, une collection de ses airs interprétée par Magdalena Kozena vous fera oublier pendant un moment le tube indémodable.
Valéry Gavriline
« Carnet russe. Cahiers allemands"
Le « Carnet russe » reflète l'expérience du folkloriste Gavriline, et cela est profondément essai national- un analogue des grands cycles de Schubert et Schumann. Mais à quoi peut-on comparer les « Cahiers allemands », écrits sur les poèmes de Heine – le matériau le plus schumannien ? Comment expliquer l'apparition d'un cycle aussi merveilleux que « Le premier cahier allemand » par un étudiant de deuxième année à qui le professeur, sous la menace d'une mauvaise note, exige « quelque chose de vocal » ? Probablement seulement par miracle.
Georges-Frédéric Haendel
"Messie"
À la veille des fêtes religieuses, le « Messie » est joué partout dans le monde ; L'histoire vraie d'un membre de l'orchestre est liée à cela. A la question « Que t’est-il arrivé ? » il a répondu : « J'ai fait un cauchemar ! J'ai rêvé que je jouais à nouveau au « Messie » ! D’ailleurs, quand je me suis réveillé, cela s’est avéré être vrai ! Les meilleures interprétations du « Messie » n’ont rien de commun avec cette réalité ; c’est une musique véritablement divine. Après avoir achevé le Messie en trois semaines, Haendel a déclaré : « Je pensais que le ciel s’était ouvert et j’ai vu le Créateur. »
Gustave Mahler
Chansons sur les enfants morts
L'une des compositions les plus terribles de l'histoire de la musique : que l'on y croie ou non, peu de temps après la création de ce cycle vocal, Mahler a perdu sa fille bien-aimée. Cinq chansons incroyablement belles et indiciblement tristes.
Gustave Mahler
"Chant de la Terre"
La première symphonie, où ils chantent du début à la fin, et le grand orchestre sonne comme une chambre - pour que tous les instruments puissent être entendus. L'auteur a considéré la dernière partie - "Adieu" - comme suicidaire, mais je veux y revenir encore et encore.
Olivier Messiaen
Trois petites liturgies de la présence divine
Le catholicisme, l’étude du langage des oiseaux et l’attention portée aux cultures non européennes, tels sont les traits qui composent l’œuvre de Messiaen, une direction à part dans la musique du XXe siècle. Même si le langage de Messiaen ne ressemble à aucun autre, sa musique est particulièrement contagieuse : écoutez les liturgies au moins une fois et vous vous surprendrez à les fredonner.
Alfred Schnittke
"L'histoire du docteur Johann Faust"
La cantate de Schnittke n’a rien de commun avec le Faust de Goethe : elle est basée sur « Le livre du peupleà propos de Faust" du XVIe siècle. Une trouvaille brillante - Méphistophélès, apparaissant sous deux formes : le diable séducteur (contre-ténor), le diable moqueur et punisseur (contralto). Bien que la participation prévue d’Alla Pougatcheva à la première à Moscou ait été annulée, la police à cheval était de service à l’extérieur de la salle. L'humiliation du héros atteint son paroxysme dans un tango endiablé aux saxophones, envahissant de manière inattendue la musique dure.
Dmitri Chostakovitch
Symphonie n°14
Bien que l'avant-dernière symphonie de Chostakovitch soit dédiée à Britten, elle est plus étroitement associée à Mahler. Essentiellement une continuation de son Chant de la Terre, une cantate symphonique avec deux chanteurs est entièrement dédiée à la mort. Même parmi les sombres symphonies de Chostakovitch, celle-ci en particulier est pleine de dépression et d'un sentiment de solitude. Les deux voix s’unissent pour chanter en finale : « La mort est souveraine. Elle est de garde et en happy hour.
Franz Schubert
"Retraite d'hiver"
Le toit du monde musique vocale: 24 chansons unies par une humeur amère commune et des images sombres de la nature. Le dernier, « The Organ Grinder », est l’une des chansons les plus désespérées de Schubert (et il en compte environ 600 !) : une mélodie mélancolique résonne sur fond de sons sourds et monotones d’un joueur d’orgue.
Grandes symphonies
Hector Berlioz
Symphonie fantastique
L'un des premiers exemples - peut-être le plus frappant - de musique à programme : c'est-à-dire une musique précédée d'un scénario spécifique. L'histoire de l'amour non partagé de Berlioz pour l'actrice irlandaise Harriet Smithson a constitué la base d'un chef-d'œuvre, qui comprend « Rêverie », « Bal », « Scène dans les champs », « Procession vers l'exécution », et même « Rêve sur la nuit du sabbat".
Ludwig van Beethoven
Symphonie n°7
Parmi les trois symphonies les plus célèbres de Beethoven, il vaut mieux commencer ni par la Cinquième avec son « thème du destin », ni par la Neuvième avec son finale « Embrassez, des millions ». Dans le Septième, il y a beaucoup moins de pathos et plus d'humour, et la brillante deuxième partie est familière même aux auditeurs qui sont loin des classiques de l'arrangement du groupe Deep Purple.
Johannes Brahms
Symphonie n°3
La première symphonie de Brahms s'appelait la Dixième Symphonie de Beethoven, en référence à la continuité de la tradition. Mais si les neuf symphonies de Beethoven sont inégales, alors chacune des quatre symphonies de Brahms est un chef-d'œuvre. Le début pompeux du Troisième n’est qu’une couverture lumineuse pour une déclaration profondément lyrique, atteignant son point culminant dans un allegretto inoubliable.
Anton Bruckner
Symphonie n°7
Mahler est considéré comme le successeur de Bruckner ; Comparées à ses toiles aux allures de montagnes russes, les symphonies de Bruckner peuvent sembler un peu ennuyeuses – surtout leurs adagios sans fin. Cependant, chaque adagio est suivi d'un scherzo passionnant, et la Septième Symphonie ne vous laissera pas vous ennuyer dès le tout premier mouvement, réfléchi et interminable. Non moins bons sont le finale, le scherzo et l'adagio dédiés à la mémoire de Wagner.
Joseph Haydn
Symphonie n°45 « Adieu »
Il semble impossible d'écrire plus simplement que Haydn, mais dans cette simplicité trompeuse réside secret principal son talent. Sur ses cent quatre symphonies, onze seulement étaient écrites en mineur, et la meilleure d'entre elles est « Adieu », à la fin de laquelle les musiciens quittent la scène un à un. C’est à Haydn que le groupe Nautilus Pompilius a emprunté cette technique pour interpréter la chanson « Goodbye, America ».
Joseph Haydn
Symphonie n°90
Comparées à l’impétueux « Adieu », les dernières symphonies de Haydn sont beaucoup plus équilibrées et positives. Ils sont pleins d’une chaleur particulière, d’une beauté naïve et d’une harmonie. Et bien sûr, de l'humour : la dernière partie de la symphonie est couronnée d'une « fausse » fin, que même le public averti prend pour la vraie et commence à applaudir pendant que l'orchestre joue encore.
Antonin Dvorák
Symphonie n°9 « Du Nouveau Monde »
Tout en rassemblant du matériel pour la symphonie, Dvorak a étudié la musique nationale américaine, mais sans citer, essayant avant tout d'en incarner l'esprit. La symphonie remonte à bien des égards à Brahms et à Beethoven, mais est dépourvue de l'emphase inhérente à leurs opus.
Gustave Mahler
Symphonie n°5
Les deux meilleures symphonies de Mahler ne se ressemblent qu'au premier abord. La confusion des premiers mouvements de la Cinquième conduit à un adagietto de manuel, plein de langueur, utilisé à plusieurs reprises au cinéma et au théâtre. Et à la fanfare inquiétante de l’introduction répond une fin optimiste tout à fait traditionnelle.
Gustave Mahler
Symphonie n°6
Qui aurait pensé que la prochaine symphonie de Mahler représenterait la musique la plus sombre et la plus désespérée du monde ! Le compositeur semble pleurer toute l'humanité : une telle ambiance s'installe dès les premières notes et ne fait que s'aggraver vers le final, qui ne contient aucune lueur d'espoir. Pas pour les âmes sensibles.
Gustave Mahler
Symphonie n°7
La trilogie se termine par une symphonie mystérieuse. Elle est généralement considérée comme peu pratique à interpréter et à percevoir, même s’il s’agit d’une véritable célébration de la musique : si dans le reste des symphonies de Mahler on cherche encore, bon gré mal gré, le conflit, il est presque impossible d’en trouver ici. On ne peut que deviner pourquoi, entre les mouvements extérieurs de la Septième, il y a pour ainsi dire une autre symphonie interne de deux octurnes et un scherzo central.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n°25
Parmi la quarantaine de symphonies de Mozart, deux seulement étaient écrites en ton mineur, et dans la même tonalité : Sol mineur unit ligne entière ses œuvres clés. Les Vingt-Cinquième et les Quarante sont séparés de quinze ans, dans le cas de Mozart – près de la moitié de sa vie. Les deux sont tout aussi tristes, mais tandis que le quarantième se déroule de manière réfléchie et tranquille, le vingt-cinquième arrive à vous avec toute la rapidité de l'ère Sturm und Drang.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n°40
Encore un super hit dont le début provoque une irritation involontaire. Essayez d'accorder vos oreilles comme si vous écoutiez le quarantième pour la première fois (c'est encore mieux si c'est le cas) : cela vous aidera à survivre à la brillante, bien que complètement galvaudée, la première partie et à savoir qu'elle est suivie d'une seconde non moins merveilleuse, troisième et quatrième.
Sergueï Prokofiev
Symphonie classique
Prokofiev a expliqué ainsi le nom de la symphonie : « Par malice, pour taquiner les oies, et dans l'espoir secret que… je la battrai si avec le temps la symphonie s'avère être un classique. Après une série de compositions audacieuses qui enthousiasmèrent le public, Prokofiev composa une symphonie dans l'esprit de Haydn ; elle est devenue presque immédiatement un classique, même si ses autres symphonies n'ont rien de commun avec elle.
Piotr Tchaïkovski
Symphonie n°5
La Cinquième Symphonie de Tchaïkovski n'est pas aussi populaire que ses ballets, même si son potentiel mélodique n'en est pas moindre ; Deux ou trois minutes pourraient être transformées en un succès, par exemple par Paul McCartney. Si vous voulez comprendre ce qu’est une symphonie, écoutez la Cinquième de Tchaïkovski, l’un des exemples les meilleurs et les plus complets du genre.
Dmitri Chostakovitch
Symphonie n°5
En 1936, Chostakovitch fut diffamé au niveau de l’État. En réponse, faisant appel à l’ombre de Bach, Beethoven, Mahler et Moussorgski, le compositeur a créé une œuvre qui est devenue un classique dès sa création. Selon la légende, Boris Pasternak aurait dit à propos de la symphonie et de son auteur : « Il a dit tout ce qu'il voulait - et il n'avait rien pour cela. »
Dmitri Chostakovitch
Symphonie n°7
L'un des symboles musicaux du XXe siècle et certainement le principal symbole musical de la Seconde Guerre mondiale. Un subtil roulement de tambour ouvre le fameux « thème de l’invasion », illustrant non seulement le fascisme ou le stalinisme, mais tout autre époque historique, dont la base est la violence.
Franz Schubert.** Symphonie inachevée
La Huitième Symphonie est appelée la Symphonie Inachevée - au lieu de quatre mouvements, il n'y en a que deux ; cependant, ils sont si riches et si forts qu’ils sont perçus comme un tout. Ayant arrêté de travailler sur l'œuvre, le compositeur n'y a plus touché.
Béla Bartok.
Concerto pour orchestre
Bartok est surtout connu comme l'auteur d'innombrables pièces de théâtre pour écoles de musique. Le fait que ce ne soit pas tout Bartok est démontré par son concert, où la parodie est accompagnée de sévérité et où la technique sophistiquée est accompagnée de mélodies folkloriques joyeuses. En fait, il s’agit de la symphonie d’adieu de Bartók, tout comme les « Danses symphoniques » de Rachmaninov.
Sergueï Rachmaninov
"Danses Symphoniques"
Le dernier opus de Rachmaninov est un chef-d'œuvre d'une puissance sans précédent. Le début semble avertir d'un tremblement de terre - il est à la fois un signe avant-coureur des horreurs de la guerre et une prise de conscience de la fin de l'ère romantique de la musique. Rachmaninov a qualifié « Danses » de sa meilleure et de ses compositions préférées.
Trésors de la musique de chambre
Johannes Brahms
Sonate pour violon et piano n°3
Un ensemble de chambre est l’un des types de création musicale les plus subtils : une sonate pour violon, un trio avec piano ou un quatuor à cordes peut souvent exprimer bien plus qu’un ballet ou une symphonie. Le nom de Brahms est synonyme de musique de chambre, dont chaque composition de chambre est un chef-d'œuvre. Y compris cette sonate dont le début inoubliable naît d’une phrase qui semble interrompue en plein milieu de la phrase.
Ludwig van Beethoven
Quatuor à cordes n°11 « Serioso »
Les derniers quatuors de Beethoven constituent l'un des sommets de la musique de chambre. Avant cela, le compositeur ne les avait pas écrits depuis près de quinze ans, faisant une pause après le brillant quatuor en fa mineur sous-titré « Serioso » - « Sérieux ». Malgré sa brièveté, il est incroyablement riche en idées et en changements d'humeur, notamment la partie rapide, dont l'intonation oscille constamment entre l'interrogatif et l'affirmatif.
Johannes Brahms.
Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle n°1
Encore un joyau où chacun des chapitres est plein de surprises, notamment les deux derniers : cette marche jubilatoire au milieu de la partie lyrique n’est-elle pas surprenante ? Le « Rondo à la hongroise » final ne laisse-t-il pas loin derrière les « Danses hongroises » ? Le quatuor a été créé par Brahms bien avant sa Première Symphonie, mais les quatre instruments étaient dotés d'une telle richesse de mélodies et d'harmonies qu'elle suffirait pour un orchestre entier.
Antonin Dvorák
Quintette pour piano, deux violons, alto et violoncelle n°2
Le deuxième quintette de Dvorak fut créé en 1887, un quart de siècle après le quatuor de Brahms. Une autre composition du romantisme tardif, encore plus contrastée et encore plus densément parfumée de motifs d'Europe de l'Est - il y a une place à la fois pour la douma ukrainienne et les danses bohèmes. Il y a ici trois personnages principaux : le violoncelle et l'alto, dont les solos ouvrent le premier et le deuxième mouvements, ainsi que le piano, qui relie la trame du quintette par des fils invisibles.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour violon et piano n°21
La musique la plus triste du monde.
César Franck
Sonate pour violon et piano
L'une des meilleures sonates pour violon jamais écrites est une composition complètement romantique, s'efforçant de toutes ses forces de dépasser les frontières du romantisme. Sans aucun doute, vous vous souviendrez de la première phrase incroyablement belle du premier coup, et pas seulement.
Piotr Tchaïkovski
"À la mémoire du grand artiste"
Pour beaucoup, Tchaïkovski est « Casse-Noisette », « La Belle au bois dormant », premier concerto pour piano. Le trio « À la mémoire du grand artiste » n'a rien de commun avec ces œuvres : une déclaration tragique, profondément intime, dénuée de toute lourdeur ou faste. Vous n’avez jamais entendu Tchaïkovski ainsi.
Dmitri Chostakovitch
Quatuor à cordes n°8
Le titre « À la mémoire des victimes du fascisme et de la guerre » n’est qu’une couverture du véritable titre que Chostakovitch avait en tête : « À la mémoire de l’auteur de ce quatuor ». Loin d’être la dernière œuvre du compositeur, elle est néanmoins devenue son monument : une épitaphe lugubre, émaillée de citations des meilleures œuvres de Chostakovitch.
Franz Schubert
Trio avec piano n°2
Les œuvres de chambre de Schubert ne sont pas moins expressives et émouvantes que ses œuvres vocales. Un exemple en est le trio pour piano, violon et violoncelle : le thème principal de son deuxième mouvement est mémorisé du premier coup et pour le reste de votre vie, écoutez-le.
Classiques du 20e siècle
Charles Ives
"La question sans réponse"
Un petit chef-d'œuvre est la clé de toute la musique du XXe siècle : les cordes jouent une chose, les flûtes une autre, la trompette une autre. Il n'y a pas de mélodie mémorable, mais elle semble belle et envoûtante.
Arnold Schönberg
Sérénade
Un autre exemple, avec « Wozzeck », est « la dodécaphonie avec visage humain" Bien que presque personne ne soit capable de chanter quelques mesures de la sérénade, elle est pleine d'entrain et d'humour : parmi les instruments se trouvent une guitare et une mandoline, donnant au son glacial de l'ensemble une certaine informalité et même une nationalité.
Arnold Schönberg
"Pierrot lunaire"
Si la sérénade est un exemple d'un style strict et établi, alors Pierrot Lunaire n'est que sa recherche : Schönberg n'avait pas encore découvert la dodécaphonie, mais avait déjà abandonné la tonalité, majeure et mineure. Accompagnée d'un petit ensemble, une partie vocale résonne à la manière du chant parlé - à mi-chemin entre le chant et la parole humaine excitée. L'une des œuvres les plus révolutionnaires du XXe siècle.
Pierre Boulez
"Un marteau sans maître"
Le musicien qui a créé les enregistrements magistraux des œuvres de Schoenberg a réagi à sa mort avec un article au titre provocateur « Schoenberg est mort ». Et trois ans plus tard paraît « Le Marteau sans maître » pour voix et ensemble, sorte de « Pierrot Lunaire » de la seconde moitié du XXe siècle. Stravinsky, qui définissait Pierrot Lunaire comme le plexus solaire de la nouvelle musique, qualifiera plus tard sans hésitation Le Marteau sans maître de meilleur composition moderne, ressemblant "à des glaçons tintant lorsqu'ils entrent en collision dans un verre".
Claude Debussy
"Après-midi d'un faune"
Le jour de la première de la composition - le 22 décembre 1894 - devint l'anniversaire de l'impressionnisme musical. « Faun » commence par un inoubliable solo de flûte qui a ouvert de nouveaux horizons dans les musiques du monde.
Zoltan Kodaly
"Danses de Galanta"
Une pièce spectaculaire basée sur l'authentique mélodies folkloriques, où les tempos lents cèdent la place à des rythmes rapides à couper le souffle. Ce changement de rythme est un trait caractéristique du Verbunkos, une danse hongroise exécutée sur les points de recrutement et lors des adieux à l'armée. Quinze minutes de pur bonheur.
Darius Milhaud
"Création du monde"
Les compositeurs français du groupe Six ont proposé une version européenne de ce que Gershwin a réussi : combiner tradition classique aux sonorités du jazz et des grandes villes, se tournant vers des formes simples et des mélodies accrocheuses. Milhaud a surtout connu du succès avec ses ballets Taureau sur le toit et La Création du monde. "Quoi, c'est aussi un classique !?" - tu demandes. Absolument oui.
Arthur Honegger
"Pacifique 231"
Un autre symbole musical du XXème siècle en général et du progrès technologique en particulier. Après avoir terminé la pièce orchestrale énergique, l'auteur, pour plaisanter, lui a donné le nom de la locomotive à vapeur la plus puissante du monde. Le public a pris la plaisanterie au sérieux, entendant dans Pacifica le portrait sonore d'une locomotive à vapeur accélérant, bourdonnant puis freinant ; excellente musique qui laisse beaucoup de place à l'imagination.
Krzysztof Penderecki
"Pleurez pour les victimes d'Hiroshima"
La pièce, comme Pacific 231, a été rendue célèbre principalement par son titre. Écrite dans la langue la plus avancée du milieu du XXe siècle, la partition n'a pas connu de succès sous son nom original « 8.37 », mais sous le nouveau nom, elle est devenue très populaire, même si aucune note n'a été modifiée. Aussi positif que soit « Pacific », « Crying » est tout aussi dépressif, même s'il faut absolument le connaître.
Sergueï Prokofiev
"Roméo et Juliette"
La meilleure des incarnations musicales de la tragédie de Shakespeare, comptant plusieurs succès - en premier lieu le thème bien connu « Danse des chevaliers » (populaire sous le nom de « Montagues et Capulets »). C'est incroyable que Grand Théâtre, qui a commandé le ballet, l'a d'abord rejeté, considérant la musique comme peu scénique et impensable pour le théâtre.
Maurice Ravel
"Boléro"
Le roulement de tambour, la flûte joue trompeusement sujet simple, qui est progressivement repris par d'autres instruments de l'orchestre. Cela semble être un schéma simple, mais l'auditeur restera toujours bouche bée, même s'il connaît « Bolero » par cœur.
Maurice Ravel
Valse
Une valse typiquement viennoise émerge peu à peu du vague bourdonnement. Les danseurs tournent de plus en plus vite, et finalement cela enrage boîte à musique le ressort éclate. Une représentation étrange et parfaite de la fin d’une belle époque, remplacée par un siècle de guerres mondiales.
Arvo Part
"Frates"
Pärt - le plus joué compositeur contemporain, ses œuvres sont entendues dans le monde des centaines de fois par an. Au milieu des années 1970, Pärt est passé de l'avant-garde à une musique douce et lente, qui s'est avérée incroyablement demandée : de nombreux amateurs de Pärt sont loin des classiques et perçoivent ses œuvres comme une sorte de sédatif musical. La composition de référence est « Fratres », qui sonne différemment dans chacune des nombreuses éditions, mais ne perd pas l'intonation d'un triste point d'interrogation.
Steve Reich
"Différents trains"
Un autre classique vivant, autrefois considéré comme un artiste d'avant-garde. « Autres trains » est un monument aux victimes de l'Holocauste : Reich oppose les trains de son enfance, à bord desquels il a traversé l'Amérique à plusieurs reprises, avec d'autres qui ont envoyé ses pairs européens dans des camps de concentration. L’œuvre a été écrite pour un quatuor à cordes et une bande sonore comprenant le bruit des roues, les sifflets des locomotives et les histoires des survivants de l’Holocauste. Des fragments de parole humaine, enregistrés sous forme de notes, sont devenus la base des parties instrumentales. Idéal pour votre première rencontre avec Reich.
Igor Stravinski
"Persil"
L'une des expressions les plus parfaites de l'esprit russe en musique : Maslenitsa, orgue de Barbarie, accordéon, gitans, ours dressé, « Le long de la rue Piterskaya », « Oh toi, ma verrière, verrière », carnaval, divertissement, crêpes.
Igor Stravinski
"Printemps sacré"
Tout le contraire de « Petrouchka » : paganisme, peur de la mort, rondes lentes et sombres, sacrifices dans l'espoir d'apaiser les éléments, harmonies complètement époustouflantes - une des partitions les plus révolutionnaires et scandaleuses de l'histoire de la musique.
Alfred Schnittke
Concerto grosso №1
Carte de visite du chef Compositeur soviétique d'après Chostakovitch : des éléments de styles mutuellement exclusifs se fondent ici en un seul tout. "Dans le Concerto grosso, j'ai introduit un choral d'enfants entraînant, une sérénade nostalgique-atonale - un trio garanti comme un authentique Corelli (fabriqué en URSS) et le tango préféré de ma grand-mère, joué par son arrière-grand-mère au clavecin."
Alfred Schnittke
"Conte de révision"
Une introduction idéale à la musique de Schnittke pour ceux qui la trouvent trop difficile. La combinaison du clavecin avec des instruments pop crée un espace aux multiples facettes où il y a une place pour le « thème du destin » de Beethoven, et une parodie de Haydn, dont les intonations sont amenées jusqu'à la douceur, et les ombres de Mozart et de Tchaïkovski dansant le tango. et cancan.
Des chefs-d'œuvre tout simplement
Jean-Sébastien Bach
Suites pour orchestre n°2 et 3
Par rapport à HTC, les deux suites sonnent comme de la musique légère, d'autant plus que chacune contient au moins un super hit : respectivement « Joke » et « Aria », qui ont longtemps été distribués sous forme de sonneries et d'écrans de veille TV et radio. Cependant, cela pourrait également se produire avec d'autres fragments de ces suites, qui regorgent de mélodies lumineuses.
Johannes Brahms
"Danses hongroises"
Si un orchestre symphonique joue un rappel, dans un cas sur trois, le chef d'orchestre choisira la Première « Danse hongroise » ; en dernier recours - le cinquième. Deux douzaines de miniatures pour deux pianos, arrangées plus tard pour orchestre, ont été créées sur la base d'authentiques mélodies hongroises ; résultat - 21 rappels exemplaires.
Edvard Grieg
"Pair Gynt"
Le drame d'Ibsen "Peer Gynt" est mondialement connu, et la musique de Grieg, écrite pour sa première, est encore plus populaire : "La chanson de Solveig" et "Dans la grotte du roi de la montagne", vous le savez sans doute. Ne vous privez pas du plaisir d’écouter « Peer Gynt » dans son intégralité.
Alexandre Scriabine
"Prométhée"
Dans sa dernière œuvre symphonique, peut-être la plus importante, Scriabine a cherché à exprimer l'idée du triomphe de l'esprit, pour atteindre le plus grand rayonnement. Par conséquent, « Prometheus » (alias « Poem of Fire ») a été écrit non seulement pour orchestre, piano, orgue et chœur, mais aussi pour un clavier léger, plongeant salle de concert dans l'éclat d'une couleur ou d'une autre. Cependant, la musique de « Prometheus » elle-même déborde littéralement de soleil.
Bedřich Smetana
"Ma patrie"
Le cycle de poèmes symphoniques est un portrait musical de la République tchèque, de son histoire, de sa nature et de ses légendes. La « Vltava » est particulièrement populaire, dans laquelle vous pouvez entendre le débit de la rivière, la chasse dans la forêt sur ses rives et les danses nocturnes des sirènes. sujet principal remonte à la chanson italienne du XVIIe siècle "La Mantovana". Plus tard, la même mélodie a constitué la base de l’hymne israélien.
Nicolas Rimski-Korsakov
"Schéhérazade"
Tout d'abord, l'auteur a donné des noms aux parties de la suite : « La mer et le navire de Sinbad », « L'histoire fantastique du prince Kalender », « Le prince et la princesse », « Les vacances à Bagdad. Mer. Le navire s'écrase contre un rocher avec un cavalier de bronze. Conclusion », mais a ensuite décidé de les supprimer. Pourtant, ils sont bien connus, et, en écoutant de la musique, on associe involontairement le violon à la voix de Shéhérazade, les exclamations des vents à une tempête en mer, la flûte solo au navire de Sinbad le Marin. L'un des meilleurs exemples de musique à programme.
Richard Strauss
"Don Quichotte"
L’œuvre la plus célèbre de Strauss est le poème « Ainsi parla Zarathoustra », dont l’introduction sert d’introduction au programme « Quoi ? Où? Quand?". Cependant, « Don Quichotte », où le violoncelle chante au nom du célèbre chevalier, est beaucoup plus riche en rebondissements inattendus et, comme peu d'autres musiques au monde, ressemble à un film passionnant.