Leonardo di Ser Piero da Vinci - un homme d'art de la Renaissance, sculpteur, inventeur, peintre, philosophe, écrivain, scientifique, mathématicien (personne universelle).
Le futur génie est né d'une histoire d'amour entre le noble Piero da Vinci et la fille Katerina (Katarina). Selon les normes sociales de l’époque, le mariage de ces personnes était impossible en raison de la faible origine de la mère de Léonard. Après la naissance de son premier enfant, elle s'est mariée avec un potier avec qui Katerina a vécu le reste de sa vie. On sait qu'elle a donné naissance à quatre filles et un fils de son mari.
Portrait de Léonard de Vinci
Le premier-né Piero da Vinci a vécu avec sa mère pendant trois ans. Le père de Léonard, immédiatement après sa naissance, a épousé un riche représentant d'une famille noble, mais son épouse légale n'a jamais pu lui donner d'héritier. Trois ans après le mariage, Pierrot lui emmène son fils et commence à l'élever. La belle-mère de Léonard est décédée 10 ans plus tard alors qu'elle tentait de donner naissance à un héritier. Pierrot se remarie, mais redevient rapidement veuf. Au total, Leonardo avait quatre belles-mères, ainsi que 12 demi-frères et sœurs paternels.
Créativité et inventions de Vinci
Le parent a mis Leonardo en apprentissage chez le maître toscan Andrea Verrocchio. Au cours de ses études avec son mentor, son fils Pierrot n'a pas seulement appris l'art de la peinture et de la sculpture. Le jeune Leonardo a étudié les sciences humaines et l'ingénierie, l'artisanat du cuir et les bases du travail du métal et des produits chimiques. Toutes ces connaissances ont été utiles à Da Vinci dans sa vie.
Leonardo a reçu la confirmation de ses qualifications de maître à l'âge de vingt ans, après quoi il a continué à travailler sous la direction de Verrocchio. Le jeune artiste a participé à des travaux mineurs sur les peintures de son professeur, par exemple, il a peint des paysages de fond et des vêtements de personnages mineurs. Léonard n'a eu son propre atelier qu'en 1476.
Dessin "Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci En 1482, de Vinci fut envoyé par son patron Laurent de Médicis à Milan. Durant cette période, l'artiste travaille sur deux tableaux qui ne seront jamais achevés. À Milan, le duc Lodovico Sforza inscrit Léonard dans le personnel de la cour en tant qu'ingénieur. La personne de haut rang s'intéressait aux dispositifs défensifs et aux dispositifs permettant de divertir la cour. Da Vinci a eu l'occasion de développer son talent d'architecte et ses capacités de mécanicien. Ses inventions se sont avérées être d'un ordre de grandeur meilleur que celles proposées par ses contemporains.
L'ingénieur resta à Milan sous le duc Sforza pendant environ dix-sept ans. Pendant ce temps, Léonard peint les tableaux « La Vierge à la grotte » et « La Dame à l'hermine », crée son dessin le plus célèbre « L'Homme de Vitruve », réalise un modèle en argile du monument équestre de Francesco Sforza, peint le mur du réfectoire du monastère dominicain avec la composition « Dernière Cène", a réalisé un certain nombre de croquis anatomiques et de dessins d'appareils.
Le talent d'ingénieur de Léonard s'est également révélé utile après son retour à Florence en 1499. Il entre au service du duc Cesare Borgia, qui s'appuie sur la capacité de Léonard de Vinci à créer des mécanismes militaires. L'ingénieur a travaillé à Florence pendant environ sept ans, après quoi il est retourné à Milan. À cette époque, il avait déjà achevé son tableau le plus célèbre, aujourd’hui conservé au musée du Louvre.
La deuxième période milanaise du maître dura six ans, après quoi il partit pour Rome. En 1516, Léonard se rend en France, où il passe ses dernières années. Au cours du voyage, le maître emmenait avec lui Francesco Melzi, élève et principal héritier du style artistique de Léonard de Vinci.
Portrait de Francesco Melzi Malgré le fait que Léonard n'a passé que quatre ans à Rome, c'est dans cette ville qu'il y a un musée qui porte son nom. Dans trois salles de l'institution, vous pourrez vous familiariser avec des appareils construits d'après les dessins de Léonard, examiner des copies de peintures, des photos de journaux intimes et de manuscrits.
L'Italien a consacré la majeure partie de sa vie à des projets d'ingénierie et d'architecture. Ses inventions étaient à la fois de nature militaire et pacifique. Leonardo est connu pour avoir développé des prototypes de char, d'avion, d'automoteur, de projecteur, de catapulte, de vélo, de parachute, de pont mobile et de mitrailleuse. Certains dessins de l'inventeur restent encore un mystère pour les chercheurs.
Dessins et croquis de certaines inventions de Léonard de Vinci En 2009, la chaîne Discovery TV a diffusé la série de films « Da Vinci Apparatus ». Chacun des dix épisodes de la série documentaire était consacré à la construction et aux tests de mécanismes basés sur les dessins originaux de Léonard. Les techniciens du film ont tenté de recréer les inventions du génie italien en utilisant des matériaux de son époque.
Vie privée
La vie personnelle du maître était gardée dans la plus stricte confidentialité. Léonard a utilisé un code pour les entrées de son journal, mais même après le déchiffrement, les chercheurs ont reçu peu d'informations fiables. Il existe une version selon laquelle la raison du secret était l’orientation non conventionnelle de Léonard de Vinci.
La base de la théorie selon laquelle l'artiste aimait les hommes était une conjecture de chercheurs basée sur des faits indirects. Très jeune, l'artiste a été impliqué dans une affaire de sodomie, mais on ne sait pas avec certitude à quel titre. Après cet incident, le maître est devenu très secret et avare de commentaires sur sa vie personnelle.
Les amants possibles de Léonard incluent certains de ses élèves, dont le plus célèbre est Salai. Le jeune homme était doté d'une apparence efféminée et devint un modèle pour plusieurs tableaux de Léonard de Vinci. Jean-Baptiste est l'une des œuvres survivantes de Léonard pour laquelle Szalai a siégé.
Il existe une version selon laquelle la « Joconde » a également été peinte à partir de ce modèle, vêtue d'une robe de femme. Il convient de noter qu'il existe une certaine similitude physique entre les personnes représentées dans les tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste ». Il n'en reste pas moins que de Vinci a légué son chef-d'œuvre artistiqueà savoir Salaï.
Les historiens incluent également Francesco Melzi parmi les amants possibles de Léonard.
Il existe une autre version du secret de la vie personnelle de l’Italien. On pense que Léonard a eu une relation amoureuse avec Cecilia Gallerani, qui serait représentée dans le portrait « La Dame à l'hermine ». Cette femme était la favorite du duc de Milan, propriétaire d’un salon littéraire et mécène des arts. Elle est entrée jeune artiste dans le cercle de la bohème milanaise.
Fragment du tableau « Dame à l'hermine » Parmi les notes de Léonard se trouvait un brouillon d'une lettre adressée à Cécile, qui commençait par les mots : « Ma déesse bien-aimée... ». Les chercheurs suggèrent que le portrait « La Dame à l'hermine » a été peint avec des signes évidents de sentiments non dépensés pour la femme qui y est représentée.
Certains chercheurs pensent que le grand Italien ne connaissait pas du tout l'amour charnel. Il n’était pas attiré physiquement par les hommes ou les femmes. Dans le cadre de cette théorie, on suppose que Léonard a mené la vie d'un moine qui n'a pas donné naissance à des descendants, mais a laissé un grand héritage.
Mort et tombe
Les chercheurs modernes ont conclu que la cause probable du décès de l’artiste était un accident vasculaire cérébral. Da Vinci est mort à l'âge de 67 ans en 1519. Grâce aux mémoires de ses contemporains, on sait qu'à cette époque l'artiste souffrait déjà d'une paralysie partielle. Léonard ne pouvait pas bouger sa main droite, comme le pensent les chercheurs, à cause d'un accident vasculaire cérébral subi en 1517.
Malgré la paralysie, le maître poursuit sa vie créatrice active, recourant à l'aide de son élève Francesco Melzi. La santé de Léonard de Vinci se détériore et à la fin de 1519, il lui est déjà difficile de marcher sans aide. Cette preuve est cohérente avec le diagnostic théorique. Les scientifiques pensent qu'une deuxième crise d'accident vasculaire cérébral en 1519 a pris fin Le chemin de la vie italien célèbre.
Monument à Léonard de Vinci à Milan, Italie Au moment de sa mort, le maître se trouvait au château du Clos-Lucé près de la ville d'Amboise, où il vécut les trois dernières années de sa vie. Conformément au testament de Léonard, son corps fut enterré dans la galerie de l'église Saint-Florentin.
Malheureusement, la tombe du maître fut détruite lors des guerres huguenotes. L'église dans laquelle fut enterré l'Italien fut pillée, puis tomba dans un état d'abandon sévère et fut démolie par le nouveau propriétaire du château d'Amboise, Roger Ducos, en 1807.
Après la destruction de la chapelle Saint-Florentin, les restes issus de nombreuses sépultures au fil des années ont été mélangés et enterrés dans le jardin. Depuis le milieu du XIXe siècle, les chercheurs ont tenté à plusieurs reprises d’identifier les ossements de Léonard de Vinci. Les innovateurs en la matière se sont concentrés sur description intravitale maîtres et sélectionné les fragments les plus appropriés parmi les restes trouvés. Ils ont été étudiés pendant un certain temps. Les travaux ont été dirigés par l'archéologue Arsen Housse. Il a également trouvé des fragments d'une pierre tombale, vraisemblablement provenant de la tombe de Léonard de Vinci, ainsi qu'un squelette dans lequel certains fragments manquaient. Ces ossements ont été réinhumés dans le tombeau de l'artiste reconstitué dans la chapelle Saint-Hubert sur le terrain du château d'Amboise.
En 2010, une équipe de chercheurs dirigée par Silvano Vinceti allait exhumer les restes du maître de la Renaissance. Il était prévu d'identifier le squelette à l'aide de matériel génétique provenant des sépultures des parents paternels de Léonard. Les chercheurs italiens n'ont pas pu obtenir l'autorisation des propriétaires du château pour effectuer les travaux nécessaires.
À l'emplacement où se trouvait autrefois l'église Saint-Florentin, au début du siècle dernier, fut érigé un monument en granit marquant le quatre centième anniversaire de la mort du célèbre italien. La tombe reconstituée de l'ingénieur et le monument en pierre avec son buste comptent parmi les attractions les plus populaires d'Amboise.
Les secrets des peintures de Léonard
L'œuvre de Léonard occupe l'esprit des critiques d'art, des chercheurs religieux, des historiens et des gens ordinaires depuis plus de quatre cents ans. Travaux artiste italien est devenu une source d'inspiration pour les scientifiques et les créateurs. Il existe de nombreuses théories qui révèlent les secrets des peintures de Léonard de Vinci. Le plus célèbre d'entre eux raconte que lors de l'écriture de ses chefs-d'œuvre, Léonard a utilisé un code graphique spécial.
À l'aide d'un dispositif composé de plusieurs miroirs, les chercheurs ont pu découvrir que le secret de l'apparence des héros des tableaux « Mona Lisa » et « Jean-Baptiste » réside dans le fait qu'ils regardent une créature masquée, qui rappelle un extraterrestre. Le code secret des notes de Léonard a également été déchiffré à l'aide d'un miroir ordinaire.
Les canulars entourant l'œuvre du génie italien ont conduit à l'émergence d'un certain nombre d'œuvres d'art dont l'auteur était l'écrivain. Ses romans sont devenus des best-sellers. En 2006, le film « The Da Vinci Code » est sorti, basé sur l’œuvre du même nom de Brown. Le film a rencontré une vague de critiques de la part d'organisations religieuses, mais a établi des records au box-office dès son premier mois de sortie.
Œuvres perdues et inachevées
Toutes les œuvres du maître n’ont pas survécu jusqu’à nos jours. Les œuvres qui n'ont pas survécu comprennent : un bouclier avec une peinture en forme de tête de Méduse, une sculpture d'un cheval pour le duc de Milan, un portrait de la Madone au fuseau, le tableau « Léda et le cygne ». et la fresque « La Bataille d'Anghiari ».
Les chercheurs modernes connaissent certaines des peintures du maître grâce aux copies survivantes et aux mémoires des contemporains de Léonard de Vinci. Par exemple, le sort de l’œuvre originale « Léda et le cygne » est encore inconnu. Les historiens pensent que le tableau aurait pu être détruit au milieu du XVIIe siècle sur ordre de la marquise de Maintenon, épouse de Louis XIV. Des croquis réalisés de la main de Léonard et plusieurs copies de la toile réalisées par différents artistes ont survécu jusqu'à ce jour.
Le tableau représentait une jeune femme nue dans les bras d’un cygne, avec des bébés issus d’énormes œufs jouant à ses pieds. Lors de la création de ce chef-d'œuvre, l'artiste s'est inspiré d'une célèbre intrigue mythique. Il est intéressant de noter que le tableau basé sur l’histoire de la copulation de Léda avec Zeus, qui prenait la forme d’un cygne, n’a pas été peint uniquement par Da Vinci.
Le rival de Léonard a également peint un tableau dédié à cela mythe ancien. Le tableau de Buonarotti subit le même sort que l'œuvre de Vinci. Les peintures de Léonard et de Michel-Ange disparaissent simultanément de la collection de la maison royale française.
Parmi les œuvres inachevées du brillant italien, se distingue le tableau « L'Adoration des Mages ». La toile fut commandée par les moines augustins en 1841, mais resta inachevée en raison du départ du maître pour Milan. Les clients ont trouvé un autre artiste et Leonardo n'a pas vu l'intérêt de continuer à travailler sur le tableau.
Fragment du tableau « Adoration des Mages » Les chercheurs pensent que la composition de la toile n'a pas d'analogue dans Peinture italienne. Le tableau représente Marie avec le nouveau-né Jésus et les mages, et derrière les pèlerins se trouvent des cavaliers à cheval et les ruines d'un temple païen. On suppose que Léonard s'est représenté à l'âge de 29 ans parmi les hommes qui sont venus vers le Fils de Dieu.
- En 2009, la chercheuse en mystères religieux Lynn Picknett a publié le livre « Léonard de Vinci et la Confrérie de Sion », désignant le célèbre italien comme l'un des maîtres d'un ordre religieux secret.
- On pense que Léonard de Vinci était végétarien. Il portait des vêtements en lin, négligeant les tenues en cuir et en soie naturelle.
- Un groupe de chercheurs envisage d'isoler l'ADN de Léonard des effets personnels survivants du maître. Les historiens prétendent également être sur le point de retrouver les parents maternels de Léonard de Vinci.
- La Renaissance était une époque où les femmes nobles en Italie étaient adressées avec les mots « ma dame », en italien - « ma donna ». DANS discours familier l'expression a été raccourcie en « monna ». Cela signifie que le titre du tableau « Mona Lisa » peut être traduit littéralement par « Lady Lisa ».
- Rafael Santi a appelé de Vinci son professeur. Il visite l'atelier de Léonard à Florence et tente d'adopter certaines caractéristiques de son style artistique. Raphael Santi a également appelé Michelangelo Buonarroti son professeur. Les trois artistes cités sont considérés comme les principaux génies de la Renaissance.
- Des passionnés australiens ont créé la plus grande exposition itinérante des inventions du grand architecte. L'exposition a été réalisée avec la participation du Musée Léonard de Vinci en Italie. L'exposition a déjà visité six continents. Lors de son exploitation, cinq millions de visiteurs ont pu voir et toucher les œuvres du plus célèbre ingénieur de la Renaissance.
Léonard de Vinci est un scientifique, ingénieur et penseur. Mais beaucoup de gens le connaissent comme un artiste, auteur de tableaux tels que « Mona Lisa », « Jean-Baptiste » et « La Cène ». Treize œuvres de l'artiste ont survécu, huit autres lui sont attribuées, plusieurs œuvres ont été perdues. Bien entendu, sa contribution à l’art est significative : il fut le premier à brouiller les contours d’un dessin et à montrer à quoi pouvaient ressembler la lumière diffuse et la brume. Art Renaissance italienne a reçu une impulsion dans son développement et une galaxie d'artistes brillants, dont Michel-Ange et Raphaël.
Léonard a vécu longue vieà la cour et avait des mécènes influents. Cependant, il se qualifiait de scientifique. Bien que tout au long de sa vie, il ait été présenté de différentes manières, même en tant que musicien. Après sa mort, il laisse des tableaux et des manuscrits à deux de ses élèves.
Il n'a jamais eu de famille et l'histoire n'a conservé que des documents mineurs sur ses romans. Et des scandaleuses : avec ses élèves et parfois avec ses modèles. En général, il y a toujours eu de nombreux secrets et rumeurs autour de son nom. Et même cinq cents ans plus tard, l'humanité continue de découvrir les signes secrets que le voyant a cachés non seulement dans ses peintures, mais aussi dans les manuscrits consacrés aux travaux scientifiques et de recherche.
Premier-né
Il est né d'un grand amour et d'une liaison illicite en 1452 près de Florence. Son père Pierrot était issu d'une famille noble et sa mère Katerina était une paysanne. A cette époque, une telle mésalliance ne pouvait exister. Père a vite trouvé son partenaire. Le couple n’ayant pas d’enfants, le père de Leonardo l’emmena à l’âge de trois ans, décidant qu’il pourrait lui donner une bonne éducation.
Dix ans plus tard, la belle-mère décède et un an plus tard, Leonardo, 14 ans, quitte la maison de son père pour étudier les sciences et travailler comme apprenti chez Andrea del Verrocchio. Il possédait un célèbre atelier à Florence, où il exécutait des commandes de sculpture et rarement de peinture pour la maison du clan Médicis au pouvoir.
Les historiens n'excluent pas que son élève Léonard ait posé pour lui pour la sculpture en bronze de David : boucles, tête haute et look de vainqueur. L'anatomie et la modélisation du corps humain ont intéressé Léonard jusqu'à la fin de sa vie. Plus tard, il consacrera plus d'une de ses œuvres à cette direction, créant le plus dessin célèbre« L'Homme de Vitruve » pour illustrer le livre de l'encyclopédiste Vitruve. Des proportions idéales – c’est ce que recherchait Leonardo, infecté par l’idée de son brillant professeur. Ses sculptures constituent encore le « fonds d'or » de la Renaissance.
Les étudiants ont été libérés dans une vie indépendante après six ans. Pendant qu'il étudiait, son père trouva une nouvelle belle-mère pour son premier-né. Au total, Pierrot eut quatre mariages et une douzaine d'enfants, dont seul son fils illégitime devint l'un des plus grands esprits. Pierrot est décédé à l'âge de 77 ans, alors que son fils avait déjà franchi le cap du demi-siècle et qu'il avait déjà créé la Joconde.
Il ne savait rien du sort de sa mère pendant quarante longues années, mais de nombreux chercheurs sur la vie de Léonard de Vinci sont enclins à affirmer qu'il a tenté plus d'une fois d'incarner son image sur ses toiles. Le fait qu'elle était une beauté, abandonnée par son bien-aimé et donnée en mariage à un être mal-aimé - il existe des informations à ce sujet. Il existe également des preuves selon lesquelles elle a essayé de voir son fils, est venue le regarder marcher pendant longtemps. Leonardo a appris que Katerina était sa mère à l'âge adulte.
À l'âge de 20 ans, il obtient le diplôme de maître. À cette époque, il a réussi à travailler sur « l'Annonciation » avec d'autres étudiants et à suivre les instructions du professeur de peindre un ange pour le tableau à grande échelle « Le Baptême du Christ », ce qui est devenu une étape dans grand art. Une telle assistance était une pratique courante. L'élève talentueux a exécuté la commande, mais le professeur a été tellement choqué qu'il a reconnu la supériorité de Léonard et a jeté le pinceau dans le coin le plus éloigné pour le reste de ses jours.
L'homme universel
Leonardo pouvait écrire pendant des heures sans s'interrompre pour manger, se reposer ou pour d'autres raisons. C'est ainsi que son élève, qui l'accompagnera jusqu'au bout, se souvient du maître. Francesco Melzi deviendra également son héritier. Ils se rencontreront quand il aura 15 ans et Leonardo 26 ans. A cette époque, il ouvre son propre atelier et reçoit bientôt une commande importante des moines. Le tableau «L'Adoration des Mages» est resté inachevé, mais l'auteur y serait représenté. A droite, dans le coin, la tête tournée, se tient un jeune homme aux cheveux bouclés. Il ne regarde pas le centre, où Marie est assise avec le bébé, et où sont dirigés les regards de toutes les personnes représentées, comme s'il était le seul à voir quelque chose au loin. Il commença à l'écrire en 1481, mais partit bientôt pour Milan et n'y revint jamais.
Au Vatican, une autre œuvre cette année est également inachevée : « Saint Jérôme », qui a connu un triste sort. Après la mort du peintre, il fut coupé en deux et la partie inférieure servait de plateau de table. Un des cardinaux l'a découvert par hasard dans un magasin, 150 ans plus tard, et le pape l'a acheté pour 2,5 millions de francs.
Léonard a été distrait de ces travaux par un autre ordre : Lorenzo Médicis lui-même, chef de la République florentine, amateur d'art et philanthrope, lui a demandé de se rendre à Milan, soi-disant pour une mission de maintien de la paix. À cette époque, les régions d’Italie étaient en conflit et la turbulente Venise en était la cause.
Connaissant l'amour du duc Louis Moreau pour la musique, Léonard lui offrit en cadeau une lyre dont le pont inférieur était orné d'un bouclier d'argent en forme de tête de cheval. Il y exécuta lui-même une cantate ; c’était l’instrument préféré de Léonard, dont il jouait magistralement. L’ajout artistique n’était pas seulement une décoration, il a également amélioré le son. La cantate, interprétée par un Florentin, exaltait le duc et la dynastie des Sforza, et surtout le régent Moro. Cela marqua également le début d'une amitié entre la noblesse et Léonard. On sait qu'il a peint les portraits des deux favoris du duc : Cecilia est représentée dans le tableau « La Dame à l'hermine » (cet animal figure sur les armoiries des Sforza), et Lucrezia a posé pour lui pour le portrait de « La Belle Ferronière ». À propos, le premier portrait est conservé en Pologne - le seul sur quatre portraits de femmes, écrit par De Vinci.
Dans le même temps, sur ordre du duc, commencent les travaux visant à créer un monument à Sforza à cheval. La version originale en argile a été endommagée lorsque les Français ont pris Milan et les dirigeants ont dû l'abandonner. C’est ainsi qu’est arrivée la version bronze.
La période milanaise a été fructueuse pour Leonardo, 30 ans. Il était très beau, plein d’esprit et intéressant, il n’est donc pas surprenant que les historiens lui attribuent une liaison avec l’une des maîtresses du duc. Était-ce platonique ou bien réel - c'est un autre secret du grand Da Vinci, sur la vie personnelle duquel pratiquement aucune donnée documentaire n'a été conservée. Certains le considéraient comme homosexuel, mais beaucoup le considéraient comme vierge.
Lors de son premier voyage à Milan, Léonard emporta non seulement la lyre, mais aussi une lettre proposant des services militaires. Il écrit qu'il dispose de plusieurs recettes uniques contre les ennemis. Par exemple, il sait couler un navire et construire des spinguards - des armes pour détruire les murs. Il aimait son talent d'ingénieur et Moreau l'enrôla dans l'état-major des ingénieurs ducaux. Léonard s'est mis au travail avec zèle : il a commencé à renforcer et à décorer la façade du château, à concevoir des passages et une porte qui se ferme avec un contrepoids.
Des dessins ont été conservés, où la pensée architecturale et technique de Léonard parle de son excellente connaissance de la fortification et de ses idées avancées dans le domaine de la défense.
En plus de ces préoccupations, il a participé à la construction Cathédrale de Milan, autour duquel ont eu lieu des affrontements entre Allemands et Maîtres italiens. Des croquis de cette époque montrent avec quelle persévérance De Vinci a travaillé pour résoudre le problème de l'emplacement des dômes. Il a même réussi à recevoir une rémunération pour le projet, mais un autre architecte florentin a poursuivi la construction séculaire du Duomo gothique.
Néanmoins, parmi les dessins laissés par Léonard, il y en a plusieurs consacrés à l'architecture des églises et des cathédrales, des esquisses de renforcement des fondations et à la stabilité des éléments décoratifs. Et à la demande du duc, il entreprit d'écrire un « Traité de la peinture » afin de tirer un trait sur leur dispute – qui est la plus importante de tous les arts.
Mais ce travail est devenu beaucoup plus large, bien que comme ses autres projets. Au total, il a écrit treize ouvrages sur l'art. Il l'a traité avec précision approche scientifique: les mêmes observations, recherches, expériences. Il lit et étudie beaucoup afin d'apporter de nouvelles choses à la technique de la peinture.
Il peint « La Vierge à la grotte » et « Portrait d'un musicien » et commence à travailler sur la fresque « La Cène ». Ce travail d’envergure l’accompagnera pendant près de trois ans. Il le terminera à 46 ans. Au total, il passera dix-sept ans à la cour du duc de Milan, le laissant occasionnellement en voyage d'affaires dans d'autres villes.
Parallèlement, il exerce des activités d'ingénierie. Des études, dessins et dessins consacrés à l'aviation figurent dans ses manuscrits. Il a inventé un mécanisme rappelant celui d'un hélicoptère et un prototype du futur parachute moderne.
Il n'était pas venu à Florence depuis longtemps. Il est rentré chez lui suite à sa renommée. Mais ici tout a changé, Lorenzo Médicis est parti, les nouveaux dirigeants étaient loin de l'art, il n'a pas reçu de grosses commandes.
Le seul proposition significative des représentants de l'Église fut le tableau « Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant », sur lequel il travaillera pendant 10 ans. Il proposa également aux autorités le projet du canal Florence-Pise, mais les dirigeants de ces villes étaient constamment en désaccord et le talent d’ingénieur de Léonard était au chômage.
Mais en Romagne, une région d'Italie, où le nouveau dirigeant, le jeune duc Cesare Borgia, tenta d'unir de petites terres féodales en un seul État, ses connaissances scientifiques se révélèrent utiles. Il répondit volontiers à l'invitation du duc. L'objectif est de relier la ville de Cesena par un canal au port de l'Adriatique. Cependant, la vie y était très mouvementée en raison des conflits militaires et des tentatives d'assassinat du duc. Léonard abandonna le projet et se rendit à Constantinople pour construire le pont.
Il écrivit aux autorités turques pour proposer ses différents services, puis reçut une invitation. L'histoire turque s'avère également courte : il abandonne ses calculs et se rend à Florence, où ils décident néanmoins de construire un canal. L'ouvrage hydraulique de Florence à Pise est décrit en détail dans le Codex Atlanticus. Il aborde avec compétence les détails et les calculs, étudie la structure de la terre et réfléchit au renforcement.
Mais il n’abandonne pas non plus la peinture. Cette fois, il reflète les horreurs de la guerre dans la toile « La bataille d'Anghiari ». La fresque n'a pas survécu.
C'est à cette période que remonte la création de son œuvre la plus mystérieuse : le portrait de la Joconde. On ne sait toujours pas qui est cette femme et quel est son secret. Avec cette œuvre, il se rend à Florence et seulement après un certain temps, il peint l'arrière-plan du tableau. L'artiste ne s'en est jamais séparé et il existe de nombreuses versions d'un tel soin qui, en général, n'est pas caractéristique de Léonard.
Il passera les sept années suivantes, à partir de l'été 1506, à Milan à l'invitation du gouverneur français. La ville est sous son contrôle, le clan Sforza autrefois puissant a été partiellement détruit, certains ont survécu en s'enfuyant. Pendant cette période, son père décède, les affaires l'obligent à se rendre à Florence, où l'attendent plusieurs mois désagréables. Les funérailles sont éclipsées par des querelles familiales faute de testament. Le partage des biens s'est déroulé en coulisses entre demi-frères et sœurs, qui n'ont pas tenu compte de Léonard dans cette affaire. Le fils aîné, même illégitime, ne faisait pas partie de leurs projets. L'oncle Francesco mourut bientôt, laissant à son neveu un testament et une part de l'héritage. Les frères ont pris des mesures extrêmes pour tenter de falsifier le document. Il n’y avait donc aucun moyen de contourner le procès. À propos, il a gagné le procès et il y avait de quoi se battre : son père possédait plusieurs terrains, du capital et des biens immobiliers.
Mais il n'en garda pas longtemps rancune à ses frères : avant sa mort, il leur laissa ses économies. Il ne considérait pas l'argent comme quelque chose de précieux, contrairement aux peintures et aux manuscrits - c'est une richesse absolue et la famille ne l'a pas reçue.
En 1509, il commença à construire une écluse pour protéger Milan des inondations. Mais le projet n'a pas été achevé, faute de financement.
De nombreuses œuvres d'ingénierie utiles ne sont restées que sur papier, ainsi qu'une douzaine de sculptures qui n'étaient pas incarnées dans le marbre et le bronze. Le dernier grand projet de sculpture sur lequel Léonard a travaillé à l'âge de 60 ans est resté sous forme d'esquisses : une statue du maréchal Trivulzio à cheval. Cette fois, les circonstances sont intervenues : Milan a été capturée par les Français, qui détenaient le pouvoir dans la ville. plus d'un an. Le retour des Sforze ne promettait rien de bon pour de Vinci ; il tomba en disgrâce en tant qu'homme au service des Français. Il était donc heureux d'être invité à Rome, où un nouveau pape de la famille Médicis, qui a toujours favorisé le génie, est arrivé au pouvoir. Mais même là, ils lui ont mis des bâtons dans les roues. Leonardo a laissé une trace de la façon dont il a été empêché de mener des recherches anatomiques, qui le passionnaient ces dernières années. Il y avait un flot de dénonciations contre lui selon lesquelles il travaillait avec des cadavres ; ils considéraient cela comme un intérêt malsain. Entre-temps, il a laissé derrière lui la recherche, après avoir étudié en détail la structure de tous les muscles du corps humain, recherchée non seulement par les sculpteurs, mais aussi par les médecins.
Le dernier est également au Louvre ouvrages d'art maître - «Jean-Baptiste», écrit par lui à Rome. Il espérait obtenir le mandat de peindre la Chapelle Sixtine, mais celui-ci fut confié à des collègues plus jeunes. Michelagelo, Raphael et bien d'autres artistes talentueux respiraient déjà dans le dos du créateur âgé.
Dernier refuge
Lorsque le roi de France proposa des conditions alléchantes d'activité et de vie, Léonard accepta immédiatement. À 63 ans, ma santé se détériorait et personne ne m'attendait à la maison. Avec son élève, dont il ne s'était pas séparé depuis près de 30 ans, il entreprend son dernier voyage.
Ils le reçurent avec les honneurs et lui donnèrent le titre de « premier peintre et architecte » sous le roi. Ils fournissaient des demeures dans le château, un revenu de sept cents écus d'or par an. De la fenêtre de la chambre, il a vu l'étonnant château du mécène et a fait un dessin. Les touristes peuvent entre autres voir l'environnement dans lequel le créateur est mort.
Sa main ne bougeait pas bien et, au cours de la dernière année, il ne s'est pratiquement pas levé du lit. Il est décédé à l'âge de 68 ans dans une atmosphère calme, sous les soins et l'attention de ses disciples.
Son héritier, Francesco Melzi, a conservé toute sa vie des peintures et une montagne de manuscrits sur des sujets variés, dont seulement un tiers a survécu.
Il existe une théorie selon laquelle les génies naissent seulement à ce moment historique où le développement, culturel et social, leur a déjà préparé le terrain. Cette hypothèse explique bien l'émergence de grandes personnalités dont les actes furent appréciés de leur vivant. La situation est plus difficile avec ces esprits brillants dont les calculs et les développements ont largement dépassé leur époque. Leur pensée créatrice, en règle générale, n'a été reconnue que des siècles plus tard, se perdant souvent au fil des siècles et ressuscitée lorsque toutes les conditions pour la mise en œuvre de plans brillants sont apparues.
La biographie de Léonard de Vinci n'est qu'un exemple d'une telle histoire. Cependant, parmi ses réalisations, il y avait celles reconnues et comprises par ses contemporains, et celles qui n'ont pu être appréciées que récemment.
Fils de notaire
La date de naissance de Léonard de Vinci est le 15 avril 1452. Il est né sous le soleil de Florence, dans la ville d'Anchiano, non loin de la ville de Vinci. Surtout, son origine est attestée par son nom, qui signifie en réalité « Léonard vient de Vinci ». L'enfance du futur génie a prédéterminé à bien des égards toute sa vie. la vie plus tard. Le père de Léonard, le jeune notaire Piero, était amoureux d'une simple paysanne, Katerina. Da Vinci est devenu le fruit de leur passion. Cependant, peu de temps après la naissance du garçon, Piero épousa une riche héritière et laissa son fils sous la garde de sa mère. Le destin a voulu que leur mariage se révèle sans enfant, alors à l'âge de trois ans, le petit Léo a été séparé de sa mère et a commencé à vivre avec son père. Ces événements ont laissé une empreinte indélébile sur le futur génie : toute l'œuvre de Léonard de Vinci était imprégnée de la recherche de l'image de sa mère, Katerina, abandonnée dans son enfance. Selon une version, c'est l'artiste qui l'a capturé dans le célèbre tableau « Mona Lisa ».
Premiers succès
Dès l'enfance, le grand Florentin a montré un penchant pour de nombreuses sciences. Comprenant rapidement les bases, il était capable de dérouter même le professeur le plus expérimenté. Léonard n'avait pas peur des problèmes mathématiques complexes ; il était capable de construire ses propres jugements basés sur des axiomes érudits, ce qui surprenait souvent ses professeurs. Il tenait également la musique en haute estime. Parmi les nombreux instruments, Léonard donne sa préférence à la lyre. Il apprit à en extraire de belles mélodies et chanta avec plaisir en l'accompagnant. Mais il aimait surtout la peinture et la sculpture. Il en était passionné, ce qui est vite devenu visible pour son père.
Andrea del Verrocchio
Piero, rendant hommage aux croquis et dessins de son fils, décide de les montrer à son ami, le célèbre peintre Andrea Verrocchio. Le travail de Léonard de Vinci a fait une grande impression sur le maître et il lui a proposé de devenir son professeur, ce à quoi son père, sans y réfléchir à deux fois, a accepté. Le jeune artiste commence alors à se familiariser avec le grand art. La biographie de Léonard de Vinci évoquée ici serait incomplète sans évoquer la façon dont s'est terminée cette formation pour le peintre.
Un jour, Verrocchio fut chargé de peindre le baptême du Christ. À cette époque, les maîtres demandaient très souvent à leurs meilleurs élèves de peindre des figures ou des arrière-plans mineurs. Après avoir représenté Saint Jean et le Christ, Andrea del Verrocchio décide de peindre deux anges côte à côte et charge le jeune Léonard d'en peindre un. Il a fait le travail avec diligence et il était difficile de ne pas remarquer à quel point les compétences de l’élève dépassaient celles de l’enseignant. La biographie de Léonard de Vinci, présentée par Giorgio Vasari, peintre et premier critique d'art, contient une mention selon laquelle Verrocchio a non seulement remarqué le talent de son apprenti, mais a ensuite refusé de reprendre le pinceau pour toujours - cette supériorité l'a tellement blessé beaucoup.
Pas seulement un peintre
D'une manière ou d'une autre, l'union des deux maîtres a apporté de nombreux résultats. Andrea del Verrocchio était également impliqué dans la sculpture. Pour créer la statue de David, il a utilisé Léonard comme modèle. Caractéristique héros immortalisé - un léger demi-sourire, qui un peu plus tard deviendra presque carte de visite da Vinci. Il y a également des raisons de croire que Verrocchio a créé son œuvre la plus célèbre, la statue de Bartolomeo Colleone, avec le brillant Léonard. De plus, le maître était réputé pour être un excellent décorateur et directeur de diverses fêtes à la cour. Léonard a également adopté cet art.
Signes d'un génie
Six ans après avoir commencé ses études avec Andrea del Verrocchio, Léonard ouvre son propre atelier. Vasari note que son esprit agité, toujours désireux d'atteindre la perfection à bien des égards, avait un défaut : Léonard laissait souvent ses entreprises inachevées et en entreprenait immédiatement de nouvelles. Le biographe regrette que le génie n'ait jamais créé grand-chose à cause de cela, combien de grandes découvertes il n'a pas faites, bien qu'il se soit tenu sur leur seuil.
En effet, Léonard était mathématicien, sculpteur, peintre, architecte et anatomiste, mais nombre de ses œuvres manquaient d'intégralité. Prenons par exemple les peintures de Léonard de Vinci. Par exemple, il fut chargé de représenter Adam et Ève dans le jardin d’Éden. Le tableau était destiné à être offert au roi du Portugal. L'artiste a habilement peint les arbres, qui semblaient susceptibles de bruisser au moindre souffle de vent, et a soigneusement représenté la prairie et les animaux. C’est pourtant là qu’il termine son œuvre, sans jamais l’achever.
C’est peut-être ce genre d’inconstance qui a fait de Leonardo un touche-à-tout. Jetant le tableau, il s'adonne à l'argile, parle du développement des plantes et observe en même temps la vie des étoiles. Peut-être que si un génie s'efforçait d'achever chacune de ses œuvres, nous ne connaîtrions aujourd'hui que le mathématicien ou l'artiste Léonard de Vinci, mais pas les deux en une seule personne.
"Dernière Cène"
En plus du désir d'embrasser beaucoup, le grand génie se caractérisait par le désir d'atteindre la perfection et la capacité de comprendre où se trouvait la limite de ses capacités en ce sens. Les peintures de Léonard de Vinci sont devenues célèbres du vivant du maître. Un de mes plus oeuvres célébres il s'est produit pour l'Ordre Dominicain à Milan. Le réfectoire de l'église de Santa Maria delle Grazie est encore décoré de sa Cène.
Il y a une légende associée au tableau. L'artiste a longtemps cherché des modèles adaptés aux visages du Christ et de Judas. Selon son plan, le Fils de Dieu était censé incarner tout le bien du monde, et le traître était le mal. Tôt ou tard, la recherche fut couronnée de succès : parmi les membres de la chorale, il repéra un modèle adapté au visage du Christ. Cependant, la recherche d'un deuxième modèle dura trois ans jusqu'à ce que Léonard repère enfin un mendiant dans un fossé dont le visage convenait parfaitement à Judas. L'homme ivre et sale a été emmené à l'église parce qu'il était incapable de bouger. Là, voyant la photo, il s'exclama de surprise : elle lui était familière. Un peu plus tard, il expliqua à l'artiste qu'il y a trois ans, alors que le sort lui était plus favorable, le Christ lui avait été tiré pour le même tableau.
Informations sur Vasari
Cependant, il ne s’agit probablement que d’une légende. Du moins, la biographie de Léonard de Vinci par Vasari n'en fait aucune mention. L'auteur fournit d'autres informations. En travaillant sur le tableau, le génie n'a vraiment pas pu achever le visage du Christ pendant longtemps. Il est resté inachevé. L'artiste croyait qu'il ne serait pas en mesure de représenter l'extraordinaire gentillesse et le grand pardon avec lesquels le visage du Christ devrait briller. Il n’avait même pas l’intention de chercher un modèle approprié. Cependant, même sous une forme aussi inachevée, l’image reste étonnante. Sur les visages des apôtres, leur amour pour le professeur et leur souffrance due à leur incapacité à comprendre tout ce qu'il leur dit sont clairement visibles. Même la nappe sur la table est peinte si soigneusement qu'elle ne peut pas être distinguée de la réalité.
Le tableau le plus célèbre
Le principal chef-d'œuvre du grand Léonard est sans aucun doute la Joconde. Vasari appelle très certainement le tableau un portrait de la troisième épouse du florentin Francesco del Giocondo. Cependant, il était courant que l'auteur de nombreuses biographies, en plus des faits vérifiés, utilise comme sources des légendes, des rumeurs et des spéculations. Pendant longtemps, les chercheurs n’ont pas pu trouver de réponse complète à la question de savoir qui était le modèle de Léonard de Vinci. Les chercheurs qui étaient d'accord avec la version de Vasari ont daté Giaconda de 1500 à 1505. Durant ces années, Léonard de Vinci travaille à Florence. Les opposants à l'hypothèse ont noté que l'artiste n'avait pas encore atteint une telle maîtrise parfaite à cette époque et que le tableau avait donc probablement été peint plus tard. De plus, à Florence, Léonard a travaillé sur une autre œuvre, « La Bataille d'Anghiari », et cela a pris beaucoup de temps.
Parmi les hypothèses alternatives figuraient des suggestions selon lesquelles la « Joconde » serait un autoportrait ou une image de l’amant et élève de Léonard de Vinci, Salai, qu’il a capturé dans le tableau « Jean-Baptiste ». Il a également été suggéré que le modèle était Isabelle d'Aragon, duchesse de Milan. Tous les mystères de Léonard de Vinci pâlissaient devant celui-ci. Cependant, en 2005, les scientifiques ont réussi à trouver des preuves solides en faveur de la version de Vasari. Les notes d'Agostino Vespucci, fonctionnaire et ami de Léonard, ont été découvertes et étudiées. Ils ont notamment indiqué que Léonard de Vinci travaillait sur un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo.
En avance sur son temps
Si les peintures de Léonard de Vinci sont devenues célèbres du vivant de l’auteur, bon nombre de ses réalisations dans d’autres domaines n’ont été appréciées que des siècles plus tard. La date du décès de Léonard de Vinci est le 2 mai 1519. Cependant, ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que les enregistrements du génie furent rendus publics. Les dessins de Léonard de Vinci décrivant les appareils étaient bien en avance sur leur temps.
Si le maître a inspiré beaucoup de ses contemporains avec sa peinture et a jeté les bases de l'art de la Haute Renaissance, alors ses réalisations techniques étaient impossibles à concrétiser au niveau de développement technologique qui existait au XVIe siècle.
Les voitures volantes de Léonard de Vinci
Le brillant inventeur voulait s'envoler non seulement dans ses pensées, mais aussi dans la réalité. Il a travaillé sur la création d'une voiture volante. Les dessins de Léonard de Vinci contiennent un schéma de la structure du premier modèle au monde de deltaplane. C'était déjà la troisième ou quatrième version d'une voiture volante. Le pilote était censé être placé à l'intérieur des premiers. Le mécanisme était mis en mouvement par les pédales rotatives qu'il faisait tourner. Le prototype du deltaplane a été conçu pour le vol plané. Ce modèle a été testé au Royaume-Uni en 2002. Ensuite, la championne du monde de deltaplane a réussi à rester au-dessus du sol pendant dix-sept secondes, tout en s'élevant à une hauteur de dix mètres.
Encore plus tôt, le génie avait développé la conception d'un appareil censé s'élever dans les airs à l'aide d'un seul rotor principal. L'engin ressemble vaguement à un hélicoptère moderne. Cependant, ce mécanisme, né du travail concerté de quatre personnes, présentait de nombreux défauts et n'était pas destiné à devenir une réalité même après des siècles.
Véhicules de guerre
Les biographes, décrivant souvent Léonard de Vinci en tant que personne, notent souvent sa nature épris de paix et sa condamnation des actions militaires. Cependant, apparemment, cela ne l'a pas empêché de développer des mécanismes dont la seule fonction était de vaincre l'ennemi. Par exemple, il a créé le dessin d’un char. Il n’avait pas grand-chose en commun avec les mécanismes opérationnels de la Seconde Guerre mondiale.
La voiture a été mise en mouvement grâce aux efforts de huit personnes tournant les leviers de roue. De plus, elle ne pouvait qu’avancer. Le char avait une forme ronde et était équipé d'un grand nombre de canons pointés dans différentes directions. Aujourd'hui, presque tous les musées Léonard de Vinci peuvent démontrer une telle véhicule de combat, réalisé d'après les dessins d'un maître brillant.
Parmi les armes inventées par Léonard de Vinci figuraient un char à faux terrifiant et un prototype de mitrailleuse. Tous ces produits démontrent l'étendue de la pensée d'un génie, sa capacité à prédire pendant plusieurs siècles la voie de développement sur laquelle évoluera la société.
Voiture
Parmi les développements du génie figurait un modèle de voiture. Extérieurement, elle ne ressemblait pas beaucoup aux voitures auxquelles nous sommes habitués, mais ressemblait plutôt à une charrette. Pendant longtemps, on ne savait pas exactement comment Leonardo comptait le déplacer. Ce mystère a été résolu en 2004, lorsqu'en Italie, une voiture Da Vinci a été créée selon les dessins et équipée d'un mécanisme à ressort. C’est peut-être exactement ce que supposait l’auteur du modèle.
Ville idéale
Léonard de Vinci a vécu une époque mouvementée : les guerres étaient fréquentes et la peste faisait rage dans de nombreux endroits. L'esprit curieux d'un génie, confronté aux maladies graves et aux malheurs qu'elles entraînent, a cherché un moyen d'améliorer la qualité de vie. Da Vinci a développé le schéma ville idéale, divisé en plusieurs niveaux : celui du haut est destiné aux couches supérieures de la société, celui du bas est destiné au commerce. Selon l’idée de l’auteur, toutes les maisons étaient censées avoir un accès constant à l’eau grâce à un système de canalisations et de canaux. La ville idéale ne consistait pas en rues étroites, mais en places et routes larges. Le but de ces innovations était de réduire les maladies et d’améliorer l’hygiène. Le projet resta sur le papier : les rois à qui Léonard le proposa jugeaient l'idée trop audacieuse.
Réalisations dans d'autres domaines
La science doit beaucoup au génie. Léonard de Vinci avait une grande compréhension de l'anatomie humaine. Il a travaillé dur, esquissant les caractéristiques de la disposition interne des organes et de la structure des muscles, et a créé les principes du dessin anatomique. Il a également fait une description de la glande thyroïde et de ses principales fonctions. Consacrant du temps à la recherche astronomique, il expliqua le mécanisme par lequel le Soleil éclaire la Lune. Da Vinci n'a pas privé la physique de son attention, introduisant le concept de coefficient de frottement et identifiant les facteurs qui l'influencent.
Il y a aussi des idées dans les œuvres du génie qui sont caractéristiques de l'archéologie moderne. Ainsi, il n'était pas partisan de la version officielle de l'époque, selon laquelle les obus, trouvés en grand nombre sur les pentes des montagnes, y seraient arrivés à cause du Grand Déluge. Selon le scientifique, ces montagnes auraient pu autrefois être les rives des mers ou même leur fond. Et après des périodes de temps inimaginables, ils ont « grandi » et sont devenus ce qu’ils voient.
Écrits secrets
Parmi les mystères de Léonard, après le mystère de la Joconde, c'est son écriture miroir qui est le plus souvent évoquée. Le génie était gaucher. Il faisait la plupart de ses notes à l'envers : les mots allaient de droite à gauche et ne pouvaient être lus qu'à l'aide d'un miroir. Il existe une version selon laquelle de Vinci a écrit de cette façon pour ne pas tacher l'encre. Une autre hypothèse dit que le scientifique ne voulait pas que ses travaux deviennent la propriété d'imbéciles et d'ignorants. Très probablement, nous ne connaîtrons jamais la bonne réponse à cette question.
La vie personnelle du grand Léonard n'est pas moins secrète. On sait peu de choses sur elle, puisque le génie n'a pas cherché à l'afficher. Par conséquent, il existe aujourd’hui de nombreuses hypothèses parmi les plus incroyables à cet égard. Cependant, il s'agit d'un sujet pour un article séparé.
La contribution de Léonard de Vinci à art du monde, son esprit extraordinaire, qui pouvait comprendre presque simultanément des problèmes provenant de domaines complètement différents de la connaissance humaine. Peu de personnes dans l’histoire peuvent se comparer à Léonard dans ce sens. En même temps, il est un digne représentant de son époque, intégrant tous les idéaux de la Renaissance. Il a donné au monde l'art de la Haute Renaissance, a jeté les bases d'une représentation plus précise de la réalité et a créé les proportions canoniques du corps, incarnées dans le dessin « L'Homme de Vitruve ». Avec toutes ses activités, il a effectivement vaincu l’idée des limites de notre esprit.
Ingénieur, technicien, scientifique, mathématicien, anatomiste, botaniste, musicien italien,peintre, sculpteur, architecte,Le philosophe de la Haute Renaissance Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans la ville de Vinci, près de Florence. Le père, le seigneur, Messer Piero da Vinci, était un riche notaire, tout comme les quatre générations précédentes de ses ancêtres. Piero da Vinci mourut à l'âge de 77 ans (en 1504), au cours de sa vie il eut quatre femmes et fut père de dix fils et deux filles ( dernier enfant né à l'âge de 75 ans). On ne sait presque rien de la mère de Léonard : dans ses biographies, une certaine « jeune paysanne » Katerina est le plus souvent mentionnée.
À la Renaissance, les enfants illégitimes étaient souvent traités de la même manière que les enfants nés d'un mariage légal. Leonardo fut immédiatement reconnu comme son père, mais après sa naissance, il fut envoyé avec sa mère au village d'Anchiano. À l’âge de 4 ans, il est emmené dans la famille de son père, où il reçoit son enseignement primaire : lecture, écriture, mathématiques, latin. L'une des caractéristiques de Léonard de Vinci est son écriture : Léonard était gaucher et écrivait de droite à gauche, en tournant les lettres pour que le texte soit plus facile à lire à l'aide d'un miroir, mais si la lettre était adressée à quelqu'un , écrivait-il traditionnellement. Quand Piero eut plus de 30 ans, il s'installa à Florence et y installa son entreprise. Pour trouver du travail à son fils, son père l'a amené à Florence. Étant illégitime, Léonard ne pouvait devenir avocat ou médecin, et son père décida de faire de lui un artiste. À cette époque, les artistes, considérés comme des artisans et n’appartenant pas à l’élite, étaient légèrement au-dessus des tailleurs, mais à Florence ils avaient beaucoup plus de respect pour les peintres que dans les autres cités-États.
En 1467-1472, Léonard étudia avec Andrea del Verrocchio - l'un des artistes les plus importants de cette période - sculpteur, fondeur de bronze, bijoutier, organisateur de festivités, l'un des représentants de l'école de peinture toscane. Le talent d'artiste de Léonard a été reconnu par son professeur et par le public alors que le jeune artiste avait à peine vingt ans : Verrocchio reçut une commande pour peindre le tableau "Le Baptême du Christ" (Galerie des Offices, Florence), et les figures mineures devaient être peint par les élèves de l'artiste. Pour peindre à cette époque, on utilisait des peintures à la détrempe - jaune d'œuf, eau, vinaigre de raisin et pigment coloré - et dans la plupart des cas, les peintures s'avéraient ternes. Léonard a pris le risque de peindre la figure de son ange et le paysage avec des peintures à l'huile récemment découvertes. Selon la légende, après avoir vu le travail de son élève, Verrocchio a déclaré qu '«il a été dépassé et désormais seul Léonard peindra tous les visages». Il maîtrise plusieurs techniques de dessin : crayon italien, crayon argenté, sanguine, plume.
En 1472, Léonard fut accepté dans la guilde des peintres - la Guilde de Saint-Luc, mais resta vivre dans la maison de Verrocchio. Il ouvre son propre atelier à Florence entre 1476 et 1478. Le 8 avril 1476, suite à une dénonciation, Léonard de Vinci est accusé d'être jardinier et arrêté avec trois amis. A cette époque à Florence, la sadomea était un crime et la peine capitale brûlait sur le bûcher. À en juger par les archives de l’époque, beaucoup doutaient de la culpabilité de Léonard ; ni un accusateur ni des témoins n’ont jamais été trouvés. Le fait que parmi les personnes arrêtées se trouvait le fils d'un des nobles de Florence a probablement contribué à éviter une peine sévère : il y a eu un procès, mais les délinquants ont été libérés après une courte flagellation. En 1482, après avoir reçu une invitation à la cour du souverain de Milan Ludovico Sforza, Léonard de Vinci quitta inopinément Florence. Lodovico Sforza était considéré comme le tyran le plus détesté d'Italie, mais Léonard a décidé que Sforza serait pour lui un meilleur patron que les Médicis, qui régnaient à Florence et n'aimaient pas Léonard. Initialement, le duc l'engagea comme organisateur des vacances à la cour, pour lesquelles Léonard inventa non seulement des masques et des costumes, mais aussi des « miracles » mécaniques. De magnifiques fêtes contribuèrent à accroître la gloire du duc Lodovico. Pour un salaire inférieur à celui d'un nain de cour, Léonard servit au château du duc comme ingénieur militaire, ingénieur hydraulique, artiste de la cour, puis comme architecte et ingénieur. Dans le même temps, Léonard « travaillait pour lui-même », travaillant simultanément dans plusieurs domaines scientifiques et technologiques, mais pour la plupart de son travail, il n'était pas payé, car Sforza ne prêtait aucune attention à ses inventions.
En 1484-1485, environ 50 000 habitants de Milan sont morts de la peste. Léonard de Vinci, qui croyait que la raison en était la surpopulation de la ville et la saleté qui régnait dans les rues étroites, suggéra au duc de construire une nouvelle ville. Selon le plan de Léonard, la ville devait être composée de 10 quartiers de 30 000 habitants chacun, chaque quartier devait avoir son propre réseau d'égouts, la largeur des rues les plus étroites devait être égale à la hauteur moyenne d'un cheval (quelques siècles plus tard, le Conseil d'État de Londres reconnut comme idéales les proportions proposées par Léonard et donna l'ordre de les suivre lors de l'aménagement de nouvelles rues). La conception de la ville, comme beaucoup d’autres idées techniques de Léonard, fut rejetée par le duc. Léonard de Vinci fut chargé de fonder une académie d'art à Milan. Pour l'enseignement, il rédige des traités sur la peinture, la lumière, les ombres, le mouvement, la théorie et la pratique, la perspective, les mouvements du corps humain, les proportions du corps humain. L'école lombarde, composée des élèves de Léonard, est apparue à Milan. En 1495, à la demande de Lodovico Sforza, Léonard commença à peindre sa « Dernière Cène » sur le mur du réfectoire du monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan. Le 22 juillet 1490, Léonard installa le jeune Giacomo Caprotti dans sa maison (plus tard, il commença à appeler le garçon Salai - « Démon »). Peu importe ce que faisait le jeune homme, Leonardo lui pardonnait tout. La relation avec Salai a été la plus constante de la vie de Léonard de Vinci, qui n’avait pas de famille (il ne voulait ni femme ni enfants), et après sa mort, Salai a hérité de nombreuses peintures de Léonard. Après la chute de Lodovic Sforza, Léonard de Vinci quitte Milan.
Au fil des années, il vécut à Venise (1499, 1500), Florence (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantoue (1500), Milan (1506, 1507-1513), Rome (1513-1516). En 1516 (1517), il accepte l'invitation de François Ier et part pour Paris. Léonard de Vinci n'aimait pas dormir longtemps et était végétarien. Selon certaines preuves, Léonard de Vinci était magnifiquement bâti, possédait une force physique énorme et possédait de bonnes connaissances en chevalerie, en équitation, en danse et en escrime. En mathématiques, il n’était attiré que par ce qui se voit ; il s’agissait donc pour lui avant tout de la géométrie et des lois des proportions.
Léonard de Vinci a tenté de déterminer les coefficients de frottement de glissement, a étudié la résistance des matériaux, étudié l'hydraulique et la modélisation. Les domaines qui intéressaient Léonard de Vinci comprenaient l'acoustique, l'anatomie, l'astronomie, l'aéronautique, la botanique, la géologie, l'hydraulique, la cartographie, les mathématiques, la mécanique, l'optique, la conception d'armes, le génie civil et militaire et l'urbanisme. Léonard de Vinci est décédé le 2 mai 1519 au château du Cloux près d'Amboise (Touraine, France).
Parmi les œuvres de Léonard de Vinci figurent des peintures, des fresques, des dessins, des dessins anatomiques, qui ont jeté les bases de l'émergence de l'illustration scientifique, des œuvres d'architecture, des projets de structures techniques, des cahiers et des manuscrits (environ 7 000 feuilles), « Traité sur Peinture » (Leonardo a commencé à écrire un traité à Milan à la demande de Sforza, qui voulait savoir quel art est le plus noble : la sculpture ou la peinture ; version finale a été compilé après la mort de Léonard de Vinci par son élève F. Melzi).
Peinture, dessin:
Léonard de Vinci n'a réalisé qu'une douzaine de tableaux achevés au cours de sa vie.
« Le Baptême du Christ » (après 1470 ; tableau de Verrocchio, Léonard de Vinci a créé la figure d'un ange situé dans le coin gauche du tableau et du paysage ; Galerie des Offices, Florence) "Annonciation" (vers 1474, tableau ; Galerie des Offices, Florence) «Madonna with a Flower» (peinture, Musée de Munich) «Madonna Litta» (peinture, Ermitage, Saint-Pétersbourg) « Madonna Benois » (vers 1478, peinture ; Ermitage, Saint-Pétersbourg) "Ancien Guerrier" (1475, dessin, British Museum) « Adoration des Mages » (1481-1482, inachevé ; sous-couche aux Offices) "Saint Jérôme" (1481-1482, le tableau n'est pas terminé ; depuis 1845 - dans la Galerie du Vatican) « Portrait d'un musicien » (le tableau est inachevé ; Ambrosiana, Milan) "Madone aux Rochers" (1483-1494, tableau ; Louvre, Paris ; deuxième version - vers 1497-1511, National Gallery, Londres) « Dame à l'hermine » (1484 ; portrait de Cecilia Gallerani - amante de Lodovico Sforzo) « La Cène » (1495-1497, fresque ; réfectoire du monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie, Milan). À en juger par les notes de Léonard lui-même, il trouva deux modèles pour l'image du Christ : « Le Christ : le comte Giovanni, qui servit à la cour du cardinal de Mortaro... Alessandro Carissimo de Parme pour les mains du Christ ». En conséquence, l’image du Christ s’est généralisée. La création de l'image de Judas s'est avérée la plus difficile : les prédécesseurs de Léonard séparaient visuellement la figure de Judas, en la plaçant sur le bord opposé de la table du Christ et de ses onze disciples ; Léonard de Vinci a placé Judas parmi ses disciples, le mettant en valeur par des gestes et des symboles - Judas tient un portefeuille avec de l'argent à la main et place du sel sur la table, considéré comme un symbole de mal menaçant ou inévitable. La recherche d'un modèle pour le visage de Judas a été plus longue que pour les autres personnages du tableau : pour peindre Judas, Léonard a visité les bordels milanais fréquentés par les criminels, et le prieur Santa Maria delle Grazie s'est plaint au duc de Sforza de sa « paresse ». Selon la légende, Léonard aurait répondu qu'il cherchait le visage de Judas, mais que si le temps presse, il pourrait utiliser le visage du prieur, qui était très approprié pour cela. La fresque n’a pas conservé longtemps son aspect d’origine. Leonardo devait peindre sur un mur de pierre, il a donc décidé de le recouvrir d'abord d'une composition spéciale de résine et de mastic pour protéger la peinture de l'humidité. En 1500, il y eut une grave inondation et le monastère, situé dans une plaine, fut partiellement inondé. La fresque unique a commencé à se détériorer presque immédiatement après sa création : les peintures ont commencé à se décoller. De plus, au fil du temps, des acides et des sels ont commencé à apparaître sur la chaux et les vieilles briques. Certains chercheurs affirment que l'une des raisons de la destruction de la fresque était l'utilisation expérimentale d'huile mélangée à de la détrempe. Déjà en 1556, presque rien n'était visible sur la fresque à l'exception de taches. Aux XVIIe et XVIIIe siècles. La fresque a été restaurée à plusieurs reprises, mais sans succès. Dernière restauration réalisée par Mauro Pellicioli entre 1946 et 1954, après quoi la fresque a été restaurée pour ressembler à l'original. "La Joconde" (portrait de Mona Lisa, vers 1503, Louvre, Paris) « La Bataille d'Anghiari » (1503-1506, fresque, Grande Salle du Conseil du Palazzo Vecchio ; non achevée et non conservée, connue par des copies sur carton et par un croquis récemment découvert dans une collection privée au Japon) "Autoportrait" (vers 1510-1513, sanguine) "Jean-Baptiste" (vers 1513-1517, Louvre, Paris) « Le Déluge » (vers 1514-1516, série de dessins ; crayon italien, stylo ; Bibliothèque royale, Windsor).
Architecture et urbanisme :
options pour une « ville idéale » ; un projet de voirie urbaine à deux niveaux : le niveau supérieur pour les piétons, le niveau inférieur pour la circulation des voitures, les deux niveaux étaient censés être reliés par des escaliers en colimaçon aux zones de loisirs ; options pour un temple à dôme central.
Médecine, biologie, botanique :
Léonard de Vinci est considéré par beaucoup comme le fondateur de la botanique scientifique.
Création d'un système de dessins anatomiques utilisés dans éducation moderne médecins Le système de Léonard de Vinci consistait à montrer un objet selon quatre vues, y compris des images transversales d'organes et de corps ; tous les dessins étaient si clairs et convaincants que personne ne pouvait plus nier l'importance du dessin dans l'enseignement de la médecine. Invention de la méthode d'anatomie de l'oeil La première description des « lois de la vision ». Leonardo savait que les images visuelles sur la cornée de l'œil sont projetées à l'envers, et il l'a testé à l'aide de la camera obscura qu'il a inventée. Première description de la valve ventriculaire droite qui porte son nom L'invention d'une technique permettant de percer de petits trous dans le crâne du défunt et de remplir les cavités cérébrales avec de la cire fondue afin d'obtenir des moulages Invention de modèles en verre d'organes internes La première description des lois de la phyllotaxie régissant la disposition des feuilles sur la tige Première description des lois de l'héliotropisme et du géotropisme, qui décrivent l'influence du soleil et de la gravité sur les plantes La découverte de la possibilité de déterminer l'âge des plantes en étudiant la structure de leurs tiges, et l'âge des arbres en étudiant les cernes annuels
Mécanique, optique :
Projets de fours métallurgiques Projets de laminoirs Projets de machines à imprimer. Les feuilles de papier normalement chargées manuellement dans les presses à imprimer étaient chargées automatiquement Projets de machines à bois Projets de tissage Machine à fabriquer des fichiers Machine de fabrication de vis à métal Machine de fabrication de cordes Une machine qui perçait des trous dans les flans et frappait des pièces de monnaie Projet sous-marin Projet d'un "tank" - une structure conduite par huit soldats à l'intérieur et équipée de vingt canons Projet de pistolet à vapeur - architronito. Il y avait une libération rapide de vapeur dans le pistolet, assurée par une valve montée dans le canon. La vapeur pourrait envoyer une balle à 800 mètres. Projets d'avions et de parachutes Projets de canaux et de systèmes d'irrigation, projet de liaison entre Florence et Pise par un canal. Projet d'une broche mécanique pour la cuisson de la viande. Une sorte d'hélice était fixée à la broche, qui était censée tourner sous l'influence des courants d'air chauffé venant du feu vers le haut. Un rotor était attaché à une série d'entraînements avec une longue corde ; les forces étaient transmises à la broche à l'aide de courroies ou de rayons métalliques. Plus le four était chaud, plus la broche tournait vite, ce qui protégeait la viande des brûlures. Instrument de mesure de l'intensité lumineuse. Le photomètre dessiné par Léonard n'est pas moins pratique que celui proposé par le scientifique américain Benjamin Rumfoord trois siècles plus tard. Projet de chaussures de type ski pour marcher sur l'eau Gants de natation palmés Hotte aspirante rotative pour cheminées Broyeurs rotatifs pour la production de tôles fines et uniformes Projet de maisons pliables portables Rectifieuses Lampe à huile avec une sphère de verre remplie d'eau pour rehausser l'éclat de la lumière Formulations éparses du principe d'inertie, qui pendant de nombreuses années a été appelé principe de Léonard (formulé plus tard comme la loi de l'inertie - la première loi de Newton) : « Rien ne peut bouger par lui-même, le mouvement est causé par l'influence de autre chose. Cet autre est la force », « le mouvement tend à se conserver, ou plutôt les corps en mouvement continuent de se déplacer aussi longtemps que la force du moteur (impulsion initiale) continue d'agir en eux »
Le grand Florentin est le génie le plus incontesté de l’humanité. Léonard a créé au XVe siècle, mais ses œuvres ont non seulement survécu jusqu'à nos jours, le miracle est qu'elles se développent aussi comme d'elles-mêmes. L'auteur a insufflé une telle impulsion vivifiante à des objets apparemment inanimés ! Comment?
1. Léonard a beaucoup chiffré pour que ses idées se révèlent progressivement, à mesure que l'humanité y « mûrissait ». L'inventeur écrivait de la main gauche et en lettres incroyablement petites, et même de droite à gauche. Mais cela ne suffisait pas : il retournait toutes les lettres dans une image miroir. Il parlait par énigmes, faisait des prophéties métaphoriques et aimait créer des puzzles. Léonard n'a pas signé ses œuvres, mais elles portent des marques d'identification. Par exemple, si vous regardez attentivement les peintures, vous pourrez apercevoir un oiseau symbolique qui s’envole. Il existe apparemment de nombreux signes de ce type, c'est pourquoi l'une ou l'autre de ses idées est soudainement découverte des siècles plus tard. Comme ce fut le cas de la Madone de Benoit, longtemps portée par les acteurs ambulants comme une icône de la maison.
2. Léonard a inventé le principe de diffusion (ou sfumato). Les objets sur ses toiles n'ont pas de frontières claires : tout, comme dans la vie, est flou, se pénètre l'un dans l'autre, ce qui veut dire que ça respire, vit, éveille l'imagination. L'Italien conseille de pratiquer cette distraction en regardant les taches sur les murs, les cendres, les nuages ou la saleté causée par l'humidité. Il a spécialement fumigé la pièce où il travaillait avec de la fumée afin de rechercher des images dans les clubs. Grâce à l'effet sfumato, le sourire vacillant de Gioconda est apparu lorsque, selon l'orientation de la vue, il semble au spectateur que l'héroïne du tableau sourit tendrement ou sourit de manière prédatrice. Le deuxième miracle de la Joconde est qu’elle est « vivante ». Au fil des siècles, son sourire évolue, les commissures de ses lèvres se relèvent. De la même manière, le Maître a mélangé les connaissances de différentes sciences, de sorte que ses inventions trouvent de plus en plus d'applications au fil du temps. Du traité sur la lumière et l’ombre viennent les débuts des sciences de la force pénétrante, du mouvement oscillatoire et de la propagation des ondes. Ses 120 livres se sont dispersés (sfumato) à travers le monde et sont progressivement révélés à l'humanité.
3. Léonard a préféré la méthode de l'analogie à toutes les autres. Le caractère approximatif d'une analogie est un avantage sur la précision d'un syllogisme, quand une troisième découle inévitablement de deux conclusions. Mais une chose. Mais plus l’analogie est bizarre, plus les conclusions qui en découlent vont loin. Prenons par exemple la célèbre illustration du Maître, prouvant la proportionnalité du corps humain. Les bras tendus et les jambes écartées, la figure humaine s’inscrit dans un cercle. Et avec les jambes fermées et les bras levés - en carré, tout en formant une croix. Ce « moulin » a donné naissance à de nombreuses réflexions diverses. Le Florentin a été le seul à proposer des projets d'églises où l'autel est placé au milieu (le nombril humain) et où les fidèles sont uniformément espacés. Ce plan d'église en forme d'octaèdre a servi d'autre invention du génie : le roulement à billes.
4. Léonard aimait utiliser la règle du contrapposto – opposition des contraires. Contrapposto crée du mouvement. Lors de la réalisation d’une sculpture représentant un cheval géant à Corte Vecchio, l’artiste a placé les jambes du cheval en contrapposto, ce qui a créé l’illusion d’un mouvement libre particulier. Tous ceux qui ont vu la statue ont involontairement changé leur démarche pour une démarche plus détendue.
5. Léonard n'a jamais été pressé de terminer une œuvre, car l'incomplétude est une qualité de vie essentielle. Finir, c'est tuer ! La lenteur du créateur faisait parler de lui; il pouvait faire deux ou trois coups et quitter la ville pendant plusieurs jours, par exemple pour améliorer les vallées de Lombardie ou créer un appareil pour marcher sur l'eau. Presque chacune de ses œuvres importantes est « inachevée ». Beaucoup ont été endommagés par l'eau, le feu, des traitements barbares, mais l'artiste ne les a pas corrigés. Le Maître avait une composition spéciale, à l'aide de laquelle il semblait créer spécialement des « fenêtres d'incomplétude » dans le tableau fini. Apparemment, il a ainsi laissé un endroit où la vie elle-même pouvait intervenir et corriger quelque chose.
Sa seule invention reconnue de son vivant était un verrou de roue pour pistolet (démarré avec une clé). Au début, le pistolet à roues n'était pas très répandu, mais au milieu du XVIe siècle, il avait gagné en popularité parmi les nobles, en particulier parmi la cavalerie, ce qui se reflétait même dans la conception de l'armure, à savoir : l'armure Maximilienne pour le pour tirer avec des pistolets, on a commencé à fabriquer des gants au lieu de mitaines. Le verrou de roue pour pistolet, inventé par Léonard de Vinci, était si parfait qu'on a continué à le trouver au XIXe siècle.
Mais, comme cela arrive souvent, la reconnaissance des génies survient des siècles plus tard : nombre de ses inventions ont été développées et modernisées et sont désormais utilisées dans la vie quotidienne.
Par exemple, Léonard de Vinci a créé un appareil capable de comprimer l'air et de le forcer à travers les tuyaux. Cette invention a une très large gamme d'applications : de l'éclairage des poêles à... la ventilation des pièces.
Léonard n'est pas le premier scientifique à s'intéresser à la possibilité qu'une personne reste longtemps sous l'eau. Par exemple, Leon Battista Alberti envisageait de faire sortir des navires romains du fond du lac Nemi. Leonardo est allé plus loin que de simples plans : il a créé le modèle d'une combinaison de plongée en cuir imperméable. Il était censé avoir une grande poche poitrine, remplie d'air pour augmenter le volume, permettant ainsi au plongeur de remonter plus facilement à la surface. Le plongeur de Léonard était équipé d'un tube respiratoire flexible qui reliait son casque à un dôme protecteur flottant à la surface de l'eau (de préférence constitué de roseaux avec des articulations en cuir).
Il est bien connu que Léonard de Vinci a également réalisé un dessin de « l’ancêtre » de l’hélicoptère moderne. Le rayon de l’hélice était censé être de 4,8 m. Selon le plan du scientifique, elle était dotée d’une bordure métallique et d’un revêtement en lin. La vis était entraînée par des personnes qui marchaient autour de l'axe et poussaient les leviers. "Je pense que si ce mécanisme à vis est bien fait, c'est-à-dire en lin amidonné (pour éviter les déchirures) et se déforme rapidement, alors il trouvera un support dans les airs et volera haut dans les airs", a écrit de Vinci dans ses œuvres. .
L’une des choses les plus nécessaires pour apprendre à nager à une personne est une bouée de sauvetage. Cette invention de Léonard est restée pratiquement inchangée.
Pour accélérer la nage, le scientifique a développé un modèle de gants palmés, qui se sont progressivement transformés en palmes bien connues.
C'est difficile à croire, mais pour faciliter le travail des ouvriers, Léonard a imaginé... des excavatrices, qui étaient plus probablement conçues pour soulever et transporter des matériaux creusés que pour creuser en tant que tel. Les scientifiques suggèrent que des excavatrices pourraient être nécessaires pour le projet de dérivation du fleuve Arno. Il était prévu de creuser un fossé de 18 m de large et 6 m de long. Les dessins de l'inventeur donnent une idée de la taille de l'engin et du canal qui devait être creusé. La grue, dotée de flèches de différentes longueurs, était intéressante car elle pouvait être utilisée avec plusieurs contrepoids sur deux ou plusieurs niveaux d'excavation. Les flèches de la grue pivotaient à 180° et couvraient toute la largeur du canal. La pelle était montée sur des rails et, au fur et à mesure de l'avancement des travaux, avançait grâce à un mécanisme à vis sur le rail central.
L'un des dessins les plus célèbres de Léonard représente le développement ancien de l'automobile. Le chariot automoteur devait se déplacer à l'aide d'un mécanisme d'arbalète complexe qui transmettrait l'énergie aux entraînements connectés au volant. Les roues arrière avaient des entraînements différenciés et pouvaient se déplacer de manière indépendante. La quatrième roue est reliée à un volant avec lequel vous pouvez diriger le chariot. Initialement ceci véhicule destiné au divertissement de la cour royale et appartenait à cette série de machines automotrices créées par d'autres ingénieurs du Moyen Âge et de la Renaissance.
Ce n’est que maintenant que l’humanité ose tester certaines inventions des scientifiques : par exemple, dans la ville norvégienne d’As, en 2001, un pont piétonnier de 100 mètres conçu par Léonard de Vinci a été inauguré. C'était la première fois depuis 500 ans que le projet architectural du Maître, très en avance sur son temps, recevait une véritable incarnation...
Léonard de Vinci a conçu cette structure pour le sultan turc : le pont devait enjamber la baie de la Corne d'Or à Istanbul. Si le projet avait été mis en œuvre, ce pont aurait été le pont le plus long de son époque - sa longueur était de 346 mètres. Cependant, Léonard n'a pas réussi à mettre en œuvre son projet - le sultan Bayazet II a refusé les propositions de l'artiste florentin.
Certes, le nouveau pont est inférieur à son prototype médiéval en longueur - 100 m au lieu de 346 - mais il reprend exactement tous les avantages conceptuels et esthétiques du projet de Léonard. Ce pont fait office de passage piéton à 8 m de hauteur au-dessus de l'autoroute E-18, à 35 km au sud d'Oslo. Lors de sa construction, il a fallu sacrifier une seule idée de Léonard de Vinci - comme Matériau de construction on utilisait du bois, alors qu'il y a 500 ans, le pont devait être construit en pierre.
En 2002, l'une des inventions du grand Léonard de Vinci a également été recréée au Royaume-Uni : un prototype de deltaplane moderne, assemblé exactement selon ses dessins, a été testé avec succès dans le ciel du Surrey.
Des vols d'essai depuis les collines du Surrey ont été effectués par Judy Liden, double championne du monde de deltaplane. Elle a réussi à soulever le « proto-deltaplane » de Léonard de Vinci à une hauteur maximale de 10 m et à rester en l’air pendant 17 secondes. C’était suffisant pour prouver que l’appareil fonctionnait réellement.
Les vols ont été effectués dans le cadre d'un projet télévisé expérimental. L'appareil a été recréé sur la base de dessins connus dans le monde entier par Steve Roberts, un mécanicien de 42 ans du Bedfordshire.
Un deltaplane médiéval ressemble au squelette d’un oiseau vu d’en haut. Il est fabriqué à partir de peuplier italien, de canne, de tendon animal et de lin, traité avec un vernis dérivé des sécrétions de coléoptères.
La machine volante elle-même était loin d’être parfaite. «C'était presque impossible de la contrôler. J'ai volé là où le vent soufflait et je ne pouvais rien y faire. Le testeur de la première voiture de l’histoire a probablement ressenti la même chose », a déclaré Judy.
Comme le pensait Léonard de Vinci, "si une personne possède un auvent en tissu épais, dont chaque côté mesure 12 longueurs de bras et dont la hauteur est de 12, alors elle peut sauter de n'importe quelle hauteur significative sans se casser". Lui-même n'a pas pu tester cet appareil, cependant, en décembre 2000, le parachutiste britannique Adrian Nicholas en Afrique du Sud est descendu d'une hauteur de 3 000 mètres de montgolfière sur un parachute réalisé d'après un croquis de Léonard de Vinci. La descente a été réussie.
Léonard de Vinci, dont les années de vie et de mort sont connues dans le monde entier, est peut-être la figure la plus mystérieuse de la Renaissance. Beaucoup de gens se soucient de savoir où est né Léonard de Vinci et qui il était. Il est connu comme artiste, anatomiste et ingénieur. En plus de nombreuses découvertes, cet homme unique a laissé derrière lui grande quantité divers mystères que le monde entier tente encore aujourd'hui de résoudre.
Biographie
Quand est né Léonard de Vinci ? Il est né le 15 avril 1452. Il est intéressant de savoir où est né Léonard de Vinci, et plus précisément dans quelle ville. Rien de plus simple. Son nom de famille vient du nom de son lieu de naissance. Vinci est une ville italienne de la République florentine alors existante.
Léonard était l'enfant illégitime d'un fonctionnaire et d'une paysanne ordinaire. Le garçon a grandi et a été élevé dans la maison de son père, grâce à qui il a reçu une bonne éducation.
Dès que le futur génie eut 15 ans, il devint l'apprenti d'Andrea del Verrocchio, talentueux sculpteur, peintre et représentant de l'école florentine.
Un jour, le professeur de Léonard a accepté un travail intéressant. Il accepta de peindre un retable dans l'église de Santi Salvi, qui représentait le baptême du Christ par Jean. Le jeune Da Vinci a participé à ces travaux. Il n'a peint qu'un seul ange, qui s'est avéré être un ordre de grandeur plus beau que l'image entière. C’est pour cette raison que j’ai décidé de ne plus jamais reprendre les pinceaux. Son élève jeune mais incroyablement talentueux a réussi à surpasser son professeur.
Après 5 ans supplémentaires, Léonard de Vinci devient membre de la guilde des artistes. Là, avec une passion particulière, il commence à étudier les bases du dessin et de nombreuses autres disciplines obligatoires. Un peu plus tard, en 1476, il continue à travailler avec ancien professeur et mentor Andrea del Verrocchio, mais déjà en tant que co-auteur de ses créations.
Une gloire tant attendue
Vers 1480, le nom de Léonard de Vinci devint célèbre. Je me demande quand est né Léonard de Vinci, ses contemporains auraient-ils pu imaginer qu'il deviendrait si célèbre ? Durant cette période, l'artiste reçoit les commandes les plus importantes et les plus chères, mais deux ans plus tard il décide de quitter ville natale et déménage à Milan. Là, il continue de travailler, peignant plusieurs tableaux à succès et la célèbre fresque « La Cène ».
C'est à cette période de sa vie que Léonard de Vinci commence à tenir son propre journal. De là, on apprend qu'il n'est plus seulement artiste, mais aussi architecte-concepteur, ingénieur hydraulique, anatomiste, inventeur de toutes sortes de mécanismes et de décors. En plus de tout cela, il trouve aussi le temps d’écrire des énigmes, des fables ou des puzzles. De plus, son intérêt pour la musique s'éveille. Et ce n’est qu’une petite partie de ce qui a fait la renommée de Léonard de Vinci.
Quelque temps plus tard, le génie se rend compte que les mathématiques sont bien plus passionnantes que la peinture. Il est tellement passionné par les sciences exactes qu'il oublie même de penser à la peinture. Plus tard encore, Léonard commence à s'intéresser à l'anatomie. Il part pour Rome et y reste 3 ans, vivant sous « l'aile » de la famille Médicis. Mais très vite, la joie cède la place à la tristesse et au désir. Leonrado da Vinci est bouleversé par le manque de matériel pour mener des expériences anatomiques. Ensuite, il tente diverses expériences, mais cela ne mène également à rien.
Changements de vie
En 1516, la vie du génie italien change radicalement. Le roi de France le remarque, véritablement admiratif de son œuvre, et l'invite à la cour. Plus tard, le sculpteur écrira que même si le travail principal de Léonard était le poste très prestigieux de conseiller à la cour, il n’oubliait pas sa créativité.
C'est durant cette période de sa vie que Léonard de Vinci commença à développer l'idée d'un avion. Au début, il parvient à proposer un design simple basé sur des ailes. À l'avenir, il servira de base à un projet complètement fou à l'époque : un avion avec un contrôle total. Mais même si Léonard de Vinci était talentueux, il n’a jamais été capable d’inventer un moteur. Le rêve d’un avion s’est avéré irréaliste.
Vous savez maintenant exactement où est né Léonard de Vinci, ce qui l'intéressait et quel chemin de vie il a dû parcourir. Le Florentin décède le 2 mai 1519.
Peinture d'un artiste célèbre
Le génie italien était très polyvalent, mais la plupart des gens le considèrent uniquement comme un peintre. Et ce n’est pas sans raison. La peinture de Léonard de Vinci est un véritable art et ses peintures sont de véritables chefs-d'œuvre. Des milliers de scientifiques du monde entier sont aux prises avec les mystères des œuvres les plus célèbres écrites par le Florentin.
Il est assez difficile de choisir quelques tableaux parmi toute la variété. Par conséquent, l’article présentera les 6 œuvres les plus célèbres et les plus anciennes de l’auteur.
1. Premier emploi artiste célèbre- "Un petit croquis d'une vallée fluviale."
C'est un dessin vraiment soigné. Il représente un château et un petit coteau boisé. Le croquis est réalisé avec des traits rapides à l'aide d'un crayon. L’ensemble du paysage est représenté de telle manière qu’il semble que nous regardions l’image depuis un point élevé.
2. «Autoportrait de Turin» - créé par l'artiste vers l'âge de 60 ans.
Cet ouvrage nous intéresse avant tout parce qu'il nous donne une idée de ce à quoi ressemblait le grand Léonard de Vinci. Bien qu'il existe une opinion selon laquelle une personne complètement différente est représentée ici. De nombreux historiens de l'art considèrent « l'autoportrait » comme une esquisse de la célèbre « La Joconde ». Cette œuvre est considérée comme l'une des meilleures œuvres de Léonard.
3. "Mona Lisa" ou "La Gioconda" - la plus célèbre et peut-être la plus image mystérieuse Artiste italien, peint vers 1514 - 1515.
C’est en soi le fait le plus intéressant sur Léonard de Vinci. Il existe tellement de théories et d’hypothèses associées à ce tableau qu’il est impossible de toutes les compter. De nombreux experts affirment que la toile représente un paysage ordinaire sur fond d'un paysage très inhabituel. Certains pensent qu'il s'agit d'un portrait de la duchesse de Costanza d'Avalos. Selon d'autres, le tableau représente l'épouse de Francesco del Gioconda. Mais il existe également une version plus moderne. Grand artiste capturé la veuve de Giovanni Antonio Brandano nommée Pacifica.
4. "L'Homme de Vitruve" - un dessin créé pour illustrer un livre vers 1490-1492.
Il montre un très bel homme nu dans deux positions légèrement différentes, superposées l'une sur l'autre. Cette œuvre a reçu le statut non seulement d'œuvre d'art, mais aussi d'œuvre scientifique.
5. La Cène de Léonard de Vinci - un tableau qui montre le moment où Jésus-Christ a annoncé à ses disciples qu'il serait trahi par l'un d'eux. Créé en 1495-1498.
Cette œuvre est aussi mystérieuse et énigmatique que La Gioconda. La chose la plus étonnante à propos de cette image est peut-être l’histoire de sa composition. Selon de nombreux historiens, Léonard de Vinci n'a pas pu écrire Judas et le Christ pendant longtemps. Une fois, il a eu la chance de trouver dans la chorale de l'église un beau jeune homme, si spirituel et si brillant que les doutes de l'auteur ont disparu - le voici, le prototype de Jésus. Mais l’image de Judas restait encore inachevée. Pendant trois longues années, Léonard a parcouru les ruelles miteuses, à la recherche de la personne la plus dégradée et la plus vile. Un jour, il en trouva un comme celui-ci. C'était un ivrogne dans un caniveau. Da Vinci l'a apporté à son atelier et en a peint Judas. Quelle fut inimaginable la surprise de l’auteur quand il s’avéra qu’il basait Jésus et le disciple qui l’avait trahi sur la même personne, simplement rencontrés dans différentes périodes la vie de ce dernier.
La Cène de Léonard de Vinci est célèbre pour le fait que main droite du Christ le maître représentait Marie-Madeleine. Parce qu’il l’a placée ainsi, beaucoup ont commencé à prétendre qu’elle était l’épouse légale de Jésus. Il y avait même une hypothèse selon laquelle les contours des corps du Christ et de Marie-Madeleine représenteraient la lettre M, qui signifie « Matrimonio », c'est-à-dire mariage.
6. «Madonna Litta» - un tableau dédié à la Mère de Dieu et à l'Enfant Christ.
En fait, il s’agit d’une intrigue religieuse très traditionnelle. Mais c’est la peinture de Léonard de Vinci qui est devenue l’une des meilleures dans ce domaine. En fait, ce chef-d'œuvre n'est pas très grande taille, seulement 42 x 33 cm. Mais il surprend toujours par sa beauté et sa pureté. Ce tableau se distingue également par ses détails mystérieux. Pourquoi le bébé tient-il un poussin dans sa main ? Pour quelle raison la robe de sa mère est-elle déchirée à l'endroit où le bébé est pressé contre sa poitrine ? Et pourquoi l’image est-elle si sombre ?
Les peintures de Léonard de Vinci ne sont pas seulement de belles toiles, c'est un tout autre type d'art, frappant l'imagination par sa splendeur indescriptible et ses secrets envoûtants.
Qu’est-ce que le grand créateur a laissé au monde ?
Pour quoi Léonard de Vinci était-il célèbre à part ses peintures ? Sans aucun doute, il était talentueux dans de nombreux domaines qui, semble-t-il, ne peuvent pas du tout être combinés les uns avec les autres. Cependant, malgré tout son génie, il avait un trait de caractère intéressant qui ne correspondait pas vraiment à son travail : il aimait abandonner le travail qu'il avait commencé et le laisser ainsi pour toujours. Néanmoins, Léonard de Vinci a néanmoins réalisé plusieurs découvertes vraiment brillantes. Ils ont changé les idées de l'époque sur la vie.
Les découvertes de Léonard de Vinci sont étonnantes. Que dire d’un homme qui a créé toute une science ? Connaissez-vous la paléontologie ? Mais c’est Léonard de Vinci qui en fut le fondateur. C'est lui qui a été le premier à inscrire dans son journal un certain fossile rare qu'il a réussi à découvrir. Les scientifiques se demandent encore de quoi ils parlent. On sait seulement description approximative: une sorte de pierre qui ressemble à un nid d'abeille fossilisé et a une forme hexagonale. Léonard a également décrit les premières idées sur la paléontologie en tant que science en général.
Grâce à Léonard de Vinci, les gens ont appris à sauter des avions sans s'écraser. Après tout, c'est lui qui a inventé le parachute. Bien sûr, au départ, il ne s’agissait que d’un prototype de parachute moderne et il avait un aspect complètement différent, mais cela ne diminue en rien l’importance de l’invention. Dans son journal, le maître a parlé d'un morceau de tissu en lin mesurant 11 mètres de long et de large. Il était convaincu que cela aiderait la personne à atterrir sans aucune blessure. Et comme le temps l’a montré, il avait absolument raison.
Bien sûr, l'hélicoptère a été inventé bien plus tard que la mort de Léonard de Vinci, mais l'idée de la machine volante lui appartenait. Il ne ressemble pas du tout à ce que nous appelons aujourd'hui un hélicoptère, mais plutôt à un avion inversé. table ronde avec un pied sur lequel les pédales sont vissées. C'est grâce à eux que l'invention était censée voler.
Incroyable mais vrai
Qu'est-ce que Léonard de Vinci a créé d'autre ? Incroyablement, il avait également une main dans la robotique. Pensez-y : au XVe siècle, il a personnellement conçu le premier modèle du soi-disant robot. Son invention comportait de nombreux mécanismes et ressorts complexes. Mais surtout, ce robot était humanoïde et pouvait même bouger ses bras. En plus, Génie italien est venu avec plusieurs lions mécaniques. Ils pouvaient se déplacer seuls en utilisant des mécanismes comme des sentinelles.
Léonard de Vinci a fait tellement de découvertes sur Terre qu'il s'est intéressé à quelque chose de nouveau dans l'espace. Il pourrait passer des heures à regarder les étoiles. Et bien qu'on ne puisse pas dire qu'il ait inventé un télescope, dans l'un de ses livres, vous pouvez trouver des instructions pour créer quelque chose de très similaire.
Nous devons même nos voitures à Da Vinci. Il a imaginé un modèle en bois d'une voiture à trois roues. Toute cette structure était pilotée par un mécanisme spécial. De nombreux scientifiques pensent que cette idée est née en 1478.
Entre autres choses, Leonardo s'intéressait également aux affaires militaires. Il a mis au point une arme à plusieurs canons et à tir rapide - une mitrailleuse, ou plutôt son prototype.
Bien sûr, Léonard de Vinci ne pouvait s'empêcher de proposer quelque chose aux peintres. C'est lui qui a développé une technique artistique dans laquelle toutes les choses lointaines apparaissent floues. Il a également inventé le clair-obscur.
Il convient de noter que toutes les découvertes de Léonard de Vinci se sont révélées très utiles et que certains de ses développements sont encore utilisés aujourd’hui. Ils ne sont que légèrement améliorés.
Pourtant, force est de constater que Léonard de Vinci, dont la contribution à la science fut énorme, était un véritable génie.
L'eau est l'élément préféré de Léonard de Vinci
Si vous aimez la plongée ou si vous avez plongé à des profondeurs importantes au moins une fois dans votre vie, remerciez Léonard de Vinci. C'est lui qui a inventé l'équipement de plongée. Da Vinci a conçu une sorte de bouée flottante en liège qui maintenait un tube de roseau au-dessus de l'eau pour respirer. C'est aussi lui qui a inventé l'airbag en cuir.
Léonard de Vinci, biologie
Le génie s'intéressait à tout : aux principes de la respiration, du bâillement, de la toux, des vomissements, et surtout des battements du cœur. Léonard de Vinci a étudié la biologie, en la liant étroitement à la physiologie. C'est lui qui a le premier décrit le cœur comme un muscle et est presque parvenu à la conclusion que c'était lui qui pompait le sang dans le corps humain. Oui, Vichni a même tenté de créer une valve aortique prothétique à travers laquelle passait le flux sanguin.
L'anatomie comme art
Tout le monde sait que Léonard de Vinci s’intéressait à l’anatomie. En 2005, des chercheurs ont découvert son laboratoire secret, où il aurait disséqué des os de cadavres. Et apparemment, cela a eu un effet. C'est Da Vinci qui a décrit avec précision la forme de la colonne vertébrale humaine. Entre autres choses, on pense qu'il a découvert des maladies telles que l'athérosclérose et l'artériosclérose. L'Italien a également réussi à se distinguer en dentisterie. Léonard a été le premier à décrire la structure correcte des dents dans la cavité buccale, décrivant en détail leur nombre.
Portez-vous des lunettes ou des lentilles de contact ? Et pour cela, nous devons remercier Leonardo. En 1509, il écrivit dans son journal un certain modèle expliquant comment et avec quelle aide la puissance optique de l'œil humain peut être modifiée.
Léonard de Vinci, dont la contribution à la science est tout simplement inestimable, a créé, étudié ou découvert tellement de choses qu'il est impossible de les compter. Les plus grandes découvertes appartiennent sans aucun doute à ses mains et à sa tête ingénieuses.
C'était un personnage très mystérieux. Et bien sûr, il existe encore aujourd’hui diverses Faits intéressantsà propos de Léonard de Vinci.
On sait avec certitude qu’il était cryptographe. Léonard écrivait de la main gauche et en très petites lettres. Et il l'a fait de droite à gauche. Mais d’ailleurs, Léonard de Vinci écrivait tout aussi bien à deux mains.
Le Florentin parlait toujours par énigmes et faisait même des prophéties, dont la plupart se réalisaient.
Il est intéressant de noter qu'un monument lui a été érigé non pas là où Léonard de Vinci est né, mais dans un endroit complètement différent - à Milan.
On pense que l’Italien était végétarien. Mais cela ne l'empêcha pas d'être l'organisateur des fêtes de cour pendant treize ans. Il a même imaginé plusieurs « aides » culinaires pour faciliter le travail des chefs.
Entre autres choses, le Florentin jouait incroyablement bien de la lyre. Mais ce ne sont pas tous des faits intéressants sur Léonard de Vinci.