L'homme rêve depuis longtemps de voler. Il rêvait de conquérir le ciel, et plus tard, lorsqu’il devint clair que la Terre n’était qu’un grain de sable parmi des myriades de planètes, l’homme rêva de conquérir l’espace. Et pas seulement conquérir, mais aussi apprendre quelque chose de nouveau sur des planètes lointaines et partager vos connaissances avec les habitants de ces planètes.
Voici une photo typique Artiste soviétique Taïra Salakhova. "A toi, humanité !" 1961
Il est intéressant de noter que le tableau a été exposé pour la première fois le 12 avril 1961, juste le jour du premier vol habité dans l’espace.
Le vol du cosmonaute soviétique Youri Gagarine dans l'espace a inspiré les gens vers de nouvelles réalisations et de nouvelles découvertes. Et bien sûr, cette fuite ne pouvait qu’inspirer les artistes soviétiques.
A. Deineka "Conquérant de l'Espace"
Dans le tableau de A. Deinek, la conquête de l’espace est déjà une chose familière pour les gens. Avant qu’une fusée ait le temps de décoller, la suivante est prête à voler.
G. Golobokov "Travailleurs de l'espace"
Pour G. Golobokov, travailler directement dans l’espace est déjà un phénomène quotidien.
Des affiches de l’époque soviétique appelaient les jeunes à devenir les dignes successeurs des premiers explorateurs de l’espace.
Le thème de l'espace était également utilisé par les artistes dans la vie de tous les jours.
Vous pouvez encore trouver des mosaïques « cosmiques » préservées dans les rues de la ville. Comme celui-ci:
Mais cette mosaïque décore les passages piétons souterrains de ma ville :
Et ce fut une surprise pour moi de découvrir qu'il existe des boîtes Palekh avec des peintures sur le thème de l'espace.
Il s'agit d'une partie microscopique de ces œuvres dont la création a été inspirée par leurs créateurs réalisés homme soviétique rêve de voler vers les étoiles.
De nos jours, on entend souvent l’opinion selon laquelle tous ces rêves étaient stupides et qu’il aurait fallu rêver à autre chose. Il ne s'agit pas de grandes réalisations, mais de petits bonheurs matériels. Un monde dans lequel les gens commençaient de plus en plus à prier Son Altesse Consommation - dans ce monde, il semblait que le rêve de l'espace et du vol allait mourir. Et les enfants d’aujourd’hui n’en rêvent pas du tout. Un gadget à la mode est le rêve ultime enfant moderne, disent beaucoup.
Mais est-ce le cas ?
Le monde des étoiles, auquel leurs grands-pères ont ouvert la voie, est-il vraiment étranger à nos enfants ?
Militants mouvement social"L'Essence du Temps" a décidé de vérifier s'il en était ainsi en réalisant concours dessin d'enfant Et histoire courte parmi les écoliers de Rostov appelés
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L'imagination de l'artiste est illimitée. Et quand un maître talentueux sait transmettre sa vision du monde sur toile, de véritables chefs-d'œuvre naissent. Il y a un attrait extraordinaire dans de telles peintures. Comme une porte entrouverte vers un monde de conte de fées invisible.
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Fantaisie et réalité par Jacek Yerka
Jacek Yerka est un artiste surréaliste talentueux originaire de Pologne. Ses peintures sont à la fois réalistes et fantastiques. Il semble que vous fassiez un pas et tombiez dans cette situation douce et monde mystérieux. Les œuvres de Jacek Yerka sont exposées dans des galeries du monde entier et font partie de collections privées. Ils réalisent également de merveilleux puzzles avec les peintures de l’artiste.
Le monde des rêves d'enfance de James Coleman
James Coleman a consacré sa vie à travailler dans les célèbres studios Walt Disney. C'est lui qui a créé les arrière-plans de nombreux dessins animés célèbres et appréciés. Parmi eux figurent « La Petite Sirène », « La Belle et la Bête », des dessins animés sur Mickey Mouse et bien d'autres. L’atmosphère des contes de fées et de la magie est probablement présente dans toutes les peintures de Coleman.
Contes de fées de Melanie C (Darkmello)
L'illustratrice Melanie Sie est mieux connue sur Internet sous le nom de Darkmello. Ses œuvres sont appréciées des fans pour leur excellente performance et leur atmosphère aimable et lumineuse. Chaque illustration de Darkmello est comme un conte de fées à part entière que chacun peut lire à sa manière.
Collection de mémoires de Charles L. Peterson
Ils ne sont pas immédiatement perceptibles, mais ils sont là, il suffit de regarder attentivement. Des gens qui vivent et profitent du moment présent. « Memories Collection » est une série d'aquarelles de l'artiste Charles L. Peterson. Les peintures de Peterson semblent imprégnées de chaleur et de lumière. Ce sont d'agréables souvenirs de enfance insouciante, joie et bonheur calme.
Portes vers une autre réalité par Gediminas Prankevicius
Gediminas Pranckevičius est un jeune illustrateur lituanien. Il crée de superbes illustrations en trois dimensions univers parallèles. Des espaces cosy remplis de lumière et habités créatures inhabituelles, comme pour vous appeler à échapper un moment à la réalité. Et il faut être très prudent, car il est si facile de se perdre dans ces mondes bizarres.
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Nous avons préparé cet article sur la base d'une conférence donnée par Ksenia Podlipentseva, critique d'art, conservatrice projets artistiques, dans le cadre du festival Library Night 2018.
L'espace est un thème qui inquiète les artistes différentes époques, mais, peut-être, il était représenté de manière plus unique dans le cosmisme, le futurisme et le suprématisme.
Cosmisme - un phénomène particulier de la première moitié du 20e siècle. Nikolai Fedorov est considéré comme le fondateur du cosmisme russe, qui a créé le plan de ce qu'on appelle « cause commune" Selon les idées de Fedorov, l’humanité doit unir tous ses efforts pour atteindre l’immortalité et explorer l’espace.
Bien sûr, on peut dire que l'idée d'immortalité remonte à tradition orthodoxe, mais il y a une différence significative. Tout d'abord, Fedorov a parlé de l'immortalité non seulement de l'âme, mais aussi du corps. De plus, les « immortels » devaient également veiller à faire revivre tous ceux qui avaient vécu auparavant. Étant donné que cela conduirait tôt ou tard à une surpopulation de la Terre, Fedorov a supposé qu'à ce moment-là, les gens auraient déjà atteint un tel niveau de connaissances qu'ils pourraient se déplacer vers d'autres planètes, même si à cette époque, naturellement, il n'y avait pas l'équipement technique pour les vols spatiaux n'était pas encore disponible.
Outre Fedorov, cette direction a également été développée par Sergius Boulgakov, Pavel Florensky et Konstantin Tsiolkovsky. Et du point de vue de la peinture, le cosmiste le plus célèbre était Nicolas Roerich, qui s'est tourné vers le genre du paysage philosophique.
Tout d’abord, il s’agit d’un paysage « généralisé » ; l’accent n’est pas mis sur les caractéristiques individuelles d’une zone particulière. Pas moins caractéristique importante c'est la lumière : la lumière dans l'image n'est pas tellement un phénomène monde physique, comme marqueur de l’état spirituel de l’artiste. Enfin, le ciel ressort toujours dans les toiles de Roerich : même les montagnes prennent la forme de nuages ou ressemblent à d’autres objets célestes.
En règle générale, les personnages des peintures de Roerich ne sont pas situés au centre, c'est-à-dire qu'ils ne sont pas les personnages principaux, même si on ne peut pas dire qu'ils sont « écrasés » par le ciel sans fin : tous les éléments de l'image sont plutôt en harmonie, car l'idée principale du travail de l'artiste est l'harmonie l'homme et l'univers.
Peut-être que la reconnaissance de Gagarine, qui a décrit ainsi son vol dans l'espace, peut être considérée comme une évaluation élevée pour Roerich :
« Les rayons brillaient à travers l’atmosphère terrestre, l’horizon devenait orange vif, se transformant progressivement en toutes les couleurs de l’arc-en-ciel : bleu, indigo, violet, noir. Gamme indescriptible ! Comme dans les peintures de l’artiste Nicholas Roerich.»
Une direction tout aussi significative au début du siècle dernier a été futurisme : originaire d'Italie, c'est en Russie qu'il s'est déclaré le plus bruyamment, devenant l'un des phénomènes les plus radicaux de l'avant-garde. Le futurisme se considérait comme le héraut nouvelle ère, glorifiant cependant moins l'avenir que le présent en développement rapide des usines et des machines.
Les Budutlyans, le premier groupe d'écrivains futuristes, se sont tournés plus d'une fois dans leur travail vers des images fantasmagoriques de la conquête de l'Univers pour l'époque. Cependant, dans la peinture futuriste, le motif cosmique n’était toujours pas le motif principal. Le plus des exemples frappants On peut citer ici « Vide » de Natalia Goncharova, une œuvre écrite à l'époque de sa passion pour la peinture non objective, et une série de peintures « Espace ».
Malgré toute l'agressivité et la confiance en soi du futurisme, au début de la Première Guerre mondiale, il commença à s'estomper lentement, se divisant en divers mouvements et cédant la place à d'autres domaines de l'art.
Suprématisme associé avant tout à son créateur - Kazimir Malevitch. Et bien sûr, le plus peinture célèbre, associé au nom de cet artiste, est « Carré Noir », une chose absolument unique en termes de quantité interprétations existantes. Durant cette période, Malévitch abandonne l’objectivité, déclarant que la peinture ne doit pas exprimer l’objet, mais le sentiment que l’artiste ressent à partir de l’objet. En d’autres termes, Malevitch appelait à abandonner « l’intermédiaire » qu’est la forme et la sensation picturale.
Le tableau montre un carré noir clairement défini bordant un fond blanc ; Il faut tenir compte du fait que l’œuvre est généralement exposée sur un mur blanc. Imaginez dans votre esprit comment fond blanc la toile se confond avec le fond blanc de l'environnement, et la place elle-même s'éloigne de plus en plus, se transformant progressivement en un point noir... Cela n'a aucun sens de chercher une intrigue particulière ou une autre image dans le « Carré Noir », soi-disant caché sous une couche de peinture. Essentiellement, « Black Square » est une tentative de représenter graphiquement l’infinité de l’Univers.
Evgeniy Kovtun, critique d'art
extrait de l'article « « Victoire sur le Soleil » - le début du suprématisme »
La méthode suprématiste consistait dans le fait que Malévitch regardait la terre comme de l'extérieur, l'univers « spirituel » intérieur lui suggérait ce regard, et les canons inébranlables de la construction spatiale s'effondraient immédiatement. Dans les œuvres de chevalet suprématistes, l'idée de « haut » et « bas », « gauche » et « droite » disparaît - toutes les directions sont égales, comme dans l'espace. L’espace du tableau n’est plus soumis à la gravité (orientation haut-bas) ; il a cessé d’être géocentrique, c’est-à-dire un « cas particulier » de l’univers. Se pose monde indépendant, fermé en lui-même, possédant son propre champ de cohésion-gravité et en même temps corrélé comme un égal à l'harmonie universelle du monde.
L’élément principal des peintures de Malevitch sont les suprems (du latin supremus – le plus élevé), figures géométriques, dessiné isolément du sol, reflétait l’idée de l’artiste d’une ville cosmique, un complexe flottant librement dans les airs, dont la création serait possible grâce aux futures réalisations scientifiques et technologiques.
Le thème de l’espace a été développé plus spécifiquement par l’un des étudiants préférés de Malevitch, Ilya Chashnik, qui considérait le suprématisme comme « une vision du monde de structures non objectives, naturelles et cosmiques ». Dans son très œuvre célèbre« Cercle rouge sur une surface noire » vous pouvez deviner une planète dans un espace infini et une station spatiale située à côté, même si nous parlons toujours d'une composition suprématiste. Fait intéressant, cette image se retrouve souvent sur les couvertures des livres de science-fiction.
Bien entendu, le thème spatial ne se limite pas aux domaines répertoriés : regardez l’étrange « futurisme social » qui peignait un avenir radieux pour l’exploration d’autres planètes et les contacts avec des êtres extraterrestres. Et même si le 21ème siècle a apporté de nouvelles opportunités sans précédent pour étudier l'Univers, il convient de reconnaître qu'au siècle dernier, le thème de l'espace a suscité beaucoup plus d'enthousiasme - du moins dans l'art.
La peinture permet de voir l'incréé, de placer le regard là où il n'y avait pas encore de caméra, il n'est donc pas étonnant que le thème de l'espace y soit assez bien représenté. Cette publication n'est en aucun cas une revue de tous les artistes qui ont représenté l'espace, mais plutôt un parcours des étapes marquantes à travers le prisme de mon goût.
Artiste Anatoly Mouschenko
Il est peu probable que vous puissiez trouver le premier « artiste de l’espace », mais les origines de ce genre sont clairement les illustrateurs de science-fiction de Jules Verne. "De la Terre à la Lune" et "Autour de la Lune" ont été lus par les futurs pionniers de l'astronautique et, en lançant leurs fusées, ils se souvenaient de l'image du plan épique, quoique irréaliste, de la Columbiad.
Dans les années 1920, en URSS, il y avait un groupe d'artistes cosmistes "Amaravella", mais ils s'inspiraient principalement des idées des Roerich, Blavatsky, Ciurlionis et des cultures de l'Est, ils peignaient donc toutes sortes de mysticisme vague. Il est peu probable que le tableau « Le travail dans l’espace » de Sergei Shigolev, peint en 1927, représente Vrais gens fonctionnant dans l’espace réel.
Le sort de Shigolev était triste, mais d'autres représentants de sa génération ont réussi à faire plus. Chelsea Bonestell (7 ans de plus que Shigolev) est devenue un phare en peinture pour les Américains qui rêvent d'espace. Ses illustrations sont apparues dans des magazines à partir du milieu des années 1940 et ont été utilisées dans le livre « Conquête de l’espace » de 1949, qui a été dévoré par des garçons émerveillés par le satellite soviétique.
A 10 km au dessus du pôle de la Lune,
Petit satellite
Yuri Shvets a travaillé en URSS. Il a travaillé davantage pour le cinéma, en tant que décorateur, et son travail est visible dans les merveilleux films de Klushantsev, mais on peut aussi croiser les peintures.
Hélas, en réalité, 1996 a été marquée par des événements complètement différents
Pas de lancement de la station spatiale orbitale
Puis vint le tour des artistes qui, en plus de leurs fantasmes, voyaient directement les vols spatiaux. Paul Culley (site officiel), par exemple, a été le seul artiste invité à documenter le processus d'enfilage des combinaisons spatiales des astronautes d'Apollo 11 avant le lancement. De plus, il peignait des tableaux et dessinait activement pour des timbres-poste.
Neil Armstrong
"Pouvoir"
La jeune artiste Anastasia Prosochkina a déjà connu un succès notable. Son travail allie un regard artistique et une attention à détails techniques(Anastasia consulte les travailleurs de l'industrie). Le style original est populaire ; les peintures ont été commandées à la fois par Roscosmos et par des sociétés spatiales privées.
Le projet d’Anastasia visant à produire un calendrier spatial se termine sur la plateforme de financement participatif Planet, et cinq fois le montant requis a déjà été collecté. Je suis heureux que l'idée d'accrocher un calendrier sur votre mur pour l'année prochaine avec dessins spatiaux est également intéressant pour le grand public.
En plus des liens ci-dessus vers des sites Web d’artistes, une collection immense et unique d’art spatial a été rassemblée par le public.