Alexandre Rodchenko est autant un symbole de la photographie soviétique que Vladimir Maïakovski l’est de la poésie soviétique. Les photographes occidentaux, depuis les fondateurs de l'agence photo Magnum jusqu'aux stars modernes comme Albert Watson, utilisent encore les techniques introduites par Rodchenko dans le médium photographique. De plus, sans Rodchenko, il n'y aurait pas de design moderne, grandement influencé par ses affiches, ses collages et ses intérieurs. Malheureusement, le reste de l’œuvre de Rodchenko a été oublié. Et pourtant, il n’a pas seulement pris des photos et dessiné des affiches, mais il s’est également impliqué dans la peinture, la sculpture, le théâtre et l’architecture.
Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko lors de la construction du canal de la mer Blanche. 1933© Musée « Maison de la photographie de Moscou »
Alexandre Rodchenko. Funérailles de Vladimir Lénine. Collage de photos pour le magazine « Jeune Garde ». 1924
Alexandre Rodchenko. Le bâtiment du journal "Izvestia". 1932© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou
Alexandre Rodchenko. Animation photo spatiale « Auto-Bêtes ». 1926© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou
Rodchenko et l'art
Alexander Rodchenko est né à Saint-Pétersbourg en 1891 dans la famille d'un accessoiriste de théâtre. Depuis son enfance, il était impliqué dans le monde de l'art : l'appartement était situé directement au-dessus de la scène, par laquelle il fallait passer pour descendre dans la rue. En 1901, la famille déménage à Kazan. Tout d’abord, Alexander décide d’étudier pour devenir prothésiste dentaire. Cependant, il abandonna bientôt ce métier et devint étudiant bénévole à l'école d'art de Kazan (il ne put y entrer faute de certificat d'enseignement secondaire : Rodchenko n'était diplômé que de quatre classes de l'école paroissiale).
En 1914, les futuristes Vladimir Maïakovski, David Burlyuk et Vasily Kamensky arrivèrent à Kazan. Rodchenko s'est rendu à leur soirée et a écrit dans son journal : « La soirée s'est terminée et le public excité, mais de différentes manières, s'est lentement dispersé. Ennemis et fans. Ces derniers sont peu nombreux. De toute évidence, je n’étais pas seulement un fan, mais bien plus encore, j’étais un suiveur. Cette soirée marque un tournant : c'est après elle qu'un étudiant bénévole de l'École d'art de Kazan, passionné de Gauguin et du monde de l'art, réalise qu'il souhaite lier sa vie à l'art futuriste. La même année, Rodchenko rencontre sa future épouse, Varvara Stepanova, étudiante de la même école d'art de Kazan. Fin 1915, Rodchenko, à la suite de Stepanova, s'installe à Moscou.
Rodchenko, Tatline et Malevitch
Une fois à Moscou, grâce à des amis communs, Alexandre a rencontré Vladimir Tatline, l'un des dirigeants de l'avant-garde, et il a invité Rodchenko à participer à l'exposition futuriste « Shop ». Au lieu de payer un droit d'entrée, l'artiste est invité à participer à l'organisation, en vendant des billets et en expliquant aux visiteurs la signification des œuvres. Au même moment, Rodchenko rencontra Kazimir Malevitch mais, contrairement à Tatline, il n’éprouvait aucune sympathie pour lui et les idées de Malévitch lui semblaient étrangères. Rodchenko s’intéresse davantage aux peintures sculpturales de Tatline et à son intérêt pour le design et les matériaux qu’aux réflexions de Malevitch sur art pur. Plus tard, Rodchenko écrira à propos de Tatline : « J'ai tout appris de lui : l'attitude envers le métier, envers les choses, envers le matériel, envers la nourriture et toute la vie, et cela a laissé une marque pour le reste de ma vie... De tous les modernes artistes que j'ai rencontrés, il n'y a pas d'égal à lui".
Kazimir Malevitch. Blanc sur blanc. 1918 MoMA
Alexandre Rodchenko. De la série « Noir sur Noir ». 1918© Archives d'Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova / MoMA
En réponse à « Blanc sur blanc » de Malevitch, Rodchenko a écrit une série d’œuvres « Noir sur noir ». Ceux-ci semblent être œuvres similaires résoudre des problèmes opposés : à l'aide du monochrome, Rodchenko utilise la texture du matériau comme une nouvelle propriété art pictural. Développant l'idée d'un nouvel art inspiré de la science et de la technologie, il utilise pour la première fois des outils « non artistiques » - un compas, une règle, un rouleau.
Rodchenko et le photomontage
Alexandre Rodchenko. "Échangez tout le monde." Couverture du projet pour une collection de poètes constructivistes. 1924 Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou Rodchenko a été l'un des premiers en Union soviétique à reconnaître le potentiel du photomontage en tant que nouvelle forme d'art et a commencé à expérimenter cette technique dans le domaine de l'illustration et de la propagande. L'avantage du photomontage par rapport à la peinture et à la photographie est évident : en raison de l'absence d'éléments gênants, un collage laconique devient le moyen le plus vivant et le plus précis de transmission non verbale d'informations.
Travailler dans cette technique apportera à Rodchenko une renommée dans toute l'Union. Il illustre des magazines, des livres et crée des affiches publicitaires et de propagande.
« Concepteurs de publicité » Maïakovski et Rodchenko
Rodchenko est considéré comme l’un des idéologues du constructivisme, un mouvement artistique où la forme se confond complètement avec la fonction. Un exemple d’une telle pensée constructiviste est l’affiche publicitaire « Livre » de 1925. L'affiche d'El Lissitzky « Battre les Blancs avec un coin rouge » est prise comme base, tandis que Rodchenko n'en laisse qu'un dessin géométrique - un triangle envahissant l'espace d'un cercle - et le remplit d'une signification complètement nouvelle. Il n’est plus artiste-créateur, il est artiste-designer.
Alexandre Rodchenko. Affiche "Lengiz : des livres sur toutes les branches du savoir". 1924 TASS
El Lissitzky. Affiche « Battre les blancs avec un coin rouge ! » 1920 Wikimédia Commons
En 1920, Rodchenko rencontre Maïakovski. Après un incident assez curieux lié à la campagne publicitaire « » (Maïakovski a critiqué le slogan de Rodchenko, pensant qu'il avait été écrit par un poète de second ordre, offensant ainsi gravement Rodchenko), Maïakovski et Rodchenko décident d'unir leurs forces. Maïakovski propose le texte, Rodchenko s'occupe de la conception graphique. L'association créative « Constructeur de publicité « Maïakovski - Rodchenko » » est responsable des affiches des années 1920 de GUM, Mosselprom, Rezinotrest et d'autres organisations soviétiques.
Créant de nouvelles affiches, Rodchenko étudia des magazines photographiques soviétiques et étrangers, découpant tout ce qui pouvait être utile, communiqua étroitement avec des photographes qui l'aidèrent à photographier des sujets uniques et finit par acheter son propre appareil photo en 1924. Et il devient instantanément l’un des principaux photographes du pays.
Rodchenko le photographe
Rodchenko a commencé à photographier assez tard, étant déjà un artiste, illustrateur et professeur établi au VKHUTEMAS. Il transfère les idées du constructivisme dans un nouvel art, montrant l'espace et la dynamique dans la photographie à travers des lignes et des plans. De l’ensemble de ces expériences, on peut identifier deux techniques importantes que Rodchenko a découvertes pour la photographie mondiale et qui sont toujours d’actualité aujourd’hui.
Alexandre Rodchenko. Boulevard Soukharevski. 1928© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou
Alexandre Rodchenko. Trompettiste pionnier. 1932© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou
Alexandre Rodchenko. Échelle. 1930© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou
Alexandre Rodchenko. Fille avec un appareil photo Leica. 1934© Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou
La première étape est angles. Pour Rodchenko, la photographie est un moyen de transmettre de nouvelles idées à la société. À l’ère des avions et des gratte-ciel, ce nouvel art devrait nous apprendre à voir sous tous les côtés et à montrer les objets familiers sous des points de vue inattendus. Rodchenko s’intéresse particulièrement aux perspectives descendantes et ascendantes. Cette technique, l’une des plus populaires aujourd’hui, est devenue une véritable révolution dans les années vingt.
La deuxième technique s'appelle diagonale. Même en peinture, Rodchenko a identifié la ligne comme la base de toute image : « La ligne est la première et la dernière, tant en peinture que dans tout dessin en général. » C'est la ligne qui deviendra l'élément structurel principal de son plus de créativité— le photomontage, l'architecture et bien sûr la photographie. Le plus souvent, Rodchenko utilisera la diagonale, car, en plus de la charge structurelle, elle supporte également la dynamique nécessaire ; une composition équilibrée et statique est un autre anachronisme contre lequel il luttera activement.
Rodchenko et le réalisme socialiste
En 1928 dans le magazine " photo soviétique« Une lettre calomnieuse est publiée, accusant Rodchenko de plagier l'art occidental. Cette attaque s'est avérée annonciatrice de troubles plus graves : dans les années trente, les dirigeants d'avant-garde ont été condamnés les uns après les autres pour formalisme. Rodchenko a été très bouleversé par l'accusation : « Comment est-ce possible, je suis de toute mon âme pour le pouvoir soviétique, j'y travaille avec foi et amour de toutes mes forces, et tout à coup nous avons tort », a-t-il écrit dans son journal.
Après ce travail, Rodchenko retombe en grâce. Il fait désormais partie des créateurs d’une nouvelle esthétique « prolétarienne ». Ses photographies de défilés de culture physique sont l'apothéose de l'idée réaliste socialiste et exemple brillant jeunes peintres (parmi ses élèves se trouve Alexander Deineka). Mais à partir de 1937, les relations avec le pouvoir se dégradent à nouveau. Rodchenko n'accepte pas le régime totalitaire qui entre en vigueur et son travail ne lui apporte plus de satisfaction.
Rodchenko dans les années 40-50
Alexandre Rodchenko. Acrobatique. 1940 Archives d'Alexandre Rodchenko et Varvara Stepanova / Musée de la Maison de la Photographie de Moscou Après la guerre, Rodchenko n'a presque rien créé : il a uniquement conçu des livres et des albums avec sa femme. Las de la politique dans l'art, il se tourne vers le pictorialisme, un mouvement apparu dans la photographie dans les années quatre-vingt du XIXe siècle. Les photographes pictorialistes ont essayé de s'éloigner du caractère naturel de la photographie et ont photographié avec des objectifs spéciaux à mise au point douce, modifiant la lumière et la vitesse d'obturation pour créer un effet pittoresque et rapprocher la photographie de la peinture.. Il s'intéresse au théâtre classique et au cirque - après tout, ce sont les derniers domaines où la politique ne détermine pas le programme artistique. La lettre de nouvel an de sa fille Varvara en dit long sur l'humeur et la créativité de Rodchenko à la fin des années quarante : « Papa ! J'aimerais que vous dessiniez quelque chose pour accompagner vos œuvres cette année. Ne pensez pas que je veux que vous fassiez tout dans le « réalisme socialiste ». Non, pour que vous puissiez faire ce que vous pouvez faire. Et chaque minute, chaque jour, je me souviens que tu es triste et que tu ne dessines pas. Je pense que vous seriez alors plus amusant et sachiez que vous pouvez faire ces choses. Je t'embrasse et te souhaite une bonne année, Mulya.
En 1951, Rodchenko fut expulsé de l'Union des Artistes et seulement quatre ans plus tard, grâce à l'énergie sans fin de Varvara Stepanova, il fut réintégré. Alexander Rodchenko est décédé en 1956, peu de temps avant sa première exposition photographique et graphique, également organisée par Stepanova.
Le matériel a été préparé conjointement avec le Musée d'art multimédia pour l'exposition « Expériences pour l'avenir ».
Sources
- Rodchenko A. Révolution dans la photographie.
- Rodchenko A. La photographie est un art.
- Rodchenko A., Tretiakov S. Des auto-bêtes.
- Rodchenko A. M. Expériences pour l'avenir.
- Visite de Rodchenko et Stepanova !
Trompettiste pionnier 1930
Alexander Rodchenko est né en 1891 dans la famille d'un accessoiriste de théâtre. Son père ne voulait pas du tout que son fils suive ses traces et essayait de toutes ses forces de donner au garçon un « vrai » métier. Dans ses notes autobiographiques, Rodchenko a rappelé : « À Kazan, quand j'avais 14 ans, je montais sur le toit en été et j'écrivais un journal dans de petits livres, plein de tristesse et de mélancolie à cause de ma situation incertaine, je voulais apprendre à dessiner, mais on m'a appris à devenir prothésiste dentaire... » Futur photographe L'artiste d'avant-garde a même réussi à travailler pendant deux ans dans le laboratoire technique de prothèse de l'école dentaire de Kazan du Dr O.N. Nathanson, mais à l'âge de 20 ans, il abandonne ses études de médecine et entre à l'école d'art de Kazan, puis à l'école Stroganov de Moscou, ce qui lui ouvre la voie à l'indépendance. vie créative. Rodchenko ne s'est pas immédiatement tourné vers la photographie. 
Autoportrait
Au milieu des années 1990, il s'intéresse activement à la peinture et ses compositions abstraites participent à de nombreuses expositions. Un peu plus tard, il montre son talent dans un nouveau domaine, en participant à la conception du café Pittoresk à Moscou, et abandonne même pendant quelque temps la peinture pour se tourner vers « l'art industriel » - un mouvement qui, dans sa forme extrême, nie l'art. et adressé uniquement à la création d'objets utilitaires.
Journée d'été 1929
De plus, à la fin des dixièmes et au début des années vingt, le jeune artiste participe beaucoup à vie publique: il devient l'un des organisateurs du syndicat des peintres, sert au département des beaux-arts du Commissariat du peuple à l'éducation et dirige le bureau du musée. Les premiers pas de Rodchenko dans le domaine de la photographie remontent au début des années 20, lorsque lui, alors artiste de théâtre et designer, fut confronté à la nécessité de capturer son travail sur pellicule. Ayant découvert un nouvel art, Rodchenko en était complètement fasciné - cependant, en photographie, comme en peinture, à cette époque, il s'intéressait davantage à la « composition pure », explorant la façon dont les objets situés sur un plan s'influencent les uns les autres. 
Tour Choukhov.1929
Il convient de noter que Rodchenko a eu plus de chance en tant que photographe qu'en tant qu'artiste - le premier a été reconnu plus rapidement. Très vite, le jeune photographe s'est forgé une réputation d'innovateur en réalisant une série de collages et de montages à partir de ses propres photographies et coupures de magazines. Les œuvres de Rodchenko ont été publiées dans les magazines « Soviet Photo » et « New LEF », et Maïakovski l'a invité à illustrer ses livres. Les photomontages de Rodchenko, utilisés dans la conception de l’édition du poème « À propos de ça » de Maïakovski (1923), sont littéralement devenus le début d’un nouveau genre. 
Portrait d'une mère 1924
Depuis 1924, Rodchenko se tourne de plus en plus vers zones classiques photographie - portrait et reportage - mais ici aussi, l'innovateur agité ne s'est pas laissé dicter ses conditions par les traditions établies. Le photographe a créé ses propres canons, ce qui a assuré à son travail une place d'honneur dans tous les manuels de photographie modernes. A titre d'exemple, on peut citer une série de portraits de Maïakovski, pour lesquels Rodchenko a abandonné toutes les traditions de la photographie de pavillon, ou « Portrait d'une mère » (1924), devenu un classique de la photographie. fermer.
Vladimir Maïakovski 1924
Le photographe a également apporté une grande contribution au développement du genre photoreportage - c'est Alexander Rodchenko qui a été le premier à utiliser plusieurs photographies d'une personne en action, ce qui permet d'obtenir une idée collective documentaire-figurative du modèle . Les reportages photo de Rodchenko ont été publiés dans un certain nombre de publications centrales : le journal « Evening Moscou », les magazines « 30 jours », « Daesh », « Pioneer », « Ogonyok » et « Radio Listener ». Cependant, le vrai carte de visite» Rodchenko a commencé à prendre des photographies d'angle - l'artiste est entré dans l'histoire avec des photographies prises sous un angle inhabituel, depuis un point inhabituel et souvent unique, dans une perspective qui déforme et « revitalise » les objets ordinaires. Par exemple, les photographies prises par Rodchenko depuis les toits (angle du haut) sont si dynamiques qu'il semble que les personnages soient sur le point de commencer à bouger, et l'appareil photo flottera au-dessus de la ville, révélant un panorama à couper le souffle - c'est Il n'est pas surprenant que les premières photographies en angle de bâtiments (les séries «Maison de Myasnitskaya», 1925 et «Maison de Mosselprom», 1926) aient été publiées dans la revue «Cinéma soviétique». 
Maison Mosselprom 1932
À peu près à la même époque, les débuts de Rodchenko en tant que théoricien de la photographie remontent à : à partir de 1927, dans le magazine « New LEF », dont il était membre du comité de rédaction, l'artiste commença à publier non seulement des photographies, mais aussi des articles (« Sur la photo de ce numéro », « Chemins photographie moderne", etc.) Cependant, pour le début des années 30, certaines de ses expériences semblaient trop audacieuses : en 1932, l'opinion était exprimée que le célèbre « trompettiste pionnier » Rodchenko, abattu du point le plus bas, ressemblait à un « bien- nourri bourgeois », et l’artiste lui-même ne voulait pas se restructurer conformément aux tâches de la photographie prolétarienne. Le tournage de la construction du canal de la mer Blanche en 1933 obligea réellement Rodchenko à repenser à bien des égards la relation entre l'art et la réalité, qui paraissait de moins en moins inspirante à l'artiste. C’est à cette époque que, dans les photographies de Rodchenko, les chantiers sans précédent du socialisme et de la nouvelle réalité soviétique commencent à céder la place au monde particulier du sport et à la réalité magique du cirque. Rodchenko dédié à ce dernier ligne entière série unique - les images devaient être incluses dans un numéro spécial du magazine « L'URSS en construction ». Malheureusement, le numéro a été signé pour publication cinq jours avant le début du Grand Guerre patriotique et n'a jamais vu la lumière du jour. DANS années d'après-guerre Rodchenko a beaucoup travaillé comme designer et est revenu à la peinture, même s'il s'est encore souvent tourné vers son genre préféré de reportage photo. Sa créativité « hors normes » suscite encore certains doutes dans les cercles officiels : les désaccords entre l'artiste et les autorités prennent fin en 1951 avec l'exclusion de Rodchenko de l'Union des artistes. Cependant, trois ans plus tard, en 1954, l'artiste est réintégré dans cette organisation. Le 3 décembre 1956, Alexandre Rodchenko meurt à Moscou des suites d'un accident vasculaire cérébral et est enterré au cimetière Donskoïe.
Actrice Ioulia Solntseva 1930
Varvara Stepanova 1924
L'architecte Melnikov sur le balcon de sa maison, 1929
Architecte, peintre, décorateur Alexandre Vesnine 1924
Pour les vers Les garçons dans un bateau. Carélie 1933
Appareil de projection du ciel étoilé 1929
Sauter à l'eau 1932
Poète Nikolaï Aseev 1927
Manœuvres de l'Armée rouge 1924
L'écrivain et critique Osip Brik, l'un des fondateurs du magazine LEF
Tour Soukharev 1928
Pionnier 1930
Lanceur de disque 1937
Monument à Pouchkine 1930
Nikolai Aseev dans l'atelier de Rodchenko 1924
Vladimir Maïakovski 1924
Vladimir Maïakovski 1924
Actrice Ioulia Solntseva 1930
Pont ferroviaire 1926
Vladimir Maïakovski 1924
Vladimir Maïakovski. 1924
Foot 1937
Kiosque à journaux 1929
Verre de la série Verre et Lumière 1928
Ouvrier 1929 = Usine AMO
Planétarium 1932
Auditeur de radio. Reportage. 1929
Sauter à l'eau 1932
Renault Maïakovski 1929
Infirmière 1930
Avion Maxim Gorki au-dessus de la Place Rouge 1935
Réalisateur Alexandre Dovjenko 1930
Rassemblement pour manifestation 1928
Rassemblement pour manifestation 1928
Essai sur le journal. Tante Polya la coursière (V. Stepanova) 1928
Stéréotypes. De la série Essai sur le journal 1928
Piétons 1928
Réalisateur Lev Koulechov 1927
Balcons. De la série Maison sur Myasnitskaya 1925
Place à la femme 1934
L'architecte Melnikov à la sortie du dépôt de bus Bakhmetyevsky construit selon ses plans en 1929
Et Alexander Rodchenko était l'un des fondateurs du constructivisme et les créateurs de la première publicité soviétique. Il a travaillé sur des affiches de propagande, peint des résumés, illustré des livres et inventé des techniques de photographie artistique qui sont encore utilisées aujourd'hui.
«J'étais engagé.» Rencontrez l'avant-garde
Alexander Rodchenko est né le 5 décembre 1891 à Saint-Pétersbourg, dans la famille de Mikhail et Olga Rodchenko. Sa mère travaillait comme blanchisseuse, son père comme accessoiriste de théâtre. Ils vivaient dans un petit appartement juste au-dessus du théâtre ; pour sortir, il fallait à chaque fois traverser la scène directement. C'est pourquoi petite enfance garçon s’est déroulé dans un environnement « en coulisses ». Mikhaïl Rodchenko ne voulait pas que son fils suive ses traces et a insisté pour exercer un « vrai métier ». Immédiatement après avoir terminé quatre classes à l'école paroissiale, le garçon est allé étudier pour devenir prothésiste dentaire et a même travaillé comme prothésiste pendant un certain temps. Cependant, en 1911, il entre comme bénévole dans une école d'art de Kazan, où la famille Rodchenko s'était alors installée. Varvara Stepanova, qui deviendra plus tard l'épouse et le compagnon d'armes de Rodchenko, a étudié dans la même école. artiste célèbre et designer.
En 1914, lors d'une tournée panrusse, des futuristes sont venus à Kazan - Vladimir Maïakovski, Vasily Kamensky et David Burliuk. Leur soirée a fait forte impression sur Alexandre Rodchenko : il s'est rendu compte qu'il voulait se lancer dans l'art futuriste.
Fin 1915, Alexandre et sa femme quittent Kazan pour Moscou. Là, grâce à des amis communs, il rencontre l'artiste Vladimir Tatline, l'un des fondateurs du mouvement d'avant-garde. Tatlin a invité Rodchenko à participer au futuriste exposition d'art"Boutique". Au lieu de payer un droit d'entrée, Alexander Rodchenko a aidé à organiser l'événement : il a vendu des billets et a informé les invités des œuvres présentées.
« J'ai tout appris de lui [Tatlin] : l'attitude envers le métier, envers les choses, envers le matériel, envers la nourriture et tout au long de la vie, et cela a laissé une marque pour le reste de ma vie... De tous artistes contemporains Je n’ai jamais rencontré quelqu’un d’égal à lui.
Alexandre Rodtchenko
Kazimir Malevitch. Blanc sur blanc. 1918. Musée de New York art contemporain, New York
Alexandre Rodchenko. Noir sur noir. 1918. Viatski Musée d'art nommé d'après V.M. Je suis. Vasnetsov, Kirov
Au cours de ces années, Rodchenko a finalement décidé de l'orientation de sa propre créativité. Inspiré par le tableau « Blanc sur blanc » de Malevitch (« Carré blanc sur fond blanc »), il crée une série d'œuvres « Noir sur noir ». Cependant, si la peinture de Malevitch est construite sur des formes géométriques et un jeu de nuances, alors le principal moyen d'expression de Rodchenko était la texture - c'est elle qui a rendu la composition tridimensionnelle.
Illustrateur, décorateur, affichiste d'avant-garde
Alexander Rodchenko est devenu l'un des fondateurs du constructivisme - ses œuvres se distinguaient par leur laconisme et leur géométrisation. L'artiste a illustré des livres, travaillé sur des décors pour productions théâtrales et le tournage, mais ses affiches publicitaires sont devenues les plus célèbres. En plus des moyens traditionnels de peinture et de graphisme, Rodchenko a utilisé des techniques de photomontage, créant des collages laconiques et informatifs.
L'artiste a publié toute une série d'affiches publicitaires avec Vladimir Maïakovski : le poète était à l'origine de slogans courts et mémorables. Les affiches constructivistes s’inscrivent pleinement dans l’idéologie révolutionnaire du jeune État soviétique. Ils étaient appelés à éduquer, informer et agiter.
En utilisant la technique du photomontage, Rodchenko a créé non seulement des affiches, mais également des illustrations pour des livres et des magazines. En particulier, au poème de Maïakovski « À propos de ça ».
Alexandre Rodchenko, Vladimir Maïakovski. "Nulle part sauf à Mosselprom." 1925. Image : n-europe.eu
Expériences photographiques d'Alexander Rodchenko
Alexander Rodchenko a commencé à photographier en 1924. À cette époque, il était non seulement un artiste accompli, mais aussi un enseignant : il enseignait à l'Institut d'art et technique de Moscou. Au début, Rodchenko photographiait uniquement pour collecter de nouveaux matériaux pour les collages, mais plus tard ses œuvres innovantes sont devenues très populaires. Rodchenko a utilisé des angles inhabituels, grâce auxquels ses œuvres ont acquis une dynamique et un réalisme particuliers. Les images les plus impressionnantes de ces années-là étaient celles avec une composition diagonale, lorsque la prise de vue se faisait de haut en bas ou de bas en haut. De telles méthodes contredisaient les canons stricts de la photographie de l’époque. Mais les techniques d’Alexandre Rodchenko sont rapidement devenues populaires parmi ses collègues, et nombre d’entre elles sont encore utilisées aujourd’hui dans la photographie professionnelle. Cependant, certaines de ses expériences ont été critiquées. Par exemple, l'œuvre « Pioneer Trumpeter » : un garçon avec un clairon est filmé sous un angle inférieur. Ils ont dit à propos de la photo que le garçon ressemblait plus à un « bourgeois bien nourri » qu'à un pionnier soviétique.
Depuis la fin des années 1930, Alexander Rodchenko a cessé d’expérimenter des thèmes et des genres. Il n'a pratiquement pas photographié ni dessiné, il a seulement conçu des livres avec sa femme.
Après la Grande Guerre Patriotique, l'artiste s'intéresse au pictorialisme. Cette direction de la photographie faisait ressembler les images à peintures. Les photographes ont obtenu un effet similaire grâce à des réglages spéciaux de lumière et de vitesse d’obturation. Durant cette période, Alexander Rodchenko s'intéresse au cirque et au théâtre et photographie souvent des artistes dans le style du pictorialisme.
L'artiste est décédé le 3 décembre 1956. Il n'a pas vécu assez longtemps pour assister au vernissage de sa première exposition de photos, organisée par sa femme. Aujourd’hui, le nom de Rodchenko est porté par l’École de photographie et de multimédia de Moscou, où enseigne son petit-fils, Alexandre Lavrentiev.
Rodchenko Alexandre Mikhaïlovitch
(23/11) 5/12/1891, Saint-Pétersbourg - 3/12/1956, Moscou
Peintre, graphiste, photographe, designer, enseignant, membre du groupe constructiviste de l'INHUK (Institut culture artistique), membre du groupe "Octobre", membre de l'Union des Artistes dans la section graphisme
En 1911-1914, il étudie à Kazan école d'art, en 1916, il s'installe à Moscou. Il expose comme peintre depuis 1916, un des organisateurs du syndicat professionnel des peintres en 1917. De 1918 à 1922, il travaille au département de l'Iso Narkompros (département arts visuels Commissariat du Peuple à l'Éducation) en tant que chef du bureau du musée et membre du conseil des arts.
Parallèlement, il développe une série d'œuvres minimalistes graphiques, picturales et spatiales abstraites-géométriques. Depuis 1916, il participe aux expositions les plus importantes de l'avant-garde russe, en concours d'architecture et les travaux de la commission Zhivsculptarch (commande de synthèse picturale, sculpturale et architecturale). Dans les textes manifestes «Everything is Experience» et «Line», il a enregistré son credo créatif. Il considérait l'art comme l'invention de nouvelles formes et possibilités, considérait son travail comme une vaste expérience dans laquelle chaque œuvre représente un élément pictural minimal dans la forme et est limitée dans sa portée. moyens expressifs. En 1917-18, il travaille avec l'avion, en 1919 il écrit « Black on Black », œuvres basées uniquement sur la texture, en 1919-1920 il introduit les lignes et les points comme formes picturales indépendantes, en 1921 il expose à l'exposition « 5x5= Triptyque de 25” (Moscou) de trois couleurs monochromes (jaune, rouge, bleu).
Parallèlement à la peinture et au graphisme, il s'intéresse aux structures spatiales. Le premier cycle - "Pliage et effondrement" (1918) - constitué d'éléments plats en carton, le second - "Avions réfléchissant la lumière" (1920-1921) - des mobiles suspendus constitués de formes concentriques découpées dans du contreplaqué (cercle, carré, ellipse, triangle et hexagone ), le troisième - «Selon le principe des formes identiques» (1920-21) - structures spatiales constituées de blocs de bois standards, reliés selon le principe combinatoire. En 1921, il résume ses recherches artistiques et annonce une transition vers « l’art de production ».
En 1920, il devient professeur à la faculté de peinture, en 1922 - 1930 - professeur à la faculté de métallurgie de VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Ateliers supérieurs d'art et techniques - Institut supérieur d'art et technique). J'ai enseigné aux étudiants comment concevoir des objets multifonctionnels pour Vie courante Et bâtiments publiques, atteignant l'expressivité de la forme non pas par la décoration, mais par la révélation du design des objets, des inventions ingénieuses de structures transformatrices. En 1920-1924, il était membre de l'INHUK.
Depuis 1923, il travaille comme concepteur de profilés universels. Il était engagé dans l'impression, le photomontage et le graphisme publicitaire (avec V. Mayakovsky), était membre du groupe LEF (Front de gauche), puis membre du comité de rédaction du magazine New LEF.
En 1925, il fut envoyé à Paris pour officialiser la partition soviétique. Exposition internationale art décoratif et de l’art, réalise son projet d’aménagement intérieur pour le « Club des Travailleurs ».
À partir de 1924, il se consacre à la photographie. Connu pour ses documentaires poignants portraits psychologiques proches (« Portrait d'une mère », 1924), amis et connaissances du LEF (portraits de Maïakovski, L. et O. Brik, Aseev, Tretiakov), artistes et architectes (Vesnin, Gan, Popova). En 1926, il publie ses premières photographies en perspective de bâtiments (les séries « Maison de Myasnitskaya », 1925 et « Maison de Mosselprom », 1926) dans la revue « Cinéma soviétique ». Dans les articles « Les voies de la photographie moderne », « Contre le portrait résumé pour un instantané » et « L'analphabétisme majeur ou la méchanceté mineure », il promeut une vision nouvelle, dynamique et documentaire du monde, et défend la nécessité de maîtriser les points de vue supérieur et inférieur en photographie. Participation à l'exposition " Photographie soviétique dans 10 ans" (1928, Moscou).
À la fin des années 20 et au début des années 30, il était photojournaliste pour le journal « Evening Moscou », les magazines « 30 jours », « Dayesh », « Pioneer », « Ogonyok » et « Radio Listener ». Parallèlement, il travaille au cinéma (concepteur des films « Moscou en octobre », 1927, « Journaliste », 1927-28, « Poupée à millions » et « Albidum », 1928) et au théâtre (productions « Inga » et « Bedbug”, 1929), concevant des meubles, des costumes et des décors originaux.
L'un des organisateurs et animateurs du groupe photo « Octobre ». En 1931, lors de l'exposition du groupe « Octobre » à Moscou à la Maison de la Presse, il expose un certain nombre de photographies controversées - prises du bas de « Pioneer Girl » et « Pioneer Trumpeter », 1930 ; une série de plans dynamiques "Vakhtan Sawmill", 1931 - qui ont servi de cible à des critiques dévastatrices et à des accusations de formalisme et de refus de reconstruire conformément aux tâches de la "photographie prolétarienne".
En 1932, il quitte Oktyabr et devient photojournaliste à Moscou pour la maison d'édition Izogiz. Depuis 1933, il travaille comme graphiste pour le magazine « L'URSS en construction », les albums photo « 10 ans d'Ouzbékistan », « Première cavalerie », « Armée rouge », « Aviation soviétique » et d'autres (avec son épouse V. Stepanova ). Il a continué à peindre dans les années 30 et 40. Il a été membre du jury et concepteur de nombreuses expositions de photos, membre du présidium de la section photo du syndicat professionnel des photographes de cinéma et membre de l'Union des artistes de Moscou. de l'URSS depuis 1932. En 1936, il participe à l'Exposition des maîtres photographiques soviétiques." Depuis 1928, il envoie régulièrement ses œuvres dans des salons photographiques aux États-Unis, en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, en Tchécoslovaquie et dans d'autres pays.
Littérature:
Chan-Magomedov S.O. Rodchenko. L'œuvre complète. Londres, 1986
A.M.Rodchenko et V.F.Stepanova. (De la série de livres Masters of Art). M., 1989
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova : L'avenir est notre seul objectif. Munich, 1991
A.N. Lavrentiev. Les angles de Rodchenko. M., 1992
Alexandre Lavrentiev. Alexandre Rodchenko. La photographie. 1924-1954. Cologne, 1995
Alexandre Rodchenko. Expériences pour l'avenir. M., 1996
Alexandre Rodchenko. (Publié dans le cadre de l'exposition Alexandr Rodchenko au Musée d'Art Moderne). New-York, 1998
Comme on dit, une personne talentueuse est talentueuse en tout.
Photographe, artiste, sculpteur soviétique légendaire. Le fondateur du constructivisme, du design et de la publicité en URSS. Aujourd'hui, nous allons vous parler Alexandra Rodtchenko (1891 - 1956).
La plupart des gens nommeront immédiatement leur artiste préféré, et la plupart des gens nommeront également leur écrivain préféré, mais ils réfléchiront très probablement à la réponse à la question sur leur photographe préféré. Peu de gens connaissent Alexander Rodchenko par son nom, mais il n’y a personne qui n’ait vu ses photographies.
Dans ses œuvres, il était en avance sur son temps, ce pour quoi il fut souvent critiqué. Ainsi, l’une de ses photographies les plus célèbres, « Pioneer Trumpeter », a été qualifiée de politiquement incorrecte. Le garçon sur la photo s'est avéré trop dodu, ce qui ne correspondait pas à la propagande soviétique.
Alexander Rodchenko n'a pas respecté les règles et a créé les siennes propre style. Ses clichés les plus célèbres, tournés au mépris de tous les canons de la photographie de l'époque, sont l'œuvre documentaire « Portrait d'une mère », devenue un classique de la photographie rapprochée, et une série de portraits de Vladimir Maïakovski, qui violaient toutes les règles de la photographie de pavillon.
« Vous traînez autour d'un objet, d'un bâtiment ou d'une personne et vous réfléchissez à comment l'enlever : d'une manière, d'une autre ou d'une autre ?... Tout est vieux... C'est ainsi qu'on nous a appris, en nous élevant pendant des millénaires. différentes peintures, voyez tout selon les règles de composition de grand-mère. Mais il faut révolutionner les gens, voir sous tous les angles et sous tous les éclairages.»
A. Rodchenko. Carnet de notes LEFa. 1927
L'œuvre du maître "La Fille à l'arrosoir" n'est pas moins célèbre. Il montre son élève Evgenia Lemberg. Photo reçue reconnaissance mondiale, et en 1994, il a été vendu chez Christie's pour 115 000 £.
Le photographe s'est sérieusement intéressé au genre de la photographie sportive, dans lequel il a connu un grand succès. La prise de vue sous des angles inhabituels est devenue sa carte de visite et, dans les clichés pris dans des arènes sportives, il a pu utiliser pleinement cette technique. Même les histoires les plus ordinaires sont devenues mémorables et vivantes.
Alexander Rodchenko est une personne aux multiples facettes qui a réussi dans tout ce qu'il a entrepris. Il a travaillé sur la conception du café Pittoresk à Moscou, créant une série d'œuvres minimalistes géométriques abstraites graphiques, picturales et spatiales. Il a également participé à des expositions de l'avant-garde russe, par exemple à l'exposition « Boutique » organisée par , et à des concours d'architecture.
En 1918, Alexandre Rodchenko écrivait peinture« Noir sur noir », basé uniquement sur la texture. Plus tard, des lignes et des points apparaissent dans ses peintures, qui deviennent des formes picturales indépendantes. Il était un innovateur dans le domaine de l'art et considérait son travail comme une expérience globale.
Alexander Rodchenko est devenu l'un des fondateurs constructivisme soviétique. Il a fait ses preuves non seulement en peinture, mais aussi dans de nombreux autres domaines de l'art. L'artiste a créé des sculptures géométriques à partir de divers matériaux.
Rodchenko s'est également fait un nom en tant que créateur de meubles et de vêtements et est l'auteur de décors pour le cinéma et le théâtre.
Une marque notable sur son œuvre a été laissée par sa collaboration avec le poète Vladimir Maïakovski : il a illustré certains de ses livres et magazines « LEF » et « New LEF », et a réalisé avec lui une série d'affiches publicitaires.
Idéologie art soviétique a été transformé après l'arrivée au pouvoir de I.V. Staline. Esprits libres L’État a activement réprimé les artistes d’avant-garde. A cette époque, Alexander Rodchenko abandonne la peinture et commence à se consacrer uniquement au photojournalisme. Ses photographies personnifient les plus grandes réalisations de l'ère stalinienne, des défilés cérémoniaux, des projets de construction publique, d'immenses entreprises industrielles, la vie des fermes collectives soviétiques.
C'étaient des photos de victoires et de réalisations, et vie habituelle le pays de cette époque restait dans l’ombre, puisqu’il était strictement interdit aux photojournalistes de montrer quoi que ce soit qui jette la moindre ombre sur le gouvernement et ses pratiques.
Dans les années 1920, Alexander Rodchenko a grandement contribué au développement de la photographie et du photomontage européens. Il a laissé un grand héritage créatif qui a influencé de nombreux artistes et photographes.
Aujourd’hui, son œuvre est poursuivie par Alexandre Nikolaïevitch Lavrentiev, le petit-fils de l’artiste. Il enseigne à l'École de photographie et de multimédia de Moscou du nom d'A. Rodchenko et à l'Université d'État des arts et des sciences Stroganov de Moscou, et est également éditeur et consultant. travaux scientifiquesà propos de votre célèbre ancêtre.