La peinture russe se distingue à juste titre du monde arts artistiques. Le fait est que jusqu'au XVIIe siècle, peinture domestiqueétait associé exclusivement à un thème religieux. La situation a changé avec l’arrivée au pouvoir du tsar réformateur Pierre le Grand. Grâce à ses réformes, les maîtres russes ont commencé à s'engager dans peinture profane, il y a eu une séparation de la peinture d'icônes en tant que direction distincte. Le XVIIe siècle est l'époque d'artistes tels que Simon Ouchakov et Joseph Vladimirov. Puis, en russe monde de l'art Le portrait est né et devient rapidement populaire. Au XVIIIe siècle, les premiers artistes apparaissent, passant de peinture de portrait au paysage. La sympathie prononcée des artistes pour les panoramas hivernaux est perceptible. Le XVIIIe siècle est également marqué par l’émergence de la peinture quotidienne. Au XIXe siècle, trois mouvements gagnèrent en popularité en Russie : le romantisme, le réalisme et le classicisme. Comme auparavant, les artistes russes ont continué à se tourner vers le genre du portrait. C'est alors qu'apparaissent les portraits et autoportraits de renommée mondiale d'O. Kiprensky et de V. Tropinin. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les artistes ont de plus en plus représenté le peuple russe dans son état d’oppression. Le réalisme devient le mouvement central de la peinture de cette période. C'est alors qu'apparaissent les artistes itinérants, qui ne représentent que la vraie vie. Eh bien, le XXe siècle est bien sûr l’avant-garde. Les artistes de cette époque ont influencé de manière significative leurs adeptes en Russie et dans le monde entier. Leurs peintures sont devenues les précurseurs de l’art abstrait. La peinture russe est immense Monde incroyable artistes talentueux qui ont glorifié la Russie avec leurs créations
Depuis des temps immémoriaux, les hommes ont toujours admiré la nature. Ils ont exprimé leur amour en le représentant dans toutes sortes de mosaïques, bas-reliefs et peintures. De nombreux grands artistes ont consacré leur créativité à peindre des paysages. Les peintures représentant les forêts, la mer, les montagnes, les rivières et les champs sont vraiment fascinantes. Et nous devons respecter les grands maîtres qui ont transmis dans leurs œuvres toute la beauté et la puissance du monde qui nous entoure. Ce sont les paysagistes et leurs biographies qui seront abordés dans cet article. Aujourd'hui, nous parlerons du travail de grands peintres de différentes époques.
Peintres paysagistes célèbres du XVIIe siècle
Au XVIIe siècle vivaient de nombreuses personnes talentueuses qui préféraient représenter la beauté de la nature. Certains des plus célèbres sont Claude Lorrain et Jacob Isaac van Ruisdael. Nous commencerons notre histoire par eux.
Claude Lorrain
L'artiste français est considéré comme le fondateur de la peinture de paysage à l'époque classique. Ses toiles se distinguent par une incroyable harmonie et une composition idéale. Particularité La technique de K. Lorrain était la capacité de transmettre parfaitement la lumière du soleil, ses rayons, son reflet dans l'eau, etc.
Malgré le fait que le maestro soit né en France, il a passé la majeure partie de sa vie en Italie, où il est parti alors qu'il n'avait que 13 ans. Il n'est retourné dans son pays natal qu'une seule fois, puis pendant deux ans.
Le plus oeuvres célébres Les tableaux de K. Lorrain sont « Vue du Forum romain » et « Vue du port avec le Capitole ». On les voit aujourd'hui au Louvre.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruisdael, représentant du réalisme, est né en Hollande. Au cours de ses voyages aux Pays-Bas et en Allemagne, l'artiste a peint de nombreuses œuvres remarquables, caractérisées par des contrastes de tons vifs, des couleurs dramatiques et une froideur. L'un des exemples frappants de telles peintures peut être considéré comme le « Cimetière européen ».
Cependant, la créativité de l'artiste ne se limite pas aux toiles sombres - il représente également paysages ruraux. Les œuvres les plus célèbres sont « Vue du village d'Egmond » et « Paysage avec un moulin à eau ».
XVIIIe siècle
Pour tableau XVIII les siècles sont typiquement nombreux fonctionnalités intéressantes, au cours de cette période, le début de nouvelles orientations dans la forme d'art mentionnée a été posé. Les peintres paysagistes vénitiens, par exemple, ont travaillé dans des domaines tels que le paysage (un autre nom est en tête) et l'architecture (ou urbaine). Et le paysage principal, à son tour, était divisé en précis et fantastique. Un représentant éminent du fantastique vedata est Francesco Guardi. Même les paysagistes modernes peuvent envier son imagination et sa technique.
Francesco Guardi
Sans exception, toutes ses œuvres se distinguent par une perspective d’une précision impeccable et un merveilleux rendu des couleurs. Les paysages ont un certain attrait magique ; il est tout simplement impossible de les quitter des yeux.
Ses œuvres les plus charmantes comprennent les tableaux « Le bateau festif du Doge « Bucintoro », « Gondole dans la lagune », « Cour vénitienne » et « Rio dei Mendicanti ». Toutes ses peintures représentent des vues de Venise.
William Turner
Cet artiste est un représentant du romantisme.
Une particularité de ses peintures est l’utilisation de nombreuses nuances de jaune. C'est la palette jaune qui est devenue la principale de ses œuvres. Le maître a expliqué cela par le fait qu'il associait de telles nuances au soleil et à la pureté qu'il voulait voir dans ses peintures.
L'œuvre la plus belle et la plus fascinante de Turner est le "Jardin des Hespérides" - un paysage fantastique.
Ivan Aivazovsky et Ivan Chichkine
Ces deux hommes sont véritablement les peintres paysagistes les plus grands et les plus célèbres de Russie. Le premier - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - a représenté la mer majestueuse dans ses peintures. Une débauche d'éléments, des vagues montantes, des éclaboussures d'écume s'écrasant contre le flanc d'un navire qui penche ou une surface calme et sereine éclairée par le soleil couchant - les paysages marins ravissent et étonnent par leur naturel et leur beauté. À propos, ces peintres paysagistes sont appelés peintres de marine. Le second, Ivan Ivanovitch Shishkin, aimait représenter la forêt.
Shishkin et Aivazovsky étaient tous deux des paysagistes du XIXe siècle. Arrêtons-nous plus en détail sur la biographie de ces individus.
En 1817, naissait l’un des peintres de marine les plus célèbres au monde, Ivan Aivazovsky.
Il est né dans une famille aisée, son père était un homme d'affaires arménien. Il n'est pas étonnant que le futur maestro ait un faible pour éléments marins. Après tout, le lieu de naissance de cet artiste était Feodosia, une belle ville portuaire.
En 1839, Ivan obtient son diplôme où il étudie pendant six ans. Le style de l’artiste a été fortement influencé par le travail des peintres de marine français C. Vernet et C. Lorrain, qui ont peint leurs toiles selon les canons du classicisme baroque. La plupart œuvre célèbre Le tableau « La Neuvième Vague », achevé en 1850, est considéré comme l'œuvre d'I.K.
Sauf paysages marins, Grand artiste travaillé sur l'image scènes de bataille (exemple brillant- tableau «Chesma Battle», 1848), et a également consacré plusieurs de ses toiles à des thèmes Histoire arménienne(« Visite de J. G. Byron au monastère mekhitariste près de Venise », 1880).
Aivazovsky a eu la chance d'acquérir une renommée incroyable de son vivant. De nombreux peintres paysagistes qui devinrent célèbres à l'avenir admirèrent son travail et s'inspirèrent de lui. Le grand créateur est décédé en 1990.
Shishkin Ivan Ivanovich est né en janvier 1832 dans la ville d'Elabug. La famille dans laquelle Vanya a grandi n'était pas très riche (son père était un pauvre marchand). En 1852, Chichkine commença ses études à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou, dont il obtint son diplôme quatre ans plus tard, en 1856. Même le plus premières œuvres Ivan Ivanovitch se distingue par sa beauté extraordinaire et sa technique inégalée. Il n’est donc pas surprenant qu’en 1865 I. I. Shishkin ait reçu le titre d’académicien pour la toile « Vue dans les environs de Düsseldorf ». Et huit ans plus tard, il reçut le titre de professeur.
Comme beaucoup d’autres, il peignait d’après nature, passant de longues périodes dans la nature, dans des endroits où personne ne pouvait le déranger.
La plupart de célèbres tableaux grands peintres sont « Wilderness » et « Morning in forêt de pins", écrit en 1872, et plus début de la peinture"Midi. Aux environs de Moscou" (1869)
La vie d'un homme talentueux fut interrompue au printemps 1898.
De nombreux paysagistes russes utilisent un grand nombre de détails et un rendu des couleurs coloré pour peindre leurs toiles. On peut en dire autant de ces deux représentants de la peinture russe.
Alexeï Savrasov
Alexey Kondratyevich Savrasov est un paysagiste de renommée mondiale. C'est lui qui est considéré comme le fondateur du paysage lyrique russe.
Cet homme exceptionnel est né à Moscou en 1830. En 1844, Alexey commence ses études à l'École de peinture et de sculpture de Moscou. Dès sa jeunesse, il se distinguait par son talent particulier et sa capacité à représenter des paysages. Cependant, malgré cela, selon Les circonstances familiales le jeune homme est contraint d'interrompre ses études et de les reprendre seulement quatre ans plus tard.
L’œuvre la plus célèbre et la plus appréciée de Savrassov est bien sûr le tableau « Les tours sont arrivés ». Il a été présenté à Exposition itinérante en 1971. Non moins intéressantes sont les peintures de I. K. Savrasov « Rye », « Thaw », « Winter », « Country Road », « Rainbow », « Île de Losiny" Cependant, selon les critiques, aucune des œuvres de l’artiste n’est comparable à son chef-d’œuvre « Les Rooks sont arrivés ».
Malgré le fait que Savrasov a peint de nombreuses belles toiles et était déjà connu comme l'auteur de magnifiques peintures, il est vite oublié pendant longtemps. Et en 1897, il mourut dans la pauvreté, poussé au désespoir par les troubles familiaux, la mort d'enfants et la dépendance à l'alcool.
Mais les grands paysagistes ne peuvent être oubliés. Ils vivent dans leurs peintures dont la beauté est époustouflante et que l’on peut encore admirer aujourd’hui.
Deuxième moitié du 19e siècle
Cette période est caractérisée par la prédominance dans la peinture russe d'une direction telle que le paysage quotidien. De nombreux paysagistes russes ont travaillé dans cette veine, notamment Vladimir Egorovitch Makovsky. Pas moins maîtres célèbres Parmi ces époques figurent Arseny Meshchersky, ainsi que Aivazovsky et Shishkin, décrits précédemment, dont les travaux ont eu lieu au milieu de la seconde moitié du XIXe siècle.
Arsène Meshcherski
Celui-ci est né artiste célèbre en 1834 dans la province de Tver. Il a fait ses études à Académie Impériale arts, où il a étudié pendant trois ans. Les thèmes principaux des peintures de l’auteur étaient les forêts et l’artiste aimait représenter dans ses peintures les vues magnifiques de la Crimée et du Caucase avec leurs montagnes majestueuses. En 1876, il reçut le titre de professeur peinture de paysage.
Ses tableaux les plus réussis et les plus célèbres peuvent être considérés comme les tableaux « L'hiver ». Brise-glace", "Vue de Genève", "Tempête dans les Alpes", "Au lac forestier", "Paysage du sud", "Vue en Crimée".
De plus, Meshchersky a également transmis la beauté de la Suisse. Dans ce pays, il a acquis pendant quelque temps l'expérience du maître de la peinture paysagère Kalam.
Le maître aimait aussi la sépia et la gravure. Il a également créé de nombreuses œuvres merveilleuses en utilisant ces techniques.
De nombreuses peintures de l'artiste en question ont été présentées lors d'expositions en Russie et dans d'autres pays du monde. Ainsi, beaucoup de gens ont réussi à apprécier le talent et l'originalité de ce une personne créative. Les peintures d'Arseny Meshchersky continuent encore aujourd'hui de ravir de nombreuses personnes intéressées par l'art.
Makovsky Vladimir Egorovitch
Makovsky V. E. est né à Moscou en 1846. Son père était un artiste célèbre. Vladimir décide de suivre les traces de son père et suit une formation artistique à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou, après quoi il part pour Saint-Pétersbourg.
Ses peintures les plus réussies étaient « En attendant. À la prison", "Effondrement de la banque", "Explication", "The Lodging House" et "Spring Bacchanalia". Les œuvres représentent principalement des gens ordinaires et des scènes du quotidien.
En plus des paysages quotidiens, dont il était maître, Makovsky a également peint des portraits et diverses illustrations.
L'automne apparaît assez souvent dans les peintures des artistes russes. Ce n'est pas surprenant, car la beauté de la nature automnale est très pittoresque, combinant de nombreuses couleurs vives et a une humeur particulière.
Isaac Brodsky - Automne doré
Comme mentionné ci-dessus, la nature automnale, qui commence à se transformer et à se transformer en nuances de jaune et de rouge, semble très pittoresque. Il serait vraiment étrange que les plus grands paysagistes russes ne prêtent pas attention à la transformation de la nature automnale. Heureusement pour nous, les artistes tentent de transmettre dans leur travail tous les visages de la nature : hiver blanc comme neige, printemps vert, été chaud et automne coloré. Il convient également de noter que les artistes célèbres, dont vous pouvez voir les peintures ici, sont devenus si célèbres non seulement parce qu'ils pouvaient transmettre de manière assez précise et réaliste des paysages sur leurs toiles, mais également parce que dans leurs œuvres, ils pourrait afficher la nature de la météo et même l'humeur.
Efim Efimovitch Volkov - Automne L'automne, comme vous le savez, est une période de tristesse heureuse, d'ambiance paisible, où la chaleur estivale cède la place à la fraîcheur et à la pluie, où les arbres commencent à changer de couleur, et aux couleurs les plus vives, où les feuilles commencent à tomber. au sol, l'agréable odeur des feuilles mortes remplit l'air, quand on sent le froid arriver, mais il est encore temps de profiter des derniers jours chauds.
Grigori Myasoedov - Matin d'automne Les peintures de grands artistes qui ont tourné leur attention vers la nature automnale montrent en particulier l'état émotionnel au milieu de l'automne. Le spectateur peut ressentir des sensations familières, que ce soit l'automne ou une autre période de l'année devant la fenêtre. Il y a de la compétence et art de haute qualité Peintres russes. Ensuite, vous pourrez voir 15 peintures, qui sont aujourd'hui considérées comme un véritable trésor de l'art russe et mondial.
Peintures de grands artistes russes sur l'automne
Vasily Polenov - Automne doré 
Alexeï Savrassov – Automne 
Apollinaire Vasnetsov - Automne. années 1910 
Arkhip Kuindzhi - Dégel d'automne 
Ivan Ivanovitch Chichkine – Automne 
Ivan Ivanovitch Shishkin – Début de l'automne 
Ilya Ostroukhov - Automne doré 
Isaac Brodsky - Feuilles tombées 
Isaac Levitan - Automne doré 
Mikhaïl Nesterov — Paysage d'automne 
Fiodor Vasiliev - Marais dans la forêt. Automne 
Stanislav Joukovski - Automne. Véranda
Né à Iochkar-Ola en 1964. Il est diplômé de l'Institut d'aviation de Kazan et, pendant ses études, il a continué à s'intéresser à la peinture, un passe-temps favori depuis son enfance.
Sans diplômes officiels éducation artistique, Sergey a perfectionné ses compétences tout seul. Aujourd’hui, les œuvres de Basov sont les bienvenues dans la célèbre galerie Valentin Ryabov de la capitale et sont des participants indispensables aux salons d’art internationaux de Moscou. Maison centrale Artiste et Manège d'Art. L'artiste perpétue la tradition de la peinture de paysage classique russe peintures du 19ème siècle siècle. Les critiques d'art considèrent Sergueï Basov comme l'un des meilleurs représentants du réalisme russe moderne, soulignant son goût impeccable, sa perception poétique étonnante du monde et sa technique de peinture parfaite. Il est membre de l'International Art Foundation et de l'Union Professionnelle des Artistes.Il n’y a pas de fugacité impressionniste ni de délices avant-gardistes dans ses œuvres. Il n'y a qu'une charmante simplicité, compréhensible et précieuse à tout moment. Les critiques considèrent Basov comme l'un des meilleurs représentants du réalisme russe moderne.
Ses paysages sont appelés « élégies pittoresques ». Dans les sujets les plus ordinaires et les plus simples - un lac perdu dans les forêts, une rivière sans nom, un bosquet au bord d'un champ - il parvient à ouvrir au spectateur tout un monde, riche en émotions et sensations sensorielles. Sergei Basov, en même temps, s'est imposé depuis longtemps comme un peintre mature, avec un style de peinture individuel et original et un regard attentif et intéressé sur le monde, dont il partage généreusement les observations avec les autres.
« …L'un des meilleurs représentants du réalisme russe moderne, Sergueï Basov travaille activement depuis le début des années 90 du siècle dernier. Maîtrisant parfaitement la technique de la peinture, possédant un goût et un sens du style impeccables, il crée des œuvres étonnamment poétiques qui trouvent invariablement une réponse sincère dans le cœur des spectateurs reconnaissants - des personnes aux goûts et aux points de vue très différents, très différents les uns des autres dans leur vision du monde et leur caractère. Le monde pictural que l’artiste crée et dans lequel il vit est avant tout la nature qui nous entoure. Des motifs naïfs, voire ordinaires, choisis par l'artiste, tels que lacs et ruisseaux forestiers, ravins, sentiers forestiers et routes de campagne, se transforment en œuvres très subtiles et respectueuses, sortes d'élégies pittoresques. Lors de nombreuses expositions d'art dans les capitales et les villes de province, vous pourrez voir de belles œuvres d'une manière réaliste et académique. Et bien sûr, il y a une profonde relation interne entre les phénomènes positifs dans la modernité art russe et la renaissance du pays. L'artiste Sergei Basov apporte sa digne contribution à cette noble cause. Les paysages du maître sont expositions précieuses de nombreuses collections privées et corporatives en Russie et à l'étranger... » Beaucoup de nos compatriotes, partis depuis longtemps à l'étranger, emportent un morceau de Russie capturé dans les paysages de Bassov comme cadeau à des amis étrangers ou simplement comme souvenir. La beauté inexplicable des coins de la nature russe zone médiane l'artiste transmet sur ses toiles d'une manière subtile et lyrique, avec une chaleur et un amour incroyables.
Le destin des artistes de tout temps, pour la plupart, a toujours été rempli de difficultés et de souffrances, de désavantages et de rejet. Mais seuls les vrais créateurs ont pu surmonter toutes les vicissitudes de la vie et réussir. Donc de longues années notre contemporain a dû traverser des épines pour accéder à la reconnaissance mondiale, artiste autodidacte Sergueï Basov.
Qu'y a-t-il de plus proche et de plus cher à une personne que de charmants coins de nature ? pays natal. Et où que nous soyons, à un niveau subconscient, nous nous efforçons de les atteindre de toute notre âme. Apparemment, c’est la raison pour laquelle les paysages dans les œuvres des peintres touchent autant le cœur de presque tous les spectateurs. Et c’est pourquoi les œuvres de Sergueï Basov, qui est passé par là vision artistique, qui a inspiré et imprégné de paroles chaque centimètre carré de sa création.
Un peu sur l'artiste
Sergey Basov (né en 1964) est originaire de la ville de Yoshkar-Ola. Enfant, c'était un enfant très enthousiaste et curieux qui rêvait de devenir pilote et qui était excellent en dessin, et pas seulement en avion. Et quand il a grandi, il a fait un choix en faveur de l'aviation: il est diplômé de l'Institut de l'aviation de Kazan. Mais ce n’était pas le destin de Sergueï de voler : sa santé l’avait laissé tomber et la commission médicale y avait catégoriquement opposé son veto.
Et puis Basov a dû accepter le poste d'ingénieur aéronautique. Et en temps libre commence à prendre la peinture au sérieux. Mais malgré son excellent talent naturel, le futur artiste manquait légèrement de connaissances académiques et de compétences professionnelles en matière d'artisanat.
Et un jour, il décide de changer radicalement son destin : Sergueï met fin à sa carrière d'ingénieur et soumet des documents au « hudgraf » de Cheboksary. Cependant, les représentants comité d'admission, bien qu'ils aient reconnu le don artistique extraordinaire du requérant Basov, ses documents n'ont pas été acceptés. L’argument avancé était très convaincant pour l’époque : « Nous n'acceptons que les diplômés écoles d'art» . Et l'artiste en herbe n'avait d'autre choix que de maîtriser de manière indépendante à la fois les bases de la peinture et sa partie académique, et d'apprendre les secrets de la peinture à travers les œuvres des grands génies du XIXe siècle.
C'est ainsi qu'il est resté dans la vie autodidacte, comme on disait autrefois - une « pépite », possédant un don artistique véritablement venant de Dieu. Et pour être honnête, ces maîtres ont connu des moments difficiles en Russie au fil des siècles. Sergei n'a donc pas été trop gâté par le destin. Ainsi, tout au long des années 90, Basov a dû collaborer uniquement avec des galeries de Kazan, car Moscou ne voulait pas avoir affaire à un maître sans éducation et au nom illustre.
Mais, comme on dit, l'eau use les pierres, et peu à peu le chapiteau se soumet également au talentueux peintre. Depuis 1998, les peintures de Sergei ont commencé à apparaître dans les salons internationaux de Moscou. Et les commandes des amateurs et connaisseurs d’art étrangers ne se sont pas fait attendre. Et puis la renommée est venue à l'artiste et à la reconnaissance mondiale.
Lyrisme et hyperréalisme dans l'œuvre d'un artiste autodidacte
Peu de gens restent indifférents devant les majestueux coins de la nature russe, figés dans le temps sur les toiles de l’artiste. Et sur la base de chaque œuvre, Basov pose les bases des classiques traditionnels de la peinture paysagère du XIXe siècle. Et il ajoute plus lumière du soleil et une combinaison harmonieuse de couleurs dans l'espace aérien, ainsi que la joie tranquille qui naît de la contemplation et de la perception de l'extraordinaire beauté de la majestueuse nature russe.
Au cours des vingt dernières années, Sergei Basov a participé à de nombreuses expositions collectives et personnelles. Il est membre du Fonds International d'Art et de l'Union Professionnelle des Artistes. Et personne ne reproche au maître d'être un autodidacte et un artiste sans nom célèbre.
De nombreux téléspectateurs associent le travail du maître aux œuvres célèbre peintre paysagiste Ivan Chichkine. Sergei lui-même, parlant de lui, dit : « Je suis une Mari, née à Yoshkar-Ola et j'ai passé mon enfance avec ma grand-mère au village. Il existe de nombreux lacs aux berges escarpées, de 30 à 50 mètres de profondeur. Vous pouvez écrire sur nos lacs à tout moment de la journée, et ils seront toujours nouveaux. C’est toujours ainsi dans la nature : c’est à la fois constant et instantanément changeant. J’aime à la fois quelque chose de subtil et d’épique chez elle… »
Le peintre semblait spiritualiser chacune de ses toiles et y glorifier l'extraordinaire puissance des éléments naturels. En regardant attentivement l'image et en écoutant vos sentiments, vous pouvez même remarquer comment les feuilles tremblent dans le vent, entendre le sifflement d'un grillon et le gazouillis d'une sauterelle, le clapotis d'une rivière et avec votre odorat captez l'odeur de conifère la plus subtile d'une forêt de pins.
Sa peinture peut être pleinement qualifiée de poétique, où l'artiste a inspiré et avec beaucoup d'amour imprégné chaque arbre, chaque brin d'herbe d'un lyrisme subtil, subordonnant l'ensemble du tableau à un son harmonieux.
Mais j’admire surtout le style de peinture hyperréaliste du peintre. Les détails méticuleusement détaillés ravissent même le spectateur le plus expérimenté. Et l'artiste dans ses peintures reflète magistralement toutes les saisons et toutes les heures de la journée, notant toutes les nuances associées aux changements du temps cyclique naturel.