Édouard Manet courte biographie artiste français décrites dans cet article.

Biographie d'Edouard Manet brièvement

Est né 23 janvier 1832à Paris dans une famille assez respectable. Le père du futur artiste, Auguste Manet, était au ministère de la Justice et sa mère était la fille d'un diplomate.

Le père s’opposait farouchement au désir de son fils d’étudier en tant qu’artiste et souhaitait qu’il étudie à école maritime, mais Edward échoua aux examens d'entrée et obtint un emploi de garçon de cabine sur un navire marchand. Durant ce long voyage, le jeune homme dessine beaucoup. Il s'agit principalement de portraits et de croquis de membres d'équipage de navires.

De retour de voyage, il tente à nouveau de s'inscrire à l'École navale, où il échoue à nouveau. Après des échecs répétés, avec l'accord de ses parents, Manet se met à peindre. La formation, qui a duré plus de 6 ans, se déroule dans l'atelier de Tom Couture, un artiste académique assez réputé. Durant ses études, il voyage en Allemagne, en Italie et en République tchèque, où il rencontre les plus grands musées et les monuments d'art européens. La formation dura jusqu'en 1856.

En 1863, Manet épouse Suzanne Leenhoff, une Hollandaise, avec qui il entretient une liaison pendant 10 ans.

De la fin de ses études jusqu’en 1870, Manet poursuit son œuvre d’artiste. La technique principale de son travail reste les compositions figuratives et les portraits. Lors du siège allemand de Paris en 1870, l'artiste devient artilleur et fait partie des défenseurs de la ville. Il tente de s'emparer de la ville pendant son siège et sa famine. Dans ces mêmes années, l'artiste rencontre et communique avec impressionnistes célèbres de cette époque, comme Monet, Pissarro, Sisley et d'autres.

En 1879, Manet a développé de graves signes d'ataxie, dans lesquels, en raison de lésions cérébrales, la coordination des mouvements est altérée. Un peu plus tard, il ne pouvait plus écrire. Ironiquement, c'est au cours de ces années que l'artiste reçoit la reconnaissance tant attendue.

Manet était fortement opposé aux formes académiques de créativité, mais pendant presque toute sa vie, il a eu un profond respect pour les traditions de certains des grands maîtres, dont l'influence directe ou indirecte est évidente dans nombre de ses œuvres ("Le Balcon" , 1868-1869, Musée d'Orsay, Paris ; « Autour d'un verre de bière », 1873, Collection K. Thiesen, Philadelphie).

La nature de sa peinture est largement déterminée par l'expérience de ses prédécesseurs : les grands Espagnols Velazquez et F. Goya, le célèbre maître hollandais F. Hals, les peintres français O. Daumier et G. Courbet, mais aussi par le désir de franchir un pas au-delà des traditions existantes et créer une nouvelle vision moderne et réfléchie le monde art. Les premiers pas sur cette voie furent deux tableaux qui sonnaient comme un défi à l'art officiel : « Déjeuner sur l'herbe » (1863, musée d'Orsay, Paris) et « Olympia » (1863, musée d'Orsay, Paris). Après les avoir écrits, l'artiste fut soumis à de sévères critiques de la part du public et de la presse ; seul un petit groupe d'artistes vint à sa défense, parmi lesquels C. Monet, E. Degas, P. Cézanne et d'autres, et seulement E. Zola repousse les attaques des journalistes. En remerciement, en 1868, E. Manet peint un portrait de l'écrivain (Musée d'Orsay, Paris), qui est un exemple classique de caractérisation d'un modèle à l'aide de détails de nature morte.

Les impressionnistes considéraient E. Manet comme leur leader idéologique et prédécesseur. Mais son art est beaucoup plus large et ne s'inscrit pas dans le cadre d'une seule direction, bien que l'artiste ait toujours soutenu les impressionnistes dans ses vues fondamentales sur l'art concernant le travail en plein air et le reflet des impressions éphémères du monde réellement existant. Le soi-disant impressionnisme d'E. Manet est plus proche de la peinture des maîtres japonais. Il simplifie les motifs, équilibrant le décoratif et le réel, créant une idée généralisée de ce qu'il a vu : une impression pure, dépourvue de détails inutiles, une expression de la joie de la sensation ("Au bord de la mer", 1873, Collection J. Doucet, Paris). E. Manet a participé à plusieurs reprises à travailler ensemble avec C. Monet et O. Renoir sur les bords de Seine, où le motif principal de ses tableaux est l'eau bleu vif ("Dans un bateau", 1874, Metropolitan Museum of Art, New York). E. Manet aime peindre un personnage sur fond de paysage, transmettant la sensation de fraîcheur de la nature à travers ses expressions faciales, ses gestes et ses poses expressives ("Argenteuil", 1874, Musée d'Art de Tournai).

Le tableau le plus proche de la perception impressionniste du monde est « Le Bateau - l'Atelier de C. Monet » (1874, Neue Pinakothek, Munich), dans lequel, en utilisant des traits jaunes et bleus supplémentaires, l'artiste obtient une illusion complète de la vibration mouvement de l'eau, ombragé par le bateau. On ne peut pas dire que ce travail en plein air ait beaucoup changé manière créative artiste, mais elle enrichit considérablement sa palette picturale. Ainsi, il abandonne l'utilisation du noir pur, notamment pour peindre des paysages, et le remplace par une combinaison de traits individuels de différentes couleurs.

En 1874, E. Manet effectue un voyage à Venise dont les impressions aboutissent à une série de tableaux impressionnistes écrits avec des traits énergiques (« Canal Grande à Venise », 1875, Provident Security Company, San Francisco).

DANS période tardive Dans son œuvre, E. Manet s'éloigne de l'impressionnisme et revient à son style antérieur. Au milieu des années 1870. travaille avec passion le pastel, ce qui l'a aidé à utiliser les acquis des impressionnistes dans le domaine de l'analyse des couleurs, tout en conservant sa propre idée de l'équilibre entre silhouette et volume ("Femme nouant un bas", 1880, Collection Nansen , Copenhague). Le travail au pastel d'E. Manet a contribué à adoucir son style pictural même dans les cas où il décrivait des images loin d'être poétiques inspirées des œuvres d'écrivains contemporains ("Nana", 1877, Kunsthalle, Hambourg; "Chez le Père Lathuile", 1879, Musée, Turin). Le summum de la créativité d'E. Manet est son peinture célèbre"Bar aux Folies Bergère" (1882, Warburg and Courtauld Institute Gallery, Londres), qui représente une synthèse de la fugacité, de l'instabilité et de l'instantané caractéristiques de l'impressionnisme, et de la constance, de la stabilité et de l'inviolabilité inhérentes au mouvement artistique classique. Le premier plan clair de l'image contraste avec l'arrière-plan - peu clair et presque fantastique image miroir. Cette œuvre peut être considérée comme une œuvre programmatique dans l'œuvre d'E. Manet, puisqu'elle reflète ses thèmes de prédilection : nature morte, portrait, effets de lumière divers, mouvement de foule.

E. Manet a reçu une reconnaissance officielle en 1882, lorsqu'il a reçu l'Ordre de la Légion d'honneur - la principale récompense de la France.

Cet artiste fut l'un des pères fondateurs de l'impressionnisme. C'est pourquoi les deux artistes Monet et Manet sont souvent confondus. Ils ont tous deux travaillé dans ce sens et leur travail est presque similaire, mais il y a quand même une différence. Claude Monet a vécu plus longtemps, et plus il vivait, plus son style, ou plutôt les couleurs sur toile, changeaient. Mais Edouard Manet a eu moins de chance en termes d'années de vie. Après Renoir, c'est peut-être l'artiste qui a le plus souffert. Et il ne s'agit pas du tout de créativité, mais de quelque chose de complètement différent : l'état de santé. Et encore une fois les associations - Manet et Renoir souffraient de rhumatismes dont les crises les conduisirent tous deux à la mort.

Mais revenons des comparaisons à Le chemin de la vieÉdouard Manet. En tant qu'artiste, il était magnifique. Ses œuvres ont ravi, et ravissent encore, de nombreux amateurs d'impressionnisme et amateurs ordinaires. Ainsi, tout d'abord, Edouard Manet était le représentant d'une famille assez riche et pouvait donc vivre en paix. De plus, son père lui prédisait un travail d'avocat, mais... le garçon ne voulait que dessiner. Mon père n’était pas catégoriquement contre, mais il n’en était toujours pas content. Mais l’oncle Manet n’était pas du tout contre le passe-temps de son neveu et l’emmenait souvent au Louvre. C'est là que le jeune Manet réalise que son destin est d'être artiste. C'était l'oncle qui payait pour assister à un cours de peinture, mais l'avenir artiste de génie Cela semblait ennuyeux là-bas. Et c’est vrai : dessiner constamment des figures en plâtre est ennuyeux et sans intérêt, mais représenter ses camarades de classe est bien plus intéressant. C'est ce qu'il fit, et bientôt tous ses camarades « d'infortune » commencèrent à faire de même. Mais Eduard ne s'est pas disputé avec son père et il l'a donc accepté et a essayé d'entrer à l'académie maritime, mais a échoué à l'examen. Certes, il a été autorisé à repasser l'examen, mais pour ce faire, il est allé sur un voilier au Brésil. Mais il ne restait pas là non plus : à son retour du voyage, il y avait dans ses bagages de nombreuses études et croquis, des portraits de marins et de femmes brésiliennes. Il a également écrit de nombreuses lettres à sa famille, dans lesquelles il partageait ses impressions sur ce qu'il avait vu. Bien sûr, dès son arrivée, Manet tente une nouvelle fois d'entrer à l'Académie navale, mais son père voit les dessins et... abandonne. Il conseille à son fils d'entrer à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Mais Mané ne l'a pas fait, pensant qu'il réussirait de la même manière qu'à l'académie maritime. Mais je suis allé à l’atelier Couture. Mais il n'y est pas resté non plus, tout était trop académique.

Puis dans sa vie il y a eu un long voyage à travers l'Europe centrale. Là, il visitait souvent musées célèbresà Vienne, Dresde, Prague. Et même plus tard, il y eut une lutte pour la reconnaissance. Par exemple, à cette époque, il fallait s’établir dans une sorte de Salon. Il l'a essayé et au début, cela a plutôt bien fonctionné. Mais un jour, il expose sa toile intitulée « Olympia » et du coup, il n’est plus pris au sérieux. Il a été insulté, traité de pervers et le tableau a été généralement considéré comme extrêmement vulgaire.

Et encore plus loin, les ténèbres ont commencé. Il est tombé gravement malade et cela l’a rendu fou. Il était difficile de bouger, les rhumatismes ne s'atténuaient pas et me dégoûtaient. Il a travaillé malgré la douleur, a souffert, mais a travaillé. Et c’est précisément à cette époque que la reconnaissance publique lui revient. Et c'était justement au moment où il recevait la Légion d'honneur, et cela arrivait juste au moment où il était privé d'une de ses jambes. Onze jours plus tard, il était parti.

Ses peintures sont sa vie. Il a créé pour les gens et a essayé d'établir la grandeur de la beauté avec sa créativité. Et il semble qu'il ait réussi, car nous nous souvenons de ses peintures, étudions sa biographie et apprécions grandement, au vrai sens du terme, ses œuvres. Hélas, de leur vivant, ils ont payé très peu pour des tableaux impressionnistes, mais après... Aujourd'hui, ces tableaux font partie des dix tableaux les plus chers.

Alexeï Vassine

Manet Édouard(Manet, Édouard)

Manet Édouard(Manet, Édouard) (1832-1883), peintre et graphiste français, anticipe par son art l'émergence de l'impressionnisme et devient l'un de ses fondateurs.

Presque toute sa vie, l’œuvre de Manet a été confrontée à des oppositions et à des difficultés. Son père était chef d'un département au ministère de la Justice et préparait son fils à une carrière d'avocat. C'était un ardent adversaire éducation artistique pour fils. ET à un jeune artiste il doit constamment lutter contre les exigences de son père influent, ce qui l'oblige à quitter la maison.

L'étude de la peinture dans le style académique et la manière du romantisme (à la mode à cette époque) n'ont pas attiré Edward. Il étudie constamment les œuvres et la créativité des artistes du passé, visite de nombreux musées et voyage beaucoup (Italie, Venise, Florence, Hollande, Dresde, Prague, Vienne). L'un des artistes qui ont eu la plus grande influence sur Manet était Vélasquez.

Il incarne les connaissances et la vision accumulées dans ses œuvres. Edward s'efforce constamment d'être reconnu à Paris, mais il premières œuvres rejeté par les critiques. Le refus des œuvres en compétition pour la participation au Salon de Paris contraint Manet à organiser une exposition intitulée « Le Salon des Rejetés ». L'artiste a posé de grands espoirs pour la reconnaissance de son tableau «Petit déjeuner sur l'herbe», mais il a été critiqué et a fait rire les visiteurs du salon. Mais c'est la photo qui a le plus causé grande attention et devint un symbole du « Salon des Rejetés » en 1863. Manet acquiert une renommée, quoique scandaleuse.

La peinture innovante de Manet a fait l'objet d'attaques féroces de la part de critiques qui considéraient l'artiste comme un rebelle dans l'art. Utilisant et réinterprétant les sujets et les motifs des peintures des maîtres anciens, Manet a cherché à les remplir d'un son moderne et aigu, en les introduisant de manière polémique dans de célèbres compositions classiques. l'homme moderne("Petit déjeuner sur l'herbe", 1863).

A la fin des années 1860. Manet se rapproche de E. Degas, C. Monet, O. Renoir et se tourne vers la peinture en plein air ; tons ternes et denses avec une prédominance couleurs sombres a été remplacée par une peinture plus légère et plus libre (« Dans le bateau », 1874). Le thème principal des œuvres de Manet sont les scènes de la vie parisienne (« Nana », 1877 ; « Dans la taverne du Père Lathuile », 1879). Son œuvre la plus significative et la plus profonde, le Bar « Folies-Bergère » (1881-1882), montre le caractère illusoire et illusoire du bonheur au milieu d'un plaisir pétillant et festif. Manet aborde une grande variété de sujets, peint des portraits, des natures mortes et des paysages, et agit comme dessinateur, maître de lithographie et de gravure. La créativité de Manet inspirée nouvelle vie dans art français 19ème siècle et a largement déterminé les principales voies des recherches artistiques ultérieures en peinture.

Depuis 1881, il souffrait d'ataxie - un manque de coordination des mouvements. Vie future l'artiste est associé à développement constant maladies. Le 19 avril 1883, sa jambe gauche fut amputée et 11 jours plus tard, il mourut dans d'atroces souffrances.

Peintures d'Édouard Manet :