Des traits audacieux, des couleurs vives, scènes de tous les jours vie, des poses franches et, surtout, une description précise de la lumière... Seulement une petite fraction des caractéristiques de l'un des plus populaires directions artistiques. L'impressionnisme est apparu en France au milieu du XIXe siècle. Avant son apparition, les auteurs créaient généralement des natures mortes, des portraits et même des paysages dans leurs ateliers. Les premiers impressionnistes ont brisé les canons traditionnels et sont littéralement allés dans les champs - ils ont commencé à créer en plein air, capturant des scènes réalistes de la vie contemporaine. Bien que l’impressionnisme ait été initialement fortement critiqué, il a rapidement conduit à un mouvement similaire dans la musique et la littérature. Nous vous invitons à admirer le plus de célèbres tableaux ce mouvement révolutionnaire dans l'art.
Bar aux Folies Bergère, Edouard Manet, 1882
La dernière œuvre majeure de Manet et tout simplement le plus grand travail art. La toile représente le célèbre cabaret de Paris, que l'artiste lui-même visitait souvent. Pour transmettre l'atmosphère de cette période et rendre la scène plus complexe, il a représenté un miroir en arrière-plan, qui reflète grande quantité des gens remplissaient la pièce. Face à la foule et au spectateur, en revanche, derrière le comptoir se tient une barmaid solitaire, absorbée dans ses propres pensées. L’un des chercheurs de l’œuvre de Manet note que les oranges du tableau sont une preuve directe qu’il s’agit d’une prostituée. La date et la signature de Manet lui-même figurent sur l'étiquette de l'une des bouteilles, située dans le coin inférieur gauche.
Les professionnels appellent la série des « Nymphéas » de Claude Monet rien d’autre que « Chapelle Sixtine impressionnisme". Le cycle se compose d'environ 250 tableaux réalisés par l'artiste au cours des trente dernières années de sa vie sur le site de sa maison à Giverny. Aujourd'hui, ils sont exposés dans les musées du monde entier. Il est étonnant que Monet ait écrit la plupart d’entre eux alors qu’il souffrait de cataracte et avait perdu son cristallin gauche.
Bal au Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Le célèbre chef-d’œuvre de l’impressionnisme est souvent qualifié par les historiens de l’art de « la plus belle toile artistique du XIXe siècle ». Le tableau représente un dimanche après-midi typique au Moulin de la Galette à Montmartre. Sous à ciel ouvert Renoir a peint une piste de danse et un café près de chez lui - l'artiste aimait regarder des couples heureux et gracieux. Pour lui, c'était un environnement idéal pour la créativité. « Le Bal au Moulin de la Galette » est un savant portrait de groupe, nature morte et paysage à la fois. Il s’agit en outre de l’œuvre la plus ambitieuse de Renoir : jamais auparavant l’artiste n’avait représenté des aspects Vie courante sur une toile de cette échelle - 131x175 cm. La version plus petite du tableau fait partie des dix œuvres d'art les plus chères vendues.
Impression. Soleil levant, Claude Monet, 1872
Le tableau emblématique qui a donné son nom à tout mouvement artistique(du français impression - « impression ») et est devenu sa quintessence. Initialement, la toile réalisée par Monet dans le port du Havre a été déchirée en mille morceaux par les critiques, et le terme « impressionnisme » est apparu dans une revue satirique du journaliste Louis Leroy, qui a écrit : « Du papier peint, même ceux-là auraient paru finis, non comme cette « Impression » ! » Détail intéressant : si vous faites une copie en noir et blanc de cette pièce, le soleil disparaîtra presque complètement.
Déjeuner sur l'herbe, Edouard Manet, 1862-1863
Scène représentant une femme nue en train de dîner à deux complètement hommes habillés, a d'abord été considéré comme une insulte - l'artiste a été accusé de décadence et de mauvais goût. Le film n'a pas été autorisé à participer au Salon de Paris. C'était véritablement une déclaration audacieuse en faveur de la liberté personnelle de l'artiste.
Rue parisienne un jour de pluie, Gustave Caillebotte, 1877
Elle est considérée comme l’une des œuvres les plus célèbres sur la vie urbaine du XIXe siècle. Le tableau représente la place de Dublin près de son intersection avec la rue de Moscou, près de la gare Paris Saint-Lazare. Le mât de la lanterne et la ligne d'horizon semblent diviser l'image en quatre quadrants. Tous les gens ici emménagent différentes directions, comme pour souligner leur impersonnalité, leur isolement, leur solitude dans une ville en développement. De plus, Caillebotte transmet magistralement la sensation de pluie grâce à l'éclairage et à l'absence d'ombres fortes dans la rue.
Le Déjeuner des Rameurs, Pierre Auguste Renoir
Déjeuner des rameurs, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Portrait romancé des amis de Renoir profitant d'une soirée sur un balcon au bord de la Seine. Parmi les personnes sur la photo, vous pouvez voir la future épouse de l'auteur (le mannequin Alina Sharigo - une dame avec un chien), et une autre célèbre impressionniste- Gustave Caillebotte (à droite avec un chapeau de paille). Le tableau représente la nature changeante de la société française à la fin du XIXe siècle à la suite de la révolution industrielle.
Pont Boieldieu à Rouen un jour de pluie, Camille Pizarro, 1896
Ce peinture célèbre Degas est une représentation artistique de l'isolement social à Paris pendant une période de croissance rapide. Le tableau représente une femme qui regarde avec indifférence le verre d'absinthe devant elle, et visiblement pas la première. À côté d’elle est assis un homme qui ressemble à un alcoolique. En effet, les rôles des personnages « humiliés et insultés » ont été interprétés par l'artiste Marcelin Deboutin et l'actrice Ellen Andre. Au début, les critiques ont été choquées par l'atmosphère de dégradation et de décadence qui régnait sur la toile. Et certains y ont vu un avertissement contre une consommation excessive d’alcool.
Parquetistes, Gustave Caillebotte, 1875
L'un des premiers tableaux représentant la classe ouvrière urbaine. Caillebotte illustre un intérêt constant pour la vie quotidienne. Remarquez avec quelle précision l'artiste a capturé la lumière traversant la fenêtre et les ombres. Le tableau est aussi réaliste qu'une photographie, mais a néanmoins été rejeté par les plus prestigieux expositions d'art et les salons : les représentations d'hommes de la classe ouvrière à moitié nus étaient considérées comme des « sujets vulgaires ».
L'impressionnisme est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Le berceau de la nouvelle direction de la peinture est la France. Le naturel, les nouvelles méthodes de transmission de la réalité et les idées de style ont attiré des artistes d'Europe et d'Amérique.
L'impressionnisme s'est développé dans la peinture, la musique, la littérature, grâce à maîtres célèbres– par exemple, Claude Monet et Camille Pissarro. Techniques artistiques, utilisés pour la peinture, rendent les toiles reconnaissables et originales.
Impression
Le terme « impressionnisme » avait au départ une connotation désobligeante. Les critiques ont utilisé ce concept pour désigner la créativité des représentants du style. Le concept est apparu pour la première fois dans le magazine "Le Charivari" - dans un feuilleton sur le "Salon des Rejetés" "Exposition des Impressionnistes". La base était l'œuvre de Claude Monet « Impression. Soleil levant". Peu à peu, le terme s’implante chez les peintres et acquiert une connotation différente. L’essence du concept en soi n’a pas de signification ni de contenu spécifique. Les chercheurs notent que les méthodes utilisées par Claude Monet et d'autres impressionnistes ont eu lieu dans les œuvres de Velázquez et de Titien.
L'impressionnisme est un mouvement principalement dans la peinture française, caractérisé par le désir de transmettre des impressions éphémères, la richesse des couleurs, les nuances psychologiques, la mobilité et la variabilité de l'atmosphère du monde environnant à travers l'art.
Des coups de pinceau audacieux, des couleurs vives, des scènes de vie quotidiennes, des poses franches et, surtout, une description précise de la lumière... Seulement une petite fraction des caractéristiques de l'un des mouvements artistiques les plus populaires. en France dans milieu du 19ème
siècle. Avant son apparition, les auteurs créaient généralement des natures mortes, des portraits et même des paysages dans leurs ateliers. Pour la première fois dans l'histoire de l'art, les artistes se sont donné pour règle de peindre non pas en atelier, mais en plein air : au bord d'une rivière, dans un champ, dans une forêt. En essayant d'exprimer le plus fidèlement possible leurs impressions immédiates sur les choses, les impressionnistes ont créé nouvelle méthode
peinture.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
L'un des premiers tableaux représentant la classe ouvrière urbaine. Caillebotte illustre un intérêt constant pour la vie quotidienne. Remarquez avec quelle précision l'artiste a capturé la lumière traversant la fenêtre et les ombres. Le tableau est aussi réaliste qu’une photographie, mais il est néanmoins rejeté par les expositions et les salons d’art les plus prestigieux : la représentation d’hommes ouvriers à moitié nus est considérée comme un « sujet vulgaire ». Impressionnisme (du français " impression " - impression) est une direction de l'art (littérature, peinture, architecture), elle est apparue à la fin du XIXe et au début du XXe siècle en France et s'est rapidement répandue dans d'autres pays du monde. Les adeptes de la nouvelle direction, qui croyaient que les techniques académiques traditionnelles, par exemple en peinture ou en architecture, ne pouvaient pas transmettre pleinement la plénitude et les moindres détails du monde environnant, se sont tournés vers l'utilisation de techniques et de méthodes complètement nouvelles, tout d'abord en peinture, puis en littérature et en musique. Ils ont permis de représenter de la manière la plus vivante et la plus naturelle toute la mobilité et la variabilité monde réel
en traduisant non pas son aspect photographique, mais à travers le prisme des impressions et des émotions des auteurs face à ce qu’ils ont vu. L’auteur du terme « impressionnisme » est considéré comme et le journaliste Louis Leroy, qui, impressionné par sa visite à l'exposition d'un groupe de jeunes artistes « Le Salon des Rejetés » en 1874 à Paris, les qualifie dans son feuilleton d'impressionnistes, une sorte d'« impressionnistes », et cette affirmation est de nature quelque peu dédaigneuse et ironique. La base du nom de ce terme était le tableau de Claude Monet « Impression » vu par un critique. Soleil levant". Et bien qu'au début, de nombreuses peintures de cette exposition aient fait l'objet de vives critiques et de rejets, cette direction a ensuite reçu une plus large reconnaissance du public et est devenue populaire dans le monde entier.
L'impressionnisme en peinture
(Claude Monet "Bateaux sur la plage")
Le nouveau style, la manière et la technique de représentation n'ont pas été inventés de nulle part par les artistes impressionnistes français ; ils s'appuient sur l'expérience et les réalisations des peintres les plus talentueux de la Renaissance : Rubens, Velazquez, Le Greco, Goya. D'eux, les impressionnistes ont emprunté des méthodes permettant de transmettre de manière plus vivante et plus vivante le monde environnant ou l'expressivité des conditions météorologiques, telles que l'utilisation de tons intermédiaires, l'utilisation de techniques de traits brillants ou, au contraire, ternes, grands ou petits, caractérisés par abstraction. Les adeptes de la nouvelle direction de la peinture soit ont complètement abandonné la manière académique traditionnelle de dessiner, soit ont complètement refait les méthodes et les méthodes de représentation à leur manière, en introduisant des innovations telles que :
- Les objets, objets ou figures étaient représentés sans contour, celui-ci était remplacé par de petits traits contrastés ;
- Aucune palette n'a été utilisée pour mélanger les couleurs ; des couleurs ont été sélectionnées qui se complètent et ne nécessitent pas de fusion. Parfois, la peinture était appliquée directement sur la toile à partir d'un tube métallique, créant ainsi une couleur pure et étincelante avec un effet de coup de pinceau ;
- Quasi-absence de couleur noire ;
- Les toiles étaient pour la plupart peintes à l'extérieur, d'après nature, afin de transmettre de manière plus vivante et expressive leurs émotions et leurs impressions sur ce qu'ils voyaient ;
- L'utilisation de peintures à haut pouvoir couvrant ;
- Appliquer de nouveaux traits directement sur la surface encore humide de la toile ;
- Créer des boucles peintures afin d'étudier les changements d'ombre et de lumière (« Meules de foin » de Claude Monet) ;
- Absence de représentation de questions sociales, philosophiques ou religieuses urgentes, d'événements historiques ou significatifs. Les œuvres des impressionnistes sont remplies Émotions positives, il n'y a pas de place pour la tristesse et les pensées lourdes, il n'y a que la légèreté, la joie et la beauté de chaque instant, la sincérité des sentiments et la franchise des émotions.
(Edouard Manet "Lecture")
Et bien que tous les artistes de ce mouvement n'aient pas adhéré à une précision particulière dans l'exécution de tous les traits précis du style impressionniste (Edouard Manet s'est positionné comme un artiste individuel et n'a jamais participé à des expositions communes (il y en a eu 8 au total de 1874 à 1886) . Edgar Degas créait uniquement dans son propre atelier), cela ne les a pas empêchés de créer des chefs-d'œuvre. arts visuels, toujours stocké dans meilleurs musées, et des collections privées du monde entier.
Artistes impressionnistes russes
Être impressionné par idées créatives Les impressionnistes français et les artistes russes de la fin du 19e et du début du 20e siècle ont créé leurs chefs-d'œuvre originaux des beaux-arts, connus plus tard sous le nom de Nom commun"Impressionnisme russe".
(V. A. Serov "Fille aux pêches")
Ses représentants les plus éminents sont Konstantin Korovin (« Portrait d'une choriste », 1883, « Northern Idyll » 1886), Valentin Serov (« Fenêtre ouverte. Lilas", 1886, "Fille aux pêches", 1887), Arkhip Kuindzhi ("Nord", 1879, "Dniepr le matin" 1881), Abram Arkhipov ("Mer du Nord", "Paysage. Étude avec une maison en rondins") , « tardif » impressionniste Igor Grabar (« Birch Alley », 1940, « Winter Landscape », 1954).
(Borissov-Musatov "Chanson d'automne")
Les méthodes et la manière de représenter inhérentes à l'impressionnisme ont été retrouvées dans les œuvres d'artistes russes aussi remarquables que Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky et Nilus. Les canons classiques de l'impressionnisme français dans les peintures des artistes russes ont subi quelques changements, à la suite desquels cette direction a acquis une spécificité nationale unique.
Impressionnistes étrangers
L'une des premières œuvres exécutées dans le style de l'impressionnisme est considérée comme le tableau « Déjeuner sur l'herbe » d'Edouard Manet, qui fut exposé au public en 1860 au « Salon des rejetés » de Paris, où des toiles qui n'ont pas passé le test La sélection du Salon des Arts de Paris pourrait être démantelée. Le tableau, peint dans un style radicalement différent de la manière traditionnelle de représenter, a suscité de nombreux commentaires critiques et a rallié les adeptes du nouveau mouvement artistique autour de l'artiste.
(Edouard Manet "Dans la taverne du Père Lathuile")
Parmi les artistes impressionnistes les plus célèbres figurent Edouard Manet (« Bar aux Folies-Bergère », « Musique aux Tuileries », « Petit déjeuner sur l'herbe », « Chez le Père Lathuile », « Argenteuil »), Claude Monet (« Champ de coquelicots à Argenteuil », « Promenade jusqu'à la falaise à Pourville », « Femmes au jardin », « Dame au parapluie », « Boulevard des Capucines », série d'œuvres « Nymphéas », « Impression Soleil Levant »), Alfred Sisley (« Ruelle champêtre », « Gel à Louveciennes », « Pont à Argenteuil », « Premières neiges à Louveciennes », « Pelouses au printemps »), Pierre Auguste Renoir (« Petit déjeuner des rameurs », « Bal au Moulin de la Galette », « Danse à la campagne », « Parapluies », « Danse à Bougival », « Filles au piano »), Camille Pizarro (« Boulevard Montmartre la nuit », « Vendanges à Eragny », « Faucheurs au repos » , "Jardin à Pontoise", "Entrée dans le village de Voisin") , Edgar Degas ("Cours de danse", "Répétition", "Concert au Café Ambassadeur", "Orchestre de l'Opéra", "Danseuses en bleu", "Amoureux de l'absinthe »), Georges Seurat (« Dimanche après-midi », « Cancan », « Modèles ») et autres.
(Paul Cézanne "Pierrot et Arlequin"")
Quatre artistes des années 90 du XIXe siècle ont créé une nouvelle direction artistique basée sur l'impressionnisme et se sont appelés post-impressionnistes (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Leur travail se caractérise par la transmission non pas de sensations et d'impressions passagères du monde qui les entoure, mais par la connaissance de la véritable essence des choses, cachée sous leur enveloppe extérieure. La plupart d'entre eux oeuvres célébres: Paul Gauguin (« Une plaisanterie espiègle », « La Orana Maria », « Le combat de Jacob avec l'ange », « Le Christ jaune »), Paul Cézanne (« Pierrot et Arlequin », « Grands baigneurs", "La Dame en Bleu"), Vincent Van Gogh ( Nuit étoilée», « Tournesols », « Iris »), Henri de Toulouse-Lautrec (« La blanchisseuse », « Toilettes », « Stage de danse au Moulin Rouge »).
L'impressionnisme en sculpture
(Auguste Rodin "Le Penseur")
L'impressionnisme ne s'est pas développé comme une direction distincte de l'architecture ; on peut trouver ses traits et caractéristiques individuels dans certains compositions sculpturales et les monuments. Sculpture ce style donne une plasticité libre aux formes douces, elles créent un jeu de lumière étonnant sur la surface des figures et donnent un certain sentiment d'incomplétude, les personnages sculpturaux sont souvent représentés au moment du mouvement ; Travailler dans dans cette direction comprennent des sculptures du célèbre sculpteur français Auguste Rodin (« Le Baiser », « Le Penseur », « Poète et muse », « Roméo et Juliette », « Printemps éternel »), artiste italien et le sculpteur Medardo Rosso (figures faites d'argile et de plâtre remplies de cire pour obtenir un effet de lumière unique : « Le gardien et la maîtresse », « L'âge d'or », « La maternité »), russe pépite de génie Pavel Troubetskoy (buste en bronze de Léon Tolstoï, monument Alexandre IIIÀ Saint-Pétersbourg).
L’impressionnisme est souvent considéré précisément comme un mouvement de la peinture né au XIXe siècle en France. L'impressionnisme a apporté une double révolution, qui se reflète simultanément dans la vision du monde et dans la technique de la peinture. Il montre la peinture comme émouvante, éphémère, insaisissable, se concentrant sur l'instant qui passe au présent. De plus, l’impressionnisme se caractérise par la lumière, le toucher et les vibrations des couleurs.
Représentants éminents l'impressionnisme moderne en peinture beaucoup, mais dans cette publication nous nous concentrerons sur quatre artistes - Andre Kohn (Russie), Laurent Parcelier (France), Diane Leonard et Karen Tarlton (USA)- dont chacun possède technologie unique en peinture.
André Kohn- vient de Volgograd, Fédération Russe. Dès l'âge de 15 ans, il commence à étudier sérieusement la peinture sous la direction de Natalia Gavrichenko et Anatoly Vrubel. Puisque l'artiste méritait des éloges dans peinture à l'huile de ses collègues occidentaux, il a émigré en Amérique. Sur ce moment vit avec sa famille à Phoenix. Les peintures de l’artiste font partie de collections d’entreprises, de musées et privées en Europe, au Canada, aux États-Unis, au Japon, en Australie et en Russie.
Andre Cohn est un leader reconnu dans le domaine de l'impressionnisme moderne. Avec un style imaginatif mature et frais, il crée toujours l'extraordinaire hors de l'ordinaire. Les objets de l'artiste sont interprétés à travers la poésie du mouvement. Sur la scène américaine, l’impressionniste André Kohn est considéré comme l’une des figures les plus intéressantes.
L'impressionnisme français moderne en peinture Laurent Parcelier
Laurent Parcelier- maestro de l'aquarelle, impressionniste français moderne. La caractéristique du travail de Porcellier est la manière propre et lumineuse de transmettre les lieux que l'artiste lui-même a visités. l'artiste brille de lumière, de luminosité, d'impression. Les traits et les tons de l'auteur lui sont propres.
L'impressionnisme américain contemporain en peinture Diane Leonard
Diana Leonard fait partie de ces artistes qui ont acquis une popularité instantanée. Elle a commencé à créer à l'âge de 20 ans et presque immédiatement son talent a été apprécié par les experts du domaine. peinture moderne. Diane Léonard- un artiste impressionniste émérite dans son pays natal, et également écrivain à temps partiel. Les toiles de l’artiste parleront d’elles-mêmes. Bon visionnage !
Karen Tarlton, artiste impressionniste contemporaine
Karen Tarlton dans l'une de ses interviews personnelles, elle a parlé d'elle-même comme d'une artiste universelle travaillant dans le genre de l'impressionnisme. Selon ses propres mots, point fort L'artiste peint en plein air. L'outil permettant de créer les peintures colorées de l'auteur est, et avec lui les riches palette de couleurs. Dans ses peintures, Karen Tarlton essaie de toutes ses forces d'inspirer et de ravir le spectateur avec une combinaison de lumière, de couleur et de texture.
Karen est une experte actuelle en peinture impressionniste au couteau. Il peint souvent des paysages et des portraits. Vit et travaille actuellement à Manhattan Beach, en Californie.
