La peinture flamande est l'une des écoles classiques dans l'histoire arts visuels. Quiconque s'intéresse au dessin classique a entendu cette phrase, mais que se cache-t-il derrière un nom aussi noble ? Pourriez-vous, sans hésiter, identifier plusieurs caractéristiques de ce style et citer les principaux noms ? Afin de parcourir les couloirs avec plus de confiance grands musées et être un peu moins timide face au lointain 17ème siècle, il faut connaître cette école.
Histoire de l'école flamande
Le XVIIe siècle a commencé avec une scission interne aux Pays-Bas due à des conflits religieux et lutte politique pour la liberté intérieure de l’État. Cela a conduit à une scission sphère culturelle. Le pays se divise en deux parties, sud et nord, dont la peinture commence à se développer différentes directions. Les sudistes restés catholiques sous la domination espagnole deviennent des représentants école flamande, alors que artistes du nord les critiques d'art font référence à école néerlandaise.
Les représentants de l'école de peinture flamande ont poursuivi les traditions de leurs collègues artistes italiens plus âgés de la Renaissance : Raphaël Santi, Michel-Ange Buonarroti, qui a payé grande attention thèmes religieux et mythologiques. En suivant un chemin familier, complété par des éléments inorganiques et grossiers du réalisme, les artistes néerlandais n'ont pas pu créer des œuvres d'art exceptionnelles. La stagnation a continué jusqu'à ce qu'il se lève devant le chevalet Pierre Paul Rubens(1577-1640). Qu’y avait-il de si étonnant que ce Néerlandais pouvait apporter à l’art ?
Maître célèbre
Le talent de Rubens a su donner vie à la peinture des sudistes, peu remarquable avant lui. Très familier avec le patrimoine Maîtres italiens, l'artiste poursuit la tradition de se tourner vers des sujets religieux. Mais contrairement à ses collègues, Rubens était capable d'intégrer harmonieusement des éléments dans des intrigues classiques. propre style, gravitant vers la richesse des couleurs, la représentation d’une nature pleine de vie.
Des tableaux de l'artiste, comme de fenêtre ouverte comme si ça débordait lumière du soleil (« Jugement dernier", 1617). Solutions inhabituelles pour construire une composition d'épisodes classiques des Saintes Écritures ou mythologie païenne a attiré l'attention sur de nouveaux talents parmi ses contemporains, et le fait toujours. Une telle innovation paraissait fraîche en comparaison des nuances sombres et sourdes des peintures de ses contemporains hollandais.
Caractéristique acier et modèles d'un artiste flamand. Les dames blondes et dodues, peintes avec intérêt sans fioritures inappropriées, devenaient souvent héroïnes centrales peintures de Rubens. Des exemples peuvent être trouvés dans les tableaux « Le Jugement de Pâris » (1625), "Susanna et les aînés" (1608), "Vénus devant le miroir"(1615), etc.
De plus, Rubens a fourni influence sur la formation du genre paysager. Il a commencé à se développer dans la peinture d'artistes flamands jusqu'à devenir le principal représentant de l'école, mais c'est l'œuvre de Rubens qui a défini les principales caractéristiques de l'art national. peinture de paysage, reflétant la couleur locale des Pays-Bas.
Suiveurs
Rubens, rapidement devenu célèbre, se retrouve bientôt entouré d'imitateurs et d'étudiants. Le maître leur a appris à utiliser caractéristiques folkloriques localité, couleur, pour glorifier, peut-être, insolite la beauté humaine. Cela a attiré des spectateurs et des artistes. Les abonnés se sont essayés à différents genres- à partir de portraits ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) aux natures mortes (Frans Snyders) et aux paysages (Jan Wildens). La peinture domestique de l'école flamande est exécutée de manière originale Adrien Brouwer Et David Teniers Jr.
L'un des étudiants les plus brillants et les plus remarquables de Rubens était Anthony Van Dyck(1599-1641). Le style de son auteur s'est développé progressivement, d'abord complètement subordonné à l'imitation de son mentor, mais au fil du temps, il est devenu plus prudent avec les peintures. L'élève avait un penchant pour les nuances douces et sourdes contrairement au professeur.
Les peintures de Van Dyck montrent clairement qu'il n'avait pas une forte inclination à construire des compositions complexes, des espaces volumétriques avec des figures lourdes, qui distinguaient les peintures de son professeur. La galerie des œuvres de l’artiste est remplie de portraits simples ou couplés, cérémoniaux ou intimes, ce qui indique les priorités de genre de l’auteur, différentes de celles de Rubens.
06.05.2014
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13.10.2011
Le célèbre artiste néerlandais Johannes Jan Vermeer, connu sous le nom de Vermeer de Delft, est à juste titre considéré comme l'un des plus brillants représentants de l'âge d'or. art hollandais. Il était un maître des portraits de genre et de ce qu'on appelle peinture domestique. Le futur artiste est né en octobre 1632 dans la ville de Delft. Jan était le deuxième enfant de la famille et le fils unique. Son père vendait des objets d'art et se livrait au tissage de la soie. Ses parents étaient amis avec l'artiste Leonart Breimer, qui...
18.04.2010
L'expression déjà éculée selon laquelle tous les génies sont un peu fous correspond tout simplement parfaitement au destin du grand et brillant artiste post-impressionniste Vincent Van Gogh. N'ayant vécu que 37 ans, il a laissé un riche héritage - environ 1000 peintures et autant de dessins. Ce chiffre est encore plus impressionnant quand on apprend que Van Gogh a consacré moins de 10 ans de sa vie à la peinture. 1853 Le 30 mars, un garçon, Vincent, naît dans le village de Grot-Zundert, situé au sud de la Hollande. Un an plus tôt, dans la famille d'un prêtre dans laquelle il est né...
Principales tendances, étapes de développement de la peinture et peintres emblématiques de la Hollande.
Peinture hollandaise
Introduction
Néerlandais tableau XVII les siècles sont parfois considérés à tort comme un art réservé à la classe moyenne, vénérant Peinture flamande cette période et la qualifiant de courtoise, aristocratique. Non moins erronée est l'opinion selon laquelle Artistes néerlandais Ils ne s'occupent que de la représentation de l'environnement humain immédiat, utilisant à cette fin le paysage, les villes, la mer et la vie des gens, tandis que l'art flamand se consacre à la peinture historique, qui, dans la théorie de l'art, est considérée comme un genre plus sublime. Contrairement à cela, pour bâtiments publiques en Hollande, qui se devait d'avoir une apparence imposante, ainsi que les visiteurs fortunés, quelles que soient leurs croyances religieuses ou leurs origines, exigeaient des peintures à thèmes allégoriques ou mythologiques.
Toute division école néerlandaise peinture dans les branches flamande et hollandaise jusqu'au début du XVIIe siècle. en raison de l’échange créatif constant entre les zones, ce serait artificiel. Par exemple, Peter Aertsen, né à Amsterdam, avant de revenir à ville natale en 1557, il travailla à Anvers et son élève et neveu Joachim Bukelaer passa toute sa vie à Anvers. Dans le cadre de la signature de l'Union d'Utrecht et de la séparation des sept provinces du nord, de nombreux habitants après 1579-1581. émigré du nord des Pays-Bas vers la partie protestante de ce pays artificiellement divisé.
"Boucherie". Artsen.
Développement de l'art
L'impulsion pour le développement indépendant de la peinture hollandaise est venue des artistes flamands. Bartholomeus Spranger, né à Anvers et éduqué à Rome, est devenu le fondateur d'un style virtuose, courtois et artificiel qui, grâce à la résidence temporaire de Spranger à Vienne et à Prague, est devenu une « langue » internationale. En 1583, le peintre et théoricien de l'art Karel van Mander introduit ce style à Haarlem. L'un des principaux maîtres de ce maniérisme de Haarlem ou d'Utrecht fut Abraham Bloemaert.
Puis Isaiah van de Velde, né en Hollande dans une famille d'émigrés flamands, et étudia dans un cercle de peintres dont le centre était Artistes flamands David Vinkboons et Gillis Koninksloh, dans leur premières peintures a développé un style de peinture réaliste faisant référence à Jan Brueghel l'Ancien, avec des dégradés de couleurs vibrants projets artistiques. Vers 1630, une tendance à l'unification s'installe en Hollande espace artistique et la fusion des couleurs de différentes couches. Depuis lors, la nature multiforme des objets représentés a cédé la place à une sensation d’espace et à une atmosphère de brume aérienne, qui s’est traduite par une utilisation monochrome de la couleur progressivement croissante. Isaiah van de Velde a incarné cette révolution stylistique dans l'art avec son élève Jan van Goen.
Paysage d'hiver. Velde.
L'un des paysages les plus monumentaux du haut baroque, "La Grande Forêt", de Jacob van Ruisdael, appartient à la prochaine période de développement de la peinture hollandaise. Le spectateur n'a plus à ressentir l'aspect plutôt amorphe d'un espace tentaculaire aux tons gris-brun avec quelques motifs marquants ; l'impression est désormais faite d'une structure fixe et énergiquement accentuée.
Peinture de genre
Néerlandais peinture de genre, qui, en fait, peut difficilement être qualifié de simple portrait Vie courante, souvent porteur d'un message moraliste, est représenté à Vienne par les œuvres de tous ses principaux maîtres. Son centre était Leiden, où Gérard Doux, le premier élève de Rembrandt, fonda une école connue sous le nom d'École de peinture fine de Leiden (fijnschilders).
Peinture figurative
Réunion des dirigeants de la société. Frans Hals.
Les trois plus grands maîtres hollandais de la peinture figurative, Frans Hals, Rembrandt et Johannes Vermeer de Delft, se sont succédé dans un intervalle de près d'une génération. Hals est né à Anvers et a travaillé à Haarlem principalement comme portraitiste. Pour beaucoup, il est devenu la personnification du peintre virtuose ouvert, joyeux et spontané, tandis que l'art de Rembrandt, penseur - comme le dit le cliché - révèle les origines du destin humain. C’est à la fois juste et faux. Ce qui attire immédiatement l'attention lorsque l'on regarde un portrait ou un portrait de groupe de Hals, c'est la capacité de transmettre une personne submergée d'émotion par le mouvement. Pour représenter un moment fugace, Hals utilise des traits ouverts, visiblement irréguliers, se croisant en zigzags ou en hachures croisées. Cela crée l’effet d’une surface constamment scintillante, comme un croquis, qui ne se fond en une seule image que lorsqu’on la regarde à une certaine distance. Après le retour des « cadeaux » de Rothschild, un portrait expressif d'un homme en noir fut acquis pour la collection du prince du Liechtenstein et retourna ainsi à Vienne. Le Kunsthistorisches Museum ne possède qu'un seul tableau de Franz Hals, un portrait un jeune homme, qui figurait déjà dans la collection de Charles VI comme l'un des rares exemples d'art « protestant » en Hollande. Portraits peints en période tardiveœuvres de Hals, plus proches des œuvres de Rembrandt en termes de pénétration psychologique et de manque de pose.
Grâce à de subtiles transitions de nuances et de zones de clair-obscur, le clair-obscur de Rembrandt semble envelopper les personnages dans un espace résonant dans lequel résident l'ambiance, l'atmosphère, quelque chose d'intangible et même d'invisible. L'œuvre de Rembrandt à Vienne galerie d'art représenté uniquement par des portraits, bien que « la mère de l'artiste » et « le fils de l'artiste » puissent également être considérés comme des figures uniques peintures historiques. Dans le soi-disant « Grand Autoportrait » de 1652, l’artiste apparaît devant nous dans une blouse marron, le visage tourné aux trois quarts. Son regard est sûr de lui et même provocant.
Vermeer
L'art peu dramatique de Vermeer, entièrement axé sur la contemplation, était considéré comme le reflet de la classe moyenne néerlandaise, désormais indépendante et satisfaite de ce qu'elle avait. Cependant, la simplicité des concepts artistiques de Vermeer est trompeuse. Leur clarté et leur calme sont le résultat d’une analyse précise, incluant le recours aux dernières inventions techniques comme la camera obscura. "Allégorie de la peinture", créée vers 1665-1666, l'œuvre phare de Vermeer en termes de travail avec la couleur, peut être considérée comme sa peinture la plus ambitieuse. La démarche initiée par Jan van Eyck, originaire du nord des Pays-Bas, contemplation passive et détachée du monde immobile, est toujours restée Thème principal La peinture hollandaise et les œuvres de Vermeer ont atteint une apothéose à la fois allégorique et réelle.
mise à jour : 16 septembre 2017 par : GlebJ'ai décidé de faire une sélection de Néerlandais qui, à mon avis, sont célèbres dans le monde entier...
Alors, commençons:
Oh oui, en premier lieu bien sûr - Vincent Van Gogh, non reconnu de son vivant, mais aimé monde moderne derrière couleurs vives et simplicité imaginaire. Il est aujourd’hui l’artiste le plus apprécié des voleurs.
Rembrandt van Rijn- super peintre hollandais et graveur. L'un de ses tableaux les plus célèbres est La Ronde de nuit, le tableau est réputé mystérieux. Les critiques d’art et les amateurs d’art se demandent ce tableau depuis des siècles. Ainsi, un vénérable historien de l’art hollandais du début du XIXe siècle a passé des années à prouver que le détachement a défilé lors d’un défilé à l’occasion de l’arrivée de la reine française Marie de Médicis à Amsterdam en 1639. Le plus séduisant des mystères du « Regarder" est l'image fille bizarre dans une tenue dorée... Les Néerlandais modernes aiment et vénèrent beaucoup cet artiste... Depuis le début du 20e siècle, une politique est menée visant à restituer les peintures de cet artiste dans leur pays d'origine.
Johannes Vermeer de Delft. Il vécut peu de temps, écrivit peu et fut découvert tardivement. L'œuvre la plus célèbre et la plus « en tournée » de Vermeer est « La Fille à la perle », propriété du Musée de La Haye. La plupart des peintures de Vermeer appartiennent à des musées et à des collectionneurs privés aux États-Unis. Il n’existe pas une seule œuvre de cet artiste néerlandais en Russie.
Anne Frank– Le journal de la Néerlandaise Anne Frank est l’un des documents les plus célèbres et les plus impressionnants sur les atrocités nazies. Anna a tenu un journal du 12 juin 1942 au 1er août 1944. Au début, elle n'écrivait que pour elle-même, jusqu'au printemps 1944, elle entendit à la radio un discours du ministre de l'Éducation des Pays-Bas, Bolkenstein. Il a déclaré que tous les témoignages des Néerlandais pendant la période d'occupation devraient devenir propriété publique. Impressionnée par ces paroles, Anna décide après la guerre de publier un livre basé sur son journal.
Paul Verhoeven- célèbre réalisateur néerlandais. Créateur de films tels que : le film d'action fantastique "RoboCop" (1987), qui a rapporté plus de 50 millions de dollars au box-office, le super film d'action "Total Recall" (1990) avec Arnold Schwarzenegger dans rôle principal. Le plus grand succès était attendu dans le thriller culte Basic Instinct (1992), avec Sharon Stone et Michael Douglas. Le drame érotique Showgirls (1995), que Verhoeven a ensuite tourné, a complètement échoué au box-office. Le réalisateur a réussi à se « réhabiliter » partiellement en tournant le film d'action de science-fiction « Starship Troopers » (1997). Le thriller de science-fiction « L'Homme invisible » (2000) a également connu un succès partiel, après quoi Verhoeven a pris une pause créative de six ans.
Mata Hari- la principale courtisane de l'espionnage mondial. Margaretha Gertrude Zelle s'est mariée avec Rudolf McLeod, 38 ans. Le couple, dont la différence d'âge était de 20 ans, s'est rencontré grâce à une annonce dans un journal : l'officier solitaire McLeod souhaitait une communication romantique avec le sexe opposé, et c'est lui que Margareta a choisi comme objet de passion. Cependant, quelque temps après le mariage et le déménagement sur l'île de Java, Margareta fut déçue par son élue : un Néerlandais d'origine écossaise, McLeod, souffrait d'alcoolisme, déversa toute sa colère et son insatisfaction dans les affaires militaires sur sa femme et ses deux enfants. des enfants, et aussi des maîtresses. Le mariage échouait et Margareta se concentra sur l'étude des traditions indonésiennes, en particulier locales. danses nationales. Selon la légende, c'est en 1897 qu'elle a commencé à se produire sous le pseudonyme de Mata Hari, qui signifie en malais « soleil » (« mata » - œil, « hari » - jour, littéralement « œil du jour »). A partir de ce moment, la transformation en espion commence...
Armin Van Buren– Pour tous les fans musique électronique Le nom du Néerlandais Armin van Buuren est le nom d'une véritable légende. Et ce n’est pas une exagération. Il est vraiment difficile de surestimer l'importance de ce musicien, DJ et personnalité tout simplement exceptionnellement énergique pour l'ensemble de l'industrie de la transe.
Tiësto– Vrai nom : Thijs Vervest. Tiesto est le DJ numéro 2 mondial (et souvent numéro 1 sur la liste DJMag). Tiësto a battu le record du monde de consommation de Red Bull en 24 heures, il a réussi à boire 31 canettes - presque le double de la dose mortelle, mais il ne veut plus en prendre.
Dirk Nicolas Avocat– Footballeur (milieu de terrain) et entraîneur de football néerlandais, ancien entraîneur des équipes nationales des Pays-Bas, des Émirats arabes unis, Corée du Sud, la Belgique, la Russie, ainsi que le Zenit de Saint-Pétersbourg, les Rangers et d'autres clubs. Après avoir remporté le Championnat de Russie de football en 2007 avec le Zenit, Advocaat est devenu le premier entraîneur étranger à remporter ce tournoi. Le 28 mai 2008, Dick Advocaat a reçu le titre de citoyen d'honneur de Saint-Pétersbourg. De plus, pour cela, le parlement de la ville a dû promulguer une loi spéciale pour l'entraîneur personnellement, puisque la loi de Saint-Pétersbourg « Sur le titre de « Citoyen d'honneur de Saint-Pétersbourg » ne permettait pas à Dick Advocaat de recevoir le titre de citoyen d’honneur « à titre général ».
Benoît Spinoza- Philosophe rationaliste néerlandais, naturaliste, l'un des principaux représentants de la philosophie moderne. Il est né dans une famille juive, mais les Juifs l'ont excommunié. Les chrétiens le détestaient également. Bien que l'idée de Dieu domine toute sa philosophie, les ecclésiastiques l'ont accusé d'athéisme. Les années de la vie de Spinoza ont coïncidé avec le début de l’ère moderne. Dans son œuvre, il réalise une synthèse des idées scientifiques de la Renaissance avec la philosophie grecque, stoïcienne, néoplatonicienne et scolastique.
Quels Néerlandais célèbres connaissez-vous ? Partagez dans les commentaires)
Hollande. 17ème siècle Le pays connaît une prospérité sans précédent. Le soi-disant « âge d’or ». À la fin du XVIe siècle, plusieurs provinces du pays accèdent à leur indépendance vis-à-vis de l'Espagne.
Aujourd’hui, les Pays-Bas protestants ont suivi leur propre voie. Et la Flandre catholique (la Belgique actuelle) sous l’aile de l’Espagne est la sienne.
En Hollande indépendante peinture religieuse Presque plus personne n’en avait besoin. L'Église protestante n'approuvait pas la décoration luxueuse. Mais cette circonstance « a fait le jeu » de la peinture profane.
Littéralement, tous les habitants du nouveau pays ont éveillé un amour pour ce type d'art. Les Néerlandais voulaient voir dans les peintures propre vie. Et les artistes les ont volontiers rencontrés à mi-chemin.
Jamais avant réalité environnante ils n’ont pas beaucoup représenté. Des gens ordinaires, des chambres ordinaires et le petit déjeuner le plus ordinaire d'un citadin.
Le réalisme a prospéré. Jusqu'au XXe siècle, il sera un digne concurrent de l'académisme avec ses nymphes et ses Déesses grecques.
Ces artistes sont appelés « petits » hollandais. Pourquoi? Les peintures étaient de petite taille, car elles étaient créées pour les petites maisons. Ainsi, presque toutes les peintures de Jan Vermeer ne mesurent pas plus d'un demi-mètre de hauteur.
Mais j'aime mieux l'autre version. A vécu et travaillé aux Pays-Bas au XVIIe siècle Grand maître, le « grand » Néerlandais. Et tout le monde était « petit » en comparaison avec lui.
Nous parlons bien sûr de Rembrandt. Commençons par lui.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Autoportrait à 63 ans. 1669 Galerie nationale de Londres
Rembrandt a vécu toute une gamme d’émotions au cours de sa vie. Donc dans son premières œuvres tellement de plaisir et de bravade. Et il y a tellement de sentiments complexes – dans les derniers.
Le voici jeune et insouciant sur la photo » Fils prodigueà la taverne." À genoux se trouve son épouse bien-aimée, Saskia. C'est un artiste populaire. Les commandes affluent.
Rembrandt. Le fils prodigue dans une taverne. 1635 Galerie des Maîtres Anciens, Dresde
Mais tout cela disparaîtra dans une dizaine d’années. Saskia mourra de consomption. La popularité disparaîtra comme de la fumée. Grande maison avec une collection unique sera retiré pour dettes.
Mais le même Rembrandt apparaîtra et restera pendant des siècles. Les sentiments bruts des héros. Leurs pensées les plus profondes.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Autoportrait. 1650 Musée d'art métropolitain de New York
Frans Hals est l'un des plus grands portraitistes de tous les temps. C’est pourquoi je le classerais également parmi les « grands » Néerlandais.
En Hollande, à cette époque, il était d'usage de commander des portraits de groupe. C'est ainsi que sont apparues de nombreuses œuvres similaires représentant des personnes travaillant ensemble : tireurs d'élite d'une guilde, médecins d'une ville, directeurs d'une maison de retraite.
Dans ce genre, Hals se démarque le plus. Après tout, la plupart de ces portraits ressemblaient à un jeu de cartes. Les gens s’assoient à table avec la même expression faciale et se contentent de regarder. C'était différent pour Hals.
Regardez son portrait de groupe « Flèches de la Guilde de St. George."
Frans Hals. Flèches de la Guilde de St. George. 1627 Musée Frans Hals, Haarlem, Pays-Bas
Ici, vous ne trouverez pas une seule répétition de pose ou d’expression faciale. En même temps, il n’y a pas de chaos ici. Il y a beaucoup de personnages, mais aucun ne semble superflu. Grâce à la disposition étonnamment correcte des chiffres.
Et même dans un seul portrait, Hals était supérieur à de nombreux artistes. Ses motifs sont naturels. Des gens de haute société ses tableaux sont dépourvus de grandeur artificielle et les modèles des classes inférieures n'ont pas l'air humiliés.
Et ses personnages sont aussi très émotifs : ils sourient, rient et gesticulent. Comme par exemple ce « Gypsy » au look rusé.
Frans Hals. Gitan. 1625-1630
Hals, comme Rembrandt, a fini sa vie dans la pauvreté. Pour la même raison. Son réalisme allait à l'encontre des goûts de ses clients. Qui voulaient que leur apparence soit embellie. Hals n'a pas accepté la flatterie pure et simple et a ainsi signé sa propre phrase - "Oblivion".
3. Gérard Terborch (1617-1681)
Gérard Terborch. Autoportrait. 1668 Galerie Royale Mauritshuis, La Haye, Pays-Bas
Terborch était un maître genre de tous les jours. Les bourgeois riches et moins riches parlent tranquillement, les dames lisent des lettres et une entremetteuse surveille la cour. Deux ou trois personnages rapprochés.
C'est ce maître qui a développé les canons du genre quotidien. Qui sera ensuite empruntée par Jan Vermeer, Pieter de Hooch et bien d’autres « petits » Néerlandais.
Gérard Terborch. Un verre de limonade. années 1660. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
« Un verre de limonade » est l'un des oeuvres célébres Terborha. Cela montre un autre avantage de l’artiste. Incroyable image réaliste tissus vestimentaires.
Terborch possède également des œuvres insolites. Ce qui en dit long sur sa volonté d’aller au-delà des exigences des clients.
Son "The Grinder" montre la vie des personnes les plus pauvres aux Pays-Bas. Nous avons l'habitude de voir des cours confortables et des salles blanches dans les peintures des « petits » Hollandais. Mais Terborch a osé montrer la Hollande disgracieuse.
Gérard Terborch. Broyeur. 1653-1655 Musées d'État de Berlin
Comme vous le comprenez, un tel travail n’était pas demandé. Et ils - un événement rare même Terborch.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Atelier d'artiste. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Vienne
On ne sait pas avec certitude à quoi ressemblait Jan Vermeer. Il est évident que dans le tableau « L’atelier de l’artiste », il s’est représenté lui-même. La vérité de dos.
Il est donc surprenant qu'on ait appris récemment fait nouveau de la vie d'un maître. Il est lié à son chef-d'œuvre « Delft Street ».
Jan Vermeer. Rue de Delft. 1657 Musée d'Étatà Amsterdam
Il s'est avéré que Vermeer a passé son enfance dans cette rue. La maison photographiée appartenait à sa tante. Elle y a élevé ses cinq enfants. Peut-être est-elle assise sur le pas de la porte en train de coudre pendant que ses deux enfants jouent sur le trottoir. Vermeer lui-même vivait dans la maison d'en face.
Mais le plus souvent, il représentait l'intérieur de ces maisons et leurs habitants. Il semblerait que les intrigues des peintures soient très simples. Voici une jolie dame, une riche citadine, vérifiant le fonctionnement de sa balance.
Jan Vermeer. Femme avec des écailles. 1662-1663 Galerie nationale d'art, Washington
Pourquoi Vermeer se démarque-t-il parmi des milliers d’autres « petits » Néerlandais ?
C'était un maître inégalé de la lumière. Dans le tableau « Femme aux écailles », la lumière enveloppe doucement le visage de l’héroïne, les tissus et les murs. Donner à l’image une spiritualité méconnue.
Et les compositions des tableaux de Vermeer sont soigneusement vérifiées. Vous ne trouverez pas un seul détail inutile. Il suffit d'en supprimer un, l'image « s'effondrera » et la magie disparaîtra.
Tout cela n’a pas été facile pour Vermeer. Une telle qualité étonnante nécessitait un travail minutieux. Seulement 2-3 tableaux par an. En conséquence, l'incapacité de nourrir la famille. Vermeer a également travaillé comme marchand d'art, vendant des œuvres d'autres artistes.
5. Pieter de Hooch (1629-1684)
Pieter de Hooch. Autoportrait. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam
Hoch est souvent comparé à Vermeer. Ils travaillaient en même temps, il y avait même une période dans la même ville. Et dans un genre - tous les jours. À Hoch, nous voyons également un ou deux personnages dans de confortables cours ou pièces hollandaises.
Les portes et fenêtres ouvertes rendent l'espace de ses peintures superposé et divertissant. Et les personnages s'intègrent très harmonieusement dans cet espace. Comme par exemple dans son tableau « Femme de chambre avec une fille dans la cour ».
Pieter de Hooch. Une femme de chambre avec une fille dans la cour. 1658 Galerie nationale de Londres
Jusqu'au 20ème siècle, Hoch était très apprécié. Mais peu de gens remarquèrent les petites œuvres de son concurrent Vermeer.
Mais au XXe siècle, tout a changé. La gloire de Hoch s'est évanouie. Il est cependant difficile de ne pas reconnaître ses réalisations en peinture. Peu de gens pourraient combiner avec autant de compétence l’environnement et les gens.
Pieter de Hooch. Joueurs de cartes dans une salle ensoleillée. 1658 Royale Collection d'art, Londres
Veuillez noter que dans une maison modeste, sur la toile «Joueurs de cartes», il y a un tableau accroché dans un cadre coûteux.
C'est dans Encore une fois raconte à quel point la peinture était populaire parmi les Néerlandais ordinaires. Des peintures décoraient chaque maison : celle d'un riche bourgeois, d'un modeste citadin et même d'un paysan.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Autoportrait au luth. années 1670 Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
Jan Steen est peut-être le « petit » Néerlandais le plus joyeux. Mais j'aime l'enseignement moral. Il représentait souvent des tavernes ou des maisons pauvres dans lesquelles régnait le vice.
Ses personnages principaux sont des fêtards et des dames de petite vertu. Il voulait divertir le spectateur, mais le mettre en garde de manière latente contre une vie vicieuse.
Jan Steen. C'est le bordel. 1663 Kunsthistorisches Museum, Vienne
Sten a également des œuvres plus silencieuses. Comme, par exemple, « Toilettes du matin ». Mais là aussi l'artiste surprend le spectateur avec des détails trop révélateurs. Il y a des traces d'élastique de bas, et non un pot de chambre vide. Et d’une manière ou d’une autre, il n’est pas du tout approprié que le chien soit allongé directement sur l’oreiller.
Jan Steen. Toilettes du matin. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam
Mais malgré toute la frivolité, solutions de couleurs Wall est très professionnel. En cela, il était supérieur à de nombreux « petits Hollandais ». Regardez comme le bas rouge se marie parfaitement avec la veste bleue et le tapis beige vif.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1682)
Portrait de Ruisdael. Lithographie tirée d'un livre du XIXe siècle.