Peintre de l’époque héroïque de la Hollande, Frans Hals appartenait à la génération dont les mains ont bâti l’État néerlandais indépendant. Heyday est associé à son nom peinture nationale. Avec Rembrandt et Velazquez, Hals - Grand maître Portrait européen. Ses œuvres se distinguent par leur nouveauté audacieuse et leur puissant amour de la vie. Comme aucun autre peintre, Frans Hals maîtrisait le secret de transmettre un sourire vif qui illumine le visage, un geste instantané, une pose détendue. Que l'artiste ait représenté les classes inférieures de la société, les pêcheurs pauvres, les garçons espiègles, les fringants officiers hollandais ou qu'il ait peint des portraits sur commande de la bourgeoisie prospère, partout il a suivi la vérité de la vie en révélant l'essence naturelle de l'homme, son caractère et ses émotions. Hals était particulièrement attiré par les personnes actives, joyeuses, pleines d'une énergie irrépressible. Il aimait capturer des sujets en action, en mouvement, dans une situation de vie précise. La surface même de ses toiles est imprégnée de mouvements et de tremblements de traits colorés. Selon artiste français et l'écrivain Eugène Fromentin, "Le savoir-faire de Hals est incomparable, il le sait et aime que les autres le voient."

L'œuvre brillante de Hulse, à l'image de son époque, contrastait fortement avec son œuvre largement prosaïque et matérielle. vie instable. C’est sans incident et peu connu.

Hals est né à Anvers, fils d'un tisserand hollandais, revenu dans son pays natal avec sa famille en 1591. Hals a étudié la peinture avec Karel van Mander à Haarlem, où il a ensuite vécu et travaillé presque constamment. Hals jouit d'une immense renommée de son vivant, mais mourut dans la pauvreté.

Les œuvres célèbres de l’artiste des années 1620-1630 se distinguent par une approche de genre du portrait, qui n’avait initialement pas de frontières clairement définies. Il a observé ces gens dans les rues, dans les tavernes de Haarlem, parmi les participants à des spectacles folkloriques.

Tout en mouvement, le moqueur « Bouffon au luth » (1624-1626, Paris, Louvre) est l'incarnation de la dextérité, de l'intrépidité et de l'ingéniosité. L'artiste admire ouvertement la charmante « Gitane » (1628-1630, Paris, Louvre). Elle n'est pas seulement jolie, féminine et gaie ; à l'image d'une fille dont le visage doux brille d'un sourire narquois, on peut discerner la plénitude élémentaire de la vie. Dans chaque trait, en doux brun-doré, gris, tons roses- une sensation de légèreté, d'inspiration.

Il semble y avoir le rire rauque de Malle Babbe, surnommée la « Sorcière de Haarlem » (vers 1630, Berlin, Musées d'État). L'aubergiste avec le hibou menaçant sur son épaule attrapa sa lourde chope de bière, mais quelque chose détourna son attention. Hals voit Malle Bubbe pour ce qu'elle est : un produit du noir, vicieux, mais indestructiblement tenace. vitalité. Dans la peinture gris brunâtre presque monochrome, les traits longs et courts, épais et transparents sont volontairement nets, rugueux, comme épineux.

L'image des pêcheurs (symbole de l'eau) est devenue populaire à Haarlem, célèbre pêche. Hals s'est tourné à plusieurs reprises vers ce motif dans ses portraits de genre semi-figurés. Le tableau de la Fondation Thyssen-Bornemisza montre un pêcheur gaucher jouant du violon sur fond de dunes et un ciel nuageux. Son visage souriant était bronzé par le soleil marin. Des vêtements noirs, un col blanc et un chapeau bleuâtre sont habilement combinés avec des nuances brunâtres et gris-argent. Cependant, dans cette œuvre, qui n'est pas la meilleure de Hulse, il y a quelque chose de superficiel, d'inhabituel dans sa verbosité.

Au contraire, « Le Joyeux compagnon de boisson » (1628-1630, Amsterdam, Rijksmuseum), peint dans une palette similaire de noir, blanc et or, est impeccable dans sa composition, son sens de la forme plastique et son rythme des couleurs. D'un simple toucher rapide et léger du pinceau, les vêtements du monsieur en daim doux, les petits traits du visage, les cheveux duveteux et un verre de vin dans la main gauche sont transmis. Dandy et idole, il s'adresse ouvertement au spectateur et est extrêmement content de lui.

Au fil des années, les portraits de Hals deviennent plus stricts et plus sobres, dans une perspective plus complexe et plus profonde. caractéristiques psychologiques un soupçon d'ironie apparaît. L’artiste révèle chez les gens des facettes qu’il n’avait peut-être pas remarquées auparavant. Les images d’enfants, la musique et l’ambiance festive disparaissent peu à peu de son œuvre.

De nouveaux goûts s'imposent dans la société néerlandaise. Les hommes d’affaires qui réussissent et leurs familles bien nourries préfèrent les images luxuriantes et embellies. Ancien artiste, accablé d'une famille nombreuse, un habitué des débits de boissons de Haarlem avec sa vie insouciante, perd des clients. Travaux ultérieurs Khalsa est son summum chemin créatif; Les portraits, aux caractéristiques variées, révèlent parfois sans pitié chez les modèles soit une arrogance narcissique, soit un cynisme froid, soit une insécurité spirituelle. Le style de peinture de Hals évolue, évoluant vers l'harmonie tonale, combinaison exquise noir avec gris argenté ; Le ton noir lui-même est saturé d'une richesse de nuances allant du anthracite au gris perle. Des éclairs de taches de couleur blanche, rosée et rouge acquièrent une sonorité particulière. Des traits légers, amples et négligents, comme déplacés de leur place, entrant dans différentes directions sculpter librement une forme plastique.

À l'Ermitage, l'attention est invariablement attirée par deux portraits masculins de Hals. L'un représente un inconnu un jeune homme; sa performance est excellente, mais en même temps le maître ne cache pas que la personne représentée est tout à fait ordinaire. Une impression différente est donnée par le regretté « Portrait d'un jeune homme avec un gant à la main » (vers 1650). Khalsa est toujours attirée par les natures fortes et volontaires, mais l'ancienne exaltation est désormais remplacée par le secret. vie intérieure. Surgissant de l'obscurité obscure se dresse le visage émouvant d'un étranger, dans lequel on devine expérience de la vie, la confiance en soi, la fatigue, l'ironie, semblent à bien des égards mystérieux, son monde spirituel reste méconnu. Le portrait se distingue par la rare beauté de la peinture avec une abondance de nuances de couleurs dans les tons noirs.

L'art de Hulse, enrichi par l'introduction de points d'intrigue, créant l'impression d'un flux continu de vie dans lequel les personnages bien définis des personnes interagissent les uns avec les autres, s'est incarné de manière exceptionnellement vivante dans ses portraits de groupe inégalés.

En tant que genre indépendant, le portrait d'entreprise s'est développé en Peinture hollandaise presque un siècle plus tôt. Dans une composition naïve et contrainte, des portraits isolés étaient disposés en rangées horizontales. Des règles rigides de représentation ont persisté pendant longtemps.

Pendant la lutte pour l'indépendance et l'essor national de la société néerlandaise qui a suivi sens spécial acquis des portraits de groupe d'officiers de compagnies de fusiliers - une association militaire de citoyens, une sorte de milice bourgeoise honoraire. Les officiers, qui avaient servi ensemble pendant plusieurs années, organisaient un dernier banquet. La fête se distinguait par son ampleur et sa durée. Une résolution des autorités municipales de Haarlem en 1621 ordonna qu'elle soit limitée à une période ne dépassant pas « trois ou, en le meilleur cas de scenario, quatre jours." En Hollande, des portraits de groupe d'anciens de diverses associations, d'administrateurs d'hôpitaux, d'hospices et de médecins, dont la profession était respectée et valorisée, ont également été commandés.

Comment créer un portrait de groupe genre spécial exige que l'artiste soit capable de réaliser l'unité de l'ensemble du groupe tout en préservant l'individualité de chaque participant. Tous les maîtres, même exceptionnels, n'ont pas fait face à cette tâche difficile. Pour Artistes néerlandais, qui travaillait avant Hals et adhérait aux anciennes règles, c'était tout simplement insupportable.

Dans la tradition de ce genre, Hals a prononcé un nouveau mot et lui a insufflé un nouveau souffle de vie. Tout au long de sa carrière, il s'oriente vers les portraits de groupe, qui lui valent une grande renommée. Un grand groupe de grandes peintures se trouve désormais au musée Frans Hals de Haarlem. Dans le premier tableau, « Banquet des officiers de la compagnie de fusiliers de Saint-Georges », commandé en 1616, on sent encore la dépendance à l'égard de la tradition de ses prédécesseurs ; l'artiste restreint largement son tempérament pictural. Des changements décisifs ont affecté les portraits de groupe des officiers de la compagnie de fusiliers St. George (1639, Haarlem, Frans Hals Museum) et de la compagnie du capitaine Reiner Ried (1633, Amsterdam, Rijksmuseum). Les scènes non plus d'un banquet officiel, mais d'une fête conviviale, prennent ici un caractère libre et détendu. Le groupe d'officiers semble avoir été vu par l'artiste par hasard, leurs poses sont variées, leurs gestes sont éloquents, lumière du soleil joue sur les vêtements noirs, les cols blancs, les foulards et banderoles colorés. Le principe des diagonales qui se croisent souligne l'asymétrie, le pittoresque et le dynamisme de la composition.

Les personnages de Hulse sont sincèrement ouverts au spectateur, l'invitant à partager leur compagnie.

Un pinceau rapide transmet magistralement la soie mate, la profondeur du velours, la brillance du satin, les plis denses des cols amidonnés et le métal étincelant.

Au fil des années, le portrait de groupe de Khals perd également son sens de la fête et devient plus strict et statique dans sa composition.

Mais à la fin de sa vie, à l'âge de quatre-vingt-trois ans, l'artiste peint des portraits de groupe d'une audace sans précédent des régents et régents d'une maison de retraite à Haarlem, rompant nettement avec l'idée de beauté extérieure. Les œuvres uniques pour leur époque constituent le summum de la créativité de Hals. Les deux tableaux sont devenus très sombres au fil du temps, mais l’impression qu’ils créent est inoubliable. C’est un portrait brutalement vrai du pouvoir destructeur impitoyable de la vieillesse. Une bande de vieilles femmes guindées aux visages moralisateurs, aigris, fanés, insignifiants et aux mains osseuses de mains avides semblent plus organisées ; les régents ont encore une lueur d'affection pour le côté matériel de la vie. Dans le portrait des régents, il y a une atmosphère de confusion, d'anxiété, de discorde dans la composition des personnages manquant de stabilité, de leurs poses maladroites, de leurs gestes chaotiques. Le régent, fixant sur le spectateur un regard hébété et trouble, prononce un discours qui semble incohérent. Dans la coloration sombre, le seul accord de couleur fort est une tache de tissu rose-rouge sur le genou de l'un des régents, le bord d'un livre dans les mains du régent. Le coup de pinceau atteint la limite de liberté et de mobilité possible pour Hals, la peinture atteint sa fluidité transparente.

Ce n’est pas pour rien que Hals est devenu plus tard une idole des impressionnistes. L'influence de ses non-contemporains et de ses étudiants fut énorme dans le portrait, genre de tous les jours, dans le développement des principes du colorisme.

Tatiana Kaptereva

D'ACCORD. 1580-1666

Portrait d'un homme

D'ACCORD. 1650 Huile sur toile. 84,5x67 cm.

À droite : monogramme F.N.

L'artiste néerlandais Frans Hals est entré dans l'histoire de l'art mondial comme maître exceptionnel portrait réaliste.

Un des meilleures œuvres Khalsa - le "Portrait d'homme" de l'Ermitage - remonte à la dernière période de l'œuvre du peintre. Un homme d’âge moyen est représenté, enveloppé dans un large manteau noir. Il est assis les bras sur les hanches, regardant vers le bas et même avec un certain mépris. Un sourire sceptique joue sur ses lèvres, ses yeux sont légèrement plissés. Le spectateur est clairement conscient que devant lui se trouve une personne dont la vision du monde est teintée de scepticisme et de pessimisme.

Dans les portraits ultérieurs de Hals, le maître du rire et des sourires, l'enthousiasme joyeux et la gaieté disparaissent. Évidemment, les changements survenus dans le travail de l’artiste reflètent de réels changements dans vie sociale la société contemporaine.

Le style pictural de Hals au début des années 1650 (époque de la création de l'œuvre de l'Ermitage) acquit une force et une ampleur sans précédent. Le coup de pinceau devient audacieux et énergique, et la caractérisation de l'image devient extrêmement nette et expressive. "Portrait d'homme" est une brillante confirmation de ces qualités. On ne peut que regretter que, sous sa forme actuelle, il ne révèle pas pleinement le projet de Hals. Apparemment, pour plaire aux goûts du XVIIIe siècle, un chapeau avec un pompon porté d'un côté a été enregistré par quelqu'un d'autre, ce qui a donné à l'image de la personne représentée un personnage presque grotesque. Le contour du chapeau peut être facilement tracé sous l'entrée. De plus, en Angleterre, au British Museum, il existe une copie du portrait réalisée avant sa déformation, et peut-être précisément en rapport avec celle-ci. Il représente un homme avec sa coiffe tirée sur le côté.

Au XVIIe siècle, la Hollande devient un pays capitaliste exemplaire. Elle menait un important commerce colonial, possédait une flotte puissante et la construction navale était l'une des principales industries. Les agriculteurs assidus, les Néerlandais, sur une superficie relativement petite, ont réussi à créer une telle industrie laitière qu'ils sont devenus célèbres sur le marché paneuropéen.

Dans le même temps, la Hollande était également à cette époque le centre le plus important culture européenne. La lutte pour l'indépendance nationale et la victoire des bourgeois ont également déterminé le caractère de la culture néerlandaise au XVIIe siècle. Le protestantisme a complètement remplacé l'influence de l'Église catholique, de sorte que le clergé en Hollande n'a pas eu la même influence qu'en Flandre, en Espagne ou en Italie. L’Université de Leyde était un centre de libre pensée. L'atmosphère spirituelle a contribué au développement de la philosophie, des sciences naturelles et des mathématiques.

La peinture connaît un extraordinaire épanouissement au XVIIe siècle. Réalisation principale art hollandais pendant cette période - en peinture sur chevalet. L'homme et la nature étaient les objets d'observation et de représentation des artistes néerlandais. Le travail acharné, la diligence, l'amour de l'ordre et de la propreté se reflètent dans les peintures illustrant la vie néerlandaise. Peinture domestique devient l'un des genres phares, dont les créateurs ont reçu dans l'histoire le nom de « petit Hollandais », soit à cause de la simplicité des intrigues, soit à cause de la petite taille des peintures (les peintures n'étaient pas destinées aux châteaux, mais à les salons d'une maison de ville), ou peut-être pour les deux. Malgré leur nom, les artistes hollandais étaient pour la plupart de grands maîtres. De nombreux peintres ont travaillé en Hollande. Il y avait pour ainsi dire une division du travail entre eux : de nombreux artistes ne travaillaient que dans un seul domaine étroit. Il existe très peu de peintures sur des thèmes religieux et mythologiques. Les principaux clients n'étaient pas l'église, mais la bourgeoisie néerlandaise, à l'esprit d'entreprise, qui voulait se voir elle-même et voir sa vie en peinture.

Même si les traits du baroque étaient encore visibles dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle, elle restait néanmoins sobre, tout à fait réaliste et véridique.

L'histoire de la peinture hollandaise du XVIIe siècle est parfaitement démontrée par l'évolution de l'œuvre de l'un des plus grands portraitistes de Hollande, Frans Hals.

Hulse travaille beaucoup dans le genre des portraits de groupe. Il s’agit essentiellement d’une représentation de guildes de fusiliers – des corporations d’officiers chargées de la défense et de la protection des villes. Ce qui nous captive dans ces portraits, ce n'est pas la ressemblance des portraits, mais les idéaux de la jeune république qui y sont exprimés, le sentiment de liberté, d'égalité et de camaraderie. D'après les peintures des années 10 à 30, ils ont l'air joyeux et énergiques. des personnes entreprenantes qui ont confiance en leurs capacités et demain(« La Guilde de tir de Saint-Hadrien », etc.) Hals les représente généralement lors d'un festin amical, lors d'un festin joyeux.

La grande taille de la composition, les couleurs sonores et riches (jaune, rouge, bleu, etc.) créent le caractère monumental de l'image. L'artiste agit comme un historiographe de toute une époque.

Les chercheurs appellent parfois les portraits individuels de Hals des portraits de genre, parce que... Habituellement, les images apparaissent ici parmi des objets familiers, dans une situation familière : des portraits des représentants du gouvernement résoudre les affaires de l'État; portraits de matrones à la peau rose ou jaune, en bonnet blanc, en robe noire de laine ou de soie, discutant du budget ou des hospices. Il a peint des portraits de citadins respectables du cercle familial - mari, femme, enfant. Il a peint un ivrogne ivre, un vieux poissonnier souriant comme une sorcière, une belle pute gitane, des bébés en couches, un fêtard audacieux d'un noble avec une moustache, des bottes et des éperons. Il s'est peint lui-même et sa femme, jeunes amoureux, sur un banc de gazon dans le jardin après leur nuit de noces. Il a peint des clochards et des garçons qui rient, il a peint des musiciens, il a peint un gros cuisinier.

Dans les portraits de Khalsa période tardive la prouesse insouciante, l'énergie et la pression des personnages des personnages représentés disparaissent. La coloration de ses tableaux devient stricte, presque monochrome. Il s’agit généralement de vêtements noirs et foncés, avec un col et des poignets blancs et un fond de couleur olive foncé.

Deux ans avant sa mort, Hulse revient au portrait de groupe. Il peint deux portraits des régents et régentes d'une maison de retraite, dans l'un desquels il trouva lui-même refuge à la fin de sa vie. Le portrait des régents n'a pas la camaraderie présente dans les portraits précédents. Les modèles sont désunis, impuissants, les yeux larmoyants, la dévastation inscrite sur leurs visages. La palette de couleurs sombres (noir, gris et blanc) ajoute une tension particulière à la tache de tissu rouge rosé sur le genou de l'un des régents. Ainsi, au cours de sa neuvième décennie, un artiste malade, solitaire et pauvre crée ses œuvres les plus dramatiques et les plus exquises.

Époques de l'âge d'or de l'art néerlandais. Il était très populaire, il avait de nombreuses commandes et étudiants, mais l'artiste mourut dans une pauvreté totale dans un refuge pour pauvres. C'est ainsi que s'est déroulée la vie d'un génie.

Frans Hals: biographie

Un peu moins de quatre cents ans nous séparent de la vie du grand artiste. Mais on sait peu de choses sur lui personnellement. Son père était tisserand à Anvers, marié pour la deuxième fois, dans lequel est né Frans Hals. La famille s'installe ensuite à Haarlem, située à une vingtaine de kilomètres d'Anvers. Au moment de sa naissance, la paix n’existait pas dans son pays natal. les villes furent assiégées, prises d'assaut et détruites. Les immigrants ont fui vers Haarlem de toutes les directions. La ville s’enrichit et commença à s’intéresser beaucoup à l’art. C’est probablement la raison pour laquelle Frans Hals n’a presque jamais quitté Haarlem. Après avoir appris le métier et été accepté dans la Guilde de Saint-Luc, qui était à l'époque un analogue de l'Académie de peinture, le jeune Hals devint d'abord restaurateur.

Six ans plus tard, il devient célèbre comme portraitiste. Et un an plus tard, il se marie. De ce mariage naîtront cinq fils, et tous suivront les traces de leur père : ils deviendront portraitistes. Le pic de popularité et l'épanouissement de la créativité du génie se sont produits dans les années 1620-1640. Mais ensuite ils commencent à l'oublier. C'est ainsi que passe la renommée d'un peintre nommé Frans Hals. Les tableaux ne sont presque jamais commandés. La pauvreté approche, ce qui conduit le maître à l'hospice. Il y meurt. À l'Ermitage, vous pouvez voir deux portraits masculins peints par le grand artiste.

Portrait d'un homme inconnu (1650-1652)

La maigre palette de couleurs imaginée par Frans Hals au cours de ces années permet de se concentrer pleinement sur le visage de la personne représentée. Le large col blanc du mannequin attire encore plus l'attention sur son expression faciale. avec de longs cheveux bouclés et une moustache, regarde le spectateur avec calme et confiance.

Il est riche et indépendant, moqueur et peut-être plein d'aplomb. Sa pose est naturelle et détendue. Aucune perturbation dans la vie ne le menace. Il sait clairement comment gérer n'importe quel situations de vie. Le portrait ne donne pas l’impression d’être figé ou statique. L'artiste obtient cet effet dynamique grâce au fait que le modèle est proche du spectateur, son regard est dirigé directement vers lui et le coude de la main sur laquelle s'appuie la personne représentée est avancé. Cela a « déchiré » la toile plate. C'était un pas en avant vers l'avenir depuis peinture de portrait Son temps.

Portrait d'un jeune homme avec un gant à la main (1650)

Le modèle donne une impression de calme, de confiance en soi et de gaieté. Le regard dirigé vers le spectateur est plein d’attention, d’intérêt et de bienveillance.

Un léger sourire joue sur ses lèvres. Visible traits épais la peinture non diluée a simplement « sculpté » le visage du modèle. Le col en dentelle blanche, les cheveux illuminés et le gant sont peints de la même manière. Mais le fond et les ombres sont peints avec de la peinture translucide. Ainsi, la figure dépasse de la toile en relief et se rapproche du spectateur. Tous les mouvements de la main sont calculés avec précision et habileté. Cela permet de créer une image complète.

Portrait d'Isabelle Cooymans (1689)

Sans entrer dans le psychologisme, l'artiste Frans Hals peint une jeune femme au visage rond, jolie, sympathique et simple d'esprit. Il s'agit d'un client riche et le peintre utilise tout son savoir-faire pour montrer des bijoux et des vêtements luxueux et coûteux. La dentelle du col et des poignets a été réalisée avec un soin extraordinaire. Les nœuds et rubans de satin qui décorent la ceinture et le col du mannequin, ainsi que les rubans translucides dans ses cheveux, brillent.

Un collier de perles scintille sur un cou élancé et un bracelet sur une main gracieuse qui tient une rose. Il est impossible de quitter des yeux le satin de la robe, qui est orné d'un léger empiècement avec de la dentelle au niveau de l'ourlet. Le portrait est réalisé dans des tons brun doré. Les riches nuances de couleur de la robe sombre et le jeu d'ombres permettent de rendre le modèle convexe, dépassant du plan de l'image. Malgré tout le faste, le portrait n'a pas perdu son caractère démocratique. Il est la collection privée.

"Tête d'enfant au béret" (1640)

Gros plan de la tête d'un bébé placé en cercle sur un fond clair doré. Le cercle complète immédiatement le portrait.

Le regard attentif de l’enfant aux yeux marrons est dirigé vers quelque chose de curieux, vers le haut et vers la droite. L'artiste reflète un instant, un instant vivant de la vie. Il l'a saisi et l'a transféré sur la toile. Le côté gauche du visage est dans l'ombre, ce qui permet de sculpter plus clairement l'ovale d'un visage jeune et un menton avec une fossette. Celle de droite, éclairée par la lumière, joue avec le blush. Des lèvres brillantes beau dessinétroitement comprimé. De légères vagues dorées encadrent le visage cheveux courts. Leurs grandes boucles pendent bas sur le front, montrant la beauté de la forme des sourcils. Un col bas bleuté et un volant blanc révèlent un cou élancé. Les cheveux et le béret suivent la forme originale du cercle. L'œuvre se trouve dans une collection privée à Londres.

Dans cet article, nous avons essayé d'inclure des œuvres du maître connues et inconnues du public. Le peintre essayait avant tout de transmettre des sentiments, des émotions, de l'intellect et non un costume formel. C’est pourquoi l’artiste a prêté attention aux expressions faciales, aux gestes et aux poses. Son patrimoine artistique, qui est principalement située dans le pays d'origine, a largement dépassé ses frontières.

Frans Hals est un peintre flamand du XVIIe siècle, connu pour ses tableaux tels que « Portrait d'homme » et « Portrait d'un jeune homme avec un gant à la main », exposés à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, « Marc l'évangéliste ," Présenté dans Musée d'État eux. COMME. Pouchkine à Moscou, « Saint Luc », conservé dans Musée d'Odessa Art occidental et oriental. La plus grande collection d'œuvres du grand portraitiste se trouve au musée Franz Hals (Het Museum Franz Hals) dans la ville de Haarlem en Hollande.

La France est née en 1582-1583 dans la ville d'Anvers. Parents - Adriance, François Frans Hals van Mechelen, qui pratiquait le tissage.

La famille s'installe à Haarlem en 1585 et l'ensemble autre destin Le Khalsa sera associé à cette ville.

De 1600 à 1603, Frans Hals suit les cours du peintre maniériste Karel Van Mander. Depuis 1610, Hals rejoint la Guilde de Saint-Luc (Het Gilde Van St. Lucas). Cette Guilde réunissait restaurateurs, maçons, verriers, peintres et remplissait les fonctions école d'art. Ceux qui rejoignaient la Guilde payaient régulièrement des cotisations.

Dans un premier temps, la France s'engage dans des travaux de restauration, mais commence peu à peu à s'essayer à dessiner des portraits. De nombreuses familles riches et nobles vivaient dans la ville de Haarlem et, déjà en 1611, Frans Hals achevait sa première œuvre.

Le début du chemin

En 1615, on commença à parler de Hals comme d’un peintre prometteur. Il fut glorifié par le portrait de groupe «Le Banquet des officiers de la compagnie de fusiliers de Saint-Georges» (1616). Cette œuvre est considérée comme le début de « l'âge d'or » de la Flandre. arts visuels. Les critiques notent la clarté et le relief des figures dans les premières œuvres de l’artiste, les nuances chaudes qui transmettent la joie d’exister des personnages représentés.

Dans les années 20 du XVIIe siècle, Hals s'essaye à différents genres scènes de tous les jours et des peintures basées sur histoires bibliques. Par exemple, des images des apôtres Luc et Matthieu (1623-1625, les peintures se trouvent à Odessa, au Musée d'art occidental et oriental).

Ses héros préférés dans les années 20 et 30 du XVIIe siècle étaient les pauvres citadins ordinaires, les gens du peuple :

• « Bouffon avec un luth » ;
• « Compagnon de bénédiction » ;
• "Gitan";
• "Mulâtre";
• « Garçon pêcheur » ;
• "Malle Bubbe";
• "Le Cavalier Souriant" et autres.

Même les saints évangélistes sont représentés comme des représentants du peuple, proches et compréhensibles pour tout spectateur. Hals met l'accent sur la spontanéité et le charme de ses héros, leur capacité à profiter des moments simples de la vie. Chaque toile a une personnalité lumineuse, un caractère complexe, intéressant pour l'artiste et représentant le vaste monde entier, l'âme d'un roturier.

La démocratie devient l'idée maîtresse de l'œuvre du peintre flamand.

Le genre favori des portraits de groupe à cette époque a été révisé par le maître : Hals a abandonné les poses formelles des personnages, a essayé de les représenter dans un décor réel, en soulignant leur banalité et leur « humanité ».

C'est ainsi que la toile artistique commence à dialoguer avec le spectateur, suscitant son vif intérêt. Sur la base de ces principes, le oeuvres célébres Khalsa :

• "Banquet des officiers du St. Adrienne" (1623-27);
• "Banquet des officiers du St. Georges" (1627);
• « Portrait de groupe de la compagnie de fusiliers de St. Adrienne" (1633);
• « Officiers de la compagnie de fusiliers de St. Georges" (1639).

Les peintures de Khalsa représentent tous les horizons, des images réelles et de vrais personnages. Représentants de la noblesse, militaires, marchands, vagabonds au moment de leur existence quotidienne, tous les types sociaux intéressent également l'artiste.

Khalsa se distingue par sa facilité d'écriture, sa manière capricieuse de refléter la réalité, ses images dynamiques et son optimisme.
Parmi les œuvres de cette période, se distingue le cérémonial « Portrait de Willem Heythuissen », où le personnage est représenté dans pleine hauteur dans un costume formel.
Hals travaille à Haarlem et n’aime pas quitter la ville. Il y a une œuvre qui a dû être peinte à Amsterdam, commencée par l'artiste, mais jamais terminée, c'est pourquoi elle a dû être complétée par un autre maître.

Gloire

Le pic de popularité de Khalsa est considéré comme les années 40 du XVIIe siècle. C'est à cette époque, en 1644, que Hals fut élu chef de la guilde de Saint-Luc.

En 1649, il peint un portrait du philosophe et scientifique René Descartes.

Dans les années 40, un plus grand nombre de portraits jumelés, images d'époux, sont créés : le conjoint sur la toile de gauche, le conjoint à droite. De telles œuvres utilisent le symbolisme traditionnel : les fleurs et les plantes à côté des personnages sont associées à la loyauté et au dévouement.

Un mari et une femme apparaissent sur la même toile uniquement dans le « Portrait de famille d'Isaac Massa et de sa femme » (1622).

La caractéristique principale des peintures de cette période est la profondeur analyse psychologique, le désir de montrer le monde spirituel de chaque personne :

• "Régents de l'Hôpital de St. Élisabeth" (1641);
• « Portrait d'un jeune homme » (1642-50) ;
• "Jasper Schade van Westrum" (1645).

Les peintures de cette période sont reconnaissables aux nuances argentées et grises associées à une immersion dans les profondeurs de la psychologie des personnages.

Période tardive

La dernière étape de la carrière de peintre de Khals comporterait de nombreuses nuances de noir et de blanc. Il n'y a que quelques couleurs dans les œuvres ; à première vue, elles semblent sombres et sobres, mais l'artiste travaille le clair-obscur, les demi-teintes et les couleurs contrastées :

• « L'homme aux vêtements noirs » (1650-52) ;
• "Guillaume Cruz" (1660), etc.

Cette période se distingue par les réflexions philosophiques du maître sur la vie et son sens. De nombreuses œuvres sont pessimistes et véhiculent la tragédie de l'existence humaine :

• « Régents de l'asile » (1664) ;
• "Régents de la maison de retraite" (1664).

À la fin de sa carrière créative, Hals écrit à peine, le cercle de la clientèle se rétrécit et sa vieillesse passe dans une extrême pauvreté et une obscurité croissante.

Personnage

Hals était une personne aux multiples talents et enthousiaste. En 1616-1625, il fait partie du Département de Rhétorique, une sorte de association publique amateurs de littérature. Dans ce club, Hals s'est fait des amis et des personnes partageant les mêmes idées, ainsi que des clients.

Les témoignages de contemporains caractérisent Frans Hals comme une personne énergique, joyeuse, amateur de plaisir et de blagues. Comme ses héros, il aimait les fêtes joyeuses et les célébrations bruyantes. Cela ne répondait pas aux exigences strictes de la direction du protestantisme, alors dominante en Hollande - le calvinisme.

Sur la liste traits négatifs Le personnage de l'artiste est simple, têtu, colérique, désorganisé. De telles qualités ont grandement nui à Khals dans la vie et ne lui ont pas permis d'accéder aux honneurs et à la renommée.

Famille et enfants

Hals s'est marié pour la première fois en 1611 avec une fille nommée Anettie Charmander et la même année, le couple a eu un enfant. En 1615, la femme de Khalsa mourut en couches et quelques jours plus tard, le deuxième enfant mourut également.

Grâce à l'aide du tuteur de sa première épouse, Hals rejoint un détachement de milice - le détachement des St. George's Rifles, dans lequel il sert comme mousquetaire de 1612 à 1624.

En 1617, il se remarie avec Lisbeth Reyners. Malgré le caractère colérique de sa femme, ils ont vécu ensemble pendant plus de 50 ans.
Frans Hals a eu 11 enfants. 5 fils sont devenus, comme leur père, des artistes dont le genre principal était le portrait.

Les dernières années de la vie de l’artiste furent à moitié affamées. Hals recevait une petite pension de la municipalité, mais était endetté envers les marchands de viande et de pain de la ville. Avant sa mort, il se retrouve dans un refuge pour pauvres.

L'artiste décède dans cet abri le 26 août 1666. Il n'y avait que quelques personnes à ses funérailles. Dans la maison où Frans Hals a terminé sa carrière, se trouve désormais galerie d'art son nom.

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