Peinture d'Ivan Firsov " Jeune peintre"appartient à l'un des exemples les plus anciens, mais déjà parfaits, de la langue russe genre de tous les jours.
L'intrigue de cette image est simple. Dans un atelier spacieux, inondé d'une lumière uniforme, un jeune artiste est assis devant un chevalet et peint avec enthousiasme le portrait d'une jeune fille. Femme adulte, mère ou sœur aînée, persuade le petit modèle de s'asseoir tranquillement et de maintenir sa pose. Aux pieds de l'artiste se trouve une boîte de peinture ouverte, sur la table se trouvent les accessoires habituels d'un atelier de peinture : un buste en marbre, plusieurs livres, un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.
La scène écrite par Firsov semble tirée du vivant. L'artiste transmet habilement le naturel détendu des poses et des mouvements.
Avec l'observation fine caractéristique d'un vrai réaliste, la sévérité calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle et la passion désintéressée du jeune peintre sont représentées. La fidélité véridique des personnages crée ce sentiment de charme poétique qui imprègne l’ensemble du tableau.
En termes de talent artistique, la peinture de Firsov est l’une des œuvres les plus parfaites de l’art russe. tableau XVIII siècle.
Il est bien évident que Firsov est un artiste de premier ordre doté d'une maîtrise impeccable des moyens d'expression picturale. Son dessin est libre et précis ; l'espace dans lequel se déroule la scène est construit avec une habileté impeccable ; aucun schéma délibéré ne se ressent dans la composition, il est à la fois naturel et rythmé. La coloration de l’image est dotée d’une expressivité poétique particulière, avec ses tons rose-gris et argentés, qui traduisent si bien l’atmosphère spirituelle des personnages de Firsov.
En termes de contenu, de conception et de forme visuelle, "Jeune Peintre" n'a aucune analogie en russe. art XVIII des siècles.
Développement peinture de genre au XVIIIe siècle, elle progressa lentement. Elle n'avait presque aucune demande parmi les clients et ne bénéficiait pas du patronage de l'Académie des Arts. Parmi les artistes russes se trouvaient des spécialistes du portrait, peinture historique, il y avait des décorateurs, et à la fin du siècle des peintres paysagistes apparurent, mais il n'y avait pas un seul maître qui se consacrerait entièrement au genre quotidien.
Bien entendu, cet état de choses n’est pas le fruit du hasard. Le mépris des sujets quotidiens est caractéristique de la cour et de la culture noble. Il est connu que Louis XIV ordonna le retrait des tableaux des grands peintres de genre hollandais des murs du château de Versailles, les qualifiant de « monstres ». Les succès du genre quotidien dans l'art mondial du XVIIIe siècle sont directement liés au développement de l'idéologie bourgeoise et à la montée du rôle social et politique du tiers état. Dans la réalité russe de l'époque élisabéthaine et de Catherine, il n'y avait aucune condition pour l'épanouissement de la peinture de genre, puisque la direction une vie culturelle Le pays restait entièrement aux mains de la noblesse. Les thèmes quotidiens, adressés à la modernité vivante, contredisaient les directives artistiques officielles avec leur exigence de « sublime » et d’« héroïque » dans l’art. Même le portrait, si nécessaire dans la vie de la noblesse et développé malgré la non-reconnaissance officielle, n'était pas considéré comme le « grand » art. Et la peinture quotidienne occupait la toute dernière place, la plus basse, dans la hiérarchie des genres développée par les théoriciens académiques.
Ceci explique le très petit nombre peintures de ménage dans l'art russe du XVIIIe siècle. Il convient toutefois de noter que le déficit quantitatif est entièrement compensé par la qualité artistique inhabituellement élevée de ce qui a été réalisé par les maîtres russes dans le domaine du genre. Quelle est la réponse à ce phénomène étonnant ? N'est-ce pas que des œuvres sur des thèmes quotidiens méprisés par la société noble ont été créées par des artistes « pour eux-mêmes », avec toute la sincérité née du besoin intérieur de créativité, sans égard aux goûts du client et aux exigences officielles de l'Académie ?
La courte liste des artistes russes du XVIIIe siècle qui ont travaillé dans le domaine du genre quotidien comprend, outre Firsov, le portraitiste M. Shibanov avec ses tableaux « Déjeuner paysan » et « Célébration du contrat de mariage » et l'historique peintre I. Ermenev, auteur d'une série d'aquarelles incroyablement puissantes consacrée à la représentation des paysans russes.
Firsov et son « Jeune peintre » occupent chronologiquement la première place dans cette liste. À propos du destin et davantage de créativité Quasiment aucune information ne nous est parvenue sur l'artiste. Le nom de ce maître est apparu dans l’histoire de l’art russe et y a en fait pris une place honorable assez récemment.
Au XIXe siècle, le « Jeune Peintre » était répertorié comme l'œuvre de A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko ». Losenko 1756". Certes, dès le début du XXe siècle, il était clair pour les experts en art que le tableau n’avait rien de commun avec l’œuvre de Losenko. Mais sa paternité restait une hypothèse. Diverses hypothèses ont été émises, tendant à suggérer que l'auteur de ce tableau devait être recherché parmi Maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été cité. Mais en 1913, à l’initiative de I. Grabar, la signature de Losenko fut supprimée et en dessous fut découverte l’authentique, écrit en français « I. Firsove."
Des documents d'archives indiquent que l'artiste russe Ivan Firsov, décorateur des théâtres impériaux, vivait et travaillait à Paris au milieu des années 1760. On peut supposer que « Le Jeune Peintre » a été écrit à Paris : cela est notamment indiqué par l'apparence non russe des personnages du tableau.
Une autre œuvre signée d'Ivan Firsov a survécu - le panneau décoratif "Fleurs et Fruits", daté de 1754 et ornant autrefois Palais Catherine. Mais dans cette œuvre brute et étudiante, il est difficile de trouver des similitudes avec la peinture virtuose du « Jeune Peintre ». On sait également qu'en 1771 Firsov a exécuté un certain nombre d'icônes et de peintures décoratives qui ne nous sont pas parvenues. Le « jeune peintre » reste seul dans l’œuvre du remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était le plus doué précisément dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde la moitié du XVIII siècle.
Et un peu sur la biographie de l’artiste...
On pense qu'Ivan Firsov est né en 1733. Son père et son grand-père étaient artistes. A l'âge de quinze ans, par décret impérial, il se rend, en compagnie de charpentiers, sculpteurs et doreurs, à Saint-Pétersbourg pour participer à la décoration de la ville à l'occasion du mariage de l'héritier du trône - le futur Pierre III - avec la princesse allemande - la future Catherine II. Firsov a réalisé des « œuvres en or », mais a rapidement attiré l'attention des artistes.
En 1747, il faisait déjà partie de « l'équipe de peinture » du Bureau des bâtiments et travaillait sous la direction de I. Ya Vishnyakov et D. Valeriani.
En 1759, Firsov devient peintre de la cour de l'héritier Piotr Fedorovitch, se rend à Oranienbaum, peint des décors pour des productions d'opéra et dessine des intérieurs de palais.
En 1762, Firsov fut affecté au département de la Direction des Théâtres Impériaux, auquel il sera associé jusqu'à la fin de sa carrière.
Son talent fut remarqué et, sur les instructions personnelles de Catherine II, déjà l'un des artistes russes les plus célèbres, il fut envoyé « à l'étranger pendant deux ans pour une meilleure formation en peinture et en sciences du théâtre ».
En 1765, l'artiste se retrouve à Paris, dans une atmosphère de liberté, d'indépendance et de respect qui le frappe. Firsov ne reste à Paris qu'un peu plus de deux ans. Il souffrait souvent d’un « besoin extrême », car l’argent en provenance de Russie arrivait en France avec beaucoup de retard.
Le sort de l’artiste à son retour en Russie fut difficile. Le travail de décorateur de théâtre - pour un maigre salaire, sans jours de congé ni vacances, sous la supervision d'artistes étrangers de troisième ordre - épuisait complètement sa santé. En 1784, il tomba malade d'un grave trouble mental et il n'y a aucune information sur son état. destin futur non conservé.
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Firsov Ivan Ivanovitch (vers 1733 - après 1785), peintre. Depuis la fin des années 1750. artiste de cour. Icônes peintes décor de théâtre, panneaux décoratifs.
Tous les noms de peintres russes, surtout ceux du début de l'époque russe, ne sont pas tous mentionnés. arts visuels, ont atteint notre époque. Ivan Ivanovitch Firsov, artiste du milieu du XVIIIe siècle, a eu dans une certaine mesure de la chance. Sa paternité du seul tableau qui nous soit parvenu n'a finalement été confirmée qu'au début du XXe siècle.
La capacité de dessin de I. Firsov était héréditaire - son grand-père et son père peignaient, travaillaient comme sculpteurs sur bois et étaient orfèvres. Ayant des compétences en métiers d'art, Ivan Firsov Jr. a été envoyé de Moscou à Saint-Pétersbourg pour réaliser des travaux de décoration de la ville et des palais impériaux. Son talent est remarqué et sur les instructions personnelles de Catherine II, il part pour Paris en 1765, où il se perfectionne à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Apparemment, l'artiste le plus en phase avec I. Firsov était Chardin, le principal maître scènes de genre dans France XVIII siècle. Le tableau de I. Firsov, exécuté dans le style Chardin, n’enlève rien au talent de l’artiste. Tout en elle est extrêmement équilibré et tout, même les objets, comme on dit, est utilisé.
Le tableau « Jeune peintre » d’Ivan Firsov est l’un des premiers exemples, mais déjà parfaits, du genre russe quotidien.
L'intrigue de cette image est simple. Dans un atelier spacieux, inondé d'une lumière uniforme, un jeune artiste est assis devant un chevalet et peint avec enthousiasme le portrait d'une jeune fille. Une femme adulte, une mère ou une sœur aînée, persuade le petit modèle de s'asseoir tranquillement et de maintenir sa pose. Aux pieds de l'artiste se trouve une boîte de peinture ouverte, sur la table se trouvent les accessoires habituels d'un atelier de peinture : un buste en marbre, plusieurs livres, un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.
La scène écrite par Firsov semble tirée du vivant. L'artiste transmet habilement le naturel détendu des poses et des mouvements.
Avec l'observation fine caractéristique d'un vrai réaliste, la sévérité calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle et la passion désintéressée du jeune peintre sont représentées. La fidélité véridique des personnages crée ce sentiment de charme poétique qui imprègne l’ensemble du tableau.
En termes de talent artistique, la peinture de Firsov est l’une des œuvres les plus parfaites de la peinture russe du XVIIIe siècle. Il est bien évident que Firsov est un artiste de premier ordre doté d'une maîtrise impeccable des moyens d'expression picturale. Son dessin est libre et précis ; l'espace dans lequel se déroule la scène est construit avec une habileté impeccable ; aucun schéma délibéré ne se ressent dans la composition, il est à la fois naturel et rythmé. La coloration de l’image est dotée d’une expressivité poétique particulière, avec ses tons rose-gris et argentés, qui traduisent si bien l’atmosphère spirituelle des personnages de Firsov.
Dans son contenu, sa conception et sa forme visuelle, "Jeune Peintre" n'a aucune analogie avec l'art russe XVIIIe siècle.
Le développement de la peinture de genre au XVIIIe siècle s'est déroulé lentement. Elle n'avait presque aucune demande parmi les clients et ne bénéficiait pas du patronage de l'Académie des Arts. Parmi les artistes russes, il y avait des spécialistes du portrait, de la peinture historique, des décorateurs et, à la fin du siècle, des paysagistes apparurent, mais il n'y avait pas un seul maître qui se consacrerait entièrement au genre quotidien.
Bien entendu, cet état de choses n’est pas le fruit du hasard. Le mépris des sujets quotidiens est caractéristique de la cour et de la culture noble. On sait que Louis XIV a ordonné de retirer des murs du château de Versailles les tableaux des grands peintres de genre hollandais, les qualifiant de « monstres ». Les succès du genre quotidien dans l'art mondial du XVIIIe siècle sont directement liés au développement de l'idéologie bourgeoise et à la montée du rôle social et politique du tiers état. Dans la réalité russe de l'époque élisabéthaine et de Catherine, il n'y avait aucune condition pour l'épanouissement de la peinture de genre, puisque la direction de la vie culturelle du pays restait entièrement entre les mains de la noblesse. Les thèmes quotidiens, adressés à la modernité vivante, contredisaient les directives artistiques officielles avec leur exigence de « sublime » et d’« héroïque » dans l’art.
Même le portrait, si nécessaire dans la vie de la noblesse et développé malgré la non-reconnaissance officielle, n'était pas considéré comme le « grand » art. Et la peinture quotidienne occupait la toute dernière place, la plus basse, dans la hiérarchie des genres développée par les théoriciens académiques.
Ceci explique l'extrême rareté des peintures quotidiennes dans l'art russe du XVIIIe siècle. Il convient toutefois de noter que le déficit quantitatif est entièrement compensé par la qualité artistique inhabituellement élevée de ce qui a été réalisé par les maîtres russes dans le domaine du genre. Quelle est la réponse à ce phénomène étonnant ? N'est-ce pas que des œuvres sur des thèmes quotidiens méprisés par la société noble ont été créées par des artistes « pour eux-mêmes », avec toute la sincérité née du besoin intérieur de créativité, sans égard aux goûts du client et aux exigences officielles de l'Académie ?
La courte liste des artistes russes du XVIIIe siècle qui ont travaillé dans le domaine du genre quotidien comprend, outre Firsov, le portraitiste M. Shibanov avec ses tableaux « Déjeuner paysan » et « Célébration du contrat de mariage » et l'historique peintre I. Ermenev, auteur d'une série d'aquarelles incroyablement puissantes consacrée à la représentation des paysans russes.
Firsov et son « Jeune peintre » occupent chronologiquement la première place dans cette liste. Presque aucune information ne nous est parvenue sur le sort et la suite du travail de l'artiste. Le nom de ce maître est apparu dans l’histoire de l’art russe et y a en fait pris une place honorable assez récemment.
Au XIXe siècle, le « Jeune Peintre » était répertorié comme l'œuvre de A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko ». Losenko 1756". Certes, dès le début du XXe siècle, il était clair pour les experts en art que le tableau n’avait rien de commun avec l’œuvre de Losenko. Mais sa paternité restait une hypothèse. Diverses hypothèses ont été émises, tendant à suggérer que l'auteur de ce tableau devait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été cité. Mais en 1913, à l'initiative de I. Grabar, la signature de Losenko fut supprimée et en dessous fut découverte - l'original, écrit en français « I. Firsove."
Des documents d'archives indiquent que l'artiste russe Ivan Firsov, décorateur des théâtres impériaux, vivait et travaillait à Paris au milieu des années 1760. On peut supposer que « Le Jeune Peintre » a été écrit à Paris : cela est notamment indiqué par l'apparence non russe des personnages du tableau.
Une autre œuvre signée d'Ivan Firsov a survécu : le panneau décoratif « Fleurs et fruits », daté de 1754 et ornant autrefois le palais Catherine. Mais dans cette œuvre brute et étudiante, il est difficile de trouver des similitudes avec la peinture virtuose du « Jeune Peintre ». On sait également qu'en 1771 Firsov a exécuté un certain nombre d'icônes et de peintures décoratives qui ne nous sont pas parvenues. Le « jeune peintre » reste seul dans l’œuvre du remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était précisément le plus doué dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Le tableau «Jeune peintre» a été peint au XVIIIe siècle, à une époque où la peinture de genre n'était pas populaire et n'était pas reconnue par l'Académie des Arts. Pendant de nombreuses années, la paternité du tableau n’a pas été établie. Et ce n'est qu'au XXe siècle qu'il est devenu connu avec certitude qu'il s'agissait d'une création de l'artiste russe I.I. Firsov, qui a participé à la conception de spectacles, notamment du premier opéra russe « Le Meunier le sorcier, le trompeur et l'entremetteur », et de magnifiques festivités organisées par les nobles.
L’image est simple et simple. L’image est simple et simple. Un jeune talent, artiste, dresse un portrait. La même jeune femme lui sert de modèle. La jeune fille a du mal à rester assise. Ses yeux pétillent de malice et de sournoiserie. Elle veut sauter et voir ce que le garçon fait au chevalet. Mais sa mère stricte lui fait signe du doigt, appelant à la patience et à la persévérance. Et la jeune fille, retenant son élan, s'accrocha à sa mère. Et le jeune artiste est tellement passionné par son travail qu'il ne remarque rien d'autre que sa création.
Il y a une boîte de peinture par terre à côté de lui. À sa gauche se trouvent une sculpture et un buste, et des peintures sont accrochées aux murs. La pièce est bien éclairée lumière du soleil tombant de la fenêtre. Un rideau vert vif complète la décoration de la pièce. Il y a une boîte de peinture par terre à côté de lui. À sa gauche se trouvent une sculpture et un buste, et des peintures sont accrochées aux murs. La pièce est bien éclairée par la lumière du soleil tombant de la fenêtre. Un rideau vert vif complète la décoration de la pièce.
Firsov écrit librement et doucement... Les couleurs rose, airelle (rouge), blanche et pâle (jaune), dominantes dans la première partie de la toile, se mélangent doucement à la teinte verdâtre de la camisole du garçon à gauche. Cette teinte trouve un écho dans le ton vert plus terne du rideau en profondeur. Une gamme colorée aussi modeste, soigneusement pensée, contribue à la poésie sobre du tableau et à l'atmosphère d'intégrité morale qui y est diffusée. Firsov écrit librement et doucement... Les couleurs rose, airelle (rouge), blanche et pâle (jaune), dominantes dans la première partie de la toile, se mélangent doucement à la teinte verdâtre de la camisole du garçon à gauche. Cette teinte trouve un écho dans le ton vert plus terne du rideau en profondeur. Une gamme colorée aussi modeste, soigneusement pensée, contribue à la poésie sobre du tableau et à l'atmosphère d'intégrité morale qui y est diffusée.
I.I. Firsov « encombre » sa création avec une habileté étonnante. Il n'y a pratiquement pas d'espace libre sur l'image. Mais cela n’aggrave pas la situation. Au contraire, il montre la vie des gens de cette époque, leur vie privée. Les couleurs vives confèrent à l’image une expressivité et une poésie indescriptibles. I.I. Firsov « encombre » sa création avec une habileté étonnante. Il n'y a pratiquement pas d'espace libre sur l'image. Mais cela n’aggrave pas la situation. Au contraire, il montre la vie des gens de cette époque, leur vie privée. Les couleurs vives confèrent à l’image une expressivité et une poésie indescriptibles.
1. Peinture de I.I. Firsova est l'un des meilleurs exemples du genre quotidien. 1. Peinture de I.I. Firsova est l'un des meilleurs exemples du genre quotidien. 2. Description de l'image. A) l'intrigue de l'image B) la description des personnages C) l'image de l'atelier d'art D) la palette de couleurs 3. Le talent de l'artiste.
Intérieur - l'espace intérieur d'une pièce Intérieur - l'espace intérieur d'une pièce Mannequin - une poupée en bois pour représenter des poses humaines par un artiste Chevalet - un support pour toile sur un châssis Palette - une fine planche pour mélanger les peintures Palette de couleurs - sélection de peintures pour un tableau
Représenté, capturé, montré, décrit, créé ; Représenté, capturé, montré, décrit, créé ; Peinture, toile artistique, œuvre d'art, croquis de ménage ; Artiste, peintre, Ivan Firsov ; Jeune artiste, jeune peintre ; Une fille, un mannequin, une petite espiègle.
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Essai sur un tableau d'un jeune peintre de l'artiste Firsov, 4e année
Plan
1.Connaissance de l'image
2. L'intrigue de la toile
3.Sentiments évoqués par le tableau
Récemment, nous avons découvert le travail de l'artiste russe I.I. Firsova. Parmi ses tableaux, j'en ai particulièrement aimé un: le «Jeune peintre», peint en 1760. Ce fut la première peinture russe à représenter des gens ordinaires et non des nobles.
L'image séduit par sa simplicité. Il n’y a pas de grande histoire ni d’intrigue complexe. Juste un garçon peignant le portrait d’une petite fille. Ni coloré, ni sombre. La photo habituelle avec des gens ordinaires. On dit que tout ce qui est ingénieux est simple. Je pense que Firsov l'a prouvé avec ses œuvres.
La pièce est petite, le rideau vert est baissé sur la fenêtre pour laisser entrer plus de lumière. L'artiste est vêtue d'un caraco sombre, d'un pantalon court et de chaussettes blanches. Il tient un pinceau à la main et il y a de la peinture sur le sol à sa droite. Des tableaux sont accrochés aux murs de la pièce. La fille est trop petite, elle n'aime pas rester assise et poser longtemps, la mère serre affectueusement sa fille dans ses bras et lui demande de ne pas bouger. La jeune fille a un visage clair et des boucles blanches. Elle est vêtue d robe rose. Un banc est placé sous ses pieds pour que l'enfant ne se fatigue pas.
Les roses et jaunes aux tons doux, les crèmes et les blancs, les tons rouge vif se marient bien avec le vert et fleurs brunes. Et la fille est très semblable, le jeune artiste a bien peint son portrait sur sa toile. Le tableau « Jeune Peintre » me fait sourire. Peut-être que non grand critique, mais je peux aussi apprécier la tendresse et l'amour que l'auteur y a mis.
Essai sur le tableau Jeune peintre de l'artiste Firsov, 5e année
Plan
1. Artiste Firsov
2.Gamme de couleurs
3. L'intrigue de l'image
4.Mon avis
Ivan Ivanovitch Firsov est un artiste russe du XVIIIe siècle. Dans sa peinture, il ne représentait pas des personnages nobles, comme c'était l'usage à l'époque, mais des gens ordinaires. C'était le tableau «Jeune Peintre».
L'image ne se distingue pas par une débauche de couleurs. Le ton cohérent, familier à l'époque, n'a pas contourné le créateur, touchant son pinceau magique. Couleurs rose-gris, avec vert foncé - couleurs simples afin de ne pas distraire le spectateur des personnages principaux. L'élégance et la simplicité traduisent avec précision l'ambiance et l'atmosphère qui entourent le monde des personnages de sa peinture.
Devant nous se trouve un garçon, un adolescent, qui maîtrise déjà bien son métier. Lui, assis sur une chaise, dessine le portrait d'une petite fille que sa mère serre dans ses bras. La petite fille a hâte de regarder le travail de l’artiste, mais sa mère lui demande d’attendre et de ne pas bouger. La jeune fille croisa docilement les mains sur ses genoux, elle sourit sournoisement. La pièce est petite, lumineuse, il y a des tableaux sur les murs. Il y a de petites sculptures sur la table près de l'artiste et des peintures au sol.
Cette image contient divers sentiments : tendresse, amour, chaleur. Ce sont eux qui attirent toujours votre attention. Emploi jeune artisteça s'avère bien, vous pouvez voir que la fille se ressemble. J'aime cette photo, elle est réelle. Le monde créé par l’auteur a soudainement pris vie.
Le tableau «Jeune peintre» d'Ivan Firsov est l'une des premières œuvres de la peinture de genre russe.
Des documents d'archives montrent que l'artiste russe Ivan Firsov, décorateur des théâtres impériaux, a vécu et travaillé à Paris au milieu des années 1760, où il a perfectionné ses compétences à l'Académie royale de peinture et de sculpture.
Là, le tableau «Jeune peintre» aurait été peint par Firsov, comme en témoigne notamment l'apparence non russe des personnages du tableau.
À son retour en Russie en 1768, il travaille comme décorateur de représentations d'opéra. Les informations sur cette époque sont extrêmement rares, mais dernières années vie de I.I. Firsov est complètement absent. Mais sa photo est magnifique.
L'intrigue de cette image est simple. Dans un atelier spacieux, inondé d'une lumière uniforme, un jeune artiste est assis devant un chevalet et peint avec enthousiasme le portrait d'une jeune fille. Une femme adulte, une mère ou une sœur aînée, persuade le petit modèle de s'asseoir tranquillement et de maintenir sa pose. Aux pieds de l'artiste se trouve une boîte de peinture ouverte, sur la table se trouvent les accessoires habituels d'un atelier de peinture : un buste en marbre, plusieurs livres, un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.
La scène écrite par Firsov semble tirée du vivant. L'artiste transmet habilement le naturel détendu des poses et des mouvements. Avec l'observation fine caractéristique d'un vrai réaliste, la sévérité calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle et la passion désintéressée du jeune peintre sont représentées.
La fidélité véridique des personnages crée ce sentiment de charme poétique qui imprègne l’ensemble du tableau.
Dans « Le Jeune Peintre » tout est festif, artistique, insolite ; Et couleurs vives des vêtements, un magnifique rideau vert, des peintures sur les murs et des objets d'art sur la table. L’harmonie générale des couleurs est inhabituelle et belle.
L'encombrement de la scène avec des objets et des personnages est également remarquable : tableaux et sculptures sont serrés vers la gauche pour laisser la place à la jeune fille et à sa mère, le chevalet occulte son modèle de l'artiste. Il n'y a presque pas d'espace libre ni d'intérieur qui renferme l'âme du genre de tous les jours...
Et pourtant, la vie privée à la maison apparaît pour la première fois dans la peinture russe dans ce tableau.
Le tableau de I. Firsov, exécuté dans le style Chardin, comme la seule hirondelle qui ne fait pas le printemps, n'a pas marqué le début de la peinture quotidienne en Russie - le moment n'était pas encore venu.
En termes de talent artistique, la peinture de Firsov est l’une des œuvres les plus parfaites de la peinture russe du XVIIIe siècle. Il est bien évident que Firsov est un artiste de premier ordre doté d'une maîtrise impeccable des moyens d'expression picturale. Son dessin est libre et précis ; l'espace dans lequel se déroule la scène est construit avec une habileté impeccable ; aucun schéma délibéré ne se ressent dans la composition, il est à la fois naturel et rythmé.
La coloration de l’image est dotée d’une expressivité poétique particulière, avec ses tons rose-gris et argentés, qui traduisent si bien l’atmosphère spirituelle des personnages de Firsov.
En termes de contenu, de concept et de forme visuelle, le « Jeune peintre » n'a pas d'analogue dans l'art russe du XVIIIe siècle. La courte liste des artistes russes du XVIIIe siècle qui ont travaillé dans le domaine du genre quotidien comprend, outre Firsov, le portraitiste M. Shibanov avec ses tableaux « Déjeuner paysan » et « Célébration du contrat de mariage » et l'historique peintre I. Ermenev, auteur d'une série d'aquarelles incroyablement puissantes consacrée à la représentation des paysans russes.
Le développement de la peinture de genre au XVIIIe siècle s'est déroulé lentement. Elle n'avait presque aucune demande parmi les clients et ne bénéficiait pas du patronage de l'Académie des Arts. Parmi les artistes russes, il y avait des spécialistes du portrait, de la peinture historique, des décorateurs et, à la fin du siècle, des paysagistes apparurent, mais il n'y avait pas un seul maître qui se consacrerait entièrement au genre quotidien.
Firsov et son « Jeune peintre » occupent chronologiquement la première place dans cette liste. Presque aucune information ne nous est parvenue sur le sort et la suite du travail de l'artiste. Le nom de ce maître est apparu dans l’histoire de l’art russe et y a en fait pris une place honorable assez récemment.
Au XIXe siècle, le « Jeune Peintre » était répertorié comme l'œuvre de A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko ». Losenko 1756". Certes, dès le début du XXe siècle, il était clair pour les experts en art que le tableau n’avait rien de commun avec l’œuvre de Losenko. Mais sa paternité restait une hypothèse. Diverses hypothèses ont été émises, tendant à suggérer que l'auteur de ce tableau devait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été cité. Tous les noms de peintres russes n'ont pas survécu jusqu'à nos jours. Ivan Ivanovitch Firsov a eu de la chance dans une certaine mesure. Sa paternité du seul tableau qui nous soit parvenu n'a finalement été confirmée qu'au début du XXe siècle.<
En 1913, à l’initiative de I. Grabar, la signature de Losenko fut retirée et en dessous fut découvert l’original, écrit en français : « I. Firsove."
On sait également qu'en 1771 Firsov a exécuté un certain nombre d'icônes et de peintures décoratives qui ne nous sont pas parvenues. Le « jeune peintre » reste seul dans l’œuvre du remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était précisément le plus doué dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.