Tous les noms de l'escalier principal de l'Ermitage. Palais Catherine. Escalier principal. Comment trouver l'escalier du Jourdain à l'Ermitage

La visite de l'Ermitage commence par un passage du hall vers l'escalier principal. On l'appelait également l'escalier de l'Ambassadeur, puis plus tard l'escalier de Jordan, mais dans de nombreux guides, il est toujours simplement décrit comme l'escalier principal. La longue galerie le long de laquelle nous nous déplaçons, avec des voûtes en plein cintre et des pylônes rythmés, avec des murs et un plafond d'un ton blanc et calme, devrait nous préparer à percevoir la beauté luxuriante et élégante d'un grand escalier luxueusement décoré. En s'en approchant, nous obtenons le premier impression vive: sur fond de niche, encadrée de colonnes, d'un blanc éclatant sculpture en marbre, les motifs en stuc doré sur les murs brillent, des flots de lumière jaillissent d'en haut. La beauté de cet escalier se révèle progressivement. Alors que vous êtes encore sur les marches inférieures, vous ressentez soudain sa taille énorme. Au-dessus de votre tête (quelque part au sixième étage), se trouve un immense plafonnier (une peinture au plafond de l'artiste F. Gradizzi) représentant les dieux du mont Olympe.

Ici, vous ressentez immédiatement l'espace, l'abondance d'air et de lumière. Il semble qu'il pénètre de partout - non seulement depuis les grandes fenêtres, mais aussi depuis les murs aveugles, où les miroirs reflètent ses rayons, créant l'illusion d'un plus grand éclairage. En grimpant sur les volées latérales, vous admirez les sculptures près des fenêtres et des miroirs, les pilastres élancés et les boucles complexes de moulures dorées. Et enfin, depuis les plates-formes latérales, comme l'accord final, un spectacle encore plus majestueux s'ouvre à l'œil : une colonnade géante de dix colonnes monolithiques grises en granit de Serdobol supporte des voûtes de plafond en plein cintre, décorées de sculptures, de dorures et d'images de sculptures de cariatides. .

En 1771 - 1787, à côté du « Pavillon Lamot » sur la digue de la Neva, l'architecte Yu. M. Felten (1730 - 1801) construisit un bâtiment qui reçut plus tard le nom de « Vieil Ermitage ». Et en milieu du 19ème siècle siècle, pour abriter les collections élargies, un local de musée spécial a été créé - le «Nouvel Ermitage», achevé en 1850 par l'architecte N. E. Efimov (1799 - 1851) sous la direction de V. P. Stasov, selon le projet de L. Klenze ( 1784-1864).

Cet escalier était l'entrée principale du bâtiment du Nouvel Ermitage. Son entrée depuis la rue est décorée de sculptures en granit représentant dix Atlantes, créées par l'académicien A. I. Terebenev (1815 - 1859). Le design de l'escalier est dans l'esprit classicisme tardif- en utilisant des éléments de l'art classique, avec sa clarté, sa symétrie et la prédominance de lignes claires et droites.


Un large escalier de soixante-neuf marches en marbre blanc est bordé des deux côtés par des murs lisses et sans fioritures recouverts d'une couche uniforme et brillante de stuc jaune. Son ton chaud contraste efficacement avec le ton gris froid des colonnes monolithiques en porphyre s'élevant sur deux rangées parallèles au-dessus des murs de l'escalier. La lumière du jour, pénétrant par les fenêtres de gauche et de droite, scintille de reflets à la surface des colonnes et en cache une partie. leur volume crée l'illusion d'une harmonie, d'une légèreté et d'une grâce encore plus grandes. Depuis le palier inférieur, l'échelle de l'escalier est particulièrement visible. À travers les larges portes du deuxième étage, vous pouvez voir les salles et les peintures qui y sont exposées (vous devriez en prendre connaissance un peu plus tard).

Les premiers visiteurs du musée, ouvert le 7 février 1852, montèrent l'escalier principal du Nouvel Ermitage. A cinquante-six salles d'exposition il y avait des collections d'art italien, hollandais, flamand et russe. Cependant, le musée n'était pas public, destiné à un large éventail de visiteurs. Initialement, une autorisation spéciale était nécessaire pour entrer dans le musée. Il n’était distribué qu’à quelques privilégiés. Même les artistes russes célèbres qui devaient travailler dans les salles n'obtenaient pas toujours une telle autorisation. Les inscriptions sur les étiquettes des tableaux des salles ont été faites sur Français. Au début, le nombre de visiteurs à l'Ermitage était faible, plus tard, surtout en fin XIX- au début du XXe siècle, lorsque l'accès gratuit au musée a été ouvert, celui-ci s'est considérablement accru.

Forte augmentation de la fréquentation des musées en heure soviétique, l'agrandissement des espaces d'exposition au détriment des salles du Palais d'Hiver a nécessité le déplacement de l'entrée du musée vers un escalier principal plus spacieux du Palais d'Hiver doté de vastes vestibules. Cela a également amélioré la connexion entre les expositions du département d'histoire culturelle et d'art. ancien monde, situé des deux côtés de l'escalier principal du Nouvel Ermitage.

L'escalier soviétique, construit au milieu du XIXe siècle par l'architecte Stackenschneider, doit son nom au fait que les membres du Conseil d'État passaient par son entrée pour se rendre aux réunions présidées par le tsar. L'escalier relie trois bâtiments : par un couloir de transition, il communique avec le Petit Ermitage ; du côté opposé, le long de la ligne du remblai, se trouve l'Ancien Ermitage ; les portes au centre (en face des fenêtres) mènent aux salles du Nouvel Ermitage. Le plafonnier de l'escalier est l'œuvre de l'artiste français F. Doyen (XVIIIe siècle) - "Les vertus représentent la jeunesse russe pour Minerve".


Sur le palier du deuxième étage de l'escalier soviétique se trouve un grand vase en malachite, fabriqué à l'usine d'Ekaterinbourg en 1843 selon la technique de la « mosaïque russe » (de fines plaques de pierre, habilement assemblées pour former un beau motif, sont collé au support à l'aide d'un mastic spécial). Des œuvres merveilleuses L'art de la taille de la pierre créé dans cette usine de l'Oural, ainsi qu'à Peterhof (la plus ancienne de Russie, fondée sous Pierre III) et dans les usines de l'Altaï Kolyvan, orne de nombreuses salles et escaliers de l'Ermitage - le plus grand trésor de pierre colorée russe.

La pierre était également largement utilisée dans la décoration des salles elles-mêmes. Ainsi, dans la salle des vingt colonnes, les colonnes ont été créées par les maîtres de l'usine lapidaire de Peterhof à partir de granit gris Serdobol. Tout le sol de cette salle est pavé de mosaïques composées de plusieurs centaines de milliers de morceaux de pierre.

Vase Kolyvan

L'une des créations les plus remarquables des sculpteurs de pierre russes du passé est le célèbre vase Kolyvan. Créé à partir de la belle pierre de jaspe Revnev, il surprend par sa taille, la beauté de sa forme et la perfection du traitement des matériaux. La hauteur du vase est supérieure à deux m et demi, le grand diamètre du bol est de cinq m, le petit diamètre est supérieur à trois m. Pesant dix-neuf tonnes (c'est le vase le plus lourd du monde en pierre solide), ça n'a pas l'air encombrant. Le pied fin, la forme ovale allongée du bol, disséqué sur les côtés et le fond par des « cuillères » radialement divergentes, la proportionnalité des pièces lui confèrent grâce et légèreté.

Le vase a été fabriqué à partir d'un bloc de pierre qui a été traité pendant deux ans sur le site de découverte, puis un millier d'ouvriers l'ont livré à cinquante milles à l'usine de Kolyvan, coupant des routes à travers les forêts et créant des passages à travers les rivières. Les artisans de l'usine lapidaire de Kolyvan ont travaillé directement à l'exécution du vase lui-même, créé selon le projet de l'architecte Melnikov, pendant douze ans, terminant le travail en 1843. Il a été livré à Saint-Pétersbourg avec beaucoup de difficulté, démonté (le vase se compose de cinq parties, la principale - le bol - étant monolithique). Le vase était transporté jusqu'à l'Oural sur une charrette spéciale, attelée à cent vingt à cent soixante chevaux. Et puis le long des systèmes Chusovaya, Kama, Volga, Sheksna et Mariinskaya, ils ont été transportés sur une barge jusqu'au point de déchargement sur le quai de la Neva. Après le renforcement préalable des fondations, sept cent soixante-dix ouvriers l'ont installée dans le hall de l'Ermitage, où elle se trouve actuellement. Le vase Kolyvan, l'une des œuvres les plus grandioses et les plus étonnantes de l'art de la taille de pierre russe en termes de savoir-faire, occupe à juste titre une place honorable parmi les trésors de l'Ermitage.

  • Nom: Ermitage : escalier principal du Palais d'Hiver
  • Description: L'entrée principale de l'ancienne résidence Empereurs russes– Palais d'Hiver – il y avait une entrée donnant sur la cour. L'escalier principal montré sur la photo mène aux salles d'apparat du palais, qui est aujourd'hui devenu le bâtiment principal de l'Ermitage. C'est désormais l'une des rares pièces du palais qui donne une idée des intérieurs créés par Rastrelli. Au XVIIIe siècle, cet escalier s'appelait l'escalier de l'Ambassade, car c'était là que les ambassadeurs étrangers commençaient à recevoir des réceptions. Plus tard, il acquit un autre nom - Jourdain : lors des vacances de l'Épiphanie, une procession le longeait jusqu'au pavillon du Jourdain sur la Neva, où avait lieu la bénédiction de l'eau.

    La première volée d'escaliers - basse et sombre - contraste complètement avec le volume principal, dans lequel l'espace semble s'écarter, s'ouvrant sur l'infini de la voûte peinte. De larges volées d'escaliers en marbre blanc mènent à l'étage à travers un espace imprégné de lumière, étincelant de miroirs et de dorures. L'escalier est décoré de statues, dont certaines ont été importées d'Italie sous Pierre Ier.

    Le Palais d'Hiver est l'une des principales attractions de Saint-Pétersbourg que les touristes devraient absolument voir. Il est situé sur

Au palais Catherine, les invités sont entrés dans le salon chinois, un intérieur indispensable du palais baroque. Le salon chinois est l'une des plus belles salles du palais. Le talent décoratif de Rastrelli s'est pleinement manifesté dans sa conception, qui fut détruite sous Catherine II, lorsqu'un nouvel escalier d'honneur fut construit à sa place, au centre du bâtiment.

Sous Rastrelli, la salle était éclairée par six doubles fenêtres. Les fenêtres inférieures servaient également de portes ouvrant sur les balcons des deux porches.

Les murs de la pièce étaient en partie décorés de véritables vernis sculptés chinois et en partie de sculptures dorées représentant des Chinois sous des parapluies, des pagodes, des paniers, des palmiers et d'autres plantes exotiques. L'espace au-dessus des portes jusqu'au plafond était occupé par des desudeportes dorées, au-dessus desquelles s'étendait une corniche peinte de motifs chinois. Le long des murs de la salle se trouvaient des étagères sur lesquelles étaient exposées les pièces les plus rares de porcelaine chinoise et japonaise.

L'impression de luxe exotique était renforcée par quatre miroirs composites enchâssés dans des cadres dorés ; ils reflétaient des sculptures complexes, couleurs vives porcelaine, planches sombres de vernis chinois et bougies vacillantes. Le plafond du salon chinois a été décoré d'un plafond peint artiste français J.-L. Devely avec la participation de I. Velsky sur l'intrigue d'un luxueux « mariage chinois ».

Les motifs chinois étaient à la mode partout Europe XVIII siècle. Les formes bizarres et gracieuses, l'éclat étincelant des couleurs et le soin étonnant apporté à la finition des objets chinois ravissaient les Européens. La cour de l’impératrice russe, qui avait un faible pour la beauté et le luxe éblouissants, ne faisait pas exception. L'intérêt pour le « chinois » était également stimulé par l'afflux d'objets précieux apportés chaque année en Russie par les marchands. Ces biens étaient tellement demandés à la cour d'Elizabeth Petrovna que des ventes aux enchères spéciales eurent lieu au palais, attirant toute la haute aristocratie.

Sous Catherine II, en 1752-1756, lors de la reconstruction du Grand Palais de Tsarskoïe Selo, il éloigna l'escalier principal de porte d'entrée, avec une flèche (à l'emplacement de l'aile actuelle de Zubovsky).

Le grand escalier de Rastrelli fut détruit plus tard : le 16 avril 1778, des fonds furent alloués à la démolition grand Palace, ainsi qu'une dépendance d'un étage y attenante côté cour, et pour la construction d'une nouvelle dépendance selon le projet.

Au lieu de cela, à la demande de la maîtresse couronnée de Tsarskoïe Selo, Charles Cameron érigea (en acajou) au centre du palais, à l'emplacement de la salle chinoise conçue par Rastrelli.

En 1860-1863, l'escalier fut de nouveau reconstruit

Depuis la fin des années 1850, l'architecte I. A. Monighetti travaille sur un projet de reconstruction de l'escalier principal de la partie centrale du Grand Palais de Tsarskoïe Selo.

En 1860, l'ancien escalier en bois fut démonté, après quoi de nouveaux furent construits Murs de pierre Ils ont posé des fondations en moellons et érigé six volées d'un nouvel escalier avec des balustrades en marbre sculpté : les deux inférieures mènent à une large plate-forme intermédiaire, à partir de laquelle deux autres paires de volées « fixées dans la composition avec des socles ornés » surmontées de vases en marbre divergent vers le haut.

L'escalier principal, réalisé par I. A. Monighetti en marbre, de style rococo, occupe toute la hauteur et la largeur du palais et est éclairé d'est en ouest par des fenêtres réparties sur trois niveaux. Des marches en marbre blanc s'élèvent des deux côtés jusqu'à la plate-forme centrale, à partir de laquelle quatre volées mènent au deuxième étage, aux salles d'apparat.

Sur les murs de l'intérieur, décorés d'ornements en stuc, se trouvent des vases décoratifs et des plats en porcelaine chinoise et japonaise des XVIIe et XVIIIe siècles - en mémoire de la salle chinoise située ici au milieu du XVIIIe siècle.

Elle a été réalisée sur les murs, la verrière et l'abat-jour ; quatre portes sont ornées de moulures en carton-pierre, de desudéportes et de cariatides ; sur les murs sud et nord sont disposés.

Une horloge et un calendrier colossaux sont intégrés dans la décoration en stuc des murs.

Au-dessus du palier central, sous les « appliques », des amours encadrés de guirlandes sont installés dans des cadres en bronze doré à cadrans en émail, fabriqués dans l'atelier pétersbourgeois de G. Moser.

Les six fenêtres supérieures sont ornées de grilles en fonte à décors de bronze « dorés au feu ».

L'étage inférieur avait un sol en mosaïque lisse "fait de taras vénitiennes", sous l'arc de l'escalier il y avait un sol en dalles et les paliers étaient bordés de dalles de marbre blanc.

L'entrée de l'escalier était ornée de deux candélabres en zinc avec des décorations en bronze doré « à cinq lampes » ; douze lampes en bronze étaient situées au niveau des pilastres de la mezzanine ; Les desudéportes et les barreaux des fenêtres ont été ajoutés.

Tous les travaux ont été réalisés avec le meilleur marbre blanc de Carrare, fourni par le trésor.

Selon le contrat, P. T. Dylev était censé « peindre trois tableaux d'une image allégorique à fresque au plafond », mais en soumettant le croquis du plafond à l'approbation la plus élevée, Alexandre II a demandé au vice-président Académie Impériale arts au prince G.G. Gagarine, en collaboration avec F.A. Bruni et Monighetti, pour inspecter les peintures conservées dans les réserves de l'Ermitage et du palais de Tauride « afin de sélectionner celles qui conviennent à ce plafond ». Trois tableaux ont été sélectionnés dans le palais de Tauride et envoyés à Tsarskoïe Selo : « Galatée » de l'école de G. Reni, « Triomphe de Vénus » de J.-M. Vienne et un exemplaire de « Le Viol d'Europe » du même Reni. Le 10 mai 1860, les peintures furent placées dans la Grande Salle à manger pour examen par l'Empereur et reçurent l'approbation.

L'escalier donne accès au parc et à la place, qui fait également face à un grand balcon ouvert. De là, l'impératrice Catherine II regardait les régiments passant par la marche cérémonielle, revenant de défilés ou de manœuvres. Sur les marches de l'escalier couvert, formé par ce balcon, fut ensuite installée une loge dans laquelle Alexandra Fedorovna était présente avec ses enfants lors des plus hautes revues. L'entrée du Grand Escalier du côté du parc a été conservée dans la forme dans laquelle Rastrelli l'a construit.

Pendant le Grand Guerre patriotique l'incendie a détruit la décoration décorative du Grand Escalier : le plafond et le toit se sont effondrés, les magnifiques figures des cariatides ont été complètement détruites ; le marbre des marches, le parement des plates-formes et les vases qui les décoraient étaient brisés.

D'une lettre de 27 avril 1944 : L'escalier principal n'a pas de plafond, la sculpture est très endommagée. Les marches de marbre sont brisées, les vases ont été renversés, ils gisent parmi les poutres calcinées ; marcher est dangereux : ils supposent que des mines terrestres sont posées... Derrière les escaliers, il y a un trou calciné à la place de la salle à manger d'argent...

Seule une collection de porcelaine évacuée a été partiellement conservée, ainsi que des fragments de vases en marbre et de balustrades retrouvés parmi les ruines. Jusqu’en 1941, la plate-forme surplombant le parc était ornée d’une sculpture en marbre d’un artiste inconnu de la fin du XVIIIe siècle représentant l’impératrice Catherine II (aujourd’hui dans la collection du musée).

La restauration de l'escalier a été achevée en 1964 année. L'escalier principal, comme la plupart des couloirs de la suite principale, a été entièrement restauré. La décoration en stuc des murs a été restaurée par des sculpteurs d'ateliers spéciaux de restauration scientifique (équipes d'A.V. Vagin) et des sculpteurs E.P. Maslennikov et G.A. Mikhailova.

Aujourd'hui, sur les paliers de l'escalier, sont installés du marbre et des sculptures considérablement restaurés, exécutés par V. P. Brodzsky en 1860.

Au XIXème siècle, le plafond du Grand Escalier fut orné d'un plafond pittoresque réalisé par J.-M. Le "Triomphe de Vénus" de Vienne et deux tableaux de G. Reni - "L'Enlèvement d'Europe" et "Galatea", perdus pendant la guerre avec les plafonds effondrés. Pour recréer la décoration de l'escalier, des toiles ont été sélectionnées qui correspondaient en style et en taille aux compositions d'avant-guerre. Le tableau central « Le Jugement de Pâris », peint par le peintre italien C. Maratti, et le tableau « Jupiter et Callisto » de P. Liberi ont été obtenus de la collection Etat de l'Ermitage. Composition « Enée et Vénus » par inconnu artiste italien Le XVIIIe siècle, situé du côté ouest, a été offert au palais-musée par A. Tikhomirov, habitant de Léningrad.

+1 Votes : 1 18282 vues

L'escalier de l'Ambassadeur de l'Ermitage est l'escalier principal du Palais d'Hiver. Les ambassadeurs d'États étrangers y montèrent. L'escalier a reçu le nom de « Jordanien » parce que lors de la fête de l'Épiphanie, la famille royale le descendait jusqu'au Jourdain, un trou de glace spécial dans la Neva gelée, où avait lieu la cérémonie.
L'escalier a été réalisé par Francesco Bartolomeo Rastrelli dans le style baroque. L'escalier principal a été restauré après l'incendie de 1837 par V.P. Stasov, qui est resté Plan général Le plan de F.B. Rastrelli.

2 Marbre blanc des sculptures et des balustrades, marbre gris des colonnes, dorure luxueuse des moulures en stuc de plâtre, tout suscite l'admiration. Parcourons-le ?

3 L'escalier en marbre blanc bifurque dans différentes directions : à droite et à gauche, divergeant en deux larges volées solennelles, qui se rejoignent à nouveau au niveau de la plate-forme supérieure. Il occupe toute la hauteur du bâtiment (hauteur 22 mètres). Un large escalier avec des marches basses et confortables - idéal pour monter en robe de bal chic

4 Lors de la restauration de l'escalier après l'incendie, Stasov a remplacé les balustres sculptés et dorés par une lourde balustrade en marbre. Les balustres sont réalisés en marbre de Carrare par les sculpteurs F. Triscorni et E. Moderni

5

6 Les murs sont décorés de sculptures décoratives de l'époque Rome antique. Atlante

7 Cariatide

8

9 Sculptures "Justice" et "Miséricorde"

10 Sur le palier supérieur de l'escalier se trouvent des colonnes monolithiques en granit gris (Serdobol) - pierre de Saint-Pétersbourg. Dix colonnes monolithiques d'ordre corinthien décorent et soutiennent les voûtes de l'escalier

11

12

13 Dans la niche centrale se trouve une statue de la « Maîtresse », apportée du Palais Tauride

14

15

16 Plafond central de l'escalier d'une superficie d'environ 200 mètres carrés. Il représente la composition picturale « Olympe » de l'artiste italien du XVIIIe siècle Gasparo Diziani, qui repose sur des patins décorés de peintures figuratives et ornementales de style « grisaille ». Après avoir choisi un abat-jour du XVIIIe siècle avec une image de l'Olympe dans les réserves de l'Ermitage, Stasov l'a inclus dans la composition du plafond, et comme le nouvel abat-jour s'est avéré un peu plus petit que l'ancien, l'espace restant a été laissé par le artiste A.I. Soloviev a peint d'après les croquis de Stasov

17 En 1898-1901, des appareils d'éclairage électriques sous forme de lustres et d'appliques en métal non ferreux plaqué or étaient utilisés pour éclairer l'escalier.

18 Ils ont été réalisés dans le style néo-baroque sous la direction de l'architecte L.N. Benois d'après un dessin de l'artiste V. Emme à l'usine A. Moran de Saint-Pétersbourg



Le majestueux et magnifique escalier principal du Palais d'Hiver a joué un rôle représentatif très important au XVIIIe siècle, étant inclus dans l'ensemble des salles d'État où se déroulaient les cérémonies et les célébrations de la cour. Le long de celle-ci, les ambassadeurs d'États étrangers montaient dans les salles centrales pour les audiences, c'est pourquoi on l'appelait Posolskaya. Après la révolution, lorsque le palais est devenu un musée, les guides lui ont donné le nom de Jordanskaya, car le jour de l'Épiphanie, la famille royale et les autres participants à la procession de la croix y descendaient, partant de la Grande Église et sortant vers le Jourdain - un trou de glace spécial dans la Neva gelée, où a eu lieu la cérémonie de bénédiction de l'eau.


Cet escalier est associé à la construction du Nouvel Ermitage - un bâtiment créé spécifiquement comme musée pour les collections élargies d'objets d'art. Il a été construit en 1850 par l'architecte N. E. Efimov sous la direction de V. P. Stasov selon le projet de L. von Klenze. L'escalier est devenu l'entrée principale du bâtiment du Nouvel Ermitage et était semblable à celui qui menait à Acropole athénienne. Son entrée depuis la rue est décorée de sculptures en granit de dix Atlantes, créées par l'académicien A. I. Terebenev, d'où l'autre nom - Escalier Terebenev. Si vous regardez l'escalier depuis le palier du premier étage, vous remarquerez une solution architecturale intéressante : dans chaque volée suivante, le nombre de marches est réduit d'une, ce qui crée l'illusion d'une route sans fin vers le haut.

Les premiers visiteurs du musée ont grimpé l'escalier principal du Nouvel Ermitage. Cependant, le musée n'était pas public, destiné à un large éventail de visiteurs. Initialement, pour entrer à l'Ermitage, il fallait un permis spécial, qui n'était délivré qu'à quelques privilégiés. Par exemple, grand poète A. S. Pouchkine n'a pu obtenir un laissez-passer permanent pour un musée que sur la recommandation de V. A. Zhukovsky, son professeur. Même les artistes russes célèbres qui devaient travailler dans les salles ne pouvaient pas toujours obtenir une telle autorisation.


Rien à faire avec Union soviétique cet escalier ne le fait pas. L'escalier soviétique, construit au milieu du XIXe siècle par l'architecte A. I. Stackenschneider, doit son nom au fait que les membres du Conseil d'État passaient par son entrée pour se rendre aux réunions présidées par le tsar. L'escalier est également unique dans la mesure où il relie trois bâtiments à la fois. complexe muséal: il communique avec le Petit Ermitage par un couloir de transition, de l'autre côté le long de la ligne du remblai se trouve l'Ancien Ermitage, les portes au centre (en face des fenêtres) mènent aux salles du Nouvel Ermitage.

Escalier d'octobre


Le nom d'escalier « Octobre » a été donné en souvenir des événements révolutionnaires d'octobre 1917, lorsque des détachements d'assaillants sont entrés dans le Palais d'Hiver par celui-ci. Dans la nuit du 25 au 26 octobre 1917, les ministres du gouvernement provisoire capturés furent emmenés le long de l'escalier d'Octobre.

Je ne le trouve dans aucun guide date exacte l'apparition de ce nom, et le célèbre Plaque commémorative a été installé dessus après que le nouveau nom ait pris racine. Avant cela, l'escalier s'appelait «Sa Majesté impériale», car il jouxtait directement les appartements des impératrices - l'épouse (plus tard veuve) de Paul I Maria Feodorovna et l'épouse d'Alexandre II Maria Alexandrovna.

Escaliers d'église


L'escalier de l'église est situé à proximité immédiate de la Petite Église du Palais d'Hiver, où se déroulaient les offices avec la participation des membres famille royale. Il y a quelques années, un incident étonnant s'est produit à l'Ermitage : lors de travaux électriques programmés, une sculpture en plâtre encastrée dans le mur a été découverte au deuxième étage de l'escalier de l'église.

La sculpture représente un esclave portant un collier et s'appelle « L'esclave fugitif ». Lors de la restauration de la trouvaille, il s'est avéré qu'il l'avait créée sculpteur célèbre Vladimir Beklemishev à la fin du XIXe siècle. Et en 1893, elle représenta la Russie à l'Exposition universelle de Chicago. On ne sait pas comment et pourquoi elle s’est retrouvée en « captivité », mais elle y a passé plus de 60 ans. Il n'y a pas eu de telles découvertes dans le musée depuis plus d'un siècle.