À partir de l'article, vous apprendrez à peindre des fleurs à la gouache, à créer un décor rustique et pittoresque. Paysage de montagne Et. A la fin donné conseils utiles, ce qui contribuera à rendre le travail plus facile et à le faire aussi précisément que possible.

Le contenu de l'article :

C'est agréable de regarder des peintures créées par des artistes. Beaucoup de gens aiment admirer les peintures et se transporter mentalement là où se déroule l'intrigue. Mais tout le monde ne sait pas que si vous le souhaitez, vous pouvez devenir peintre et créer des toiles pour vous-même, votre famille et les offrir à vos amis. Si vous aimez ce type de créativité et savez transférer des scènes sur toile, alors cette activité peut être rentable si vous vendez des tableaux. Alors dessinons, et peut-être serez-vous tellement captivé et apprécierez-vous cette activité qu'elle deviendra votre passe-temps favori et même une source de revenus.

Comment dessiner des fleurs à la gouache

C’est l’un des types de peinture les plus spectaculaires. Les peintures réalisées selon cette technique sont volumineuses et superbes. Parfois, un croquis au crayon est d'abord réalisé, puis les contours sont peints - les éléments sombres sont réalisés en premier, puis les éléments de plus en plus clairs.

Si vous devez dessiner un paysage dans lequel la majeure partie du ciel est occupée, alors en utilisant la méthode de remplissage, son arrière-plan est peint, puis les détails sont dessinés.

Si vous souhaitez reproduire ainsi des coquelicots sur toile, commencez votre dessin en créant un fond. Pour travailler, vous aurez besoin de :

• gouache;
• palette;
• papier pour aquarelle ou gouache;
• pinceaux;
• tissu;
• pot d'eau.

En ajoutant un peu de bleu à la peinture verte, vous obtenez de l'émeraude. Vous pouvez mélanger les couleurs en vous en tenant à la palette suivante. La photo montre quelles peintures utiliser pour obtenir la couleur souhaitée.

Ainsi, avant de représenter des fleurs à la gouache, en partant du coin supérieur droit, retouchez une feuille de papier avec des mouvements diagonaux droits, sans atteindre le bas. Ici, peignez-le avec de la peinture vert clair.

Maintenant, mélangez le vert et couleurs jaunes, dessinez quelques brins d'herbe légers au premier plan de la toile. Ajoutez des reflets jaunes. Regardez la vidéo en fin d'article, qui explique étape par étape comment dessiner des fleurs à la gouache.

Maintenant, dans une cellule de la palette, mélangez de la peinture blanche avec une petite quantité d'émeraude et ajoutez quelques reflets clairs à la toile.

Maintenant, réalisez une peinture rose clair, en ajoutant un peu de blanc au rouge, et utilisez un pinceau fin pour appliquer des reflets sur les fleurs.

Pour peindre à l'aquarelle, vous pouvez utiliser différents pinceaux, chacun d'eux ayant son propre numéro. Plus le pinceau est épais, plus le chiffre est élevé. Pour dessiner l'arrière-plan, utilisez des pinceaux larges et volumineux et des pinceaux fins pour représenter les petits détails.

Ensuite, vous devez mélanger de la peinture verte et blanche pour peindre les bourgeons et les pétales. Dessinez maintenant le noyau du coquelicot en noir. Ajoutez un peu de vert à la peinture blanche et peignez des reflets sur les bourgeons et les tiges.

Voici comment peindre des fleurs avec de la gouache pour les rendre aussi réalistes que possible. Avec l'aide de cette peinture, des peintures pittoresques sont également créées.

Comment dessiner facilement un paysage hivernal à la gouache

Pour les débutants, un tel dessin ne devrait pas poser de difficultés, car il est très simple à créer.

Pour le travail prendre :

• un ensemble de gouache artistique, composé de 12 couleurs ;
• feuille de format A 3;
• 2 brosses plates en poils de porc n°9 et 18 ;
• palette;
• un pot d'eau.

Mélangez de la peinture bleue avec une petite quantité de blanc. Retouchez le fond en effectuant des mouvements horizontaux à l'aide d'un pinceau large.

Pour candidature peinture épaisse un couteau à palette est utilisé sur la toile, ainsi que pour mélanger et nettoyer la palette. Grâce à lui, la peinture est appliquée en relief ou même en traits.

C'est l'outil dont vous aurez besoin pour dessiner des montagnes. Si vous n'avez pas de couteau à palette, remplacez-le par un petit couteau émoussé. Vous pouvez vous adapter au maximum objets inhabituels, par exemple, utilisez un bâtonnet de glace légèrement aiguisé ou fabriquez un couteau à palette à partir d'un vieux porte-cartes de visite.

Mélangez le violet, le bleu et peinture blanche. En utilisant des mouvements diagonaux de droite à gauche, appliquez plusieurs traits confiants sur la toile. La peinture à cet endroit doit être en couche épaisse. Laissez sécher et appliquez sur du blanc. Continuez ensuite à peindre le paysage à la gouache.

Mélangez maintenant du vert foncé et du violet et utilisez la peinture obtenue pour peindre des sapins sur le côté gauche de la toile. Pour cela, réalisez des traits horizontaux avec un gros pinceau plat, ils doivent être plus longs en bas qu'en haut. Dessinez la cime des arbres de Noël.

Ensuite, utilisez de la chaux pour les rendre enneigés. Dessinez également des nuages ​​blancs dessus arrière-plan. Sur la droite, vous pouvez représenter un autre arbre de Noël. Sous la ligne des montagnes, dessinez les contours de la forêt et créez des congères au premier plan à l'aide de peinture blanche. Elle vous aidera également à les dessiner au centre du paysage.

Voici comment peindre à la gouache pour obtenir quelque chose comme ça peinture. Si vous avez aimé le thème des montagnes, vous pouvez créer plusieurs autres paysages en réalisant d'abord un croquis au crayon.

Comment dessiner un paysage étape par étape

Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pouvez agrandir le dessin au crayon présenté, y attacher une feuille de papier et simplement le redessiner.

Ici, nous voyons tous les contours nécessaires :

• des nuages;
• végétation de premier plan;
• des buissons

La façon la plus simple de commencer à peindre un paysage à la gouache est de commencer par le haut de la feuille. A partir des contours du crayon, coloriez le ciel en Couleur bleue.

Dessinez les nuages ​​en utilisant du blanc. Appliquez quelques traits de la même peinture claire pour créer des reflets blancs dans le ciel.

Pour les montagnes vous aurez besoin d'un ton marron, ici vous pouvez utiliser quelques traits verts pour peindre la végétation.

En utilisant la même peinture, représentez une prairie. Des traits vert foncé tomberont sur la toile sous forme de buissons. La même peinture vous aidera à peindre les tiges des plantes ; vous peindrez les fleurs en jaune.

Comment dessiner la nature à la gouache

Nous commencerons également à créer la nature avec croquis au crayon. Pour simplifier la tâche, attachez également un morceau de papier à l'écran et redessinez. Maintenant vert représentez la forêt au centre et à gauche en arrière-plan. Pendant que cette peinture sèche un peu, appliquez du bleu sur le ciel et la rivière qui coule.

Appliquez un ton vert clair à la partie inférieure de la forêt. Travaillons maintenant avec peinture jaune. Avec ce ton, dorez la cime des arbres et la partie basse de la forêt à gauche.

Couvrez certains arbres de peinture vert foncé, comme indiqué sur la photo. Une fois sec, appliquez un ton jaune ou vert clair pour rendre les arbres peints plus réalistes.

Peignez les roches côtières en violet foncé, puis appliquez ici des tons gris et cramoisi. Ajoutez de petits détails aux arbres et la peinture à la gouache, représentée par étapes, est prête.

Vous pouvez dessiner un magnifique paysage en regardant la vidéo. Une leçon étape par étape vous aidera à créer une image différente.

Paysage villageois à la gouache

C'est ce que vous obtiendrez grâce à votre travail. Mais il faut d'abord travailler un peu. Peignez le ciel avec de la peinture bleue, blanche et bordeaux. Mélangez-le directement sur la feuille en ajoutant de l'eau.

Pendant que cette partie du tableau sèche, lavez votre pinceau. Vous devez l'utiliser pour dessiner les arbres situés en arrière-plan et au sol. Utilisez de la peinture marron foncé pour représenter un tronc d'arbre et un pinceau fin pour représenter des branches.

Mais quoi paysage rural sans maisons rurales ? Dessinez-les en arrière-plan en utilisant de l'orange, du noir et du marron.

Vous créerez du feuillage en utilisant la méthode intéressante suivante. Prenez un pinceau à poils ronds, trempez-le dans du jaune, du bordeaux, du vert et tapotez le papier pour peindre le feuillage.

Dessinez les fleurs de la même manière, mais en utilisant de la peinture rouge, jaune et rose.

Vous disposez d'un paysage de village coloré qui décorera un mur de votre chambre ou deviendra un cadeau indispensable. Vous avez appris à peindre à la gouache. En conclusion, découvrez quelques conseils utiles qui vous aideront à le faire correctement et avec précision.

Lorsque vous utilisez de la gouache, suivez ces conseils :

• La gouache est vendue en tubes et en petits pots. Achetez-le dans l'emballage que vous préférez.
• Vous n'êtes pas obligé d'acheter beaucoup de fleurs à la fois. L'essentiel est d'acheter les nécessaires : blanc, bleu, noir, jaune, rouge, marron. Vous pouvez en créer d'autres en mélangeant ces peintures.
• Avant d'appliquer des couleurs sur la toile, même si vous ne mélangez pas de gouache, appliquez-la d'abord sur votre palette. De cette façon, vous ne ferez pas d’erreur de couleur et pourrez réaliser les peintures de l’épaisseur souhaitée en ajoutant quantité requise eau.
• Si la gouache craque, ajoutez-y un peu de gomme arabique et remuez bien.
• Attendez qu'ils sèchent avant d'ajouter des couches de peinture supplémentaires par-dessus la première ou la couche inférieure.
• La gouache étant à base d'eau, lorsque vous avez terminé et que la peinture est sèche, enduisez-la de vernis. Il est préférable de traiter chaque couleur séparément, en rinçant abondamment le pinceau, qui absorbera la peinture.

Regardez des leçons vidéo sur la façon de peindre des fleurs et des paysages à la gouache :

Après avoir appris des conseils utiles et lu comment peindre des fleurs et des paysages avec de la gouache, vous pourrez créer des peintures étonnantes en utilisant cette peinture et passer un agréable moment en faisant une activité intéressante.

Tous les enfants aiment dessiner. Mais parfois, les choses ne se passent pas comme le souhaite un enfant. Ou peut-être qu’il n’a pas suffisamment de moyens familiers pour s’exprimer ? Ensuite, vous pourrez l'inspirer à expérimenter différentes techniques, parmi lesquelles il y aura certainement une préférée. Après cela, votre enfant voudra probablement inventer quelque chose de nouveau.

Côté lumineux J'ai rassemblé pour vous les techniques les plus intéressantes.

Motifs de points

Nous dessinons d’abord le gribouillis le plus simple. Puis en utilisant coton-tige et des peintures (gouache ou acrylique), nous réalisons des motifs complexes à notre guise. Il est préférable de pré-mélanger les peintures et de les diluer légèrement avec de l'eau sur la palette.

Frottage

Une technique familière et appréciée par beaucoup depuis l’enfance. Nous plaçons un objet avec un relief légèrement saillant sous une feuille de papier et le peignons avec du pastel, de la craie ou un crayon non taillé.

Impressions en mousse

Après avoir trempé une éponge dans une gouache épaisse, l'enfant peut dessiner des paysages, des bouquets de fleurs, des branches de lilas ou des animaux.

Blotographie

Une option : déposez de la peinture sur une feuille et inclinez-la dans différentes directions pour créer une image. Deuxièmement : l'enfant trempe le pinceau dans la peinture, puis dépose la tache sur une feuille de papier et plie la feuille en deux pour que la tache s'imprime sur la seconde moitié de la feuille. Puis il déplie la feuille et essaie de comprendre à qui ou à quoi ressemble le dessin.

Empreintes de mains et de pieds

C'est simple : il faut tremper son pied ou sa paume dans la peinture et faire une empreinte sur papier. Et puis utilisez votre imagination et ajoutez quelques détails.

Modèles de peinture

Pour une telle application, vous devez appliquer une épaisse couche de peinture sur le papier. Ensuite, avec l'extrémité opposée du pinceau, grattez des motifs sur la peinture encore humide - diverses lignes et boucles. Une fois sec, découpez les formes souhaitées et collez-les sur une feuille de papier épaisse.

Empreintes

Le nom parle de lui-même. Vous devez peindre votre doigt avec une fine couche et faire une empreinte. Quelques coups de feutre - et le tour est joué !

Monotype

Un motif est appliqué sur une surface plane et lisse (par exemple du verre) avec de la peinture. Ensuite, une feuille de papier est appliquée et l'impression est prête. Pour la rendre plus floue, la feuille de papier doit d'abord être mouillée. Une fois que tout est sec, vous pouvez ajouter des détails et des contours si vous le souhaitez.

Gratter

Le point fort du travail est que le dessin doit être gratté. Une feuille de carton est densément ombrée avec des taches multicolores pastel à l'huile. Ensuite, vous devez mélanger de la gouache noire avec du savon sur une palette et peindre sur tout le croquis. Lorsque la peinture est complètement sèche, utilisez un cure-dent pour gratter le motif.

Couleurs de l'air

Papier marbré

Peignez une feuille de papier avec de la peinture acrylique jaune. Lorsqu'il est complètement sec, peignez-le à nouveau avec de la peinture rose diluée et recouvrez-le immédiatement film alimentaire. Le film doit être froissé et rassemblé en plis, car ce sont eux qui créeront le motif souhaité. Nous attendons qu'il sèche complètement et retirons le film.

Comment utiliser correctement les peintures acryliques ? Il s’agit d’une science simple, mais qui comporte de nombreuses nuances importantes. Il n'est pratiquement pas nécessaire d'apprendre à les appliquer correctement sur le support choisi - la peinture acrylique ne nécessite aucune technique particulière. Bien au contraire, avec ces peintures, vous pouvez travailler dans n'importe quel style et sur n'importe quelle surface. L'acrylique est parfait pour travailler à la fois avec un couteau à palette et des pinceaux artistiques ordinaires. La structure des peintures vous permet de dessiner des lignes fines et gracieuses et des traits larges sur l'image avec le même succès.

Aujourd'hui, nous allons voir sur quoi il est préférable de s'appuyer peintures acryliques.

Comment peindre avec des peintures acryliques sur toile ?

Toile - c'est une base idéale pour l'acrylique, car sur ça s'ouvre meilleures qualités cette peinture. Parmi eux figurent :

• résistance à l'eau - l'acrylique est essentiellement un plastique liquide, c'est pourquoi après séchage, il est complètement imperméable et il est au moins très difficile de l'endommager dans des conditions de forte humidité ;
• La transparence de la peinture peut varier selon vos souhaits. C'est très simple à faire : il suffit de le diluer avec de l'eau (mais pas plus de 20 %) ;
• mélange. Afin d'obtenir la teinte souhaitée, assombrir ou éclaircir légèrement le ton de l'acrylique, mélangez simplement plusieurs des couleurs souhaitées.

Ainsi, à la question : « Est-il possible de faire de la peinture acrylique ? », la réponse sera sans équivoque - bien sûr, oui. De plus, vous pouvez travailler avec absolument n'importe quelle technique, puisque l'acrylique est prête à relever tous les défis.

Si vous peignez avec des peintures acryliques sur toile, vous devez respecter les règles suivantes :

• Avant de commencer à peindre, assurez-vous que vos peintures sont en bon état. Gardez à l’esprit que l’acrylique sèche rapidement et que plus il est sec, plus il est difficile à travailler. Par conséquent, n'oubliez pas de mouiller périodiquement la palette avec de l'eau.
• Commencez par dessiner de grands détails, remplacez les gros pinceaux par des pinceaux plus fins. Pensez-y : il sera peut-être plus pratique pour vous de peindre de grandes surfaces avec un ton plus transparent et de rendre les détails lumineux.
• Séchez périodiquement vos pinceaux avec un chiffon propre.
• N'ayez pas peur de mélanger différentes couleurs et de mélanger la peinture avec de l'eau dans la bonne proportion (pas plus de 20 pour cent d'eau).

Comment peindre avec des peintures acryliques sur les ongles ?

La résistance à l'eau et la perméabilité à la vapeur de l'acrylique ont attiré l'attention des manucures. Ils ne doutaient même pas s'il était possible de peindre avec cette peinture sur leurs ongles, car cela élargissait considérablement leurs capacités. Un tube de ce merveilleux matériau décoratif pourrait simultanément servir de couche de base, de toner translucide et de pâte à modeler. Il possède également une autre propriété très intéressante : il peut être mélangé avec différentes particules solides, telles que des paillettes et des modulateurs. Il existe de nombreuses classes de maître sur Internet qui vous aideront à apprendre étape par étape à réaliser des dessins élégants avec des peintures acryliques sur du vernis gel.

Bien entendu, les discussions sur la possibilité de peindre à l'acrylique sur des ongles recouverts de vernis gel ne s'apaisent pas, car beaucoup considèrent encore ce matériau trop toxique pour un contact aussi étroit. Cependant, nous nous empressons de vous rassurer : une peinture artistique de haute qualité ne présente aucune menace pour la santé.

Comment peindre avec des peintures acryliques sur papier ?

Est-il possible d'utiliser cette peinture pour peindre des feuilles de papier, et sur quel papier est-il préférable de le faire ? C'est assez question fréquemment posée pour ceux qui utilisent l'acrylique pour la première fois. Et ce n'est pas surprenant, car pour cette matière colorante la bonne base très important. La structure assez dense des peintures et certaines caractéristiques de leur utilisation ne permettent pas de travailler avec des feuilles fines et lisses. Par conséquent, si vous souhaitez qu’ils s’adaptent correctement au support, optez pour du papier ou du carton épais gaufré. Cette règle vous répondra encore une fois très question importante: Est-il possible de peindre à l'acrylique sur du papier peint ? Cette technique de peinture artistique sur murs est souvent utilisée dans les rénovations design. Et tout cela parce qu’un petit dessin réalisé de main de maître peut transformer complètement une pièce.

Sur quel papier peint peut-on dessiner ? La réponse à cette question n’est pas si simple. D'une part, les caractéristiques chimiques de l'acrylique le rendent absolument compatible avec n'importe quel matériau, d'autre part, peindre du papier peint texturé en relief est assez difficile (mais en même temps réaliste). Ainsi, lorsque vous décidez des matériaux de finition pour la peinture, concentrez-vous tout d’abord sur la complexité de la conception et sur votre niveau de compétence.

Comment peindre avec des peintures acryliques sur tissu ?

Comme mentionné précédemment, l'acrylique est absolument compatible avec n'importe quel matériau de base, la réponse à la question de savoir s'il peut être utilisé pour peindre sur de la soie ou sur tout autre tissu est donc claire. Bien sûr vous pouvez. Cependant, avant de commencer à travailler sur un vêtement, faites attention à la matière avec laquelle il est fabriqué. Le tissu naturel teint avec une teinture synthétique est plus résistant aux lavages fréquents et aux contraintes mécaniques constantes que le tissu synthétique. Par conséquent, c'est la composition du matériau qui déterminera principalement si quelque chose peut être dessiné sur les vêtements et sur quel article particulier il est préférable de le faire.

Pour appliquer un motif acrylique sur du tissu, utilisez une peinture étape par étape ou des pochoirs prêts à l'emploi (cela n'affectera pas particulièrement le résultat global). Si vous travaillez avec de telles teintures pour la première fois, il est logique de vous entraîner d'abord sur un vieux T-shirt. De cette façon, vous déterminerez avec précision le numéro de pinceau dont vous avez besoin, ainsi que l'épaisseur de peinture souhaitée.

Que peut-on peindre avec des peintures acryliques ?

Comme vous l’avez déjà compris, le nombre de matériaux avec lesquels l’acrylique est compatible est vraiment étonnant. Vous pouvez dessiner avec sur presque toutes les surfaces sans craindre les conséquences possibles. La seule question qui fait doute est : est-il possible de faire des dessins sur le visage ? Il n'y a aucun doute sur l'excellente qualité du dessin, mais on peut se demander si vous pourrez le laver plus tard. Cependant, Internet regorge d'idées pour peindre à l'acrylique sur du cuir (ou plutôt de produits fabriqués à partir de celui-ci).

On peut en dire beaucoup sur la polyvalence des peintures acryliques : elles peuvent être utilisées avec le même succès pour peindre sur des bottes en feutre, sur de la céramique et sur un mur en béton. Ils sont même utilisés à l’échelle industrielle, pour réaliser des dessins sur des plats d’usine ou pour peindre des bijoux.

Comment peindre avec des peintures acryliques sur bois ?

Lorsque vous peignez sur du bois, il convient de rappeler que ce matériau ne doit pas être peint sans apprêt - le matériau absorbera trop de peinture et le dessin deviendra inégal. Cette règle s'applique exclusivement au bois naturel non peint. Lors de l'application d'un motif sur une surface déjà peinte, aucun apprêt n'est nécessaire. Cependant, lors de la peinture sur contreplaqué, il vaut toujours la peine d'appliquer une couche adhésive - cela garantira une adhérence fiable du matériau de décoration et de la base lisse.

Nous peignons des fleurs avec des peintures acryliques

La technique consistant à dessiner étape par étape une rose ou une tulipe à l'acrylique n'est pas différente de celle utilisée lorsque l'on travaille avec des peintures à l'huile, des aquarelles ou de la gouache. Ceci est souvent utilisé lors de la restauration de meubles, d’accessoires et de bijoux. Nouveau matériel pourra remplacer d'autres types de colorants, et en plus, il est aussi beaucoup plus fort qu'eux.

Les pigments colorants acryliques sont largement utilisés dans la restauration des jouets. Avec leur aide, vous pourrez corriger ou redessiner les yeux et les lèvres de la poupée, voire redessiner complètement son visage.

En utilisant l'acrylique, vous pouvez également peindre des peintures abstraites, utiliser l'abstraction pour décorer une boîte vintage ou la transférer sur un vieux T-shirt. Pour être honnête, il n'y a pas beaucoup de différence quant à ce qu'il faut dessiner avec ce matériau (l'hiver, les nuages ​​et un sapin de Noël s'avèrent tout aussi bien).

Il n’y a pas de secrets particuliers pour apprendre à peindre à l’acrylique à partir de zéro. Cependant, il vaut la peine de connaître quelques astuces pour travailler l'acrylique.

Tout d'abord, vous devez vous assurer que la peinture est toujours humide - l'acrylique sèche très rapidement.

Deuxièmement, travaillez toujours en combinaison - il sera alors presque impossible de laver le pigment colorant.

Troisièmement, surveillez la qualité de la peinture. Le fait est que des fabricants peu scrupuleux utilisent souvent des ingrédients nocifs et toxiques. C'est pourquoi il est si difficile de répondre à la question de savoir si les femmes enceintes et les jeunes enfants peuvent peindre avec de telles peintures. Cela peut être fait si vous faites entièrement confiance au fabricant et utilisez des zones de travail bien ventilées.

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7 techniques de base pour peindre à l'aquarelle, acrylique, gouache

Une boîte de peintures peut donner un voyage amusant dans un monde fantastique. Des images étonnantes, des paysages enchanteurs, héros de contes de fées. Vous pouvez apprendre à créer des dessins avec un crayon et de la peinture selon les instructions, recommandations étape par étape. Préparez un ensemble de pinceaux et de papier, d'éponges et de serviettes, de simples crayons et éponges. Soyez patient et lancez-vous ! Dessins avec de la peinture pour débutants - c'est ce dont nous allons parler aujourd'hui.

Examinons les méthodes de dessin pour débutants avec trois types de peinture :

Étudiez cette revue et choisissez ce avec quoi vous serez plus à l'aise lorsque vous réaliserez des dessins pour débutants. Alors apprenons à peindre !

Comment peindre correctement à l'aquarelle

Appréciée de nombreux artistes, jeunes enfants et adultes assez expérimentés, l'aquarelle peut être utilisée pour peindre dans les plus différentes techniques. Comment apprendre à dessiner ça peinture magique, même un artiste novice peut facilement comprendre. Les débutants pourront maîtriser rapidement les techniques de dessin, et les professionnels auront de l'inspiration et toute une galaxie de nouvelles idées.

Il existe 7 techniques de base de peinture à l’aquarelle pour les artistes débutants.

Peindre avec un pinceau plat

Tout d'abord, vous devez dessiner l'image d'un carré ou d'un triangle afin que le début et la fin du calque soient marqués. Choisissez ensuite des teintes plus foncées. Utilisez immédiatement le coin supérieur gauche. Touchez doucement le pinceau sur le papier, tracez une ligne directement vers le coin supérieur droit et dessinez un chef-d'œuvre !

Les gauchers doivent dessiner en position inversée - en commençant par le coin droit.

Pente

Commencez à dessiner avec un carré ou un rectangle. Choisissez une teinte plus foncée en mélangeant sur la palette. Vient ensuite une couche de teinte claire, elle fusionnera avec celle précédemment dessinée pour obtenir une combinaison intéressante de transitions de couleurs.

glaçage

Improvisez, fantasmez : une combinaison de tons clairs et transparents vous permettra d'obtenir de superbes combinaisons.

Vous devez attendre que chaque couche sèche.

Technique "humide"

Pour des designs spectaculaires, vous devez répartir uniformément l'humidité sur la surface du papier - cela donnera un aspect satiné. Commencez par l’arrière-plan. Cette technique de dessin permet d'obtenir un effet hypnotisant.

Cours de peinture au pinceau sec

Vous devez d’abord dessiner l’image avec un crayon. Vous devez appliquer la peinture après avoir enlevé l'excédent avec une serviette.

Pas d'excès d'humidité

Vous devrez vous approvisionner en éponges. L'excès d'humidité doit être éliminé de la feuille. Ne frottez pas vigoureusement le papier. Ce travail peut être bien fait avec des éponges de maquillage.

Technique de blanchiment de la peinture séchée

Vous aurez besoin de matière propre et d’eau. Il est nécessaire de mouiller la zone du dessin, d'essuyer délicatement et d'éliminer toute humidité restante à l'aide d'un pinceau sec.

Techniques d'utilisation de différentes peintures

Comment peindre à l'acrylique

La peinture acrylique combine parfaitement les meilleures propriétés de l'aquarelle et de l'huile et, après séchage, les peintures ne craignent pas l'humidité et le soleil. Dessins simples Même un enfant peut le faire avec de telles peintures.

Les propriétés universelles de l'acrylique résident dans la capacité d'appliquer chaque couche suivante sur l'image précédente. Contrairement à l’aquarelle, vous n’avez pas besoin d’attendre qu’une couche sèche avant d’en appliquer une nouvelle. Explorer instructions faciles et lancez-vous !

Pour commencer, vous pouvez apprendre à utiliser six couleurs. Plus tard, la palette s'élargira progressivement jusqu'à 18 nuances. Préparez également :

• La surface pour la peinture est le bois, le verre, le plastique, le papier, le carton, la toile.

• Un ensemble de pinceaux en matériaux synthétiques et naturels.

Pour obtenir une peinture de haute qualité, elle doit être diluée avec un solvant ou de l'eau. La peinture non diluée s'utilise sur des surfaces synthétiques et sèche plus rapidement.

Il existe plusieurs techniques pour peindre à l'acrylique :

• Mouillé - sur une toile humidifiée avec de l'eau tiède.

• Sécher - en utilisant plusieurs pinceaux.

• La méthode de vitrage en couches consiste à appliquer une couche épaisse puis à peindre un tableau.

• « Empâtement » – semblable aux peintures à l'huile, avec des traits larges et clairement visibles.

Pour un dessin, un artiste novice doit choisir une surface de base et peindre dans un pot ou un tube. Choisissez une technique de dessin qui vous intéresse. Préparez une palette de couleurs.

Les pinceaux synthétiques sont plus adaptés au travail avec des peintures non diluées. Si tu choisis technique de l'aquarelle, il vaut mieux prendre des poils naturels.

À la fin, vous pouvez également appliquer des traits avec un feutre, de l'encre, un marqueur, un stylo gel ou un crayon. La technique la plus simple Même un enfant peut maîtriser le dessin à partir de zéro.

Une fois maîtrisé les bases de la technique, vous pourrez dessiner sur tissu et verre, créer des paysages aériens ou des portraits. Même peindre votre T-shirt préféré sera facile si vous apprenez à travailler l'acrylique.

En vidéo: leçons étape par étape peinture acrylique.

Comment dessiner à la gouache

Les enfants maîtrisent les dessins avec des peintures à la gouache pour les débutants en jeune âge. Cette peinture est appréciée des enfants pour sa facilité d'application et parce que l'image ne se floute pas, contrairement à l'aquarelle. La gouache permet d'obtenir des dessins plus vibrants.

Pour les personnes âgées, les instructions d'Internet les aideront à créer un paysage unique. La base du motif peut être les surfaces suivantes :

Il existe les types de gouache suivants :

Esquissez tout de suite avec un simple crayon. Lorsque vous apprenez à dessiner, commencez par des nuances sombres, en passant progressivement aux tons clairs. Mélanger les peintures sur palette de couleurs. Dessiner pas à pas avec des enfants vous permettra d'obtenir de belles images sur papier.

Si vous mélangez des couleurs adjacentes dans un secteur, vous obtiendrez une teinte sale. L'ombre peut être rendue avec du vert, du bleu ou du violet, mais pas avec du noir.

Quelle que soit la technique que vous choisissez, l’essentiel est que l’inspiration vienne à vous. Nous souhaitons que toutes les œuvres soient réussies, qu'elles vous plaisent, et qu'elles vous donnent des idées pour davantage de créativité. Avec l'aide d'une telle activité, vous pouvez exprimer vos émotions et vos impressions. Dessinez avec confiance et plaisir !

Master classes de peinture à l'aquarelle et à la gouache (2 vidéos)

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Cours de dessin

Comment dessiner un paysage étape par étape

Dessiner avec de la peinture est non seulement très intéressant, mais aussi éducatif. Un paysage exécuté selon différentes techniques apaise, donne des émotions positives et inculque à l'artiste un sentiment de beauté.

Dans notre leçon, vous apprendrez comment dessiner un paysage étape par étape et ce dont vous aurez besoin pour cela.

Paysage

La peinture à l'aquarelle ou à la gouache offre un large choix de paysages.

Par exemple, l’un des sujets de dessin les plus impressionnants est la montagne. Ils peuvent être soit lisses, comme une chaîne de montagnes, soit pointus. En représentant des montagnes, vous avez la possibilité de montrer le contraste entre le ciel et la terre, les hautes plaines et les pentes.

Un autre point important est la météo. C’est très excitant de peindre des montagnes en hiver : on peut « jouer » avec l’ombre et la lumière, avec différentes nuances et reflets sur la neige blanche. Outremer, jaunâtre, turquoise, ocre ou couleur bordeaux– tout cela est tout à fait approprié sur la couverture neigeuse. L'essentiel est de choisir la bonne palette de couleurs.

Un paysage d'été représentant des montagnes n'en sera pas moins intéressant pour les artistes débutants. Pittoresque et beau : nuances chaudes d'herbe ou couleurs froides sur des branches de pin, une débauche de verdure et de couleurs. Dans le même temps, vous n'avez pas besoin de les dessiner soigneusement - plus le pinceau est audacieux et libre dans votre main, plus l'image sera facile et détendue.

Important : le paysage n'est pas seulement la nature, mais aussi une certaine atmosphère, dans la création de laquelle nous mettons notre humeur et nos émotions.

Où commence le paysage ?

Tout dessin doit commencer par une mise en page sur une feuille de papier. Rendre le ciel plus petit que la terre ou vice versa. Veuillez noter que ces pièces ne doivent pas nécessairement être les mêmes.

Si vous dessinez des montagnes, pensez à quel sommet sera le plus haut et lequel sera le plus bas. Vous ne devez pas représenter des montagnes identiques, même si cela se produit dans la réalité. Il est préférable de les rendre différents dans leur composition, ce qui ajoutera une certaine dynamique à votre dessin.

Portez une attention particulière aux objets situés au premier plan - ce qui est le plus proche de l'artiste, c'est-à-dire de vous. Le premier plan est toujours dessiné avec plus de diligence et de détails que l’arrière-plan.

Essayons maintenant de dessiner un paysage de montagne à la gouache.

Paysage à la gouache pas à pas : dessiner des montagnes

Étape 1
Prenez du papier à dessin spécial A3 et réalisez un croquis préliminaire en mélangeant de la gouache blanche et bleue, peignez le ciel. Pendant qu'il est encore humide, peignez les nuages ​​avec de la gouache blanche en effectuant des mouvements circulaires avec le pinceau pour créer un mélange de couleurs. L’utilisation de cette technique rendra le ciel nuageux et un peu fantastique.

Étape 2
Passons à l'image des montagnes. Mélangez de la gouache blanche avec du bleu, ajoutez un peu violet et peindre complètement les montagnes. Mélangez la même couleur avec du blanc et peignez immédiatement les zones des montagnes exposées à la lumière. Afin de ne pas perturber la perspective aérienne au pied des montagnes, rendez la couleur claire.


Vient maintenant la partie amusante ! Vous souhaitez apprendre à dessiner un paysage étape par étape pour les débutants ? diverses options? Dessinons ensuite des montagnes aux sommets enneigés.

Étape 3
À l'aide d'un couteau à palette, ramassez un peu de badigeon et, en appuyant légèrement jusqu'à ce que la peinture soit sèche, utilisez la pointe du couteau à palette pour faire des fentes sur la montagne. Peignez les zones d'ombre de la même manière, mais avec une teinte bleutée de gouache.

Important : ne pas utiliser un grand nombre de gouache et ne la mélangez pas avec de l'eau - la peinture doit être épaisse. Entraînez-vous d’abord sur une feuille de papier séparée et commencez ensuite à dessiner.

Étape 4
Mélangez du blanc avec de la gouache bleue, puis utilisez des traits doux pour marcher au pied des montagnes.

Étape 5
Mélangez maintenant de la peinture bleue avec du vert et peignez une forêt. Ajoutez de l'ocre ou d'autres nuances de jaune et de vert pour représenter une forêt. Utilisez les mêmes couleurs pour peindre le sol.

Étape 6
Peignez le lac en mélangeant de la gouache blanche et bleue et en ajoutant un peu de vert.

Étape 7
Dernière étape. Mélangez à nouveau la peinture bleue et verte, puis, en faisant de grands traits, peignez les futurs buissons.

Étape 8
En utilisant des ocres clairs et des verts, complétez les buissons.

OK, c'est fini maintenant. Vous avez terminé la tâche avec succès et peint un magnifique paysage de montagne.

Plus d'articles sur la peinture à la gouache peuvent être trouvés dans la section spéciale

Paysage à l'aquarelle étape par étape : peindre un coucher de soleil

Nous verrons ensuite comment peindre un coucher de soleil à l’aquarelle. Tout ce dont vous avez besoin dans ce cas– aquarelle et papier aquarelle. On commence ?

Étape 1
Sans faire de croquis préalable et après avoir légèrement humidifié la feuille avec de l'eau, commencez à peindre le ciel. Pour ce faire, prenez des aquarelles bleues, violettes, roses et oranges. Vous pouvez dessiner les nuages ​​comme vous le souhaitez, en mélangeant les couleurs et en créant des transitions inhabituelles.

Étape 2
Pendant que la peinture est encore humide, marquez davantage couleur sombre plan de loin - il devrait être différent du ciel. Et un peu plus près de vous, en utilisant une teinte violet foncé, rendez le plan encore plus sombre. Dessinez également un petit arbre duveteux et laissez l'ouvrage sécher complètement.

Étape 3
En utilisant une teinte violet foncé, peignez le tronc de l'arbre en ajoutant des touches bordeaux à certains endroits. Peignez le sol avec la même couleur pour qu'il ressemble le plus possible aux racines d'un arbre.

Ensuite, à l'aide d'un pinceau fin, dessinez lentement des branches d'arbres de différentes largeurs et longueurs : épaisses et fines, longues et courtes. Rendez les branches un peu plus claires en arrière-plan et plus foncées au premier plan.

Prêt! Vous avez vous-même peint un coucher de soleil coloré et très beau.

Ainsi, nous avons appris à dessiner des montagnes et un coucher de soleil, mais non moins intéressante sera une analyse détaillée des techniques de peinture de paysage et des nuances de choix de la peinture : gouache ou aquarelle.


Plus d’articles sur la peinture à l’aquarelle peuvent être trouvés dans la section spéciale

Il existe de nombreuses techniques pour peindre un paysage avec de la peinture. Mais si vous êtes un artiste débutant, alors dessin étape par étape Ce sera plus facile avec de la gouache. Il est simple à utiliser : il n'a pas d'odeur spécifique, se mélange facilement à l'eau et se lave. Tous les pinceaux conviennent pour travailler la gouache, mais il est préférable de privilégier les pinceaux poney ou synthétiques.

Cette technique convient également aux débutants car si vous faites une erreur, elle peut être facilement corrigée en la peignant avec une autre couche de peinture. De plus, la couche suivante appliquée sur le pigment séché ne se mélangera pas avec la précédente. La principale différence entre la gouache et l'acrylique Peinture à l'huile– elle peut dessiner plus librement, sans craindre de se tromper.

Peu importe la façon dont vous dessinez certaines parties de l’image – en même temps ou séparément. Par exemple, vous pouvez d'abord peindre le sol et le ciel avec de la gouache, puis peindre le premier plan, les arbres et les nuages.

Remarque : pour accélérer votre travail, appliquez immédiatement de la peinture sur les objets, sans la laisser « pour plus tard ». D'accord, il est beaucoup plus facile de tout faire en une seule étape, plutôt que d'attendre que la peinture « sèche ».

Cette option pour peindre un paysage n'est pas moins intéressante et convient également tout à fait aux artistes débutants. Vous pouvez facilement maîtriser la technique de l'aquarelle si vous connaissez quelques astuces et règles importantes.

Peindre à l’aquarelle consiste avant tout à travailler avec des calques. La peinture est translucide, ce qui signifie que le mélange de chaque nouvelle couche avec la précédente ne peut être évité.
- Les erreurs sont exclues - c'est ce que doit savoir quiconque prend des aquarelles.
- La clé du succès est le papier épais. La surface spéciale rugueuse absorbe parfaitement la peinture aquarelle et garantit un bon effet.
- Les objets à proximité doivent être peints avec des couleurs vives, tout le reste doit être mélangé avec de l'eau et pâle. Contrairement à l’huile, à l’acrylique ou à la gouache, les aquarelles s’écrivent « liquidement ».
- Lorsque vous travaillez à l'aquarelle, il est préférable d'utiliser des pinceaux en poils naturels d'écureuil ou de poney.

Et bien sûr, n'oubliez pas que peindre un paysage avec des peintures en plusieurs étapes est une tâche assez difficile pour un artiste débutant. De nombreuses questions se posent ici : comment tout disposer sur une feuille, comment obtenir une certaine couleur, comment mettre en valeur tel ou tel objet, etc. Les réponses ne viennent qu'avec l'expérience.

Le meilleur conseil que l'on puisse donner à tous les débutants en peinture est de s'entraîner davantage - de dessiner les objets les plus ordinaires. N'oubliez pas que plus tôt vous comprendrez que le réalisme dépend directement de la mise en évidence de certains détails et de la création de contraste, plus vite tout s'arrangera.

Alors, qu’est-ce que le paysage ? C'est une bonne formation pour tout artiste et vous évite de vous perdre. sujet principal images et donne en même temps la liberté d’imagination.

Salut tout le monde! Tu m'as vraiment demandé de publier cours d'aquarelle, et j'ai longtemps réfléchi où trouver du matériel approprié, car ce sujet n'est pas nouveau et il existe déjà de nombreuses informations différentes sur Internet, j'ai donc décidé de ne pas l'inventer, mais d'utiliser du matériel d'auteurs étrangers. Cet article est le premier, mais pas le dernier. J'espère que vous l'apprécierez et que vous le trouverez utile !

Cet article couvre les bases que vous devez connaître pour débuter avec l'aquarelle. Cependant, si vous vous grattez encore la tête après avoir lu, n'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires ! Je me ferai un plaisir de vous répondre !

Avant de commencer à écrire cet article, j’ai décidé de faire une petite recherche sur Internet à propos de la peinture. aquarelle pour débutants. Ainsi, pensais-je, je ne manquerais pas un seul instant et j'écrirais meilleur article. Mais bon Dieu... J'ai peint à l'aquarelle toute ma vie et les informations que j'ai trouvées sur Google m'ont stupéfié. Après trois articles trop accablants, j'ai levé les mains et j'ai décidé de vous montrer comment je travaille personnellement avec l'aquarelle - et l'adjectif de mon approche de l'aquarelle est « simple ».

Outils et matériaux

Tout d’abord, je veux parler du matériel et des outils dont vous aurez besoin. Bien sûr, l’outil le plus évident serait un kit d’aquarelle.

Je préfère l'ensemble de Greenleaf & Blueberry. C'est un peu cher, mais j'adore ça ! Toutefois, si vous débutez, il n’est pas nécessaire d’investir dans des kits coûteux.

Conseils du site :

Rendez-vous dans le magasin d'art le plus proche et achetez un ensemble de peintures aquarelles qui convient à votre prix, l'essentiel est que ce ne soit pas pour les enfants 😉

Si vous habitez dans l'arrière-pays, où il est difficile de trouver un tel produit, vous pouvez en commander un ensemble via une boutique en ligne. Pour que vous puissiez avoir une idée du coût, je vous envoie des exemples de sets faciles à trouver dans notre pays :

Finalement il vous faudra eau pure et du tissu(J'utilise une vieille serviette de table) ou une serviette en papier pour sécher le pinceau.

N'importe quelle verrerie fera l'affaire, j'utilise une vieille tasse.

Transparence de l'aquarelle

L’avantage de peindre à l’aquarelle est que vous avez un contrôle total sur l’opacité de la peinture. Regardez comment une couleur peut changer en fonction du rapport eau/peinture sur le pinceau !

L'image de gauche montre à quoi ressemble un coup de pinceau avec beaucoup d'eau et un peu de peinture. L’illustration du milieu présente un rapport eau/peinture plus égal. L'image de droite contient plus de peinture que d'eau.

Vous pensez peut-être : « C'est bien beau, mais comment puis-je contrôler ce rapport eau/peinture ? Avant de faire quoi que ce soit, appliquez une ou deux gouttes d’eau directement sur les cuvettes que vous prévoyez d’utiliser. Cela mouillera la peinture et la préparera à l'emploi. Ensuite, vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes :

1. Utilisez une palette
Vous pouvez prendre une palette et y mélanger trois nuances différentes de la même couleur. Pour la première couleur, utilisez un pinceau pour appliquer environ huit gouttes d’eau dans l’indentation. Ensuite, trempez le pinceau encore humide dans l'aquarelle déjà humidifiée et transférez la couleur sur la palette.

Appliquez environ cinq gouttes d'eau dans la deuxième cavité. Encore une fois, trempez votre pinceau encore humide dans l'aquarelle et transférez la couleur dans l'eau. Assurez-vous d'agiter le pinceau pour que toute la peinture se détache ! Si cette nouvelle couleur ressemble beaucoup à la première, ajoutez plus de peinture.

Pour la teinte la plus foncée, vous travaillerez simplement directement avec la peinture de la poêle, la teinte doit être très saturée.

2. Nous travaillons directement à partir du set d'aquarelle
Vous pouvez utiliser la concentration d'eau sur votre pinceau pour contrôler la teinte de la peinture. Si vous souhaitez une teinte très claire, mouillez bien votre pinceau avec de l'eau et touchez la pointe du pinceau avec la peinture. Si lors du transfert sur papier, vous constatez que la concentration de peinture est trop élevée, plongez à nouveau votre pinceau dans l'eau, et appliquez cette eau directement dans la peinture du papier. La couleur deviendra plus transparente ! Pour les tons moyens, vous appliquerez toujours l’aquarelle avec un pinceau humide, mais en utilisant plus de peinture. Pour les tons plus foncés, je tamponne mon pinceau avec un mouchoir (il sera encore humide, mais pas saturé) puis je sors la peinture directement du kit.

Mélange

La raison pour laquelle nous avons étudié la transparence est le mélange et la superposition des couleurs. En utilisant diverses nuances Avec une seule couleur, vous pouvez réaliser n'importe quel look. Je vais vous montrer comment transformer un cercle en boule en utilisant le mélange d'aquarelle et la transparence :

1. Tout d’abord, dessinez un cercle dans la teinte la plus claire.

2. Supposons que la lumière soit en haut à droite, comme indiqué sur l'image. En conséquence, l'ombre sera dans le coin inférieur gauche du cercle. Pour commencer à peindre l'ombre, utilisez votre pinceau pour choisir votre teinte moyenne. Dessinez l'ombre comme si elle « étreignait » un cercle en forme de croissant, comme ceci :

3. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant une séparation nette entre l'ombre et la lumière. Pour éliminer cette différence et créer une transition en douceur, vous devez mélanger les couleurs ensemble - une tâche facile lorsque vous peignez à l'aquarelle ! Pour mélanger, plongez le pinceau dans l'eau pour éliminer tout reste de peinture du pinceau. Séchez le pinceau pour vous assurer que toute la peinture a disparu, puis mouillez à nouveau les poils du pinceau avec de l'eau. Ensuite, placez le pinceau sur la séparation entre l'ombre et le clair et faites glisser la teinte moyenne avec de l'eau, elle deviendra floue. Bientôt, vous ne pourrez plus dire où se terminent les tons moyens et la lumière et où commence l'ombre !

4. Il est maintenant temps d'ajouter une ombre sombre au bas du cercle. Appliquez une teinte foncée autour du bas de la sphère, comme sur la photo.

5. Mélangez la teinte foncée de la même manière que vous l’avez fait avec la teinte moyenne, et le tour est joué !

6. Vous pouvez ajouter une ombre portée si vous le souhaitez. Pour ce faire, tracez une fine ligne du côté opposé de la lumière, sous la sphère, comme ceci :

Ensuite, il faut dessiner la couleur avec un pinceau trempé dans l'eau jusqu'à ce qu'elle disparaisse.

Il vous sera peut-être plus facile de comprendre le concept de mélange/ombrage si vous regardez la vidéo :

Si vous souhaitez plus de pratique avec le mélange et la mise en forme, je vous recommande de peindre ces formes dans différentes couleurs :

Vous pouvez rendre la sphère verte, le cube bleu, etc. Dessiner des formes comme celles-ci vous aide à comprendre comment donner aux choses un aspect tridimensionnel. Oui, cela peut être un peu ennuyeux... mais tellement gratifiant !

Mélanger des aquarelles

Pour mélanger des aquarelles, vous avez absolument besoin d’une palette, qu’elle soit intégrée à votre kit ou séparée. Le processus de mélange des couleurs est simple : appliquez une couleur à la palette puis ajoutez une autre couleur. Mélangez-les ensemble et vous obtenez une nouvelle couleur !

Si vous avez une petite sélection de couleurs dans un ensemble, savoir comment les mélanger s'avérera utile. Il existe de nombreuses sources qui vous indiquent quelles couleurs mélanger pour obtenir le résultat souhaité.

Si votre couleur mélangée sèche dans votre palette, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez le réhumidifier et il sera comme neuf, peu importe le temps écoulé.

Aujourd’hui, sur Internet, vous pouvez trouver de nombreuses informations différentes. Bien entendu, l’approche du travail de chaque artiste peut différer les unes des autres. Et toutes les manières de dessiner seront correctes !

J'ai néanmoins décidé d'apporter ma petite contribution au « web d'Internet », puisque je travaille avec ce type de peinture, aux côtés traditionnellement des peintures pour vitraux à l'huile et au vernis. Vous pouvez voir mes peintures dans différentes techniques d'exécution sur

Toute la complexité de la peinture avec des peintures acryliques réside dans les détails. Les principes généraux d'application de ces peintures et leurs combinaisons diffèrent peu de ceux à l'huile. Mais néanmoins, leur mélange, leur application en surface, ainsi que les vitrages transparents sont quelque peu spécifiques. Auparavant, j'écrivais en peinture.

Pour ceux qui découvrent simplement l'acrylique et essaient de peindre pour la première fois, il est utile de faire les premiers pas en utilisant une méthode éprouvée. C'est pourquoi cet article est paru : Je vous y expliquerai comment peindre avec des peintures acryliques de manière à prendre en compte leurs principales caractéristiques. Il ne s’agit évidemment pas d’une règle absolue puisque toute peinture est tout un monde vivant et par conséquent, l’improvisation artistique est la bienvenue.

Deux croquis avec des peintures acryliques

Sur la photo, je sélectionne l'un des croquis à l'acrylique pour un travail ultérieur sur toile à l'huile.
DANS art musical il n'y aurait probablement pas de jazz sans l'improvisation musicale virtuose des musiciens. D’ailleurs, saviez-vous que de nombreux musiciens ont fait preuve de talent dans beaux-Arts? Intéressez-vous et voyez par vous-même le talent

À l'avenir, si vous décidez de continuer à travailler avec eux, vous pourrez expérimenter certaines subtilités, improviser et créer votre propre musique sur toile ! Alors allons-y...

Prise en main : préparation de la palette, des pinceaux et des peintures

Vous pouvez peindre avec des peintures acryliques sur du carton, sur du papier épais destiné à l'acrylique, mais il vaut mieux, bien entendu, utiliser une toile adaptée à la peinture acrylique. Par conséquent, peindre avec des peintures acryliques sur toile sera la bonne décision !

Si vous n’êtes pas prêt à peindre sur toile maintenant, alors commencez simplement, avec du papier acrylique, avec une structure en toile. Vous pourrez ensuite coller ce travail sur du carton épais, des panneaux durs ou de la toile. Et comme on dit, encadrez-le et accrochez-le au mur !

Fournitures avant de commencer la peinture acrylique

Déjà au stade de la préparation des travaux, vous devez prendre en compte les principales caractéristiques des peintures acryliques.

Première fonctionnalité : ils sèchent très vite, aussi bien sur la palette que sur la toile. Par conséquent, pour préparer les peintures, vous devez soit utiliser une palette spéciale, soit les maintenir constamment dans un état semi-liquide. Si vous décidez d'appliquer les masques en empâtement ou avec un couteau à palette, cette fonctionnalité ne fera que vous aider.

Combien de temps met la peinture acrylique à sécher ?

Tout dépend directement de l'épaisseur du trait : plus il est fin, plus l'acrylique sèche vite ! Si la vitesse de séchage de la peinture acrylique vous déroute et que vous hésitez à les essayer dans votre travail à cause de cela, ne vous inquiétez pas. Aujourd'hui sur Art Space est apparu retardateurs de séchage spéciaux.

Retardateurs pour peinture acrylique

Ils diluent la peinture acrylique et elle ne sèche pas sur la palette pendant des heures, restant dans la consistance désirée. Il sèche également nettement plus lentement sur toile.

Deuxième fonctionnalité : Les peintures acryliques s'assombrissent légèrement après séchage et ternissent d'environ un ton ou deux. Par conséquent, au départ, nous les sélectionnons de manière à ce que, dans leur forme de travail, ils soient un ton ou deux plus clairs que ce dont nous avons besoin sur l'image. Ceci est particulièrement important si vous ajoutez un endroit où un trait a déjà été placé. C'est-à-dire qu'un seul coup de peinture sèche sera visible... essayez-le et vous comprendrez par vous-même.

Esquisse avec des peintures acryliques

La photo ci-dessus montre un exemple de croquis préalablement réalisé avec des peintures acryliques. Ce croquis a été préparé avant les travaux principaux - peinture sur le mur. Le dessin doit être clair et correctement rédigé. Par conséquent, l'image sur le mur doit correspondre au croquis, car il y aura une répétition exacte, mais à plus grande échelle.

Remarquez la transition du clair au foncé dans l'ouverture de l'arche.... Cet effet peut être obtenu par vitrage, comme s'il était recouvert de manière transparente d'une seule peinture.

Une couche de peinture pittoresque est l'essentiel en peinture, nous commençons donc le travail en choisissant les couleurs et les nuances de votre future composition. En règle générale, les artistes débutants prennent simplement les couleurs des peintures contenues dans leur kit, c'est-à-dire en tubes. Que faire si vous avez besoin de couleurs qui ne sont pas dans le tube ? Ici la possibilité de mélanger les couleurs vient à la rescousse, pour obtenir une nouvelle teinte. Après tout, c’est grâce au mélange que l’on obtient de nouvelles variations de couleurs intéressantes !

Une richesse de nuances est obtenue en mélangeant

Vitrage avec des peintures acryliques- un sujet distinct. Si vous venez d'apprendre l'acrylique, peignez dans des tons indépendants et denses, habituez-vous simplement aux couleurs et à leurs caractéristiques. Une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez commencer à jouer en créant des couches de film translucides.

Ci-dessous sur la photo de gauche à droite : la méthode habituelle d'application de la peinture, la deuxième option est une technique post-pose, la troisième est une technique légère d'aquarelle-lisser.

Exemples de peintures dans différentes techniques acryliques

Caractéristique importante :à chaque trait, essayez de former les contours que vous souhaitez voir version finale. Les peintures acryliques sèchent en quelques minutes seulement et il peut arriver que lorsque vous souhaitez finaliser le contour, il sèche et s'estompe déjà, et la nouvelle couche supérieure contraste avec elle et vous empêche d'évaluer correctement l'option intermédiaire.

Il est bien entendu conseillé de tracer immédiatement les contours des objets présentant des bords contrastés. Cela facilitera la tâche de dessiner chaque individu.

Autre nuance : le pinceau doit être lavé souvent, surtout lorsqu'on dessine des détails très fins. Par exemple, les poils d'animaux, l'herbe, les petites pierres nécessitent des coups de pinceau très fins. Si une grande quantité de peinture adhère au pinceau et que celui-ci sèche, les poils se collent et les traits deviennent plus épais et plus rugueux. Ils ne parviennent pas à créer la structure souhaitée.

En une journée ou une soirée, il est conseillé de réaliser un élément indépendant complet, au moins une couche de celui-ci. Ensuite, après séchage, le lendemain, vous pourrez commencer avec un nouvel élément sans vous soucier de savoir si la partie que vous avez terminée aujourd'hui contrastera avec celle que vous avez écrite hier.

Peinture avec des peintures acryliques sur toile

Sur une note

N'oubliez pas que les peintures acryliques ne peuvent pratiquement pas être lavées sur les vêtements. Par conséquent, il est conseillé d’écrire avec eux dans un tablier ou une blouse de travail résistant.

C'est peut-être votre première peinture acrylique et elle n'a pas besoin d'être parfaite. Sa tâche est de vous faire comprendre comment travailler correctement l'acrylique, comment elle se pose sur toile ou sur papier, combien de temps elle met à sécher et quel résultat est obtenu lors de son application.

Lorsque vous l'écrirez, vous comprendrez déjà pourquoi certaines lacunes sont apparues, et dans vos prochains travaux vous pourrez éviter ces erreurs. C'est pourquoi écrire avec audace, évaluer le résultat, tirer des conclusions et améliorer. Peut-être que l'acrylique vous aidera à libérer pleinement votre potentiel créatif !

Pour ceux qui veulent se perfectionner et vouloir avancer, je propose un cours vidéo complet, un guide prenant l'exemple d'un tableau de style moderne. La vidéo est à mon avis le moyen le plus pratique d’apprendre. Annonce du cours 📌

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Comment apprendre à peindre à l'aquarelle à partir de zéro ?

Comment apprendre à peindre à l'aquarelle à partir de zéro ?

La peinture à l'aquarelle est l'une des plus difficiles au monde, mais en même temps, elle est la plus délicate, la plus fragile et la plus attrayante pour les artistes débutants. Qu'a-t-il de si spécial ? Tout le secret réside dans la transparence des lignes, grâce à laquelle même les moindres transitions de couleurs sont visibles. L'eau du motif, qui lui donne du volume. Mais comment appréhender cet art pas simple ? Comment apprendre à peindre à l'aquarelle à partir de zéro ? Avant de commencer à dessiner, nous devons sélectionner des matériaux auxiliaires. École d'art Pour adultes et enfants, il propose dans ses cours une formation professionnelle en dessin dans toutes les techniques, mais vous pouvez l'apprendre vous-même. Examinons les points de cet article qui nous aideront à cela.

Sur quel papier et quels pinceaux peindre à l'aquarelle ?

1. Papier. Il vaut mieux en acheter une aquarelle immédiatement, ce n'est pas cher (environ 40 roubles pour un cahier). Sa différence avec l'habituel réside dans la texture dense des feuilles. Un tel papier ne gonflera pas à cause de l'eau et ne se déformera pas.
2. Pinceaux. Dans un magasin de peinture, prenez d'abord deux pinceaux. Petit et grand. La fourrure d'écureuil convient bien aux peintures à l'aquarelle.
3. Palette. Le choix de la palette n'a pas d'importance ; nous en choisissons une. Certains artistes remplacent la palette par un petit verre ; elle est pratique à utiliser et facile à nettoyer.
4. Peintures. Peintures au miel pour enfants avec ajout de citron et d'autres choses - immédiatement mises de côté. Nous n'en aurons pas besoin. Dans le magasin d'artistes, nous prenons toutes les peintures professionnelles. Ouvrez-les et regardez les couleurs, elles devraient vous plaire. Il n'est pas nécessaire de prendre les plus chers, ce n'est pas important.

Comment les débutants peuvent-ils apprendre étape par étape à peindre à l’aquarelle ?

Comment peindre magnifiquement à l'aquarelle ? Pour que nos dessins à l'aquarelle soient de qualité, il est nécessaire de maîtriser plusieurs techniques de base.
1. Remplissage uniforme. Dessinez un carré ou un rectangle sur du papier. Il est préférable de choisir une couleur plus foncée, ce sera plus facile à voir. Placez-le sur le pinceau et étirez-le d'un coin à l'autre. Peignez à nouveau. Dessinez la bande suivante pour qu'elle chevauche la précédente. Si la première bande ne coule pas complètement dans la seconde, inclinez la feuille de papier. Ramassez la peinture et continuez à peindre des rayures en conservant une teinte uniforme. Rincez le pinceau à l'eau et essorez-le. Lissez les rayures sombres avec un pinceau. Laissez sécher le dessin. Si vous obtenez un rectangle uniformément rempli de peinture, vous avez réussi.
2. Dépendance de la teinte de la peinture à la quantité d'eau. Nous mettons de la peinture sur le pinceau et traçons la première ligne, puis plongeons le pinceau dans l'eau et dessinons le second à 1 cm de celui-ci. Continuons à tremper le pinceau dans l'eau et à tracer des lignes jusqu'à ce qu'elles deviennent aussi transparentes que possible. Cet exercice vous aide à ressentir la quantité d'eau que vous devez ajouter pour obtenir la teinte souhaitée.
3. Dégradé. Le but de cet exercice est d’obtenir une transition uniforme du foncé au clair. Chargez la peinture avec un pinceau et tracez une ligne verticale, puis plongez le pinceau dans l'eau et dessinez-en un deuxième pour qu'il dépasse légèrement du premier et que la peinture commence à couler. Nous répétons la même chose en ajoutant de l'eau. Nous obtenons une transition de couleur complète. Exécutez la dernière bande avec juste de l'eau. Séchez votre pinceau et passez un rouleau de peinture sous le remplissage.

Apprenez à peindre à l'aquarelle étape par étape en utilisant diverses techniques pour débutants

Comment commencer à peindre à l’aquarelle ? Il est nécessaire de comprendre les bases de l'art. Ce sont certains exercices grâce auxquels vous maîtriserez les premières bases de la peinture à l'aquarelle.
1. Mouillé sur mouillé. Mouillez un petit morceau de papier avec de l'eau. La feuille doit être uniformément saturée d'eau. Maintenant, prenez la peinture sur le pinceau et appliquez-la sur la zone humide. Regardez comment la peinture coule. Entraînez-vous à ajouter plus ou moins de peinture sur un morceau de papier. Cela vous sera très utile.
2. Passez d’une couleur à l’autre. Tout d’abord, dessinons n’importe quelle forme avec de l’eau. Prenez, par exemple, une couleur bleue sur un pinceau et appliquez-la sur la figurine. Ajoutez un peu de bordeaux et de jaune. Vous devriez obtenir une transition en douceur d’une couleur à l’autre. Si cela ne se produit pas, ajoutez un peu d'eau.
3. Superposition. Dessinons le fond comme dans le premier exercice. Attendons un peu et laissons sécher complètement. Dessinez quelques cercles sur le fond Couleurs différentes et laissez-le sécher. Dessinez un troisième calque sur les cercles.
4. Réception en utilisant sel de table. Dessinez un fond et saupoudrez dessus un peu de sel de table ordinaire. Nous attendons. Les cristaux de sel absorbent progressivement la peinture et deviennent comme des étoiles. L'effet est plus visible dans les zones sombres.
5. Nuages ​​à l’aide d’une serviette. Remplissez le fond et pendant que la peinture est encore humide, commencez à appliquer une serviette en lui donnant une forme. De cette façon, nous obtenons une texture qui ressemble à des nuages. Cette technique peut être utilisée pour corriger les erreurs que vous rencontrez en dessinant. Épongez simplement tout excès de peinture.
6. Éclaboussures. Nous mettons de la peinture sur le pinceau et passons notre doigt sur le pinceau sur le papier ou le faisons couler, formant des éclaboussures inégales sur toute la surface. Il est préférable de recouvrir la table d'un tissu pour éviter toute contamination.

10 erreurs courantes commises par les artistes débutants

1. Aimez-vous. De nombreux artistes commencent à se gronder et à critiquer inutilement leurs peintures. Il n'est pas nécessaire de faire cela. Si vous avez dessiné quelque chose, félicitez-vous. Tout ce que vous faites est uniquement pour vous et pour répondre à vos besoins créatifs. Plus vous apprécierez le processus de dessin, mieux vous réussirez.
2. Utilisez des matériaux confortables. Pinceaux, papier et peinture de haute qualité. Ensuite, le processus de dessin ne vous apportera que du plaisir.
3. Copiez des scènes d'artistes célèbres. Ils serviront de base à vos connaissances.
4. Montrez vos peintures à tous vos amis, parents et connaissances. Faites don de votre tableau. Rassemblez autour de vous des personnes partageant les mêmes idées et qui vous soutiendront.
5. Couleurs chaudes et froides. Utilisez des tons plus froids au loin et des tons plus chauds de près. Cela montrera la perspective aérienne dans votre peinture.
6. Ne peignez pas tout l’arrière-plan avec une seule peinture. Changez le ton, mélangez les couleurs, créez de la couleur dans votre tableau. Faites deux ou trois traits avec une couleur, ajoutez-en une autre. Plus vous utilisez de nuances, plus votre peinture sera intéressante.
7. Donnez à la peinture une chance de sécher. De cette façon, vous le rendrez plus élaboré et plus profond.
8. Montrez le volume de près. Appliquez plus de peinture sur les objets à proximité à l'aide d'un couteau à palette. Rendez-les volumineux.
9. Plus vous mélangez de couleurs, plus votre tableau sera pittoresque. Mélangez en demi-teintes.
10. Décorez les tableaux avec des baguettes. Cela donne à l'image un volume supplémentaire.