Amour et famille Comment dessiner feuille froissée

papier.....Eh bien, chers admirateurs d'une science aussi intéressante, mais plutôt exigeante - le dessin, il y aura maintenant une tâche qui ne sera pas agréable, mais très, très utile. Je comprends vraiment ce que tu vas ressentir maintenant. Il est simplement fortement recommandé de faire cet exercice de temps en temps, et les étudiants en école d'art le font plus d'une fois. L'exercice vous permet de développer votre œil, de consolider la matière que vous avez abordée, et il montre également très clairement à quel stade de « développement du dessin » vous vous trouvez actuellement. En termes simples, vous voyez ce que vous savez déjà. Aujourd’hui, vous faites l’exercice pour la première fois, j’espère que ce ne sera pas la dernière, c’est à vous de décider.

Eh bien, êtes-vous prêt ? Soyez très déterminé. Nous réaliserons un dessin d'une feuille de papier froissée, carton, avec une analyse des plans de fracture. En termes simples, nous analyserons les plans de fracture du volume papier.
Pour ceux qui ont du mal, vous pouvez commencer par dessiner du carton froissé. Il y aura moins de fractures et les plans de fracture eux-mêmes ne seront pas petits.

Froissez légèrement une feuille de carton A3 et placez-la joliment devant vous. Regardez : chaque face ressemble à la face d'un cube - et nous avons déjà appris à dessiner le cube lui-même et à le faire pivoter dans l'espace sous différents angles. Quand on comprend cela, la tâche ne semble pas si difficile. Mais cet exercice est très, très utile pour développer l’œil.

Voici une photo de ce que nous devons transmettre sur papier. Mettons-nous au travail. Et, probablement, nous essaierons de rendre tout aussi clair que possible et de recommencer avec quelque chose de simple.

Tout d'abord, prenons une petite feuille de carton blanc ; je prends du papier Whatman épais. Froissez-le grossièrement comme vous le souhaitez, mais ne le pliez pas trop. Prenons maintenant un matériau souple - le charbon et commençons à dessiner. Vous pouvez dessiner sur un morceau de papier peint de format A3-A2 environ. Il n'est pas encore nécessaire d'étirer le papier sur la tablette, il suffit de le fixer au chevalet. Et pourtant, vous devez vous asseoir de manière à ce que le chevalet soit à droite de ce que vous allez représenter. Sinon, vous bloquerez l'image avec votre main (pour les droitiers). Pour un gaucher, c’est le contraire.

Alors, disposez une feuille de papier dans l’espace papier. Puisque nous commençons déjà à dessiner une telle « nature morte », c'est-à-dire à dessiner d'après nature, il est impératif de montrer plan objet. Notre morceau de papier ne pend pas en l’air, n’est-ce pas ? Il est situé sur la table - le plan objet. Trouvez la place de la feuille sur le plan objet avec son volume total - hauteur, largeur, contour général. Ensuite, désignez plus précisément notre sujet d'expérimentation, en vérifiant la cohérence du volume de papier sur la table et dans votre feuille, et trouvez une place pour les plans et angles les plus grands - le long des plis de votre carton. Il est préférable de trouver des relations proportionnelles en utilisant trois points conditionnels. Dessinez sans trop appuyer le fusain sur le papier, faites attention à la lumière - apprenez petit à petit à faire un dessin net.

Une fois que vous avez trouvé les volumes principaux et le relations proportionnelles des plans et des bords de carton froissé, des fractures et des plans plus petits peuvent être identifiés. Ce n'est qu'après tout ce travail que nous commençons à tracer les traits - à séparer la lumière des ombres à l'aide d'ombrages. Tout comme avec les cubes que nous faisions tourner dans l'espace, la même chose principe de dessin

Ensuite, vous analyserez les relations lumière-ombre de la même manière qu'avec les cubes dans les leçons 1, 2, 3. Les faces et les plans proches de nous seront plus fortement mis en évidence, les plus éloignés moins. Les fractures les plus proches de nous seront plus fortement mises en évidence. Il en va de même pour les ombres. Les ombres les plus proches de nous sont plus sombres, celles qui vont dans l’air, dans l’espace, sont plus faibles. Dessiner. Une attitude particulière envers l'ombre tombante - elle sera plus forte que la sienne, mais aussi, en s'éloignant dans l'espace, elle s'affaiblira.

Essayez de travailler lentement, n'appuyez pas trop fort sur la tige de charbon. Ne surchargez pas votre travail. Si vous avez redessiné ou étalé votre travail et que vous ne savez pas quoi faire ensuite, réessayez en tenant compte des erreurs passées.

Le plan objet est illuminé, en s'éloignant dans les airs il perdra son activité et deviendra plus sombre. Et plus on s’éloigne de l’éclairage, moins sa lumière sera active. Par rapport au mur, le plan objet sera plus léger. Rappelez-vous le cube : le plan objet vertical est éclairé, le mur de fond sera dans l'ombre. Mais pas dans un plan aussi actif que l’ombre : la table se brise.

Si vous projetez sur un cube, l'ombre la plus sombre du plan objet sera le côté ombre du cube.

La même chose se produira avec une feuille de papier froissée. Les plis - comme les faces d'un cube seront mises en évidence, les coins sont actifs, la planéité des faces est clairement définie - les plus proches sont plus actives, les plus éloignées sont plus faibles. Le clair-obscur sera réparti selon la forme de l'objet – une feuille froissée. La lumière sur le plan objet sera la plus active, car elle est la plus proche de la mère.

En s'enfonçant plus profondément dans l'espace de la feuille, la lumière devient plus faible, mais sera toujours plus claire que n'importe quelle ombre. Voyons maintenant ce que j'ai obtenu : Matière si douce, en
dans ce cas
Vous pouvez utiliser du fusain pour dessiner une feuille de papier froissée. Analysons maintenant ce qui m'est arrivé.....

Voyez-vous des erreurs ?

Qui a dit que je ne voyais pas ? Le premier plan est mis en valeur, cela se comprend. Les bords et les côtés sont visibles, des accents sont placés. Mais ce n'est pas tout.
Trions les erreurs ! Je veux que tu apprennes à voir les erreurs. Dans ce cas, le mien, et vous comprendrez alors le vôtre en prenant le mien comme exemple. Nous regardons les images ci-dessous et analysons :
C'est ce que nous avons capturé au tout début. Voyons ce qui se passe:
Eh bien, à quoi ça ressemble ? Comment ça se passe avec mes yeux ? Certainement pas. Regardons:
1. Le bleu indique que le plan objet n'a pas été trouvé.
5. Eh bien, brunissez pour une collation - une ombre tombante. Assez pour le moment.

Dans ce cas, la jauge oculaire a très, très peu fonctionné. La tâche principale n'a pas été résolue : trouver le plan objet et les principales relations proportionnelles de la feuille froissée (hauteur - largeur). Tout le reste a déjà mal tourné. Et la conduite des travaux elle-même n'est pas correcte.

Maintenant, repose-toi un peu et regarde ton travail. Analysez tout de la même manière. Vous pouvez utiliser des outils pratiques (crayon, règle) pour déterminer la correspondance des tailles et les relations proportionnelles. Vous pouvez contrôler et corriger le fonctionnement de l'oculaire.

Nous dessinons une autre feuille de papier froissée - nous réfléchissons, analysons et essayons

Travaillons maintenant de manière plus sérieuse et responsable, en tenant compte de toutes les erreurs précédentes. J'espère que vous vous en souviendrez une fois pour toutes.

1. Préparez du papier tendu sur une tablette et un crayon graphite. Placez une feuille froissée à une distance de 1,5 à 2 mètres de vous, asseyez-vous devant le chevalet. Ensuite, tout se passe comme d'habitude - trouvez la place de votre "sujet expérimental froissé" dans l'espace de la feuille de comprimé, déterminez les proportions principales - hauteur et largeur, angles et emplacement des plus grands plans.

Lorsque vous déterminez la place dans l'espace de la feuille pour tous les plans et coudes - les plis, en d'autres termes - vous trouvez la conception de "l'expérimental", le début constructif, puis vous reposez un peu. Après un moment, regardez à nouveau le travail - peut-être que quelque chose doit être corrigé. Des proportions, des proportions et encore des proportions ! Jusqu'à ce que les relations proportionnelles entre les parties principales de la composition et leurs détails soient trouvées, il est impossible de procéder à l'ombrage.

2. La deuxième étape consistera à ombrer toutes les ombres présentes dans notre composition avec un seul personnage - une feuille froissée. Nous prenons et séparons toutes les ombres de la lumière. Un coup de touche, légèrement, analysant la forme - sur quels plans la lumière tombera et lesquels seront dans l'ombre. S'il est difficile d'établir un trait, vous pouvez alors faire des traits courts, comme le mien. Remplissez-en toutes les surfaces qui, d'une manière ou d'une autre, plus fortes ou plus faibles, seront à l'ombre.

Ici, je commence à tracer des traits sur les plus grandes surfaces - le mur, la partie du plan objet qui se trouve dans l'ombre. Notez que cela ressemble à la structure d'un cube. Le plan objet est la face du cube exposée à la lumière. Le mur est à mi-ombre, il y a alors une cassure dans le plan objet, qui sera dans l'ombre.

Maintenant, je place un trait sur la partie de la feuille froissée qui sera à l'ombre. Je couvre absolument toutes les zones nécessaires qui seront dans la partie ombragée avec de l'ombrage. S'il est difficile d'appliquer un trait uniformément, posez légèrement votre petit doigt sur la tablette ou placez votre main sous votre coude, mais ne vous penchez pas face arrière

les mains sur le papier. 3. Nous essaierons ensuite de montrer comment la lumière se comportera dans notre espace de feuille conditionnel. Reprenons les surfaces les plus vastes et les plus basiques. Notre table est un plan objet. Elle sera dans la lumière. Mais encore faut-il transmettre sa position horizontale. Prenons également en compte le fait qu'à mesure que la lumière s'éloigne dans l'espace, elle s'éteint et s'estompe progressivement. On laisse donc le plus léger qui sera le plus proche de la source lumineuse. Et tout le reste s'estompera, s'assombrira. S'éloigner de nous vers le mur, le plan objet ira dans les airs et perdre le pouvoir de la lumière

. En s'éloignant de la source de lumière, le plan objet recevra également moins de lumière et, naturellement, s'assombrira.

Ensuite, nous nous dirigeons vers le mur. Notre mur est à mi-ombre. Dans tous les cas, si les facteurs secondaires n’influencent pas, sa tonalité sera plus sombre que le plan objet.

Et, tout comme dans le cas du plan objet, en s'éloignant de la source lumineuse, le degré de son éclairage diminuera et il recevra moins de lumière. Passons maintenant à l'ombre la plus sombre et la plus saturée - le virage du plan de la surface. Cette zone ne sera pas éclairée, dans l'ombre totale. Mais bien sûr, nous ne le rendrons pas noir. Ce n'est pas possible, cette ombre la plus sombre peut être influencée par de nombreux facteurs qui permettent à l'ombre la plus sombre de notre composition d'être vive, aérée, transparente. Mais c'est toujours le plus sombre. Et que la partie qui est en face de nos yeux soit du ton le plus sombre, et que les parties qui s'éloignent de nous perdent un peu de leur force. La partie la plus contrastée sera aussi devant nous, plus proche de nous. Remarque : Vous tenez sûrement le crayon correctement dans votre main maintenant ? Eh bien, c'est dur, surtout d'abord

, créez des ombres si sombres avec cette position de la main. Je vous autorise à prendre un crayon dans ce but précis, pour ainsi dire. » la lumière s'assombrit et s'éteint à mesure qu'elle s'éloigne. À mesure que l'ombre recule, elle s'éclaircit. Mais! La demi-teinte la plus sombre dans la lumière reste toujours plus claire que la demi-teinte la plus claire dans l'ombre.

En général, il est jugé préférable de travailler « sur tous les fronts » en même temps. Comment diffuser votre vision, en percevant immédiatement l'ensemble de l'œuvre, et dessiner non pas par détails, mais dessiner, en touchant le plan de l'objet, des natures mortes et des draperies... De cette façon, le dessin se révélera intégral et de cette façon il sera plus correct de transmettre les relations lumière-ombre. Mais ici, nous allons définir pour l'instant « l'atmosphère » principale dans la feuille, puis nous y subordonnerons notre héros « expérimental ». Cela permet de mieux comprendre dans quel « cadre » tonal ce sera.

Ici, maintenant, nous décrivons les ombres qui tombent. Il y en aura deux, l'un pour l'éclairage supérieur, l'autre pour le côté, et ils se chevauchent magnifiquement, se renforçant. Regardez, quand l'ombre est plus proche de nous, là où elle commence, là je la rends plus sombre, plus active. Au fur et à mesure qu’il s’éloigne, il devient plus doux et un peu plus léger. À propos, c'est ainsi que l'on parvient à le "mettre" dans un avion.
L'ombre tombante sera sombre, plus sombre que tout, sauf l'ombre du plan objet, où l'ombre tombante et sa propre ombre se superposent.

4. L'espace dans la feuille est donné, le pouvoir du crayon est épuisé, on comprend dans quelle gradation tonale se trouvera le sujet. Ensuite, nous nous occupons de la feuille froissée elle-même.

Notez que l’ombre globale de la feuille de papier froissée sera plus foncée que la demi-teinte du mur. Mais en tout cas, elle est plus légère que l’ombre tombante. Nous travaillons dans ce cadre.

N'oubliez pas que la feuille froissée a les mêmes côtés, bords, coins. Mais trouver leurs tailles, leurs virages et leurs pentes est notre tâche. Nous essayons simplement d'analyser de manière constructive le sujet expérimental, en transmettant toutes ses nuances avec la lumière et l'ombre.

Nous accentuons les ruptures des formes, mettons en évidence les coins et marquons les intersections des plans. Puisque la lumière tombe en fonction de la forme, nous essayons également de tracer le trait en fonction de la forme. En général, nous analysons davantage et copions moins.
C'est le dessin que nous obtenons. Déjà bien mieux que la première fois, non ? La seule chose que je n’ai pas abordée ici, c’est l’éblouissement. Mais maintenant, ce n’est plus nécessaire. Pour être honnête, ce n’est pas une tâche facile pour un débutant. Mais celui qui l’a enduré et l’a achevé, même si cela ne s’est pas très bien passé, a acquis des compétences très nécessaires et a sans aucun doute progressé d’un cran.

Bien joué!!! Parmi diverses techniques En dessin, il y en a un, assez inhabituel, qui se démarque : le dessin avec du papier froissé. Cette technique attire l'attention par sa simplicité et son caractère unique. Et il est également accessible aux petits enfants, même s'il mérite et des artistes expérimentés.

Avantages de dessiner avec du papier

Cette méthode de dessin est très simple, car le papier peut être froissé en un morceau par le plus grand nombre. Petit enfant. De plus, les enfants aiment beaucoup cette activité, alors pourquoi ne pas en faire un jeu utile.

Toutes les peintures conviennent à ce type de créativité, mais la gouache ou l'aquarelle sont bien sûr meilleures. Ils doivent être dilués avec de l'eau, ce que les enfants seront également heureux de faire.

L'avantage le plus important de cette méthode est que dessiner avec du papier froissé contribue au développement et à l'expression de l'imagination des enfants. Après tout, chaque trait de papier sera inhabituel, contrairement au suivant. Et dans chacun d’eux, l’enfant verra des choses complètement différentes.

Technique de représentation

Pour créer un petit chef-d’œuvre, vous n’avez pas besoin de beaucoup de matériel et d’efforts. Les matériels les plus simples et les plus accessibles suffisent pour se lancer.

Avant de commencer le travail, vous devez préparer une feuille de papier sur laquelle le dessin sera créé, des peintures et des récipients dans lesquels ils pourront être dilués avec de l'eau. Il vaut également la peine de préparer plusieurs serviettes à partir desquelles vous devez créer des grumeaux arbitraires. Si le dessin est combiné, c'est-à-dire en combinant la technique de dessin habituelle et le dessin avec du papier froissé, vous devez préparer un pinceau.

Après tous les préparatifs, cela vaut la peine de réfléchir aux détails du futur dessin et d’essayer de les reproduire. La chose la plus importante dans ce type de créativité est l’imagination. Cela dépend de ce à quoi ressemblera le résultat final du travail.

Vous devez essayer de garder les morceaux de papier des tailles différentes et le degré de compression. Ensuite, les empreintes qui resteront se transformeront en une grande variété de formes. On peut dire sans se tromper que c’est la technique la plus simple. Dessiner avec du papier froissé transformera une tâche ordinaire en une activité amusante.

Comment créer une image ?

Pour commencer à créer, vous devez préparer vos peintures. Pour ce faire, ils sont dilués dans des récipients spécialement préparés avec une petite quantité d'eau. Il convient de rappeler que plus il y a d'eau, plus le ton de la couleur sélectionnée est clair, et vice versa.

La deuxième étape consiste à préparer les « morceaux » de papier. Il est conseillé de les réaliser à l'avance à partir d'une serviette en papier ou autre chose. Il est déconseillé de prendre des feuilles de journaux - des empreintes d'encre d'imprimerie noire peuvent rester sur le dessin.

Lorsque tout est prêt, vous pouvez commencer à dessiner en toute sécurité avec du papier froissé. Un adulte peut montrer une master class à un enfant afin que le principe de création d'un dessin devienne clair. Mais comme il s’agit de l’un des types de créativité les plus simples et les plus accessibles, l’apprentissage est amusant et passionnant.

Sans aucun doute, pour obtenir un dessin à part entière, il est nécessaire de tracer des lignes ou des arrière-plans avec un pinceau - qu'il s'agisse du ciel, de l'herbe ou de parties du corps d'un animal.

Le papier froissé fait d'excellents nuages, le soleil, le corps de divers animaux. La liste peut être continuée à l'infini, l'essentiel est votre imagination et celle de votre enfant.

Elena Panina

Cible: faire découvrir aux enfants technologie non conventionnelle dessin: dessiner avec du papier froissé.

Tâches: développer la créativité, l'intérêt pour dessin, développez l'imagination, la réflexion, la motricité fine et la coordination des mains. Développer la perception esthétique et l'imagination. Favoriser l'indépendance, l'activité et la précision dans le travail.

Dessiner avec du papier froissé- c'est très intéressant et inhabituel technique de dessin. Il donne aux enfants de la place pour leur imagination et une excellente gymnastique pour les mains et les doigts des enfants.

Même le processus de préparation d'une leçon devient inhabituel, intéressant et passionnant.

Préparation papier faire des grumeaux est une activité fascinante et les enfants peuvent la gérer eux-mêmes facilement et avec plaisir.

Après avoir préparé toutes les fournitures profession: peintures, pots, papier, récipients dans lesquels vous pouvez diluer des peintures, des pinceaux, des chiffons. Il est nécessaire de réfléchir aux détails du futur dessin. Essayez de reproduire le dessin.

La chose la plus importante dans ce type de créativité est l’imagination. Cela dépend de votre imagination à quoi ressemblera le résultat final du dessin.

En discutant du travail à venir, les enfants et moi discutons des petits et grands détails du dessin, ce qui signifie papier Nous aurons besoin de morceaux de grandes et petites tailles. En conséquence, leurs impressions varieront en taille.

Par conséquent métiers à tisser inventé par les enfants peinture:

Dans notre travail, nous utilisons des pinceaux pour dessiner ou compléter les éléments de l'image. Par conséquent, les dessins se sont avérés combinés.

Maintenant, je vous suggère de regarder certains de nos travail:

C'est ainsi que nous nous sommes rencontrés technique de dessin non conventionnelle -"papier froissé".

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Master class sur le travail de groupe « Techniques de dessin non traditionnelles » Master class sur le travail de groupe « Techniques de dessin non traditionnelles » Moi, Tatyana Leonidovna Parnacheva, enseignante Jardin d'enfants Le n°1 étudiait.

Objectif : approfondir les connaissances des enseignants sur les méthodes de dessin non traditionnelles, à savoir le dessin avec du papier froissé. Objectifs : - introduire des connaissances particulières et des compétences pratiques dans le domaine des arts visuels des moyens non conventionnels dessin; - augmenter le niveau de compétences des enseignants.

Le dessin non conventionnel séduit par sa simplicité et son accessibilité, révèle la possibilité d'utiliser des objets connus comme matériel d'art. Et l'essentiel est que le dessin non conventionnel joue un rôle important en général développement mental enfants. Après tout, l’essentiel n’est pas le produit final - un dessin, mais le développement de la personnalité : la formation de la confiance en soi, en ses capacités et la détermination de l’activité. Techniques non conventionnelles Ils permettent d'exprimer des sentiments et des émotions dans un dessin, donnent à l'enfant la liberté et lui donnent confiance en ses capacités. Posséder différentes techniques et les manières de représenter les objets ou le monde qui l'entoure, l'enfant a la possibilité de choisir.

Activités visuelles l’utilisation de matériaux et de techniques non traditionnels favorise le développement de l’enfant : dextérité mains et perception tactile; Orientation spatiale sur une feuille de papier, œil et perception visuelle; Attention et persévérance; Pensée; Compétences et capacités fines, observation, perception esthétique, réactivité émotionnelle ; De plus, au cours de cette activité, des compétences de contrôle et de maîtrise de soi se forment.

Dessiner avec du papier froissé La première méthode : froisser une feuille de papier, la redresser, dessiner le motif souhaité avec n'importe quelle couleur. Sur les plis, le papier absorbe plus fortement la peinture, ce qui donne un effet mosaïque intéressant. La deuxième méthode : froisser un morceau de papier, le tremper dans de la peinture et peindre selon la méthode du « leurre ».

Techniques de dessin non traditionnelles pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Technique de dessin avec du papier froissé.

Alekseeva Anastasia Igorevna, enseignante sociale MBDOU n°20, Vladimir
But:le dessin peut être utilisé comme décoration intérieure. Cette master class est destinée aux enseignants de maternelle, aux parents et aux enfants. L'âge des enfants est de 5 à 7 ans.

Cible:initier les enfants à la technique du dessin avec du papier froissé.
Tâches:
- Développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire ;
- Faire monter attitude prudenteà la nature;
- Développement de l'attention, de la réflexion et du goût ;
- Éducation à la précision.
Matériel:feuilles de papier, gouache, pinceaux, pots d'eau.

Dessiner avec du papier froissé est une technique de dessin très amusante qui laisse place à l'imagination et à la liberté des petites mains. Même le processus de préparation d'un cours est passionnant. Les enfants peuvent volontiers écraser les morceaux de papier qui feront eux-mêmes le travail.

Étapes de travail :

1. Prenez plusieurs feuilles de papier et froissez-les en morceaux.

2. Après avoir d'abord appliqué de l'eau sur une feuille de papier, nous commençons à définir l'arrière-plan.

3. Trempez les grumeaux dans des plaques de peinture et pressez-les sur une feuille de papier, en laissant des empreintes sous forme de nuages ​​et d'herbe. Vous pouvez dessiner à l'avance les contours de l'image souhaitée puis l'imprimer.