INTRODUCTION

Le chant choral en tant qu'espèce art musical. Le rôle et l'importance du chant choral dans la vie du peuple

L'importance de la matière « Etudes chorales » dans la formation professionnelle d'un professeur de musique
L’orientation déterminante dans l’augmentation de l’ensemble et culture musicale les gens chantent en chorale. Il s'agit également de l'activité principale des élèves dans les cours de musique à l'école. Apprendre aux enfants à chanter correctement et magnifiquement, tout en apportant de la joie à eux-mêmes et à leur entourage, est l'une des tâches d'un futur enseignant-musicien. De ce qui précède, il résulte que grande importance Dans leur formation professionnelle, les professeurs de musique ont des matières dans le cycle de direction d'orchestre et de chœur.

Les matières du cycle direction-chorale, étudiées par les étudiants de la Faculté de musique et de pédagogie, comprennent six cours pédagogiques principaux et cours pratiques : études chorales, direction d'orchestre, cours de chorale et travaux pratiques avec le chœur, méthodes de travail avec le chœur d'enfants. , arrangement choral, pratique de chef de chœur avec des groupes éducatifs et choraux d'enfants. Cette sélection de répertoriés disciplines académiques est déterminé par les tâches de formation vocale et chorale complète des futurs professeurs de musique et réside dans l'étude systématique et cohérente des connaissances théoriques et pratiques, la formation de compétences de communication professionnelles et la gestion de groupes choraux compositions diverses et les âges. Répondant à l'objectif général de la formation professionnelle de professeur de musique et de chef de chœur d'enfants, chacune des matières occupe une place strictement définie dans ce dispositif et résout des problèmes bien précis.
Ainsi, en travaillant dans une classe chorale, les étudiants acquièrent les compétences nécessaires pour communiquer avec un groupe choral à deux titres - chanteur et chef d'orchestre, acquièrent des compétences professionnelles en chantant dans une chorale et comprennent l'importance sociale et personnelle. chant choral comme moyen de développer la culture spirituelle.
Dans le cours de direction d'orchestre, les étudiants acquièrent des connaissances sur l'histoire de la formation et du développement de l'art de la direction d'orchestre. Dans les cours pratiques, les étudiants apprennent à maîtriser leurs propres techniques de direction d'orchestre. Sous la direction de l'enseignant, un travail est effectué pour étudier, comprendre et reproduire sur l'instrument les techniques d'exécution de partitions chorales, de compilation et de préparation d'annotations et d'analyses orales et écrites des travaux choraux de cours et de diplôme.

Dans le cours d'arrangement choral, les étudiants apprennent les techniques et méthodes permettant d'arranger les œuvres chorales d'un chœur à l'autre. Dans les cours pratiques d'arrangement choral, les étudiants comprennent et consolident leurs connaissances sur les capacités artistiques et les spécificités du son de chaque type et type de chœur.
Le contenu de la pratique du chef de chœur est en direct Travaux pratiquesétudiants avec des chorales d'enfants des écoles secondaires et des chorales de cours pédagogiques de la faculté. Au cours de la pratique, les étudiants ont la possibilité de s'essayer en tant que leader principal, de voir et de ressentir leurs capacités organisationnelles, pédagogiques et musicales.

Pendant travail indépendant avec une chorale d'enfants ou de cours pédagogique, ils pourront évaluer toutes les connaissances musicales et pédagogiques qu'ils ont accumulées au cours d'une formation vocale et chorale antérieure, et prédire les possibilités de leur utilisation dans des activités pratiques ultérieures.
Le cours « Études chorales » occupe une place particulière dans le cycle des disciplines de direction et de chant choral. État actuel le sujet est considéré dans l'unité de ses trois composantes : d'une part, l'étude de l'histoire de l'exécution chorale du point de vue de l'analyse de l'évolution de l'art choral différentes époques, genres, formes et styles ; deuxièmement, compréhension des fondements théoriques de l'art choral, du mécanisme psychophysiologique du processus de chant, du développement de la culture vocale et chorale des chanteurs de chœur, des caractéristiques des moyens expressivité musicale travail choral; troisièmement, maîtriser la méthodologie et la pratique du travail avec la chorale.
Ce cursus ouvre le cycle des disciplines de direction d'orchestre et chorale et s'étudie à la Faculté de Musique et de Pédagogie au premier semestre de la première année. Les connaissances théoriques acquises par les étudiants du cursus « Études Chorales » sont ensuite mises en œuvre dans des cours pratiques de direction d'orchestre, de cours de chorale, de pratique chorale et pédagogique. L’efficacité de la méthodologie de conduite des travaux de répétition avec le chœur, se manifestant par la capacité de communiquer avec le chœur pendant les cours et les concerts, est largement déterminée par le niveau de connaissances des étudiants dans cette discipline académique.
Le cours d'études chorales est dispensé sous forme de conférences, de séminaires et de cours pratiques. Le contenu des séances de cours comprend les questions historiques, théoriques et méthodologiques les plus complexes et les plus volumineuses qui constituent la base du cours. L'objectif des séminaires est de consolider les connaissances acquises lors des cours magistraux, démontrant le niveau de leur consolidation lors de l'analyse partition chorale, méthodes de travail indépendant d'un chef d'orchestre lors de la préparation de fragments d'une répétition de chorale. Dans les cours pratiques, en assistant aux répétitions des chœurs, les étudiants se familiarisent avec l'expérience des principaux chefs de chœur de la République, ainsi que des professeurs - chefs de chœurs d'étudiants, traitant et assimilant leurs meilleures techniques méthodologiques et pédagogiques.

L'étude de cette discipline se termine par un examen oral. Les épreuves d'examen comprennent des questions théoriques, des tâches d'analyse de fragments d'une partition chorale et de démonstration d'un système d'exercices vocaux et choraux et de fragments d'œuvres d'apprentissage avec un chœur. En règle générale, la première question du ticket est consacrée à l'histoire de l'art choral et à l'évolution de ses genres. En abordant la deuxième question, il est nécessaire de démontrer la connaissance de la théorie des études chorales, de la pratique du travail avec un chœur, ainsi que de caractériser les caractéristiques de la structure et de l'ensemble choraux. La réponse à la troisième question doit démontrer le volume et la qualité du travail indépendant de l'étudiant sur la sélection de chants et d'exercices vocaux et choraux, l'élaboration d'un programme pour un concert choral, la présentation et la justification d'un prospectus de répétition chorale.

Chapitre 2. FONDEMENTS THÉORIQUES DE L'EXÉCUTION CHORALE
Thème 1. Genres d'interprétation chorale
Thème 2. Définition de la notion de « groupe choral ». Types et types de chœur. Partition chorale
Thème 3. Gammes du chœur et des parties chorales chanter des voix. Tesiture chorale
Thème 4. Formation et recrutement des parties de chœur chœur mixte
Thème 5. Caractéristiques des capacités artistiques et d'interprétation des différents types de groupes choraux
Thème 6. La composition du chœur et son agencement lors des répétitions et des concerts

Chapitre 3. FORMATION DE LA TECHNIQUE VOCALE ET SON IMPORTANCE POUR ACCROÎTRE LA CULTURE PERFORMANTE DU CHŒUR
Thème 1. La respiration chantée, ses types et types. Attitude de chant correcte
Thème 2. Attaque du son et principaux types de gestion du son dans une chorale
Thème 3. La diction dans le chœur et son rôle dans la révélation du contenu idéologique et sémantique d'une œuvre chorale

Chapitre 4. CARACTÉRISTIQUES DES ÉLÉMENTS DES SONS VOCAUX-CHORAUX
Thème 1. Structure chorale. Méthodes de travail sur la formation dans la chorale
Thème 2. Ensemble choral. Méthodologie pour travailler un ensemble dans une chorale.

Chapitre 5. TECHNOLOGIE DU TRAVAIL VOCAL-CHORAL : FORMES, CONTENU, MÉTHODES DE FORMATION DES CHANTEURS DE CHŒUR
Thème 1. Chœur amateur en tant qu'espèce créativité musicale
Thème 2. Principales orientations de travail du chœur amateur
Thème 3. Le travail du chef d’orchestre auto-apprentissage partition chorale
Thème 4. Répétition de chorale, modalités d'organisation et de direction.
Thème 5. Activités de concerts chorale, son rôle et sa signification

Chapitre 6. ANALYSE ÉCRITE D'UNE ŒUVRE CHORALE
Exigences générales pour l'inscription analyse écrite travail choral
APPLICATION. Exemples d'utilisation du poème de M. Lermontov « Dans le Nord sauvage » dans les œuvres chorales de compositeurs russes
LITTÉRATURE

La répétition est un processus d'expression progressive et de plus en plus parfaite de l'idée artistique d'une œuvre, accompagné d'un enrichissement de l'expérience créative et d'une augmentation du niveau d'interprétation des chanteurs.

DANS travail de répétition Les activités d'un chef de chœur sont multifonctionnelles. Il:

Un musicien interprète qui réalise ses intentions d'interprétation en son live (fonction d'interprétation) ;

Un enseignant qui inculque aux chanteurs les compétences vocales et chorales nécessaires pour résoudre avec succès les tâches d'exécution (fonction pédagogique) ;

Organisateur et leader du processus de répétition (fonction de gestion);

Ces fonctions sont interdépendantes et étroitement liées. Le leader joue. Elle est en corrélation avec les deux autres selon le type « but-moyen » (la performance est le but d'un travail de répétition, de formation des chanteurs et d'une organisation claire). processus de répétition- moyens nécessaires pour atteindre l'objectif).

Diverses composantes du métier de chef de chœur sont enseignées dans des cours dans des disciplines individuelles (direction, mise en scène vocale, piano, études chorales, matières théoriques musicales, etc.). Cependant, la capacité à travailler avec une chorale est autre chose que la simple somme des connaissances et des compétences énumérées. Vous pouvez être capable de bien diriger, chanter, jouer, connaître la méthodologie, mais en même temps travailler mal (avec peu de résultats) avec la chorale.

La capacité de répéter efficacement à un degré ou à un autre repose sur la synthèse de talents d'interprète avec des capacités pédagogiques et organisationnelles et se forme principalement dans le processus de communication pratique avec un groupe d'interprètes.

1. Planification du travail de répétition

Afin d’éviter dérives, confusions et dispersions, il est recommandé que chaque répétition soit soigneusement pensée et planifiée. Le rôle de la planification s'accroît encore davantage lorsqu'il s'agit de toute une série de répétitions pour préparer un programme de concert. La présence d'un programme d'action clairement élaboré permet dans ce cas de ne pas perdre de vue le travail, d'accorder l'attention voulue au principal et au secondaire et de gérer plus rationnellement le temps de répétition disponible. Il y a une planification à long terme et des répétitions.

La planification à long terme résout les problèmes stratégiques. En cours de route, le chef de chœur doit :

Déterminer le temps de répétition nécessaire à la préparation du programme choral (nombre total d'heures, date du concert) ;

Décrire les types de répétitions selon l'étape de travail (introduction, mise en place, synthèse, passages, répétition générale, test de salle, etc.) ;

Décider du nombre d'heures qui seront allouées à la préparation de chacune des œuvres du programme (en fonction du niveau de complexité de la partition) ;

Déterminer quelles compositions seront répétées à chaque leçon ;

Esquisser une stratégie pour le développement technique et figuratif-émotionnel des chanteurs, c'est-à-dire un plan de travail sur les compétences de performance requises pour la préparation de ce programme ;

La planification des répétitions est effectuée par le chef de chœur avant chaque répétition sur la base d'un plan à long terme. Ses principaux points :

Décrire les épisodes de la partition à élaborer, la séquence de travail sur ceux-ci et le temps de répétition pour chacun d'eux ;

Déterminer le but du travail sur chaque épisode lors d'une répétition donnée (viser à obtenir une intonation claire, une prononciation expressive, un ensemble dans une partie, etc.)

Choisir des méthodes de travail appropriées pour atteindre l'objectif ;

Essayez de prédire les difficultés techniques, figuratives et émotionnelles que les chanteurs rencontreront dans les épisodes prévus, et trouvez les moyens de les surmonter ;

Réfléchir aux questions d'organisation du travail de répétition et d'instrumentation de l'influence pédagogique sur l'équipe (montrer la qualité de l'interprétation avec voix et piano, caractéristiques figuratives et émotionnelles de la musique, formes de présentation des exigences artistiques, techniques et disciplinaires pour les chanteurs, évaluer la qualité de performances, etc).

Pour réaliser efficacement la planification, le chef d'orchestre doit :

Au moment de la planification, avoir des intentions de performance clairement établies, savoir en détail quel résultat artistique sera obtenu en travaillant sur cette œuvre ;

Imaginez quels moyens doivent être utilisés pour atteindre l'objectif ;

Il est bon de connaître les capacités d'interprétation de cette chorale ;

Il est conseillé d'avoir de l'expérience en planification de répétitions.

Le plan de répétition peut être détaillé à des degrés divers. Il suffit à un chef de chœur expérimenté de réfléchir uniquement aux principales étapes, mais il saura improviser les détails. Un leader inexpérimenté doit savoir qu'une improvisation réussie n'est pas sans fondement ; elle naît, en règle générale, sur la base d'une pratique à long terme et d'un travail minutieux effectué à l'avance. Le chemin pour y parvenir passe par une planification détaillée des répétitions.

Le plan prévu en cours de travail peut s'avérer plus ou moins impraticable. Cependant, cela ne devrait pas être une raison pour ne pas planifier de répétitions. L'intérêt de la planification réside dans le fait que le chef de chœur réfléchit soigneusement à l'œuvre à venir, ce qui affecte directement ou indirectement l'efficacité du processus de répétition.

Il est utile d'analyser chaque répétition afin d'améliorer les compétences de répétition et l'expérience de planification. Sur la base de l'analyse de la répétition, le chef de chœur peut, si nécessaire, apporter des ajustements tant au plan à long terme qu'à la planification de la prochaine répétition.

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Organisation du processus de répétition.

Après avoir choisi une pièce, le chef de chœur doit d’abord l’étudier attentivement. Pour ce faire, vous devez décrire plan global exécution, analyser les endroits difficiles.

Avant de commencer à apprendre une pièce, l'animateur mène une conversation sur son contenu et son caractère, informe information brève sur le compositeur et l'auteur du texte littéraire.

Les formes de familiarisation sont différentes. Il est préférable de l'organiser par audition (enregistrement audio, etc.) réalisée par une chorale hautement qualifiée. S'il n'est pas possible d'écouter l'enregistrement, alors le chef de chœur doit lui-même reproduire cette œuvre : jouer ou chanter les mélodies principales avec l'accompagnement. Cela aidera les choristes à maîtriser texture musicale et la capacité d'écouter l'environnement harmonique de la mélodie. Cela contribue développement musical enfants, et apporte de l’activité et de la conscience dans le processus.

En général, il est utile d’apprendre un morceau sans jouer d’un instrument, car cela détruit l’indépendance. On peut noter que de nombreux chefs d'orchestre célèbres jouaient superbement du piano, ce qui signifie qu'ils initiaient les chanteurs à une nouvelle œuvre en jouant la partition telle qu'elle sonnerait dans le chœur (A.A. Arkhangelsky, N.M. Danilin, M.G. Klimov) - donc le plus orienté les chanteurs dans le contenu, le style et la forme musicale.

Le travail initial est le solfegging. Lors de la formation d'un jeune groupe, il est important d'enseigner au chœur la capacité du solfège. Il existe également des chorales pour lesquelles la lecture à vue est courante. Pendant le solfège, la précision de l'intonation et l'exactitude des motifs rythmiques sont vérifiées, c'est-à-dire musicalement base théorique travaux. Lorsque le solfège se produit, la compréhension des choristes des caractéristiques harmoniques modales et métro-rythmiques de la nouvelle œuvre est détachée du côté émotionnel.

Dans les chœurs où les participants ne sont pas sûrs de la musique à vue, ou ne les connaissent pas bien du tout, l’incapacité de chanter le solfège prive les choristes de comprendre la composition musicale de l’intérieur.

Une œuvre chorale doit être interprétée par l'ensemble du groupe choral en termes de familiarisation musicale, ou à défaut elle doit être chantée « sur place » (de préférence 1 à 2 fois), même s'il y a des erreurs techniques et d'exécution. En lisant les notes d'une feuille, le chœur se fait encore une première idée de l'œuvre. Egorov A. Théorie et pratique du travail avec une chorale - M., 1951 - p.226

Le travail doit être enseigné selon des parties pré-planifiées, et divisé en lien avec la structure discours musical et du texte littéraire, afin qu'il y ait une certaine complétude.

Vous ne pouvez passer d'une partie à l'autre que lorsque la partie précédente est maîtrisée. Mais si la partie est difficile, vous devez continuer à apprendre la chanson, mais vous devez revenir à la consolidation de la partie difficile après vous être familiarisé avec l'ensemble de l'œuvre.

Le processus d’apprentissage d’une chanson et de travail sur l’aspect artistique et technique de l’interprétation est complexe ; exige que le gestionnaire possède une vaste expérience, des connaissances et des compétences. Conclusion : analyser d'abord l'œuvre par parties, puis travailler au dépassement des difficultés techniques et à la finition artistique de l'œuvre. « Le plus important est de réaliser chaque lot séparément, dans les moindres nuances. Et le chef de chœur qui sait travailler avec partie chorale" Vinogradov K. méthodes de travail des maîtres de chœur russes Culture du XIXe et le début du XXe siècle - Manuscrit dactylographié.

Premièrement, il est impossible de recommander des délais pour l'une ou l'autre phase de travail avec la chorale sur une chanson, et encore moins de déterminer leurs limites. Beaucoup dépend de l'habileté et de l'habileté du directeur, des qualifications du chœur, du degré de difficulté de la pièce. Lors de l'analyse, on ne peut écarter le côté idéologique et artistique. Un leader expérimenté trouvera à un tel moment un moyen d’introduire le talent artistique dans une phrase technique, au moins à petites doses. Cela s'exprime par des comparaisons et des juxtapositions figuratives frappantes. De plus, ces images peuvent ne pas se rapporter directement à idéologique et artistique image de ce travail. C'est naturel et nécessaire.

Quelque chose de similaire se produit dans la dernière période artistique du travail sur une chanson, lorsque l'attention est concentrée sur l'aspect artistique de la performance. Il y a ici une relation inverse : dans le processus de finition artistique d'une œuvre chorale, le pur technique cela est également nécessaire et naturel.

Ainsi, on peut affirmer que le processus de travail sur une œuvre avec un chœur ne peut être strictement limité à des phases avec un éventail clairement défini de tâches techniques ou artistiques pour chacune des phases. Ceci sera formel et ne pourra être accepté que comme un schéma à la suite duquel le manager, dans la mesure de son expérience, de ses compétences et de ses capacités, acceptera certaines méthodes de travail.

Principes de sélection du répertoire dans une chorale d'enfants.

Afin de choisir le bon répertoire, le chef d'orchestre doit se souvenir des tâches assignées au chœur et la pièce sélectionnée doit également viser à mettre en pratique de nouvelles compétences.

Le répertoire doit répondre aux exigences suivantes :

1) Soyez de nature éducative

2) Soyez hautement artistique

3) Adapté à l’âge et à la compréhension des enfants

4) Respecter les capacités du groupe interprète donné

5) Soyez diversifié dans son caractère et son contenu

6) Difficultés sélectionnées, c'est-à-dire chaque pièce doit faire avancer le chœur dans l'acquisition de certaines compétences, ou les consolider

Vous ne devez pas entreprendre de travaux complexes et volumineux. Pour les enfants qui chanteront ceci, cela peut s'avérer être une tâche insurmontable, et cela affectera certainement la productivité de leur travail, et peut entraîner de la fatigue, un manque d'intérêt pour le travail dans lequel il est engagé, voire même dans certains cas. aliénation du chant choral en général (selon le personnage ) enfant. Mais travaux complexes doivent faire partie du répertoire, ils doivent être pris avec soin et en tenant compte de tous les travaux ultérieurs. Dans le même temps un grand nombre de les œuvres faciles devraient être limitées dans le répertoire, car un programme facile ne stimule pas la croissance professionnelle. Et bien sûr aussi, cela devrait intéresser les choristes ; cela donne même un certain soulagement dans leur travail, puisque les enfants s'efforceront de travailler le mieux possible et d'écouter chaque parole du chef.

Comme indiqué ci-dessus, les travaux doivent être conformes niveau d'âge par thème. Et si ce n’est pas le cas, la représentation échoue généralement et laisse le public perplexe.

Le travail du répertoire doit différer par son orientation stylistique et de genre. Une chorale de concert à succès a dans la liste des œuvres interprétées des œuvres de différentes époques et écoles de composition:

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