Il existe une grande variété de genres et de tendances musicales. Si vous commencez à énumérer les genres musicaux, la liste sera tout simplement interminable, puisque des dizaines de nouveaux mouvements musicaux apparaissent d'année en année aux frontières de différents styles. Cela est dû au développement des technologies musicales, aux nouveaux développements dans le domaine de la production sonore, de la production sonore, mais avant tout - au besoin des gens d'un son unique, à une soif de nouvelles émotions et sensations. Quoi qu’il en soit, il existe quatre grands mouvements musicaux qui, d’une manière ou d’une autre, ont donné naissance à tous les autres styles. Il n'y a pas non plus de frontières claires entre eux, et pourtant la production d'un produit musical, le contenu des chansons et la structure des arrangements sont sensiblement différents. Alors, quels sont les différents genres de musique vocale, du moins les principaux ?
Populaire
La musique pop n’est pas seulement un mouvement, mais aussi toute une culture de masse. La chanson est la seule forme acceptable dans le genre pop.
Les points clés dans la création d'une composition pop sont la présence de la mélodie la plus simple et la plus mémorable, la construction sur le principe couplet-refrain, et le rythme et la voix humaine sont mis en avant dans le son. Le but pour lequel la musique pop est créée est purement le divertissement. Un artiste pop ne peut pas se passer de spectacles de ballet, de performances scéniques et, bien sûr, de clips vidéo coûteux.
La musique pop est un produit commercial, son son change donc constamment en fonction du style au sommet de sa popularité. Par exemple, lorsque le jazz était en vogue aux États-Unis, des artistes comme Frank Sinatra sont devenus populaires. Et en France, la chanson a toujours été à l'honneur, Mireille Mathieu et Patricia Kaas sont donc des icônes uniques de la pop française. Lorsqu'il y avait une vague de popularité de la musique rock, les artistes pop utilisaient largement des riffs de guitare dans leurs compositions (Michael Jackson), puis il y avait une ère de mélange de pop et disco (Madonna, Abba), pop et hip-hop (Beastie Boys) , etc.
Les stars du monde moderne (Madonna, Britney Spears, Beyoncé, Lady Gaga) ont repris la vague du rythme et du blues et la développent dans leur travail.
Rocher
Dans la musique rock, la guitare électrique joue le rôle principal et le point culminant de la chanson est généralement le solo expressif du guitariste. La section rythmique est lourde et le schéma musical est souvent compliqué. Non seulement des voix puissantes sont les bienvenues, mais aussi la maîtrise de la technique du dédoublement, des cris, des grognements et des rugissements de toutes sortes.
Le rock est un domaine d'expérimentation, d'expression de ses propres pensées et parfois de jugements révolutionnaires. Le sujet des textes est assez vaste : la structure sociale, politique et religieuse de la société, les problèmes et expériences personnels. Il est difficile d'imaginer un artiste de rock sans son propre groupe, puisque les performances se font uniquement en direct.
Les genres de musique rock les plus courants - liste et exemples :
- le rock and roll (Elvis Presley, les Beatles) ;
- rock instrumental (Joe Satriani, Frank Zappa) ;
- hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple) ;
- glam rock (Aerosmith, Queen);
- punk rock (Sex Pistols, Green Day) ;
- le métal (Iron Maiden, Korn, Deftones) ;
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 portes vers le bas), etc.
le jazz
Pour décrire les genres musicaux modernes, il vaudrait la peine de commencer par le jazz, car il a eu une énorme influence sur le développement d’autres genres, notamment la pop et le rock. Le jazz est une musique basée sur des motifs africains importés d'Afrique de l'Ouest aux États-Unis par des esclaves noirs. Au cours du siècle de son existence, la direction s'est considérablement transformée, mais ce qui reste inchangé, c'est la passion pour l'improvisation, le rythme libre et l'utilisation généralisée des légendes du jazz : Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, etc.
Électronique
Le 21e siècle est l'ère de l'électronique, et la direction électronique de la musique occupe aujourd'hui l'une des positions de leader. Ici, les paris ne sont pas placés sur des instruments live, mais sur des synthétiseurs électroniques et des émulateurs sonores informatiques.
Voici les genres de musique électronique les plus populaires et les plus demandés, dont une liste vous donnera une idée générale :
- maison (David Guetta, Benny Benassi) ;
- techno (Adam Beyer, Juan Atkins) ;
- dubstep (Skrillex, Skream) ;
- transe (Paul van Dyk, Armin van Buuren), etc.
Les musiciens ne souhaitent pas adhérer aux limites du style, c'est pourquoi la relation entre les interprètes et les styles est toujours assez arbitraire. Les genres musicaux, dont la liste ne se limite pas aux domaines évoqués ci-dessus, ont récemment tendance à perdre leurs traits caractéristiques : les interprètes se mélangent genres musicaux, dans la musique, il y a toujours une place pour des découvertes étonnantes et des trouvailles uniques, et l'auditeur souhaite à chaque fois se familiariser avec les dernières nouveautés musicales.
La musique a toujours existé depuis l'avènement de l'homme. Avec l’avènement de toutes sortes d’outils humains.
La musique nous accompagne partout, partout dans la réalité et même dans nos rêves. La musique naît dans tout ce qui nous entoure. Même votre propre respiration peut, lorsqu’elle est entendue, être considérée comme une mélodie.
Il est impossible d'imaginer un événement sans musique. La musique détend, vous remonte le moral et vous distrait de la tristesse et de l'ennui. La musique donne nouvelle vie, elle guérit les maladies. Écouter de la musique devient souvent un art. La musique unit et connecte.
La musique est un divertissement toujours à portée de main. Vous pouvez l'écouter partout, dans la voiture, dans le bus, dans le train, dans la rue, à la maison, à la télévision, à la radio, même au magasin, en achetant des jouets pour enfants. Vous pouvez simplement vous asseoir au même endroit et écouter la musique qui joue dans vos oreilles. Les technologies modernes permettent d'écouter de la musique tout en marchant dans la rue ou en prenant les transports en commun pour se rendre en cours, au travail ou à une réunion.
Musique pour certains, c'est un mode de vie, la vie en général. Ils vivent et respirent la musique, se couchent et se réveillent avec. Les gens de la musique, les musiciens sont si différents des gens ordinaires qu'on peut immédiatement pointer du doigt ces personnes et dire sans équivoque : « c'est un musicien ». Les musiciens se distinguent par leur originalité dans leur apparence, leur comportement et leur vision de tout. C'est très intéressant de communiquer avec eux, mais en même temps c'est assez difficile de communiquer, car ils ne sont pas de ce monde. Comme n'importe qui une personne créative, le musicien est très vulnérable, il ne peut pas pardonner que quelqu'un ne pense pas comme lui.
Un musicien voit le monde et les autres sous des angles différents de ceux d’une personne ordinaire. Les musiciens de différents genres musicaux ont des visions très différentes du monde qui les entoure. Par exemple, un rockeur voit le monde en couleurs sombres et un chanteur pop voit le monde en rose. Il est courant dans le hip-hop de voir tout et tout le monde dans des couleurs médiocres. Et ainsi de suite.
La musique est si diversifiée qu’il est parfois très difficile de donner la bonne direction à une composition particulière.
Toutes les personnes de tous âges écoutent et aiment la musique, mais pas toutes. Certaines personnes n’écoutent que de la musique pop et ne supportent pas tous les autres genres. Et ceux qui écoutent du rock ou du rap ne supportent pas la pop et la chanson. Et il y a des gens qui ne comprennent pas les tendances musicales modernes et qui écoutent donc des chansons rétro, folkloriques ou de la musique classique.
Tant de monde, tant de préférences musicales.
Ce n'est que lorsque différentes personnes écoutent différents styles de musique qu'elles ne pourront jamais se comprendre. Il est impossible pour un rockeur d’expliquer le sens des chansons pop et des déclarations de la culture pop. A l’inverse, il est très difficile d’expliquer à un fan de musique club ou de musique pop les cris et hurlements utilisés dans la musique rock, surtout s’il s’agit de hard rock. Ici, nous parlons de différentes cultures. Comme la religion, les différentes cultures musicales ont leurs propres règles, réglementations et normes qui ne sont pas similaires les unes aux autres. Les représentants de différents mouvements musicaux, et donc de cultures, ne peuvent pas comprendre les représentants d’autres mouvements, tout comme les représentants d’autres religions.
Alors, quelles directions (styles) de musique existent ? Et quelles sont leurs caractéristiques ?
Il existe de nombreux types de musique. Ils se réunissent en grands groupes.
1. Direction : musique classique.
La musique du passé est constituée d’œuvres d’art musical de renommée mondiale écrites par des auteurs talentueux de Dieu. Le patrimoine culturel du monde, dont les sons apaisants sont reconnus comme des chefs-d'œuvre du monde et sont vivants même après des dizaines et des centaines d'années. Les représentants les plus éminents : Bach, Schubert, Tchaïkovski, Schmidt et bien d'autres, dont les noms, lorsqu'ils sont cités, sont reconnus et respectés par tous pour leur talent musical. Cette direction n'a pas besoin d'être déchiffrée ; tout le monde connaît et représente correctement la musique classique. Par conséquent, nous ne nous attarderons pas longtemps sur cette direction.
2.Direction : musique pop.
Musique populaire, musique pour tous, pour un large public.
La musique pop a une double signification. En général, la musique pop désigne, en général, toute la musique moderne interprétée et écoutée. les gens modernes. Il comprend toutes les directions à l'exception de la musique folk et classique. Le deuxième sens est la musique pop en tant que direction musicale distincte, caractérisée par la rythmicité, la mélodie et le son de la danse. L'accent est mis sur la voix et les paroles, puis sur la performance instrumentale. Le principe vers+hi+verse est à la base des chansons de musique pop. Le sens des chansons de cette direction : amour, expériences amoureuses, tristesse, mélancolie et bonne humeur. Il n’y a pas de sens profond dans ces chansons. Les paroles et la musique sont choisies pour que vous puissiez danser jusqu'à en tomber. Dansez et ne pensez à rien. Cette musique est très légère, détendue et chargée d'énergie positive. Les interprètes de cette tendance sont des personnes brillantes, légèrement dépravées, toujours sous les projecteurs, le plus souvent à cause de scandales, à l'aide desquels ils méritent une grande attention. La musique pop a de nombreux fans, en grande partie parce qu'elle est entendue partout : à la radio, à la télévision et sur Internet. Vous pouvez facilement l’entendre dans le bus, dans le métro et partout où il y a un joueur. La musique pop est jouée dans les discothèques. Bien que ce type de musique soit rempli d’émotions positives, il n’a toujours pas de sens profond. Son contenu est vide, juste un tas de mots, surtout dans le monde moderne.
Mais il peut être utilisé à des fins de divertissement.
3. Réalisation : musique hip-hop.
Cette direction comprend plusieurs styles musicaux dont les plus connus sont le rap et le R’n’B. En tant que sous-culture, elle comprend également le breakdance et le graffiti.
Si l'on regarde l'histoire de l'émergence du mouvement hip-hop, on peut noter que ce mouvement est né d'Afro-Américains qui, avec leur créativité, ont combattu l'injustice contre leur race, et ont également parlé de leur mode de vie. C’est-à-dire que c’est la direction de la musique des bidonvilles et des régions afro-américaines pauvres et défavorisées d’Amérique.
Au fil du temps, le hip-hop s'est amélioré et a progressivement commencé à acquérir un public plus large, ses danses, appelées breakdance, avec toutes sortes de mouvements corporels inimaginables, révélant clairement le sens du « hip-hop » - mouvements progressifs, sauts mentaux, mouvements croissants. De plus, un art appelé «graffiti», peinture avec des bombes aérosols sur les murs ou ailleurs, la signification de telles images est similaire à celle du mouvement hip-hop - la lutte contre l'injustice dans le traitement des pauvres.
En général, le hip-hop est associé au rap et aux représentants du rap. Ce sont des jeunes (généralement à la peau foncée) en tenue de sport ou en pantalons/jeans larges, en grandes baskets, avec des dreadlocks courtes sur la tête ou des casquettes de baseball à visière droite, ainsi qu'avec des bijoux massifs au cou et aux doigts, rappant avec des paroles profondes de protestation, ridiculisant les riches et parlant également des injustices de leur vie.
Ayant évolué, cette direction a acquis encore plus d'améliorations, en ajoutant une direction jeune et plus divertissante comme le R'n'B. Un style de danse hip-hop qui raconte aussi la vie des quartiers pauvres, mais pas de manière triste.
En général, une direction musicale telle que le hip-hop, n'étant qu'une direction musicale, est déjà devenue une culture à part entière, une industrie très rentable et commercialement réussie et même un mode de vie.
4. Direction : musique rock.
Peut-être la direction musicale la plus étendue et la plus diversifiée. Du léger au très lourd. Parfois du son impossible au mélodique.
Cette direction musicale tire son apparition d'une direction musicale telle que le blues. Si nous nous tournons vers l'histoire du rock, nous pouvons clairement retracer son développement à partir des directions mélodiques les plus légères qui ne sont pas du tout caractéristiques de la compréhension moderne de la musique rock. Les premiers interprètes de la musique rock sont très différents des rockers modernes. Il serait difficile de les qualifier de rockers s’ils étaient aujourd’hui des artistes de rock. La musique rock est apparue comme un mouvement dans les années 60 du 20e siècle, alors il n'y avait pas de tambours lourds, de riffs et de cris lourds, il n'y avait pas de contractions sur scène et de cheveux longs parmi les musiciens. Il n’y a eu aucune destruction d’instruments lors des représentations. Cela a commencé à apparaître plus tard. Les chansons contenaient le sens de l’amour entre deux personnes, et plus tard de l’amour pour tout. De plus, la signification des chansons de ce rock pourrait avoir des thèmes abstraits. En général, la musique rock en tant que direction musicale ne s'est pas particulièrement démarquée, comme c'est le cas aujourd'hui. Après tout, la musique rock et ses participants sont désormais des représentants d'une sous-culture distincte. Des cultures de confrontation contre tout ce qui nous est familier, imposant une pensée et des attitudes standard envers le monde et ses différentes parties. Des sous-groupes tels que les hippies, les goths, l'emo et autres sont des représentants de cette direction musicale, uniquement de ses sous-directions individuelles. Après tout, la musique rock a une infinité de directions. En commençant par le plus léger, comme le pop rock ou le blues rock, et en terminant, par exemple, par le hard rock, le métal et le rock gothique.
Les représentants de la musique rock ont leur propre particularité qui la distingue de toutes les autres directions. À savoir. Présence obligatoire d'un ensemble (groupe de musiciens) animé par un soliste (chanteur, frontman), un, deux ou trois (mais le plus souvent deux) guitaristes, un batteur, plus un claviériste, mais non obligatoire. Interpréter des chansons écrites de sa propre main et rien de plus. Spectacles live obligatoires en public, le plus souvent sous la forme de spectacles bruyants, émotionnels et vibrants. Les riffs de guitare, le rugissement de la foule, la voix rauque du chanteur - telle est la description d'un ensemble de rock classique. Dans la musique rock, l'accent est mis sur l'interprétation des instruments, à savoir les guitares et la batterie, puis sur le son de la voix.
Le sens des chansons de musique rock va très souvent de triste, parfois tragique, à philosophique, avec un sens profond, de hooligan, dénué de sens à moralement difficile, avec des réflexions sur la vie et la mort (généralement cette dernière).
Un musicien de rock porte toujours des vêtements amples, depuis les vêtements de voyou : baskets, jeans, T-shirt, casquette de baseball, jusqu'aux vêtements complètement noirs, avec des décorations métalliques, des décorations de crânes, de croix, etc. Il arrive aussi que les musiciens soient entièrement ou partiellement habillés de cuir. Tout dépend de la direction du rock dans laquelle travaille le musicien. Les musiciens de ce genre sont presque toujours tatoués ou percés.
Ce n’est pas pour rien que la musique rock est une culture à part entière, car c’est la musique rock qui a le plus grand public, des jeunes et quelques personnes plus âgées. C'est ici qu'une personne peut se déconnecter de tous les stéréotypes habituels, des règles ennuyeuses de la vie. Il résiste simplement à tout cela et vit sa vie en toute liberté. Et personne ne dira rien contre lui, ils le loueront seulement.
Mais cette tendance a aussi ses pires ennemis, qui détestent tout ce qui touche à l’image rock. C'est ce qu'on appelle la « pop ». Depuis de nombreuses années, la musique pop et la musique rock sont en contradiction et ne se supportent pas.
Chaque année, de plus en plus de types de musique rock apparaissent. Chaque nouvelle direction peut être difficile à attribuer à une seule personne, c'est pourquoi il y a un nombre colossal de musiciens sur la scène rock, et cela ne va pas diminuer.
Quiconque a l'oreille musicale, sait jouer de la guitare, pense différemment et sait également écrire de la poésie et la mettre en musique peut devenir musicien de rock. C'est ce qui attire de plus en plus de jeunes vers la musique rock et la vie dans le style rock.
Il y a une autre caractéristique de cette direction. La musique rock peut être idéalement combinée avec n'importe quelle autre direction, et en combinaison, elle appartiendra toujours à la direction rock de la musique.
D'où la grande diversité de cette direction musicale unique et très populaire.
5. Direction : musique électronique.
Cette musique est une synthèse de sons et de mélodies réalisées sur un synthétiseur, un ordinateur et d'autres instruments électroniques, dont une guitare électronique. Les compositions créées dans cette direction sont nées du monde électronique, ne présentent souvent qu'une mélodie distincte, et s'il existe un son verbal, il est également créé artificiellement. Ce type de musique s'adresse à la composante dansante de ses auditeurs ; plus souvent que les autres types de musique, il est utilisé dans les discothèques et diverses fêtes. Une expression courante pour les compositions dans cette direction sont toutes sortes de remix de chansons célèbres. La musique électronique est entièrement créée à l'aide d'équipements musicaux et ne contient pas le son live d'instruments de musique familiers à tous, ni les voix des interprètes.
Cette musique est faite pour la danse et les fêtes. En règle générale, la musique électronique n'organise pas de concerts, mais les spectacles musicaux sont un attribut obligatoire et sont très fréquentés et animés. Sous cette forme, comme nous avons tous l'habitude de le voir, cette direction musicale existe depuis relativement peu de temps. Mais les origines se situent du début du XIXème à la fin du XXème siècle. C'est au cours de ces siècles que furent inventés le phonautographe, le phonographe à disque, l'audion, etc. Ces inventions sont devenues les premiers appareils de musique électronique. Bien entendu, ils ne peuvent pas être comparés à toutes les améliorations actuelles en matière de monde musical, mais ce sont ces inventions qui ont jeté les bases de toute une direction musicale, sans laquelle le monde moderne ne peut se passer.
6. Directions : Jazz et Blues.
Les origines de ces deux tendances ont la même source : la coloration émotionnelle du peuple afro-américain, ses coutumes et son mode de vie. Les deux types de musique sont le résultat de chants de travail et de chants d’esclaves afro-américains travaillant dans les plantations et effectuant des travaux pénibles. La différence réside dans la performance, les instruments utilisés et la présence ou l'absence d'improvisation.
Jazz - son son classique et son existence sont la présence d'un groupe de jazz (un groupe musical jouant divers instruments de musique), exclusivement axé sur le son des instruments à vent, tels que le saxophone, la trompette, etc., ainsi que sur le piano, la batterie et guitares. La principale caractéristique de cette tendance est l’improvisation. Si l’on entend un jeu léger, voire comique, avec le son d’un saxophone, on peut immédiatement parler de jazz.
Le blues est une direction musicale très similaire au blues, mais qui possède toujours ses propres caractéristiques distinctives. Cette direction musicale peut se vanter que presque tous les types de musique en sont issus. Tout d’abord, cela s’applique au jazz. C'est le blues qui est devenu le parent du jazz, et c'est pour cette raison que ces deux directions ont des caractéristiques similaires et sont parfois assez difficiles à distinguer des compositions. La musique de cette direction peut être décrite comme un dialogue entre instruments dans une structure « questions-réponses ». La base est l'instrument principal, et tous les autres jouent déjà dessus, se transformant en un seul son live, ayant un caractère improvisé. En général, si l'on regarde l'histoire de l'émergence de ce mouvement, on peut affirmer avec certitude que la direction de cette musique représente l'incarnation de la douloureuse question des esclaves et des travailleurs afro-américains.
Donc,
6 directions ont été brièvement couvertes Musique moderne. Chacun d'eux a ses propres caractéristiques et se distingue par son caractéristiques distinctives. Chacun d’eux se ressemble à certains égards, mais c’est précisément par leurs traits distinctifs qu’ils entrent dans leur définition.
En général, la musique en général est quelque chose dont on ne peut se passer nulle part. Qu'il s'agisse d'une fête, d'un mariage, d'un anniversaire, de funérailles ou d'autres événements, la musique est un outil qui non seulement rassemble les gens, mais leur donne également force, énergie et vie. C’est pourquoi la musique, quelle qu’elle soit, est l’une des inventions uniques de l’humanité.
La musique est constamment présente dans la vie d'une personne. Aucun événement spécial n'est complet sans son aide, les gens se détendent après. jour ouvrable. Cependant, tout le monde ne sait pas quel genre de musique il existe - nous l'aimons simplement.
Tout le monde ne sait pas quels types de musique il existe. Les motifs musicaux peuvent être variés - du mélodique au dur et aigu. La musique que nous choisissons apporte la paix et nous remonte le moral. Écouter de la musique, c'est comme de l'art. Il unit et connecte ensemble.
Lorsqu’il s’agit des types de musique qui existent, il est difficile d’imaginer à quel point elles sont diversifiées. Ainsi, chaque personne sur Terre peut choisir la mélodie qui la caractérise le mieux. l'âme humaine et le caractère. Ainsi, aujourd'hui, nous examinerons de manière aussi détaillée que possible les types de musique qui existent.
Classement des styles
Il existe de nombreux domaines qui vous permettent de sélectionner individuellement votre répertoire d'écoute et d'interprétation. Les styles de musique sont les suivants.
Classique
Motifs du siècle dernier, provenant de compositeurs talentueux : Bach, Schubert, Tchaïkovski, Schmidt. Les classiques sont des compositions basées sur un sens profond et un contenu avec une forme parfaite. Les classiques de la période actuelle peuvent faire référence à une œuvre créée dans un passé lointain, mais ils peuvent être présents dans des compositions modernes.
Style pop
La musique est populaire parmi les jeunes, car elle a un motif joyeux et une intrigue simple. Conçu pour les occasions spéciales où la danse est requise.
La musique pop se caractérise par un rythme émouvant ; la voix et le texte sont mis en valeur dans la composition globale. La musique pop est souvent créée à partir d’expériences de nature amoureuse. Les chanteurs pop ont de nombreux fans, grâce auxquels ils restent longtemps demandés sur scène.
Hip hop
Le style se compose de différents styles musicaux, il est basé sur le rap et le R’n’B. Idéal pour exécuter des routines de danse telles que le breakdance et les graffitis. Ce type de musique est populaire parmi les adolescents qui souhaitent se démarquer parmi leurs pairs.
Le rap a été créé par des gars à la peau foncée qui préféraient les jeans larges taille basse et les grosses baskets. De tels vêtements vous permettent de bouger librement et de créer de nouvelles improvisations de danse. Le rap se caractérise par des paroles qui reflètent la situation de la vie dans la lutte contre l'injustice.
Musique rock
Ce type de style se caractérise par des notes aiguës accompagnées de paroles complexes. La principale différence avec les autres types de musique réside dans les vêtements des interprètes : baskets, jeans, T-shirt, casquette de baseball (souvent noire) avec des décorations massives en forme de tête de mort et de croix.
Les musiciens de rock ont presque toujours des tatouages ou des piercings. Pour jouer du rock, le groupe doit avoir un chanteur et des personnes capables de jouer des instruments électroniques. La direction rock met l'accent sur la reproduction sonore et la voix de l'interprète. Le sens des chansons peut être le plus primitif ou le plus profond sur le plan philosophique.
Électronique
Les compositions sont jouées sur un instrument d'amplification spécial - un synthétiseur. Les guitares électroniques sont incluses en complément. La musique de ce type véhicule une synthèse de sons qui ont des tonalités différentes.
Le style est destiné à être utilisé dans les discothèques et les fêtes. La musique électronique est jouée à l'aide d'équipements ; il n'y a pas de performance live. Aujourd'hui, cette direction sert à créer des remix de compositions célèbres des années passées.
le jazz
Joué au saxophone, trompette et rarement au piano, batterie, guitare. Le jazz est destiné à un public restreint de fans.
Bleus
La reproduction est basée sur un instrument, auquel d'autres sont ajustés afin de produire généralement un son unique de nature improvisée.
Pays
Une direction musicale empruntée au peuple nord-américain. Cette tendance comprend le folklore américain et les épopées de cow-boy du Far West. Jouer de la musique country est possible à la guitare, au banjo, au violon.
Alternative
Ce type de performance musicale est basé sur les sous-cultures de différents pays. Le style inclut le hip-hop et le hardcore.
Voix
Performance par un soliste ou un chœur entier sans accompagnement musical. Il est également possible de chanter avec différents types d'instruments, du violon à la guitare. Le chant signifie des performances de chambre, d’opéra et de chorale.
Métal
Musique jouée sur des instruments à percussion qui produisent des sons aigus. Il est souvent difficile de l'écouter.
Les artistes de ce style portent des vêtements caractéristiques et ont une apparence particulière qui souligne l'individualité du genre choisi. Destiné à un public spécifique.
Nouvel Age
Le style combine musique électronique et ethnique. De telles mélodies ont un effet relaxant, elles vous remontent le moral et vous chargent de positivité. Dans New Age, les artistes abordent le thème de la faune, de la culture nationale et de la connaissance de soi. Cependant, cette musique ne peut pas être qualifiée de religieuse : elle n'a rien à voir avec la religion.
Punk
La direction musicale a été fondée au début des années 70 et avait un nom : la protestation socio-musicale. La direction punk est à la base de la formation de styles tels que le hardcore, le thrash et le grunge.
Romance
Des compositions mélodiques avec une intrigue complexe. Interprété avec accompagnement au piano ou au violon. La romance est classée selon des genres tels que les ballades, les élégies et les barcarolles.
Chanson de barde russe
Le style consiste en une combinaison d'œuvres de chambre, notamment de la romance et de la chanson. La direction des bardes a souvent un seul thème à signification criminelle.
Reggae
Style afro-caribéen, chanté par un baryton grave. Les compositions sont basées sur des enseignements religieux et philosophiques.
Populaire
Combine le folklore poétique folklorique avec des rythmes de danse. Joué dans une chorale. Le sens de cette direction est de transférer les traditions des ancêtres aux hommes modernes.
Chanson
Dans le monde moderne, il combine des chants de bardes et de voleurs.
Avant-garde
Un style au sens individuel qui implique souvent l’expérimentation de styles musicaux.
Chanson de l'auteur
Un style musical dans lequel l'interprète joue avec lui-même à la guitare. Les compositions sont également interprétées par des originaux et des amateurs. Cette chanson ne nécessite aucune formation vocale préalable.
Instrumental
Les compositions sont créées à l'aide d'instruments de musique sans performance solo.
Transe
Musique qui produit une gamme de vibrations sonores, allant de sons doux à des sons plus amplifiés. Le but du genre musical transe est de transmettre un son à la barre des « 150 bpm ».
Après avoir examiné les types de musique qui existent, nous pouvons noter qu'elles sont toutes quelque peu similaires, mais dans leurs caractéristiques distinctives, elles ont des définitions différentes.
Cette musique est interprétée par une génération de musiciens élevés dans le jazz, le funk et le hip-hop, et utilise des éléments des trois mouvements. Des caractéristiques de l'Acid Jazz telles que des percussions lourdes, ainsi que des performances principalement live, placent ce style plus proche du jazz et de la musique afro-cubaine que des autres. styles de danse. En revanche, le groove accentué rapproche l'Acid Jazz du funk et du hip-hop. Le terme lui-même est apparu pour la première fois en 1988, à la fois comme nom d'un label américain et d'une série anglaise de recueils sur lesquels la musique jazz et funk des années 70 a été rééditée et que les Britanniques appelaient auparavant groove rare. À la fin des années 80 et au début des années 90, de nombreux artistes d'Acid Jazz sont apparus, qui étaient tous deux des équipes « live » - Stereo MC's, James Taylor Quartet, les Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai et des projets de studio - PALm Skin Productions, Mondo. GroSSO, Outside et United Future Organization.
Pour l'essentiel, le genre alternatif se caractérise par les mêmes caractéristiques qui ont toujours caractérisé le heavy metal (guitares puissantes et bruyantes et riffs martelants), mais en même temps, la direction alternative a enrichi le genre avec un concept punk. Au lieu de s'en tenir strictement aux thèmes traditionnellement frivoles qui dominaient le heavy metal traditionnel, les groupes de métal alternatif ont essayé d'aborder des problèmes plus profonds dans leur travail, un peu comme Metallica l'a fait, mais sans leurs solos de guitare imprudemment rapides et leurs voix rauques et rugissantes.
En fait, dans la musique, les métalistes alternatifs ont initialement adhéré à des mélodies plus atonales (inharmonieuses) que les groupes de métal traditionnels. Cependant, après la grande percée de Nirvana au début des années 90, lorsque le grunge est parvenu à dominer le hard rock, tout le monde traits de caractère Le métal alternatif est devenu plus flou : le genre a commencé à s'étendre du martelant et dissonant Casque aux riffs importants et majestueux de Stone Temple Pilots... Bientôt, la plupart des nouveaux groupes de métal ont été perçus exclusivement comme alternatifs, bien qu'en dehors des concerts et le son de distorsion flou caractéristique, il y avait peu de choses qui les distinguaient des métalleux traditionnels.
Ambient a été créé sur la base d'expériences de synthèse de musique électronique par des musiciens tels que Brian Eno et Kraftwerk et de dance trance techno dans les années 80 du 20e siècle. Ambient utilise la réverbération électronique et la technologie du son spatial, où la texture du son lui-même joue un rôle important, et non l'écriture des paroles et de la musique. La musique change lentement et a un caractère répétitif, elle peut donc sembler la même pour un auditeur inexpérimenté. Bien que le contenu et le timbre des compositions des interprètes ambiants diffèrent grandement les uns des autres. Le style ambient est devenu une musique populaire et culte au début des années 90, grâce aux musiciens ambient-techno Orb et Aphex Twin. Ambiant signifie littéralement environnant, enveloppant, immergé. Il existe une légende sur l'origine de ce style, selon laquelle Ambient aurait été inventé par l'un des plus grands producteurs sonores de la fin du 20e siècle, Brian Eno. Une fois à l'hôpital et resté longtemps alité, Eno a commencé à écouter les sons venant de la fenêtre de sa chambre, à la recherche de leur mélodie intérieure. Il a ensuite commencé à enregistrer les bruits environnementaux et à en composer des morceaux entiers. Puis il a sorti tout cela sur plusieurs disques sous le nom général Ambient. Bien sûr, il faut maintenant faire la distinction entre Ambient original et électronique. L'ambiance électronique est une musique douce et prolongée qui n'a pas de rythme prononcé. Il s'agit d'une musique calme, dans laquelle des boucles de bruit sont utilisées comme arrière-plan, et la mélodie principale est jouée discrètement et, en règle générale, est très longue. Ambient utilise souvent des fragments de phrases, des morceaux de sons de vieux films, des sons high-tech et, surtout, beaucoup de réverbération et d'écho. De nos jours, on trouve très peu de musique d’ambiance sous sa forme pure. Les éléments ambiants sont désormais présents dans presque tous les styles, de la house au hip-hop, ce style s'est donc répandu dans tous les autres et ne va pas retourner dans l'oubli, d'où Eno l'a sorti. Les musiciens Ambient les plus connus sont Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.
Issu de la scène dance prolifique de Miami (Freestyle) et de Detroit (Electro) au milieu des années 80, Bass Music a fait sortir les Funky-Breaks de l'esthétique des années 70 dans l'ère numérique avec des boîtes à rythmes haute fréquence capables de piloter de telles des rythmes frénétiques et riches en basses, que la plupart des acoustiques de voitures ou de clubs de cette époque ne pouvaient pas supporter. Les premiers pionniers de Miami étaient 2 Live Crew et DJ Magic Mike - ils ont poussé le style vers un public distinctif et obsessionnel, tandis que les pionniers de Detroit étaient DJ Assault, DJ Godfather et DJ Bone qui ont mélangé tout ce qui précède avec de la Techno pour créer un son extrêmement rapide. , le tempo, la musique. La Bass Music est même entrée dans de nombreux charts dance au début des années 90. Des équipes comme les chansons « Whoot (There It Is) » et « Tootsee Roll » de 95 South et 69 Boyz ont non seulement atteint les charts, mais ont également été certifiées multi-platine.
Le blues (blues anglais de blue devils - mélancolie, découragement) est une composition de blues unique ou un genre de musique qui s'est répandu dans les années 20 du 20e siècle. C'est l'une des réussites de la culture afro-américaine. Il a été formé à partir de mouvements musicaux ethniques de la société noire afro-américaine tels que le « chant de travail », le « spirituel » et le choléra. À bien des égards, il a influencé la musique populaire moderne, en particulier des genres tels que le « Pop » (musique populaire anglaise), le « Jazz » (jazz anglais) et le « Rock'n'roll » (Rock'n'roll anglais). La forme prédominante du blues est le ¾, où les 4 premières mesures sont souvent jouées sur l'harmonie tonique, 2 chacune sur la sous-dominante et la tonique, et 2 chacune sur la dominante et la tonique. Caractéristique les blues sont des « notes bleues ». Souvent, la musique est construite sur une structure « questions-réponses », exprimée à la fois dans le contenu lyrique de la composition et dans le contenu musical, souvent construit sur un dialogue entre instruments. Le blues est une forme d'improvisation du genre musical, où les compositions utilisent souvent uniquement le « cadre » principal de support, qui est joué par des instruments solistes. Le thème original du blues est construit sur la composante sociale sensuelle de la vie de la population afro-américaine, ses difficultés et les obstacles qui se présentent sur le chemin de chaque personne noire.
Breaks Malgré ses racines « noires », la house music du début des années 90 était devenue très simplifiée sur le plan rythmique et avait perdu l'énergie originelle du ghetto noir. C'est alors qu'apparaissent les Breaks, qui utilisent le son du hip-hop, du reggae et, plus rarement, du raga.
Le breakbeat est un style (« Broken »), ou pour être plus précis, toute une direction, formée au début des années 90, stylistiquement finalement formée en 1994. Le lieu de sa naissance est considéré comme la Grande-Bretagne et les principales villes où ce style s'est initialement répandu sont Londres et Bristol. Le nom du style reflète pleinement son essence : pas de franchise ni de tendresse. Souvent, le terme « breakbeat » fait référence à une musique agressive très spécifique à un tempo d'environ 130-140 bpm, avec un son de guitare dense, avec des accents de batterie clairs sur les 2ème et 4ème temps et agité autour du 3ème. Le principal critère pour définir le « breakbeat » est une batterie et des percussions propres, pratiquement non traitées (sauf peut-être la compression) et un rythme 4/4 standard. La pertinence du son est soulignée par des lignes de basse tangibles, utilisant des appareils analogiques tels que le « Roland TB-303 ». Parfois, pour le pathétique final, des cuivres ou un orchestre symphonique sont utilisés.
Chillout (de l'anglais Chillout, Chill out music) est un style de musique électronique dont le nom vient d'un mot d'argot anglais signifiant « relaxation ».
Né au début des années 1990, le mouvement chill-out de l’époque était relativement discret et lent. Plusieurs albums phares avec "Chill Out" dans le titre sont sortis pendant cette période. Ces albums étaient également étroitement associés aux styles downtempo, trip-hop, versions lentes de la house music, nu-jazz, psybient et lounge. Ce style musical est également influencé par les styles de transe, d'ambiance et de musique de danse créative (IDM). Le terme « chill-out » est principalement utilisé pour décrire une musique tonale, « relaxante », ou du moins pas aussi intense que ses prédécesseurs. Il est incorrect de classer différents types de rythmes hypnotiques dans la catégorie des chill-out. Parfois, le terme « soft techno » est utilisé à la place de chill-out.
Récemment, le chill-out est devenu populaire parmi les musiciens de transe progressive et de house progressive, rendant leur travail plus diversifié. Par conséquent, ce genre est parfois appelé Ibiza Trance/Balearic House - d'après l'île d'Ibiza, tout comme Goa-trance d'après le nom de Goa, en Inde. Cette musique reflète l'atmosphère de l'île d'Ibiza et, comme le disent les fans du genre, écouter cette musique euphorique et spirituellement exaltante peut imaginer avec vivacité un coucher de soleil méditerranéen. Cet effet est obtenu grâce à l'utilisation de sons synthétisés d'instruments à cordes, de sons d'ondes, de mandolines et de guitares, ainsi que de voix « chuchotées ».
Le chill-out est également appelé piste de danse séparée lors de concerts (fêtes) assez importants dans le style de la Goa-trance et de ses dérivés, ou généralement zone de loisirs dans clubs de danse. Le chill-out diffuse généralement de la musique relaxante des styles mentionnés ci-dessus ; ceux qui dansent sur la piste de danse principale y viennent pour se détendre. Les plus grands événements psy sont également équipés d'une piste de danse « sombre » spéciale, où se joue de la psytrance sombre - une sorte d'opposé au chill-out.
Musique (du grec ancien μουσική - art des muses) - l'art de l'intonation ; composition musicale. L'activité artistique en musique vise le matériel sonore (son musical) - des sons individuels ou des complexes sonores (séquences harmoniques, figures rythmiques, intervalles mélodiques, modes, tonalités, effets sonores, etc.), organisés en hauteur, temps, timbre, volume et d'autres relations dans le but d'incarner une pensée figurative particulière, associant les états et processus du monde extérieur, les expériences internes d'une personne avec des impressions auditives (image artistique).
La musique rock est un nom général désignant de nombreux types de musique qui existent depuis le milieu des années 1950. Le mot « rock » - balancer - indique dans ce cas les sensations rythmiques caractéristiques de ces directions associées à une certaine forme de mouvement, par analogie avec « rouler », « tordre », « balancer », « secouer », etc. les signes de la musique rock, comme l'utilisation d'instruments de musique électriques, l'autosuffisance créative (les musiciens de rock interprètent généralement leurs propres compositions) sont secondaires et souvent trompeurs. Pour cette raison, l’identité de certains styles de musique comme rock est contestée. De plus, le rock est un phénomène sous-culturel particulier ; les sous-cultures telles que les mods, les hippies, les punks, les métalleux et les goths sont inextricablement liées à certains genres de musique rock.
La musique rock a un grand nombre de directions : des genres légers comme le dance rock and roll, le pop rock, la Britpop aux genres brutaux et agressifs - le death metal et le grind. Le contenu des chansons varie de léger et décontracté à sombre, profond et philosophique. La musique rock est souvent comparée à la musique pop et à ce qu'on appelle. « pop », bien qu'il n'y ait pas de frontière claire entre les concepts de « rock » et de « pop », et de nombreux phénomènes musicaux s'équilibrent à la frontière entre eux.
Les origines de la musique rock se trouvent dans le blues, d'où sont issus les premiers genres rock - le rock and roll et le rockabilly. Les premiers sous-genres de la musique rock sont nés en lien étroit avec le folk et musique pop de cette époque - principalement folk, country, skiffle, music hall. Au cours de son existence, il y a eu des tentatives pour combiner la musique rock avec presque tous les types de musique possibles - avec la musique académique (art rock, apparaît à la fin des années 60), le jazz (le jazz rock, apparaît à la fin des années 60 - début des années 70), le latin musique (rock latin, apparaît à la fin des années 60), musique indienne (raga rock, apparaît au milieu des années 60). Dans les années 60 et 70, presque tous les sous-genres les plus importants de la musique rock sont apparus, dont les plus importants, en plus de ceux répertoriés, sont le hard rock, le punk rock et le rock d'avant-garde. À la fin des années 70 et au début des années 80, des genres de musique rock tels que le post-punk, la new wave, le rock alternatif, le blé rock (bien que les premiers représentants de cette direction soient apparus à la fin des années 60), le hardcore (un grand sous-genre punk rock), comme ainsi que des sous-genres brutaux du métal - death metal, black metal. Dans les années 90, les genres grunge (apparu au milieu des années 80), Britpop (apparu au milieu des années 60) et métal alternatif (apparu à la fin des années 80) se sont largement développés.
Les principaux centres de développement de la musique rock sont les États-Unis et l'Europe occidentale (notamment la Grande-Bretagne). La plupart des paroles sont en anglais. Cependant, même si, en règle générale, avec un certain retard, la musique rock nationale est apparue dans presque tous les pays. La musique rock de langue russe (appelée rock russe) est apparue en URSS déjà dans les années 1960-1970. et a atteint son apogée dans les années 1980, pour continuer à se développer dans les années 1990.
La musique Club/Dance comprend de nombreux autres styles, du Disco au Hip-Hop. Dans l'histoire, il existe de nombreuses danses différentes qui sont exécutées sur diverses musiques de danse, y compris Club/Dance. La musique club/dance est devenue un style indépendant au milieu des années 70, lorsque la soul s'est transformée en disco et que des clubs entiers étaient dédiés à la danse. Dans les années 75-77, les clubs de danse ne jouaient que du disco, mais à la fin de la décennie, le style a changé et s'est orienté vers d'autres formes de style. Toutes ces formes ont été rassemblées sous un seul terme « Club/Dance » ; Dance-Pop, Hip-Hop, House et Techno et bien d'autres styles sont tombés sous ce peigne. Dans l'ensemble, ces styles étaient et sont liés par une seule chose : le rythme. Dans chaque style de danse, le rythme reste la condition la plus importante.
Club House, cette émanation, a vu le jour au début des années 90, lorsqu'une vague de musique commerciale a déferlé sur l'Europe. Tout comme dans les années 80 le disco était considéré comme une musique de club typique, dans les années 90 s'est formé un mouvement dont le seul but était de faire danser les gens. Pour faire simple, la base est restée house, mais toutes les combinaisons mélodiques dissonantes ont été supprimées, le chant est devenu plus « doux » et les syncopes « difficiles » à percevoir pour l’auditeur moyen ont également été écartées. Le résultat est une musique simple et accessible avec un rythme simple et un arrangement simple. Certaines variétés de cette musique sont également appelées sac à main (le nom vient d'une sorte de danse que les petites filles exécutent sur la piste de danse). La forme de club house la plus intéressante peut être considérée comme la Mellow House, qui utilise des rythmes de pure relaxation et les sons correspondants.
Hip-Hop/Trip-Hop
Dans la terminologie de la musique rap, le hip-hop est généralement désigné comme la culture – dessinant sur les murs des maisons, breakdance et faisant tourner des vinyles en plus des rimes rap – entourant la musique. Cependant, en tant que style musical, le Hip-Hop fait référence au type de musique créé en tenant compte de tous ces attributs. Étant donné que la direction tourne depuis longtemps sur la scène musicale pour avoir une histoire de son développement, les équipes hip-hop ont commencé à se pencher sur le travail de maîtres de la vieille école tels que les MC Kurtis Blow et Whodini, ainsi que des DJ. Grand Maître Flash et Afrika Bambaataa. En fait, la dernière poussée de popularité (Zulu Nation) s'est produite à la fin des années 80 autour de deux des artistes hip-hop les plus célèbres - De La Soul et A Tribe Called Quest. Dans les années 90, lorsqu'il y a eu une véritable percée dans la musique Rap, des dizaines de musiciens Hip-Hop ont commencé à revenir aux racines de la vieille école (« old school »), y compris des rappeurs underground comme Mos Def et Pharoahe Monch.
À la base, le Hip-Hop est un accompagnement rythmique de paroles de rap, interprétées de manière plutôt tranquille. Il adopte une approche minimaliste de l’utilisation d’échantillons, de boucles et du jeu typique sur platine. La charge principale repose sur les basses et le son dense de la batterie. Des groupes tels que Public Enemy et d’autres ont utilisé des rythmes hip-hop, en leur ajoutant des paroles de rap à caractère social.
Un autre représentant d'une longue lignée de tendances qui sont restées fidèles à la culture dance britannique sur la scène post-acid house et ont rapidement changé l'underground en constante expérimentation. Le Trip-Hop a été créé par des publications musicales britanniques pour caractériser un nouveau style, composé de musique downtempo, jazz, funk et breakbeat expérimentale, qui a commencé à apparaître en 1993. avec la participation de labels tels que Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea et Wall of Sound. Semblable (bien que principalement sans voix) au hip-hop américain dans son utilisation de breaks de batterie samplés, le style était plus expérimental, inspiré par des éléments plus ambiants et une atmosphère psychotrope. Ainsi, le terme « trip » s’est rapidement imposé et a été utilisé pour tout décrire, de Portishead et Tricky à DJ Shadow et U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ et Depth Charge, au grand dam de beaucoup de ces musiciens, qui considéraient leur musique comme une poussée. les limites du hip-hop conventionnel, et non sa nouvelle ramification utilisée pour créer du battage médiatique. L'un des premiers hybrides de musique dance d'importance commerciale, les albums trip-hop complets sont devenus des têtes régulières des charts alternatifs au Royaume-Uni et sont crédités de styles comme Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps et Massive Attack. a assuré la pénétration d’une grande partie de la musique de la première vague de « l’électronique » en Amérique.
D'n'B Intelligence
DRUM’N’BASS est l’une des incarnations du concept « breakbeat ». Il a été formé au début des années 90 comme un style combinant une ligne de basse à un tempo de 80 bpm et une abondance de batteries diverses à un tempo de 160 bpm. Rien d'autre. En raison du tempérament de la batterie, ce style peut être perçu comme une musique de danse ; en raison de la ligne de basse plus lente (souvent influencée par le reggae), il peut être perçu comme une musique relaxante. Peu à peu, de belles mélodies, parfois mélancoliques, ont commencé à s'ajouter à ce style. Bref, au milieu des années 90, la « Drum’n’bass » se transforme lentement mais sûrement en jungle intelligente.
INTELLIGENTE - la musique présentant cette caractéristique est davantage destinée aux moments d'écoute et de détente qu'à une utilisation lors de fêtes, notamment comme décoration pour la piste de danse. Il existe des versions intelligentes de « jungle » et de « techno ». Par rapport aux styles purs, leurs versions raisonnables sont plus mélodiques, atmosphériques, et on peut tracer un thème, souvent très sympa.
Disco (anglais : Disco, lit. « disco ») est un genre de musique de danse apparu au début des années 1970. Le disco s'est développé presque simultanément aux États-Unis et en Europe. La disco américaine se caractérise par un son proche du funk et de la soul. Le disco européen était étroitement lié à la musique pop traditionnelle et aux tendances générales de la musique pop. L’un des premiers succès disco en Europe fut la chanson « J’attendrai » interprétée par Dalida (1975). Aux USA, les premiers tubes du style sont considérés comme « Rock The Boat » de Hughes Corporation (hit américain n°1 de l'année), « Rock You Baby » de George McCray et « Love's Theme » de Love Unlimited. Orchestra (thème du film « Heat »), sorti en 1974. La formule générale d'une composition disco est la suivante : un rythme de danse au tempo d'environ 120 battements par minute et des mélodies « live », souvent fortement orchestrées.
Downtempo (downtempo anglais - low tempo) ou downbeat (downbeat) - un style de musique électronique moderne. La musique se caractérise par un rythme lent, le plus souvent brisé. Proche du trip-hop, mais moins oppressant et dépressif. Il est proche de l'ambient, mais possède une structure rythmique, souvent constituée de boucles qui ont un effet « hypnotique ». Caractérisé par un désir constant d’innovation.
Easy Listening (Easy Listening) n'est pas une direction particulière de la musique, mais l'attitude des auditeurs à son égard. Mais dans cet article nous appellerons quand même Easy Listening un certain style. Easy Listening – musique facile à comprendre et ne nécessitant pas de compréhension particulière du rythme et de la mélodie. L'histoire de ce style commence dans les années 50, lorsque musicien célèbre Henry Manchini a écrit la bande originale des premiers épisodes du dessin animé « La Panthère Rose » et de nombreux films des années 50 et 60. La presse a depuis commencé à manifester un intérêt hystérique pour cette direction. Les plus grandes maisons de disques inondent littéralement les musiciens d’Easy Listening d’offres pour sortir leurs albums. En outre, diverses sociétés rééditent également des classiques dans le style Easy Listening. Nous pouvons désormais entendre cette musique dans les bandes sonores de divers films tels que « From Dusk Till Dawn », « Pulp Fiction », « Four Rooms », « Generation ». X», « Roméo + (et) Juliette», etc.
Electroclash est un genre de musique populaire qui intègre des éléments nouvelle vague, punk et dance electronica. Les musiciens d'Electroclash utilisent : les traditions sonores des années 80 (synthétiseurs, souvent les premiers analogues, boîtes à rythmes), des sons rétro, le minimalisme musical, en combinant cela avec des images visuelles des années 70-80, l'esthétique vintage du disco et du punk. Des prototypes de l’esthétique de l’électroclash peuvent être vus dans le film culte Liquid Sky. Le suicide est considéré comme l’un des fondateurs de l’électrochoc. Electroclash a gagné en popularité à la fin des années 90 à New York et à Détroit. Le lieu de naissance officiel est considéré comme le Lux Club de Williamsburg, où Larry T, l'homme qui a inventé le mot « électroclash » et qui en détient les droits, organisait des soirées. Les origines du nom résident dans le croisement des influences vécues par un certain nombre de groupes européens et américains travaillant dans cette veine. Les paroles empruntent principalement à des thèmes punk, sont souvent agressives et se concentrent davantage sur l'émotion que sur la technique.
électronique École de musique axé principalement sur l'étude et l'application des capacités de synthèse sonore, la création de timbres artificiels complètement nouveaux et inédits. Historiquement, le terrain pour l’émergence de la musique électronique a été préparé par le développement de l’interprétation sonore du son dans les œuvres des compositeurs de la première moitié du XXe siècle. La musique électronique est née en Allemagne et s'est déclarée pour la première fois en 1951, lorsque, lors des cours d'été de musique contemporaine à Darmstadt, W. Mayer-Eppler a présenté un échantillon de montage de « sons électriques ». Les plus grands représentantsécole électronique - Allemands Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Français Henri Pousseur, Pierre Boulez, Italiens Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonais Toshiro Mayuzumi et autres.
Les représentants de l'école électronique opèrent avec le son au niveau de sa base primordiale, c'est-à-dire la série harmonique. Les réalisations de l’école électronique ont grandement influencé la musique pop, rock et dance moderne.
Folktronica ou Electrofolk est un genre de musique qui comprend divers éléments de musique folk et électronique. Le terme folktronica, qui « marque » désormais la musique électronique avec des éléments d'ambient, de folk, de jazz, de classique et de hip-hop, dont la création utilise principalement des synthétiseurs analogiques.
Le Funk (funk anglais) est l'un des mouvements fondamentaux de la musique afro-américaine. Le terme désigne une direction musicale qui, avec la soul, constitue le rythme et le blues, ainsi qu'un style de danse sur cette musique. La formation du funk a commencé dans les années 60 en opposition à la commercialisation croissante du rythme et du blues. Les fondateurs du style étaient James Brown et George Clinton. Le nom du style vient du mot « funky », qui en argot jazz signifie « une manière bizarre et complexe de jouer ».
Le funk, avant tout, est une musique de danse, qui détermine ses caractéristiques musicales : syncope extrême des parties de tous les instruments (la basse syncopée est appelée « funking »), rythme pulsé, voix hurlante, répétition répétée de courtes phrases mélodiques. On attribue souvent à Larry Graham l'invention de la technique de batterie slap qui est devenue la marque du funk. Les guitaristes des groupes funk jouent dans un style rythmique, utilisant souvent un effet sonore wah-wah. Les notes mortes ou assourdies sont utilisées dans les riffs pour améliorer les éléments percussifs. Jimi Hendrix était un pionnier du funk rock. Un adepte du funk au nouveau siècle était le style synth-funk.
En fait, la Fusion (de l'anglais « fusion », « fusion ») est une fusion de deux ou plusieurs styles musicaux (par exemple, l'Art Rock anglais, dans lequel des éléments de musique classique et des arrangements rock de parties instrumentales sont « fusionnés »). Cependant, la plupart des groupes classés comme artistes Fusion jouent une fusion de jazz et de rock, lancée par le trompettiste de jazz Miles Davis, pionnier de l'utilisation d'instruments électriques et de rythmes rock dans de longues improvisations de jazz au milieu des années 60. Les nombreux adeptes de Davis - John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul et Wayne Shorter - ont quelque peu modifié la « fusion » du jazz et du rock, en mettant l'accent sur le rock, ce qui a assuré le succès du style auprès du jeune public. Piano complexe et accords de guitare, solos instrumentaux virtuoses. À la fin des années 70, le saxophoniste de jazz Ornette Coleman, connu comme virtuose du free jazz, a rendu le Jazz-Rock Fusion plus puissant, plus dynamique et a appelé sa version « Fusion harmonique ».
Pop (musique pop anglaise de musique populaire) - une direction de la musique moderne, un type de musique moderne la culture populaire. Il ne s’agit pas seulement de musique populaire, mais également basée sur des rythmes pop traditionnels du monde occidental. Dans diverses régions du monde, il est basé sur des rythmes pop occidentaux, mais avec seulement des éléments isolés de variétés régionales de musique traditionnelle locale. La musique pop peut imiter différents styles musicaux les plus populaires dans ce moment, mais la base rythmique change peu. Par conséquent, la musique pop a peu d’influence sur la musique des différents genres et styles.
Ce style est apparu au milieu des années 80 à Chicago. À l'époque du règne sans partage du disco, ce style était très prétentieux et, bien sûr, à la mode dans des cercles progressistes très étroits. Le style house a été créé exclusivement pour la danse et a été créé exclusivement à l'aide d'instruments de musique électroniques, de boîtes à rythmes et de synthétiseurs. Il existe plusieurs versions de l'origine du nom de ce style. L'un d'eux dit que House doit son nom au club Warehouse, où les DJ locaux ont commencé à mixer de la musique Kraftwerk avec des rythmes directs réalisés sur une boîte à rythmes. Depuis lors, la musique house a beaucoup changé, dans les années 90, elle est devenue la plus pertinente et la plus à la mode, des dizaines de nouveaux styles sont nés sur la base de la house et les compositions house ont pris la première place dans les charts. La House est sans aucun doute le style phare des années 90. Vous n'avez pas besoin d'expliquer à quoi ressemble une maison. La musique house n'est pas très rapide, environ 130-140 BPM, accompagnée d'un rythme absolument droit (un clap ou une caisse claire est appliqué à chaque deuxième coup de grosse caisse) et un chapeau retentit à chaque seizième temps. C'est toute la maison. La house moderne est revenue à ses racines et a commencé à utiliser de nombreux éléments disco, de sorte que vers la fin des années 90, il y a eu un véritable renouveau de ce style. Cependant, cela est devenu moins solennel du fait que le hip-hop a finalement pris racine dans la culture pop et que la house appartient désormais au style du siècle dernier.
Un terme complexe destiné à décrire la musique électronique des années 90 qui peut être utilisée aussi bien sur la piste de danse qu'à la maison. Au fil du temps, le style IDM (Intelligent Dance Music) a largement acquis une notoriété négative parmi les musiciens de danse et leurs fans, motivés par une seule question : s'ils jouaient ou non de la musique de danse stupide. Né à la fin des années 1980, le son est né d'une combinaison de danse lourde provenant principalement de soirées raver et d'événements de club à grande échelle, ainsi que de DJ downtempo tels que Mixmaster Morris et Dr. Alex Paterson a combiné la house de Chicago, la soft synth pop/new wave avec l'ambient, favorisant l'émergence d'une nouvelle vague de musiciens inspirés par une grande variété de sources musicales. (Au cours de ces années, de nombreux DJ et musiciens ont également protesté contre l'orientation croissante de la musique dance britannique vers les charts, comme en témoignent les nouveaux succès "Pump Up the Jam" de Technotronic et "Sesame's Treat" de Smart E's.) Warp Records de Sheffield. a travaillé avec les meilleurs représentants de ce genre, en effet, une collection productive du studio Warp appelée Artificial Intelligence a présenté aux auditeurs du monde entier une demi-douzaine d'artistes leaders dans ce style : Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions et B12. D'autres grands labels Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks ont également réalisé des sorties IDM de qualité, bien qu'au milieu des années 90, la majorité de la musique électronique enregistrée pour les auditeurs ait poussé les studios vers davantage d'expérimentation et d'orientation rythmique. En l'absence d'une scène commerciale centrale, l'Amérique du Nord est devenue le terrain le plus fertile et le plus hospitalier pour l'IDM et, à la fin des années 90, des dizaines de studios bien établis ont ouvert leurs portes pour travailler avec des musiciens de ce style, notamment Beat, Isophlux, Ventouse, Schéma et Cytrax. Malgré de fréquentes tentatives pour renommer le style (Warp a suggéré le terme « musique d'écoute électronique » et Aphex Twin a opté pour « braindance »), le style IDM est resté un moyen viable pour les fans d'exprimer leurs préférences généralement confuses.
Rock « indépendant ». En règle générale, la définition des « groupes indépendants » (et, par conséquent, du « rock indépendant ») inclut les groupes et les artistes qui travaillent en dehors de la sphère d'intérêt des grandes maisons de disques et enregistrent dans des sociétés dites « indépendantes » ou « indépendantes ». Souvent, « l'indépendance » de ces sociétés signifie un petit budget, et plus souvent encore, le désir de jouer et de promouvoir une musique qui intéresse un cercle d'auditeurs très limité, c'est-à-dire peu prometteuse commercialement. La presse musicale anglaise et américaine a tendance à considérer le rock indépendant comme un art de snobs, même si dans certains cas, des groupes « indépendants » produisent des œuvres véritablement talentueuses pour lesquelles le grand public est mal préparé. En règle générale, le style des groupes indépendants n'a rien à voir avec leur « indépendance » - il peut s'agir de groupes de hard rock ou de groupes psychédéliques, la principale chose qui les unit est le désir d'une sorte d'intégrité artistique et une déclaration du « non-vendabilité de l’art. Depuis le début des années 90, les concepts « indie » et « rock alternatif » sont devenus synonymes. Représentants typiques : Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth, etc.
La culture, conçue et créée comme anti-musique, n’a pas duré longtemps. La musique noise a vraiment commencé à être perçue comme de la musique ; elle se vend et s'achète assez facilement et « caresse » les oreilles de centaines de personnes à travers le monde. Cela a certainement quelque chose à voir avec le monde de la musique électronique, ne serait-ce que parce que Kraftwerk lui-même est à l'origine de tout cela.
Les styles industriels se distinguent en : Percussion Industrielle, Améliorer Industriel, Bruit Industriel, Musique Béton, Electro Body Music, Aggro-industriel et Darkwave.
Ce dissonant, aigu musique qui sonne est né des expériences avec l'électronique et l'enregistrement sonore de groupes du milieu des années 70 comme Cabaret Voltaire et Throbbing Gristle (le nom du label du deuxième d'entre eux, Industrial Records, a donné le nom au nouveau style). Cette musique était pleine d'électronique, de distorsion et était trop avant-gardiste pour le rock de cette époque. Suite à ces premiers exemples, des groupes de danse industrielle émergent au milieu des années 80 comme Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. Au cours de la décennie suivante, l'industriel est devenu du heavy metal, avec des artistes tels que Nine Inch Nails, White Zombie et Marilyn Manson gagnant en popularité.
Le jazz (English Jazz) est une forme d'art musical née au début du XXe siècle aux États-Unis à la suite de la synthèse des musiques africaines et Cultures européennes et s'est ensuite généralisée. Les traits caractéristiques du langage musical du jazz étaient initialement l'improvisation, la polyrythmie basée sur des rythmes syncopés et un ensemble unique de techniques pour exécuter une texture rythmique - le swing. Le développement ultérieur du jazz s'est produit grâce au développement de nouveaux modèles rythmiques et harmoniques par les musiciens et compositeurs de jazz.
Le latin (espagnol música latinoamericana) est un nom généralisé pour les styles et genres musicaux des pays d'Amérique latine, ainsi que pour la musique des personnes de ces pays qui vivent de manière compacte sur le territoire d'autres États et forment de grandes communautés latino-américaines (par exemple, aux Etats-Unis). DANS discours familier le nom abrégé « musique latine » (espagnol : música latina) est souvent utilisé.
La musique latino-américaine, dont le rôle dans la vie quotidienne de l'Amérique latine est très importante, est une fusion de nombreuses cultures musicales, mais elle repose sur trois composantes : les cultures musicales espagnole (ou portugaise), africaine et indienne. En règle générale, les chansons latino-américaines sont interprétées en espagnol ou en portugais, moins souvent en français. Les artistes latino-américains vivant aux États-Unis sont généralement bilingues et utilisent souvent des paroles en anglais.
Les musiques espagnole et portugaise n'appartiennent pas à la musique latino-américaine, étant cependant étroitement liées à cette dernière par un grand nombre de liens ; De plus, l’influence des musiques espagnole et portugaise sur la musique latino-américaine est mutuelle.
Lo-Fi (eng. Lo-fi) est une direction musicale caractérisée par un enregistrement sonore de faible qualité. De nombreux groupes lo-fi enregistrent leur musique sur des magnétophones bon marché. Il s’agit d’une forme de protestation unique, inhérente au rock alternatif. Le mouvement lo-fi a commencé il y a assez longtemps. Tous les premiers disques de rock'n'roll (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), le garage rock des années 1960, les albums de The Velvet Underground, le punk rock de la fin des années 1970 peuvent être classés comme lo-fi. Cependant, en tant que genre distinct, la lo-fi a émergé dans le rock alternatif des années 1980. Les rockers indépendants de l'époque préféraient enregistrer sur des magnétophones à quatre pistes non professionnels. Le Lo-Fi n'est devenu largement connu que dans les années 1990 grâce à des groupes tels que Beck, Sebadoh et Pavement. Aujourd'hui, de nombreux groupes de sorties mp3 de la scène utilisent le terme Lo-Fi, en le plaçant dans les balises ID3 du genre musical pour indiquer qu'une sortie mp3 particulière appartient au style de musique calme, calme et belle avec un rythme lent : chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz, etc.
Lounge (également musique lounge) - terme dans la musique populaire pour désigner une musique légère, de fond, qui résonnait initialement souvent dans les halls (d'où le nom - lounge - lounge, salon, salon) des hôtels, magasins, cafés, dans les ascenseurs. Contrairement au terme plus général de « musique légère », la musique lounge se caractérise par davantage d'influences jazz, d'intimité et d'improvisation. Bien qu'il existe de la musique spécialement enregistrée à ces fins, le terme « lounge » couvre un large éventail d'artistes de divers genres - du jazz à la bossa nova en passant par l'électronique. La caractéristique générale est des compositions légères et apaisantes. Littéralement, tout musicien qui joue pour le public dans des restaurants et des magasins peut être considéré comme un artiste de salon. La musique lounge est associée aux soirées avec le martini obligatoire. DANS L'industrie de la musique La musique dite des salons de célibataires croise celle du lounge aux États-Unis, un autre format qui se distingue par la présence d'interprètes expérimentaux-kitsch.
On pense souvent que le bruit est presque le même que le Dark Ambient et c'est probablement correct. Tout comme l'ambiant, le bruit pur se caractérise par l'absence de mélodie et de rythme clairement définis, mais se caractérise par une plus grande lourdeur et une plus grande obscurité du son et, en règle générale, par un son très sale. Le bruit se caractérise par le bruit industriel et le jeu de coïncidences aléatoires de sons. On distingue également des directions telles que le rythme et le bruit (le terme électronique de puissance est également parfois utilisé), c'est-à-dire bruit rythmique (Relation Maître/Esclave, Hunting Lodge, Esplendor Geographico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) et japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), c'est à dire. Le bruit japonais, la forme de bruit la plus radicale, dont les compositions sont généralement des bruits agressifs monochromatiques.
L’histoire du style Goan est assez complexe. Il y a plusieurs décennies, ce terme était utilisé pour décrire un style de musique joué dans la ville de Goa en Inde. Les musiciens européens, inspirés par la philosophie, la culture et l'esthétique indiennes, ont essayé d'exprimer leurs sentiments dans la musique et ont nommé le style Goa. Peu à peu, le concept de Goa-Trance est devenu quelque peu flou ; de nombreux musiciens, prenant comme standard les morceaux de Goa-trance créés par les adeptes de la culture indienne, ont commencé à sculpter leurs propres créations, sans même essayer de plonger dans les racines du vrai Goa. musique. La transe Goa a commencé à être appelée musique produite par n’importe qui. Peu à peu, les styles se sont néanmoins séparés de toute cette musique pseudo-Goa et une couche distincte a été identifiée appelée Psychedelic Trance. L'origine de la transe psychédélique se trouve dans les îles britanniques, puis ce style s'est répandu en Allemagne, aux Pays-Bas, au Danemark et dans le reste de l'Europe occidentale. Qu’est-ce que Goa-Trans ? C'est un style doux. Il n'y a pas de difficulté ici. La base de Goa est la mélodie et l'harmonie. Psychedelic comprend également des lignes de synthétiseur complexes, transformant des sons, parfois nets et brillants, associés au style high-tech/space. Les deux styles n’ont pas de basses lourdes, bien qu’il y ait des ajouts de basses ultra-basses pulsées. Vous pouvez méditer sur cette musique, vous pouvez danser, vous pouvez réfléchir. Goa/Psychedelic Trance n'est pas un pur style de danse, c'est une compilation complexe de différents styles et concepts, issus de l'ésotérisme. Des instruments indiens traditionnels tels que le sitar et le sador (ou leurs homologues électroniques) étaient souvent utilisés pour créer la musique, combinés aux synthés puissants et hypnotiques pour lesquels la transe a toujours été célèbre. Ce style convient beaucoup moins aux DJ et disques vinyles que les autres styles de danse électronique (le DAT était souvent utilisé à la place du vinyle). Par conséquent, jusqu'à la fin des années 90, le style Goa comptait un nombre relativement restreint de DJ qui en faisaient la promotion dans le monde entier. Des labels tels que Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus et Perfecto Fluoro de Paul Oakenfold sont devenus d'importantes sources de nouvelle musique. Le DJ le plus populaire d'Angleterre, Oakenfold, a enfin donné à Goa trance le grand public qui lui manquait depuis plusieurs années. Il fait la promotion de cette musique à la radio et dans les clubs de tout le pays. En Grande-Bretagne (Retour à la source), Goa trance a également été bien accueilli, le studio a sorti trois collections des meilleures musiques de transe. Libellés : Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.
Le rap (rap anglais, rap) est un récitatif rythmé, généralement lu sur une musique avec un rythme lourd. Un artiste rap s’appelle un rappeur, ou plus généralement un MC.
Le rap est l'un des principaux éléments du style musical hip-hop ; souvent utilisé comme synonyme de hip-hop. Cependant, le rap est utilisé non seulement dans la musique hip-hop, mais aussi dans d'autres genres. De nombreux artistes de drum and bass utilisent le rap. Dans la musique rock, on le retrouve dans des genres tels que le rapcore, le nu metal, le rock alternatif et le rap alternatif. Les musiciens pop et les artistes RnB modernes utilisent également souvent le rap dans leurs compositions.
Le mot « rap » vient du rap anglais - knock, Blow (une allusion au rythme du rap). Rapper, c’est aussi parler, parler.
Plus tard, des théories erronées du backronym sont apparues, selon lesquelles le mot rap serait une abréviation. Les transcriptions étaient appelées « Rythme et poésie », « Poésie rythmique africaine » ou « Poésie américaine radicale », etc. Le rap est apparu pour la première fois dans les années 1970 parmi les Afro-Américains du Bronx, où il a été « exporté » en visitant des Jamaïcains. DJ. Au départ, le rap n'était pas fait à des fins commerciales, mais pour le plaisir, et au début, il était principalement réalisé par des DJ. C'étaient de simples distiques rimés adressés au public. Interpréter des chants rimés dans les rues reste encore aujourd’hui une tradition dans les quartiers noirs. De plus, ce qu'on appelle Les « battles » sont des duels verbaux dans lesquels deux rappeurs se disputent en maintenant rime et rythme. Les batailles peuvent non seulement être des jurons, mais aussi la présentation d'un texte qui rime sur un certain sujet.
Le genre et la culture hip-hop, dont le rap constitue une part majeure, ont atteint leur apogée dans les années 1990. Le rap a également eu une sérieuse influence sur la musique R'n'B.
R&B – (Rhythm and blues), style vocal et instrumental blues de la musique noire des années 1930, né sous l'influence du swing. Commercialisé par la suite. Considéré comme l'une des premières formes de musique rock noir. Ses modifications commerciales, créées par des musiciens blancs, incluent le « rock and roll » et le « twist ».
La musique Reggae est née en Jamaïque au début des années 60, ses origines et affluents sont nombreux : Ska, Rock-Steady, calypso (musique de Trinité et Tobago), Zouk (musique des Antilles), Soul et, bien sûr, Jazz. Au milieu de ce siècle, les styles musicaux caribéens du ska et du calypso sont devenus à la mode parmi les colons britanniques en Jamaïque, se sont répandus dans tout le Nouveau Monde et sont devenus populaires parmi les Européens. La Jamaïque connaissait à cette époque des événements sociopolitiques tumultueux et il était temps pour la musique de refléter le contexte social. Les Jamaïcains noirs avaient besoin d'un son qui transmettrait exclusivement leur humeur et leur attitude face à ce qui se passait dans leur vie. La nouvelle musique venait de la « rue des chômeurs ». C'était une combinaison ralentie de Ska et de Rock-Steady avec une ligne de basse amplifiée. Le centre de communication pour les jeunes des deux sexes était la « discothèque » - salle de danse ou danses, et toutes sortes de « tensions » dans la foule bondée des lumpen urbains avaient constamment lieu lors des « danses ». Puis, dans l’une des premières chansons de Bob Marley, on a demandé aux « garçons grossiers » de « se calmer » – les chansons ont acquis une signification sociale. L'arrivée de Sa Majesté Impériale Hailé Sélassié Ier en Jamaïque en 1966 a provoqué un extraordinaire élan spirituel parmi la plupart des Jamaïcains. Pour les rastafariens, il s’agissait d’un événement d’une importance exceptionnelle. Son nom et sa foi dans le Seigneur sont à l’origine de tout le meilleur du reggae. Lorsque des paroles émouvantes ont été associées à une bonne musique de danse, les hymnes sont nés. Bob Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer sont des révolutionnaires avec des guitares, leur appel est un soulèvement de l'esprit, à travers la conscience de sa réalité, et à travers la détermination de se débarrasser des chaînes de l'habitude servile de suivre les voies de Babylone. Leur message global adressé à tous les opprimés a trouvé une réponse mondiale : « Levez-vous ! Se soulever! Levez-vous pour vos droits ! Il est clair qu'ayant eu l'opportunité d'enregistrer et de publier leur propre musique, les Africains se sont tournés vers leur tradition et y ont découvert un son appelé « racines » et ont fabriqué des produits musicaux sous le nom général de « reggae ». Il faut dire que le mouvement Rastafari se développe indépendamment du reggae, mais de nombreux musiciens vantent le Tout-Puissant dans leurs chansons.
Tango (Tango espagnol) - 1. Vieil espagnol danse folklorique. Double la danse de salon composition libre, caractérisée par un rythme énergique et clair. 2. Musique pour cette danse. Initialement développé et répandu en Argentine et en Uruguay, il est ensuite devenu populaire dans le monde entier. Le tango était auparavant connu sous le nom de tango criollo, ou simplement tango. Aujourd'hui, il existe de nombreux styles de danse de tango, notamment le tango argentin, le tango uruguayen, le tango de salon (style américain et international), le tango finlandais et le tango ancien. Le tango argentin est souvent considéré comme le tango « authentique » car il est plus proche de ce qui était initialement dansé en Argentine et en Uruguay.
Les éléments musicaux et dansés du tango sont populaires dans les activités liées à la danse, à la gymnastique, au patinage artistique, à la natation synchronisée, etc.
La techno est issue de la musique house électronique développée à Détroit au milieu des années 80. Alors que la house a encore un lien évident avec le disco, même lorsque ce style était entièrement mécanique, la techno a toujours été une musique strictement électronique destinée spécifiquement à un petit public spécifique. Les premiers musiciens et DJ techno Kevin Saunderson, Juan Atkins et Derrick May ont mis l'accent sur les rythmes électroniques et synthétisés d'artistes électro-funk tels que Afrika Bambaataa et d'artistes synth-rock tels que Kraftwerk. Aux États-Unis, la techno n'était qu'un phénomène underground, mais au Royaume-Uni, elle a fait irruption sur la scène musicale dominante du pays à la fin des années 80. Au début des années 90, la techno a commencé à se diviser en de nombreux sous-genres, dont le hardcore, l'ambient et la jungle. Dans la techno hardcore, les battements par minute de chaque chanson étaient augmentés jusqu'à des niveaux ridicules et impossibles à danser afin de refroidir et d'aliéner les masses de fans. Dans le cas du style Ambient, tout s'est passé dans l'autre sens - il y a eu une diminution du rythme et l'apparition de textures électroniques spatiales ; il a été utilisé comme musique relaxante lorsque les ravers et les jeunes des clubs avaient besoin d'une pause entre l'acid house et la techno hardcore. Jungle était presque aussi agressif que le hardcore, combinant des rythmes techno énergiques avec des breakbeats et un reggae dansant. Tous les sous-genres techno étaient à l’origine destinés à être utilisés dans les clubs où ils étaient mixés par des DJ. En conséquence, la plupart de la musique était disponible sur des singles 12" ou des compilations de divers artistes, où les morceaux étaient assez longs, donnant aux DJ beaucoup de matériel à mixer. Au milieu des années 90, un nouveau type de musiciens techno a émergé, principalement des artistes ambiants comme Orb et Aphex Twin, mais aussi des styles plus lourds comme Prodigy et Goldie, qui ont commencé à créer des albums avec des compositions ne contenant pas de matière première pour DJ mixe. Il n'est pas surprenant que ces musiciens, notamment le Prodigy, soient devenus des stars de la techno mondiale.
Ce style s'est libéré au début des années 90, laissant derrière lui la techno et le hardcore allemands. Trance est basé sur des répétitions infinies de courts échantillons de synthétiseur tout au long de la piste entière, tout en permettant des changements minimes dans les caractéristiques de rythme et de fréquence du synthétiseur pour pouvoir différencier les compositions. L’effet d’une telle musique est que les auditeurs sont plongés dans un état de transe, semblable à un état religieux. Malgré le déclin de l'intérêt pour la musique au milieu des années 90, la transe est revenue à nouveau, mais plus près de la fin du siècle, déplaçant le style house de l'arène des musiques du monde en tant que style de musique de danse alternative le plus populaire. Grâce à l'influence de l'acid house et de la techno de Détroit, le développement de la transe coïncide avec l'ouverture des studios d'enregistrement R&S Records (Gand, Belgique) et Harthouse/Eye Q Records (Francfort, Allemagne). R&S a défini le format avec des singles tels que « Energy Flash » (Joey Beltram), « The Ravesignal » (CJ Bolland) et d'autres morceaux de Robert Leiner, Sun Electric et Aphex Twin. Le studio Harthouse a été ouvert en 1992 par Sven Vath avec Heinz Roth et Matthias Hoffman. Elle a fourni influence significative au son de la transe elle-même, grâce aux compositions de Hardfloor (« Hardtrance Acperience ») et propre composition Vath (« L’Esperanza »), ainsi que les sorties des équipes Arpeggiators, Spicelab et Barbarella. Des musiciens tels que Sven Vath, Bolland, Leiner et bien d'autres ont commencé à jouer de la musique en en entier(version intégrale), bien qu'il n'apporte aucun changement particulier dans le domaine de la musique du monde. Malgré une longue période de formation et de développement, le style trance a complètement disparu de la scène mondiale, mettant fin à son influence sur la culture musicale britannique à la fin des années 90, il a été remplacé par le breakbeat dance (trip-hop et jungle). Le son classique allemand a fait ses changements, c'est pourquoi le terme de transe « progressive » est apparu, utilisé pour décrire l'influence des formes douces de la house et de l'euro dance. En 1998, la plupart des DJ célèbres tels que Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules jouaient de la transe dans les clubs britanniques les plus prestigieux. Même les États-Unis ont (enfin) remarqué ce style, mené par d'excellents DJ dont Christopher Lawrence et Kimball Collins.
La musique fait partie intégrante de la vie de la plupart des gens. Les œuvres musicales sont écoutées aux quatre coins de notre planète, même dans les plus reculées. Malgré l'énorme popularité et l'importance de cette direction artistique, beaucoup de gens ne pensent pas aux types d'art qui existent. styles et genres de musique. Cet article examine le TOP 10 des tendances musicales qui n'ont pas perdu de leur popularité à ce jour.
En raison de la variété des genres différents, beaucoup d’entre vous se demandent : quels types de musique existe-t-il ? Nous avons essayé de répondre à votre question et d'organiser les principaux styles de musique dans une liste distincte qui, selon les experts, sera toujours populaire malgré de nombreuses années.
1 Musique pop
Ce style est moderne direction de la musique. Ce genre se caractérise par la simplicité, des parties instrumentales intéressantes et un sens du rythme, tandis que le chant ne reçoit pas la plus grande attention. La chanson est la principale et presque la seule forme de composition musicale. La « pop » regroupe les traits caractéristiques de l’Europop, du Latin, de la synthpop, de la dance music, etc.
Les experts en musique soulignent les caractéristiques suivantes de la musique pop :
- schéma conservateur de construction de chansons « couplets + refrains » ;
- simplicité et facilité de perception des mélodies;
- l'instrument principal est la voix humaine, l'accompagnement joue un rôle secondaire ;
- La structure rythmique joue un rôle important : la plupart des compositions sont écrites pour la danse, elles se distinguent donc par un rythme clair et immuable ;
- en moyenne, la durée des chansons est de 3 à 5 minutes, ce qui correspond tout à fait au format des radios modernes ;
- les paroles sont généralement dédiées aux émotions et expériences personnelles (amour, tristesse, joie, etc.) ;
- La présentation visuelle des œuvres est d'une grande importance.
2 Rocher
Comme son nom l’indique (rock – « pomper »), ce genre de musique caractérisé par des sensations rythmiques associées à un certain mouvement. Certaines caractéristiques des compositions rock (instruments de musique électriques, autosuffisance créative, etc.) sont secondaires, c'est pourquoi de nombreuses styles de musique attribué à tort au rock. Diverses sous-cultures sont associées à cette direction musicale : punks, hippies, metalheads, emo, goths, etc.
Le rock est divisé en plusieurs directions ou styles, allant des œuvres « légères » de dance rock and roll, pop rock et Britpop, au death metal et grindcore brutaux et agressifs. Ce genre se caractérise par « l'expression musicale », en particulier par une dynamique (volume) accrue de l'interprétation (certaines compositions sont interprétées à 120-155 dB).
Les groupes de rock se composent généralement d'un chanteur, d'un guitariste (qui joue de la guitare électrique), d'un bassiste et d'un batteur (parfois un claviériste). La section rythmique se compose de guitare basse, de batterie et de guitare rythmique (pas toujours).
3 Hip hop
Ce direction musicale se compose de plusieurs genres : des styles « légers » (pop-rap) aux styles agressifs (hardcore, horrorcore). Les paroles des chansons peuvent également avoir un contenu différent - du léger et décontracté (souvenirs d'enfance, de jeunesse, etc.) aux problèmes sociaux complexes.
Le hip-hop est basé sur des styles tels que le funk, le jazz, le reggae, la soul et le rythme et le blues. Bien souvent, le hip-hop est confondu avec le rap, ce qui est fondamentalement faux. Le RAP est une interprétation récitative de compositions musicales, alors que le hip-hop peut ne pas avoir de récitatif du tout. En URSS, cela style de musique apparu dans les années 1980.
Il existe les sous-genres suivants du hip-hop :
- old school : récitatif relativement simplifié, lignes d'égale durée, direction constante du rythme et des battements ;
- new school : morceaux relativement courts, motifs plus soul (dans le sens de la musique pop) ;
- gangsta rap : chansons sur dure vie, hooliganisme, criminalité, etc.;
- hip-hop politique : les paroles appellent à des activités antisociales, unissant la société pour résoudre diverses menaces internes et externes ;
- hip-hop alternatif : cette direction est basée sur les styles funk, jazz, pop rock, soul, et les compositions sont une combinaison de musique et de récitatif ;
- g-funk : ce style combine des mélodies g-funk et des basses funk profondes (remplissage de synthétiseur, son subtil de flûte et récitatif), diluées avec des chœurs masculins ou féminins ;
- horrorcore : cette direction se distingue par la plus grande « rigidité » et brutalité des morceaux ;
- hip-hop sudiste : ce style présente des motifs sudistes provenant de pays d'Afrique et d'Amérique latine ;
- Grime : caractérisé par l'atmosphère sombre du morceau, des basses puissantes et un rap rapide et agressif.
4 RAP
Le RAP est un récitatif rythmé, qui est généralement lu au rythme. Les interprètes de ces compositions sont des rappeurs ou des MC. Le RAP est l'une des principales composantes du hip-hop. Mais ce style est également utilisé dans d’autres genres (drum and bass, pop music, rock, rapcore, nu metal, etc.).
L'origine du mot « REP » est basée sur l'anglais « rap » (battements, coups) et « to rap » (parler).
La musique RAP est très diversifiée. Les compositions peuvent être simples, mais en même temps intéressantes et mélodiques. Ils sont basés sur le rythme – le rythme des chansons. Souvent, à chaque battement, il y a une certaine emphase de clap (clap), de caisse claire (battement de batterie clair et court), de percussions (sifflets, chaînes, etc.) ou de grosse caisse.
Les claviers, les instruments à vent et les sons informatiques sont généralement utilisés comme instruments de musique.
5 R&B
Le R&B (rythme et blues) fait référence au chant et à la danse genre de musique. Ce style est basé sur les tendances du blues et du jazz de la première moitié du XXe siècle. Une caractéristique distinctive du genre sont les motifs de danse qui encouragent les auditeurs à danser de manière incontrôlable.
Le style R&B est dominé par des mélodies joyeuses qui ne véhiculent aucun thème philosophique ou de pensée particulier.
De nombreux experts en musique associent le rythme et le blues aux noirs, car il est basé sur tous les genres « noirs », à l'exception des motifs classiques et religieux.
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Cette direction musicale est née à la fin XIXème siècle aux États-Unis. Ce style de musique combine les cultures africaines et européennes.
Les traits distinctifs de cette direction sont l'improvisation, le rythme sophistiqué (figures syncopées) et les techniques uniques de textures rythmiques.
Le jazz fait également référence à la musique de danse. Les compositions sont gaies, donnant de la vivacité et de la bonne humeur. Mais contrairement au R&B, les mélodies du jazz sont plus calmes.
7 Musique instrumentale
Compositions de ce styles de musique sont exécutés à l'aide d'instruments de musique et la voix humaine n'y participe pas. La IM peut être solo, d'ensemble et orchestrale.
La musique instrumentale est l’un des meilleurs styles de fond. Les mélodies basées sur des instruments live et des tubes modernes sont idéales pour les stations de radio calmes, et les écouter apporte de l'harmonie tout en travaillant et en se relaxant.
8 musique folklorique
La musique folklorique, qui appartient au folklore musical, est également un style assez populaire. Les compositions représentent les idées créatives musicales et poétiques du peuple, transmises de génération en génération. Les mélodies traditionnelles sont généralement créées par la population rurale. Ce direction musicale un contraste significatif avec le chant populaire et académique.
Les textes sont basés sur des motifs variés, allant de chaleureux relation amoureuse, se terminant par des événements militaires terribles et terribles.
9 Électro
La musique électronique est un genre assez vaste dont les mélodies sont créées à l'aide d'instruments de musique électroniques et de technologies informatiques. Ce style a diverses directions, allant des chansons académiques expérimentales aux morceaux de danse électronique populaires.
La musique électronique combine les sons générés par les technologies électroniques et électromécaniques instruments de musique(télharmonium, orgue Hammond, guitare électrique, thérémine et synthétiseur).
10 Musique de transe
La transe est un type de musique électronique dont les caractéristiques sont le son artificiel, l'accent mis sur attention particulière parties harmoniques et timbres, ainsi qu'un tempo relativement rapide (de 120 à 150 battements par minute). La transe est généralement utilisée pour divers événements de danse.
Si l'on commence à continuer cette liste, elle sera interminable puisque des centaines apparaissent d'année en année différents styles et sous-styles. Nous voulions également noter que notre liste n'incluait pas des styles de musique tels que :
- disco
- techno
- pays
- salon
- transe
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