Tout comme un historien, un écrivain peut recréer l'apparence et les événements du passé, même si leur reproduction artistique diffère bien entendu de la reproduction scientifique. L'auteur, sur la base de données historiques, inclut également la fiction créative dans ses œuvres - il décrit ce qui aurait pu être, et pas seulement ce qui s'est réellement passé.
Les meilleures œuvres représentant le genre historique ont non seulement une valeur esthétique, mais aussi une valeur historique et pédagogique. La fiction peut dépeindre une époque révolue dans son intégralité, révéler une idéologie, activités sociales, psyché, vie en images vivantes. historique et genres quotidiens sont étroitement liés, puisque la vie quotidienne fait partie de l’histoire. Considérons l'histoire de la formation des genres historiques en littérature.
Aventures historiques
Toutes les œuvres décrivant des événements passés ne cherchent pas à les recréer tels qu’ils étaient réellement. Parfois, ce n'est qu'un matériau pour des peintures colorées, une intrigue pointue, une saveur particulière - exotique, sublime, etc. Cela caractérise les aventures historiques (par exemple, les œuvres de A. Dumas « Ascanio », « Erminia », « Black », « Le Comte de Monte-Cristo », « Les Frères Corses » et autres). Leur tâche principale est de créer une histoire divertissante.
L'émergence du genre historique
Elle commence à prendre forme au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. A cette époque, un roman historique est en cours de création - genre spécial, qui se donne pour objectif de dépeindre directement la vie des époques passées. Il (comme le drame historique apparu plus tard) est fondamentalement différent des œuvres dédié aux événementsépoques précédentes. La littérature historique fictive commence à prendre forme en relation avec un tournant important dans la connaissance historique, c'est-à-dire le processus de sa formation en tant que science. C'est grâce à cela que ces types de genres apparaissent.
Les premiers auteurs qui ont travaillé dans de nouveaux genres
Le premier écrivain qui a commencé à créer des œuvres sur des sujets qui nous intéressent est W. Scott. Avant cela, les grands J. Goethe et F. Schiller ont apporté leur contribution au développement de la littérature. Dans l'œuvre du premier, le drame historique est représenté par les œuvres « Egmont » (1788) et « Götz von Berlichingen » (. 1773). Le second créa "Wallenstein" (1798-1799), "Guillaume Tell" en 1804, mais aussi "Mary Stuart" en 1801. Mais le véritable jalon fut l'œuvre de Walter Scott, considéré comme le fondateur du genre. Roman historique.
Il possède toute une série d'œuvres illustrant la période des Croisades (« Richard Cœur de Lion », « Ivanhoé », « Robert, comte de Paris »), ainsi que l'époque de la formation des monarchies nationales en Europe (« Quentin Dorward "), en Angleterre ("Woodstock", "Les Puritains"), l'effondrement du système clanique en Ecosse ("Rob Roy", "Waverley"), etc. Pour la première fois dans ses œuvres, la reconstruction du passé par la plume de l'écrivain repose sur l'étude des sources historiques (tout en anciennement artiste se limitant principalement à reproduire le cours général des événements et les traits les plus caractéristiques des chiffres passés). Le travail de cet écrivain a influencé le développement ultérieur que le différentes sortes genres.
De nombreux écrivains classiques se tournent vers des thèmes historiques. Il s'agit notamment de V. Hugo, qui a écrit divers livres. Romans historiques créés par cet auteur - "Cromwell", "Quatre-vingt-treizième", "Cathédrale Notre Dame de Paris" et d'autres.
A. de Vigny ("Saint-Mars"), Manzoni, qui créa "Les Fiancées" en 1827, ainsi que F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov et d'autres s'intéressaient à ce sujet.
Caractéristiques des œuvres créées par des romantiques
Le genre historique, représenté par les œuvres des romantiques, n’a pas toujours une valeur historique. Ceci est entravé par l’interprétation subjective des événements et le remplacement des réalités réelles. conflits sociaux le combat entre le bien et le mal. Le plus souvent, les personnages principaux des romans ne sont que l’incarnation de l’idéal de l’écrivain (par exemple, Esmeralda dans l’œuvre de Hugo), et non des types historiques spécifiques. Les convictions politiques du créateur jouent également un rôle. Ainsi, A. de Vigny, sympathisant avec l'aristocratie, fait du représentant du front dit féodal le héros programme de son œuvre.
Direction réaliste
Mais il ne faut pas évaluer les mérites de ces ouvrages en fonction du degré d'exactitude historique. Par exemple, les romans de Hugo ont un pouvoir émotionnel énorme. Cependant étape importante V la poursuite du développement dans la littérature du XIXe siècle, le genre historique y était associé à la victoire des principes réalistes. Des œuvres réalistes ont commencé à décrire des personnages sociaux, le rôle du peuple dans le processus historique et un aperçu du processus difficile de lutte entre les différentes forces impliquées. Ces moments esthétiques ont été largement préparés par l'école de Walter Scott (la "Jacquerie" de Mérimée, les "Chouans" de Balzac). Le genre historique dans une réfraction réaliste en Russie a remporté une victoire dans l'œuvre d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine (« Le Blackamoor de Pierre le Grand », « Boris Godounov », « La fille du capitaine »).
Approfondissement de l'analyse psychologique
Au XIXe siècle, dans les années 30 et 40, l’approfondissement des œuvres devient nouveau analyse psychologique(par exemple, l'image de Waterloo dans l'œuvre Le summum du genre historique au XIXe siècle est l'épopée « Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï. Dans cette œuvre, l'historicisme se manifeste dans la création de divers types historiques, un grand -conscience à grande échelle du cours de l'histoire, ainsi que dans la transmission précise des caractéristiques quotidiennes, sociales, linguistiques, psychologiques et idéologiques de l'époque représentée.
Genre historique au milieu du XIXe siècle
Au milieu du XIXe siècle, après de nombreuses réalisations de l'école réaliste, dont les plus marquantes, fondées sur des matériaux historiques, soulevaient des questions sur le sort de la nation et vie populaire, il y a une régression dans le développement ultérieur de la fiction historique. Cela est principalement dû à la tendance générale de l’idéologie bourgeoise vers un réactionnisme accru à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ainsi qu’à un écart de plus en plus marqué par rapport à l’historicisme de la pensée sociale. Les auteurs de divers romans historiques modernisent l’histoire. Par exemple, A. France, dans son ouvrage « La Soif des Dieux », écrit en 1912, consacré à la période Révolution française, véhicule l’idée que l’humanité marque le pas dans son développement.
La dite littérature symbolique prétendant parfois comprendre profondément processus historique, mais en réalité ne créant que des constructions subjectivistes à caractère mystique. On peut citer les exemples suivants : l'œuvre « Le couvre-lit de Béatrice » créée en 1901 par A. Schnitzler ; en 1908, Merezhkovsky a créé « Paul Ier » et « Alexandre Ier ».
Genre historique en Orient
Dans certains pays de l'Europe de l'Est Au contraire, à cette époque, le genre historique acquit une grande signification et signification sociale. Cela est dû au fait qu'au cours de cette période, lutte de libération. Parfois, la littérature historique prend personnage romantique. Par exemple, dans les œuvres du romancier polonais : « Le Déluge », « Avec le feu et l'épée », « Le camouflage arrive », « Pan Volodyevsky », « Les Croisés ».
Dans de nombreux pays de l’Est, le mouvement de libération nationale a constitué la base de la formation du roman historique. En Inde, par exemple, son créateur est la Colombie-Britannique. Chottopadhyay.
Développement du genre après la Révolution d'Octobre
Après Révolution d'Octobre un nouveau cycle de développement du roman historique réaliste commence. Cela a permis aux réalistes occidentaux d’écrire un certain nombre d’œuvres qui constituent des exemples remarquables de fiction historique. Le recours au passé était associé à la nécessité de protéger les traditions et héritage culturel, avec des discours contre les fascistes d'écrivains humanistes. Par exemple, il s'agit de l'histoire de T. Mann "Lotte à Weimar", écrite en 1939, et de nombreux romans de Feuchtwanger. Ces œuvres, caractérisées par leur orientation démocratique et humaniste et étroitement liées à la modernité, se caractérisent en même temps par le travail minutieux de l’auteur sur divers thèmes. sources historiques. Mais même en eux, il y a parfois une empreinte de concepts caractéristiques de la science historique bourgeoise. Par exemple, Feuchtwanger a parfois une idée du progrès de l'histoire comme une lutte entre l'inertie et la raison ; il sous-estime aussi le rôle du peuple, et parfois le subjectivisme apparaît.
Réalisme socialiste
AVEC réalisme socialiste connecté nouvelle étape, qui entre genre historique Dans la littérature. Sa philosophie soutenait que l'existence historique est la créativité collective du peuple, c'est pourquoi la littérature à cette époque disposait de toutes les conditions de développement, basées sur les principes de l'historicisme. Tout au long de ce chemin, elle a obtenu des résultats remarquables. Les thèmes les plus importants étaient la représentation d’époques charnières significatives. La littérature historique de cette époque était caractérisée par le désir de grandes généralisations et d'épopée. A titre d'exemple, nous pouvons citer le roman de A. N. Tolstoï, qui dépeint l'image de ce dirigeant, mais raconte en même temps le sort du peuple de notre pays pendant une période critique de développement.
Les sujets les plus importants Littérature soviétiqueétait la lutte contre la monarchie, le sort de la culture avancée dans la Russie tsariste, ainsi que la période de préparation de la révolution et sa description elle-même. À littérature historique appartient en grande partie à l'œuvre «La vie de Klim Samgin», créée par M. Gorky, M. A Sholokhov - « Don tranquille", A.N. Tolstoï - "Marcher à travers les tourments" et autres.
Aujourd'hui, le roman policier historique devient très populaire - un genre représenté dans les œuvres de Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov et d'autres auteurs.
La littérature russe s'enrichit d'une œuvre unique, connue en deux versions - « La Parole » et « Prière » de Daniil Zatochnik. «Le Laïc» (seconde moitié du XIIe siècle) contient le plaidoyer de l'auteur, adressé apparemment au prince de Novgorod Yaroslav Vladimirovitch (arrière-petit-fils de Vladimir Monomakh) afin que le prince sauve l'auteur de l'état de misère dans lequel il , un homme instruit, s'est retrouvé pour une raison quelconque .
La « Prière », compilée sur la base de la « Parole » dans le deuxième quart du XIIIe siècle, adresse une demande similaire à Yaroslav Vsevolodovich (père d'Alexandre Nevski), qui régna à Pereyaslav de Souzdal, puis reçut « l'ancien ». sur les princes russes de Batu Khan.
À l'aide de citations et d'aphorismes faisant autorité savamment sélectionnés, les deux versions du monument s'efforcent de créer image parfaite un tel prince qui deviendrait protection fiable pour les sujets. Le prince fait revivre « tout le monde par sa miséricorde », il est le protecteur des orphelins et des veuves, il est un maître et un commandant énergique, il est très différent de ses assistants « tivun », qui ruinent le peuple.
L'auteur de « Prière » condamne les boyards ; il accepte de porter des « lychnitsy » (chaussures de liber) dans la maison princière plutôt que de marcher « en botte noire dans la cour des boyards ». Ici, l'image du prince préserve en grande partie les idées sur le dirigeant idéal que Vladimir Monomakh a créées dans son « Instruction » aux enfants.
Contrairement aux traditions littéraires Russie kiévienne, où les relations vassales étaient généralement considérées dans le domaine de l'activité militaire et interprétées comme une quête princière de « l'honneur et de la gloire », Daniil Zatochnik n'hésitait même pas à dire au prince sur lui-même qu'il n'était pas courageux « dans l'armée ». .» Mais il était fort en « paroles » et « fort en pensées », et c’est pourquoi il s’est ouvert à lui. nouvelle façon service princier.
Utilisant habilement les paroles des livres bibliques « Le Physiologiste », « Le Conte d'Akira le Sage », « Le Conte des années passées », « Izbornik » de Sviatoslav (1076), « Les Abeilles » et d'autres monuments, l'auteur a prouvé le prince son éducation. Son discours plein d'esprit était parsemé de dictons (« À qui est Pereslavl, et à moi est Goreslavl » ; « À qui est Bogolyubovo, et à moi est un chagrin féroce »).
S'offrant au prince comme un sage conseiller, l'humble et pauvre auteur revendiquait la haute place occupée par l'escouade senior, comme par exemple les boyards - interprètes du rêve « boueux » du prince Sviatoslav de Kiev dans « Le Conte de la campagne d'Igor. Ainsi, pour la première fois dans la littérature russe, la notion d'« esprit » apparaît comme un signe décisif de la dignité personnelle et de l'activité professionnelle.
L'auteur de la "Prière" se considérait comme un "noble" (employé de la "cour" du prince), il voulait que le prince le protège des boyards avec la peur de "son orage". L'aiguiseur considérait le prince comme le principal défenseur de la patrie et priait Dieu de renforcer sa force afin de repousser les conquérants, ce qui révélait les caractéristiques du nouveau concept patriotique de la Russie du Nord-Est.
Le genre littéraire des prières s'est répandu principalement à ces époques du Moyen Âge développé, lorsque les principes de l'État monarchique, fondés non pas sur de vieilles traditions féodales-tribales, mais sur le service personnel des sujets, ont commencé à se renforcer à nouveau dans la conscience publique.
La nouvelle position de l'écrivain, vassal mineur, par rapport à son premier lecteur - le suzerain autocratique - n'était pas de glorifier épiquement ses exploits, comme cela s'était produit auparavant, ou, au contraire, de condamner publiquement ses erreurs du point de vue de l'État. bien commun de la terre russe, mais afin d'opposer le prince à ses plus grands vassaux (boyars) et de lui offrir son service dévoué, tout en répondant à ses opinions politiques et à ses goûts personnels.
Apparition dans littérature russe ancienne Le genre de ces paroles et prières politiques indique qu'il est entré dans une nouvelle période de son développement, déterminée par de sérieux changements dans le domaine de la pensée sociale. Ce genre était bien connu au Moyen Âge européen.
Il comprenait l'élégie pétitionnaire du moine Ermold, envoyé de prison au prince français, fils du roi Louis le Pieux (IXe siècle), et les « Proverbes » (XIIIe siècle), composition d'un certain « taille-crayon » italien. Les prières byzantines étaient plus significatives - des pétitions littéraires pour le pardon et la libération de prison.
Les poètes byzantins ont accordé une grande attention à la représentation ironique des troubles la vie de famille et la grogne des femmes. Le Russian Sharpener a cité le même problème mot traditionnelà propos des « mauvaises épouses ».
Dans le contexte de telles correspondances typologiques dans la structure du genre, le thème et le style des prières du Moyen Âge, l'originalité de l'écrivain russe ancien - le premier pamphlétaire - ressort clairement.
Daniil Zatochnik était loin d'être expérience historique et l'éducation des écrivains byzantins de son temps, donc, contrairement à eux, avec la naïveté d'un néophyte, il était rempli du plus profond respect pour les autorités de la sagesse antique, de l'admiration pour « l'esprit » en général et pour le sien en particulier.
Il lui semblait qu’ayant maîtrisé les anciens livres chrétiens, il avait déjà revêtu « la robe du sage ». Même s’il était « pauvre en vêtements, il était riche d’esprit ». Il y a eu des changements importants dans la vision du monde de l'ancien écrivain russe.
Si dans l'ancien tradition littéraireÀ Byzance et en Bulgarie, il était tout à fait approprié qu'un véritable ascète chrétien « survole la montagne avec son esprit », si le métropolite Nicéphore, dans sa lettre grecque à Vladimir Monomakh, pouvait dire à un si haut destinataire « votre esprit vole vite », et en « Le Conte de l'armée d'Igor », il convenait de chanter Boyan le Prophète, « volant avec son esprit sous les nuages », puis Daniil Sharpener, sans aucune hésitation, s'est attribué les mêmes caractéristiques exaltées qu'il était déjà capable de « planer » ; avec ses pensées »comme un aigle dans les airs. Il a même invité rhétoriquement ses lecteurs à « sonner de la trompette », comme une trompette d’or, « dans l’esprit de votre esprit ».
Cette confiance en soi rationnelle de l'écrivain, vêtue d'archaïques formes littéraires, était basé sur de nouvelles caractéristiques de la conscience de soi féodale qui étaient associées aux perspectives émergentes du rôle politique de l'humble « service » au stade historique de la renaissance de l'ancien État russe. La « Prière » de Zatochnik était un signe avant-coureur littéraire du noble journalisme de l’État de Moscou.
Histoire de la littérature mondiale : en 9 volumes / Edité par I.S. Braginsky et autres - M., 1983-1984.
fr. genre - genre, type) - une variété stable et historiquement établie d'une œuvre d'art, par exemple. – en peinture – portrait, paysage, nature morte, etc. ; en musique – symphonie, cantate, chant, etc. ; en littérature - roman, poème, etc. Le concept de genre généralise les traits caractéristiques d'un vaste groupe d'œuvres de toute époque, nation ou art mondial en général.
Excellente définition
GENRE
Français genre - genre, type), type d'œuvre, qui a le sien traits caractéristiques et divisé en sous-types. Un genre littéraire se développe historiquement, résumant les caractéristiques qui distinguent un groupe d'œuvres à une époque particulière. Un genre littéraire est formé de la combinaison de plusieurs genres. Un genre est divisé en types (parfois ces termes sont utilisés à l'inverse : un type est un ensemble plus vaste, par exemple un poème, un genre est un type spécifique, par exemple. poème lyrique). Théorie globale familles littéraires n'épuise pas toute la richesse des genres. D’autres principes de classification des genres peuvent être esquissés. Le genre rassemble les genres principalement sur une base formelle (prose, poésie ou forme de présentation de texte pour la scène) et sur la base du contenu général texte (sentiments et expériences personnels dans les paroles, événements dans l'épopée, intrigue dramatique dans le théâtre). Les genres peuvent également être divisés selon le principe l'attitude de l'auteur au sujet de l'image, l'intonation générale de l'œuvre - bande dessinée (comédie, poème comique, histoire humoristique), satirique (pamphlet, épigramme, feuilleton), tragique, élégiaque, etc. Depuis l'Antiquité, la division des genres en haut, moyen et bas est connue. Les genres élevés comprennent ceux qui racontent dans un langage sublime les actes des dieux et des héros (tragédie, ode), les genres bas sont ceux qui ridiculisent les actions basses des gens dans un langage grossier et commun (comédie, satire), les genres moyens occupent une position intermédiaire - ils racontent la vie d'une personne sans y investir ni contenu héroïque ni comique et en utilisant le fonds de mots de base de la langue (drame, histoire). Cette théorie a été développée par des classiques (M.V. Lomonossov en Russie, qui combinait la doctrine des genres avec la doctrine des trois styles - haut, moyen et bas). Genres élevés utilisez des mots de style haut et moyen, moyen - moyen et bas, et dans genres faibles les mots de styles haut et bas sont combinés, tandis que les mots « hauts » sont utilisés dans un sens réduit. Parfois, cette classification comprend également des genres mixtes - des œuvres tragi-comiques et parodiques qui combinent des éléments de genres hauts et bas.
Les genres se distinguent en fonction d'un ensemble de caractéristiques. Outre le contenu général et appartenant à un domaine spécifique famille littéraire, le volume de l'œuvre, sa composition et la richesse du contenu idéologique sont importants. Ainsi, par exemple, un roman et une histoire diffèrent l'un de l'autre par le volume (le volume d'un roman est généralement plus grand) et le nombre de problèmes, de thèmes et d'idées abordés (il y en a plus dans un roman ). La même différence existe entre un roman et une épopée, qui est une œuvre encore plus vaste conçue pour transmettre la vie et la saveur de toute une époque. Dans certains cas, il est difficile de tracer une frontière entre les genres (par exemple, de nombreux chercheurs considèrent les romans de I. S. Tourgueniev comme des histoires). Il est plus facile de distinguer formellement les genres. De tels critères sont courants en poésie. Par exemple, un sonnet se distingue uniquement sur la base de caractéristiques externes - un poème de 14 vers, composé de deux quatrains et de deux tercets. Les critères de distinction du rondo, du triolet, du ghazal, etc. sont également formels. Il est difficile d'introduire un tel critère en prose, en raison de son caractère plus libre, et donc. genres de prose diffèrent souvent non pas par la forme, mais par le contenu. Par exemple, la différence entre une histoire et une nouvelle réside dans une fin inattendue, qui est obligatoire pour une nouvelle, du moins dans interprétation moderne ce terme.
En revanche, c'est important pour le genre contenu idéologique. Sur cette base, au sein du genre général ou type de roman ou d'histoire, on peut distinguer l'utopie (sur des pays et des villes idéaux inexistants, écrits à des fins didactiques), l'aventure (sur les aventures d'un héros), le détective (sur la recherche pour un criminel), psychologique (dédié à révéler la psychologie des héros) etc. roman (ou histoire correspondante).
Le genre se développe et change historiquement. DANS différentes époques surgi différentes théories, consacré aux critères de séparation d'un genre d'un autre et aux normes de création de textes de différents genres. Les théories les plus célèbres appartiennent à l’époque de l’Antiquité et du classicisme.
Non seulement le contenu de chaque genre change, mais aussi la composition des genres dans leur ensemble. Ainsi, l'ode solennelle, née de la poésie de Pindare, est restée quelque temps à la périphérie de la littérature, puis a été relancée au XVIIIe siècle, à l'époque du classicisme, pour ensuite disparaître progressivement. Les genres peuvent surgir à une certaine époque, dans l'œuvre d'un certain écrivain - par exemple, avec le roman de P. Abélard « L'histoire de mes désastres », un genre est apparu confession littéraire. Un drame en un acte est apparu dans l'œuvre du dramaturge M. Maeterlinck. D'autres genres, comme la fable et la comédie, apparus dans l'Antiquité, continuent d'exister à toutes les périodes de l'histoire littéraire jusqu'aux temps modernes et se remplissent constamment de nouveaux contenus.
Différentes époques de l'histoire de la littérature diffèrent les unes des autres non seulement par la composition des genres, mais aussi par leur nombre. Pour la littérature du XXe siècle. typique un grand nombre de genres et leur interpénétration. A l'intersection de plusieurs genres, il y a nouveau genre Travail littéraire. Dans les périodes antérieures, la littérature avait tendance à mettre l'accent sur plusieurs genres (par exemple, la tragédie, l'ode, le poème épique dans le classicisme ; le poème lyrique, la ballade, l'élégie dans le romantisme). À cet égard, dans littérature moderne Il y a eu des déclarations sur la disparition des genres - leurs frontières se sont tellement élargies. Des anti-genres sont apparus - anti-roman, anti-drame.
L'originalité du genre est considérée non seulement par rapport à une époque ou à un mouvement littéraire, mais également par rapport à un écrivain individuel. Des formes spécifiques apparaissent toujours dans l'œuvre de chaque écrivain, et leur appartenance à un genre est généralement un sujet de débat pour les chercheurs. Ainsi, « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski combine les caractéristiques d'un roman psychologique, social, policier et d'aventure.
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genre narratif littéraire roman
Le terme « roman », apparu au XIIe siècle, a subi de nombreuses évolutions sémantiques au cours de ses neuf siècles d'existence et recouvre un éventail extrêmement diversifié de phénomènes littéraires. De plus, les formes appelées aujourd'hui romans sont apparues bien avant le concept lui-même. Les premières formes du genre roman remontent à l’Antiquité, mais ni les Grecs ni les Romains n’ont laissé de nom particulier à ce genre. En utilisant une terminologie plus récente, on l'appelle généralement un roman. L'évêque Yue, à la fin du XVIIe siècle, à la recherche des prédécesseurs du roman, appliqua pour la première fois ce terme à un certain nombre de phénomènes de la prose narrative ancienne. Ce nom est basé sur le fait que le genre ancien qui nous intéresse, ayant pour contenu la lutte d'individus isolés pour leurs objectifs personnels et privés, présente une similitude thématique et compositionnelle très significative avec certains types du roman européen ultérieur, dans le formation dont roman ancien a joué un rôle important. Le terme « roman » est apparu plus tard, au Moyen Âge, et faisait initialement référence uniquement à la langue dans laquelle l'œuvre était écrite.
La langue la plus courante de l’écriture médiévale d’Europe occidentale était, comme on le sait, langue littéraire Romains anciens - Latin. Aux XIIe-XIIIe siècles. AD, à côté des pièces de théâtre, des contes, des histoires écrites en latin et existant principalement parmi les classes privilégiées de la société, la noblesse et le clergé, des histoires et des histoires ont commencé à apparaître écrites en langues romanes et distribuées parmi les couches démocratiques de la société qui ne savaient pas la langue latine, parmi la bourgeoisie commerçante, les artisans, les méchants (le soi-disant tiers état). Ces œuvres, contrairement aux œuvres latines, ont commencé à être appelées : conte roman - une histoire romane, une histoire. Puis l'adjectif acquiert un sens indépendant. C'est ainsi qu'est né un nom spécial pour les œuvres narratives, qui se sont ensuite établies dans la langue et ont perdu au fil du temps leur sens originel. Un roman a commencé à être appelé une œuvre dans n'importe quelle langue, mais pas n'importe laquelle, mais seulement une œuvre de grande taille, caractérisée par certaines caractéristiques de thème, de structure de composition, de développement de l'intrigue, etc.
On peut conclure que si ce terme, le plus proche de son sens moderne, est apparu à l'époque de la bourgeoisie - les XVIIe et XVIIIe siècles, alors l'origine de la théorie du roman peut logiquement être attribuée à la même époque. Et bien que déjà aux XVIe et XVIIe siècles. certaines « théories » du roman apparaissent (Antonio Minturno « L'art poétique », 1563 ; Pierre Nicole « Lettre sur l'hérésie de l'écriture », 1665), ce n'est qu'avec la philosophie allemande classique qu'apparaissent les premières tentatives de création d'une théorie esthétique générale de l'écriture. le roman, pour l'inclure dans le système des formes artistiques. « Dans le même temps, les déclarations des grands romanciers sur leur propre pratique d'écriture acquièrent une plus grande ampleur et une plus grande profondeur de généralisation (Walter Scott, Goethe, Balzac). Les principes de la théorie bourgeoise du roman dans sa forme classique ont été formulés précisément à cette époque. Mais une littérature plus approfondie sur la théorie du roman n’est apparue que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Aujourd’hui, le roman a définitivement établi sa domination en tant que forme typique d’expression de la conscience bourgeoise dans la littérature.»
D'un point de vue historique et littéraire, il est impossible de parler de l'émergence du roman en tant que genre, puisque essentiellement « roman » est « un terme inclusif, surchargé de connotations philosophiques et idéologiques et désignant tout un complexe de phénomènes relativement autonomes ». qui ne sont pas toujours génétiquement liés les uns aux autres. L’« émergence du roman » en ce sens occupe des époques entières, depuis l’Antiquité jusqu’au XVIIe voire XVIIIe siècle.
L'émergence et la justification de ce terme ont sans aucun doute été influencées par l'histoire du développement du genre dans son ensemble. Un rôle tout aussi important dans la théorie du roman est joué par sa formation dans divers pays.
CONTEXTE LITTERAIRE-HISTORIQUE DANS LE DÉVELOPPEMENT DU ROMAN
Le développement historique du roman dans différents pays européens révèle des différences assez importantes causées par l'inégalité du développement socio-économique et le caractère unique de l'histoire de chaque pays. Mais parallèlement, l’histoire du roman européen contient également des traits communs et récurrents qui méritent d’être soulignés. Dans toutes les grandes littératures européennes, bien que chaque fois à sa manière, le roman passe par certaines étapes logiques. Dans l’histoire du roman européen du Moyen Âge et des Temps modernes, la priorité appartient au roman français. Le représentant de la Renaissance française dans le domaine du roman fut Rabelais (première moitié du XVIe siècle), qui révéla dans son « Gargantua et Pantagruel » toute l'étendue de la libre pensée bourgeoise et du déni de l'ancienne société. « Le roman commence en fiction bourgeoisie à l'ère de la désintégration progressive du système féodal et de la montée de la bourgeoisie commerciale. Selon son principe artistique, il s'agit d'un roman naturaliste, selon le roman thématique-compositionnel, il s'agit d'un roman aventureux, au centre duquel « un héros qui vit toutes sortes d'aventures, amuse les lecteurs avec ses astuces, un héros- aventurier, un voyou » ; il vit des aventures aléatoires et extérieures (une histoire d'amour, une rencontre avec des voleurs, une carrière réussie, une escroquerie astucieuse, etc.), sans s'intéresser ni aux caractéristiques sociales et quotidiennes profondes ni aux motivations psychologiques complexes. Ces aventures sont entrecoupées de scènes quotidiennes, exprimant un penchant pour les blagues grossières, un sens de l'humour, une hostilité envers les classes dirigeantes et une attitude ironique envers leur morale et leurs manifestations. Dans le même temps, les auteurs n'ont pas réussi à saisir la vie dans sa profonde perspective sociale, se limitant aux caractéristiques externes, montrant une tendance au détail, à savourer les détails du quotidien. Ses exemples typiques sont le « Lazarillo de Tormes » (XVIe siècle) et « Gilles Blas ». écrivain français Lesage (première moitié du XVIIIe siècle). Parmi la petite et moyenne bourgeoisie au milieu du XVIIIe siècle. une intelligentsia petite-bourgeoise avancée se développe, entamant une lutte idéologique contre l'ordre ancien et utilisant pour cela la créativité artistique. Sur cette base naît un roman psychologique petit-bourgeois, dans lequel la place centrale n'est plus occupée par l'aventure, mais par les profondes contradictions et contrastes dans l'esprit des héros luttant pour leur bonheur, pour leurs idéaux moraux. L'exemple le plus clair On peut appeler cela « La Nouvelle Héloïse » de Rousseau (1761). A la même époque que Rousseau, Voltaire apparaît avec son roman philosophique et journalistique « Candide ». En Allemagne à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Il existe tout un groupe d'écrivains romantiques qui ont créé des exemples très frappants de romans psychologiques dans différents styles littéraires. Tels sont Novalis (« Heinrich von Ofterdingen »), Friedrich Schlegel (« Lucinda »), Tieck (« William Lovel ») et enfin le célèbre Hoffmann. " Parallèlement à cela, nous trouvons un roman psychologique dans le style de la noble aristocratie patriarcale, qui périt avec l'ensemble de l'ancien régime et réalise sa mort sur le plan des conflits moraux et idéologiques les plus profonds. " Tel est Chateaubriand avec son « René » et son « Atala ». D'autres couches de la noblesse féodale se caractérisaient par un culte de la sensualité gracieuse et un épicurisme sans limites, parfois débridé. De là, ils sortent et romans nobles Rococo avec son culte de la sensualité. Par exemple, le roman de Couvray « Les Amours du chevalier de Fauble ».
Roman anglais de la première moitié du XVIIIe siècle. met en avant des représentants aussi importants que J. Swift avec son célèbre roman satirique « Les voyages de Gulliver » et D. Defoe, auteur du non moins célèbre « Robinson Crusoé », ainsi qu'un certain nombre d'autres romanciers exprimant la vision sociale du monde de la bourgeoisie.
À l’ère de l’émergence et du développement du capitalisme industriel, le roman aventureux et naturaliste perd progressivement de son importance. Il est remplacé par le roman social, qui naît et se développe dans la littérature des couches de la société capitaliste qui se révèlent les plus avancées et dans les conditions d'un pays donné. Dans un certain nombre de pays (France, Allemagne, Russie), à l'époque du remplacement du roman d'aventure par le roman social et quotidien, c'est-à-dire à l'époque du remplacement du système féodal par le système capitaliste, le roman psychologique à caractère l'orientation romantique ou sentimentale acquiert temporairement une grande importance, reflétant le déséquilibre social de la période de transition (Jean-Paul, Chateaubriand, etc.). L'apogée du roman social-quotidien coïncide avec la période de croissance et de prospérité de la société capitaliste industrielle (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola, etc.). Un roman est créé selon un principe artistique : réaliste. Au milieu du 19ème siècle. Le roman réaliste anglais fait des progrès significatifs. Le summum du roman réaliste sont les romans de Dickens - "David Copperfield", "Oliver Twist" et "Nicholas Nickleby", ainsi que de Thackeray avec son "Vanity Fair", qui fournit une critique plus aigrie et plus puissante de la noblesse. société bourgeoise. « Le roman réaliste du XIXe siècle se distingue par la formulation extrêmement aiguë de problèmes moraux, qui occupent désormais une place centrale dans culture artistique. Cela est dû à l'expérience d'une rupture avec les idées traditionnelles et à la tâche de trouver de nouvelles lignes directrices morales pour l'individu en situation d'isolement, de développer des régulateurs moraux qui n'ignorent pas, mais rationalisent moralement les intérêts de l'activité pratique réelle d'un individu isolé. »
Une ligne particulière est représentée par le roman de « mystères et d'horreurs » (appelé « roman gothique »), dont les intrigues sont généralement choisies dans le domaine du surnaturel et dont les héros sont dotés de caractéristiques d'un sombre démonisme. Les plus grands représentants du roman gothique sont A. Radcliffe et C. Maturin.
La transition progressive de la société capitaliste vers l’ère de l’impérialisme, avec ses conflits sociaux croissants, conduit à la dégradation de l’idéologie bourgeoise. Le niveau cognitif des romanciers bourgeois décline. A cet égard, dans l'histoire du roman il y a un retour au naturalisme, au psychologisme (Joyce, Proust). Au cours de son développement, le roman non seulement répète une certaine ligne logique, mais conserve également certaines caractéristiques du genre. Le roman est historiquement répété dans différents styles littéraires et, dans différents styles, il exprime différents principes artistiques. Et pour autant, le roman reste toujours un roman : un grand nombre d'œuvres les plus diverses de ce genre ont quelque chose en commun, des traits répétitifs de contenu et de forme, qui s'avèrent être des signes du genre, qui reçoit son caractère classique. expression dans le roman bourgeois. « Peu importe la différence entre les caractéristiques de la conscience de classe historique, ces sentiments sociaux, ces idées artistiques spécifiques qui se reflètent dans le roman, le roman exprime un certain type de conscience de soi, certaines exigences et intérêts idéologiques. Le roman bourgeois vit et se développe aussi longtemps que la conscience de soi individualiste de l'ère capitaliste est vivante, aussi longtemps que l'intérêt pour le destin individuel, pour la vie personnelle, pour la lutte de l'individualité pour ses besoins personnels, pour le droit à la vie continue à exister. exister." Ces caractéristiques du contenu du roman conduisent également aux caractéristiques formelles de ce genre. Sur le plan thématique, un roman bourgeois dépeint la vie privée, personnelle et quotidienne et, en arrière-plan, le choc et la lutte des intérêts personnels. La composition du roman se caractérise par une ligne plus ou moins complexe, droite ou brisée d'une seule intrigue personnelle, une seule chaîne causale-temporelle d'événements, un seul déroulement du récit, auquel sont subordonnés tous les moments descriptifs. À tous autres égards, le roman est « historiquement infiniment varié ».
Tout genre, d'une part, est toujours individuel, d'autre part, il repose toujours sur la tradition littéraire. La catégorie de genre est une catégorie historique : chaque époque est caractérisée non seulement par système de genre en général, mais aussi modifications du genre ou des variétés en particulier par rapport à un genre particulier. Aujourd'hui, les spécialistes de la littérature distinguent les variétés du genre sur la base d'un ensemble de propriétés stables (par exemple, la nature générale du thème, les propriétés de l'imagerie, le type de composition, etc.).
Sur la base de ce qui précède, la typologie du roman moderne peut être grossièrement représentée comme suit :
Les thèmes varient entre autobiographique, documentaire, politique, social ; philosophique, intellectuel; vie érotique, féminine, familiale et quotidienne ; historique; aventureux, fantastique; satirique; sentimental, etc.
Selon des caractéristiques structurelles : un roman en vers, un roman de voyage, un roman pamphlet, un roman parabole, un roman feuilleton, etc.
Souvent, la définition met en corrélation un roman avec une époque dans laquelle dominait l'un ou l'autre type de roman : ancien, chevaleresque, des Lumières, victorien, gothique, moderniste, etc.
De plus, le roman épique se démarque - une œuvre dans laquelle le centre de l'attention artistique est le sort du peuple, et non l'individu (L.N. Tolstoï « Guerre et Paix », M.A. Sholokhov « Don tranquille »).
Un type particulier est le roman polyphonique (selon M. M. Bakhtine), qui implique une telle construction lorsque l'idée principale de l'œuvre est formée par le son simultané de « plusieurs voix », puisqu'aucun des personnages ou de l'auteur n'a de monopole de la vérité et n’en est pas le porteur.
Pour résumer tout ce qui précède, notons une fois de plus que malgré la longue histoire de ce terme et la forme de genre encore plus ancienne, dans la critique littéraire moderne, il n'existe pas de vision univoque des problèmes liés au concept de « roman ». On sait qu'il est apparu au Moyen Âge, les premiers exemples de romans remontent à plus de cinq siècles ; dans l'histoire du développement de la littérature d'Europe occidentale, le roman a eu de nombreuses formes et modifications.
En terminant la conversation sur le roman dans son ensemble, nous ne pouvons nous empêcher d'attirer l'attention sur le fait que, comme tout genre, il doit avoir certaines caractéristiques. Nous resterons ici solidaires du partisan du « dialogisme » en littérature – M.M. Bakhtine, qui identifie trois caractéristiques principales du modèle de genre du roman, qui le distinguent fondamentalement des autres genres :
« 1) la tridimensionnalité stylistique du roman, associée à la conscience multilingue qui y est réalisée ; 2) un changement radical dans les coordonnées temporelles de l'image littéraire dans le roman ; 3) une nouvelle zone de construction d’une image littéraire dans le roman, à savoir la zone de contact maximum avec le présent (la modernité) dans son incomplétude.
DÉFINITIONUTOPIE
L'utopie est l'idée d'une société idéale, une confiance non critique dans la possibilité de mise en œuvre directe d'attentes et d'idéaux idéologiques traditionnels, mythologiques, éventuellement modernisés. Par exemple, U. est le désir de donner vie aux idéaux de construction d'une grande société par analogie avec une communauté rurale, le concept de socialisme, dont la mise en œuvre ne peut avoir lieu dans le laps de temps correspondant, soit en raison de la complète impossibilité d'accepter les idées correspondantes par de larges couches de la population en tant que valeurs réelles de leurs propres activités, ou du fait que l'adoption de ces valeurs conduit à un système dysfonctionnel, viole les interdictions du droit socioculturel . W. Mora, Campanella, etc. donnent des images de sociétés, d'industries, de vie personnelle hautement réglementées dans les villes et les maisons. Ils représentent des idéaux traditionnels modernisés qui ne correspondent ni au passé en raison des éléments de modernisation, ni au futur en raison du poids du traditionalisme. U. est un élément d'une certaine étape dans le développement de toute solution, puisque tout commence par la reproduction d'un besoin préalablement établi, qui peut s'avérer être U. dans une situation modifiée. L'efficacité d'une décision dépend de la capacité d'une personne à repenser de manière critique toutes ses conditions préalables et éléments sur la base de conditions modifiées, de l'émergence de nouveaux moyens, de la maturation de nouveaux objectifs, c'est-à-dire il est nécessaire de surmonter l'élément U dans la décision. Toutes les idées, les projets, leur mise en œuvre doivent passer le test de la présomption d'utopie . Une tentative de réaliser le contrôle, c'est-à-dire d'abord de le traduire dans des relations sociales, d'en obtenir un résultat, peut être considérée comme le résultat d'un miracle d'inversion, si elle se réalise, elle est remplacée par une inversion inverse ; Par exemple, le socialisme en tant que société qui sauve immédiatement les gens de la mort, du travail, incarne l’égalité universelle, aboutit finalement à la croissance d’un état inconfortable, à une inversion inverse. La mort du garçon signifie qu'il n'y a pas de communisme à « Chevengur » (Platonov A., Chevengur).
"Fantastique" - vue littérature fantastique, ou littérature sur l'extraordinaire, basée sur une hypothèse d'intrigue de nature irrationnelle. Cette hypothèse n'a aucune motivation logique dans le texte, suggérant l'existence de faits et de phénomènes qui, contrairement à la science-fiction, ne peuvent être expliqués rationnellement. »
« Dans le cas le plus général, la fantasy est une œuvre dans laquelle l’élément fantastique est incompatible avec l’image scientifique du monde. »
"La fantaisie est une description de mondes comme le nôtre, des mondes dans lesquels la magie opère, des mondes avec une frontière claire entre les ténèbres et la lumière. Ces mondes peuvent être une sorte de variation de la Terre dans un passé lointain, un futur lointain, un présent alternatif. , ainsi que mondes parallèles existant sans lien avec la Terre.
Un certain nombre de chercheurs sont enclins à définir le fantasme comme un type conte de fée littéraire. "Par paramètres externes La fantasy est un type de conte de fées fantastique. » L’écrivain E. Gevorkyan appelle la fantasy une « fantasmagorie de conte de fées de mondes imaginaires ».
"Le conte de fées. Ce genre diffère de la science-fiction par l'absence d'enseignement moral et de tentatives de messianisme. Du conte de fées traditionnel - par l'absence de division entre le bien et le mal", explique l'article de Nik Perumov.
J.R.R. Tolkien, dans son essai « Sur les contes de fées », discute du rôle de la fantaisie dans la création de merveilleux mondes secondaires. Tolkien prône la fantasy, comme les romantiques début XIX V. Mais contrairement à eux, l'écrivain considère la fantaisie non pas comme une activité irrationnelle, mais rationnelle. Selon lui, l'auteur d'une œuvre de fiction doit s'efforcer consciemment d'établir une orientation vers la réalité. Il faut donner à la fiction une « logique du réel » interne, à commencer par le fait que l’auteur lui-même doit croire à l’existence de la Fée (en phase avec le fantastique), « un monde secondaire basé sur l’imagination mythologique ». Une autre tendance consiste à définir la fantaisie à travers le mythe. C'est tout à fait naturel, puisque la littérature fantastique a toujours une base mythologique.
« Ce genre est né de la refonte par les auteurs de l'héritage mythologique et folklorique traditionnel. Et dans les meilleurs exemples de ce genre, on peut trouver un certain nombre de parallèles entre la fiction de l'auteur et les idées mythologiques et rituelles qui en constituent la base. »
"Le monde fantastique est constitué d'anciens mythes, légendes et contes transmis par la conscience moderne et ravivés par la volonté de l'auteur." La définition la plus claire de la fantaisie est proposée par l'ouvrage de référence « La fantaisie russe du 20e siècle dans les noms et les personnes » : « La fantaisie est une sorte de fusion de contes de fées, de science-fiction et de romans d'aventures en un seul (« parallèle », « secondaire") réalité artistique avec une tendance à recréer, repenser l'archétype mythique et former un nouveau monde à l'intérieur de ses frontières.
La fiction présuppose le contenu d'un élément d'extraordinaire, c'est-à-dire un récit sur ce qui n’arrive pas, n’a pas existé et ne peut pas exister. La signification principale des termes fantastique et fantastique est une manière particulière d'afficher la réalité sous des formes qui lui sont inhabituelles. Caractéristiques de la fiction : 1) la prémisse de l'extraordinaire, c'est-à-dire une hypothèse structurante sur la réalité d’événements extraordinaires ; 2) motivation pour l'extraordinaire ; 3) une forme d'expression de l'extraordinaire.
La fantaisie est secondaire par rapport à l'imagination, elle est un produit de l'imagination, elle change l'apparence de la réalité, reflétée dans la conscience. Dans ce cas, nous parlons aussi d'un début subjectif, d'une sorte de substitution. La compréhension moderne de la fantasy repose également sur les enseignements de K.G. Jung, puis le fantasme est l’image de soi de l’inconscient ; le fantasme est plus actif lorsque l’intensité du conscient diminue, en conséquence la barrière de l’inconscient est brisée.
La fantaisie est un concept utilisé pour désigner une catégorie d'œuvres d'art qui représentent des phénomènes nettement différents des phénomènes de la réalité. L'imagerie de la littérature fantastique se caractérise par haut degré convention, qui peut se manifester par une violation de la logique, des modèles acceptés, des proportions et des formes naturelles de ce qui est représenté. La base de toute œuvre de fiction est l’opposition « réel – fantastique ». La caractéristique principale de la poétique du fantastique est ce qu'on appelle le « dédoublement » de la réalité, obtenu soit par la création d'une autre réalité, complètement différente de la réalité réelle, soit par la formation de « deux mondes », qui consistent dans le coexistence parallèle des mondes réel et irréel. Il existe des types de fiction explicites et implicites.
Les origines du fantastique résident dans la conscience mythopoétique de l’humanité. L’époque de l’apogée du fantastique est traditionnellement considérée comme celle du romantisme et du néo-romantisme. La fantaisie donne un caractère particulier aux œuvres d'art qui s'opposent directement au réalisme. La fiction ne recrée pas la réalité dans ses lois et ses fondements, mais les viole librement ; il forme son unité et son intégrité sans analogie avec la façon dont cela se produit dans le monde réel. De par sa nature, le modèle du monde fantastique est complètement différent de celui de la réalité. La science-fiction reproduit de manière créative non pas la réalité, mais les rêves et les rêveries dans toute la singularité de leurs qualités. C'est la base essentielle du fantasme ou sa forme pure.
Il existe trois types d'œuvres fantastiques. Les œuvres de fiction du premier type, totalement détachées de la réalité, sont purs rêves, dans lequel aucune considération directe des raisons réelles ou des raisons qui les sous-tendent n'est donnée. Les œuvres fantastiques du deuxième type, dans lesquelles une base secrète est donnée pour les phénomènes quotidiens, sont des rêves lorsque nous percevons directement les raisons réelles d'images et d'événements merveilleux ou, en général, leur lien avec la réalité, c'est-à-dire lorsque, dans le rêve lui-même, nous contemplons non seulement des images fantastiques, mais aussi leurs véritables agents causals ou, en général, des éléments du monde réel qui leur sont directement liés - et le réel s'avère subordonné au fantastique. Enfin, des œuvres fantastiques du troisième type, dans lesquelles on contemple directement non les véritables agents causatifs ou compagnons de phénomènes mystérieux, mais précisément leurs conséquences réelles. Ce sont ces états de sommeil où, dans les premiers instants de l’éveil, alors qu’ils sont encore au pouvoir de visions endormies, nous les voyons introduits d’une manière ou d’une autre dans le monde réel – descendus dans la vie éveillée. Les trois types de fiction sont également courants dans œuvres d'art, mais ils ne sont pas équivalents.
Le genre fantastique est un type de littérature fantastique. En termes de volume de publications et de popularité auprès du lecteur moyen, la fantasy a laissé loin derrière tous les autres domaines de la science-fiction. Parmi tous mouvements littéraires C'est la fantasy qui se développe le plus rapidement, explorant de nouveaux territoires et attirant de plus en plus de lecteurs.
La fantaisie en tant que technique est connue de l'art depuis des temps immémoriaux. En fait, à un degré ou à un autre, cela est inhérent à tout type d’art. En littérature ça s'est très bien passé long-courrier: du mythe primitif à conte de fées, des contes de fées et légendes - à la littérature du Moyen Âge, puis au romantisme. Enfin, dans la littérature moderne, le tour de la science-fiction et du fantastique est venu. Ces genres se sont développés en parallèle, parfois touchants d’une certaine manière.
La question de la relation entre la science-fiction et le fantasme n'a pas encore été résolu. D’une part, les deux sont unis dans le même concept de « science-fiction » et sont perçus comme ses modifications. En revanche, le fantastique s’oppose clairement à la littérature conventionnellement désignée sous le terme de « science-fiction ».