Contes de fées, chansons, épopées, spectacles de rue - tout cela différents genres folklore, créativité orale populaire et poétique. Vous ne pouvez pas les confondre, ils diffèrent par leurs caractéristiques spécifiques, leur rôle dans la vie des gens est différent et ils vivent différemment à l’époque moderne. En même temps, tous les genres du folklore verbal ont des caractéristiques communes : ce sont tous des œuvres d'art verbal, dans leurs origines ils sont associés à des formes d'art archaïques, ils existent principalement par transmission orale et sont en constante évolution. Cela détermine l'interaction des principes collectifs et individuels en eux, une combinaison unique de traditions et d'innovation. Ainsi, le genre folklorique est un type d’œuvre poétique orale qui se développe historiquement. Anikin V.P. a donné ses caractéristiques au folklore. Accouchement : épopée, paroles, drame
Types : chanson, conte de fées, prose non-conte de fées, etc.
Genres : épique, lyrique, chanson historique, légende, etc.
Le genre est l'unité de base de l'étude du folklore. Dans le folklore, le genre est une forme de maîtrise de la réalité. Au fil du temps, en fonction des changements de la vie quotidienne et de la vie sociale des gens, le système des genres s'est développé.
Il existe plusieurs classifications des genres folkloriques :
Classification historique Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich Classification par fonctionnalité Vladimir Prokopievich Anikin Premier folklore traditionnel Chansons de travail, divination, sorts. Rituels du folklore classique et folklore rituel: calendrier, mariage, lamentations. Petits genres de folklore : proverbes, dictons, énigmes. Contes de fées. Prose non-conte de fées : légendes, histoires, contes, légendes. Épopée chantée : épopées, chants historiques, chants et poèmes spirituels, chants lyriques. Théâtre folklorique. Folklore pour enfants. Folklore pour les enfants. Folklore traditionnel tardif Chastushkas Folklore ouvrier Folklore de la Seconde Guerre mondiale Folklore rituel quotidien 1. Chants de travail 2. Conspirations 3. Folklore du calendrier 4. Folklore de mariage 5. Lamentations Folklore non rituel mondial 1. Proverbes 2. Prose orale : légendes , incidents, contes, légendes. 3. Chanson épique : épopées, chants historiques, chants militaires, chants et poèmes spirituels. Folklore artistique 1. Contes de fées 2. Devinettes 3. Ballades 4. Chansons lyriques 5. Folklore enfantin 6. Spectacles et théâtre folklorique 7. Chansons romantiques 8. Chansons 9. Anecdotes
En commençant à analyser chaque genre du folklore, commençons par les contes de fées.
Les contes de fées sont le genre le plus ancien de l’art populaire oral. Il apprend à une personne à vivre, lui inculque l'optimisme et affirme la foi dans le triomphe de la bonté et de la justice.
Un conte de fées a une grande valeur sociale, constituée de ses significations cognitives, idéologiques, éducatives et esthétiques, inextricablement liées. Comme chez d’autres peuples (les Russes peut-être plus clairement), un conte de fées est une contemplation objectivée du cœur des gens, un symbole de leurs souffrances et de leurs rêves, des hiéroglyphes de leur âme. Tout art est généré par la réalité. C’est l’un des fondements de l’esthétique matérialiste. C'est le cas, par exemple, d'un conte de fées dont les intrigues sont provoquées par la réalité, c'est-à-dire époque, relations sociales et économiques, formes de pensée et de créativité artistique, psychologie. Comme tout le folklore en général, il reflétait la vie des gens, leur vision du monde, leurs opinions morales, éthiques, socio-historiques, politiques, philosophiques, artistiques et esthétiques. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Les contes de fées russes traditionnels ont été créés et diffusés principalement parmi les paysans. Leurs créateurs et interprètes étaient généralement des personnes possédant une vaste expérience de la vie, qui marchaient beaucoup en Russie et voyaient beaucoup. Plus le niveau d'éducation des gens est bas, plus ils parlent des phénomènes de la vie sociale au niveau de la conscience ordinaire. C’est peut-être pour cela que le monde reflété dans les contes de fées se forme au niveau de la conscience quotidienne, à partir des idées quotidiennes des gens sur la beauté. Chaque nouvelle ère apporte des contes d'un nouveau type, un nouveau contenu et une nouvelle forme. Le conte de fées change avec la vie historique du peuple, ses changements sont causés par des changements dans vie populaire, parce qu’il est un produit de l’histoire du peuple ; il reflète les événements de l'histoire et les caractéristiques de la vie populaire. La couverture et la compréhension de l'histoire et de la vie des gens dans le folklore évoluent parallèlement aux changements dans les idées, les points de vue et la psychologie populaires. Dans les contes de fées, on peut trouver des traces de plusieurs époques. À l'époque de la féodalité, les thèmes sociaux occupaient une place croissante, notamment en relation avec le mouvement paysan : les contes de fées exprimaient des sentiments anti-servage. Les XVIe-XVIIIe siècles se caractérisent par le riche développement des contes de fées. Ils reflètent des motifs historiques (contes sur Ivan le Terrible), sociaux (contes sur les juges et les prêtres) et quotidiens (contes sur un homme et sa femme). Dans le genre des contes de fées, les motifs satiriques sont considérablement renforcés - la première moitié du XIXe siècle. - La dernière étape de l'existence de la société féodale-servante. Cette époque est caractérisée par le développement des relations capitalistes et la décomposition du système de servage. Le conte de fées prend un aspect social encore plus vif. Il comprend de nouveaux personnages, notamment un soldat intelligent et rusé. Dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle, qui a vu le développement de plus en plus rapide et généralisé du capitalisme en Russie, de grands changements se sont produits dans le folklore. Les motifs satiriques et l'orientation critique du conte sont intensifiés ; la base en était l'aggravation des contradictions sociales ; Le but de la satire est de plus en plus de dénoncer le pouvoir de l'argent et l'arbitraire des autorités. L'autobiographie occupait une plus grande place, notamment dans les récits sur le fait d'aller en ville pour gagner de l'argent. Le conte de fées russe devient plus réaliste et se rapproche davantage de la modernité. L'éclairage de la réalité et l'essence idéologique des œuvres deviennent également différents.
La signification cognitive d'un conte de fées se manifeste tout d'abord dans le fait qu'il reflète les caractéristiques des phénomènes de la vie réelle et fournit des connaissances approfondies sur l'histoire des relations sociales, du travail et de la vie, ainsi qu'une idée de la vision du monde et la psychologie des gens, ainsi que la nature du pays. La signification idéologique et pédagogique du conte de fées réside dans le fait qu’il s’inspire du désir du bien, de la protection des faibles et de la victoire sur le mal. De plus, un conte de fées développe un sens esthétique, c'est-à-dire sens de la beauté.
Il se caractérise par la révélation de la beauté de la nature et de l'homme, l'unité des principes esthétiques et moraux, la combinaison de la réalité et de la fiction, une imagerie vive et une expressivité.
Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre épique et un genre d'intrigue. Un conte de fées se distingue des autres genres de prose (traditions et légendes) par son côté esthétique plus développé, qui se manifeste par l'accent mis sur l'attractivité. Le principe esthétique se manifeste en outre dans l'idéalisation de héros positifs, une représentation vivante du « monde des contes de fées », des créatures et des objets étonnants, des phénomènes miraculeux et des connotations romantiques des événements. M. Gorki a attiré l'attention sur les expressions dans les contes de fées des rêves des gens sur une vie meilleure : « Déjà dans les temps anciens, les gens rêvaient de la possibilité de voler dans les airs - c'est ce dont parle le conte de fées, du tapis volant. Ils rêvaient d'accélérer le mouvement au sol - le conte de fées des marcheurs..." .
En science, il est généralement admis de diviser les textes de contes de fées en trois catégories : les contes de fées, les contes courts (de tous les jours) et les contes sur les animaux.
Les contes de fées étaient très populaires parmi le peuple. La fiction dans les contes de fées a le caractère de la fantaisie. Le principe magique contient ce qu'on appelle les moments de survie et, tout d'abord, la vision religieuse et mythologique de l'homme primitif, sa spiritualisation des choses et des phénomènes naturels, son attribution à ces choses et phénomènes. propriétés magiques, divers cultes religieux, coutumes, rituels. Les contes de fées regorgent de motifs contenant la croyance en l'existence de l'autre monde et la possibilité d'en revenir, l'idée de la mort enfermée dans un objet matériel (œuf, fleur), une naissance miraculeuse (de l'eau potable), et la transformation des personnes en animaux et en oiseaux. Le début fantastique d’un conte de fées se développe sur une base matérialiste spontanée et capture remarquablement correctement les schémas de développement de la réalité objective.
C'est ce que M. Gorki a appelé « une invention instructive : l'étonnante capacité de la pensée humaine à anticiper les faits ». L’origine de la science-fiction trouve ses racines vitales dans les particularités du mode de vie et dans le rêve des hommes de domination sur la nature. Tout cela ne sont que des traces d'idées mythologiques, puisque la formation de la forme classique du conte de fées s'est terminée bien au-delà des frontières historiques de la société communautaire primitive, dans une société beaucoup plus développée. La vision mythologique du monde n’a fourni que la base de la forme poétique du conte de fées.
Le point important est que les intrigues des contes de fées, les miracles dont ils parlent, ont une base dans la vie. Ceci, premièrement, reflète les caractéristiques du travail et de la vie des personnes du système tribal, leur relation avec la nature et souvent leur impuissance face à elle. Deuxièmement, reflet du système féodal, principalement du féodalisme primitif (le roi est l’adversaire du héros, la lutte pour l’héritage).
Un personnage de conte de fées est toujours porteur de certaines qualités morales. Le héros des contes de fées les plus populaires est Ivan Tsarévitch. Il aide les animaux et les oiseaux, qui lui en sont reconnaissants et, à leur tour, l'aident. Il est représenté dans les contes de fées comme héros populaire, l'incarnation des plus hautes qualités morales - courage, honnêteté, gentillesse. Il est jeune, beau, intelligent et fort. C’est le genre de héros courageux et fort.
Une place importante dans les contes de fées est occupée par les héroïnes féminines qui incarnent l'idéal populaire de beauté, d'intelligence, de gentillesse et de courage. L'image de Vasilisa la Sage reflète les caractéristiques remarquables d'une femme russe - une beauté, une simplicité majestueuse, une douce fierté d'elle-même, un esprit remarquable et un cœur profond plein d'amour inépuisable. Dans la conscience du peuple russe, c’est exactement ainsi qu’on imaginait la beauté féminine.
Le sens sérieux de certains contes de fées permettait de porter un jugement sur les questions les plus importantes de la vie. Ainsi, certains contes de fées incarnent l’aspiration et la lutte épris de liberté du peuple russe contre la tyrannie et les oppresseurs. La composition d'un conte de fées détermine la présence de personnages hostiles aux héros positifs. La victoire du héros sur les forces hostiles est le triomphe de la bonté et de la justice. De nombreux chercheurs ont souligné le côté héroïque du conte de fées et son optimisme social. SUIS. Gorki a déclaré : « Il est très important de noter que le folklore est complètement étranger au pessimisme, malgré le fait que les créateurs du folklore vivaient durement, que leur travail d'esclave n'avait aucun sens pour les exploiteurs et que leur vie personnelle était impuissante et sans défense. Ainsi, le collectif semble se caractériser par la conscience de son immortalité et la confiance dans la victoire sur toutes les forces qui lui sont hostiles. » Les contes de fées dans lesquels les relations sociales et quotidiennes sont au centre de l'action sont appelés contes sociaux et quotidiens. Dans ce type de contes de fées, la comédie d'actions et la comédie verbale sont bien développées, ce qui est déterminé par leur caractère satirique, ironique et humoristique. Le thème d'un groupe de contes de fées est l'injustice sociale, le thème d'un autre est celui des vices humains, dans lesquels les paresseux, les stupides et les têtus sont ridiculisés. En fonction de cela, on distingue deux variétés dans les contes de fées sociaux et quotidiens. Les contes sociaux et quotidiens sont nés, selon les chercheurs, en deux étapes : quotidienne - précoce, avec la formation de la famille et de la vie familiale lors de la décomposition du système clanique, et sociale - avec l'émergence d'une société de classes et l'aggravation des contradictions sociales. pendant la période du début de la féodalité, en particulier pendant la désintégration du servage et pendant la période du capitalisme. L’absence croissante de droits et la pauvreté des masses ont suscité mécontentement et protestations et ont constitué la base de critiques sociales. Le héros positif des contes de fées sociaux est une personne socialement active et critique. Le travail acharné, la pauvreté, l'obscurité et les mariages souvent inégaux en termes d'âge et de statut de propriété ont entraîné des complications dans les relations familiales et ont déterminé l'apparition d'histoires sur une épouse méchante et un mari stupide et paresseux. Les contes de fées socialement quotidiens se distinguent par leur orientation idéologique aiguë. Cela se reflète tout d’abord dans le fait que les histoires abordent principalement deux thèmes sociaux importants : l’injustice sociale et la punition sociale. Le premier thème est réalisé dans des intrigues où un gentilhomme, un commerçant ou un prêtre vole et opprime un paysan et humilie sa personnalité. Le deuxième thème est réalisé dans des histoires dans lesquelles un homme intelligent et vif d'esprit trouve un moyen de punir ses oppresseurs pour des siècles d'anarchie et de les ridiculiser. Dans les contes de fées sociaux et quotidiens, les aspirations et les attentes des gens, le rêve d'une vie socialement juste, heureuse et paisible, s'expriment beaucoup plus clairement. "Dans ces contes, on peut voir la vie des gens, leur la vie à la maison, ses conceptions morales et cet esprit russe rusé, si enclin à l'ironie, si simple dans sa ruse.
Les contes de fées, ainsi que certains autres genres de prose folklorique, reflétant les forces et les faiblesses de la psychologie paysanne, exprimaient le rêve séculaire d'une vie heureuse, d'un certain « royaume paysan ». La recherche d’un « autre royaume » dans les contes de fées est un motif caractéristique. Une utopie sociale de conte de fées attire les gens bien-être matériel, contentement bien nourri; L'homme mange et boit à sa guise et fait un « festin pour le monde entier ». N. G. Chernyshevsky a noté : « La pauvreté de la vie réelle est la source de la vie fantastique. » Le paysan juge lui-même d’une vie « heureuse » à l’exemple des biens matériels appartenant aux rois et aux propriétaires terriens. Les paysans croyaient très fermement au « bon roi », et le héros de conte de fées devient exactement ce roi dans de nombreux contes de fées. Dans le même temps, le roi des contes de fées, dans son comportement, son mode de vie et ses habitudes, est comparé à un simple paysan. Le palais royal est parfois représenté comme une riche cour paysanne possédant tous les attributs d’une ferme paysanne.
Les contes sur les animaux sont l’un des types de folklore les plus anciens. Remontant aux anciennes formes de réflexion de la réalité aux premiers stades de la conscience humaine, les contes de fées sur les animaux exprimaient un certain degré de connaissance du monde.
La vérité des contes de fées est que même s’ils parlent d’animaux, ils reproduisent des situations humaines similaires. Les actions des animaux révèlent plus ouvertement les aspirations, les pensées et les raisons inhumaines des actions commises par les personnes. Les histoires d’animaux sont toutes des histoires dans lesquelles il y a de la place non seulement pour le plaisir, mais aussi pour l’expression d’un sens sérieux. Dans les contes de fées sur les animaux, les oiseaux et les poissons, les animaux et les plantes agissent. Chacun de ces contes a une signification. Par exemple, dans le conte de fées sur le navet, le sens s'est avéré être qu'aucune force, même la plus petite, n'est utile dans une affaire, et il arrive qu'elle ne suffise pas pour obtenir un résultat. Avec le développement des idées humaines sur la nature, avec l'accumulation d'observations, les contes incluent des histoires sur la victoire de l'homme sur les animaux et sur les animaux domestiques, résultat de leurs instructions. L'identification de caractéristiques similaires chez les animaux et les humains (parole - cri, comportement - habitudes) a servi de base pour combiner leurs qualités avec les qualités humaines dans les images des animaux qui parlent et se comportent comme des personnes ; Cette combinaison a également conduit à la typification de caractères animaux, qui sont devenus l'incarnation de certaines qualités (renard - ruse, etc.). C'est ainsi que les contes de fées acquièrent un sens allégorique. Les animaux ont commencé à désigner des personnes présentant certains caractères. Les images animales sont devenues un moyen d'enseignement moral. Dans les contes de fées, les animaux ne sont pas seulement ridiculisés qualités négatives(bêtise, paresse, bavardage), mais condamne également l'oppression des faibles, l'avidité et la tromperie pour le profit. Le principal aspect sémantique des contes de fées sur les animaux est moral. Les contes de fées sur les animaux se caractérisent par un optimisme éclatant ; les faibles sortent toujours de situations difficiles. Le lien du conte de fées avec la période ancienne de sa vie se révèle dans les motifs de la peur de la bête, pour surmonter sa peur. La bête a de la force et de la ruse, mais pas d'intelligence humaine. Plus tard dans la vie d'un conte de fées, les images d'animaux acquièrent le sens de types sociaux. Dans de telles variantes, à l'image d'un renard rusé, d'un loup et d'autres, on peut voir des personnages humains apparus dans les conditions d'une société de classes. Vous pouvez deviner l'image de l'animal qui s'y trouve relations sociales de personnes. Par exemple, dans le conte de fées « À propos d'Ersha Ershovich et de son fils Shchetinnikov », une image complète et précise des anciennes procédures judiciaires russes est donnée. Dans les contes de fées de chaque nation, les thèmes universels reçoivent une incarnation nationale unique. Les contes populaires russes révèlent certaines relations sociales, montrent le mode de vie du peuple, sa vie familiale, ses conceptions morales, la vision russe, l'esprit russe - tout ce qui rend un conte de fées distinctif et unique au niveau national. L'orientation idéologique des contes de fées russes se manifeste dans le reflet de la lutte du peuple pour un avenir merveilleux. Ainsi, nous avons vu que le conte de fées russe est un reflet généralisé, évaluatif et ciblé de la réalité, qui exprime la conscience humaine, et en particulier la conscience du peuple russe. L'ancien nom d'un conte de fées - fable - indique le caractère narratif du genre. De nos jours, le nom « conte de fées » et le terme « conte de fées », qui ont commencé à être utilisés au XVIIe siècle, sont utilisés parmi le peuple et dans la littérature scientifique. Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre d'intrigue épique, en prose. Ce n’est pas chanté comme une chanson, mais raconté. Le conte de fées se distingue par sa forme stricte et le caractère obligatoire de certains moments. Les contes de fées sont connus en Russie depuis l'Antiquité. DANS écriture ancienne il y a des intrigues, des motifs et des images qui rappellent des contes de fées. Raconter des contes de fées est une vieille coutume russe. Dans les manuscrits des XVIe et XVIIe siècles. Les archives des contes de fées « À propos d'Ivan Ponamarevich » et « À propos de la princesse et d'Ivashka la chemise blanche » ont été conservées. Au XVIIIe siècle en plus des recueils manuscrits de contes de fées, publications imprimées. Plusieurs recueils de contes de fées sont parus, qui comprennent des œuvres présentant des caractéristiques compositionnelles et stylistiques caractéristiques des contes de fées : « Le conte du voleur Timoshka » et « Le conte du gitan » dans le recueil « Contes de fées russes » de V. Levshin (1780- 1783), « Le conte d'Ivan le Bogatyr », le fils d'un paysan » dans le recueil « Contes de fées russes » de P. Timofeev (1787). Dans les années 60 du XIXème siècle. A.N. Afanasyev a publié la collection « Treasured Tales », qui comprenait des contes satiriques sur les bars et les prêtres. Fin XIXème – début XXème siècles. Un certain nombre de recueils de contes de fées importants et bien préparés paraissent. Ils ont donné une idée de la répartition des œuvres de ce genre, de son état, et ont proposé de nouveaux principes de collection et d'édition. Après Révolution d'Octobre le recueil de contes de fées, comme le recueil de folklore en général, prit des formes organisées.
Mikhailova O. S. Considéré : contes sur les animaux. Racines historiques des contes de fées sur les animaux (idées animistes, anthropomorphes, totémistes, croyances populaires). Évolution du genre. Héros de contes de fées sur les animaux. Style. Absence d’allégorie de fable abstraite. La fonction satirique des allégories. Ironie. Intrigue paradoxale. Dialogue. Caractéristiques de composition. Contes cumulatifs. Contes de fées. Miracle, la magie comme base d'intrigue de conte de fées. Racines historiques des contes de fées (idées mythologiques, démonologie populaire, rituels folkloriques, interdits du quotidien, magie, etc.). Conventions poétiques des contes de fées. Les idées principales des contes de fées. Caractéristiques de composition. Caractéristiques du mot de l'auteur. Dialogue. Contes de fées. Les héros et leurs fonctions. Chronotope de conte de fées. Contes du quotidien. La proximité d'un conte de fées de tous les jours avec une nouvelle. Façons de former le genre des contes courts. Typologie des contes quotidiens (contes de famille, sur les maîtres et les serviteurs, sur le clergé, etc.). Poétique et style (« ancré » au quotidien, intrigue divertissante, hyperbolisation dans la représentation des personnages, etc.).
On ne peut qu'être d'accord avec l'opinion de V.P. Anikin selon laquelle les contes de fées semblent avoir subjugué le temps, et cela ne s'applique pas seulement aux contes de fées. À chaque époque, ils vivent leur propre vie. Où un conte de fées a-t-il un tel pouvoir dans le temps ? Pensons à l'essence de la similitude qu'ont les contes de fées avec des vérités tout aussi stables, comme si « intemporelles » exprimées par des proverbes. Un conte de fées et un proverbe sont unis par l'extraordinaire étendue de généralisation artistique qu'ils contiennent. Cette propriété se révèle peut-être le plus clairement dans les contes allégoriques.
Le genre suivant est « épique ». Le mot « épique » est élevé au mot « byl » ; cela signifie une histoire sur ce qui s'est passé autrefois, ce qui s'est passé, la réalité à laquelle ils croyaient. Le mot « épique » est un terme désignant des chansons folkloriques avec un certain contenu et une forme artistique spécifique. L'épopée est le fruit de l'invention artistique et de l'envolée poétique de l'imagination. Mais la fiction et le fantastique ne sont pas une distorsion de la réalité. Les épopées contiennent toujours une profonde vérité artistique et vitale. Le contenu de l'épopée est extrêmement varié. En gros, c'est une chanson « épique », c'est-à-dire de nature narrative. Le noyau principal de l’épopée est constitué de chants au contenu héroïque. Les héros de ces chansons ne recherchent pas le bonheur personnel, ils accomplissent des exploits au nom des intérêts de la terre russe. Les personnages principaux de l'épopée russe sont des guerriers. Mais le type d'épopée héroïque n'est pas le seul, bien qu'il soit le plus caractéristique de l'épopée russe. À côté des épopées héroïques, il existe des épopées de nature héroïque ou purement féerique. Telles sont, par exemple, les épopées sur Sadko et son séjour dans le royaume sous-marin. Un récit épique peut également avoir un caractère social-quotidien ou familial-quotidien (épopées romanesques). Certaines de ces épopées peuvent être classées comme un groupe spécial de ballades. Il n’est pas toujours possible de tracer une frontière entre les chansons épiques et les ballades.
Dans les collections folkloriques, les épopées à la fois héroïques, féeriques et romanesques sont généralement placées côte à côte. Une telle combinaison donne une idée correcte de l'ampleur et de la portée de la créativité épique russe. Pris ensemble, tout ce matériel forme un tout - russe épopée folklorique . Actuellement, nous disposons d'une énorme quantité de matériel épique et l'épopée peut être bien étudiée. De la fin du 17ème siècle. des histoires épiques (« Ilya et le rossignol le voleur », « Mikhaïlo Potyk », etc.) pénètrent dans l'histoire manuscrite et sont présentées comme un matériel de lecture divertissant sous le nom d'« Histoire », « Parole » ou « Conte » [9]. Certaines de ces histoires sont très proches de l'épopée et peuvent être divisées en vers, d'autres sont le résultat d'un traitement littéraire complexe sous l'influence de la littérature quotidienne ancienne, des contes de fées, des romans d'aventures russes et d'Europe occidentale. De telles « histoires » étaient très populaires, en particulier dans les villes où de véritables épopées ont été écrites aux XVIIe et XVIIIe siècles. était peu connu. Le premier recueil contenant des épopées au sens propre du terme est le « Recueil de Kirsha Danilov », publié pour la première fois par A.F. Yakubovich en 1804 sous le titre « Poèmes russes anciens ». Il a très probablement été créé en Sibérie occidentale. Le manuscrit contient 71 chansons, avec des notes pour chaque texte. Il y a ici environ 25 épopées. La plupart des chansons ont été enregistrées à partir de voix, les enregistrements sont très précis, de nombreuses caractéristiques du langage des chanteurs ont été préservées et les textes sont d'une très grande valeur artistique. Kirsha Danilov est traditionnellement considéré comme le créateur du recueil, mais on ignore qui il est et quel est son rôle dans la compilation de ce premier recueil d'épopées et de chansons historiques en Russie. Le premier collectionneur d'épopées fut Piotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireyevsky a non seulement collectionné lui-même des chansons, mais a également encouragé ses amis et sa famille à faire ce travail. Parmi les collaborateurs et correspondants de Kireïevski figuraient le poète Yazykov (son principal assistant), Pouchkine, Gogol, Koltsov, Dal et des scientifiques de l'époque. Les épopées ont été publiées dans le cadre de dix numéros de « Chansons recueillies par P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Les cinq premiers numéros contiennent des épopées et des ballades, la seconde moitié est consacrée principalement aux chansons historiques. La collection contient des enregistrements d'épopées réalisés dans le Région de la Volga, dans certaines provinces centrales de la Russie, au nord et dans l'Oural ; ces documents sont particulièrement intéressants car nombre d'entre eux ont été réalisés dans des endroits où les épopées ont rapidement disparu et n'ont plus été enregistrées. un recueil publié par Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). En exil dans la ville de Petrozavodsk, voyageant à travers la province en tant que secrétaire du comité statistique, Rybnikov a commencé à enregistrer des épopées de la région des Olonets. La collection a été publiée sous la direction de Bessonov en quatre volumes, « Chansons recueillies par P. N. Rybnikov" en 1861 - 1867. En plus des épopées, ce recueil contient un certain nombre de chants de mariage, de lamentations, de contes de fées, etc. L'apparition de la collection de Rybnikov fut un grand événement social et vie littéraire. Avec la collection de Kireevsky, elle a ouvert un nouveau domaine scientifique. Dix ans après la parution de la collection de Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding s'est rendu aux mêmes endroits spécifiquement dans le but d'enregistrer des épopées. En deux mois, il a réussi à enregistrer plus de 300 textes. Il a enregistré plus tard certaines épopées de chanteurs venus à Saint-Pétersbourg. Les chansons rassemblées intitulées « Les épopées Onega enregistrées par Alexander Fedorovich Hilferding à l'été 1871 » ont été publiées en un seul volume. Il y a 318 textes au total. Les chansons sont classées par région, village et interprète. Les textes ont été enregistrés avec tout le soin et la précision possibles pour le collectionneur. Désormais, l'organisation du matériel par interprète est devenue une pratique de publication d'épopées et de contes de fées et se poursuit encore aujourd'hui. Les années soixante furent des années d’attention particulière portée à la poésie paysanne. Au cours de ces années, les « Contes populaires russes » de A.N. Afanasyev (1855 - 1864), les « Grands contes russes » de I.A. Khudyakov (1863), les « Proverbes du peuple russe » de V.I. Dahl (1861). Avec le début de la réaction des années 80, l'intérêt pour la poésie populaire a diminué pendant un certain temps. Ce n'est qu'en 1901 qu'A.V. Markov publia un petit recueil d'« épopées de la mer Blanche ». Markov s'est déplacé vers l'extrême nord et a visité la côte est mer Blanche. Au total, la collection contient 116 épopées. L'intrigue, le style et la forme d'existence des épopées se sont avérés ici très différents de ceux de la région d'Onega. Plusieurs nouveaux sujets ont été découverts. À tous égards, la collection de Markov a considérablement élargi la compréhension scientifique existante de l’épopée. L'une des expéditions les plus importantes et les plus significatives fut celle d'A.D. Grigoriev dans la province d'Arkhangelsk, qui dura trois étés. Au cours de trois étés de travail de collecte, il a enregistré 424 textes, qui ont ensuite été publiés en trois volumes intitulés « Épopées et chants historiques d'Arkhangelsk » (1904 - 1910). En conséquence, la collection de Grigoriev est devenue la plus grande et l’une des plus intéressantes du folklore russe. Les enregistrements sont très précis. Pour la première fois, l'enregistrement de mélodies épiques sur un phonographe était largement utilisé. Un livre de partitions est inclus avec chaque volume. Une carte détaillée du Nord est jointe à l'ensemble de la publication, indiquant les lieux où les épopées ont été enregistrées. Dans 40 à 60 ans. XIXème siècle Dans l'Altaï, le remarquable ethnographe Stepan Ivanovich Gulyaev a enregistré des épopées. Les archives sibériennes ont grande importance, car ils conservent souvent une forme d'intrigue plus archaïque que dans le Nord, où les épopées ont davantage changé. Gulyaev a enregistré jusqu'à 50 épopées et autres chansons épiques. L'intégralité de sa collection n'a été publiée qu'à l'époque soviétique. Pendant les mois d'été 1908-1909. les frères Boris et Yuri Sokolov ont effectué une expédition folklorique dans la région de Belozersky de la province de Novgorod. C'était une expédition scientifique bien organisée. Son objectif était de couvrir tout le folklore avec des enregistrements. de cette région. Les genres prédominants se sont avérés être les contes de fées et les chansons, mais de manière inattendue, des épopées ont également été découvertes. 28 textes ont été enregistrés. Les Bylinas n'ont pas été collectées seulement dans le Nord, en Sibérie et dans la région de la Volga. Leur existence aux XIXe et XXe siècles. a été découvert dans des lieux de colonies cosaques - sur le Don, sur le Terek, parmi les cosaques d'Astrakhan, de l'Oural et d'Orenbourg.
Le plus grand collectionneur de chansons cosaques du Don était A.M. Listopadov, qui a consacré cinquante ans de sa vie à cette œuvre (de 1892 à 1894). Suite à de multiples voyages à Villages cosaques Listopadov a écrit grande quantité des chansons, dont plus de 60 épopées ; ses notes donnent une image complète de l’épopée du Don telle qu’elle était conservée au début du XXe siècle. La valeur des documents de Listopadov est particulièrement renforcée par le fait que non seulement les textes, mais aussi les airs ont été enregistrés.
Grâce au travail de collecte, il est devenu possible de déterminer les caractéristiques du contenu et de la forme de l'épopée cosaque, sa composition de l'intrigue, son mode d'exécution et d'imaginer le sort de l'épopée russe dans les régions cosaques. Le mérite des scientifiques russes dans le domaine de la collecte d'épopées est extrêmement grand. Grâce à leurs efforts, l’un des meilleurs atouts de la culture nationale russe a été sauvé de l’oubli. Le travail de collecte d'épopées a été entièrement réalisé par des passionnés individuels qui, surmontant parfois des obstacles divers et très difficiles, ont travaillé de manière désintéressée à l'enregistrement et à la publication de monuments de poésie populaire.
Après la Révolution d'Octobre, le travail de collecte d'épopées prend un caractère différent. Aujourd'hui, cela commence à être mené systématiquement et systématiquement par les instituts de recherche. En 1926-1928 L'Académie d'État des sciences artistiques de Moscou a organisé une expédition sous le slogan « Sur les traces de Rybnikov et Hilferding ». Les épopées de la région d'Onega sont parmi les meilleures et la région d'Onega est parmi les plus riches en tradition épique. Grâce à un travail planifié et systématique, 376 textes ont été enregistrés, dont beaucoup sont en excellente conservation.
Des travaux à long terme et systématiques ont été menés par les institutions scientifiques de Léningrad. En 1926-1929. L’Institut national d’histoire de l’art a envoyé dans le Nord des expéditions complexes d’histoire de l’art, auxquelles participaient des folkloristes. En 1931 - 1933 les travaux sur la création du folklore ont été menés par la commission du folklore de l'Institut d'ethnographie de l'Académie des sciences de Petrozavodsk. Au total, 224 textes ont été publiés dans la collection. La publication se distingue par un niveau élevé niveau scientifique. Pour chacune des épopées, des sels sont donnés pour toutes les variantes connues en science. Au cours des années suivantes, des expéditions furent également organisées pour étudier le genre épique. Le travail de collecte des scientifiques russes a été intensif et fructueux à l'époque pré-révolutionnaire et soviétique. Une grande partie est stockée dans les archives et attend toujours d’être publiée. Le nombre d'épopées publiées peut être estimé à environ 2 500 unités de chansons.
Le concept d'épopée a également été envisagé par V.V. Shuklin.
Les épopées et les mythes, l'ancien genre épique des épopées (les Russes du Nord les appelaient antiquités) ont pris forme au Xe siècle. Le mot épique, c'est-à-dire "vérité". "acte". Trouvé dans "Le conte de la campagne d'Igor". Son auteur commence sa chanson « selon les épopées de cette époque, et non selon les pensées de Boyan ». L'apparition des épopées sous le prince Vladimir n'est pas fortuite. Ses guerriers ont réalisé leurs exploits non pas lors de longues campagnes, mais dans la lutte contre les nomades, c'est-à-dire à la vue de tous, ils sont donc devenus disponibles pour des chants épiques.
Également Anikin V.P. a dit que parmi les œuvres orales, il y a celles par lesquelles l'importance du folklore dans la vie populaire est principalement jugée. Pour les Russes, ce sont des épopées. À côté d'eux, il n'y a que des contes de fées et des chansons, mais si l'on se souvient que les ballades étaient à la fois parlées et chantées, alors leur prédominance sur les autres types de folklore deviendra claire. Les épopées diffèrent des chansons par leur solennité et des contes de fées par la grandeur de leur intrigue. Une épopée est à la fois une histoire et un discours chanté majestueux. La combinaison de ces propriétés est devenue possible parce que les épopées sont apparues dans les temps anciens, lorsque la narration et le chant n'étaient pas encore séparés de manière aussi décisive qu'ils l'ont été plus tard. Le chant donnait de la solennité au récit, et le récit par le chant lui donnait une ressemblance avec les intonations de la parole humaine. La solennité du ton correspondait à la glorification de l'acte héroïque dans les épopées, et le chant mettait l'histoire en lignes mesurées afin qu'aucun détail ne disparaisse de la mémoire des gens. C'est une épopée, une histoire de chanson.
Il convient également de noter l’un des genres du folklore, les « légendes », dont ont parlé T. V. Zueva et B. P. Kirdant.
Les légendes sont des œuvres en prose dans lesquelles des compréhensions fantastiques d'événements sont associées à des phénomènes de nature inanimée, au monde des plantes, des animaux et des personnes (planète, personnes, individus) ; avec des êtres surnaturels (Dieu, saints, anges, esprits impurs). Les principales fonctions des légendes sont explicatives et moralisatrices. Les légendes sont associées à des idées chrétiennes, mais elles ont aussi une base païenne. Dans les légendes, l'homme s'avère infiniment plus élevé que les mauvais esprits
Les légendes existaient à la fois orales et écrites. Le terme « légende » lui-même vient de l’écriture médiévale et traduit du latin signifie « ce qui doit être lu ».
Les genres suivants peuvent être combinés en un seul. Comme ils ont beaucoup en commun, ce sont des proverbes et des dictons. Kravtsov N.I. et Lazutin S.G. ont dit qu'un proverbe est un petit genre non lyrique de créativité orale ; une forme de dicton qui est entrée dans la circulation de la parole, s'inscrivant dans une phrase grammaticalement et logiquement complète, souvent rythmée et soutenue par des rimes. Il se caractérise par une extrême brièveté et simplicité.
Les dictons sont étroitement liés aux proverbes. Comme les proverbes, les dictons appartiennent à de petits genres folkloriques. Dans la plupart des cas, ils sont encore plus concis que les proverbes. Comme les proverbes, les dictons ne sont pas spécifiquement interprétés (ils ne sont ni chantés ni racontés), mais sont utilisés dans la vie réelle. discours familier. Dans le même temps, les dictons diffèrent considérablement des proverbes par la nature du contenu, la forme et les fonctions remplies dans le discours.
La collecte et l'étude des dictons se déroulaient simultanément avec la collecte et l'étude des proverbes. N. P. Kolpakova, M. Ya Melts et G. G. Shapovalova pensaient que le terme « proverbe » n'avait commencé à être utilisé pour désigner un type de poésie populaire qu'à partir de la fin du XVIIe siècle. Auparavant, les proverbes étaient appelés « paraboles ». Cependant, l'existence de proverbes en tant que dictons spéciaux exprimant des jugements populaires sous forme figurative peut être constatée à des époques très lointaines. folklore conte de fée épique énigme
De nombreux événements historiques spécifiques de la Russie antique ont trouvé des échos dans les proverbes. Cependant, la valeur historique du proverbe ne réside pas seulement dans cela, mais principalement dans le fait qu'il a conservé de nombreuses vues historiquement développées du peuple, par exemple l'idée de l'unité de l'armée et du peuple : « La paix est devant l’armée, et l’armée est devant le monde » ; sur la force de la communauté : « Le monde se défendra », « Vous ne pouvez pas vaincre le monde », etc. Il est impossible de ne pas souligner l'opinion de N. S. Ashukin et M. G. Ashukina. Le proverbe reflète les idéaux éthiques élevés des travailleurs, leur amour pour leur patrie : « Le côté autochtone est la mère, le côté étranger est la belle-mère » ; profond respect pour le travail, la compétence, l'habileté, l'intelligence, le courage, la vérité, l'honnêteté. De nombreux proverbes ont été créés sur ces sujets : « On ne peut pas attraper un poisson dans un étang sans travail », « À travers les terres arables et les broussailles », « L'artisanat a son métier », « C'est l'heure, c'est l'heure de s'amuser », « Une personne laide a un bon esprit », « L'apprentissage vaut mieux que la richesse », « La vérité vaut plus que l'or », « Mieux vaut la pauvreté et l'honnêteté que le profit et la honte. » au contraire, le proverbe dénonce la paresse, la tromperie, l'ivresse et autres vices : « La paresse ne sert à rien, il dîne sans sel », « Donnez-lui un œuf feuilleté », « Il s'étale avec une feuille et vise à mordre » (sur la duplicité) , «Je me suis saoulé de miel, je me suis saoulé de larmes», etc.
DANS ET. Dahl a également donné sa propre définition d'un dicton. Un dicton est une expression détournée, un discours figuré, une simple allégorie, une périphrase, une manière d'expression, mais sans parabole, sans jugement, sans conclusion, sans application ; c'est la première moitié du proverbe.
Un autre genre majeur du folklore est « l’énigme ». L'objet d'une énigme populaire est le monde diversifié d'objets et de phénomènes entourant une personne.
L'énigme populaire puise également ses images dans le monde des objets et phénomènes quotidiens entourant une personne, que le travailleur a rencontré dans le cadre de son activité.
La forme habituelle d'une énigme est brève description ou une histoire condensée. Chaque énigme comprend une question cachée : qui est-ce ? Qu'est-ce que c'est? etc. Dans certains cas, l'énigme s'exprime sous une forme dialogique : « Tordu et rusé, où est-il passé ? - Vert, frisé, - attention à toi » (clôture).
L'énigme se distingue par sa construction en deux parties ; elle implique toujours une solution.
De nombreuses énigmes se terminent par des rimes ; dans certains, la première partie rime, mais la seconde partie maintient le mètre. Certaines énigmes sont basées uniquement sur la rime des mots ; l'énigme rime avec la réponse : « Quel genre d'entremetteuse y a-t-il dans la cabane ? (saisir); « Quel genre de Samson y a-t-il dans la cabane ? (écran).
L'énigme est encore préservée parmi le peuple non seulement comme moyen de divertissement, mais aussi comme moyen d'éducation, de développement de l'intelligence et de l'ingéniosité des enfants. L'énigme répond aux questions de l'enfant : d'où vient ? de quoi est fait quoi ? que font-ils? qu'est-ce qui est bon à quoi ?
La collecte systématique d'énigmes populaires russes n'a commencé que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Au 17ème siècle Seuls les enregistrements réalisés par des collectionneurs amateurs s'appliquent.
(Mais quant à lui, il fait partie de mon témoignage de laurea magistrale, qui souhaite copier le texte de son livre de citation semper la source et l'auteur (Margherita Sanguineti). Grazie.)
Les genres folkloriques diffèrent également par la manière dont ils sont interprétés et par les différentes combinaisons de texte avec la mélodie, l'intonation et les mouvements (chant, chant et danse, narration, jeu d'acteur, etc.).
Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe : les chansons des soldats, des cochers et des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes a donné naissance à des romances, des plaisanteries, du folklore ouvrier, scolaire et étudiant.
Il y a des genres dans le folklore productif, au fond duquel de nouvelles œuvres peuvent apparaître. Maintenant, ce sont des chansons, des dictons, des chansons de ville, des blagues, de nombreux types folklore pour enfants. Il y a des genres improductif, mais continue d'exister. Ainsi, aucun nouveau conte populaire n’apparaît, mais les anciens sont toujours racontés. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques ne sont pratiquement plus entendues en direct.
Selon le stade de développement, le folklore est généralement divisé en début traditionnel folklore, classique le folklore et tardif traditionnel folklore. Chaque groupe appartient à des genres particuliers, typiques d'un stade donné de développement de l'art populaire.
Folklore traditionnel ancien
1. Chansons ouvrières.
Ces chants sont connus de tous les peuples et étaient interprétés lors des processus de travail (lors du levage d'objets lourds, du labourage des champs, du broyage manuel du grain, etc.).
De telles chansons pouvaient être interprétées lorsque l'on travaillait seul, mais elles étaient particulièrement importantes lorsqu'on travaillait ensemble, car elles contenaient des commandes pour une action simultanée.
Leur élément principal était le rythme, qui organisait le processus de travail.
2. La bonne aventure et les complots.
La bonne aventure est un moyen de reconnaître l'avenir. Pour reconnaître l'avenir, il fallait se tourner vers les mauvais esprits, par conséquent, la divination était perçue comme une activité pécheresse et dangereuse.
Pour la bonne aventure, on choisissait les lieux où, selon les gens, il était possible d'entrer en contact avec les habitants de « l'autre monde », ainsi que l'heure de la journée à laquelle ce contact était le plus probable.
La bonne aventure reposait sur la technique d'interprétation des « signes » : mots entendus au hasard, reflets dans l'eau, comportement des animaux, etc. Pour obtenir ces « signes », des actions ont été entreprises dans lesquelles des objets, des animaux et des plantes ont été utilisés. Parfois, les actions étaient accompagnées de formules verbales.
Folklore classique
1. Rituels et folklore rituel
Le folklore rituel comprenait des genres verbaux, musicaux, dramatiques, ludiques et chorégraphiques.
Les rituels avaient une signification rituelle et magique et contenaient des règles de comportement humain dans la vie quotidienne et au travail. Ils sont généralement divisés en travail et famille.
1.1 Rites de travail : rites calendaires
Les observations des anciens Slaves sur le solstice et les changements de nature qui y sont associés se sont développés en un système de croyances mythologiques et de compétences pratiques, renforcées par des rituels, des signes et des proverbes.
Peu à peu, les rituels ont formé un cycle annuel et les fêtes les plus importantes ont été programmées pour coïncider avec les solstices d'hiver et d'été.
Il existe des rituels d'hiver, de printemps, d'été et d'automne.
1.2. Rituels familiaux
Contrairement aux rituels du calendrier, le héros des rituels familiaux est une personne réelle. Les rituels accompagnaient de nombreux événements de sa vie, parmi lesquels les plus importants étaient la naissance, le mariage et la mort.
La cérémonie du mariage était la plus développée ; elle avait ses propres caractéristiques et lois, sa propre mythologie et sa propre poésie.
1.3. Lamentations
Ce genre ancien folklore, génétiquement associé aux rites funéraires. L'objet de l'image de lamentation est le tragique de la vie, donc le principe lyrique y est fortement exprimé, la mélodie est faiblement exprimée et dans le contenu du texte on pourrait trouver de nombreuses constructions exclamatives-interrogatives, répétitions synonymes, unité de début, etc.
2. Petits genres de folklore. Les proverbes.
Les petits genres folkloriques comprennent des œuvres qui diffèrent par leur genre, mais qui ont une caractéristique externe commune : un petit volume.
Les petits genres de prose folklorique, ou proverbes, sont très divers : proverbes, dictons, signes, énigmes, blagues, proverbes, virelangues, jeux de mots, vœux, malédictions, etc.
3. Contes de fées(voir § 2.)
3.1. Contes d'animaux
3.2. Contes de fées
3.3. Contes du quotidien
3.3.1. Contes anecdotiques
3.3.2. Contes courts
4. Prose non féerique
La prose non-conte de fées a une modalité différente de celle des contes de fées : ses œuvres se limitent au temps réel, au terrain réel, aux personnes réelles. La prose non-conte de fées se caractérise par le fait qu'elle ne se distingue pas du flux du discours quotidien et par l'absence de canons de genre et de style particuliers. Dans le très dans un sens général on peut dire que ses œuvres se caractérisent par la forme stylistique d'un récit épique sur l'authentique.
L’élément le plus stable est le personnage, autour duquel tout le reste du matériau s’unit.
Une caractéristique importante de la prose non-conte de fées est l'intrigue. Habituellement, les intrigues ont une forme embryonnaire (à motif unique), mais peuvent être transmises à la fois de manière concise et détaillée.
Les œuvres en prose qui ne sont pas des contes de fées sont susceptibles d'être contaminées.
Les genres suivants appartiennent à la prose non-conte de fées : les contes, les légendes et les histoires démonologiques.
5. Épopées
Les Bylinas sont des chants épiques dans lesquels sont chantés des événements héroïques ou des épisodes individuels de l'histoire russe ancienne.
Comme dans les contes de fées, les épopées présentent des images mythologiques d’ennemis, des personnages se réincarnent et des animaux aident les héros.
Les épopées ont un caractère héroïque ou romanesque : l'idée des épopées héroïques est la glorification de l'unité et de l'indépendance de la terre russe ; dans les épopées romanesques, la fidélité conjugale, la véritable amitié, les vices personnels (vantardise, arrogance) étaient glorifiés. ont été condamnés.
6. Chansons historiques
Les chants historiques sont des chants épiques folkloriques, épiques et lyriques, dont le contenu est dédié à des événements spécifiques et à des personnages réels de l'histoire russe et exprime les intérêts nationaux et les idéaux du peuple.
7. Ballades
Les ballades folkloriques sont des chansons lyriques épiques sur un événement tragique. Les ballades se caractérisent par des thèmes personnels, familiaux et quotidiens. Au centre des ballades se trouvent des problèmes moraux : amour et haine, loyauté et trahison, crime et repentir.
8. Poèmes spirituels
Les poèmes spirituels sont des chants à contenu religieux.
La principale caractéristique des versets spirituels est le contraste entre tout ce qui est chrétien et ce qui est mondain.
Les poèmes spirituels sont hétérogènes. Dans leur existence orale, ils interagissaient avec des épopées, des chants historiques, des ballades, des chants lyriques et des lamentations.
9. Chansons lyriques non rituelles
Dans les paroles folkloriques, la parole et la mélodie sont indissociables. Le but principal des chansons est de révéler la vision du monde des gens en exprimant directement leurs sentiments, leurs pensées et leurs humeurs.
Ces chansons exprimaient les expériences caractéristiques d’un Russe dans différentes situations de la vie.
10. Théâtre folklorique.
Théâtre folklorique – traditionnel créativité dramatique personnes.
Signes spécifiques théâtre folklorique– absence de scène, séparation des interprètes et du public, l'action comme forme de reflet de la réalité, transformation de l'interprète en une autre image objectivée, orientation esthétique du spectacle.
Les pièces de théâtre étaient souvent distribuées sous forme écrite et pré-répétées, ce qui n'excluait pas l'improvisation.
Le théâtre folklorique comprend : des cabines, un théâtre d'images itinérant (rayok), un théâtre de marionnettes folkloriques et des drames folkloriques.
11. Folklore pour enfants.
Le folklore des enfants est un domaine spécifique de la créativité artistique orale qui, contrairement au folklore des adultes, a sa propre poétique, ses propres formes d'existence et ses propres locuteurs.
Général, signe générique folklore enfantin - corrélation du texte littéraire avec le jeu.
Les œuvres du folklore enfantin sont interprétées par des adultes pour les enfants (folklore maternel) et par les enfants eux-mêmes (en fait, folklore enfantin)
Folklore traditionnel tardif
Le folklore traditionnel tardif est un ensemble d'œuvres de genres et de directions différentes, créées dans des environnements paysans, urbains, militaires, ouvriers et autres depuis le début du développement de l'industrie, la croissance des villes et l'effondrement des campagnes féodales.
Le folklore traditionnel tardif se caractérise par un plus petit nombre d'œuvres et un niveau artistique généralement inférieur à celui du folklore classique.
1. Chansons
Une chastushka est une courte chanson folklorique rimée qui est chantée à un tempo rapide sur une mélodie spécifique.
Les thèmes des chansons sont variés. La plupart d’entre eux sont consacrés aux thèmes de l’amour et de la famille. Mais ils reflètent souvent la vie moderne de la population, les changements qui s'opèrent dans le pays et contiennent des allusions politiques pointues. La chansonnette se caractérise par une attitude humoristique envers ses personnages, de l'ironie et parfois une satire acérée.
2. Folklore ouvrier
Folklore ouvrier – oral œuvres folkloriques, qui ont été créés dans l'environnement de travail ou assimilés par celui-ci et tellement transformés qu'ils ont commencé à refléter les besoins spirituels de cet environnement particulier.
Contrairement aux chansons, le folklore ouvrier ne s'est pas transformé en un phénomène national panrusse. Son caractéristique– localité, isolement au sein d’un territoire industriel particulier. Par exemple, les ouvriers des usines, des usines et des mines de Petrozavodsk, du Donbass, de l'Oural, de l'Altaï et de la Sibérie ne connaissaient pratiquement aucune œuvre orale les uns des autres.
Les genres de chansons prédominaient dans le folklore ouvrier. Les chansons décrivaient les conditions de travail et de vie difficiles d'un simple ouvrier, qui contrastaient avec la vie oisive des oppresseurs - propriétaires d'entreprise et contremaîtres.
Dans leur forme, les chansons sont des monologues-plaintes.
3. Folklore de la période de la Grande Guerre Patriotique.
Le folklore de la période de la Grande Guerre patriotique se compose d'œuvres de genres variés : chansons, prose, aphoristiques. Ils ont été créés par les participants à des événements et des batailles, des ouvriers d'usines et d'usines, des champs de fermes collectives, des partisans, etc.
Ces œuvres reflètent la vie et la lutte des peuples de l'URSS, l'héroïsme des défenseurs du pays, la foi dans la victoire, la joie de la victoire, la fidélité dans l'amour et les trahisons amoureuses.
Dans notre travail, nous nous attarderons plus en détail sur le genre folklorique classique des contes de fées.
Dans le livre de N.P. Kolpakova « Chanson folklorique russe de tous les jours », entre autres, « jeu » et « lyrique » sont nommés. Le terme « quotidien » est malheureux car il inspire l’idée qu’en plus des chansons de tous les jours, il existe d’autres chansons non quotidiennes. Le terme « ménage » devrait être complètement retiré de l'usage scientifique car il est trop large et donc sans aucun certaine signification. Toutes les chansons sont résolument des chansons de tous les jours, soit parce qu'elles vivent et sont utilisées dans la vie de tous les jours, soit parce qu'elles reflètent directement ou indirectement la vie du village russe.
Les chants de Noël peuvent tout autant être appelés chants de tous les jours que chants de marche ou berceuses de soldats ; la seule différence réside dans les aspects de la vie russe qui s’y reflètent directement ou indirectement. Il n’y a pas de chansons en dehors de la vie quotidienne.
La division entre « jeu », d'une part, et « lyrique », d'autre part, est incorrecte, car le lyrisme est un concept large qui inclut les types les plus divers de chansons folkloriques non épiques. Cette distribution est basée sur une compréhension étroite des « paroles » comme expression de sentiments profondément personnels et intimes. Pour le folklore, une telle compréhension des « paroles » est inapplicable.
Les paroles, avec l'épopée et la grammaire, constituent un type de créativité poétique qui exprime non seulement des sentiments personnels de tristesse, d'amour, etc., mais aussi des sentiments populaires de joie, de chagrin, de colère, d'indignation, et les exprime sous une grande variété de formes. Ces formes constituent des genres, alors que les « paroles » ne sont pas un genre. Les chansons de « jeu » sont l’une des formes privées d’interprétation de chansons ; opposer les concepts de chansons « lyriques » et « de jeu » et affirmer leur incompatibilité est aussi faux que de parler de l'incompatibilité des concepts d'arbre et de bouleau.
L’incapacité de distinguer les genres et les espèces, ainsi que d’appliquer des catégories de classification plus larges et plus étroites, est généralement très courante. On peut dire que ce mode de distribution prévaut dans notre pays. Le matériel est divisé en catégories sans divisions ni ramifications supplémentaires, et les phénomènes de nature très large et très étroite se regroupent dans une seule rangée. Le résultat est une énumération sans divisions, sans branches. Entre-temps, de nombreuses erreurs pourraient être évitées en utilisant certains signes pour les catégories, d'autres pour les sous-catégories, au lieu de les combiner sur une seule ligne, où ils ne s'excluent pas les uns les autres.
Il est bien évident que tant qu'il y aura de telles idées erronées sur la composition du folklore russe, sur les catégories de cette composition et sur leurs relations, la question des genres de la chanson russe ne pourra être résolue.
Comment sortir des difficultés ? Nous partons de deux prémisses théoriques. La première est que dans le folklore, avec l’unité ou la cohésion du contenu et de la forme, le contenu est primordial ; il crée sa propre forme, et non l'inverse. Cette position reste vraie quels que soient les débats philosophiques sur ce que l’on entend par forme et ce que l’on entend par contenu.
La deuxième prémisse est que différents groupes sociaux créent des chansons différentes plutôt qu’identiques. Ces deux prémisses sont étroitement liées. Nous pensons que les paysans, les ouvriers agricoles, les soldats, les ouvriers créeront des chansons avec un contenu différent et qu'en raison de cette différence de contenu, leur forme sera différente. Cela signifie que la division pour des raisons sociales ne contredit pas la division pour des raisons poétiques. Au contraire, une telle division permettra d'introduire un certain système dans le monde hétéroclite et varié de la chanson.
Sans préjuger de la question de ce qu'on appelle un genre dans le domaine de la poésie lyrique et de ce qui ne l'est pas, nous essaierons de diviser les chansons en fonction de l'appartenance sociale. De ce point de vue, trois grands groupes peuvent être distingués :
- chants de paysans effectuant des travaux agricoles ;
- chants de paysans séparés du travail agricole ;
- chants ouvriers.
Arrêtons-nous d'abord sur les chants des paysans eux-mêmes.
La division traditionnelle des paroles paysannes en rituels et non rituels est logiquement et factuellement correcte. Il est également correct de diviser les paroles rituelles en paroles de calendrier et en paroles de rituels familiaux.
Le mot « chansons du calendrier » lorsqu'il est appliqué aux paroles n'est pas tout à fait approprié. Il s’agit de chants des grandes fêtes nationales qui avaient un caractère agricole prononcé. Par conséquent, il serait plus correct d’appeler l’ensemble de ces chants des paroles rituelles agricoles.
Les chansons de ce type se répartissent facilement et naturellement selon les fêtes au cours desquelles elles ont été interprétées. Au moment de Noël, des chants de Noël étaient chantés - des chants qui glorifient les propriétaires et leur promettent une riche récolte, la multiplication du bétail, la santé et la prospérité. En remerciement pour ces promesses (auxquels on attribuait autrefois des pouvoirs magiques), les propriétaires offraient des cadeaux aux chanteurs. Le soir du Nouvel An, ils ont chanté des chansons subtiles. Ces chants accompagnaient la divination, qui consistait à placer plusieurs anneaux dans un plat d'eau, puis de courtes chansons étaient chantées, promettant le mariage, la séparation, la mort, le voyage, etc. Pendant les chants, les anneaux étaient retirés, et celui à qui appartenait la bague a pris une chanson pour soi.
En poursuivant la revue, nous pouvons nommer les chansons de Maslenitsa. Leur nombre est très réduit et ils sont mal conservés. Ce sont des chansons amusantes sur la rencontre et la célébration de Maslenitsa. Le jour de Yegoryev, dans le centre de la Russie, pour la première fois après l'hiver, le bétail a été conduit au pâturage. A cette occasion, des chansons spéciales ont été chantées, celles de Yegoryev, dont le contenu se résumait à des sortilèges ou à des complots visant à protéger le bétail des loups, de la mort et du manque de nourriture. Lors de l'équinoxe de printemps, on célébrait l'accueil du printemps. Le jour de cette fête, des alouettes ou des échassiers étaient cuits et offerts aux enfants. Les enfants les attachaient à des brindilles ou à des arbres, ce qui était censé représenter l'arrivée des oiseaux, et chantaient des chansons spéciales appelées mouches de pierre.
Ces chansons appelaient au printemps et le louaient. Les oiseaux semblaient apporter le printemps sur leurs ailes. Le septième jeudi après Pâques s'appelait Semik. Ce jour-là, ils décoraient le bouleau, dansaient sous lui et chantaient des chants à la gloire du bouleau. Les filles se vénéraient mutuellement et des chansons étaient également chantées à ce sujet. Ces chants sont généralement appelés chants sémitiques. Dans ces chansons, les motifs rituels se mêlent aux motifs amoureux. Nous savons que des chants spéciaux de Kupala étaient chantés pendant le solstice d'été - le jour d'Ivan Kupala, mais les Russes n'ont pas conservé ces chants. Enfin, lors des vendanges, des chants de chaume étaient ainsi chantés.
Ils ont chanté l'achèvement imminent des travaux et le régal qui attend les moissonneurs. Ces chants étaient accompagnés de la glorification du propriétaire, dans le champ duquel les faucheurs aidaient à récolter. Nous pourrions mettre en évidence des chants de Noël, des chants de sous-pain, des chants de Maslenitsa, des vesnyankas, des chants de Yegoryevsk, des chants sémitiques, des chants de chaume. Tous appartiennent au domaine des paroles agricoles rituelles, mais ils ont un contenu et des formes différents, sont interprétés différemment, à des moments différents et diffèrent par leurs mélodies.
Chacun de ces types constitue un genre, c'est-à-dire qu'il possède un système poétique commun et est interprété aux mêmes moments, sous les mêmes formes, par les mêmes style musical. Une division plus détaillée d'entre eux est possible. Ainsi, par exemple, il est possible d'établir différents types de chants de Noël, de chansons de sous-bol, de mouches de pierre, mais ces types ne représentent pas de nouveaux genres.
Un autre grand domaine de la poésie rituelle est celui des chants rituels familiaux. Ceux-ci incluent des chants funéraires et de mariage.
Des cris funéraires, ou lamentations, ou, comme on les appelle parfois populairement, des cris, accompagnent tous les moments du rite funéraire : l'habillage du défunt, les adieux avant d'être sortis, l'immersion dans le sol, le moment du retour des proches chez eux dans un cabane vide. Chacun de ces moments peut être accompagné de chansons spécifiques dans leur contenu, mais elles peuvent également être mixées.
La structure métrique des lamentations diffère de la structure métrique de tous les autres types de paroles folkloriques. Dans la forme classique des lamentations, le mètre est trochaïque avec une terminaison dactylique, les lignes sont longues, couvrant de quatre à sept pieds pour différents interprètes. Chaque ligne est syntaxiquement complète, après chaque ligne il y a une longue pause, pendant laquelle le chanteur sanglote et sanglote.
La poésie de mariage se compose également principalement de lamentations. La mariée se lamente ou, si elle ne sait pas comment faire, la personne en deuil. Les principaux moments de la cérémonie de mariage, comme le complot, l'enterrement de vie de jeune fille, le jour du mariage et autres, sont chacun accompagnés de leurs propres lamentations. La mariée a demandé de ne pas la donner en mariage, de reporter le jour du mariage, elle a peur de la vie dans une nouvelle maison, où un travail acharné et un traitement cruel l'attendent.
Tout cela montre que les lamentations de mariage représentent un tout autre genre que les lamentations funéraires. La mariée chantait des chansons tristes, tandis que le reste des jeunes chantaient des chansons joyeuses. Cela comprend des chants de mariage pour les jeunes mariés, leurs parents et leurs invités d'honneur. Au contraire, des chants moqueurs étaient chantés à l'égard des garçons d'honneur, des entremetteurs et des entremetteurs ; pour se débarrasser d'un tel ridicule, il fallait payer avec de l'argent. L'ami a également créé du plaisir. Mais il n'a pas chanté, mais a interprété diverses phrases dont le contenu était des salutations. Ces salutations peuvent être accompagnées de moqueries dirigées contre les filles, les enfants ou, par exemple, les vieilles femmes grincheuses à qui on propose de les pousser sur le fourneau, etc.
Les phrases d'un ami ne sont pas des chansons. Ils sont interprétés en prose rimée, entrecoupée de toutes sortes de bons mots et de blagues. Ainsi, les lamentations de la mariée, les chants de mariage majestueux et les phrases des garçons d'honneur et les chants ridicules constituent les principaux genres de la poésie de mariage.
Nous passons ensuite à l'examen des paroles non rituelles - le type le plus riche de créativité de chansons folkloriques. Après avoir abordé les lamentations rituelles, nous devons résoudre la question des lamentations non rituelles. Nous entendons ces lamentations ou lamentations qui sont exécutées sur divers malheurs et désastres dont la vie paysanne était si riche. Ces lamentations appartiennent-elles ou non au même genre que les lamentations funéraires ?
L'un de ces désastres est le transfert d'un homme à une recrue, puis la conscription des recrues dans l'armée. Ce moment était accompagné de lamentations ou de cris, que l'on appelle communément lamentations de recrutement. Mais les cris et les lamentations pouvaient être accompagnés de n'importe quel autre moment triste de la vie d'un paysan : un incendie, l'envoi d'un patient à l'hôpital ; à plusieurs reprises, les ouvriers agricoles et les orphelins se lamentaient sur leur sort ; ont-ils pleuré en se remémorant leur passé.
Pendant la Grande Guerre patriotique, les femmes pleuraient lorsqu'elles apprenaient la mort de leur mari, de leur fils ou de leur frère. Les réfugiés ont pleuré en rentrant chez eux, voyant leurs maisons détruites. Il est généralement admis de regrouper tous les types de lamentations en un seul genre, en distinguant trois types principaux : les funérailles, le recrutement et le mariage. Nous avons vu plus haut que les lamentations nuptiales de la mariée constituent un genre tout à fait particulier.
Il y a d'autres raisons de combiner les lamentations des recrues et des autres avec les lamentations funéraires. En effet, le vers dans les deux cas est parfois tout à fait le même, surtout dans la bouche des mêmes interprètes. Ainsi, la célèbre Irina Fedosova a exécuté les lamentations funéraires et de recrutement exactement de la même manière. La différence semble ici concerner uniquement le sujet, et cela ne permet pas encore de parler de genres différents.
De notre point de vue, la similitude du système métrique ne justifie pas encore une unification en un seul genre. Les lamentations funéraires sont une poésie rituelle dont les racines remontent à l’époque païenne. La composition des lamentations rituelles est déterminée par le déroulement du rituel et est donc uniforme, mais la composition des lamentations non rituelles est aussi diversifiée que la vie elle-même est diversifiée. Le monde des idées, des images et du vocabulaire est également profondément différent. Ils diffèrent également par leur usage quotidien, et c’est, comme nous l’avons vu, l’un des signes du genre.
Nous arrivons à la conclusion que dans le domaine des lamentations, il existe trois genres : deux rituels - mariages et funérailles, et un non rituel, qui comprend les lamentations de recrutement et autres associées aux catastrophes de guerre, ainsi que les lamentations associées à divers malheurs. de l'ancienne vie paysanne.
V.Ya. Prop. Poétique du folklore - M., 1998
Folklore comment type particulier l'art est une composante qualitativement unique de la fiction. Il intègre la culture d'une société d'une certaine ethnie à un niveau particulier développement historique société.
Le folklore est ambigu : il révèle à la fois une sagesse populaire illimitée et un conservatisme et une inertie populaires. Quoi qu’il en soit, le folklore incarne les plus hautes puissances spirituelles du peuple et reflète des éléments de la conscience artistique nationale.
Le terme « folklore » lui-même (de mot anglais folklore - sagesse populaire) est un nom commun pour l'art populaire dans la terminologie scientifique internationale. Le terme a été inventé pour la première fois en 1846 par l'archéologue anglais W. J. Thomson. Il a été adopté pour la première fois comme concept scientifique officiel par l’English Folklore Society, fondée en 1878. Dans les années 1800-1990, le terme est devenu utilisé scientifiquement dans de nombreux pays du monde.
Folklore (folklore anglais - « folk sagesse ») - art populaire, le plus souvent oral ; collectif artistique activité créative les gens, reflétant leur vie, leurs opinions, leurs idéaux ; poésie créée par le peuple et existant parmi les masses (légendes, chansons, chansons, anecdotes, contes de fées, épopées), musique folklorique(chansons, airs instrumentaux et pièces de théâtre), théâtre (drames, pièces satiriques, théâtre de marionnettes), danse, architecture, beaux-arts et arts décoratifs.
Le folklore est une créativité qui ne nécessite aucun matériel et où le moyen de réaliser le concept artistique est la personne elle-même. Le folklore a une orientation didactique clairement exprimée. Une grande partie de ce projet a été créé spécifiquement pour les enfants et a été dicté par la grande préoccupation nationale pour les jeunes : leur avenir. Le « folklore » est au service de l'enfant dès sa naissance.
La poésie populaire révèle les liens et les modèles de vie les plus essentiels, laissant de côté l'individuel et le spécial. Le folklore leur donne les concepts les plus importants et les plus simples sur la vie et les gens. Il reflète ce qui est généralement intéressant et vital, ce qui touche chacun : le travail de l'homme, son rapport à la nature, la vie en équipe.
L’importance du folklore en tant qu’élément important de l’éducation et du développement dans le monde moderne est bien connue et généralement acceptée. Le folklore répond toujours avec sensibilité aux besoins des gens, étant le reflet de l'esprit collectif et de l'expérience de vie accumulée.
Principales caractéristiques et propriétés du folklore :
1. Bifonctionnalité. Chaque œuvre folklorique fait partie intégrante de la vie humaine et est déterminée par un objectif pratique. Il se concentre sur un moment précis de la vie des gens. Par exemple, une berceuse - elle est chantée pour calmer et endormir un enfant. Lorsque l'enfant s'endort, la chanson s'arrête - ce n'est plus nécessaire. C'est ainsi que se manifeste la fonction esthétique, spirituelle et pratique d'une berceuse. Tout est lié dans une œuvre ; la beauté ne peut être séparée du bénéfice, le bénéfice de la beauté.
2. Polyélément. Le folklore est multi-éléments, car sa diversité interne et ses nombreuses relations de nature artistique, culturelle-historique et socioculturelle sont évidentes.
Toutes les œuvres folkloriques ne comprennent pas tous les éléments artistiques et figuratifs. Il existe également des genres dans lesquels il y en a un nombre minimum. L’exécution d’une œuvre folklorique constitue l’intégrité de l’acte créateur. Parmi les nombreux éléments artistiques et figuratifs du folklore, les principaux sont les expressions verbales, musicales, dansées et faciales. La polyélémentité se manifeste lors d'un événement, par exemple : « Brûle, brûle clairement pour que ça ne s'éteigne pas ! ou lors de l'étude d'une danse en rond - le jeu "Boyars", où les mouvements se déroulent rangée par rangée. Dans ce jeu, tous les principaux éléments artistiques et figuratifs interagissent. Le verbal et le musical se manifestent dans le genre musical et poétique de la chanson, interprété simultanément avec le mouvement chorégraphique (élément de danse). Cela révèle la nature polyélémentaire du folklore, sa synthèse originelle, appelée syncrétisme. Le syncrétisme caractérise la relation, l'intégrité des composants internes et les propriétés du folklore.
3. Collectivité. Absence de l'auteur. La collectivité se manifeste à la fois dans le processus de création d'une œuvre et dans la nature du contenu, qui reflète toujours objectivement la psychologie de nombreuses personnes. Demander qui a composé une chanson folklorique, c'est comme demander qui a composé la langue que nous parlons. La collectivité est déterminée par l’exécution d’œuvres folkloriques. Certaines composantes de leurs formes, par exemple le chœur, nécessitent l'inclusion obligatoire de tous les participants à l'action dans la représentation.
4. Analphabétisme. L'oralité de la transmission du matériel folklorique se manifeste dans les formes non écrites de transmission de l'information folklorique. Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant. Le folklore est une créativité orale. Il ne vit que dans la mémoire des gens et se transmet en direct « de bouche en bouche ». Les images et les compétences artistiques sont transférées de l'interprète, de l'artiste à l'auditeur et au spectateur, du maître à l'étudiant.
5.Traditionnalité. La variété des manifestations créatrices du folklore ne semble spontanée qu'en apparence. Au fil du temps, des idéaux objectifs de créativité se sont formés. Ces idéaux sont devenus ces normes pratiques et esthétiques dont il serait inapproprié de s’écarter.
6. Variabilité. Varier le réseau d'un des stimuli mouvement constant, le « souffle » d’une œuvre folklorique, et chaque œuvre folklorique est toujours comme une version d’elle-même. Le texte folklorique s'avère inachevé, ouvert à chaque interprète ultérieur. Par exemple, dans le jeu de danse en rond « Boyars », les enfants se déplacent « rangée par rangée » et le pas peut être différent. Dans certains endroits c'est un pas régulier avec un accent sur la dernière syllabe du vers, dans d'autres c'est un pas avec un tampon sur les deux dernières syllabes, dans d'autres c'est un pas variable. Il est important de véhiculer l’idée que dans une œuvre folklorique cohabitent création – performance et performance – création. La variabilité peut être considérée comme la variabilité des œuvres d'art, leur caractère unique lors de leur représentation ou d'autres formes de reproduction. Chaque auteur ou interprète a complété des images ou des œuvres traditionnelles avec sa propre lecture ou vision.
7. L'improvisation est une fonctionnalité créativité folklorique. Chaque nouvelle interprétation de l'œuvre s'enrichit de nouveaux éléments (textuels, méthodologiques, rythmiques, dynamiques, harmoniques). Ce que l'interprète apporte. Tout interprète introduit constamment son propre matériel dans une œuvre connue, ce qui contribue au développement et au changement constants de l'œuvre, au cours desquels l'image artistique standard se cristallise. Ainsi, le spectacle folklorique devient le résultat de nombreuses années de créativité collective.
Dans la littérature moderne, une interprétation large du folklore en tant qu'ensemble de traditions, coutumes, opinions, croyances et arts populaires est répandue.
En particulier, le célèbre folkloriste V.E. Gusev dans son livre « Esthétique du folklore » considère ce concept comme un reflet artistique de la réalité, réalisé sous des formes verbales, musicales, chorégraphiques et dramatiques de l'art populaire collectif, exprimant la vision du monde des masses laborieuses et inextricablement lié à la vie et à la vie quotidienne. . Le folklore est un art complexe et synthétique. Souvent, ses œuvres combinent des éléments de différents types d'arts - verbaux, musicaux, théâtraux. Il est étudié par diverses sciences - histoire, psychologie, sociologie, ethnographie. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Ce n'est pas un hasard si les premiers scientifiques russes ont abordé le folklore de manière large, enregistrant non seulement des œuvres d'art verbal, mais également divers détails ethnographiques et les réalités de la vie paysanne.
Les principaux aspects du contenu de la culture populaire comprennent : la vision du monde du peuple, l'expérience populaire, le logement, les costumes, le travail, les loisirs, l'artisanat, les relations familiales, les fêtes et rituels folkloriques, les connaissances et les compétences, la créativité artistique. Il convient de noter que, comme tout autre phénomène social, la culture populaire présente des caractéristiques spécifiques, parmi lesquelles il convient de souligner : un lien inextricable avec la nature, avec l'environnement ; l'ouverture, le caractère éducatif de la culture populaire russe, la capacité d'entrer en contact avec la culture des autres peuples, la dialogicité, l'originalité, l'intégrité, la situationnalité, la présence d'une charge émotionnelle ciblée, la préservation des éléments de la culture païenne et orthodoxe.
Les traditions et le folklore sont une richesse développée au fil des générations et transmettant l'expérience historique et le patrimoine culturel sous une forme émotionnelle et figurative. Dans l'activité culturelle et créatrice consciente des larges masses, les traditions populaires, le folklore et la modernité artistique se fondent en un seul canal.
Les principales fonctions du folklore comprennent les fonctions religieuses - mythologiques, cérémoniales, rituelles, artistiques - esthétiques, pédagogiques, communicatives - informationnelles, sociales - psychologiques.
Le folklore est très diversifié. Il existe un folklore traditionnel, moderne, paysan et urbain.
Le folklore traditionnel est constitué de ces formes et mécanismes culture artistique, qui sont préservés, enregistrés et transmis de génération en génération. Ils capturent des valeurs esthétiques universelles qui conservent leur signification en dehors des changements sociaux historiques spécifiques.
Le folklore traditionnel est divisé en deux groupes : rituel et non rituel.
Le folklore rituel comprend :
· folklore du calendrier (chants de Noël, chants de Maslenitsa, taches de rousseur) ;
· folklore familial (mariage, maternité, rites funéraires, berceuses, etc.),
· folklore occasionnel (sorts, chants, sortilèges).
Le folklore non rituel est divisé en quatre groupes :
· folklore des situations de discours (proverbes, dictons, énigmes, teasers, surnoms, malédictions) ;
Poésie (chansons, chansons);
· drame folklorique (Théâtre Petrouchka, drame de la crèche) ;
· prose.
La poésie folklorique comprend : l'épopée, la chanson historique, le vers spirituel, la chanson lyrique, la ballade, la romance cruelle, la chansonnette, les chansons poétiques pour enfants (parodies poétiques), les comptines sadiques. La prose folklorique est à nouveau divisée en deux groupes : les contes de fées et les non-contes de fées. La prose de conte de fées comprend : un conte de fées (qui, à son tour, se décline en quatre types : un conte de fées, un conte de fées sur les animaux, un conte de tous les jours, un conte de fées cumulatif) et une anecdote. La prose non-conte de fées comprend : la tradition, la légende, le conte, l'histoire mythologique, l'histoire d'un rêve. Le folklore des situations de discours comprend : des proverbes, des dictons, des vœux de bonheur, des malédictions, des surnoms, des teasers, des graffitis de dialogue, des énigmes, des virelangues et quelques autres. Il existe également des formes écrites du folklore, telles que des chaînes de lettres, des graffitis, des albums (par exemple des recueils de chansons).
Le folklore rituel est un genre folklorique exécuté dans le cadre de divers rituels. Avec le plus de succès, à mon avis, la définition du rituel a été donnée par D.M. Ugrinovich : « Le rite est une certaine manière de transmettre certaines idées, normes de comportement, valeurs et sentiments aux nouvelles générations. Le rituel se distingue des autres méthodes de transmission par sa nature symbolique. C'est sa spécificité. Les actions rituelles agissent toujours comme des symboles qui incarnent certaines idées sociales, perceptions, images et évoquent des sentiments correspondants. Les œuvres du folklore calendaire sont consacrées aux fêtes folkloriques annuelles à caractère agricole.
Les rituels du calendrier étaient accompagnés de chants spéciaux : chants de Noël, chants de Maslenitsa, vesnyankas, chants sémitiques, etc.
Les Vesnyanka (appels du printemps) sont des chants rituels de nature incantatoire qui accompagnent le rituel slave d'annonce du printemps.
Les chants de Noël sont des chansons du Nouvel An. Ils ont été joués pendant la période de Noël (du 24 décembre au 6 janvier), lorsque les chants de Noël se déroulaient. Caroling - se promener dans les cours en chantant des chants de Noël. Pour ces chansons, les chanteurs étaient récompensés par des cadeaux - un régal festif. La signification principale du chant est la glorification. Les chanteurs donnent une description idéale de la maison de la personne célébrée. Il s'avère que devant nous ne se trouve pas une hutte paysanne ordinaire, mais une tour autour de laquelle « se dresse un tyn de fer », « sur chaque étamine il y a une couronne » et sur chaque couronne « une couronne d'or ». Les gens qui y vivent correspondent à cette tour. Les images de richesse ne sont pas une réalité, mais un souhait : les chants de Noël remplissent, dans une certaine mesure, les fonctions d'un sortilège.
Maslenitsa est un cycle de fêtes folkloriques préservé par les Slaves depuis l'époque païenne. Le rituel est associé à la fin de l’hiver et à l’accueil du printemps, et dure une semaine entière. La célébration s'est déroulée selon un horaire strict, qui se reflétait dans le nom des jours de la semaine de Maslenitsa : lundi - « réunion », mardi - « flirt », mercredi - « gourmand », jeudi - « réjouissances », vendredi - "soirée des belles-mères", samedi - "rassemblements des belles-mères" ", résurrection - "adieu", la fin du plaisir de Maslenitsa.
Peu de chansons de Maslenitsa sont arrivées. Selon le thème et le but, ils sont divisés en deux groupes : l'un est associé au rite de rencontre, l'autre au rite d'adieu (« funérailles ») Maslenitsa. Les chansons du premier groupe se distinguent par un caractère majeur et joyeux. C'est avant tout une chanson majestueuse en l'honneur de Maslenitsa. Les chansons accompagnant les adieux à Maslenitsa sont en tonalité mineure. Les « funérailles » de Maslenitsa signifiaient adieu à l'hiver et accueil du printemps prochain.
Les rituels familiaux et domestiques sont prédéterminés par le cycle vie humaine. Ils sont divisés en maternité, mariage, recrutement et funérailles.
Les rites de maternité visaient à protéger le nouveau-né des agressions pouvoirs mystiques, et a également assumé le bien-être du nourrisson dans la vie. Un bain rituel du nouveau-né a été effectué et la santé a été charmée par diverses phrases.
Cérémonie de mariage. C'est une sorte de spectacle folklorique, où tous les rôles sont écrits et où il y a même des réalisateurs - un entremetteur ou un entremetteur. L’ampleur et la signification particulières de ce rituel doivent montrer la signification de l’événement, exprimer le sens du changement en cours dans la vie d’une personne.
Le rituel éduque le comportement de la mariée dans sa future vie conjugale et éduque tous les participants au rituel. Cela montre le caractère patriarcal de la vie familiale, son mode de vie.
Des rites funéraires. Pendant les funérailles, divers rituels étaient accomplis, accompagnés de lamentations funéraires spéciales. Les lamentations funéraires reflétaient fidèlement la vie, la conscience quotidienne du paysan, l'amour du défunt et la peur de l'avenir, la situation tragique de la famille dans des conditions difficiles.
Le folklore occasionnel (du latin occasionnellis - aléatoire) - ne correspond pas à un usage généralement accepté, et est de nature individuelle.
Les complots sont un type de folklore occasionnel.
CONSPIRATIONS - une formule verbale incantatoire folk-poétique à laquelle est attribué un pouvoir magique.
CRIS - un appel au soleil et à d'autres phénomènes naturels, ainsi qu'aux animaux et surtout souvent aux oiseaux, considérés comme les précurseurs du printemps. De plus, les forces de la nature étaient vénérées comme vivantes : elles réclament le printemps, souhaitent son arrivée rapide et se plaignent de l'hiver.
COMPTOIRS – voir la créativité des enfants, de petits textes poétiques avec une structure rime-rythme claire sous une forme humoristique.
Les genres du folklore non rituel se sont développés sous l'influence du syncrétisme.
Il comprend le folklore des situations de discours : proverbes, fables, signes et dictons. Ils contiennent les jugements d’une personne sur son mode de vie, son travail, ses forces naturelles supérieures et ses déclarations sur les affaires humaines. Il s'agit d'un vaste domaine d'évaluations et de jugements moraux, comment vivre, comment élever des enfants, comment honorer les ancêtres, réflexions sur la nécessité de suivre des préceptes et des exemples, ce sont des règles de comportement quotidiennes. En un mot, leurs fonctionnalités couvrent presque tous les domaines de la vision du monde.
RIDDLE - fonctionne avec un sens caché. Ils contiennent une riche invention, de l'esprit, de la poésie et une structure figurative de discours familier. Les gens eux-mêmes ont bien défini l’énigme : « Sans visage masqué ». L'objet caché, le « visage », est caché sous un « masque » – une allégorie ou une allusion, un discours détourné, une circonlocution. Quelles que soient les énigmes que vous puissiez proposer pour tester votre attention, votre ingéniosité et votre intelligence. Certains consistent en une question simple, d’autres s’apparentent à des énigmes. Les énigmes sont facilement résolues par ceux qui ont une bonne idée des objets et des phénomènes en question, et savent également démêler le sens caché des mots. Si un enfant regarde le monde qui l'entoure avec des yeux attentifs et perçants, remarquant sa beauté et sa richesse, alors chaque question délicate et toute allégorie de l'énigme seront résolues.
PROVERBE - en tant que genre, contrairement à une énigme, n'est pas une allégorie. Dans ce document, une action ou un acte spécifique reçoit une signification élargie. Dans leur forme, les énigmes populaires sont proches des proverbes : le même discours mesuré et cohérent, le même usage fréquent de la rime et de la consonance des mots. Mais un proverbe et une énigme diffèrent en ce sens qu'une énigme doit être devinée, et un proverbe est un enseignement.
Contrairement à un proverbe, un PROVERBE n’est pas un jugement complet. Il s'agit d'une expression figurative utilisée dans un sens élargi.
Les dictons, comme les proverbes, restent des genres folkloriques vivants : on les retrouve constamment dans notre discours quotidien. Les proverbes contiennent une vaste définition humoristique des habitants d'une localité, d'une ville, vivant à proximité ou dans un endroit éloigné.
La poésie folklorique est une épopée, une chanson historique, un vers spirituel, une chanson lyrique, une ballade, une romance cruelle, une chansonnette et des chansons poétiques pour enfants.
EPIC est une chanson folklorique épique, un genre caractéristique de la tradition russe. De telles épopées sont connues sous les noms de « Sadko », « Ilya Muromets et Nightingale le voleur », « Volga et Mikula Selyaninovich » et d'autres. Le terme « épopée » a été introduit dans l’usage scientifique dans les années 40 du 19e siècle. le folkloriste I.P. Sakharov. La base de l'intrigue de l'épopée est un événement héroïque ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où le nom populaire de l'épopée - « vieil homme », « vieille femme », ce qui implique que l'action en question s'est déroulée dans le passé. ).
Les chansons folkloriques sont de composition très diversifiée. En plus des chants qui font partie du calendrier, des rites de mariage et de funérailles. Ce sont des danses en rond. Chansons de jeu et de danse. Un grand groupe de chansons sont des chansons lyriques non rituelles (amour, famille, cosaque, soldat, cocher, bandit et autres).
Les chansons historiques sont un genre particulier de créativité musicale. Ces chansons racontent des événements célèbres de l’histoire russe. Les héros des chansons historiques sont de véritables personnalités.
Les chants de danse en ronde, comme les chants rituels, avaient une signification magique. Des danses en rond et des chants de jeu représentaient des scènes de cérémonies de mariage et de la vie de famille.
LES CHANSONS LYRIQUES sont des chansons folkloriques qui expriment les sentiments et les humeurs personnelles des chanteurs. Les chansons lyriques sont uniques tant par leur contenu que par leur forme artistique. Leur originalité est déterminée par leur nature de genre et par leurs conditions spécifiques d'origine et de développement. Nous avons ici affaire à une poésie lyrique, différente de l'épopée dans les principes de réflexion de la réalité. SUR LE. Dobrolyubov a écrit que les chansons lyriques folkloriques « expriment un sentiment intérieur excité par les phénomènes de la vie ordinaire », et N.A. Radichtchev y voyait le reflet de l'âme du peuple, du chagrin spirituel.
Les chansons lyriques sont un exemple frappant de la créativité artistique du peuple. Ils ont introduit un langage artistique spécial et des exemples de haute poésie dans la culture nationale, reflétant la beauté spirituelle, les idéaux et les aspirations du peuple et les fondements moraux de la vie paysanne.
CHASTUSHKA est l'un des genres folkloriques les plus jeunes. Ce sont de petits textes poétiques de vers rimés. Les premières chansons étaient des extraits de grandes chansons. Chatushka est un genre comique. Il contient une pensée pointue, une observation pertinente. Les sujets sont très divers. Les chansons ridiculisaient souvent ce qui semblait sauvage, absurde et dégoûtant.
FOLKLORE POUR ENFANTS est généralement appelé à la fois des œuvres interprétées par des adultes pour des enfants et des œuvres composées par les enfants eux-mêmes. Le folklore des enfants comprend des berceuses, des pestes, des comptines, des virelangues et des chants, des teasers, des comptines, des bêtises, etc. Le folklore des enfants modernes s'est enrichi de nouveaux genres. Ce sont des histoires d'horreur, des poèmes et chansons espiègles (adaptations amusantes de chansons et poèmes célèbres), des blagues.
Il existe différents liens entre le folklore et la littérature. Tout d’abord, la littérature trouve ses origines dans le folklore. Les principaux genres dramaturgiques qui se sont développés en La Grèce ancienne, - tragédies et comédies - renvoient aux rituels religieux. Les romans médiévaux de chevalerie, racontant des voyages à travers des pays imaginaires, des combats avec des monstres et l'amour de braves guerriers, sont basés sur les motifs des contes de fées. Les œuvres lyriques littéraires proviennent de chansons lyriques folkloriques. Le genre des petits récits pleins d'action - les nouvelles - remonte aux contes populaires.
Très souvent, les écrivains se sont délibérément tournés vers les traditions folkloriques. L’intérêt pour l’art populaire oral et la passion pour le folklore se sont réveillés aux époques préromantique et romantique.
Les contes d'A.S. Pouchkine remontent aux intrigues des contes de fées russes. Imitation de chansons historiques folkloriques russes - « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich... » de M. Yu. N.A. Nekrasov a recréé les caractéristiques stylistiques des chansons folkloriques dans ses poèmes sur le sort difficile des paysans.
Le folklore influence non seulement la littérature, mais subit également l’effet inverse. De nombreux poèmes de l'auteur sont devenus chansons folkloriques. L'exemple le plus célèbre est le poème d'I.Z. Surikov « Steppe et steppe tout autour. »
Drame folklorique. Il s'agit notamment du théâtre Parsley, du drame religieux, du drame de la crèche.
VERTEP DRAMA tire son nom de la crèche - un théâtre de marionnettes portable en forme de boîte en bois à deux étages, dont l'architecture ressemble à une scène pour représenter des mystères médiévaux. À son tour, le nom, qui vient de l'intrigue de la pièce principale, dans laquelle l'action se déroulait dans une grotte - une crèche. Le théâtre de ce type était répandu en Europe occidentale et arriva en Russie avec des marionnettistes itinérants d'Ukraine et de Biélorussie. Le répertoire se composait de pièces à thèmes religieux et de scènes satiriques - des intermèdes de nature improvisée. La pièce la plus populaire est celle du Roi Hérode.
THÉÂTRE PETRUSHKA – théâtre de marionnettes à gants. Le personnage principal de la pièce est le joyeux Petrouchka avec un gros nez, un menton saillant, une casquette sur la tête, avec la participation duquel un certain nombre de scènes sont jouées avec divers personnages. Le nombre de personnages atteint cinquante, ce sont des personnages comme un soldat, un gentleman, un gitan, une mariée, un médecin et autres. Ces performances utilisaient des techniques de discours comique populaire, des dialogues animés avec des jeux de mots et de contrastes, avec des éléments d'auto-éloge, utilisant des actions et des gestes.
Le Théâtre Petrouchki n’a pas été créé uniquement sous l’influence des traditions de marionnettes russes, slaves et d’Europe occidentale. Il s’agissait d’un type de culture théâtrale populaire, faisant partie du folklore du divertissement extrêmement développé en Russie. Par conséquent, il a beaucoup de points communs avec le drame populaire, avec les représentations de farces, avec les verdicts des garçons d'honneur au mariage, avec les estampes populaires amusantes, avec les blagues des raeshniks, etc.
L'atmosphère particulière de la place festive de la ville explique, par exemple, la familiarité de Petrouchka, sa gaieté débridée et son aveuglement face à l'objet du ridicule et de la honte. Après tout, Petrouchka bat non seulement les ennemis de classe, mais tout le monde - de sa propre fiancée au policier, le bat souvent pour rien (un blackamoor, une vieille mendiante, un clown allemand, etc.), et à la fin il est frappé aussi : le chien lui tire sans pitié sur le nez. Le marionnettiste, comme les autres participants à la foire et au plaisir carré, est attiré par l'opportunité même de ridiculiser, de parodier, de battre, et plus c'est fort, plus inattendu, plus net, mieux c'est. Des éléments de protestation sociale et de satire se sont superposés avec beaucoup de succès et de manière naturelle à cette ancienne base du rire.
Comme tous les divertissements folkloriques, « Petrouchka » est rempli d'obscénités et de malédictions. La signification originale de ces éléments a été étudiée de manière assez approfondie, et la profondeur avec laquelle ils ont pénétré dans la culture populaire du rire et la place qu'y occupent les jurons, l'obscénité verbale et les gestes humiliants et cyniques, est pleinement montré par M.M. Bakhtine.
Des spectacles ont été présentés plusieurs fois par jour dans des conditions différentes (dans les foires, devant les stands, dans les rues des villes, en banlieue). "Marcher" Le persil était l'utilisation la plus courante de la poupée.
Pour le théâtre folklorique mobile, un écran lumineux, des poupées, des coulisses miniatures et un rideau ont été spécialement réalisés. Petrouchka a couru sur la scène, ses gestes et ses mouvements créant l'apparence d'une personne vivante.
L'effet comique des épisodes a été obtenu grâce à des techniques caractéristiques de la culture populaire du rire : bagarres, coups, obscénités, surdité imaginaire d'un partenaire, mouvements et gestes drôles, mimiques, funérailles drôles, etc.
Il existe des avis contradictoires sur les raisons de l'extraordinaire popularité du théâtre : actualité, orientation satirique et sociale, personnage comique, jeu simple et compréhensible pour toutes les couches de la population, le charme du personnage principal, l'improvisation du jeu, la liberté de choix. de matière, la langue acérée de la marionnette.
Le persil est une joie des fêtes folkloriques.
Le persil est une manifestation de l’optimisme populaire, une moquerie des pauvres envers les puissants et les riches.
Prose folklorique. Il est divisé en deux groupes : le conte de fées (conte de fées, anecdote) et le non-conte de fées (légende, tradition, conte).
LE CONTE DE FÉES est le genre folklorique le plus célèbre. C'est un type de prose folklorique, trait distinctif qui est une fiction. Les intrigues, les événements et les personnages des contes de fées sont fictifs. Le lecteur moderne d’œuvres folkloriques découvre également la fiction dans d’autres genres d’art populaire oral. Les conteurs et auditeurs populaires croyaient à la vérité des contes (le nom vient du mot « byl » - « vérité ») ; le mot « épique » a été inventé par les folkloristes ; Les épopées populaires étaient appelées « les temps anciens ». Les paysans russes qui racontaient et écoutaient des épopées, croyant en leur vérité, croyaient que les événements qui y étaient décrits avaient eu lieu il y a longtemps - à l'époque des puissants héros et des serpents cracheurs de feu. Ils ne croyaient pas aux contes de fées, sachant qu'ils racontaient quelque chose qui ne s'était pas produit, qui ne s'est pas produit et qui ne peut pas se produire.
Il est d'usage de distinguer quatre types de contes de fées : les contes magiques, quotidiens (autrement dits romanesques), cumulatifs (autrement dits « en chaîne ») et les contes de fées sur les animaux.
LES CONTES MAGIQUES diffèrent des autres contes de fées par leur intrigue complexe et détaillée, qui se compose d'un certain nombre de motifs immuables qui se succèdent nécessairement dans un certain ordre. Il s'agit de créatures fantastiques (par exemple Koschey l'Immortel ou Baba Yaga), d'un personnage animé ressemblant à un humain, représentant l'hiver (Morozko), et d'objets merveilleux (une nappe auto-assemblée, des chaussures de marche, un tapis volant, etc.) .
Les contes de fées préservent la mémoire des idées et des rituels qui existaient dans les temps anciens. Ils reflètent les relations anciennes entre les membres d’une famille ou d’un clan.
LES CONTES QUOTIDIENS racontent les gens, leur vie de famille, les relations entre le propriétaire et le fermier, le gentilhomme et le paysan, le paysan et le curé, le soldat et le curé. Un roturier - un ouvrier agricole, un paysan, un soldat revenant du service - est toujours plus avisé qu'un prêtre ou un propriétaire terrien, à qui, grâce à la ruse, il prend de l'argent, des choses et parfois sa femme. Habituellement, les intrigues des contes de fées de tous les jours sont centrées sur un événement inattendu, un tournant imprévu qui se produit grâce à la ruse du héros.
Les contes du quotidien sont souvent satiriques. Ils ridiculisent l’avidité et la stupidité de ceux qui sont au pouvoir. Ils ne parlent pas de choses merveilleuses et de voyages dans un royaume lointain, mais parlent de choses de la vie quotidienne des paysans. Mais les contes de fées de tous les jours ne sont pas plus crédibles que les contes magiques. Par conséquent, la description d'actions sauvages, immorales et terribles dans les contes de fées de tous les jours ne provoque ni dégoût ni indignation, mais un rire joyeux. Après tout, ce n’est pas la vie, mais une fable.
Les contes de fées de tous les jours sont un genre beaucoup plus récent que les autres types de contes de fées. Dans le folklore moderne, l'héritière de ce genre était l'anecdote (de gr.anekdotos - « inédit »
CONTES CUMULATIFS construits sur la répétition répétée des mêmes actions ou événements. Dans les contes de fées cumulatifs (du latin Cumulatio - accumulation), on distingue plusieurs principes d'intrigue : accumulation de personnages afin d'atteindre le but nécessaire ; un tas d'actions qui se terminent par un désastre ; une chaîne de corps humains ou animaux ; escalade des épisodes, provoquant des expériences injustifiées des personnages.
L'accumulation de héros aidant à une action importante est évidente dans le conte de fées « Navet ».
Les contes cumulatifs sont un type de conte de fées très ancien. Ils n'ont pas été suffisamment étudiés.
LES CONTES SUR LES ANIMAUX préservent la mémoire des idées anciennes, selon lesquelles les gens descendaient d'ancêtres animaux. Les animaux de ces contes de fées se comportent comme des humains. Les animaux rusés et rusés trompent les autres - les crédules et les stupides, et cette supercherie n'est jamais condamnée. Les intrigues des contes de fées sur les animaux rappellent les histoires mythologiques sur les héros - les coquins et leurs astuces.
La prose non-conte de fées est constituée d'histoires et d'incidents de la vie qui racontent la rencontre d'une personne avec des personnages de la démonologie russe - sorciers, sorcières, sirènes, etc. Cela inclut également des histoires sur les saints, les sanctuaires et les miracles - sur la communication d'une personne qui a accepté la foi chrétienne avec des forces d'un ordre supérieur.
BYLICHKA est un genre folklorique, l'histoire d'un événement miraculeux qui serait censé s'être produit dans la réalité - principalement une rencontre avec des esprits, " les mauvais esprits» .
LEGEND (du latin legenda « lecture », « lisible ») est l'une des variétés du folklore en prose non-conte de fées. Une légende écrite sur certains événements ou personnalités historiques. La légende est un synonyme approximatif du concept de mythe ; une histoire épique sur ce qui s'est passé dans des temps immémoriaux ; Les personnages principaux de l'histoire sont généralement des héros au sens plein du terme, souvent des dieux et d'autres forces surnaturelles sont directement impliqués dans les événements. Les événements de la légende sont souvent exagérés et de nombreuses fictions sont ajoutées. Par conséquent, les scientifiques ne considèrent pas les légendes comme des preuves historiques totalement fiables, sans toutefois nier que la plupart des légendes sont basées sur des événements réels. Au sens figuré, les légendes font référence aux événements du passé, couverts de gloire et suscitant l'admiration, représentés dans des contes de fées, des histoires, etc. En règle générale, elles contiennent un pathétique religieux ou social supplémentaire.
Les légendes contiennent des souvenirs d'événements anciens, une explication d'un phénomène, d'un nom ou d'une coutume.
Les paroles d'Odoevsky V.F. semblent étonnamment pertinentes. remarquable russe, penseur, musicien : « Nous ne devons pas oublier qu'à partir d'une vie contre nature, c'est-à-dire dans laquelle les besoins humains ne sont pas satisfaits, un état douloureux survient... de la même manière, l'idiotie peut survenir à cause de l'inaction de la pensée. ., un muscle est paralysé à cause d’un état anormal du nerf : « De la même manière, le manque de pensée déforme le sentiment artistique, et le manque de sentiment artistique paralyse la pensée. » Dans Odoevsky V.F. vous pouvez trouver des réflexions sur l'éducation esthétique des enfants sur la base du folklore, en accord avec ce que nous aimerions mettre en œuvre de nos jours dans le domaine de l'éducation et de l'éducation des enfants : « … dans le domaine de l'activité spirituelle humaine, je limiterai à la remarque suivante : l'âme s'exprime soit à travers des mouvements du corps, des formes, des couleurs, soit à travers une série de sons formant le chant ou le jeu du instrument de musique»
L’art populaire oral est la créativité verbale traditionnelle du peuple. Il peut être à la fois ancien et nouveau – créé de nos jours. Sa principale particularité est que cet art des mots se transmet de génération en génération par le bouche à oreille.
Il existe de nombreux genres dans l'art populaire verbal. Ce sont des légendes, des épopées, des épopées, des proverbes et des dictons, des énigmes, des chansons, des contes de fées, des chansons... Vous pouvez les énumérer à l'infini. Le créateur n’est pas un individu mais un peuple. C’est pourquoi aucune œuvre n’a son propre auteur unique et spécifique.
Au fil des siècles, les créations humaines ont évolué vers des formes verbales entières, qui forment ensuite des rimes (« vers »). Grâce à cette technique, les œuvres étaient plus faciles à transmettre et à mémoriser. Ainsi, des chants rituels, de danse en rond, de danse et de berceuses sont apparus.
Le sujet de la créativité folklorique dépendait entièrement et continue de dépendre de la culture, des croyances, de l'histoire et de la région de résidence des gens. Mais caractéristique principale De telles créations étaient et restent une combinaison d'un reflet direct de la vie et d'un reflet conditionnel. En termes simples, dans le folklore, il n'y a pas, et il n'y a pas eu, de reflet obligatoire de la vie dans la forme de la vie elle-même ;
Genres du folklore
Pour mieux comprendre ce qu'est l'art populaire oral, il est nécessaire d'examiner de plus près ses genres, et ils sont très nombreux dans ce type d'art verbal.
Proverbes et dictons
Commençons par ceux que nous connaissons bien et que nous utilisons parfois dans la vie de tous les jours - avec des proverbes et des dictons. Ces types d’art oral constituent l’un des genres les plus intéressants qui aient survécu jusqu’à nos jours.
Personne ne sait avec certitude quand sont apparus ces genres de créativité orale. Le fait incontestable reste avec quelle précision et concision, au sens figuré et logiquement complet, le dicton exprime l'esprit et l'expérience du peuple accumulés au cours de nombreux siècles.
Pendant ce temps, beaucoup d’entre nous sont habitués depuis longtemps à penser que les proverbes et les dictons sont une seule et même chose. En fait, ce n'est pas vrai. Un proverbe est une phrase complète contenant la sagesse populaire. Il est écrit dans un langage simple, souvent rimé.
Exemple de proverbes russes :
"Dieu sauve l'homme qui se sauve lui-même"
"Petite bobine mais précieuse"
"Un centime sauve le rouble"
Ensuite, en tant que dicton, c'est une phrase ou une expression établie. Il est destiné à la décoration.
Exemple de dictons russes :
« Reste avec ton nez » (se tromper)
« Mauvais service » (une aide qui se transforme en préjudice)
"Quand le cancer siffle sur la montagne" (jamais)
Panneaux
Les signes sont un autre genre folklorique qui a subi de nombreux changements, mais n'a toujours pas perdu de sa sagesse et a atteint l'homme moderne.
Elle est apparue dans l'Antiquité, lorsque nos ancêtres étaient très proches de la nature, lorsque les hommes l'observaient, les phénomènes qui se produisaient autour d'eux et trouvaient des liens entre les événements. Au fil du temps, les gens mettent des mots sur leurs observations. C'est ainsi qu'apparaissent les signes qui, à travers les siècles, véhiculent le savoir accumulé de leurs ancêtres.
Quelques exemples de signes météorologiques :
Les alouettes volent vers la chaleur, les pinsons vers le froid.
Beaucoup de sève coule d'un bouleau - pour un été pluvieux.
Les moineaux se baignent dans le sable, prédisant la pluie.
En outre, de nombreux panneaux anciens liés à la maison et à la vie quotidienne ont survécu jusqu'à ce jour. La plus courante est : « Renverser du sel signifie verser des larmes. » On pense que ce signe est apparu dans milieu du XVIIe siècle siècle, à l'époque des émeutes et des soulèvements en Russie. À l’époque, le sel valait littéralement son pesant d’or. C'est de là que vient le sens : renverser un « assaisonnement » aussi coûteux que le sel entraînera inévitablement une querelle dans la maison.
Quelques autres exemples de signes du quotidien qui nous sont sans doute familiers :
« Si vous sifflez chez vous, l’argent vous manquera »
« Les vêtements à l’envers, c’est compliqué »
"Si tu cous sur toi, tu recoudras un souvenir"
Croyance
Le désir de l'homme d'expliquer et d'organiser le monde qui l'entoure, de comprendre sa place dans la nature, entouré d'une variété d'animaux et de plantes, se reflète.
Contes de fées
Depuis l'Antiquité, certains éléments du folklore enfantin ont été préservés. Plus tard, ce genre d’art oral a beaucoup changé. Cela s'est produit sous l'influence de fonctions esthétiques et pédagogiques, mais cela continue d'exister.
Cependant, certains genres d'art verbal « s'éteignent » avec le temps et l'humanité les oublie progressivement. Ce processus est un phénomène naturel ; il n’indique pas le déclin de l’art populaire. Au contraire, le processus de « disparition » est le signe qu'en raison des changements dans les conditions d'existence humaine, la créativité artistique collective du peuple se développe, à la suite de laquelle de nouveaux genres apparaissent et les anciens disparaissent.
Épopées
Ces genres comprennent (ou comme on les appelait aussi - les antiquités - les chansons-légendes russes héroïques-patriotiques, dont l'intrigue principale était des événements historiques importants ou des actes héroïques de héros et de jeunes filles guerrières). Ce genre est apparu dans la Russie antique, a existé jusqu'au Moyen Âge et a progressivement commencé à être oublié au XIXe siècle.
En outre, le folklore rituel peut également être classé parmi les genres presque oubliés. Regardons ses composants d'un peu plus près.
Calendrier folklore et cycle annuel de chants
Ces petits genres sont apparus en raison de la nécessité de surveiller le cycle agricole, ainsi que les changements survenant dans la nature et les fêtes religieuses.
De nombreux proverbes, signes, conseils et interdits se sont développés dans le folklore calendaire. En voici quelques-uns qui ont survécu jusqu'à ce jour :
"Si ça fond tôt, ça ne fondra pas avant longtemps"
« Mars sème la neige et se réchauffe avec le soleil »
De nombreuses chansons ont été composées par le peuple pour la fête annuelle cycle de chansons. Il était donc d'usage de faire des crêpes, d'accomplir des rituels d'adieu à l'hiver et de chanter des chants rituels. Ceci et quelques autres traditions anciennes ont été préservées jusqu'à ce jour.
Folklore familial
Il comprenait des genres aussi petits que : des histoires de famille, des berceuses, des crèches, des comptines, des chansons de mariage, des lamentations funéraires.
Le nom « Histoires de famille » parle de lui-même, et ce genre d'art verbal existe depuis des temps immémoriaux - peut-être aussi longtemps qu'une personne vit dans ce monde. Il est remarquable qu'il se forme tout à fait séparément, en règle générale, dans le cadre de la famille et de l'entourage proche.
De plus, ce genre a sa propre particularité, il peut former « certaines expressions » qui ne sont compréhensibles que par les membres de la famille ou les personnes présentes lors de l'événement qui a conduit à l'apparition de cette phrase. Par exemple, dans la famille Tolstoï, il existait une expression telle que « c'est la faute de l'architecte ».
La naissance de cette expression a été précédée d'un événement : alors qu'Ilya Tolstoï avait cinq ans, il reçut la coupe promise pour le nouvel an. L'enfant heureux a couru pour montrer à tout le monde son cadeau. En franchissant le seuil en courant, il trébucha et tomba. La coupe s'est cassée. Le petit Ilya, se justifiant, a déclaré qu'il n'était pas à blâmer, mais que l'architecte qui avait réalisé ce seuil était à blâmer. Depuis lors, la famille de Lev Nikolaïevitch Tolstoï a eu sa propre expression, équivalente à celle ailée: «l'aiguilleur est à blâmer».
Berceuses
Les berceuses étaient un autre genre tout aussi intéressant du folklore familial. Autrefois, la capacité de chanter était considérée comme un art particulier. Pendant le jeu, les mères ont appris à leurs filles comment « bercer » correctement. Cette capacité était nécessaire pour que les filles plus âgées, dès l'âge de six ou sept ans, puissent s'occuper des plus jeunes. C'est pourquoi une attention particulière a été portée à cette compétence.
Le but des berceuses n'était pas seulement de calmer, mais aussi de protéger l'enfant. De nombreuses chansons étaient des « complots ». Ils ont été conçus pour protéger un petit enfant des dangers qui pourraient l'attendre à l'avenir. Souvent, les berceuses étaient adressées aux esprits et aux créatures mythologiques, porteurs du sommeil - Rêve, Sommeil. Ils ont été appelés pour endormir le bébé. Actuellement, ce genre d’art populaire est presque oublié.
Pestushki et comptines
Et les comptines étaient des airs courts. Ils ont aidé l'enfant dans son développement et sa connaissance du monde qui l'entourait. Peut-être que quelqu'un se souvient de son enfance - "Magpie-Crow...". Ces petites chansons et dictons encourageaient le bébé à agir, lui inculquaient des compétences en matière d'hygiène, développaient sa motricité fine et ses réflexes et l'aidaient à explorer le monde.
Virelangues
Basé sur la difficulté de prononciation, surtout lorsqu'on les prononce rapidement. Exemples de virelangues :
- La casquette est cousue, la casquette est livrée, mais pas dans le style Kolpakov.
- Le cochon était stupide, il a creusé toute la cour, a creusé un demi-museau.
- Tur est stupide et lent d'esprit.
- La lèvre d'un taureau est émoussée.
- Petit-lait de yaourt.
G.S. Vinogradov utilise dans ses documents des blagues et des questions basées sur des jeux de mots. "Peux-tu jeter un concombre mariné sur le barrage ?" - Bien sûr que je le ferai. - "Mais tu ne peux pas le transférer." L'affaire est clarifiée - la question signifie : « Pouvez-vous jeter un concombre et Alena par-dessus le barrage ?
Les remarques déroutantes sont de même nature. Lorsqu’ils s’approchent d’une fille ou d’un garçon et leur montrent les points de suture, ils disent : « Vous avez des poux » au lieu de « cousus ». Ou « combien de poux » au lieu de « combien de louches ».
Chansons de mariage
Les chants de mariage étaient remarquablement différents de tous les autres petits genres du folklore familial. Il convient de noter que ces chansons n'étaient pas jouées en dehors de la cérémonie de mariage. De plus, d'un point de vue fonctionnel, ils étaient extrêmement importants, puisqu'ils jouaient une sorte de « rôle juridique » dans cet événement. Outre les chants de mariage, les lamentations jouaient un rôle important dans le rituel. Ils faisaient partie intégrante des vacances ; c'étaient des récits lyriques décrivant les expériences de la mariée, des parents et des petites amies.
La glorification a également joué un rôle important. Les invités les utilisaient dans des chansons pour féliciter les mariés et souhaiter aux jeunes mariés bien-être et bonheur. En plus de cela, pas un seul mariage ne pourrait se passer de chants de reproche. Cette petite partie de la cérémonie de mariage consistait en chansons comiques. En règle générale, ils s'adressaient aux marieurs, à cause desquels la mariée « quittait » sa famille, ses petites amies et perdait son testament de jeune fille.
Les lamentations ou lamentations funéraires sont un autre genre folklorique ancien, dont personne ne connaît avec certitude l'époque et l'apparition. Il n'a survécu que par « fragments » jusqu'à ce jour, mais d'après le nom, vous pouvez facilement comprendre de quoi nous parlons et à quoi ce genre a servi.
La principale caractéristique de cette créativité orale était qu'elle avait sa propre « formule », ou mieux encore, une séquence stricte, que chaque personne en deuil « décorait » avec son propre élément créatif - une histoire sur la vie, l'amour ou la mort du défunt. Aujourd’hui, par exemple, une partie du rituel, ainsi que les pleurs, peuvent être vus et entendus dans le film « Viy » (1967).
Folklore occasionnel
Folklore qui ne correspond pas à l’usage généralement admis. Elle avait un caractère individuel, déterminé par une situation et une occasion spécifiques. Il comprenait des genres aussi petits que les chants, les comptines et les complots.
Appels
Le folklore russe est incroyablement riche. Il s'agissait de petites chansons, souvent non dénuées d'humour et accompagnées d'actions ludiques. Les intrigues de ce petit genre étaient très différentes : il pouvait s'agir de chants sur le temps et les phénomènes météorologiques, sur la nature et les saisons, sur les animaux et les créatures de contes de fées...
Pluie pluie! Pluie pluie!
Sur moi et sur les gens !
Une cuillerée pour moi.
Pour les gens, ça va.
Et pour le diable dans la forêt -
Lei un seau entier !
Compter les livres
- un autre petit genre d'art populaire verbal. Il est apparu il y a longtemps, mais a aujourd’hui presque disparu du folklore moderne. Pendant ce temps, aussi surprenant que cela puisse paraître, dans les temps anciens, les comptines étaient largement utilisées par les adultes. Leur fonction principale était la répartition du travail.
Oui oui. Après tout, de nombreux types de travail étaient alors non seulement très difficiles, mais parfois mettant la vie en danger. Par conséquent, peu de personnes ont voulu assumer une telle tâche de leur plein gré. Et les comptines ont permis de répartir le travail entre les participants afin que personne ne soit « offensé ». De nos jours, ce « rôle important » des comptines a été perdu, mais elles existent toujours et remplissent toujours leur fonction dans les jeux des enfants.
CONSPIRATION
Et enfin, le genre le plus étonnant, mais loin d'être le dernier, de l'art populaire oral, assez complexe dans sa structure, qui, curieusement, continue de vivre à notre époque - le complot. La fonction n'a pas changé depuis l'émergence de ce genre. Il continue de jouer le rôle d'une « arme magique » conçue pour exaucer le souhait de l'orateur. Comme mentionné ci-dessus, ce genre est assez original dans sa mise en œuvre et est souvent complexe dans sa conception - c'est sa particularité.
Nous pouvons parler des genres de l'art populaire oral pendant une période infiniment longue, car toutes les directions sont intéressantes et uniques à leur manière. Cet article vise uniquement à familiariser le lecteur avec l'immense richesse multiforme de la culture et de la sagesse humaines, qui reflète clairement l'expérience des générations précédentes.