Théâtre National de Marionnettes du Persil. Théâtre de marionnettes folkloriques de persil

22.04.2019

THÉÂTRE DE MARIONNETTES FOLKORDIQUE, SES TYPES

Les Russes connaissaient trois types de théâtre de marionnettes : le théâtre de marionnettes (dans lequel les marionnettes étaient contrôlées à l'aide de fils), le théâtre Petrouchka avec des marionnettes à gaine (les marionnettes étaient placées sur les doigts du marionnettiste) et la crèche (dans laquelle les poupées étaient fixées fixement). fixés sur des tiges et déplacés le long des fentes des caissons) . Le théâtre de marionnettes ne s'est pas répandu. Le théâtre Parsley était populaire. La crèche était principalement répandue en Sibérie et dans le sud de la Russie.

Le Théâtre Petrouchka est une comédie folklorique russe de marionnettes. Son personnage principal était Petrouchka, qui a donné son nom au théâtre. Ce héros s'appelait également Piotr Ivanovitch Uksusov, Piotr Petrovich Samovarov, dans le sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradition des régions du nord de l'Ukraine). Le Théâtre Persil est né sous l'influence du théâtre de marionnettes italien Pulcinella, avec lequel les Italiens se produisaient souvent à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes.

Une première esquisse du théâtre Petrouchka remonte aux années 30. XVIIe siècle Cette illustration a été placée par le voyageur allemand Adam Olearius dans la description de son voyage en Moscovie. Concernant le dessin, D. A. Rovinsky a écrit : « … Un homme, après avoir attaché à sa ceinture une jupe de femme avec un cerceau à l'ourlet, l'a relevée - cette jupe le couvre au-dessus de sa tête, il peut y bouger librement ses mains. , exposez des poupées dessus et présentez des comédies entières.<...>Sur la photo, sur une scène à jupe portable, il n'est pas difficile de discerner une comédie classique qui a survécu jusqu'à nos jours sur la façon dont un gitan a vendu un cheval à Petrouchka. " Rovinsky a cité la remarque d'Olearius selon laquelle le comédien de marionnettes était toujours avec l'ours. chef ; il corrigeait également les « positions » de la chèvre et les sketches du clown, selon Olearius, étaient toujours du contenu le plus modeste 1

Plus tard, la jupe relevée des femmes avec un cerceau à l'ourlet a été remplacée par un paravent - du moins dans les descriptions du théâtre Petrouchka au XIXe siècle. la jupe n'est plus mentionnée.

Dans le 19ème siècle Le théâtre Petrouchka était le type de théâtre de marionnettes le plus populaire et le plus répandu en Russie. Il se composait d'un paravent léger, d'une boîte contenant plusieurs poupées (chacune

nombre de personnages - généralement de 7 à 20), d'un orgue de Barbarie et de petits accessoires (bâtons ou matraques, hochets, rouleaux à pâtisserie, etc.). Le Théâtre Parsley ne connaissait pas le décor.

Le marionnettiste, accompagné d'un musicien, généralement un joueur d'orgue, se promenait de cour en cour et donnait des représentations traditionnelles de Petrouchka. On pouvait toujours le voir lors des fêtes folkloriques et des foires.

À propos de la structure du Théâtre Petrouchka, D. A. Rovinsky a écrit : « La poupée n'a pas de corps, mais seule une simple jupe est truquée, sur laquelle est cousue une tête en carton vide sur le dessus, et des mains, également vides, sur les côtés. Le marionnettiste enfonce son index dans la tête de la poupée et ses mains - l'index et l'annulaire ; il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées à la fois.

Traits de caractère L'apparence du persil - un gros nez crochu, une bouche rieuse, un menton saillant, une ou deux bosses (sur le dos et sur la poitrine). Les vêtements consistaient en une chemise rouge, une casquette à pompon et des bottes élégantes aux pieds ; ou d'une tenue de clown clownesque bicolore, col et casquette à clochettes. Le marionnettiste parlait pour Petrouchka à l'aide d'un grincement - un dispositif grâce auquel la voix devenait aiguë, stridente et rauque. (Le pischik était constitué de deux plaques incurvées en os ou en argent, à l'intérieur desquelles était fixée une étroite bande de ruban de lin). Le marionnettiste parlait pour le reste des personnages de la comédie avec sa voix naturelle, déplaçant le cri derrière sa joue.

La représentation du Théâtre Petrouchka consistait en une série de sketchs à orientation satirique. M. Gorki a parlé de Petrouchka comme héros invincible comédie de marionnettes, qui bat tout et tout le monde : la police, les prêtres, même le diable et la mort, mais lui-même reste immortel.

L'image du persil est la personnification de la liberté festive, de l'émancipation et d'un sentiment de vie joyeux. Les actions et les paroles de Petrouchka étaient contraires aux normes de comportement et de moralité acceptées. Les improvisations de Parsley étaient d'actualité : elles contenaient de vives attaques contre les marchands locaux, les propriétaires fonciers et les autorités. La représentation était accompagnée d'inserts musicaux, parfois parodiques : par exemple, l'image

funérailles sous "Kamarinskaya" (voir dans le Lecteur "Petrushka, alias Vanka Ratatouille").

DANS art folkloriqueétait également connu théâtre de marionnettes : théâtre de marionnettes(dans celui-ci, les poupées étaient contrôlées à l'aide de fils), Théâtre Petrouchka avec des marionnettes à gaine (les marionnettes étaient mises sur les doigts du marionnettiste) et crèche(dans celui-ci, les poupées étaient fixées de manière fixe sur des tiges et déplacées le long des fentes des boîtes).

Le Théâtre Parsley était particulièrement apprécié des gens. Au XIXe siècle, le théâtre Petrouchka était le théâtre de marionnettes le plus populaire et le plus répandu en Russie. Il se composait d'un paravent léger, d'une boîte avec plusieurs poupées (le nombre de personnages varie généralement de 7 à 20), d'un orgue de Barbarie et de petits accessoires (bâtons ou matraques, hochets, rouleaux à pâtisserie, etc.). Le Théâtre Parsley ne connaissait pas le décor. Le marionnettiste, accompagné d'un musicien, généralement un joueur d'orgue, se promenait de cour en cour et donnait des représentations traditionnelles de Petrouchka. On pouvait toujours le voir lors des fêtes folkloriques et des foires. Le personnage principal était Petrouchka, qui a donné son nom au théâtre. Ce héros s'appelait aussi Piotr Ivanovitch Uksusov, Piotr Petrovich Samovarov, etc. Il est né sous l'influence du théâtre de marionnettes italien Pulcinello, avec lequel les Italiens se produisaient souvent à Saint-Pétersbourg et dans d'autres villes.

Au Théâtre Petrouchka, des scènes satiriques distinctes ont été présentées. SUIS. Gorki a noté que « le héros fantoche invincible a vaincu tout le monde : les prêtres, la police, le diable et la mort. Lui-même est resté immortel ». 1

C’est ainsi que D.A. l’a décrit. La représentation de Rovinsky au Théâtre Petrouchka, dont il a été témoin :

« Cette comédie se joue à Moscou, près de Novinsky [...] Son contenu est très simple : le premier Petrouchka apparaît, il y a toutes sortes d'absurdités dans les vers, le nez bourdonnant et nasillard - la conversation se déroule à travers une machine à écrire placée devant. le palais, au-dessus de la langue, comme le font les Français et les Italiens. Le Gitan apparaît, offre un cheval à Petrouchka, et Petrouchka l'examine et reçoit des coups de pied du cheval, d'abord dans le nez, puis dans le nez. dans le ventre ; toute la comédie est remplie de coups de pied ; ils constituent pour lui la partie la plus significative et la plus ridicule, - le Gitan parle sans machine à écrire, d'une voix de basse. achète un cheval ; le Gitan s'assied sur son achat ; il jette Petrouchka et s'enfuit, le laissant mort sur la scène et se lamentant sur une mort prématurée. bon garçon. Le Docteur arrive :

Où avez-vous mal?

Ici!

Et ici?

Il s'avère que tout dans le persil fait mal. Mais lorsque le Docteur atteint un point sensible, Petrouchka sursaute et le frappe à l'oreille ; Le Docteur riposte, une bagarre éclate et un bâton apparaît de quelque part, avec lequel Petrouchka calme finalement le Docteur.

Quel genre de docteur êtes-vous, lui crie Parsley, si vous demandez où ça fait mal ? Pourquoi as-tu étudié ? Il faudrait savoir où ça fait mal !

Quelques minutes encore - Kvartalny, ou, en termes fantoches, « officier fatal » apparaît. Puisqu'il y a un cadavre sur scène, Petrouchka est soumis à un interrogatoire strict (en triple) :

Pourquoi avez-vous tué le Docteur ?

Réponse (dans le nez) :

Parce qu’il ne connaît pas bien sa science – il regarde ce qu’il porte, ne le voit pas et lui demande même.

Mot pour mot, il est clair que Petrouchka n’aime pas l’interrogatoire de Fatalny. Il s'empare du vieux bâton, et un combat s'ensuit, qui se termine par la destruction et l'expulsion de Fatal, pour le plus grand plaisir des spectateurs ; Cette protestation fantoche contre la police crée généralement une véritable sensation parmi le public.

La pièce, semble-t-il, est terminée ; mais que faire du persil ? Et puis un chien caniche en bois arrive sur scène, recouvert de morceaux de coton fouetté sur la queue et les pattes, et se met à aboyer de toutes ses forces (l'aboiement est fait de husky en bas).

Petite chérie, Petrouchka la caresse, venons vivre avec moi, je te donnerai de la viande de chat.

Mais Shavochka, sans raison apparente, attrape Petrouchka par le nez ; Persil sur le côté, elle lui prend la main, il la prend dans l'autre, elle lui attrape à nouveau le nez ; Finalement, Petrouchka entreprend un vol honteux. C'est là que se termine la comédie. S'il y a beaucoup de spectateurs et l'entremetteur de Petrouchkine, c'est-à-dire le comédien principal reçoit de la vodka, puis un intermède spécial appelé Le mariage du persil. Il n’y a pas d’intrigue mais beaucoup d’action. Petrouchka amène son épouse Varyusha ; il l'examine comme un cheval. Petrouchka aimait beaucoup Varyushka, et il ne supporte pas d'attendre le mariage, c'est pourquoi il commence à la supplier : « Sacrifie-toi, Varyushka ! Puis ça arrive scène finale, dans lequel le beau sexe ne peut pas être présent. C’est déjà la véritable et « toute dernière fin » du spectacle ; puis Petrouchka se rend sur la scène extérieure du stand pour mentir toutes sortes d'absurdités et inviter le public à une nouvelle représentation.

Dans les intervalles entre les actions de la pièce, des danses de deux Arapok sont généralement présentées, parfois tout un intermède sur une Dame mordue par un serpent (Ève ?) ; ici enfin, deux Pagliacci sont représentés jouant avec des balles et un bâton. Cette dernière sort extrêmement astucieuse et drôle de la part de marionnettistes expérimentés : la poupée n'a pas de corps, mais seulement une fausse jupe simple, sur laquelle est cousue une tête en carton vide sur le dessus, et des bras, également vides, sur les côtés. Le marionnettiste enfonce l'index dans la tête de la poupée, et l'index et l'annulaire dans les mains ; Il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées à la fois. Dans les comédies de marionnettes, il y a toujours un orgue de Barbarie, qui remplace les anciennes cornemuses, harpes et sifflets classiques ; En même temps, le joueur d’orgue sert de « prompteur », c’est-à-dire entre en conversation avec Petrouchka, lui pose des questions et l'exhorte à continuer ses mensonges sans s'arrêter.

I. Ballet Stravinsky « Petrouchka »

Le ballet « Petrouchka », dont la musique a été écrite par le jeune compositeur I. Stravinsky, est devenu le point culminant des « Saisons russes » à Paris en 1911. À cette époque, personne n'aurait pu penser que Petrouchka, avec sa plasticité maladroite caractéristique et visage triste deviendra un symbole de l'avant-garde du ballet russe. Mais le brillant triumvirat créatif du compositeur I. Stravinsky, du chorégraphe M. Fokine et de l'artiste A. Benois a créé un chef-d'œuvre qui est devenu l'un des symboles de la culture russe. L'émeute de couleurs, l'expressivité et la saveur nationale, manifestées à la fois dans la musique et dans les costumes, les décors et la chorégraphie, ont conduit le public à une admiration totale et ont établi une mode en Europe pour tout ce qui est russe.

Personnages	Description
	marionnette drôle d'un théâtre de farce
Ballerine	la poupée dont Parsley est amoureux
arabe	poupée, objet d'intérêt de Ballerine
Magicien	maître de la marionnette
Broyeur d'orgue	Musicien de rue

Dans le ballet, un danseur de rue virevolte sur la vieille chanson « Wooden Leg ». Son simple motif Stravinski Je l'ai entendu chez un joueur d'orgue dans une des rues de Nice. Par la suite, l'auteur de la chanson est apparu - un certain Spencer, et le tribunal a ordonné au compositeur de lui verser le montant de la redevance.
Lors de la première répétition de l'orchestre à Paris, les musiciens se sont mis à rire aux éclats, ils ont trouvé la musique de « Petrouchka » tellement drôle. Le chef d’orchestre P. Monto a eu besoin de toute sa force de persuasion pour expliquer à ses collègues que la musique de Stravinsky ne devait pas être perçue comme comique.
Le rôle de Petrouchka est devenu clé dans la vie et l'œuvre de danseurs tels que V. Nijinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Noureev et d'autres.
On pense que c'est Diaghilev a révélé au monde le talent de Stravinsky. Lorsqu'il entendit pour la première fois le jeune compositeur, il n'avait même pas de formation musicale supérieure.
Mikhail Fokin considérait Tamara Karsavina comme la meilleure interprète de la poupée Ballerine. À son tour, elle a beaucoup aimé ce rôle et l'a dansé jusqu'à la fin de sa carrière de ballet.
En 1993, une pièce de platine dédiée à Stravinsky a été émise. Il présente une image en relief du compositeur sur fond d'une scène du ballet « Petrouchka ».
Les contemporains ont sans aucun doute deviné dans les personnages de « Petrouchka » les véritables participants des « Saisons russes ». L'image du Magicien était directement associée à Sergueïev Diaghilev, qui contrôlait ses artistes comme un marionnettiste contrôle ses marionnettes. Nijinski était comparé à Petrouchka, voyant en lui un artiste qui, par la puissance de son art, s'élevait au-dessus de la foule.
En 1947, Stravinsky crée une deuxième édition de Petrouchka destinée à être interprétée par un plus petit nombre de musiciens. Au lieu d'un orchestre « quadruple », la partition a été refaite pour une composition « triple », et la musique de « Petrouchka » a commencé à exister en deux versions - en tant que ballet et en tant qu'orchestre.
Basé sur le ballet « Petrouchka », le dessin animé russe « Christmas Fantasy » a été créé en 1993.
Stravinsky a habilement tissé des motifs de Russes célèbres dans la musique du ballet chansons folkloriques"Le soir d'un automne orageux", "Mois merveilleux", "Le long de Piterskaya", "Oh, toi la canopée, ma canopée", "Ce n'est pas la glace qui craque, ce n'est pas le moustique qui couine", "Mais le la neige fond ».
La musique du ballet « Petrouchka » est entendue dans les films « Le charmant farceur », « Le baiser du vampire », « Notre-Dame de Turquie ».

Ce héros s'appelait Petrouchka, Piotr Ivanovitch Uksusov, Vanka Ratatouille. Il est devenu le personnage principal du théâtre de marionnettes folklorique russe. La comédie persillée est très populaire et extrêmement répandue depuis la fin du XVIIIe siècle. Les artistes du persil se produisaient lors des foires et des festivités, montrant leur comédie simple plusieurs fois par jour. Le théâtre Petrouchka lui-même était simple. Le plus courant était le persil « ambulant ».

Le « théâtre » était constitué d'un écran lumineux pliable, d'un ensemble de poupées placées dans une boîte, d'un orgue de Barbarie (ou violon), ainsi que du marionnettiste lui-même et de son assistant musicien. En tout lieu et à tout moment, se déplaçant de ville en ville, ils installent leur « théâtre » à ciel ouvert dans la rue. Et le voilà, un petit homme vivant au long nez, qui saute sur le bord de l'écran et se met à parler d'une voix aiguë et stridente. Et pour ce faire, le marionnettiste-comédien devait placer sur sa langue un petit dispositif constitué de deux plaques d'os, à l'intérieur desquelles était fixée une étroite bande de ruban de lin.

L'amour extraordinaire du peuple pour son héros de marionnettes s'expliquait de différentes manières : certains pensaient que la raison en était l'actualité et l'orientation satirique de la comédie du persil ; d'autres pensaient que la simplicité, la clarté et l'accessibilité du théâtre à tout âge et à toute classe le rendaient si populaire.

La représentation au Théâtre Petrouchka comprenait des scènes distinctes, mais dans chacune d'elles la participation du personnage principal, Petrouchka, était requise. Les scènes principales de la comédie traditionnelle sur Petrouchka étaient les suivantes : la sortie de Petrouchka, la scène avec la mariée, l'achat d'un cheval et son test, le traitement de Petrouchka, son entraînement au service militaire (parfois la scène avec le policier , maître) et scène finale. Tout d'abord, un rire ou une chanson retentissait derrière l'écran, et Petrouchka apparaissait immédiatement à l'écran. Il s'est incliné et a félicité le public pour cette fête. C'est ainsi que le spectacle a commencé. Il était vêtu d'une chemise rouge, d'un pantalon en velours côtelé, rentré dans des bottes élégantes et portait une casquette sur la tête. Souvent, le persil recevait également une bosse, voire deux.

L'originalité du Théâtre Petrouchka était que le spectateur prenait plaisir non pas à connaître une nouvelle œuvre, mais à regarder jouer une comédie connue de longue date. Toute l'attention était portée sur les nuances du jeu, sur les mouvements du persil, sur la dextérité et l'habileté du persil. Il y avait toujours deux héros à l'écran : Petrouchka et quelqu'un d'autre. Et la raison en est simple : l'homme au persil ne pouvait contrôler que deux poupées en même temps, en tenant chacune d'elles dans sa main. Et l’introduction de personnages supplémentaires dans la scène nécessitait naturellement davantage de marionnettistes. Le musicien a également joué un rôle important au Théâtre Petrouchka. Il accompagnait non seulement l'action avec de la musique, mais participait également au dialogue - il était l'interlocuteur de Petrouchka. La composition de la comédie persilée pourrait également comprendre des scènes pantomime sans rapport avec l'action de la comédie. Ainsi, le Théâtre Petrouchka est célèbre, où une pantomime a été projetée avec la participation de « marionnettes représentant différentes nationalités" Ils ont tous chanté et dansé, et à ce moment-là Petrouchka s'est assis au bord de l'écran et a chanté "Sur le trottoir...". D'autres spectacles comprenaient une danse de deux araps noirs. Mais malgré tous les numéros insérés et les pantomimes, Petrouchka est resté le seul personnage principal de ce théâtre particulier. Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski dans le « Journal d'un écrivain » de janvier 1876 parle de la représentation de Petrouchka au club des artistes de Saint-Pétersbourg : « Les enfants et leurs pères se tenaient dans une foule nombreuse et regardaient la comédie populaire immortelle, et vraiment, cette C'était presque le plus amusant de toutes les vacances. Dis-moi, pourquoi Petrouchka est-il si drôle, pourquoi tu t'amuses toujours quand tu le regardes, tout le monde s'amuse, les enfants et les personnes âgées ?

Projet de recherche littéraire et artistique :

folklore – théâtre folklorique Persil

Moscou 2008

PRÉFACE
Le Théâtre national des miniatures de Petrouchka est un phénomène unique du folklore slave. Les formes d'existence du théâtre miniature sont diverses : certaines sont très anciennes, d'autres sont nouvelles et récentes. Le sujet de cette recherche est la nécessité d'une étude urgente et approfondie du folklore russe - le théâtre populaire Petrouchka en miniature, en tenant compte des dommages colossaux causés au folklore russe en général et au théâtre miniature Petrouchka en particulier à l'époque bolchevique. dictature. Il est donc nécessaire d’accélérer la collecte et l’étude des matériaux ethnographiques que la mémoire populaire a encore réussi à conserver. De plus, après l'effondrement de l'URSS et la formation des pays de la CEI, la priorité de l'orientation communiste internationale s'est fortement transformée en une orientation nationale. traditions folkloriques. Le processus de renaissance spirituelle de la Russie et de la culture nationale russe dans l’ensemble des Russes à l’étranger a commencé. On sait que la Russie n’est pas toute la Russie et que partout dans le monde, les communautés russes préservent jalousement les anciennes traditions de la culture et du folklore russes communs, y compris le Théâtre du Persil. À cet égard, il est nécessaire d'élargir le domaine de la collecte des perles du théâtre miniature - dans toute la profondeur et l'étendue de la Russie à l'étranger.
Théâtre Persil sur tournant L’histoire de la Russie à l’heure actuelle, au tournant du millénaire, est particulièrement importante éducation morale Jeune génération, dans une crise prolongée. Seules les lignes directrices morales, cristallisées par des milliers d'années de traditions d'art populaire oral, sont capables de devenir un fondement fiable de la culture nationale russe, sur laquelle d'innombrables générations de Russes ont été élevées.
Les débuts du théâtre de marionnettes miniatures se retrouvent dans presque tous les genres de l'art populaire, et cela se manifeste dans l'existence orale des œuvres et dans leur interprétation. Parmi les gens, on pouvait souvent rencontrer des chanteurs, des conteurs et des conteurs talentueux. Ils ont raconté et chanté avec une grande habileté, accompagnant leur performance de gestes expressifs et d'expressions faciales, d'intonations vives, véhiculant les caractéristiques des scènes et des épisodes au nom de leurs héros. Les conteurs semblaient souvent se transformer en images de leurs personnages, mettant en scène certaines scènes. Et cette représentation orale d'œuvres folkloriques contenait déjà des éléments de théâtre populaire. Le développement le plus significatif des éléments du théâtre populaire a été réalisé par le calendrier folklorique et rituels familiaux; Cela est particulièrement évident dans la représentation des cycles des saisons (printemps, été, automne, hiver).
Un rôle important au Théâtre Petrouchka a été attribué au style musical des chansons et des airs instrumentaux russes. Les sentiments et les expériences musicales sont transmis par l'interaction de divers moyens. expressivité musicale: refrains vraiment folkloriques, virelangues et récitatifs - tout cela a été joué rôle important lorsqu'il s'agit de transmettre l'une ou l'autre expérience sensorielle-émotionnelle : joie, tristesse, souffrance, contemplation, etc. La systématisation d'exemples musicaux et ethnographiques a été l'une des composantes les plus importantes de cette étude du théâtre national miniature de Persil. Diverses sources imprimées ont été utilisées dans les centres de folklore musical de Russie. Une grande importance était attachée aux expéditions folkloriques et ethnographiques dans diverses régions du sud, du centre, du nord et de l'ouest de la Russie, où, en raison de conditions historiques particulières, les racines slaves originelles de la population russe étaient les plus préservées.
Les rituels théâtraux en Rus' ont longtemps été une action accompagnée de chants ou de textes en prose selon la tradition établie, utilisant des masques et des costumes spéciaux. Sur la base de rituels, de mummers et de jeux, est né le théâtre lui-même, qui se distinguait par le fait que les textes traditionnels étaient interprétés avec une improvisation considérable. Les acteurs, adhérant à l'action principale et au texte verbal, les ont adaptés aux circonstances, au moment et au lieu de la représentation, ainsi qu'aux besoins du public. Je voudrais particulièrement souligner folklore pour enfants, qui est très conservateur et qui, grâce à cela, préserve d'importantes couches de théâtre miniature du passé lointain de la Russie.
Chez les Slaves, le théâtre populaire avait des formes telles qu'un théâtre de marionnettes (en particulier le théâtre miniature de Petrouchka), une cabine, un paradis, des scènes de jeu et le théâtre lui-même avec des acteurs. Dans le théâtre de marionnettes, les pièces étaient jouées par des marionnettes « dirigées » par des marionnettistes. Les marionnettes pouvaient être placées sur les doigts du « marionnettiste » ou déplacées à travers des fentes pratiquées dans le sol d'une scène artificielle réalisée sous la forme d'une boîte haute.
Les théâtres de marionnettes slaves sont associés à des rituels religieux (crèche de la Nativité, shopka, betleika) ou étaient de nature purement divertissante, non associés à des rituels. Le Théâtre Petrouchka russe désigne non seulement le héros de la pièce, mais aussi le théâtre lui-même, appelé Théâtre Petrouchka, du nom du héros. Si la crèche est née sous l'influence de l'église, absorbant des siècles traditions folkloriques l'ancienne Rus païenne, alors le théâtre miniature de Persil est un art purement populaire, tant dans la forme que dans le contenu et l'orientation idéologique. Dans la scène de la Nativité, la tâche principale était de représenter la naissance du Christ ou la pièce « Hérode ». Cependant, la crèche avait souvent quelque chose en commun avec le théâtre de marionnettes de la foire. Cette combinaison de profane et de spirituel dans les spectacles de marionnettes a été particulièrement clairement démontrée dans le théâtre polonais "Koplyanik" ou dans Théâtre tchèque"Kashparek", dans lequel des nobles, des gitans, des Juifs se produisaient et un cosaque ou un soldat entrait en conflit et combattait avec eux. Des paysans apparurent qui, dans leurs chants et leurs danses, ridiculisaient à la fois les messieurs stupides et, en même temps, les esclaves paresseux et ivres. A la fin, un errant est apparu chanteur folk, qui a chanté des chansons et a demandé aux personnes rassemblées de récompenser autant que possible les participants au spectacle.
Dans le théâtre de marionnettes Petrouchka, le thème principal était l'action sur les places, les cours et les foires. Pendant les vacances, la représentation de Petrouchka était un spectacle populaire préféré, souvent accompagné d'un orgue de Barbarie, et Petrouchka lui-même était leur héros le plus aimé, courageux et plein d'esprit, qui a vaincu tout le monde : la police, les prêtres, Satan lui-même et même la mort. . Et parmi le peuple, il y avait une ferme conviction que c'était Petrouchka, dans son image rude et naïve des travailleurs, qui était capable de vaincre et de conquérir tout et tout le monde, et que lui-même resterait immortel. Le persil a un goût rugueux mais image lumineuse des travailleurs, avec une bosse sur le dos à cause d'un travail éreintant. Les vêtements de Petrouchka sont simples, mais lumineux : sa chemise est généralement rouge et il porte une casquette avec un pompon sur la tête. Le marionnettiste met d'une part la poupée Persil, et de l'autre, les poupées d'autres personnages variés : le maître, le prêtre, le gitan, le policier, Satan, la mariée, la mort et d'autres poupées. Le marionnettiste dirige le texte verbal au nom de Petrouchka. Les autres personnages du spectacle sont généralement exprimés par un autre interprète de la pièce, qui joue de l'orgue. La voix de Parsley est inhabituelle, elle est très aiguë et forte, de sorte qu'elle peut être entendue par tout le monde, même par ceux qui ne veulent pas l'écouter. A cet effet, le marionnettiste utilise un couineur spécial, qu'il garde constamment dans sa bouche.
Dans le théâtre miniature, les scènes sont jouées avec une comédie vivante. « Petrouchka achetait souvent à un gitan un cheval endommagé, sur lequel il avait l'intention de monter pour courtiser une riche épouse. Mais le cheval malchanceux est tombé en cours de route, et Petrouchka a été douloureusement blessé et a appelé un médecin-pharmacien, mais le médecin s'est avéré être un fraudeur, a pris de l'argent, mais ses médicaments n'ont pas aidé. Ici, au mauvais moment, est apparu un officier qui a décidé de prendre Petrouchka comme soldat... Finalement, Petrouchka en a assez de cela, et il bat le gitan, le pharmacien et l'officier avec son bâton... "
Pendant les vacances, de petites salles en bois au toit léger, appelées cabanes, étaient construites lors des fêtes foraines. Il s'agissait de théâtres originaux dotés d'une scène primitive et salle. Depuis le balcon du stand (aboyeurs du stand, grands-pères du paradis), avec des cris et des blagues, ils ont invité le public dans leur stand inégalé. Souvent, les acteurs des spectacles improvisaient des textes qui étaient également de nature fortement satirique : des parodies de service de l'Église et des rituels. Par exemple, dans la pièce « Pakhomushka », le mariage a lieu autour d'une souche, avec un jeu de cartes à travers la souche. Souvent, les héros de la pièce étaient des paysans rebelles (dans la pièce "Le Bateau"), dans lesquels les héros étaient des voleurs naviguant "Sur la Mère Volga" et, en chemin, ils s'occupaient des propriétaires fonciers détestés, incendiant leurs domaines.
Scènes dramatiques Ils étaient souvent pleins de blagues folkloriques et de contes de fées, et comprenaient une variété de chansons folkloriques et de poèmes littéraires. Le Théâtre populaire miniature Petrouchka avait une grande signification sociale en tant qu'expression des espoirs du peuple. En même temps, c'était et reste un merveilleux spectacle folklorique, qui a eu un impact émotionnel énorme sur un large public.
De nos jours, le rôle du théâtre miniature Petrouchka augmente rapidement, notamment avec l'avènement des possibilités illimitées d'Internet. La science du folklore a parcouru un long chemin dans son développement et s'est maintenant précipitée vers des hauteurs sans précédent. Des descriptions détaillées et une systématisation d'une grande variété d'intrigues et de types de héros dans les œuvres folkloriques, en particulier les contes de fées, ont déjà été réalisées. Un intérêt particulier pour le théâtre miniature de Petrouchka s'est manifesté dès le Dernièrement. De nouvelles œuvres sont créées pour les performances de Petrouchka, qui reflètent Vie moderne monde multipolaire.
Malgré le fait qu'au cours du développement historique des peuples, l'opinion générale héritage culturel, a été et subit des changements, mais il existe toujours des points communs dans les motivations, les types de héros et les individus. moyens expressifs dans le folklore Peuples slaves est clairement visible. Cela s'explique par le fait que les sociétés dans leur évolutions culturelles passer par des étapes similaires. Il est à noter que le développement des théâtres de marionnettes et des miniatures parmi diverses nations a eu de nombreux caractéristiques communes. Par exemple, le théâtre de marionnettes japonais présente de nombreux points communs avec nos théâtres de marionnettes miniatures itinérants slaves.
Spectacle de marionnettes- c'est du théâtre vivant en miniature, parfois encore plus puissant et franc, comme nous le verrons plus tard. Le monde de l’Antiquité connaissait non seulement le théâtre de marionnettes miniatures, mais il en connaissait également la valeur. Chez les Grecs, les marionnettes suivaient le rythme du théâtre vivant et jouaient les comédies d'Aristophane. Plus tard, sous la domination romaine, le théâtre de marionnettes, tout comme le théâtre vivant, tomba en décadence. A Rome, la préférence est donnée aux marionnettes muettes : à l'époque impériale, des spectacles de mimes et de ballet apparaissaient sur scène. Ainsi, dans ancien monde les poupées issues de l'image originelle d'une divinité, d'un objet de culte, sont passées dans la catégorie du divertissement, parfois très impudique. Nous verrons la même chose dans l’Europe chrétienne.
A l'origine, les marionnettes, comme leur nom même l'indique : « les marions », « les mariottes », « les marionnettes », étaient les images de la Vierge Marie dans le célèbre drame de Noël ; les gens n'osaient pas s'exprimer eux-mêmes acteurs dans les mystères, laissant agir les statues, d'abord immobiles, puis artificiellement mises en mouvement. Quand le mystère reçu la poursuite du développement, les marionnettes étaient encore en train de jouer le drame de Noël, qui existe toujours dans la crèche. Peu à peu, un élément satirique est entré dans l'atmosphère sérieuse des mystères médiévaux et bientôt, avec les histoires sacrées et leurs héros, des farces clownesques sont apparues sur la scène des marionnettes. Jongleurs et bouffons mettent leurs plaisanteries drôles, parfois cyniques, dans la bouche des acteurs en bois et répandent le théâtre de marionnettes dans toute l'Europe. Une image d'une table de marionnettes, conservée dans un manuscrit allemand du XIIe siècle, montre deux marionnettes de fabrication grossière, entraînées par des ficelles tendues en croix vers deux personnes ; ils représentaient soit des guerriers combattants, soit des débatteurs et parsemés de bons mots et de jeux de mots.
Le prince I.M. Dolgoruky a parlé du théâtre de marionnettes comme d'un divertissement populaire au début de ce siècle. C'est ainsi qu'il décrit dans son journal les impressions du spectacle de marionnettes qu'il a vu à la foire de Nijni Novgorod : « La foule est pressée d'assister à ses spectacles : plusieurs comédies de marionnettes, des ours en laisse, des chameaux, des singes et des bouffons sont amenés. pour ça. Parmi tout ce plaisir, il m'est arrivé d'aller voir une comédie de marionnettes. Il n'y a rien à décrire : tout le monde a vu ce que c'est ; Pour moi, il n'y a rien de plus drôle que celui qui présente et celui qui regarde. Le cor grince sur le violon ; Le propriétaire, libérant les poupées, mène pour elles une conversation remplie de toutes sortes d'absurdités. Pendant ce temps, les poupées claquent sur leur front et le public rit et est très heureux. Cela m'a toujours semblé étrange qu'à de tels jeux, on présente un moine et qu'on en fasse la risée. Il n’y a pas de comédie de marionnettes sans soutane. »
« La base de la représentation du paradis était « l'action paradisiaque » autour d'Adam et Ève, où le rôle comique est joué par le diable et en partie par les ancêtres de la race humaine eux-mêmes. Devenant progressivement plus compliquée avec de nouvelles scènes comiques, comme une crèche, la « représentation céleste » elle-même a disparu, et il n'en est resté que des images au contenu purement profane. Le dispositif du support est très simple : c'est une petite boîte avec deux loupes devant ; ses dimensions varient, tout comme le nombre de verres. A l'intérieur, une longue bande collée d'un arbre à l'autre est réenroulée de estampes populaires ok avec des images de différentes villes, de personnages formidables et d'événements historiques. Les tableaux sont placés dans une tour spéciale au-dessus de la boîte et sont descendus progressivement sur des cordes, remplaçant une vue par une autre. Les spectateurs regardent dans la vitre, et le raeshnik déplace les images et dit un dicton pour chaque nouveau numéro :
- Voici la ville de Vienne, où vit la belle Elena ;
- Voici Varsovie, où grand-mère est rude ;
- Et voici, messieurs, c'est la ville de Berlin, un monsieur habite ici, il a trois cheveux sur la tête, il chante à trente-trois voix !
- Et voici la ville de Paris, dès que vous y entrez, vous vous en sortez ; C'est là que notre noblesse russe vient dépenser de l'argent : elle part avec un sac d'or et revient à pied avec un bâton !
- Et ici, messieurs, c'est la ville de Rome, le Pape de Rome habite ici, la patte ratissée !
En conclusion, un clown, voire deux, dansent en sonnant des cloches pour le plus grand plaisir du public. Comme le montrent les exemples donnés, le texte des Idées de paradis est tiré d'estampes populaires : même style, mêmes mots d'esprit et facéties naïves. Il est possible que ces textes représentent les restes de jeux et de spectacles de bouffons et soient le produit de l'interaction du théâtre de marionnettes et des estampes populaires, qui ont conservé les restes de farces de bouffons. «Maintenant, le paradis ne rappelle plus du tout son origine religieuse et constitue un type de comédie populaire répandu et favori, se confondant dans la nature des peintures présentées avec la célèbre «Petrouchka».
Le fameux « Persil », qui nous est parvenu après avoir vécu deux siècles, presque inchangé ; il prit les traits d'un bouffon russe et se répandit sous cette forme dans toute la Russie.

La structure de notre théâtre de marionnettes ambulant moderne est extrêmement simple. Un drap teint est accroché à deux bâtons, et derrière ce drap le marionnettiste montre ses poupées et exécute ses performances, dans lesquelles le vieux guslar, siffleur ou cornemuse est remplacé par un orgue de Barbarie rauque, jouant principalement des chansons russes, sur lesquelles les poupées danse. Pour la plupart, les poupées sont désormais montrées derrière des paravents qui, une fois disposés, forment un tétraèdre, à l'intérieur duquel se trouve une boîte, où, selon la description figurative d'Ornest Zechnovitzer, « la « douche » des poupées elle-même est situé. Les poupées ne dépassent pas de derrière le paravent sur des fils, comme dans une crèche, mais sont fabriquées complètement différemment : les poupées n'ont pas de corps, mais une seule tête en bois ou en carton, à laquelle est cousue une robe ; au lieu de bras, il y a des manches vides avec une petite main au bout, également en bois. Le marionnettiste enfonce son index dans la tête vide de la poupée, et son pouce et son majeur dans les manches ; Il met généralement une poupée dans chaque main et agit ainsi avec deux poupées en même temps. Une foule de spectateurs se rassemble près des écrans. La vielle joue une chanson, et derrière les écrans, on entend Petrouchka crier et sa voix rauque chanter avec la vielle. Il bafouille et siffle bruyamment en utilisant un « couineur » dans la bouche du marionnettiste. Soudain Petrouchka surgit de derrière les écrans et salue le public : « Bonjour messieurs ! Je suis venu ici de Gostiny Dvor pour m'embaucher comme cuisinier - pour faire frire du tétras noisette, pour fouiller dans les poches !.. »

Petrouchka entame une conversation avec le joueur d'orgue, qui est son interlocuteur constant, et lui demande de jouer une chanson de danse et de danser seul, et parfois avec sa femme, qui porte le nom soit de Malanya, soit de Marfushi, soit de Pelageya, soit même d'Akulina Ivanovna. . Elle l'invite à prendre un café, mais il la traîne à l'étage et, les bras sur les hanches, fait une danse russe avec elle, puis la renvoie. Un gitan apparaît et lui vend un cheval. Persley l'examine, lui tire les oreilles et la queue. Le cheval lui donne des coups de pied au nez et au ventre. Ces « coups de pied » du bon cheval Gypsy constituent souvent une partie assez ridicule de la pièce pour le public. Petrouchka négocie longtemps avec le gitan et, à la fin, lui achète un cheval, et le gitan s'en va. Persley s'assoit sur son achat et caracole hardiment dessus en chantant : « Comme le long de Piterskaya, le long de Tverskaya Yamskaya »... Le cheval commence à donner des coups de pied, frappe Persley devant et derrière, le jette finalement et s'enfuit. Le persil tombe en frappant bruyamment le sol avec sa face de bois ; il gémit, grogne, se lamente pitoyablement de la mort prématurée du brave garçon et appelle le médecin. Un «médecin, un pharmacien de sous le pont de pierre» arrive, recommande au public qu'il était en Italie et plus loin, et commence à demander à Petrouchka: «Où, quoi et comment cela vous fait-il mal?»
- Quel genre de médecin êtes-vous ! - Petrouchka s'indigne, - tu devrais savoir toi-même : où, quoi et comment ça fait mal !..
Le médecin commence à palper Persil, il passe son doigt et demande : « Est-ce que ça fait mal ici ? »... Parsil répond : « Plus haut !.. plus bas !.. même un peu plus bas ! »... et, à la fin, fait un revers au médecin. Le médecin le rend. Mais Petrouchka a un avantage : il a toujours un bâton dans les mains, et il l'utilise pour chasser le malheureux médecin.
L'entremetteur amène Petrouchka à sa fiancée Marfushka ou Pigasya, parfois elle-même lui apparaît, et il commence à l'examiner, comme il examinait un cheval lors d'une vente aux enchères de gitans. Persley regarde partout, ajoutant des phrases fortes et provoquant des rires incessants du public. Il aimait beaucoup Marfushka et il ne pouvait plus attendre le mariage, c'est pourquoi il commence à la supplier : « Sacrifie-toi, Marfushka ! Mais elle « joue » et « bidouille », mais finit par accepter… »
Dans sa description de la représentation du théâtre miniature Petrouchka, Rovinsky D.A. rapporte que dans l'intervalle entre les actions de la pièce, il y a généralement des danses de deux amoors noirs, et parfois tout un intermède sur une dame mordue par un serpent (c'est-à-dire Eve) ; Un jeu de deux bouffons avec des balles et un bâton est immédiatement présenté. Malheureusement, les détails de ces aventures et d'autres de Persil ont été perdus et attendent d'être découverts par les chercheurs, car il est clair que de nombreuses perles de l'art populaire ont été perdues. On connaît, par exemple, des pièces du Théâtre Petrouchka, pour lesquelles même le nom de vaudeville est trop honorable, et pourtant elles ont toutes les caractéristiques de l'opéra, du ballet et du théâtre. Comme dans un opéra, l'orgue populaire fait office d'orchestre et le rôle chanteur d'opéra Le ténor d'opéra et soliste Petrouchka se produit devant le grand public avec un certain succès ; comme dans un ballet, il met en scène les danses de Persil et Marfushka (ou Pegasya). La trinité classique est également présentée dans un théâtre miniature : unité de temps (1 heure), unité de lieu (écran - le décor n'a pas changé depuis des siècles) et unité d'action (marché aux puces).
Petrouchka est née de la fusion d'éléments de la bouffonnerie populaire russe avec les caractéristiques de la Hanswurst allemande. Son prototype était la même Polichinelle - la Pulcinella italienne, qui est l'ancêtre de tous les bouffons européens. Cependant, malgré l'évidence d'origine italienne"Petrouchka" russe, même récemment, une opinion très originale a été exprimée dans la littérature sur son origine orientale. Le « Petrouchki » chinois est presque le même que notre persil russe. Les artistes locaux du théâtre miniature ambulant se sont arrêtés devant les balcons des maisons et ont présenté leurs spectacles de marionnettes. Souvent, les interprètes de ce spectacle de marionnettes miniatures sont deux fois chinois : un homme âgé et un garçon d'environ 15 ans, l'assistant du premier. Ils portent deux cartons sur le dos. Aux arrêts, ils abaissent les caisses dos au sol, placent des paravents à quatre côtés recouverts de persienne et, une minute plus tard, sur le bord supérieur de ces paravents apparaît notre vieille connaissance le bouffon Petrouchka, habillé seulement en chinois. Les aventures du chinois Petrouchka sont totalement identiques à celles de notre frère russe Petrouchka. Les mêmes histoires tragi-comiques, infiniment variées, se déroulent avec l’exercice militaire de Petrouchka, avec sa réponse devant le juge de police. Ici, la Mariée habillée et aux joues rouges apparaît sur scène, et toutes les scènes entre elle et Petrouchka, encore une fois, sont toutes les mêmes que les nôtres ; même les manières de Petrouchka de parler et d'émettre des cris comiques à l'aide d'un dispositif spécial pour les lèvres « pishchka », que le comédien met dans sa bouche, restent complètement identiques aux manières de Petrouchka.
Les origines du théâtre miniature Petrouchka.

Lors de fouilles en Égypte, dans les environs d'Antinoia, a été découvert en 1904 un théâtre de marionnettes, le plus ancien théâtre de marionnettes que nous connaissions, remontant au XVIe siècle avant JC.

Dans son livre « L'histoire du théâtre populaire de marionnettes » (Gosizdat, 1927), Orest Tsekhnovitser note que le théâtre de marionnettes a disparu en Égypte pendant de nombreux siècles et qu'il est apparu en Inde. Les premières mentions de poupées mécaniques en bois en Inde remontent au 11ème siècle avant JC. A cette époque, les poupées étaient déjà passées du temple à la scène du théâtre, où elles étaient mises en mouvement par les fils (sûtras) du marionnettiste. Il n'y avait pas de textes pour les spectacles de marionnettes, il n'y avait qu'un court scénario avec de la poésie. L’improvisation était primordiale. L’absence de texte explique qu’on ne dispose quasiment pas de pièces de marionnettes originales jusqu’au XIXème siècle. AD, et ces archives n'ont été conservées que grâce à des amateurs privés et des connaisseurs de théâtre de marionnettes miniatures.
Dans les productions de marionnettes les plus anciennes de l’Inde, il existe un lointain « ancêtre » du favori de notre peuple, Parsley, qui porte le nom de Vidushaka. Il est représenté comme un brahmane nain bossu, qui suscite la gaieté chez chacun par son comportement, apparence personnage comique, tenue vestimentaire, discours et amour sans limite pour le sexe faible. C'est l'image de Vidushak-Petrushka, telle que la peignaient ses contemporains. Toutes les similitudes entre Vidushak et Petrouchka sont préservées ; notre joyeux garçon ne perdra pas son ventre, son nez tordu, sa bosse et son amour pour les femmes pendant près de trois mille ans de son existence.
En Inde, Vidushaka était décrit comme stupide, mais derrière cette stupidité se cache une ruse. C'est un homme moqueur et grossier, il est pugnace et frappe toujours tout le monde avec son bâton. Il est parfois battu et va même en prison, mais il ne disparaît jamais. Vidushaka était dépeint comme un brahmane et, en sa personne, le peuple ridiculisait ses prêtres - leur hypocrisie, leur arrogance, leur passion pour les femmes, le vin et les délices. En même temps, il ne parle pas la langue du sanskrit (la langue de la classe supérieure), mais la langue vernaculaire, le dialecte prakrit. des gens ordinaires. Cependant, à cette époque, seuls les prêtres brahmanes étaient autorisés à parler le sanskrit, et cela était interdit aux roturiers, au point même d'utiliser le sanskrit. peine de mort, car on croyait que pour les gens ordinaires, parler la langue des dieux était un sacrilège et un blasphème. Vidushaka n'est pas séparé de son bâton, qui sera à l'avenir le compagnon constant de notre Petrouchka (club russe) dans toutes ses épreuves.
Notre marionnette héros populaire Le persil dans presque toutes les régions du monde suit les mêmes chemins et subit les mêmes épreuves du destin, et cette similitude dans l'histoire du développement du théâtre de marionnettes n'est pas fortuite. Et l'explication actuelle de l'origine langue indo-européenne et l’épopée de l’unique demeure ancestrale des anciens Aryens ne suffit pas à expliquer la similitude globale du héros du théâtre de marionnettes miniatures. Apparemment ici rôle décisif joué par le résultat de la communication économique des peuples individuels entre eux. Il convient de garder à l'esprit que le théâtre de marionnettes dans des lieux séparés a été créé grâce aux mêmes conditions préalables - des connexions naturelles, et s'est donc développé de manière indépendante dans ses principales caractéristiques.
Lorsqu’on étudie le théâtre de marionnettes oriental, il faut garder à l’esprit les itinéraires des relations commerciales reliant les différents pays, mais il est également nécessaire de prendre en compte les éléments du développement originel de chaque État. Malheureusement, les données fragmentaires existantes ne nous permettent pas d'établir avec un degré de conviction suffisant la vérité de la question qui nous intéresse, et nous nous contentons seulement du fait que nous avons la possibilité de souligner uniquement les points principaux qui ont influencé la création de théâtre de marionnettes dans certains pays, y compris en Russie.
Le théâtre de marionnettes est encore très populaire dans tous les pays de l’Est. De nos jours, en Inde, le théâtre de marionnettes est le spectacle préféré des adultes et des enfants. Ce théâtre a conservé ses anciennes techniques de base. Comme bien des siècles avant notre ère, les gens sont convoqués pour jouer du théâtre de marionnettes en utilisant les mêmes anciens instruments nationaux. Des poupées anciennes représentant des personnages mythiques et des types folkloriques avec des caractéristiques réalistes ont également été préservées. Particulièrement courant dans l'Inde moderne et dans presque tous les pays de l'Est, le théâtre d'ombres est populaire depuis l'Antiquité et atteint une perfection particulière en Turquie et en Chine. Mais ses origines se perdent aussi au fond des siècles.
Avec les navires de commerce hindous et les colons de la vallée du Gange, la race cingalaise du sud de l'Inde s'est installée à Ceylan en 543 avant JC. Avec la pénétration de la culture indienne à Ceylan, les Cingalais y ont également transféré le théâtre de marionnettes Vidushaka. Par la suite, une trace du transfert de l’art populaire indien vers d’autres sols nationaux est apparue, à travers les colons et les routes commerciales maritimes (y compris le théâtre miniature de marionnettes et d’ombres). Les marionnettes destinées au théâtre d'ombres miniatures étaient fabriquées à partir de peau de buffle. Le contenu des représentations du théâtre d’ombres se compose d’anciennes sagas hindoues – des contes de dieux et de héros.
Par le biais de relations commerciales maritimes et terrestres (à travers les frontières nord-ouest), l’Inde est depuis longtemps en contact avec la Perse. Le héros fantoche persan - Kankal Pahlavan - est également similaire à Vidushaka. C'est un vilain farceur, doté d'une voix grinçante et possédant un tel amour et une telle passion que, pour le bien des femmes, brandissant son invariable massue, il entre dans la bataille avec le diable lui-même.
Les origines du théâtre de marionnettes chinois proviennent également des cérémonies religieuses. Même dans les temps anciens, les poupées participaient activement aux représentations religieuses. De nombreuses légendes chinoises racontent l’origine et l’histoire du théâtre de marionnettes, qui a existé en Chine pendant des siècles aux côtés du théâtre d’ombres. Les Chroniques de Le Tzu datent leur apparition au Xe siècle avant JC. Des artisans chinois qualifiés fabriquaient des poupées en paille et en bois, recouvertes de vernis. Selon la légende, ces poupées pouvaient même danser et chanter. Théâtres de marionnettes miniatures à la Chine ancienne pendant une période considérable, ils participèrent à la vie publique du pays et, parallèlement aux représentations dans les palais impériaux, servèrent à divertir le peuple.
Outre les marionnettes et le théâtre d’ombres, la « Petrouchka » a également existé en Chine pendant des siècles ( personnage principal nommé Quo), dont le personnage nous rappelle encore une fois Vidushak. La poupée chinoise Quo se moque également des ministres et des courtisans impopulaires, et son bâton marche également sur leurs gros dos. La structure du théâtre chinois « Petrouchki » est la même que dans la plupart des pays européens. En raison de la proximité économique et culturelle de longue date entre la Chine et le Japon, le théâtre de marionnettes chinois a influencé le théâtre de marionnettes japonais. Les théâtres de marionnettes japonais ont deux types principaux : le « Ningyo-tsukai », dans lequel les marionnettes sont introduites par les gens, et le « Ito-tsukai » - une similitude avec nos marionnettes.
Le héros fantoche turc Karagöz (Kara - noir, göz - Oeil ; Karagöz - Aux yeux noirs) est particulièrement intéressant. À l’image de cette poupée, on peut voir l’influence de l’Orient et de l’Occident (principes hellénistiques). Cette réunion des images de « Petrouchka » lui confère plus de luminosité et d'originalité. L'image de la poupée Karagyoz aurait pu être influencée par l'image de la poupée hindoue Vidushak. En Turquie et dans presque tous les autres pays d'Asie et d'Europe, les distributeurs d'éléments du théâtre de marionnettes hindou étaient les gitans. Dans tous les pays d'Asie et d'Europe, les marionnettistes ont longtemps été des gitans, qui y ont apporté leurs spectacles après l'exode de l'Inde, à l'époque des troubles et des invasions du Xe siècle. La création du théâtre de marionnettes turc a également été influencée par le mime byzantin et grec, dont les origines étaient également l'ancien théâtre de marionnettes miniatures d'Égypte et d'Inde. D’où la similitude exceptionnelle entre Karagöz et l’italien Pulcinello.
A l'Est, à la frontière de la Russie - au Turkestan, "Petrouchka" se présente sous sa forme habituelle et avec tous ses attributs inhérents. Le théâtre de marionnettes oriental du Turkestan revêtait une grande importance dans la vie politique du pays, car il constituait la seule plate-forme d'expression de l'opinion publique. Le théâtre de marionnettes luttait pour son émancipation politique et fut persécuté par les autorités. Par la suite, le même rôle fut joué par le théâtre de marionnettes populaire en Europe.
Ce sont essentiellement les jalons et les moments principaux de l’histoire du théâtre national de marionnettes miniatures « Petrouchki » à travers le monde. Partout le théâtre de marionnettes a connu à peu près les mêmes étapes de développement : de l'église à la rue, à la place, jusqu'au plus profond de la population. Le théâtre de marionnettes était la seule véritable création populaire et représentait l’esprit de lutte de tous les temps et de tous les peuples pour leur libération des oppresseurs. Et dans nos temps difficiles, au tournant du millénaire, le rôle du Théâtre Petrouchki augmente invariablement et notre tâche est de contribuer par tous les moyens possibles à sa renaissance.
Récemment, en Russie, il y a eu une croissance rapide des productions théâtre pour enfants Poupées de persil, collectées dans les villes et villages de Russie, qui sont encore préservées dans la mémoire des gens. Parallèlement à cela, de nouvelles œuvres de conteurs modernes sont créées pour la mise en scène de représentations dans le théâtre miniature Petrouchka (Annexes 1-3), ainsi que pour la mise en scène de représentations dans le théâtre miniature du Paradis (Annexe 4), le théâtre d'ombres (Annexes 5- 7), théâtre de miroirs (Annexes 8-9), théâtre de marionnettes miniatures (Annexes 11-14) - la division en « Annexes » est arbitraire.

La poupée Petrouchka est représentée derrière un paravent aux trois quarts de sa hauteur. Elle semble marcher sur un sol imaginaire situé derrière l'écran, légèrement en dessous de son bord supérieur. Afin de montrer la démarche de la poupée, l'acteur soit se déplace derrière l'écran par petits pas, soit serre la main sur laquelle est portée la poupée. Atteindre une démarche crédible chez les poupées n'est pas une tâche facile, vous devez y travailler sérieusement.

Quand la poupée parle, elle bouge ; quand elle se tait, elle est immobile. Sinon, le spectateur ne comprendra pas laquelle des poupées parle. Une poupée silencieuse et immobile ne signifie pas une poupée morte. L’acteur doit lui trouver soit une pose suffisamment expressive même lorsque la poupée est à l’arrêt, soit des mouvements et des gestes qui expriment une réaction exacte aux paroles du partenaire et se produisent lors des pauses dans les paroles de ce dernier. Lois fondamentales agissant au théâtre de marionnettes sont les mêmes que dans théâtre dramatique. Le caractère unique du théâtre de marionnettes réside dans le fait qu'ici l'acteur transmet au spectateur tout le contenu idéologique et émotionnel de son rôle à travers un objet inanimé - une poupée, et il doit donc voir sa poupée tout le temps, sans en atténuant son attention pendant un moment, et en ressentant ses tâches physiques, en contrôlant toute sa ligne de comportement. De plus, l’acteur-marionnettiste doit toujours voir où est dirigé le regard de la poupée, s’assurer qu’elle marche droit et non de côté, afin qu’elle ne tombe pas trop loin derrière l’écran et ne monte pas plus haut qu’elle ne le devrait. La technique pour contrôler une poupée de persil est simple. Pour les poupées cannes et mécaniques, c’est beaucoup plus compliqué. Mais quelle que soit la marionnette avec laquelle l'acteur travaille, il doit s'entraîner régulièrement avec elle afin que, pendant les répétitions, il puisse réfléchir à l'exactitude de ses tâches d'acteur, à l'expressivité du comportement de la marionnette, et non à la manière de le faire techniquement. Les scènes inactives et purement parlées dans un théâtre de marionnettes sonnent particulièrement mal. Mais si une poupée de canne, grâce à son geste large caractéristique, peut encore entretenir un dialogue assez long et même prononcer un monologue, alors la poupée de persil doit certainement jouer son rôle de chaîne continue d'actions physiques. S'entraîner avec une poupée de persil sans tâches physiques spécifiques est inutile.
Actuellement, des projets visant à introduire le théâtre miniature Persil et le théâtre d'ombres sur Internet sont mis en œuvre avec succès. Le théâtre de marionnettes miniatures russe Persil, rayok, théâtre d'ombres et théâtre de miroir gagnent du terrain nouvelle vie non seulement dans l'immensité de la Russie, mais aussi à l'étranger.