L’art fait partie de la culture spirituelle de l’humanité, un type spécifique d’exploration spirituelle et pratique du monde. L'art comprend des variétés d'activités humaines, unies par des formes artistiques et figuratives de reproduction de la réalité, peinture, architecture, sculpture, musique, fiction, théâtre, danse, cinéma. En plus sens large le mot « art » fait référence à toute forme d’activité humaine si elle est réalisée avec habileté, maîtrise, habileté.
Toute la diversité du monde qui nous entoure et l’attitude de l’homme à son égard, les pensées et les sentiments, les idées et les idées, les croyances des gens, tout cela est véhiculé par l’homme dans des images artistiques. L'art aide une personne à choisir des idéaux et des valeurs. Et cela a toujours été le cas. L'art est une sorte de manuel de vie.
« L’art est le symbole éternel, joyeux et bon, de l’aspiration de l’homme au bien, à la joie et à la perfection », a écrit le célèbre écrivain allemand T. Mann. Chaque type d'art parle son propre langage problèmes éternels la vie, sur le bien et le mal, sur l'amour et la haine, sur la joie et le chagrin, sur la beauté du monde et l'âme humaine, sur les hauteurs des pensées et des aspirations, sur la comédie et la tragédie de la vie.
Différents types d’art s’enrichissent mutuellement, s’empruntant souvent les uns aux autres des moyens d’exprimer leur contenu. Ce n'est pas un hasard s'il existe une opinion selon laquelle l'architecture est une musique figée, que telle ou telle ligne d'un tableau est musicale, qu'un roman épique est comme une symphonie.
Faites correspondre le personnage musique qui sonne avec la structure figurative des monuments architecturaux. À quoi appartient la culture occidentale, orientale et russe A B B
Lorsqu'ils parlent de tout type d'activité artistique, y compris les arts du spectacle (créativité), ils utilisent souvent des concepts tels que la composition, le rythme, la couleur, la plasticité, la ligne, la dynamique, la musicalité qui sont communs, au sens propre ou figuré, à différents arts. Mais dans toute œuvre d’art, il y a toujours un début poétique, quelque chose qui constitue son essence principale, son pathétique et lui confère un extraordinaire pouvoir d’influence. Sans un sentiment poétique sublime, sans spiritualité, toute œuvre est morte.
Introduction 3
1. L'essence de l'art et sa place dans la vie humaine et la société 4
2. L'émergence de l'art et sa nécessité pour l'homme 8
3. Le rôle de l'art dans le développement de la société et de la vie humaine 13
Conclusion 24
Références 25
Introduction
Les gens entrent en contact avec l’art chaque jour. Et généralement pas dans les musées. Dès la naissance et tout au long de la vie, les gens sont immergés dans l’art.
La construction d'un hôtel, d'une gare, d'un magasin, d'un intérieur d'appartement, de vêtements et de bijoux peuvent être des œuvres d'art. Mais ce n’est peut-être pas le cas. Tous les tableaux, statues, chansons ou ensembles de porcelaine ne sont pas considérés comme des chefs-d’œuvre. Il n’existe pas de recette qui précise exactement ce qui doit être combiné et dans quelles proportions pour réaliser une œuvre d’art. Cependant, vous pouvez développer votre capacité à ressentir et à apprécier la beauté, que nous appelons souvent le goût.
Qu’est-ce que l’art ? Pourquoi a-t-il un tel pouvoir magique sur une personne ? Pourquoi les gens parcourent-ils des milliers de kilomètres pour voir de leurs propres yeux les grandes œuvres de l'art mondial : palais, mosaïques, peintures ? Pourquoi les artistes créent-ils leurs créations, même s'il semble que personne n'en a besoin ? Pourquoi sont-ils prêts à risquer leur bien-être pour réaliser leur vision ?
L’art est souvent considéré comme une source de plaisir. De siècle en siècle, des millions de personnes apprécient les images de beaux corps humains dans les peintures de Raphaël. Mais l'image du Christ crucifié et souffrant n'est pas destinée au plaisir, et pourtant ce sujet est commun à des milliers de peintres au fil des siècles...
On dit souvent que l’art reflète la vie. Bien sûr, cela est en grande partie vrai : souvent, la précision et la reconnaissance de ce que l'artiste représente sont étonnantes. Mais il est peu probable qu'un simple reflet de la vie, sa copie, suscite un tel intérêt pour l'art et une telle admiration pour celui-ci.
Dans cet essai, nous examinerons la place et le rôle de l'art dans la vie humaine.
1. L'essence de l'art et sa place dans la vie humaine et la société
Le mot « art » en russe et dans de nombreuses autres langues est utilisé dans deux sens - au sens étroit (une forme spécifique d'exploration pratique et spirituelle du monde) et au sens large - comme le plus haut niveau de compétence, compétence, quelle que soit la sphère de la vie sociale dans laquelle elle se manifeste (l'art du général, la compétence d'un chirurgien, d'un cordonnier, etc.) (2, p. 9).
Dans cet essai, nous nous intéressons à l’analyse de l’art précisément dans le premier sens étroit du terme, bien que les deux sens soient historiquement liés.
L’art, en tant que forme indépendante de conscience sociale et branche de la production spirituelle, est né de la production matérielle et s’y est initialement intégré en tant que moment esthétique et purement utilitaire. L'homme, a souligné A.M. Gorki, est un artiste par nature et il s'efforce d'apporter la beauté partout d'une manière ou d'une autre (1, p. 92). L’activité esthétique d’une personne se manifeste constamment dans son travail, dans la vie quotidienne, dans la vie sociale et pas seulement dans l’art. Il y a une assimilation esthétique du monde par l'homme social.
L'art remplit un certain nombre de fonctions sociales.
Il s’agit d’abord de sa fonction cognitive. Les œuvres d'art sont une source précieuse d'informations sur des sujets complexes. processus sociaux, parfois sur ceux dont la science saisit l'essence et la dynamique beaucoup plus difficilement et tardivement (par exemple, les tournants et les tournants de la conscience publique).
Bien sûr, tout dans le monde qui nous entoure ne s'intéresse pas à l'art, et si c'est le cas, alors à des degrés divers, et dans l'approche même de l'art à l'objet de sa connaissance, la perspective de sa vision est très spécifique par rapport aux autres formes de conscience sociale. L'objet général de la connaissance en art a toujours été et reste une personne. C'est pourquoi l'art en général et la fiction en particulier sont appelés études humaines, manuel de vie, etc. Cela souligne une autre fonction importante de l'art - éducative, c'est-à-dire sa capacité à avoir un impact indélébile sur le développement idéologique et moral d'une personne, son amélioration personnelle ou, au contraire, sa chute.
Pour autant, les fonctions cognitives et éducatives ne sont pas spécifiques à l’art : ces fonctions sont également assurées par toutes les autres formes de conscience sociale. La fonction spécifique de l’art, qui en fait un art au sens propre du terme, est sa fonction esthétique. En percevant et en comprenant une œuvre d'art, nous n'assimilons pas seulement son contenu (comme le contenu de la physique, de la biologie, des mathématiques), nous transmettons ce contenu à travers notre cœur, nos émotions, nous donnons aux images sensuellement spécifiques créées par l'artiste une évaluation esthétique comme beau ou laid, sublime ou vil, tragique ou comique. L'art façonne en nous la capacité même de donner de telles évaluations esthétiques, de distinguer le vraiment beau et le sublime de toutes sortes d'ersatz.
Les aspects cognitif, éducatif et esthétique de l’art se confondent. Grâce au moment esthétique, nous jouissons du contenu d’une œuvre d’art, et c’est dans le processus de jouissance que nous sommes éclairés et éduqués. À cet égard, ils parlent parfois de la fonction hédoniste de l'art (du grec « hedone » - plaisir).
De nombreux siècles d'histoire socio-philosophique et littérature esthétique Le débat se poursuit sur la relation entre la beauté dans l’art et la réalité. Dans ce cas, deux positions principales se révèlent. Selon l'un d'eux (en Russie, N.G. Chernyshevsky en est parti dans sa thèse « Sur les relations esthétiques de l'art avec la réalité ») le beau dans la vie est toujours et à tous égards supérieur au beau dans l'art (1, p. 94 ). Dans ce cas, l’art apparaît comme une copie de personnages et d’objets typiques de la réalité elle-même et comme un substitut de la réalité. Évidemment, un concept alternatif est préférable (Hegel, A.I. Herzen, etc.) : le beau dans l'art est plus élevé que le beau dans la vie, car l'artiste voit plus clairement, plus loin, plus profondément, ressent plus puissamment et plus coloré que ses futurs spectateurs. , lecteurs, auditeurs, et c'est pourquoi il peut les enflammer, les inspirer, les redresser avec son art. Autrement, dans la fonction de substitut ou même de duplicata, l'art ne serait pas nécessaire à la société (4, p. 156).
Chaque forme de conscience sociale reflète la réalité objective d’une manière spécifique et inhérente.
Un résultat spécifique d'une réflexion théorique sur le monde est un concept scientifique. Cela représente une abstraction : au nom de la compréhension de l’essence profonde d’un objet, nous faisons abstraction non seulement de sa perception sensorielle directe, mais aussi de nombreuses caractéristiques logiquement déductibles, si elles ne sont pas d’une importance primordiale. Une autre chose est le résultat d'un reflet esthétique de la réalité. Il s'agit d'une image sensorielle artistique et concrète, dans laquelle un certain degré d'abstraction (typification) est combiné avec la préservation des caractéristiques sensorielles concrètes, individuelles, souvent uniques de l'objet réfléchi.
Hegel a écrit que « les images et les signes sensoriels apparaissent dans l'art non seulement pour eux-mêmes et pour leur manifestation immédiate, mais afin de satisfaire sous cette forme les intérêts spirituels les plus élevés, puisqu'ils ont la capacité d'éveiller et de toucher toutes les profondeurs de la conscience et provoquer leur réponse en esprit » (4, p. 157). Révélant la spécificité de la pensée artistique par rapport aux autres formes de conscience sociale, cette définition est en pleine conformité avec le paradigme fondamental de la pensée hégélienne. système philosophique conduit à la conclusion sur l'image artistique en tant qu'expression d'une idée abstraite sous une forme sensorielle concrète. En réalité, l'image artistique ne capture pas l'idée abstraite elle-même, mais son support concret, doté de caractéristiques individuelles qui rendent l'image vivante et impressionnante, non réductible aux images du même ordre que nous connaissons déjà. Rappelons par exemple les Artamonov chez M. Gorky et les Forsytes chez D. Galsworthy (5).
Ainsi, contrairement au concept scientifique, une image artistique révèle le général chez l'individu. En montrant l'individu, l'artiste révèle ce qui y est typique, c'est-à-dire ce qui est le plus caractéristique de l'ensemble du type de phénomènes sociaux ou naturels représentés.
L'individu dans une image artistique ne se contente pas de s'intercaler avec le général, mais le « revitalise ». C'est l'individu dans véritable travail l'art se développe simplement jusqu'au concept de type, d'image. Et plus les petits détails individuels et spécifiques sont remarqués avec clarté et précision, plus l'image est large, plus elle contient une généralisation large. L'image du chevalier avare de Pouchkine n'est pas seulement une image spécifique d'un vieil homme avide, mais aussi une exposition de l'avidité et de la cruauté elle-même. Dans la sculpture de Rodin « Le Penseur », le spectateur voit quelque chose de plus qu'une image spécifique recréée par l'auteur.
En relation avec la fusion du rationnel et du concret-sensuel dans l'image et l'impact émotionnel de l'art qui en découle, la forme artistique acquiert une signification particulière. En art, comme dans toutes les sphères du monde qui nous entoure, la forme dépend du contenu, lui est subordonnée et lui sert. Cette position bien connue doit néanmoins être soulignée, en gardant à l'esprit la thèse des représentants de l'esthétique formaliste et de l'art formaliste sur oeuvre d'art comme « forme pure », « jeu de forme » autosuffisant, etc. Dans le même temps, la compréhension scientifique de l'art a toujours été étrangère à une attitude nihiliste à l'égard de la forme, voire à toute dépréciation de son rôle actif dans le système de l'image artistique et de l'œuvre d'art dans son ensemble. Il est impossible d’imaginer une œuvre d’art dont le contenu ne serait pas exprimé sous forme artistique.
Dans différents types d’art, l’artiste dispose de différents moyens d’exprimer son contenu. En peinture, sculpture, graphisme, c'est la couleur, la ligne, le clair-obscur ; dans - musique - rythme, harmonie ; en littérature - le mot, etc. Tous ces moyens de représentation constituent des éléments de la forme artistique, à l'aide desquels l'artiste incarne son concept idéologique et artistique. Une forme d’art est une formation très complexe dont tous les éléments sont naturellement interconnectés. Dans un tableau de Raphaël, un drame de Shakespeare, une symphonie de Tchaïkovski, un roman d'Hemingway, on ne peut pas changer arbitrairement la structure de l'intrigue, du personnage, des dialogues, de la composition, on ne peut pas trouver une autre solution à l'harmonie, à la couleur, au rythme, donc ; afin de ne pas violer l'intégrité de l'ensemble de l'œuvre.
2. L'émergence de l'art et sa nécessité pour l'homme
L'art en tant que domaine particulier de l'activité humaine, avec ses propres tâches indépendantes, ses qualités particulières, servies par des artistes professionnels, n'est devenu possible que sur la base de la division du travail. La création des arts et des sciences - tout cela n'a été possible qu'avec l'aide d'une division renforcée du travail, basée sur une large division du travail entre les masses occupées de simples travail physique, et quelques privilégiés qui dirigent les travaux, s'occupent du commerce, des affaires gouvernementales, et plus tard aussi de la science et de l'art. La forme la plus simple et la plus spontanée de cette division du travail était l’esclavage » (2, p. 13).
Mais comme l'activité artistique est une forme unique de connaissance et de travail créatif, ses origines sont beaucoup plus anciennes, puisque les gens travaillaient et, au cours de ce travail, apprenaient le monde bien avant la division de la société en classes. Les découvertes archéologiques des cent dernières années ont révélé de nombreuses œuvres d'art. homme primitif, dont l'âge est estimé à des dizaines de milliers d'années. Ce sont des peintures rupestres ; figurines en pierre et en os; des images et motifs ornementaux, sculptés sur des morceaux de bois de cerf ou sur des dalles de pierre. On les a trouvées en Europe, en Asie et en Afrique ; ce sont des œuvres apparues bien avant qu’une idée consciente de créativité artistique puisse surgir. Beaucoup d'entre eux, reproduisant principalement des figures d'animaux - cerfs, bisons, chevaux sauvages, mammouths - sont si vivants, si expressifs et fidèles à la nature qu'ils constituent non seulement de précieux monuments historiques, mais conservent également leur pouvoir artistiqueà ce jour (2, p. 14).
Le caractère matériel et objectif des œuvres d'art détermine des conditions particulièrement favorables pour les chercheurs sur les origines des beaux-arts par rapport aux historiens étudiant les origines d'autres types d'art. Si les premières étapes de l'épopée, de la musique et de la danse doivent être jugées principalement par des données indirectes et par analogie avec la créativité des tribus modernes aux premiers stades du développement social (l'analogie est très relative, sur laquelle on ne peut s'appuyer qu'avec une grande prudence) ), puis l'enfance de la peinture, de la sculpture et du graphisme nous confronte à nos propres yeux.
Cela ne coïncide pas avec l’enfance de la société humaine, c’est-à-dire avec les époques les plus anciennes de sa formation. Selon la science moderne, le processus d’humanisation des ancêtres simiesques de l’homme a commencé avant même la première glaciation de l’ère quaternaire et, par conséquent, « l’âge » de l’humanité est d’environ un million d’années. Les toutes premières traces art primitif appartiennent à l’ère du Paléolithique supérieur, qui a commencé environ plusieurs dizaines de millénaires avant notre ère. e. C'était une époque de maturité relative du système communautaire primitif : l'homme de cette époque, dans sa constitution physique, n'était pas différent de l'homme moderne, il parlait déjà et savait fabriquer des outils assez complexes à partir de pierre, d'os et de corne. Il menait une chasse collective aux gros animaux à l'aide d'une lance et de fléchettes. Les clans se sont unis en tribus et le matriarcat est apparu.
Plus de 900 000 ans ont dû s'écouler, séparant les peuples les plus anciens de l'homme moderne, avant que la main et le cerveau ne soient mûrs pour la créativité artistique.
Parallèlement, la fabrication d’outils primitifs en pierre remonte à des époques beaucoup plus anciennes du Paléolithique inférieur et moyen. Déjà le Sinanthrope (dont les restes ont été retrouvés près de Pékin) avait atteint un niveau assez élevé dans la fabrication d'outils en pierre et savait utiliser le feu. Les hommes du type néandertalien ultérieur traitaient les outils avec plus de soin, les adaptant à des usages particuliers. Ce n'est que grâce à une telle «école», qui a duré plusieurs millénaires, que la souplesse nécessaire de la main, la fidélité de l'œil et la capacité de généraliser le visible, en mettant en évidence l'essentiel et le plus essentiel, ont été obtenues. traits de caractère, - c'est-à-dire toutes ces qualités qui apparaissent dans les merveilleux dessins de la grotte d'Altamira. Si une personne n'avait pas exercé et raffiné sa main, transformant pour obtenir de la nourriture un matériau aussi difficile à transformer que la pierre, elle n'aurait pas pu apprendre à dessiner : sans maîtriser la création de formes utilitaires, elle Je n'ai pas été capable de créer une forme artistique. Si de très nombreuses générations n'avaient pas concentré leur capacité de réflexion sur la capture de la bête - la principale source de vie de l'homme primitif - il ne leur serait pas venu à l'esprit de représenter cette bête.
Ainsi, d’une part, « le travail est plus ancien que l’art » et, d’autre part, l’art doit son émergence au travail. Mais qu’est-ce qui a provoqué le passage de la production d’outils exclusivement utiles et pratiquement nécessaires à la production, avec eux, d’images « inutiles » ? C’est cette question qui a été la plus débattue et la plus confuse parmi les scientifiques bourgeois qui cherchaient à tout prix à appliquer à l’art primitif la thèse d’Emmanuel Kant sur « l’inutilité », le « désintérêt » et la « valeur inhérente » de l’attitude esthétique envers le monde.
Ceux qui ont écrit sur l'art primitif, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, V. Gausenstein et d'autres, ont soutenu que les peuples primitifs étaient engagés dans « l'art pour l'art », que le premier et déterminant stimulus pour la créativité artistique était le désir inné de l'homme de jouer (2, p. 15).
Les théories du « jeu » dans leurs diverses variétés étaient fondées sur l'esthétique de Kant et de Schiller, selon lesquelles la caractéristique principale de l'expérience esthétique et artistique est précisément le désir de « jouer librement avec les apparences » - libre de tout objectif pratique, de toute logique. et évaluation morale.
« L'impulsion créatrice esthétique », écrit Schiller, « construit insensiblement, au milieu du terrible royaume des forces et au milieu du royaume sacré des lois, un troisième et joyeux royaume du jeu et de l'apparence, dans lequel elle soustrait à l'homme les entraves de toutes les relations et le libère de tout ce qu'on appelle coercition tant au sens physique qu'au sens moral » (2, p. 16).
Schiller a appliqué ce principe fondamental de son esthétique à la question de l’émergence de l’art (bien avant la découverte de véritables monuments de la créativité paléolithique), estimant que le « joyeux royaume du jeu » était déjà en train de s’ériger à l’aube de la société humaine : « ...maintenant l'ancien Germain cherche des peaux d'animaux plus brillantes, des cornes plus magnifiques, des récipients plus gracieux, et le Calédonien cherche les plus beaux coquillages pour ses festivités. Mais, satisfaite du fait qu'un surplus d'esthétique a été introduit dans le nécessaire, la libre impulsion du jeu rompt enfin complètement avec les chaînes du besoin, et la beauté elle-même devient l'objet des aspirations humaines. Il se pare. Le plaisir gratuit compte parmi ses besoins, et l’inutile devient bientôt la meilleure part de sa joie. Cependant, ce point de vue est réfuté par les faits.
On ne peut nier que les couleurs, les lignes, ainsi que les sons et les odeurs, affectent le corps humain - certains de manière irritante et répulsive, d'autres, au contraire, renforçant et favorisant son fonctionnement correct et actif. Ceci est d'une manière ou d'une autre pris en compte par une personne dans son activité artistique, mais n'en constitue en aucun cas la base. Les impulsions qui ont forcé l'homme du Paléolithique à dessiner et à graver des figures d'animaux sur les parois des grottes n'ont bien sûr rien à voir avec des impulsions instinctives : il s'agit d'une démarche consciente et intentionnelle. acte créatif une créature qui a depuis longtemps brisé les chaînes de l'instinct aveugle et s'est engagée sur la voie de la maîtrise des forces de la nature - et, par conséquent, de la compréhension de ces forces.
Un homme dessine un animal : il synthétise ainsi ses observations ; il reproduit de plus en plus avec assurance sa silhouette, ses habitudes, ses mouvements et ses divers états. Il formule ses connaissances dans ce dessin et les consolide. En même temps, il apprend à généraliser : une image d'un cerf véhicule des caractéristiques observées chez toute une série de cerfs. Cela en soi donne une impulsion énorme au développement de la pensée. Il est difficile de surestimer le rôle progressif de la créativité artistique dans l’évolution de la conscience humaine et de son rapport à la nature. Cette dernière n'est désormais plus si sombre pour lui, moins cryptée - petit à petit, toujours au toucher, il l'étudie.
Ainsi, les beaux-arts primitifs sont en même temps les embryons de la science, ou plus précisément du savoir primitif. Il est clair qu’à ce stade naissant et primitif du développement social, ces formes de connaissance ne pouvaient pas encore être disséquées, comme elles l’ont été plus tard ; au début, ils apparaissaient ensemble. Ce n'était pas encore de l'art dans toute la portée de ce concept et ce n'était pas une connaissance au sens propre du terme, mais quelque chose dans lequel les éléments primaires des deux étaient inséparablement combinés (3, p. 72). .
À cet égard, on comprend pourquoi l’art primitif accordait autant d’attention à la bête et relativement peu à l’homme. Il vise principalement à comprendre la nature externe. A l'heure même où les animaux ont déjà appris à représenter d'une manière remarquablement réaliste et vivante, les figures humaines sont presque toujours représentées de manière très primitive, tout simplement maladroite, à l'exception de quelques rares exceptions, comme les reliefs de Lossel. Dans l’art paléolithique, il n’y a pas encore cet intérêt primordial pour le monde des relations humaines, qui distingue l’art, qui délimitait sa sphère de celle de la science. Des monuments de l'art primitif (du moins des beaux-arts), il est difficile d'apprendre quoi que ce soit sur la vie d'une communauté tribale autre que sa chasse et les rituels magiques qui y sont associés ; La place la plus importante est occupée par l'objet de la chasse - la bête. C'était son étude qui présentait le principal intérêt pratique, puisqu'elle était la principale source d'existence, et l'approche utilitariste-cognitive de la peinture et de la sculpture se reflétait dans le fait qu'elles représentaient principalement des animaux, et de telles espèces, dont l'extraction était particulièrement important et en même temps difficile et dangereux, et nécessitait donc une étude particulièrement minutieuse. Les oiseaux et les plantes étaient rarement représentés.
En dessinant la figure d'un animal, une personne, dans un certain sens, a réellement « maîtrisé » l'animal, puisqu'elle le connaissait, et la connaissance est la source de la maîtrise de la nature. La nécessité vitale de la connaissance figurative est à l'origine de l'émergence de l'art. Mais notre ancêtre comprenait cette « maîtrise » au sens littéral et effectuait des rituels magiques autour du dessin qu’il réalisait pour assurer le succès de la chasse. Il a repensé de manière fantastique les véritables motivations rationnelles de ses actions. Il est vrai qu'il est très probable que ce ne soit pas toujours le cas beaux-Arts avait un but rituel; ici, évidemment, d'autres motifs étaient également impliqués, déjà évoqués plus haut : le besoin d'échange d'informations, etc. Mais, en tout cas, on ne peut guère nier que la majorité des peintures et des sculptures servaient également à des fins magiques.
Les gens ont commencé à s’engager dans l’art bien avant d’avoir une conception de l’art, et bien avant qu’ils puissent comprendre sa véritable signification, ses véritables avantages.
Maîtriser la capacité de représenter monde visible, les gens ne se rendaient pas non plus compte de la véritable signification sociale de cette compétence. Quelque chose de similaire au développement ultérieur des sciences s'est produit, qui ont également été progressivement libérés de la captivité des idées fantastiques naïves : les alchimistes médiévaux ont cherché à trouver la « pierre philosophale » et ont consacré des années de travail intense à ce sujet. Ils n'ont jamais trouvé la pierre philosophale, mais ils ont acquis expérience la plus précieuse dans l'étude des propriétés des métaux, des acides, des sels, etc., qui préparèrent le développement ultérieur de la chimie.
En disant que l'art primitif était l'une des formes originelles de la connaissance, de l'étude du monde environnant, il ne faut pas supposer que, par conséquent, il n'y avait rien d'esthétique au sens propre du terme. L’esthétique n’est pas quelque chose de complètement opposé à l’utile.
Contenu art ancien pauvre, ses horizons sont fermés, son intégrité même repose sur le sous-développement de la conscience sociale. De nouveaux progrès artistiques ne pourraient être réalisés qu'au prix de la perte de cette intégrité initiale, que nous constatons déjà dans les étapes ultérieures de la formation communautaire primitive. Par rapport à l'art du Paléolithique supérieur, ils marquent un certain déclin de l'activité artistique, mais ce déclin n'est que relatif. En schématisant une image, l'artiste primitif apprend à généraliser et à abstraire les concepts de ligne droite ou courbe, de cercle, etc., et acquiert les compétences de construction consciente et de répartition rationnelle des éléments de dessin sur un plan. Sans ces compétences latentes accumulées, la transition vers ces nouvelles valeurs artistiques créées dans l'art des anciennes sociétés esclavagistes serait impossible. On peut dire que pendant la période de l'art primitif, les concepts de rythme et de composition se sont finalement formés. Ainsi, la créativité artistique du système tribal montre clairement la nécessité de l'art dans la vie humaine.
3. Le rôle de l'art dans le développement de la société et de la vie humaine
Il y a eu et il y a beaucoup de débats sur le rôle de l'art dans le développement de la société et dans la vie d'un individu. Les historiens de l'art avancent une variété de concepts, mais le niveau de masse ; culture artistique dans la Fédération de Russie est tombé aussi bas que dans n’importe quel pays civilisé.
Nous sommes probablement le seul État où l’art et la musique ont été effectivement éliminés de l’enseignement général. Même l’humanitarisation croissante prévoit le rôle « résiduel » des arts sans changement. Malheureusement, le principe scientifique a longtemps dominé sans partage dans l’éducation. Partout, dans tous les documents pédagogiques, il est question uniquement de maîtriser la méthode scientifique de cognition, de maîtriser les connaissances et les compétences scientifiques et de former une vision scientifique du monde. Et il en est ainsi dans tous les documents, des plus traditionnels aux plus innovants. De plus, même dans l'analyse de l'art, non seulement dans lycée, mais s'est également établi au plus haut approche scientifique(6, p. 12).
Le mal a pris racine ; une idée déformée de l'absence de lien sérieux entre le développement artistique, d'une part, avec la moralité de l'homme et de la société, et d'autre part, avec le développement même de la pensée humaine.
Cependant, la pensée humaine est initialement double : elle est composée à parts égales du côté rationnel-logique et du côté émotionnel-imaginatif. La base de l'activité scientifique et artistique de l'homme réside dans différentes formes de pensée qui ont provoqué leur développement, des objets de connaissance totalement non identiques et l'exigence qui en résulte différentes formes transfert d'expérience. Ces positions, qui découlent naturellement de la formule « l’art n’est pas la science », peuvent susciter des doutes et des rejets. Et ils seront basés sur une attitude quotidienne totalement non scientifique, mais triviale envers les arts ; comprendre leur rôle uniquement comme une sphère de loisirs, de divertissement créatif, de plaisir esthétique, et non comme une sphère de connaissance spéciale, égale et scientifique, qui ne peut être remplacée par rien d'autre.
Il existe une idée répandue selon laquelle la pensée émotionnelle-figurative, qui a historiquement prospéré plus tôt, est plus primitive que rationnelle, quelque chose de pas tout à fait humain, à moitié animal. Aujourd’hui, le rejet de cette voie de la connaissance comme insuffisamment développée et « insuffisamment scientifique » repose sur une telle conception erronée, et on oublie qu’elle s’est développée et améliorée depuis l’émergence de l’humanité (6, p. 13).
Il n’existe pas de pensée humaine constituée uniquement d’une conscience théorique rationnelle-logique. Ce genre de pensée est inventé. Une personne entière participe à la pensée - avec tous ses sentiments, sensations « non rationnels », etc. Et, en développant la pensée, vous devez la former de manière holistique. En fait, au cours du développement de l’humanité, deux systèmes de connaissance du monde les plus importants ont émergé. Nous pensons à leur interaction constante, que nous le voulions ou non. C’est ainsi que cela s’est passé historiquement.
Si nous comparons ces deux aspects de la pensée dans un diagramme, nous obtenons ce qui suit :
Formes de pensée Portée de l'activité et résultat du travail Sujet de connaissance (ce qui est appris) Manières de maîtriser l'expérience (comment est-elle apprise) Résultats de la maîtrise de l'expérience
Activité scientifique rationnelle-logique. Résultat - concept Objet réel (sujet) Etude du contenu de la Connaissance. Comprendre les modèles de processus naturels et sociaux
Activité artistique émotionnelle-imaginative. Le résultat est une image artistique Attitude envers un objet (sujet) Expérience du contenu (vivant) Critères émotionnels et de valeur de l'activité de la vie, exprimés en incitations aux actions, désirs et aspirations
Le tableau montre que tout dans ces deux rangées est différent - à la fois le sujet de la connaissance et les voies et résultats de son développement. Bien entendu, les domaines d'activité indiqués ici sont ceux où ces formes ne se manifestent que le plus clairement. Dans tous les domaines activité de travail ils « travaillent » ensemble, y compris dans les domaines scientifiques, industriels et artistiques.
L'activité (et la connaissance) scientifique développe la sphère de la pensée théorique plus activement que toute autre.
Mais l’activité artistique donne également la priorité au développement de sa propre sphère de pensée. Le scientifique est plus susceptible de pouvoir l'exploiter et de l'utiliser pour s'aider lui-même (6, p. 14).
Lorsqu'il étudie une plante : ses fleurs, ses fruits ou ses feuilles, un scientifique russe ou mexicain s'intéresse à des données tout à fait objectives : son genre et son espèce, sa forme, son poids, composition chimique, un système de développement - quelque chose qui ne dépend pas de l'observateur. Plus les données d’observation et les conclusions sont précises et indépendantes de l’étudiant, plus elles sont précieuses, plus elles sont scientifiques. Mais l'observation artistique et ses résultats sont fondamentalement différents. Ils ne peuvent et ne doivent pas du tout être objectifs. Ils sont définitivement personnels, les miens. Le résultat est mon attitude personnelle envers cette plante, cette fleur, cette feuille - me procurent-elles du plaisir, de la tendresse, de la tristesse, de l'amertume, de la surprise. Bien sûr, l’humanité toute entière regarde cet objet à travers moi, mais aussi mon peuple, mon histoire. Ils construisent les chemins de ma perception. Je percevrai une brindille de bouleau différemment d’un Mexicain. En dehors de moi, il n'y a pas perception artistique, cela ne peut pas avoir lieu. Les émotions ne peuvent pas être extrapersonnelles.
C’est pourquoi il est impossible de transmettre l’expérience de la pensée émotionnelle et imaginative aux nouvelles générations par le biais de connaissances théoriques (comme nous l’avons essayé avec persistance jusqu’à présent). Il est inutile de se contenter d’étudier cette expérience. Avec une telle « étude », par exemple, les sentiments moraux, comme les sentiments de tendresse, de haine, d’amour, se transforment en règles morales, en lois sociales qui n’ont rien à voir avec les sentiments. Soyons sincères : toutes les lois morales du sentiment. la société, s'ils ne sont pas vécus par l'individu, ne sont pas contenus dans des sentiments, mais seulement dans des connaissances ; non seulement ils ne sont pas durables, mais sont souvent l'objet de manipulations antimorales ;
L.N. Tolstoï a dit à juste titre que l'art ne convainc personne, il infecte simplement les idées. Et les « infectés » ne peuvent plus vivre différemment. La conscience de l'implication, de la ressemblance et de l'empathie est le pouvoir de la pensée humaine. La technocratisation mondiale est désastreuse. Le psychologue Zinchenko a écrit à ce sujet très justement : « Pour la pensée technocratique, il n'y a pas de catégories de moralité, de conscience, d'expérience humaine et de dignité. » C'est dur à dire, mais c'est précis.
B.M. Nemensky explique pourquoi : la pensée technocratique donne toujours la primauté aux moyens sur le sens (6, p. 16). Car le sens de la vie humaine est précisément l’amélioration humaine des relations humaines avec le monde, l’harmonisation de ces relations. Compte tenu de l'intégrité des deux modes de cognition, le scientifique fournit les moyens d'harmonisation, tandis que l'artistique inclut l'introduction de ces moyens dans le système d'actions et détermine la formation des désirs humains comme incitations à l'action. Lorsque les critères émotionnels et de valeurs sont déformés, la connaissance est orientée vers des objectifs anti-humains.
Avec l'oppression et le sous-développement de la sphère émotionnelle et imaginative, le déséquilibre actuel se produit dans notre société - primauté des moyens, confusion des objectifs. Et cela est dangereux, car que nous le voulions ou non, que nous le comprenions ou non, ce sont nos sentiments qui déterminent les « premiers mouvements de l'âme », qui déterminent les désirs. Et les désirs, même contraires aux croyances, façonnent les actions.
Deux voies de connaissance sont apparues précisément parce qu'il existe deux objets, ou sujets de connaissance. Et l'objet (sujet) de la cognition pour la sphère de pensée émotionnelle-imaginative n'est pas la réalité de la vie elle-même, mais notre attitude émotionnelle et personnelle humaine à son égard. Dans ce cas (forme scientifique), l'objet est connu, dans un autre (artistique), le fil de la connexion de valeur émotionnelle entre l'objet et le sujet est connu - la relation du sujet à l'objet (sujet). Et voici la racine de tout le problème.
Et puis le fil de la compréhension de l'activité de la sphère de pensée émotionnelle-imaginative s'étend aux types de travail où cette forme se manifeste le plus, à l'art. L'art est multifonctionnel, mais son rôle principal dans la vie de la société est précisément celui-ci : analyse, formulation, consolidation sous une forme figurative et transfert aux générations suivantes de l'expérience des relations émotionnelles et de valeurs avec certains phénomènes de connexions entre les personnes et avec la nature. Naturellement, comme dans la forme scientifique, il y a une lutte d'idées et de tendances en relation avec les phénomènes de la vie. Non seulement des idées utiles, mais aussi nuisibles à la société vivent et combattent. Et la société sélectionne et consolide intuitivement ce dont elle a aujourd'hui besoin pour prospérer ou décliner.
N’est-il pas temps de rechercher les voies d’un développement harmonieux, non pas parmi les générations plus âgées, ce qui est trop tard, mais parmi la génération qui entre dans la vie ? Il faut juste comprendre que nous ne proposons pas un flux de développement à la place d’un autre. Il est nécessaire de parvenir à l'harmonie dans le développement de la pensée. Mais pour cela, nous devons accepter comme objectif étant donné la double face de notre pensée : la présence d'une pensée rationnelle-logique et émotionnelle-imaginative, la présence de différents cercles de connaissances qui leur correspondent - l'objet réel et la relation de l'objet réel. soumis à l'objet. Et si vous acceptez ces deux côtés, alors il est facile d'accepter deux manières de maîtriser l'expérience : étudier le contenu de l'expérience et vivre, expérimenter le contenu. Ici, précisément ici, sont posés les fondements de la didactique artistique - rien d'autre n'est donné (6, p. 17).
Cependant, une analyse minutieuse permet de discerner les différents rôles des trois formes de pensée plastico-artistique dans le comportement et la communication des personnes.
Décoration. Seuls les citoyens romains nés libres avaient le droit de porter une tenue vestimentaire. Des décrets spéciaux sur le costume en Europe ont déjà été publiés au XIIIe siècle. La plupart d’entre eux définissaient des règles strictes concernant quelle classe pouvait porter quels costumes. Par exemple, à Cologne au XVe siècle. les juges et les médecins devaient porter du rouge, les avocats du violet, les autres experts du noir. Pendant longtemps en Europe uniquement homme libre pourrait porter un chapeau. En Russie sous Elisabeth, les personnes sans rang n'avaient pas le droit de porter de la soie ou du velours. Dans l’Allemagne médiévale, il était interdit aux serfs de porter des bottes sous peine de mort : c’était le privilège exclusif des nobles. Et au Soudan, il existe une coutume consistant à enfiler un fil de laiton dans la lèvre inférieure. Cela signifie que la personne est mariée. Sa coiffure en parle aussi. Et aujourd'hui, au moment de choisir tel ou tel type de vêtement ou sa coupe, une personne qui se considère comme une certaine groupe social, les utilise comme symboles sociaux qui servent de régulateur des relations entre les personnes. La question de se décorer soi-même, ses armes, ses vêtements, sa maison n'était pas événement de divertissement depuis la formation de la société humaine. Grâce à la décoration, une personne se distinguait de l'environnement des personnes, y indiquant sa place (héros, chef, aristocrate, épouse, etc.) et se présentant à une certaine communauté de personnes (guerrier, membre de la tribu, membre de caste ou homme d'affaires, hippie, etc.). Malgré l'utilisation plus multiforme du décor, son rôle fondamental reste le même aujourd'hui : un signe d'inclusion et d'isolement ; panneau de message approuvant l'emplacement cette personne, un groupe donné de personnes dans l'environnement des relations humaines - c'est là que réside la base de l'existence de la décoration en tant que phénomène esthétique (6, p. 18).
Le fait que les masses russes soient analphabètes dans ce domaine entraîne de nombreuses confusions sociales et des effondrements moraux personnels. Les experts notent à juste titre que la société n'a pas encore développé de système systématique d'enseignement du langage des arts décoratifs. Chacun passe par l'école de la langue d'une telle communication de manière totalement indépendante et spontanée.
La ligne constructive de la pensée artistique et plastique remplit une fonction sociale différente et répond à un besoin différent. On peut retracer le rôle de cette ligne de pensée dans l'art où elle se révèle plus clairement et agit ouvertement comme un leader. Construction de tout objet et est directement liée à communication humaine, mais autre que la décoration. L’architecture (comme le design) exprime le plus pleinement cette ligne de pensée artistique. Elle construit des maisons, des villages et des villes avec leurs rues, parcs, usines, théâtres, clubs - et pas seulement pour le confort de la vie quotidienne. Le temple égyptien, de par sa conception, exprimait certaines relations humaines. Le temple gothique et la ville médiévale elle-même, sa conception, le caractère des maisons sont complètement différents. Une forteresse, un château féodal et un domaine noble du XIIIe siècle. étaient une réponse à différentes relations sociales et économiques et ont façonné l’environnement de communication des gens de différentes manières. Ce n’est pas pour rien que l’architecture est appelée la chronique de pierre de l’humanité ; c’est à partir d’elle que nous pouvons étudier la nature changeante des relations humaines.
L'influence des formes architecturales sur nos vies n'est pas difficile à ressentir aujourd'hui. Par exemple, à quel point la destruction des cours de Moscou a changé le développement des jeux pour enfants. Jusqu'à présent, aucune forme organique d'auto-organisation de l'environnement des enfants n'a été trouvée dans ces immenses bâtiments indivis. Et les relations entre adultes et voisins se construisent différemment, ou plutôt, elles ne se construisent quasiment pas du tout. Au fait, il y a quelque chose à penser ici. Dans quelle mesure notre architecture quotidienne exprime-t-elle réellement le type de relations humaines que nous désirons ? Nous avons besoin d'un environnement propice à la communication, pour créer des connexions humaines. Désormais, les voisins, même au même étage, peuvent ne pas se connaître du tout et n'avoir aucune relation. Et l’architecture y contribue de toutes les manières possibles ; il n’existe pas d’environnement pour la communication. Même dans les facultés de sciences humaines de l’Université d’État de Moscou, il n’y a pas de place pour s’asseoir et discuter. Il n'y a que des amphithéâtres et des salles pour les réunions publiques. Il n’existe pas d’environnement planifié dans lequel un individu peut communiquer avec un autre, argumenter, parler, réfléchir. Même si, peut-être, dans les périodes précédentes de l’histoire de notre société, cela n’était pas nécessaire. Et en dehors de l'architecture et malgré elle, il est extrêmement difficile de créer des conditions de communication. Ainsi, en plus de la fonction utilitaire étroite (protection contre le froid, la pluie et conditions de travail), l'architecture joue un rôle social, « spirituel » important. -rôle « utilitaire » dans la formation des relations humaines. Il remplit la fonction d'un élément constructif de la pensée artistique : il forme un véritable environnement qui détermine le caractère, le mode de vie et les relations dans la société. Ce faisant, elle définit pour ainsi dire des paramètres et pose des jalons pour un certain idéal esthétique et moral, crée un environnement de développement pour celui-ci. La formation d'un idéal esthétique commence par la construction de ses fondements et de ses propriétés fondamentales. La sphère constructive remplit sa fonction à travers tous les arts.
La base visuelle de la pensée plastique-artistique se manifeste dans tous les arts, mais elle devient la ligne directrice dans les arts visuels proprement dits et même de manière plus aiguë dans les arts du chevalet - dans la peinture, le graphisme, la sculpture. Pour quels besoins de la société ces formes de pensée se sont-elles développées ? Les capacités de ces formes, à notre avis, sont les plus subtiles et les plus complexes. Ils sont en grande partie exploratoires et quelque peu similaires à activité scientifique. C’est ici que toutes les parties sont analysées. vrai vie. Mais l'analyse est émotionnelle et figurative, et non pas des lois objectives de la nature et de la société, mais de la nature personnelle, relations émotionnelles l'homme avec tout son environnement - la nature et la société. C’est à travers la personnalité de chacun de nous que notre humanité – notre communauté – ne peut que se manifester. Une société sans individus est un troupeau. Alors, si en science la conclusion est : « Je sais, je comprends », alors ici : « J'aime, je déteste », « J'aime ça, ça me dégoûte ». Ce sont les critères émotionnels et de valeur d'une personne.
La forme visuelle de la pensée élargit les capacités des systèmes figuratifs, les remplissant du sang vivant de la réalité. Ici, la pensée se produit dans des images réelles visibles (et pas seulement dans une image de la réalité). C'est penser en images réelles qui permet d'analyser tous les aspects les plus complexes et les plus subtils de la réalité, de les réaliser, de construire une attitude à leur égard, de comparer de manière variable et sensuelle (souvent intuitivement) vos idéaux moraux et esthétiques et de consolider cette attitude. en images artistiques. Épinglez-le et transmettez-le à d’autres personnes.
C’est pour cette raison que les beaux-arts sont une école puissante et subtile de culture émotionnelle et de sa chronique. C'est cet aspect de la pensée artistique qui permet aux beaux-arts de soulever et de résoudre les problèmes spirituels les plus complexes de la société.
Éléments de pensée artistique, comme trois cœurs, trois moteurs processus artistique, participent à façonner le caractère de la société humaine et influencent à leur manière ses formes, ses méthodes et son développement.
Les tâches changeantes de l'art aux différentes étapes de la formation de l'idéal moral et esthétique de chaque époque se manifestent dans la pulsation de ces trois tendances. L’ascension et la chute de chacun d’eux sont une réponse aux changements dans les demandes de la société pour l’art en tant qu’outil qui l’aide non seulement à former l’idéal moral et esthétique de l’époque, mais aussi à l’établir dans Vie courante. De la pratique à la pratique quotidienne de la vie en passant par son développement spirituel, émotionnel, moral et esthétique, c'est ainsi que l'on réalise ces fondements. Et chaque base (sphère) a sa propre fonction, unique et irremplaçable, générée par la spécificité, la nature de ses capacités.
L'art apparaît dans son véritable sens comme l'une des formes les plus importantes de conscience de soi et d'auto-organisation du collectif humain, comme une manifestation de ce qui s'est développé au fil de millions d'années. existence humaine, une forme de pensée irremplaçable, sans laquelle la société humaine ne pourrait exister du tout.
Conclusion
Dans ce travail, nous avons examiné le rôle de l'art dans la vie de la société et de chaque personne, et nous nous sommes concentrés sur les spécificités de l'une des formes de manifestation de la pensée émotionnelle-imaginative - la sphère d'activité plastique-artistique.
Ce n’est pas seulement un problème théorique. La réticence existante à voir la réalité de ces formes de pensée aboutit à la formation d’une intelligence unilatérale. Il y a eu une fétichisation mondiale de la voie rationnelle-logique de la connaissance.
Le professeur J. Weizenbaum du MIT écrit à propos de ce danger : « Du point de vue du sens commun, la science est devenue la seule forme légitime de connaissance... l'attribution, par le bon sens, de la certitude. savoir scientifique, l’attribution, qui est désormais devenue un dogme de bon sens en raison de sa pratique presque universelle, a pratiquement invalidé toutes les autres formes de connaissance. De telles réflexions ont également été exprimées par nos scientifiques. Qu'il suffise de rappeler le philosophe E. Ilyenkov. Mais la société ne les écoute pas du tout.
Les traditions de culture émotionnelle et de valeurs sont perdues, non développées et transmises par les ancêtres. Et ce sont eux qui constituent la culture de l'attitude envers le monde, qui est à la base de toute vie humaine, à la base de l'action humaine.
Bibliographie
1. Apresyan R. Esthétique. – M. : Gardariki, 2003.
2. Histoire générale de l'art. En 9 tomes. T.1. Art primitif. – M., 1967.
3. Loktev A. Théorie de l'art. – M. : Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Travaux. – M. : Logos, 2000.
5. Art. – M. : Avanta+, 2003.
6. Nemenski B.M. Cognition émotionnelle-imaginative dans le développement humain / Dans le livre. L'art contemporain : développement ou crise. – M. : Connaissance, 1991. P. 12-22.
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L'humanité, une forme spécifique d'exploration spirituelle et pratique du monde. L'art comprend des variétés d'activités humaines, unies par des formes artistiques et figuratives de reproduction de la réalité - , , , , , théâtre, danse, .
Dans un sens plus large, le mot « art » désigne toute forme d'activité humaine si elle est réalisée avec habileté, maîtrise, habileté.
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Toute la diversité du monde qui nous entoure et l’attitude de l’homme à son égard, ses pensées et ses , des idées et des idées, les gens - tout cela est véhiculé par l'homme dans des images artistiques. L'art aide une personne à faire un choix Et . Et cela a toujours été le cas. L'art est une sorte de manuel de vie.
« L’art est le symbole éternel, joyeux et bon, de l’aspiration de l’homme au bien, à la joie et à la perfection », a écrit le célèbre écrivain allemand T. Mann.
Chaque type d'art parle dans son propre langage des problèmes éternels de la vie, du bien et du mal, de l'amour et de la haine, de la joie et du chagrin, de le monde et l'âme humaine, sur les hauteurs des pensées et des aspirations, sur la comédie et la tragédie de la vie.
Différents types d’art s’enrichissent mutuellement, s’empruntant souvent les uns aux autres des moyens d’exprimer leur contenu. Ce n'est pas un hasard s'il existe une opinion selon laquelle l'architecture est une musique figée, que telle ou telle ligne d'un tableau est musicale, qu'un roman épique est comme une symphonie. Et lorsqu'ils parlent de tout type d'activité artistique, y compris les arts du spectacle (créativité), ils utilisent souvent des concepts tels que la composition, le rythme, , Plastique, , dynamique, musicalité - communs, au sens propre ou figuré, pour différents arts. Mais dans toute œuvre d’art, il y a toujours un début poétique, quelque chose qui constitue son essence principale, son pathétique et lui confère un extraordinaire pouvoir d’influence. Sans un sentiment poétique sublime, sans spiritualité, toute œuvre est morte.
Écoutez des fragments de compositions musicales. Est-ce une musique ancienne ou moderne ?
Corréler la nature de la musique sonore avec la structure figurative des monuments architecturaux, les caractéristiques (déguisements) différentes époques Et .
À quelle culture – occidentale, orientale, russe – appartiennent les œuvres ? divers types art? Expliquer pourquoi.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> L'art dans la vie d'une personne moderne">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Qu'est-ce que l'art ? Ce mot a plusieurs significations. L'art est un compétence, compétence,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} activité artistique et quel est son résultat est un produit. L’art fait partie de la culture spirituelle de l’humanité, un type spécifique d’exploration spirituelle et pratique du monde.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> L'art comprend : n Littérature n Musique n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Beaux-arts n sculpture n photographie n design n peinture n graphisme"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Classification : n arts spatiaux ou plastiques (beaux-arts, décoratifs - arts appliqués, architecture,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} arts performants, cinématographie)
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Sculpture (latin sculptura, de sculpo - je coupe, sculpte) - sculpture, plastique - vue"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют !} forme volumétrique et sont constitués de matériaux durs ou plastiques. On distingue une sculpture ronde (statue, groupe, figurine, buste), vue sous différents côtés, et un relief (l'image est située sur un plan).
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Relief sur le mur du temple bouddhiste de Vénus de Milo">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Arts décoratifs et appliqués n Arts décoratifs et appliqués (de lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения !} décoratif et appliqué les arts sont conçus pour un effet artistique ; utilisé pour la décoration de la maison et de l'intérieur
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Types">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> Origine de l'art L'art naît dans société primitive. Avec l'aide de lui, les gens "> Origine de l'art L'art naît dans la société primitive. Avec l'aide de lui, les gens ont cherché à résoudre certains problèmes pratiques de leur vie. Sans aucun doute, le travail a joué un rôle important dans l'origine de l'art.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Selon les données archéologiques, l'origine de l'art primitif se produit 45- Il y a 40 mille ans."> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется !} Espèce homo Sapiens.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Fonctions de l'art n Fonctions non motivées de l'art 1) l'instinct humain d'harmonie,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Fonctions motivées de l'art 1) Un moyen de communication, 2 ) L'art comme divertissement, 3) L'art pour le bien de"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Domaines de la vie humaine n Statut social ">
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Art d'élite et de masse Art d'élite (de l'élite française -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> L'art de masse est conçu pour le plus large éventail de spectateurs, public, simple"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="(!LANG :> Sphère politique(relations des personnes associées au pouvoir) Pouvoir - "> Sphère politique (relations des personnes associées au pouvoir) Le pouvoir est la capacité et l'opportunité d'avoir une influence décisive sur les activités et le comportement des personnes par tous les moyens.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> L'art comme moyen d'influence idéologique L'art était souvent compris comme un phénomène subordonné,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Idéologie politique officielle (années 30-50 en URSS)">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Sphère spirituelle (la zone des formations idéales et intangibles, y compris les idées, les valeurs de la religion,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Art et Science La science qui étudie l'art en général et lié à il"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый !} traité- seulement un maillon dans la chaîne des prédécesseurs et des suiveurs ;
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Photographie d'art et de technologie, pop">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">cinéma, télévision">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Lien avec la religion Religion (du latin religio - piété,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Sphère économique (l'ensemble des relations humaines qui naissent lors de la création et mouvement des biens matériels)">!}
L'art existe depuis l'Antiquité. Il a accompagné l'homme tout au long de son existence. Les premières manifestations de l'art ont été des dessins très primitifs réalisés sur les parois des grottes. peuple primitif. Même à l’époque où il fallait se battre chaque jour pour sa vie, les gens étaient attirés par l’art et même alors l’amour pour la beauté se manifestait.
Il existe aujourd’hui de nombreux types d’art différents. Il s’agit de la littérature, des arts musicaux et visuels, etc. Désormais, le talent naturel d’une personne se combine avec les dernières technologies, créant des directions fondamentalement nouvelles dans l'art. Bien sûr, avant, il n'y avait pas d'opportunités comme à notre époque, mais chaque artiste essayait de proposer quelque chose de spécial, d'apporter sa propre contribution au développement de ce type d'art.
Et pourtant, pourquoi accordons-nous autant d’importance à l’art ? Quel rôle joue-t-il dans la vie d’une personne ? La recréation imaginative de la réalité crée notre personnalité. Culturel et développement spirituel a une grande influence sur nos vies. En effet, dans la plupart des cas, les gens ne sont pas jugés sur leur apparence, mais sur ce qu'ils ont à l'intérieur. Une personne avec une apparence très peu attrayante peut s'avérer belle, il suffit de mieux la connaître. Les personnes pleinement développées et spirituellement riches ont toujours suscité l'intérêt des autres ; il est intéressant et agréable de communiquer avec elles. Nous avons tous besoin de nous développer, de nous améliorer, et l’art nous aide dans cette tâche difficile. Cela aide à mieux comprendre le monde qui nous entoure et nous-mêmes.
Se connaître est l'un des les étapes les plus importantes formation de la personnalité humaine. L’art est souvent une manière de s’affirmer, de dire quelque chose au monde entier. C'est comme un message adressé à l'avenir, une sorte d'appel au peuple. Chaque œuvre d'art a sa propre finalité : faire connaître, enseigner, provoquer la réflexion. L'art nécessite de la compréhension. Contempler inconsidérément des tableaux ou lire des livres de grands maîtres n’a aucun sens. Il faut comprendre ce que voulait dire exactement l'artiste, dans quel but telle ou telle création est apparue. C’est seulement à cette condition que l’art remplira sa tâche et nous apprendra quelque chose.
On dit souvent qu’aujourd’hui les gens ont presque cessé de s’intéresser à l’art. Je crois que ce n'est pas le cas. Les temps changent, les générations changent. Les opinions et les goûts ne restent pas inchangés. Mais il y a des sujets qui seront d’actualité à tout moment. Bien sûr, notre société donne valeur plus élevée enrichissement matériel que spirituel. Mais cela ne veut pas dire que les gens ne prêtent pas attention à la vie culturelle et n’apprécient pas l’art. Nous ne devons pas oublier l’art, car il joue un rôle important dans nos vies.