Master class pour éducateurs « Techniques de dessin non traditionnelles comme moyen de développer l'intérêt pour les beaux-arts. Technique de dessin non traditionnelle dans les établissements d'enseignement préscolaire. Dessiner avec un morceau de textile

06.04.2019

Natalia Polyakova
Master class pour enseignants « Techniques de dessin modernes non traditionnelles »

Cible: élargir les connaissances les enseignants grâce à leur familiarité avec les techniques de dessin non traditionnelles, comme moyen de développer l’intérêt des enfants d’âge préscolaire pour beaux-Arts.

Tâches:

Introduire enseignants avec technologie non conventionnelle dessin - lait, mousse à raser;

Enseigner des compétences pratiques sur le terrain arts visuels en utilisant plusieurs méthodes non conventionnelles en dessin;

Pour augmenter le niveau maîtrise des enseignants.

Méthodes et techniques: reproductif, pratique, verbal, visuel.

Équipement: moyens didactiques - dessins réalisés en technologie dessin non conventionnel ; tables, chaises pour enseignants; matériel pour les activités pratiques - gouache, pots d'eau, pinceaux, feuilles de papier paysage, mousse à raser, colle PVA, assiettes transparentes, cure-dents, serviettes humides pour chacun professeur; médias audio - présentation « Techniques de dessin non conventionnelles» , lecteur CD, projecteur, ordinateur portable, clé USB.

Travaux préliminaires: étudier les ressources Internet sur ce sujet, préparer le matériel.

Se déplacer cours de maître:

Dessiner avec des techniques non conventionnelles fascine et captive les enfants. C'est gratuit processus créatif, lorsque le mot « impossible » n'est pas présent, mais qu'il existe une possibilité de violer les règles d'utilisation de certains matériaux et outils.

Nous sommes tous des praticiens et savons que l’activité visuelle influence le développement global de l’individu. enfant: créatif, esthétique, cognitif, etc., c'est pourquoi j'ai choisi cette direction en priorité dans mon activité pédagogique.

L'humanité ne reste pas immobile, nous nous développons constamment et inventons quelque chose de nouveau. De même, de nombreuses nouveautés sont apparues dans le domaine de l’activité artistique. techniques non conventionnelles, dont je veux vous parler aujourd'hui.

1. Dessiner sur du papier d'aluminium.

Dessin sur papier d'aluminium est très différent du papier. Premièrement, vous pouvez clairement voir comment les couleurs se mélangent et deuxièmement, la peinture glisse bien. Convient pour développer les sensations sensorielles chez les bébés. Vous pouvez dessiner avec vos doigts, pinceaux, cotons-tiges.

2. Dessin cure-dents sur colle PVA.

Versez de la colle PVA sur le papier et tracez des marques dessus avec des cure-dents ou des cotons-tiges.

Si vous utilisez un couvercle en plastique transparent, par exemple celui d'un récipient de crème sure, comme base, une fois le motif séché, vous pouvez en découper, par exemple, un cœur et l'accrocher à un arbre avec une ficelle.

3. Dessiner sur du lait.

Pour des expériences créatives audacieuses, vous aurez besoin d'outils très simples et sûrs Ingrédients:

Le lait entier, il est important qu'il ne soit pas écrémé, c'est mieux s'il est fait maison ;

Colorant alimentaire dilué dans l'eau;

Assiette plate ou plateau peu profond ;

Savon liquide ou détergent à vaisselle.

Pour commencer, versez un peu de lait dans une assiette et donnez à l'enfant des pots de peinture, à partir desquels il déposera quelques gouttes de peinture dans un ordre aléatoire sur le lait. Couleurs différentes. Le dessin obtenu sera déjà très intéressant. Mais ce n'est pas tout. Vous devez déposer un peu de savon liquide ou de détergent à vaisselle dans notre récipient.

Chaque goutte, tombant à la surface, déclenche une fantastique danse de fleurs.

L'enfant adorera le processus lui-même et ses résultats inattendus.

Observer des transformations étonnantes est très intéressant et très instructif. De plus, cette étonnante série de transformations peut être photographiée et, en imprimant d'intéressantes photographies abstraites, vous pouvez décorer l'intérieur avec les résultats d'une créativité commune avec les enfants. Il se peut qu'il y ait beaucoup de photographies, car le mouvement et la transformation dans la plaque continueront longue durée. Après avoir dépensé une telle expérience intéressante, la prochaine fois, vous pourrez inviter l'enfant à participer lui-même au processus et essayer de former un dessin.

Pour cela, l'étape préparatoire sera la même, mais nous ne versons pas de liquide vaisselle dans le lait, mais y trempons des cotons-tiges ordinaires et le donnons à l'enfant. Lorsqu'il les mettra dans le lait, le processus de transformation commencera et le bébé pourra participer à la création de modèles.

4. Collez pour créer un effet 3D.

Très dessins intéressants Un autre plan est obtenu avec de la colle PVA. On peut l'utiliser ou de la colle chaude pour donner du volume et du relief au dessin.

5. Dessins 3D.

La 3D pour enfants est une nouvelle tendance dans le développement des capacités créatives des enfants, leur permettant de développer leur imagination spatiale, la capacité de voir les moindres détails et de les transmettre sur papier. Dessins volumétriques- c'est une vraie magie pour un enfant, parce que dessiné Bien que l’objet se trouve dans un avion, il semble absolument réel. L’image 3D la plus simple que même le plus petit bébé puisse réaliser est le dessin d’une paume.

Pour le travail on prend une feuille de papier épais blanc, crayon, gomme, noir feutre et crayons de couleur. Tout d’abord, nous décrivons la paume ouverte du bébé avec un simple crayon, de sorte que seul son contour soit obtenu. Vous ne devez en aucun cas le souligner, sinon vous n’obtiendrez pas d’effet volumétrique !

Maintenant, nous ombrons tout l'espace de la feuille, à l'exception de celui qui est occupé par la paume, avec des lignes horizontales à égale distance les unes des autres. En conséquence, nous obtenons une feuille de papier ombrée avec une paume.

Nous ombrons la paume avec le même noir stylo-feutre, comme arrière-plan, mais pas avec des lignes horizontales, mais avec des lignes convexes, reliant leurs bords aux bords des lignes horizontales situées à l'extérieur du contour de la paume.

Nous colorons les espaces entre les lignes, convexes et horizontales, en utilisant des crayons de couleur dans n'importe quelle palette de couleurs. Notre dessin est prêt, il ne reste plus qu'à l'accrocher au mur et à le déplacer sur une courte distance pour que l'effet de volume devienne perceptible. Comme vous pouvez le constater, ceci technique créer du volume est assez simple, il peut être utilisé pour représenter n'importe quel autre objet, et lorsque l'enfant le maîtrisera, il lui sera plus facile d'avancer dans l'activité 3D passionnante dessin.

6. Dessin au sel.

Appliquez le motif avec de la colle PVA, saupoudrez de sel et laissez sécher. Ensuite, à l'aide d'un pinceau, nous ramassons la peinture et la versons sur la base de sel. La peinture s'étale et se mélange parfaitement.

Mener une éducation physique électronique pour enseignants"Joyeuse souris".

7. Dessin de mousse à raser.

Dessin mousse à raser - le processus est passionnant et intéressant. La mousse est agréable au toucher, procure de nouvelles sensations tactiles et une odeur agréable. Se lave facilement les mains, les vêtements et toute surface.

Créativité utilisant ceci techniques de dessin non conventionnelles crée une motivation positive pour dessin, détend, éveille l'imagination et donne beaucoup d'émotions positives !

"Volume" des peintures

Tu auras besoin de: 2 parts de mousse à raser + 1 part de colle PVA + peinture.

Vous devez d’abord mélanger la colle et la peinture, puis ajouter de la mousse à raser. Mélangez soigneusement le tout. Les peintures sont prêtes, elles peuvent être appliquées sur le contour fini ou (Et) montrez votre imagination - créez vous-même un dessin.

Un joint dessiner avec des professeurs en utilisant la technique de la mousse à raser"Volume" peintures sur un thème gratuit.

"Tube"

"Volume" placez les peintures dans un sac alimentaire épais (ou tube). Coupez le bout du sachet avec des ciseaux, vous obtenez une sorte de seringue à pâtisserie. En appuyant sur le sac de peinture, on crée un motif.

Pour préparer la masse à la modélisation, nous sera nécessaire:

400 grammes d'amidon + 100-200 grammes de mousse + peinture

Mélangez bien le tout avec vos mains jusqu'à obtenir des grumeaux. (le matériau ressemble à des grains de fromage cottage ou du sable humide). Après avoir joué, ne jetez pas le matériel de modelage, mais versez-le dans un sac ordinaire ou fabriquez un jouet pour le développement dextérité mains

Pour créer un jouet, vous aurez besoin de matériel de modelage, ballon, entonnoir, bâton pour pousser la masse collante.

8. Pointillisme pour les enfants.

L'un des domaines de la peinture les plus intéressants et les plus insolites. Il s’agit d’une manière de peindre des tableaux en utilisant des traits séparés de forme régulière, pointillée ou rectangulaire. Les artistes, appliquant des peintures pures sur la toile, comptaient sur le mélange optique des couleurs dans l'œil du spectateur, et ils y sont parvenus. C'est pour les enfants la technique est complexe, et c'est pourquoi j'offre à votre attention non conventionnel pointillisme pour les enfants.

Le nom du mouvement en peinture pointillisme vient de mot français pointiller, ce qui signifie "écrire avec des points". Les artistes qui travaillaient dans le style pointilliste appliquaient sur la toile des peintures pures, non préalablement mélangées sur la palette. Le mélange optique des couleurs s'est déjà produit au stade de la perception de l'image par le spectateur.

Le mélange optique de trois couleurs primaires pures et de plusieurs paires de couleurs supplémentaires permet d'obtenir une luminosité suffisamment supérieure à celle obtenue par un mélange mécanique de pigments.

je vous suggère de maîtriser technique"pointillisme" en utilisant des matériaux qui ne sont pas tout à fait traditionnels pour elle - marqueurs de couleur (feutres à pointe) . Enfants âge préscolaire Ils aiment expérimenter avec des matériaux visuels. La méthode d'imagerie par points proposée utilisant feutres à pointe permet non seulement de développer la motricité fine des enfants d'âge préscolaire, leur persévérance, leur perception des couleurs, mais aussi d'augmenter le fond émotionnel, puisque l'image avec l'aide feutres à pointe(marqueurs de couleur) ne nécessite pas de séchage, aucun saignement de peinture ou mélange inexact ne se produira.

10. Grisaille (Grisaille française de gris - gris)- caractères simples (monochrome) tableau réalisé dans différents tons de la même couleur. C'est-à-dire que tout le travail est effectué exclusivement avec de la peinture d'une ou deux couleurs, mais de tons différents (quelque part plus pâle, quelque part plus sombre, plus lumineux).

11. Frottement

Technique dessiner un dessin sur du papier ou du tissu. Pour faire apparaître un motif, on utilise une surface en relief, qui se situe au verso du papier (tissu ; cette surface en relief est affichée au recto du papier (tissus) par friction de la matière colorante (par exemple, un crayon).

Les feuilles d’arbres sont l’un des objets les plus populaires.

Les feuilles fraîches et sèches conviennent au travail. Vous devez décider de la forme et de la taille des feuilles et assembler la composition. Très souvent dans compétence utiliser plusieurs surfaces d'une seule instance.

Les matériaux denses ne conviennent pas au frottage. Il est préférable de travailler avec du papier à lettres, d'utiliser des crayons de douceur variable ou des crayons de cire, des pastels. Cependant, cela ne signifie pas que plus c’est tendre, mieux c’est. Un crayon très doux qui recouvre plutôt qu'il ne montre le relief. Vous pouvez essayer de caresser dans différentes directions – les effets peuvent différer considérablement. Le frottement se fait avec prudence: Vous devez tenir la feuille de papier sans déplacer la silhouette en dessous. Deuxième option: Pour éviter que les feuilles ne bougent, elles peuvent être collées sur du papier (au verso de l'image, puis dessiner crayons de différentes couleurs. Les tons avec lesquels le plan est ombré pour obtenir un résultat artistique se complètent et se recouvrent.

12. Zentangle et gribouillage.

Combinaison (zendoodle) – techniques de dessin, V Dernièrement gagnant une grande popularité. L'intérêt qu'on leur porte vient du fait qu'ils sont dans le bon sens détendez-vous, amusez-vous, montrez votre créativité, même si vous ne savez pas comment le faire peinture au sens classique du terme. Ces technologie Parfait pour les adultes et les petits enfants qui apprennent tout juste à tenir fournitures de dessin.

Griffonner (de l'anglais doodle - dessin inconscient)- Ce dessin en utilisant des éléments simples (cercles, gribouillis, losanges, points, bâtons, etc.). C’est ça la facilité. Cependant, ces éléments simples peuvent créer des compositions complexes qui étonnent l’imagination. Mais au fond c'est un dessin inconscient qui permet "Éteignez votre cerveau", qui ouvre la voie à une créativité pure, sans entraves. Tel dessin beaucoup d’entre nous se livraient à des cours ennuyeux à l’école. Nous ne savons pas et ne pensons pas à ce qui se passera à la fin ; la main tire toute seule. S'agira-t-il de diverses plantes, de mondes inexistants ou simplement figures géométriques- ça n'a pas d'importance. L'essentiel est d'apprécier le processus dessin

ZENTANGLE (du zen - équilibre, calme et rectangle - rectangle) est une combinaison de méditation et dessin. Traditionnellement pour dessin Zentangle utilise des carrés de 9 x 9 cm. Tout motif est placé dans le carré ou est arbitrairement divisé en segments qui, à leur tour, sont remplis de divers éléments du même type. (points, cercles, losanges, tout ce que votre imagination vous permet). Zentangle aide à augmenter le calme, la concentration, favorise la relaxation psychologique, le calme interne, améliore la coordination visuelle et la motricité fine, et développe également la créativité et la créativité. Un mélange de ces deux technicien – ZENDUDLING(Zendoodle)– idéal pour les activités avec les enfants. L'option la plus simple consiste à utiliser la coloration ou le contour d'un animal, d'une fleur, d'un oiseau (n'importe quoi, au pochoir, et invitez l'enfant à le remplir d'éléments simples, puis à les colorier. Vous pouvez compliquer la tâche - divisez le dessin en plusieurs parties et remplissez les segments résultants avec différents motifs. Une autre option consiste à offrir à l'enfant différemment remplir des images identiques d'animaux, d'objets, etc.

Conclusion

Les enfants aiment vraiment ça méthodes non conventionnelles dessin. Cela contribue au développement de la pensée créatrice, de l'imagination, de la créativité, à l'expansion des idées sur le monde qui nous entoure et, comme l'ordinaire dessin, développe la motricité fine de la main, entraîne les muscles de la main, prépare la main à l'écriture.

Des classes non traditionnel

Beaucoup d'idées incluses.

Parfois provocateur

Mais intéressant pour les enfants.

Ils se combinent d'une manière inhabituelle

Matériel et outil.

Et tout se passe très bien

Et il n’y a décidément pas de gens indifférents !

Internet utilisé - ressources:

ttp://tsvetyzhizni.ru/tvorcheskaya-minutka/kak-my-risovali-penoj.html

https://www.babyblog.ru/community/post/education/1711457

http://vk.com/wall-2756772_88621

http://www.supersadovnik.ru/masterclass.aspx?id=1113

http://mamamozhetvse.ru/igry-s-penoj-dlya-britya.html

http://moreidey.ru/tvorcheskie-igryi/risovanie-penoy-dlya-britya.htm

https://www.babyblog.ru/user/Liolik33/91943

http://magicaldecor.ru/puhlyie-kraski/

Master class sur le dessin. Dessin non conventionnel avec un morceau de textile

Sujet : « Paysage avec un morceau de textile - en 3 minutes »

La classe de maître est conçue: pour les enfants d'âge préscolaire supérieur, les enseignants du préscolaire, les parents.

But: ce dessin, réalisé à la main selon une technique non conventionnelle, est un excellent cadeau pour la famille et les amis, peut être utilisé pour décorer l'intérieur d'une pièce, des expositions la créativité des enfants.

Buts et objectifs: développement des capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles, au développement de la motricité fine des doigts et de la coordination des mouvements. Augmenter le niveau de compétences pédagogiques des enseignants et des parents.

Matériaux: papier blanc format A-4, gouache noire, palette, morceau de textile mesurant 10 x 5 cm, colle PVA blanche, feuille de carton de couleur.

Description de la Master class :

Nous avons ouvert un atelier.

Admirez-le, c'est ça !

Nous invitons tout le monde à étudier

C'est amusant de travailler ensemble !

Seuls les courageux et persistants

Atteindra le but avec joie.

Aujourd'hui, je vous invite à pratiquer des techniques de dessin non conventionnelles et à devenir des participants directs à notre master class.

Et je veux vous présenter une technique de dessin non conventionnelle : la peinture avec des textiles, c'est-à-dire (tissu). Et je vous propose aujourd'hui de peindre des paysages, sans l'aide d'un pinceau - avec un simple morceau de tissu.

Comme on le sait, un paysage est un dessin représentant la nature, c'est-à-dire des forêts, des rivières, des champs, des prairies, des lacs, des montagnes.

Si vous voyez sur la photo

Une rivière est dessinée

Ou de l'épicéa et du givre blanc,

Ou un jardin et des nuages.

Ou une plaine enneigée

Ou un champ et une cabane,

Photo requise

C'est appelé... paysage.

Après tout, comme le dit la sagesse chinoise.

J'entends et j'oublie, je vois et me souviens, je fais et je comprends.

Par conséquent, je propose de transgresser.

Pour le travail, nous aurons besoin de : de la gouache noire, puisque nous peindrons dans un ton noir, des morceaux de tissu en coton, une feuille de papier blanc de taille A - 4, de la colle PVA blanche, une feuille de carton de couleur (pour concevoir l'œuvre) .

Nous prenons un morceau de tissu mesurant 10 x 5 cm, le froissons et fabriquons quelque chose comme un tampon.

Trempez un coton-tige dans de la gouache noire et tracez une ligne d'horizon sur la feuille.

Nous appelons l'horizon la ligne entre le ciel et la terre. Plus la ligne d’horizon est haute, plus l’espace s’ouvre à notre regard.

Nous avons tracé la ligne d'horizon en utilisant la méthode du dessin.

Nous devons maintenant dessiner une forêt au loin, pour cela nous utilisons des mouvements chaotiques pour imprimer des arbres et des buissons, et nous obtenons des impressions texturées.

La forêt et les buissons à l'horizon sont prêts.

Il est important de se rappeler qu’à l’arrière-plan, les objets semblent petits, mais qu’au premier plan, ils apparaissent plus grands et plus distincts. Maintenant, au premier plan, nous dessinons la ligne de rivage à l'aide d'un écouvillon en utilisant la méthode du dessin.

Le rivage est prêt.

Commençons à imprimer les buissons.

Les buissons sont prêts.

Nous dessinons en utilisant la méthode du dessin, en enduisant de manière chaotique un nuage ou un nuage sur le ciel avec un morceau de tissu.

Les nuages ont été dessinés.

Commençons par dessiner des ondulations sur le lac.

L'ondulation est prête.

Maintenant, nous dessinons le soleil et son reflet dans l'eau.

Le matériel sur la page sera constamment mis à jour !

Nous savons tous que les bébés découvrent le monde à travers les sensations. Un tel panneau coloré captivera un enfant et ravira les transformations qui se produisent en le touchant de ses propres mains !
Matériaux:
- des peintures
- carton blanc ou toile sur carton
- film

Dessiner de manière non conventionnelle est très excitant pour les enfants. C’est inhabituel, intéressant et ouvre tout un champ d’expérimentation. De plus, les cours utilisant des techniques de dessin non conventionnelles aident à soulager les peurs des enfants, à développer leur motricité fine et à renforcer leur confiance en eux. propres capacités, développe l'espace et la pensée créative, qui encourage les enfants à exprimer librement leurs idées, à rechercher façons créatives ses décisions. Les enfants apprennent à travailler avec des matériaux de textures et de volumes variés, ont la possibilité de fantasmer et de faire preuve d'indépendance.
Vous trouverez ci-dessous des techniques simples, accessibles et intéressantes pour les enfants d'âge préscolaire et primaire.

Le jeu « Iconic » ou « dessin » ressemble presque à celui de Pablo Picasso.

Technique "Pointillisme"
(Français Pointillisme, littéralement « point », français point - point) est la direction dans beaux-Arts, dont l'ancêtre est considéré comme l'artiste néo-impressionniste français Georges Seurat. Seurat a peint des peintures en utilisant de minuscules points multicolores au lieu des coups de pinceau habituels et des zones peintes unies. Il obtient différentes nuances en plaçant des points de couleurs pures proches les uns des autres. Le plus image célèbre Seurat est surnommé « Promenade dominicale sur l'Île de La Grande Jatte ».
Habituellement, lorsqu'on demande aux enfants de faire un dessin en utilisant la technique du pointillisme, un coton-tige est utilisé à la place d'un pinceau. Nous aimerions vous inviter à essayer de peindre avec du fondu crayons de cire.

Technique du "Scratch"

Un fond coloré est appliqué sur une feuille de papier. Lorsque la peinture sèche, la feuille doit être frottée avec de la cire ou une bougie. En shampoing ou savon liquide verser le mascara. Couvrir toute la feuille avec ce mélange. Une fois la feuille sèche, vous devez gratter le motif avec un bâton pointu. Cela peut être de l'espace, des arbres, un vase de fleurs, en général, tout ce que votre imagination vous suggère.

Technique "Mousse Oron"

Ajoutez du shampoing ou du savon à l'eau, essorez une éponge pour former une mousse épaisse, récupérez la mousse sur le verre avec une éponge, ajoutez de la peinture et posez une feuille de papier dessus. Lissez-le et soulevez-le. Le fond est prêt. Thème approximatif : « La visite de la Petite Sirène », « La magie de la nature », « Là où il fait froid ou chaud ».

Technique de photocopie

(Dessin aux crayons de cire, pastels gras, bougies.)
Un dessin est appliqué sur le papier avec une bougie et des crayons de cire. Ensuite, la feuille entière est remplie d'aquarelles.

Technique "Dessiner avec la paume et les doigts"

Au lieu de pinceaux - paumes et doigts. Trempez votre main dans la peinture, laissez-la couler et placez votre paume sur une feuille de papier. À l'aide de votre doigt, dessinez des points et des rayures sur l'empreinte obtenue - sur chaque doigt - un motif d'une couleur différente. Pour créer un motif miniature, il est pratique d’utiliser un pinceau fin. Le champ de l'imagination est illimité !

Technique "Diatypie et monotypie"

Diatypie - à l'aide d'un tampon en tissu, appliquez une légère couche de peinture sur la surface lisse du carton. Placez une feuille de papier dessus et dessinez quelque chose avec un crayon ou simplement un bâton. Sur la face pressée contre le carton, on obtient une impression.

Monotype - goutte à goutte de peintures de différentes couleurs sur un côté de la feuille. Pliez la feuille en deux, lissez-la avec la main et dépliez-la. Thème approximatif : « Grenouille », « Fleur », « Comment les bouleaux se regardent dans un miroir », « Au pays des merveilleux papillons ».

Technique "Peinture mosaïque"

Dessinez l’image d’un objet sur du papier avec un simple crayon. Divisez le dessin en parties. Remplissez des parties individuelles du dessin avec des crayons de couleur, des feutres ou de la peinture, sélectionnez des couleurs assorties et magnifiquement harmonisées ; pensez à la couleur de fond.

Technique "Peinture à la pâte à modeler"

Faites-le sur du carton épais croquis au crayon peinture future. Les objets sont «recouverts» de pâte à modeler - enduits de petits morceaux.

Technique "pulvérisation"

Placez un peu de peinture au bout d'une brosse à dents ou d'un pinceau, inclinez le pinceau sur la feuille et
passez le bâton sur le tas. Les éclaboussures se disperseront sur la feuille. La pulvérisation peut être utilisée comme effet supplémentaire d'une image déjà créée, ou en appliquant une silhouette spécifique découpée dans du papier. Une pulvérisation par étapes, comme indiqué ci-dessous, donne un effet volume intéressant.

Technique "Impression avec des feuilles d'automne"

Déchu feuille d'érable, par exemple, recouvrir avec des mouvements doux du pinceau peintures à la gouache, déposer sur la feuille de papier préparée, côté peint vers le bas. Placez le papier dessus et appuyez avec la main.

Technique "Dessiner avec du papier froissé"

Froissez une fine feuille de papier et trempez-la dans de la peinture, puis placez le morceau sur une feuille de papier épaisse à un certain endroit - là où vous souhaitez représenter une dentelle de nuages, une couronne luxuriante arbre d'automne ou des feux d'artifice, tout dépend uniquement de votre idée.

Technique "Texture cristalline"

Les fils de 25 cm de long sont teints de différentes couleurs. Disposez n'importe quelle façon sur une feuille de papier. Sortez les extrémités des fils. Placez une autre feuille de papier dessus et lissez-la avec votre paume. Retirez tous les fils un par un et retirez la feuille supérieure.

Technique "Dessiner à travers une gaze humide"

Une gaze humidifiée est déposée sur une feuille de papier et un dessin y est appliqué à la gouache. Lorsque la peinture sèche un peu, retirez la gaze. Les détails sont complétés au pinceau fin (images d'animaux à fourrure, paysages pittoresques etc.)

Consultation pour les éducateurs

"Techniques de dessin non traditionnelles dans Jardin d'enfants et leur rôle dans le développement des enfants d'âge préscolaire"

Savenko Maria Sergueïevna

L'enfance est une période très importante dans la vie des enfants. C'est à cet âge que chaque enfant est un petit explorateur, découvrant avec joie et surprise le monde inconnu et étonnant qui l'entoure. Plus les activités des enfants sont diversifiées, plus le développement diversifié de l'enfant est réussi, plus ses capacités potentielles et ses premières manifestations de créativité sont réalisées. C'est pourquoi l'un des types de travail les plus proches et les plus accessibles avec les enfants est l'activité visuelle, qui crée les conditions pour impliquer l'enfant dans sa propre créativité, au cours de laquelle quelque chose de beau et d'inhabituel est créé. Cela doit être enseigné étape par étape, du simple au complexe. Et cette mission est confiée à l'éducateur qui a expérience de la vie et des connaissances particulières.

Les arts visuels apportent beaucoup de joie aux enfants. Le besoin de dessiner leur est inhérent au niveau génétique : en copiant le monde qui les entoure, ils l'étudient. Au départ, tout l'art des enfants ne se résume pas à quoi dessiner et sur quoi, mais les enfants modernes ont plus qu'assez de fantaisie et d'imagination. La tâche de l’enseignant est d’apprendre aux enfants à utiliser des méthodes de représentation non traditionnelles.

L'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles contribue à enrichir les connaissances et les idées des enfants sur les objets et leur utilisation, les matériaux, leurs propriétés et les méthodes d'application. Les enfants apprennent à dessiner non seulement avec de la peinture, des crayons, des feutres, mais aussi avec de la mousse de savon teintée, une bougie, et apprennent à utiliser de la colle pour dessiner, etc. Les enfants se familiarisent avec différentes méthodes de coloration du papier, notamment la pâte colorée, la méthode de pulvérisation de peinture, et apprennent qu'ils peuvent dessiner non seulement sur du papier, mais également sur du verre spécial. Ils tentent de dessiner avec la paume, les doigts, le poing, le bord de la paume, et créent des images en utilisant des moyens improvisés (fils, cordes, tubes creux) et des matériaux naturels (feuilles d'arbres). Dans les classes utilisant des techniques d'imagerie non traditionnelles, les enfants d'âge préscolaire en ont la possibilité. Par contact direct des doigts avec la peinture, les enfants apprennent ses propriétés (épaisseur, dureté, viscosité), et en ajoutant différentes quantités d'eau à l'aquarelle, ils obtiennent diverses nuances couleurs. Ainsi, la sensibilité tactile et la discrimination des couleurs se développent. Tout ce qui est inhabituel attire l'attention des enfants et les fait réfléchir. Les enfants développent le goût de l’apprentissage de nouvelles choses, de la recherche et de l’expérimentation. Les enfants commencent à poser des questions à l'enseignant et entre eux, leur vocabulaire s'enrichit et s'active. Comme vous le savez, les enfants copient souvent le modèle qui leur est proposé. Les techniques d'image non traditionnelles permettent d'éviter cela, puisque l'enseignant, au lieu de échantillon fini démontre uniquement une méthode de travail avec des matériaux et des outils non traditionnels. Cela donne une impulsion au développement

imagination, créativité, manifestation d'indépendance, initiative, expression de l'individualité. Appliquer et combiner différentes façons images dans un dessin, les enfants d'âge préscolaire apprennent à penser, à décider de manière indépendante quelle technique utiliser pour que telle ou telle image se révèle la plus expressive. Ensuite, ils analysent le résultat, comparent leurs œuvres, apprennent à exprimer leurs propres opinions et souhaitent rendre leur dessin plus intéressant et différent des autres la prochaine fois. Les techniques d'imagerie non traditionnelles nécessitent le respect de la séquence d'actions effectuées. Ainsi, les enfants apprennent à planifier le processus de dessin. Travailler avec des techniques de dessin non traditionnelles stimule la motivation positive chez l'enfant, évoque une ambiance joyeuse et élimine la peur du processus de dessin. De nombreux types de dessins non traditionnels contribuent à augmenter le niveau de développement de la coordination œil-main (par exemple, dessiner sur du verre, peindre du tissu, dessiner à la craie sur du papier velours, etc.). La correction de la motricité fine des doigts est facilitée, par exemple, par une technique d'imagerie aussi peu conventionnelle que le dessin sur pâte avec les mains. Cette technique et d'autres nécessitent précision et rapidité de mouvement (vous devez effectuer l'action suivante avant que la peinture ne sèche), la capacité de déterminer correctement la force de pression sur un matériau ou un outil (afin que le papier ne se déchire pas, le crayon ne casse pas), patience, précision, attention (sinon le résultat peut être et ne pas être atteint). Dessiner à l'aide de techniques d'image non traditionnelles ne fatigue pas les enfants d'âge préscolaire ; ils restent très actifs et efficaces pendant tout le temps imparti pour accomplir la tâche. Des techniques non traditionnelles permettent à l'enseignant d'adopter une approche individuelle des enfants, en tenant compte de leurs envies et de leurs intérêts. Le dessin à plusieurs mains, comme forme collective de créativité, rapproche les enfants. Ils développent des compétences en communication et développent des relations émotionnelles chaleureuses avec leurs pairs. Les enfants apprennent facilement les normes morales et les règles de comportement.

Ainsi, l'utilisation de techniques d'image non traditionnelles contribue au développement intellectuel de l'enfant, à la correction des processus mentaux et de la sphère personnelle des enfants d'âge préscolaire.

Avec des enfants plus jeunes Il est recommandé aux enfants d'âge préscolaire d'utiliser :

Peinturer avec les doigts;

Impression avec tampons en pommes de terre, carottes, mousse de polystyrène ;

Dessiner avec des paumes.

Enfants du secondaire Les enfants d'âge préscolaire peuvent être initiés à des techniques plus complexes :

Piquer avec une brosse dure et semi-sèche.

Impression en caoutchouc mousse;

Impression avec des bouchons en liège ;

Crayons de cire + gouache

Bougie + aquarelle ;

Impressions de feuilles ;

Dessins de paume ;

Dessiner avec des cotons-tiges ;

Cordes magiques ;

Monotype de sujet

En senior À l'âge préscolaire, les enfants peuvent maîtriser des méthodes et techniques encore plus difficiles :

Dessiner avec du sel, du sable, de la semoule ;

Dessiner avec des bulles de savon ;

Dessiner avec du papier froissé ;

Blotographie avec un tube ;

Monotype de paysage ;

Impression d'écran;

La blotographie est normale ;

Plasticineographie

Gratter.

Joue un rôle important dans le développement d'un enfantdévelopper un environnement créatif,ce qui devrait stimuler l’enfant à être actif.

Lors de l'organisation d'un environnement créatif de développement de sujets dans des activités visuelles, il est nécessaire de prendre en compte les besoins des enfants. Et leur besoin est qu'ils puissent utiliser librement, indépendamment et facilement du matériel visuel traditionnel et non traditionnel en groupe, il faut également prendre en compte caractéristiques individuelles, niveau de connaissances, compétences et capacités en dessin, âge des enfants d'âge préscolaire.

Tâches coin créativité : développer l’intérêt et le désir des enfants de s’engager dans les arts visuels ; consolidation des compétences en dessin, modelage, appliqué ; élargir les idées sur la couleur, les propriétés et les qualités divers matériaux; développement de la motricité des doigts, de l'imagination créatrice, de l'imagination créatrice.

Ayant acquis une expérience appropriée en matière de dessin dans des techniques non traditionnelles, et surmontant ainsi la peur de l'échec, l'enfant appréciera par la suite le travail et passera librement à la maîtrise de plus en plus de nouvelles techniques de dessin.

Il y a un artiste et un poète en chacun de nous, mais nous ne le savons même pas, ou plutôt nous l’avons oublié. Souvenez-vous de la parabole des « talents enfouis ». Mais en effet, beaucoup « enfouissent » leur talent sous terre, incapables de se révéler. C’est ainsi que les « talents inconnus » parcourent les rues et vivent au quotidien. C'est juste que personne n'a prêté attention aux inclinations et aux capacités de l'enfance. Vous devez vous rappeler une règle simple : il n'y a pas d'enfants sans talent, il y a des enfants inconnus. Et nous, adultes, devons contribuer à révéler ces talents !
Comme le disait V.A. Sukhomlinsky : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, sortent les fils-ruisseaux les plus fins, alimentés par la source de la pensée créatrice. En d’autres termes, plus un enfant est habile dans la main, plus il est intelligent.

Aperçu:

Techniques de dessin non conventionnelles comme moyen

développement de la motricité fine chez les enfants d'âge préscolaire.

Préparé par un enseignant du groupe intermédiaire

Savenko Maria Sergueïevna

La créativité artistique est l'une des activités les plus intéressantes et passionnantes pour les enfants d'âge préscolaire. Dans le processus d'activité productive, l'intérêt et divers types l'art en général. Les activités de dessin, de modelage et de design font partie des plus grands plaisirs d’un enfant. Ils apportent beaucoup de joie aux enfants. Lorsqu'il dessine, un enfant reflète non seulement ce qu'il voit autour de lui, mais montre également sa propre imagination. Nous ne devons pas oublier que Émotions positives constituent la base de la santé mentale et du bien-être des enfants. Et comme l'activité visuelle est une source Avoir de la bonne humeur, l’intérêt de l’enfant pour la créativité doit être soutenu et développé. L'activité visuelle entraîne un développement cognitif intensif.

Combien d’extraordinaire peut-il contenir ? dessin d'enfant. A. Sukhomlinsky a écrit : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. » Cela signifie que plus un enfant peut, veut et s'efforce de faire avec ses mains, plus il est intelligent et inventif. Après tout, à portée de main se trouve une « source » inépuisable de pensée créative qui « nourrit » le cerveau de l’enfant. Le degré de développement de la motricité manuelle détermine le niveau de préparation de la main d’un enfant d’âge préscolaire à l’écriture, et donc le degré de réussite scolaire de l’enfant à l’école primaire.

L’enfance préscolaire est une période très courte dans la vie d’une personne, seulement les sept premières années. Mais ils sont d'une grande importance. Pendant cette période, le développement est plus rapide et plus rapide que jamais. La motricité fine de la main de l’enfant est particulièrement améliorée. Le mouvement des doigts et des mains a un effet de développement particulier. Sur la base de la vaste expérience des enseignants et des scientifiques travaillant avec des enfants, un schéma peut être noté : si le développement des mouvements des doigts correspond à l'âge, alors développement de la parole est dans les limites normales ; si le développement des mouvements des doigts est en retard, le développement de la parole est retardé.

Ces dernières années, il y a eu de nombreux littérature méthodologique pour développer la créativité des enfants et enseigner aux enfants les techniques de dessin, cependant, la maîtrise des techniques de dessin par les enfants reste pertinente. Les enfants dont la motricité manuelle est peu développée tiennent maladroitement une cuillère ou un crayon, ne peuvent pas attacher de boutons ni lacer des chaussures. Il peut être difficile pour eux de rassembler des pièces éparses du jeu de construction, de travailler avec des puzzles, des bâtons de comptage et des mosaïques. Au fil du temps, les mouvements des mains s’avèrent insuffisants pour maîtriser l’écriture, entraînant des difficultés scolaires. C'est pourquoi il est important que les spécialistes et les parents surveillent le niveau de développement de la motricité globale et fine.

Dessiner avec des crayons et de la peinture nécessite qu'un enfant d'âge préscolaire haut niveau possession de matériel, compétences développées, connaissance des techniques de travail. Cependant, malgré les efforts, le dessin peut s'avérer peu attrayant ; c'est là que des techniques de dessin non conventionnelles viennent à la rescousse. Le manque de développement des compétences et des capacités graphiques empêche les enfants d'exprimer leurs plans dans des dessins, représentant de manière adéquate les objets du monde objectif, et complique le développement de la cognition et de la perception esthétique. Cela conduit à la monotonie dans les manières de représenter les objets, à la présence d'images « apprises » (modèles), qui se répètent de dessin en dessin avec des modifications et des ajouts mineurs. La technologie non traditionnelle ne permet pas de copier un échantillon, ce qui donne une impulsion encore plus grande au développement de l'imagination, de la créativité, de l'indépendance, de l'initiative et de la manifestation de l'individualité. L'enfant a la possibilité de refléter ses impressions sur le monde qui l'entoure, de transmettre des images de son imagination, en les traduisant en formes réelles en utilisant une variété de matériaux.

Cible cette direction: développement complet de la motricité fine chez les enfants d'âge préscolaire à l'aide de techniques de dessin non traditionnelles.

Tâches de développement artistique et créatif des enfants :

Développer la grapho-motrice pour que le pinceau acquière une bonne mobilité, la souplesse, la raideur des mouvements disparaisse, la pression sur le crayon et le pinceau change - pour la meilleure maîtrise des compétences d'écriture ;

Développer la mémoire, l'attention, l'imagination créatrice, la pensée, la parole, l'œil, l'intérêt cognitif ;

Développer l’intérêt des enfants pour les arts visuels dans les cours et dans les activités autonomes ;

Donner envie aux enfants de partager leurs impressions sur les résultats obtenus, de raconter et d'expliquer ;

Organisation Activités éducatives Par créativité artistique l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles contribue au développement de :

la motricité fine des doigts, qui a un effet positif sur le développement de la zone de parole du cortex cérébral ;

compétences et capacités visuelles, observation, perception esthétique, réactivité émotionnelle ;

processus mentaux (imagination, perception, attention, mémoire visuelle, pensée) ;

sensibilité tactile (avec contact direct des doigts avec divers moyens activité artistique les enfants apprennent leurs propriétés, possibilités d'application, etc.) ;

orientation spatiale sur une feuille de papier, œil et perception visuelle;

activités d'orientation et de recherche des enfants d'âge préscolaire - l'enfant a la possibilité d'expérimenter (mélanger de la peinture avec de la mousse de savon, de la pâte, appliquer de la gouache ou de l'aquarelle sur des matériaux naturels, etc.) ;

Au cours de cette activité, l'enfant d'âge préscolaire développe des compétences de contrôle et de maîtrise de soi.

Et bien qu'il soit trop tôt pour tirer des conclusions, je voudrais souligner que l'utilisation de matériaux et de techniques non traditionnels contribue au développement de la motricité fine et de la perception tactile de l'enfant, mais aussi de l'orientation spatiale sur une feuille de papier. , perception oculaire et visuelle, attention et persévérance, compétences et capacités visuelles, observation, perception esthétique, réactivité émotionnelle, vous aident à penser avec audace et liberté.

Je voudrais terminer ma consultation par les mots de M. Shklyarova : « Les techniques de dessin non conventionnelles aideront les enfants à se sentir libres, les aideront à se libérer, à voir et à transmettre sur papier ce qui est beaucoup plus difficile à faire avec les méthodes conventionnelles. Et surtout, les techniques de dessin non traditionnelles donnent à l’enfant la possibilité d’être surpris et de profiter du monde.

Favzana Ayupova

Depuis 2009, je dirige « l'École des jeunes enseignants ». Dans mes publications précédentes, il y a matériel pédagogique"Écoles". Le personnel enseignant de notre établissement change et est renouvelé chaque année. La notion de « Jeune enseignant » est bien entendu relative. Les classes scolaires sont également fréquentées par ceux qui ne sont pas très jeunes, mais qui, pour une raison ou une autre, n'ont pas travaillé à la maternelle depuis longtemps, ont interrompu leur expérience d'enseignement ou viennent d'autres régions. Aujourd'hui, je présente à votre attention une master class « Le miracle du dessin non conventionnel », que nous avons préparée et dirigée avec la professeure d'art Svetlana Anatolyevna Vorobyova.

Cible: montrer aux enseignants l'efficacité de l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles pour développer l'imagination et l'activité créative des enfants. Initier les enseignants à une variété de techniques de dessin non standard.

Plan de classe de maître

1. introduction leader sur l'importance des techniques de dessin non traditionnelles - F. F. Ayupov

2. Brefs commentaires professeur d'art S. A. Voroeva, sur la base des diapositives de la présentation « Le miracle du dessin non conventionnel ».

3. Démonstration des techniques « grattage » et « monotype ». Travail indépendant les éducateurs à maîtriser ces techniques.

4. Sélection de techniques pour consolider la partie théorique.

1. Les arts visuels sont l’un des types d’activités pour enfants les plus intéressants. Il permet à l'enfant d'exprimer son attitude envers le monde qui l'entoure par des dessins et a grande importance pour le développement global des enfants, contribue à révéler et à enrichir leurs capacités créatives.

Ces dernières années, le contenu et les tâches des arts visuels ont changé. S'il y a quelques années, les enfants étaient placés dans un cadre consistant à copier un modèle, à montrer la séquence et les techniques du dessin, à représenter des objets du monde réaliste, aujourd'hui, à l'aide de nouveaux programmes innovants et technologies éducatives, nous essayons, sans imposer notre point de vue aux enfants, de réaliser leur potentiel créatif. Cela nécessite une orientation compétente et ciblée du développement créatif des enfants. Le dessin non traditionnel est d'une grande importance pour libérer le potentiel créatif des enfants. Selon vous, que signifie le mot non conventionnel ?

Non conventionnel - selon " Dictionnaire explicatif"T.F. Efremova. 2000 -

Pas basé sur la tradition. Cela ne se produit pas en raison d'une tradition établie, ni n'est organisé selon une coutume établie. Caractérisé par l'originalité.

Ne pas s'en tenir aux traditions. Par conséquent, un dessin non conventionnel -

l'art de représenter sans s'appuyer sur la tradition.

Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles, leur originalité et leur singularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants de réaliser rapidement résultat désiré. Par exemple, les jeunes enfants sont toujours intéressés à dessiner avec leurs doigts et leurs paumes, à mettre des taches sur une feuille de papier blanc et à obtenir des images amusantes et à se demander à quoi cela ressemble ? Autrement dit, les enfants obtiennent ainsi des résultats rapides.

Les activités visuelles utilisant des matériaux et des techniques non traditionnelles contribuent au développement de l’enfant :

motricité fine des mains;

orientation spatiale et perception visuelle;

compétences et capacités visuelles, observation, perception esthétique, réactivité émotionnelle,

la capacité de trouver de nouvelles façons de représentation artistique ;

la capacité de transmettre ses sentiments dans son travail en utilisant divers moyens d’expression.

De plus, au cours de cette activité, l'enfant d'âge préscolaire développe son imagination créatrice.

Le processus créatif est un véritable miracle. En créant leurs propres dessins uniques, les enfants commencent à ressentir la joie de la créativité et à croire que les erreurs ne sont que des étapes vers la réalisation d'un objectif et non un obstacle. Il vaut mieux inculquer aux enfants : "Dans la créativité, il n'y a pas de bonne, il n'y a pas de mauvaise voie, il n'y a que votre propre voie."

2. Quelles techniques de dessin non traditionnelles peuvent être utilisées lorsque l'on travaille avec des enfants d'âge préscolaire ?

1. Dessin des doigts et de la paume. L'enfant plonge son doigt ou sa paume dans la peinture ou applique la peinture avec un pinceau et laisse l'image sur la feuille. Différentes couleurs peuvent être utilisées, selon le design. Une fois la peinture sèche, nous ajoutons des détails à l'image.

2. Dessiner avec des cotons-tiges.

Dans la palette, diluez la couleur de peinture souhaitée avec de l'eau. Mouillez bien les bâtons avec de la peinture. Pour différentes couleurs, vous pouvez utiliser un bâton à différentes extrémités. Coton-tige toucher une feuille de papier. Un cercle pair reste sur le papier. Vous pouvez dessiner des fleurs, des feuilles, de la pluie, de la neige, etc.

3. Méthode "Poké"(peinture avec un pinceau dur semi-sec)

Sur un pinceau sec et dur, prélevez juste un peu de gouache. couleur désirée et, en tenant le pinceau verticalement, faites des « pokes » sur le dessus. Grâce à cette technique, vous pouvez dessiner la fourrure des animaux (cela donne du duvet ou du piquant), la cime des arbres, des fleurs dans une prairie, des arbres enneigés sur un fond coloré.

4. Vaporisateur

On dilue un peu de gouache avec de l'eau, on pose le pochoir sur une feuille de papier et on commence à éclabousser. Vaporisez avec une brosse à dents et un petit morceau de carton. Pour être moins sale, nous avons utilisé des vaporisateurs. Retirez délicatement les pochoirs et voyez des impressions claires.

5. "Papier froissé"

Nous froissons un morceau de papier, le trempons dans la peinture, puis appliquons le motif à l'aide du trempage. (Nuages, congères, pétales de fleurs). Pour obtenir un motif plus expressif, vous pouvez utiliser différentes nuances d'une même couleur.

6.Dessiner à l'aquarelle sur des crayons de cire

Nous dessinons d’abord avec des crayons de cire sur une feuille blanche, puis nous peignons le tout à l’aquarelle. Un dessin dessiné avec des crayons multicolores reste non peint.

7. Impression avec des feuilles. Pour imprimer une feuille, vous pouvez utiliser n'importe quelle encre. Appliquez de la peinture sur les feuilles sèches du côté veiné. Peignez la feuille et appuyez soigneusement la feuille sur le papier. A la fin du travail, dessinez les détails manquants avec un pinceau.

8. Blotographie et dessin à travers un tube

Après avoir récupéré la peinture sur un pinceau, déposez-la d'une certaine hauteur sur le milieu de la feuille, puis inclinez le papier dans différentes directions ou soufflez à travers un tube à cocktail sur la goutte obtenue, sans toucher l'extrémité du tube avec de la peinture. Fantasy vous dira alors à qui ressemble la tache résultante.

9. Monotype. Traduit de langue grecque monotype - une impression. Le motif est d’abord appliqué sur une surface plane et lisse, puis imprimé sur une autre surface. La surface sur laquelle la peinture est appliquée pour réaliser une impression peut être : du papier paysage, du carton, du verre, une plaque de métal, etc.

Le monotype peut être spécifique à un sujet (ce sont des objets symétriques). Tout d'abord, pliez une feuille de papier en deux et dessinez la moitié de l'objet représenté, et pendant que la peinture est encore humide, pliez-la en deux pour obtenir une impression (clown, arbre, papillon).

Le monotype de paysage est plus complexe ; avec son aide, vous pouvez obtenir le reflet des arbres dans la rivière.

10. Gratter- une méthode de réalisation d'un dessin en grattant du papier ou du carton rempli d'encre ou de gouache avec un outil pointu. Un autre nom pour la technique est la waxographie. Tout d'abord, nous peignons sur la feuille avec des crayons de cire (sans espaces, vous pouvez utiliser une ou plusieurs couleurs. Ensuite, nous peignons sur ces feuilles avec de la gouache noire. Après séchage, vous pouvez appliquer le motif avec l'extrémité pointue d'un bâton.

Toutes les techniques ne sont pas bien connues des jeunes éducateurs. Des techniques telles que le scratch et le monotype sont assez rarement utilisées. Svetlana Anatolyevna a montré aux enseignants comment obtenir des images à l'aide de ces techniques. Ensuite, les jeunes éducateurs ont eu l'occasion de mettre en pratique le développement de la partie théorique. Cela s’est avéré intéressant et passionnant.