L'enfance préscolaire est une période très importante dans la vie des enfants. C'est à cet âge que chaque enfant est un petit explorateur, découvrant avec joie et surprise le monde inconnu et étonnant qui l'entoure. Plus les activités des enfants sont diversifiées, plus le développement diversifié de l'enfant est réussi, plus ses capacités potentielles et ses premières manifestations de créativité sont réalisées. C'est pourquoi l'un des types de travail les plus proches et les plus accessibles avec les enfants de la maternelle est l'activité visuelle, artistique et productive, qui crée les conditions pour impliquer l'enfant dans sa propre créativité, au cours de laquelle quelque chose de beau et d'inhabituel est créé.
Étant donné que de nombreux points de vue concernant les conditions pédagogiques et artistiques de la formation des capacités évoluent rapidement, les générations d'enfants changent et la technologie de travail des enseignants du préscolaire doit évoluer en conséquence. Pour ce faire, il est nécessaire, outre les méthodes et méthodes de représentation traditionnelles, d'inclure des techniques de dessin non traditionnelles.

Lors de l'initiation des enfants à l'art, il est nécessaire d'utiliser diverses techniques de dessin non traditionnelles. Parmi eux, nombreux sont ceux qui offrent les options de représentation artistique les plus inattendues et les plus imprévisibles et un élan colossal pour l'imagination et la fantaisie des enfants.

Plus les conditions dans lesquelles se déroule l’activité visuelle, le contenu, les formes, les méthodes et les techniques de travail avec les enfants, ainsi que les matériaux avec lesquels ils travaillent sont diversifiés, plus les capacités artistiques des enfants se développeront intensément.

Il est nécessaire de diversifier à la fois la couleur et la texture du papier, car cela affecte également l'expressivité des dessins et confronte les enfants à la nécessité de sélectionner les matériaux pour dessiner, de réfléchir à la coloration de la future création et de ne pas attendre un prêt. solution faite.

Les opportunités de travailler avec des enfants en utilisant des techniques de dessin non traditionnelles reposent sur l'utilisation de divers signes. Ce type de dessin ne nécessite aucune compétence particulière : vous n'avez besoin que d'impressions de formes finies enduites de peinture.
La chevalière peut simplement être trempée dans de la peinture ou pressée contre un « tampon encreur » peint, un morceau plat de caoutchouc mousse, ou lubrifiée avec de la ou des peintures, en sélectionnant spécialement leur combinaison. Une chevalière peut être réalisée à partir d'un coton-tige, de liège, de pomme de terre crue, d'une gomme, d'un morceau de caoutchouc mousse, de papier froissé, d'une feuille de bois, etc.

Pour éviter que les enfants ne créent un gabarit (dessinez uniquement sur une feuille paysage), les feuilles de papier peuvent être de différentes formes : en forme de cercle (assiette, soucoupe, serviette), carrée (mouchoir, boîte).

Le monotype est l'une des techniques d'impression les plus simples. En utilisant le monotype, une image symétrique d'un objet ou d'un objet est créée. Pour ce faire, une feuille de papier est pliée en deux verticalement ou horizontalement, en tenant compte de l'objet représenté. Des taches de couleur (dessin abstrait) ou la moitié d'un objet symétrique (dessin concret) sont appliquées sur une moitié de la feuille. Les couleurs sont sélectionnées vives et riches pour que l'impression soit claire. Après avoir appliqué l’image colorée sur la première moitié de la feuille, la seconde moitié de la feuille est superposée pour créer une empreinte sur l’autre moitié de la feuille. Lorsque vous le dépliez, vous verrez toute l'image symétrique : le papillon a déployé ses ailes, la fleur s'est complètement épanouie et la cime de l'arbre est devenue plus luxuriante. L'impression finie peut être modifiée ou décorée avec des détails supplémentaires. La technique du monotype fait plaisir aux enfants d'âges différents, en particulier aux jeunes enfants d'âge préscolaire.

La base de l'expérience et de l'utilisation de techniques visuelles non traditionnelles est l'idée d'un apprentissage sans coercition, basé sur la réussite, sur l'expérience de la joie d'apprendre sur le monde, sur l'intérêt sincère de l'enfant d'âge préscolaire à accomplir une tâche créative. en utilisant des techniques de peinture non traditionnelles. Une telle tâche place l’enfant dans la position de créateur, active et oriente ses pensées et les rapproche de la ligne au-delà de laquelle peut commencer l’émergence de ses propres idées artistiques.

La maîtrise de techniques artistiques non traditionnelles pour l'éducation préscolaire contribue à augmenter l'expressivité des images artistiques dans les dessins des enfants d'âge préscolaire, à maintenir leur attitude positive envers l'activité visuelle, à satisfaire les besoins d'expression artistique des enfants et à développer la créativité visuelle des enfants. La sélection et la séquence d'introduction de techniques artistiques non traditionnelles dans la pratique de l'éducation préscolaire reposent sur le fait que la maîtrise de chaque technique précédente est et agit comme une étape propédeutique dans le développement de tâches artistiques plus complexes et vise le développement de la créativité visuelle des enfants.

Il est nécessaire d'enseigner des techniques de dessin non traditionnelles tout en respectant les caractéristiques d'âge des enfants.

L'enseignant doit aider l'enfant à se retrouver, lui proposer le plus de moyens d'expression possibles. Tôt ou tard, il choisira définitivement sa propre voie, qui lui permettra de se montrer pleinement. C'est pourquoi l'enfant doit être initié à une grande variété de technologies visuelles. Tout le monde n’a pas la capacité de manier un pinceau ou un crayon ; certains ont du mal à s’exprimer en ligne ; d’autres ne comprennent pas et n’acceptent pas la variété des couleurs. Que chacun choisisse une technologie qui lui est proche dans l'esprit et qui ne le fait pas souffrir en comparant son travail avec celui d'enfants plus capables.

L’activité artistique de l’enfant deviendra encore plus réussie si les adultes, les enseignants et les parents l’évaluent positivement, sans comparer le travail des enfants entre eux, mais en prenant en compte la manière individuelle de l’exécuter. Par conséquent, une attention particulière doit être accordée à la discussion des œuvres des enfants, et il est impératif d’introduire dans la pratique l’analyse du dessin d’un enfant lors d’une conversation individuelle avec lui. En même temps, essayez d'évaluer les réalisations de l'enfant en fonction de ses capacités personnelles et par rapport à ses dessins précédents, justifiez minutieusement l'évaluation et lui donnez un caractère positif afin d'ouvrir la voie à la correction des erreurs.

Chaque enfant est un monde à part avec ses propres règles de comportement, ses propres sentiments. Et plus les expériences de vie de l'enfant sont riches et variées, plus son imagination est brillante et extraordinaire, plus il est probable que l'envie intuitive d'art deviendra plus significative au fil du temps.
« Les origines des capacités et des talents des enfants se trouvent au bout de leurs doigts. De ces doigts, au sens figuré, naissent les fils les plus fins, des courants qui alimentent la source de la pensée créatrice. l'enfant est plus intelligent », a déclaré V.A. Sukhomlinsky.

Irina Eruslankina
Présentation pour les éducateurs sur le thème : « Types de techniques de dessin non traditionnelles »

Présentation pour les éducateurs sur le sujet:

« TYPES DE TECHNIQUES DE DESSIN NON TRADITIONNELLES»

Les enfants devraient vivre dans un monde de beauté, de jeux, de contes de fées, de musique, de dessin, de fantaisie et de créativité. V.A. Soukhomlinsky

L’art consiste à trouver l’ordinaire dans l’extraordinaire et l’ordinaire dans l’extraordinaire.

Denis Diderot

Il est très important d’habituer une personne à la beauté dès son plus jeune âge. Et quel pourrait être un exemple plus clair pour comprendre la beauté que les beaux-arts ? Mais parfois, intéresser un enfant n’est pas si simple. Les jeunes enfants sont constamment en train d’explorer le monde qui les entoure. Ils savent déjà qu'une chaise est faite pour s'asseoir, qu'une couverture est faite pour se couvrir et qu'un pompon est fait pour peinture. Série sans fin "adultes" règles et pas un pas de côté. briser le moule de l’enseignement des beaux-arts à un enfant. Bien entendu, avant de commencer avec eux, il est nécessaire d’enseigner les bases du maniement des crayons, crayons de couleur et pinceaux. Ce n'est qu'après que le petit artiste ait maîtrisé les bases du classique techniques de dessin, il faut commencer non conventionnel.

Techniques de dessin non conventionnelles attirer les enfants par leur spontanéité et leur liberté. Il n’y a pas de règles ici, mais l’essentiel est le processus. Au cours de ces cours, non seulement la vision et la compréhension de la beauté se développent, mais aussi l'imagination, la dextérité, l'ingéniosité et la motricité. Techniques non conventionnelles stimuler la motivation positive et favoriser l’expression de l’individualité de l’enfant. Combiner différents technicien encourage l'enfant à réfléchir et à choisir de manière indépendante des techniques appropriées pour créer des œuvres uniques et plus expressives.

Types de méthodes de dessin non conventionnelles:

Plasticineographie

-Dessiner sur de la semoule

-Dessiner avec du papier froissé

Nictographie

-Peinture au sable

Blotographie

-Dessin paumes et doigts

-Peindre avec du sel

Monotype

Papier marbré

La plasticineographie est un nouveau type d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes, en demi-volume, sur une surface horizontale.

Le matériau principal est la pâte à modeler.

Technique"vaporisateur" consiste à pulvériser des gouttes à l'aide d'un appareil spécial qui, à la maternelle, remplacera une brosse à dents ou une brosse. A l'aide d'une brosse à dents à la main, ramassez un peu de peinture, et avec une pile (ou un pinceau) Nous nous déplaçons le long de la surface du pinceau avec des mouvements vers nous-mêmes. Des éclaboussures volent sur le papier. Sujets pour dessin peut être très diversifié.

La mancographie est une activité pour les enfants de tout âge. Outre le chaos habituel dessin et un jeu libre pour l'enfant est également possible dessiner des fleurs, soleil et rayons, nuages ​​et pluie, maison et clôture, etc. technologie Peut être utilisé lorsque vous travaillez avec du sable et du sel.

Dessin papier froissé - c'est un jeu très amusant technique de dessin, qui laisse place à l'imagination et à la liberté des petites mains. Même le processus de préparation d'une leçon est passionnant. Les enfants peuvent volontiers écraser les morceaux de papier qui feront eux-mêmes le travail.

La nitrographie est intéressante technique de dessin de fil. Dans ce technologie des lignes se forment après collage des fils. De la colle est appliquée sur la base et l'image sélectionnée est remplie étape par étape avec des couches de fils.

Le grattage est une méthode permettant de réaliser un dessin en grattant du papier ou du carton recouvert d'encre avec un stylo ou un instrument pointu. Autre nom techniques - waxographie.

La blotographie est un type de graphique technologie, basé sur la transformation de taches en images réelles ou fantastiques souhaitées. Dessiner dans ceci la technique est réalisée: encre, encre, aquarelle, gouache.

La peinture au doigt favorise le développement précoce des capacités créatives. Peu importe ce qu'il a dessiné et comment il a dessiné, l'important est avec quel plaisir il le fait.

Le monotype est un graphique technique. Le motif est d’abord appliqué sur une surface plane et lisse, puis imprimé sur une autre surface.

Le papier marbré est technique de dessin non conventionnelle en mélangeant de la mousse à raser et des peintures.

Frottage - technique transférer la texture d'une matière ou un relief faiblement exprimé sur du papier à l'aide de mouvements de frottement d'un crayon non taillé.

Réaliser des activités artistiques créatives en utilisant techniques non conventionnelles:

Aide à soulager les peurs des enfants ;

Développe la confiance en soi;

Développe la pensée spatiale;

Développe chez les enfants la possibilité d'exprimer librement leurs idées ;

Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;

Développe la capacité des enfants à agir avec une variété de matériaux ;

Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, le sens de la texture et du volume ;

Développe la motricité fine des mains ;

Développe la créativité, l’imagination et l’envolée ;

Lors des activités, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.

L'artiste veut peinture

Qu'on ne lui donne pas de cahier...

C'est pourquoi l'artiste est un artiste

Il dessine partout où il peut...

Il dessine un bâton par terre,

En hiver, un doigt sur le verre,

Et écrit au fusain sur la clôture,

Et sur le papier peint du couloir.

Dessine à la craie sur un tableau noir

Écrit sur l'argile et le sable,

Qu'il n'y ait pas de papier à portée de main,

Et il n'y a pas d'argent pour les toiles,

Il sera dessiner sur la pierre,

Et sur un morceau d'écorce de bouleau.

Il peindrea l'air avec des feux d'artifice,

Prenant une fourche, il écrit sur l'eau,

Un artiste, donc un artiste,

Ce qui peut dessiner partout,

Et qui arrête l’artiste ?

Il prive la terre de sa beauté !

Merci pour votre attention!

Diapositive 1

Technique de dessin non conventionnelle

Diapositive 2

Recommandations pour les enseignants
utiliser différentes formes d'activité artistique : créativité collective, activités indépendantes et ludiques des enfants pour maîtriser des techniques d'image non traditionnelles ; lors de la planification des cours d'arts visuels, observer le système et la continuité de l'utilisation des techniques visuelles non traditionnelles, en tenant compte de l'âge et des capacités individuelles des enfants ; améliorez votre niveau et vos compétences professionnelles grâce à la familiarisation et à la maîtrise de nouvelles méthodes et techniques non conventionnelles de l'image.

Diapositive 3

Âge de pulvérisation : à partir de cinq ans. Moyens d'expression : pointe, texture. Matériel : papier, gouache, pinceau dur, morceau de carton épais ou de plastique (5x5 cm). Méthode d'obtention d'une image : l'enfant ramasse de la peinture sur un pinceau et frappe le pinceau sur le carton qu'il tient au-dessus du papier. Des éclaboussures de peinture sur le papier.

Diapositive 4

Dessiner avec un peigne, une brosse à dents. Âge : n'importe lequel. Moyens d'expression : volume, couleur. Matériel : papier épais, aquarelle, brosse à dents, etc., eau dans une soucoupe. Méthode d'obtention d'une image : Grâce à ses poils rigides, épais et régulièrement espacés, il permet de teinter rapidement et facilement du papier ou d'appliquer des éléments de design avec différentes épaisseurs d'encre. La brosse ne doit pas être trop humide, c'est-à-dire trempez une brosse à dents semi-sèche dans de la gouache, consistance de bouillie, et vous pouvez commencer à travailler. Méthode d'obtention d'une image : tremper dans de la peinture liquide et dessiner sur une surface différente.

Diapositive 5

Dessiner avec du sable (grains). Âge : à partir de six ans. Moyen d'expression : le volume. Matériel : sable propre ou semoule, colle PVA, carton, pinceaux à colle, un simple crayon. Comment l'obtenir: L'enfant prépare un carton de la couleur désirée, dessine le motif souhaité avec un simple crayon, puis enduit tour à tour chaque élément de colle et le saupoudre soigneusement de sable, en versant l'excédent de sable sur un plateau. Si vous avez besoin d'ajouter plus de volume, appliquez plusieurs fois de la colle sur cet objet sur la surface du sable.

Diapositive 6

Papier brouillon noir et blanc (feuille apprêtée) Age : à partir de 5 ans Moyens d'expression : trait, trait, contraste. Matériel : semi-carton ou papier blanc épais, une bougie, une brosse large, du mascara noir, du savon liquide (environ une goutte par cuillère à soupe de mascara) ou de la poudre dentaire, des bols pour mascara, un bâton aux extrémités pointues. Méthode d'obtention d'une image : l'enfant frotte un drap avec une bougie pour qu'il soit entièrement recouvert d'une couche de cire. Ensuite, du mascara avec du savon liquide ou de la poudre dentaire est appliqué dessus, auquel cas il est rempli de mascara sans additifs. Après séchage, le dessin est gratté avec un bâton.

Diapositive 7

Papier brouillon coloré Âge : à partir de 6 ans Moyens d'expression : trait, trait, couleur. Matériel : carton de couleur ou papier épais, pré-coloré à l'aquarelle ou aux feutres, une bougie, un pinceau large, des bols à gouache, un bâton aux extrémités pointues. Méthode d'obtention d'une image : l'enfant frotte un drap avec une bougie pour qu'il soit entièrement recouvert d'une couche de cire. Ensuite, la feuille est recouverte de gouache mélangée à du savon liquide. Après séchage, le dessin est gratté avec un bâton. Ensuite, il est possible de compléter les détails manquants à la gouache.

Diapositive 8

Dessin sur mouillé Age : à partir de cinq ans. Moyens d'expression : pointe, texture. Matériel : papier, gouache, pinceau dur, morceau de carton épais ou de plastique (5x5 cm). Méthode d'obtention d'une image : l'enfant ramasse de la peinture sur un pinceau et frappe le pinceau sur le carton qu'il tient au-dessus du papier. Des éclaboussures de peinture sur le papier.

Diapositive 9

Plasticineographie
Âge : n'importe lequel. Moyens d'expression : volume, couleur, texture. Matériaux : carton avec motif de contour, verre ; ensemble de pâte à modeler; essuyer les mains; piles; déchets et matériaux naturels. Méthode d'obtention d'une image : 1. Application de pâte à modeler sur du carton. Vous pouvez rendre la surface un peu rugueuse. Pour ce faire, diverses méthodes sont utilisées pour appliquer des points en relief, des traits, des rayures, des circonvolutions ou des lignes bouclées à la surface d'une image en pâte à modeler. Vous pouvez travailler non seulement avec vos doigts, mais aussi avec des piles.

Diapositive 10

2. Une fine couche de pâte à modeler est appliquée sur le carton, nivelée avec une pile, et le motif est gratté avec une pile ou un bâton.

Diapositive 11

3. Dessinez avec de la pâte à modeler des « pois », des « gouttelettes » et des « flagelles ». Des pois ou des gouttelettes sont roulés dans de la pâte à modeler et disposés selon un motif sur une surface de carton apprêtée ou propre, remplissant tout le motif. La technique des « flagelles » est un peu plus compliquée dans la mesure où il faut enrouler des flagelles de même épaisseur et les disposer sur le dessin. Vous pouvez relier les flagelles en deux et les tordre, vous obtenez alors une belle queue de cochon, base du contour du dessin.

Diapositive 12

4. Un dessin est appliqué sur le carton, les flagelles sont enroulés, étalés vers le milieu avec un doigt, puis le centre de l'élément de dessin est rempli. Vous pouvez utiliser de la pâte à modeler mélangée pour une plus large gamme de couleurs. L'œuvre peut être réalisée en relief en plaçant des veines de pâte à modeler sur les feuilles ou en utilisant des traits

Diapositive 13

5. Travaillez le verre. Vous pouvez choisir n'importe quelle image que vous aimez comme croquis et la transférer sur du verre en plaçant le verre sur l'image. C'est un moyen très simple. Un enfant de 4 à 5 ans est tout à fait capable de faire face à cette tâche. Ensuite, vous devez attendre que le croquis sur le verre sèche. Le marqueur sèche plus vite (2-3 minutes), le mascara prend plus de temps (10 minutes). La base, avec le croquis appliqué, est prête ! Avant de commencer à sculpter, vous devez réfléchir à la combinaison de couleurs et sélectionner les bonnes nuances en mélangeant. Nous commençons à appliquer la couleur sélectionnée aux détails souhaités du dessin du côté sur lequel le croquis a été dessiné. Étalez uniformément la pâte à modeler avec votre doigt, sans dépasser les lignes du croquis. L'épaisseur de la couche ne dépasse pas 2-3 mm. Dans le même temps, nous contrôlons l'application de pâte à modeler sur le dessin depuis le recto et le corrigeons.

Diapositive 14

Conseils aux parents
le matériel (crayons, peintures, pinceaux, feutres, crayons de cire, etc.) doit être placé dans le champ de vision du bébé pour qu'il ait envie de créer ; lui faire découvrir le monde environnant des choses, de la nature vivante et inanimée, des objets d'art, lui proposer de dessiner tout ce dont l'enfant aime parler, et discuter avec lui de tout ce qu'il aime dessiner ; ne critiquez pas l'enfant et ne vous précipitez pas, au contraire, encouragez de temps en temps l'enfant à pratiquer le dessin ; félicitez votre enfant, aidez-le, faites-lui confiance, car votre enfant est individuel !

Diapositive 15

Merci beaucoup pour votre attention

Les techniques visuelles non traditionnelles sont un moyen de représentation efficace, y compris de nouvelles techniques artistiques et expressives pour créer une image artistique, une composition et une couleur, permettant la plus grande expressivité de l'image dans le travail créatif, afin que les enfants ne développent pas de modèle. 2

Dessin de paume Âge : à partir de deux ans. Moyens d'expression : tache, couleur, silhouette fantastique. Matériel : larges soucoupes à la gouache, pinceau, papier épais de n'importe quelle couleur, feuilles grand format, serviettes. Méthode d'obtention d'une image : un enfant trempe sa paume (le pinceau entier) dans de la gouache ou la peint au pinceau (dès l'âge de cinq ans) et fait une empreinte sur papier. Ils dessinent avec la main droite et la main gauche, peintes de différentes couleurs. Après le travail, essuyez-vous les mains avec une serviette, puis la gouache se lave facilement. 3

Peinture au doigt Âge : à partir de deux ans. Moyens d'expression : tache, point, trait court, couleur. Matériel : bols à la gouache, papier épais de n'importe quelle couleur, petites feuilles, serviettes. Méthode d'obtention d'une image : l'enfant trempe son doigt dans la gouache et dépose des points et des taches sur le papier. Chaque doigt est peint d'une couleur différente. Après le travail, essuyez-vous les doigts avec une serviette, puis la gouache se lave facilement. 4

Impression en caoutchouc mousse Âge : à partir de quatre ans. Moyens d'expression : tache, texture, couleur. Matériel : un bol ou une boîte en plastique contenant un tampon encreur en caoutchouc mousse fin imprégné de gouache, du papier épais de n'importe quelle couleur et taille, des morceaux de caoutchouc mousse. Méthode d'obtention d'une image : l'enfant presse le caoutchouc mousse sur un tampon encreur avec de la peinture et fait une impression sur le papier. Pour changer la couleur, utilisez un autre bol et du caoutchouc mousse. 5

Impression sur papier froissé Âge : à partir de quatre ans. Moyens d'expression : tache, texture, couleur. Matériel : soucoupe ou boîte en plastique contenant un tampon encreur en mousse fine imprégnée de gouache, papier épais de toute couleur et format, papier froissé. Méthode d'obtention d'une image : un enfant presse du papier froissé sur un tampon encreur avec de la peinture et fait une impression sur le papier. Pour obtenir une couleur différente, changez à la fois la soucoupe et le papier froissé. 6

Empreintes de feuilles Âge : à partir de cinq ans. Moyens d'expression : texture, couleur. Matériel : papier, feuilles d'arbres divers (de préférence tombées), gouache, pinceaux. Méthode d'obtention d'une image : l'enfant recouvre un morceau de bois de peintures de différentes couleurs, puis l'applique sur le papier avec la face peinte pour obtenir une impression. A chaque fois, une nouvelle feuille est prise. Les pétioles des feuilles peuvent être peints avec un pinceau. 7

Crayons de cire + aquarelles Âge : à partir de quatre ans. Moyens d'expression : couleur, trait, tache, texture. Matériel : crayons de cire, papier blanc épais, aquarelle, pinceaux. Méthode d'obtention d'une image : l'enfant dessine aux crayons de cire sur du papier blanc. Puis il peint la feuille à l'aquarelle en une ou plusieurs couleurs. Le dessin aux crayons de cire reste non peint. 8

Sujet monotype Âge : à partir de cinq ans. Moyens d'expression : tache, couleur, symétrie. Matériel : papier épais de n'importe quelle couleur, pinceaux, gouache ou aquarelle. Méthode d'obtention d'une image : l'enfant plie une feuille de papier en deux et dessine sur une moitié de celle-ci la moitié de l'objet représenté (les objets sont choisis symétriquement). Après avoir peint chaque partie de l'objet alors que la peinture est encore humide, la feuille est à nouveau pliée en deux pour réaliser une impression. L'image peut ensuite être décorée en pliant également la feuille après avoir dessiné plusieurs décors. 9

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Techniques de dessin non traditionnelles dans différentes tranches d'âge de la maternelle Groupe junior (2-4 ans) dessin avec un pinceau dur et semi-sec avec le doigt, dessin avec la paume de la main, dessin avec un coton-tige, tampons à base de pommes de terre , impression avec un liège Groupe intermédiaire (4-5 ans) impression avec du caoutchouc mousse, impression avec des tampons à partir d'une gomme, feuilles, crayons de cire + bougie aquarelle + dessin à l'aquarelle avec monotype de sujet en papier froissé Groupe senior et préparatoire (5-7 ans) paysage monotype dessin avec une brosse à dents peigner pulvérisation de peinture feutres à air blotographie avec photocopie en tube – dessin avec une bougie papier brouillon noir et blanc, couleur dessin avec des fils dessin avec du sel, dessin avec du sable 12

Recommandations aux enseignants : utiliser différentes formes d'activité artistique : créativité collective, activités indépendantes et ludiques des enfants pour maîtriser des techniques d'image non traditionnelles ; lors de la planification des cours d'arts visuels, observer le système et la continuité de l'utilisation des techniques visuelles non traditionnelles, en tenant compte de l'âge et des capacités individuelles des enfants ; améliorez votre niveau et vos compétences professionnelles grâce à la familiarisation et à la maîtrise de nouvelles méthodes et techniques non conventionnelles de l'image. 13

Les recommandations destinées aux parents, le matériel (crayons, peintures, pinceaux, feutres, crayons de cire, etc.) doivent être placées dans le champ de vision de l'enfant afin qu'il ait envie de créer ; lui faire découvrir le monde environnant des choses, de la nature vivante et inanimée, des objets d'art, lui proposer de dessiner tout ce dont l'enfant aime parler, et discuter avec lui de tout ce qu'il aime dessiner ; lui faire découvrir le monde environnant des choses, de la nature vivante et inanimée, des objets d'art, lui proposer de dessiner tout ce dont l'enfant aime parler, et discuter avec lui de tout ce qu'il aime dessiner ; ne critiquez pas l'enfant et ne vous précipitez pas, au contraire, encouragez de temps en temps l'enfant à pratiquer le dessin ; ne critiquez pas l'enfant et ne vous précipitez pas, au contraire, encouragez de temps en temps l'enfant à pratiquer le dessin ; félicitez votre enfant, aidez-le, faites-lui confiance, car votre enfant est individuel ! félicitez votre enfant, aidez-le, faites-lui confiance, car votre enfant est individuel ! 14

Liste de la littérature utilisée Davydova, G.N. Techniques de dessin non conventionnelles à la maternelle. Partie I.-M. : Scriptorium, p. 15