La collection est dédiée à l'œuvre du poète et artiste anglais William Blake (1757-1827). La publication est précédée d'un essai de V. Zhirmunsky " William Blake". La collection comprend des œuvres du livre « Poetic Sketches », « Songs of Innocence » et « Songs of Experience », des poèmes années différentes, tirés des "Livres Prophétiques", aphorismes.

William Blake dans les traductions de S. Marshak
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William Blake

Le nom du remarquable poète et artiste anglais William Blake est devenu connu de larges cercles Lecteurs soviétiques principalement depuis 1957, lorsque le Conseil international de la paix a décidé de célébrer le bicentenaire de sa naissance. Un certain nombre de traductions de Blake par Samuil Yakovlevich Marshak sont parues dans nos périodiques, dont certaines (14 numéros) ont été réimprimées dans le volume III de ses œuvres complètes (1959). Des articles et des livres sur le poète anglais sont parus.

Le nom de Blake était presque inconnu de ses contemporains anglais. Originaire de Londres, graveur de profession, il vivait au bord de la pauvreté, gagnant son pain en exécutant des commandes régulières qui lui étaient livrées de temps en temps par ses quelques amis et mécènes. Les peintures de Blake n'ont presque jamais été exposées de son vivant, et lorsqu'elles ont été exposées, elles sont passées inaperçues. En raison de l'impossibilité de trouver un éditeur pour ses recueils de poésie, il grava lui-même leurs textes et illustrations sur cuivre en utilisant une technique spéciale qu'il inventa à cet effet (« gravure convexe »). Il vendit pour presque rien les quelques exemplaires qu'il peignait à la main à ses amis et admirateurs ; ils sont désormais un atout rare musées d'art et collections privées et valent leur pesant d'or. En tant que poète, Blake se situait en réalité en dehors de la littérature de son temps. À sa mort, il a été enterré aux frais de l'État dans une fosse commune anonyme. Aujourd'hui, son buste est placé dans l'abbaye de Westminster, à côté des monuments des plus grands poètes d'Angleterre.

La « découverte » de Blake a eu lieu dans la seconde moitié du XIXe siècle et au XXe siècle, son œuvre, universellement reconnue, occupait à juste titre une place exceptionnelle dans le riche héritage de la poésie anglaise.

Le premier collectionneur, éditeur et interprète sympathique de l'œuvre de Blake fut le chef des « préraphaélites » anglais Dante Gabriel Rossetti, tout comme Blake était poète et artiste. Rossetti a eu la chance d'acquérir une vaste collection de manuscrits et de gravures inédits de Blake, avec lesquels a commencé la connaissance de son travail. Avec la participation directe de Dante Gabriel et de son frère cadet, le critique William Maikel Rossetti, fut publiée la première biographie en deux volumes de Blake, une longue vie du « grand étranger » écrite par Alexander Gilchrist (1863), qui représentait simultanément le première publication d'une partie de son patrimoine poétique et artistique. A la suite de Rossetti, son élève, le jeune poète A.-C. Swinbury, qui devint plus tard l'un des fondateurs du symbolisme anglais, dédia à Blake un livre de ravissement et de révérence (1868). Le culte de Blake s'est développé davantage parmi les symbolistes anglais. Blake a été déclaré « précurseur du symbolisme ». En conséquence, à l'heure actuelle, la direction dominante de la critique anglaise et américaine considère Blake avant tout comme un mystique et un symboliste.

De ce point de vue, Blake fut approché par ses premiers connaisseurs russes, appartenant au même camp littéraire.

Pendant ce temps, en fait, comme l’a prouvé de manière convaincante la critique moderne avancée en Angleterre et en Amérique, le mystique et « voyant spirituel » Blake était en même temps, dans sa vision sociale, un humaniste et un philanthrope doté de larges sympathies démocratiques, un ardent dénonciateur. mal social et l'injustice. Bien que Blake, comme ses contemporains tardifs - les romantiques anglais, considérait l'imagination créatrice du poète-artiste (Imagination) comme la plus grande capacité humaine, sa propre poésie, générée par un immense don d'imagination artistique, n'a jamais été « l'art pour l'art ». saké » : il est plein d'un profond pathos moral et social, a une tendance sociale particulière, incarnée cependant dans des images lyriquement riches, et non dans un raisonnement didactique abstrait. À travers le tissu poétique délicat de ses « chansons », ainsi qu’à travers les thèmes mythologiques de ses « livres prophétiques », un contenu social moderne et profondément pertinent transparaît sous une forme artistiquement sublimée. Malgré le fait que peu de gens l'ont connu de son vivant, Blake ne se considérait pas du tout comme un poète réservé à quelques-uns ; au contraire, il se sentait porteur d'une haute mission adressée à l'humanité toute entière. À propos de cette mission, il écrit : « Tout honnête homme est un prophète ; il exprime son opinion sur les affaires publiques et privées. Il dit : « Si vous faites cela, le résultat sera tel ou tel. Il ne dit jamais : « Comment le feriez-vous ? peu importe ce qu’ils font, ceci et cela arriveront toujours.

La biographie de Blake n'est pas riche en événements extérieurement remarquables. Il est né et a vécu toute sa vie à Londres. Son père était un petit vendeur de mercerie (« stockeur »), un homme pauvre avec une famille nombreuse, un sectaire (« dissident »), apparemment passionné par la prédication du mystique suédois Swedishborg, installé à Londres. Parmi les larges couches démocratiques inférieures de la petite bourgeoisie londonienne du XVIIIe siècle, les traditions des sectes « hérétiques » de gauche de l’époque de la Révolution anglaise, qui s’opposaient à l’Église, à l’État et au système social dominants, étaient largement répandues. à la fois mystique et révolutionnaire, étaient encore vivants. Dans leurs enseignements, les utopies sociales étaient incarnées dans des images bibliques qui recevaient une interprétation mystique. Le rationalisme des Lumières et le scepticisme religieux étaient considérés comme des expressions de « l’esprit laïc » des classes dirigeantes.

Le jeune Blake a été élevé dans cette atmosphère, ce qui a déterminé le caractère unique de son apparence spirituelle de visionnaire mystique et en même temps de combattant pour la justice sociale. Élevé dans la Bible et dans les livres « prophétiques » qui circulaient dans ce milieu, doté d'une imagination poétique vive, le poète a eu dès l'enfance des « visions » dont il a cru à la réalité jusqu'à la fin de sa vie, ce qui lui a valu la réputation de d'un fou et d'un excentrique. Il n'a reçu aucune éducation systématique, mais il a lu beaucoup et au hasard. Dès son enfance, il était familier avec les écrits des mystiques Swedishborg et Jacob Boehme, avec Platon et les néoplatoniciens (dans la traduction anglaise de Taylor), mais aussi avec la philosophie anglaise des Lumières, contre laquelle il avait des préjugés ; il lisait Shakespeare et surtout Milton et s'intéressait dans sa jeunesse à la littérature du « renouveau gothique » anglais du XVIIIe siècle, à la poésie d'Ossian, de Chatterton et aux ballades folkloriques anglaises ; il connaissait des poètes latins et italiens - Virgile, Ovide et Arioste ; Adulte, il apprend le grec et l’hébreu pour lire la Bible dans l’original, et à la fin de sa vie, il apprend l’italien pour mieux comprendre et illustrer la « Divine Comédie » de Dante.

Les capacités créatives de Blake se sont manifestées très tôt. À l’âge de dix ans, il commence à étudier le dessin ; Ses premiers poèmes furent écrits à cette époque. Quatre ans plus tard, à sa demande, il fut apprenti chez le graveur Bezayr, maître expérimenté mais médiocre, chez qui il travailla pendant huit ans comme apprenti. Au nom de son professeur et maître, il réalise pour lui des croquis d'anciennes peintures gothiques. pierres tombales Abbaye de Westminster et autres églises de Londres. « La forme gothique est une forme vivante », écrivit plus tard Blake. Le gothique, les gravures de Dürer et les œuvres de Michel-Ange sont les exemples artistiques qui déterminent la base du style original de Blake en tant que graveur. Cette profession fut par la suite la principale source de son existence. En plus de nombreuses œuvres petites et aléatoires, il a réalisé de grands cycles d'illustrations pour les œuvres de poètes anglais du XVIIIe siècle - "Pensées nocturnes" de Jung et "Tombeau" de Blair, illustré les églogues de Virgile, "Le Livre de Job" et "Le Livre de Job" de Dante. Comédie divine". Ces commandes étaient généralement mal payées. Plus d'une fois, les éditeurs commerciaux ont trompé l'artiste crédule en chargeant un professionnel plus à la mode de graver ses dessins ou en n'en sélectionnant qu'une petite partie pour la reproduction. Originales dans leur concept et leur composition, extraordinaires par leur expressivité et leur puissance, les œuvres artistiques de Blake n'ont pas été remarquées par ses contemporains et n'ont été reconnues, comme sa poésie, que dans les temps modernes.

Voir le monde dans un grain de sable
Et le cosmos tout entier est dans un brin d'herbe forestière,
Tenez l'infini dans la paume de votre main
Et dans un instant éphémère, il y a l'éternité...
William M Blake

«Pendant quarante ans, il n'y a pas eu un seul jour sans que je me lance dans la planche de cuivre. La gravure est un métier que j'ai étudié ; je n'aurais pas dû essayer de vivre d'un autre travail. Mon ciel est d'airain et ma terre est de fer. C’est ce qu’écrivait sur lui-même William Blake, qui a tant souffert, au début du XIXe siècle. L'une des pièces servait de salon pour lui et Kate, l'autre de chambre, de cuisine, de bureau et d'atelier. Il n'y avait presque rien. La femme portait une robe simple et fade. "En raison d'une adversité sans fin, elle a depuis longtemps perdu son ancienne beauté, à l'exception de celle qui lui donnait des yeux amoureux et parlants, pétillants et noirs."

LivreEmploi. WilliamBlake

Blake William (28.11.1757-12.08.1827), peintre, graveur, poète anglais. Il étudie l'art de la peinture et de la gravure à Londres avec le graveur J. Bezaire (à partir de 1771), fréquente l'Académie des Arts (1778) et est influencé par J. Flaxman. Dans l'œuvre de Blake, qui illustra ses propres poèmes d'aquarelles et de gravures (« Chants de l'ignorance », 1789 ; « Chants de la connaissance », 1794 ; « Le Livre de Job », 1818-1825 ; « La Divine Comédie » de Dante , 1825-1827 et autres œuvres), les tendances du romantisme dans l'art anglais de la fin du XVIIIe - premier quart du XIXe siècle se reflétaient clairement : l'attirance du maître pour la fiction visionnaire, l'allégorie et le symbolisme mystique, l'appel à un jeu de lignes audacieux et presque arbitraire et des solutions de composition pointues .

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BLAKE William Le tourbillon des amoureux. Francesca Da Rimini et Paolo...

Blake rejette la composition et la perspective traditionnelles ; les formes linéaires exquises des œuvres du peintre évoquent une idée de l’autre monde. Le style lui-même reflète la vision mystique unique du monde de l’artiste, dans laquelle réalité et imagination se confondent.

Graveur et illustrateur de livres de profession, Blake a exprimé son talent dans la poésie et dans des peintures mystiques et symboliques d'une puissance saisissante. Le monde spirituel semblait à William Blake plus important que le monde matériel, et un véritable artiste était considéré par lui comme un prophète doté du don divin de perspicacité dans l'essence des choses. Blake vécut dans la pauvreté et mourut sans être reconnu le 12 août 1827. Actuellement, William Blake est à juste titre considéré comme l'un des grands maîtres des beaux-arts et de la littérature anglaises, l'un des peintres les plus brillants et originaux de son temps.

Guillaume Blake. Illustration pour la "Divine Comédie" de Dante. "Enfer"

Guillaume Blake. Béatrice parle à Dante depuis son char

Guillaume Blake. Illustration pour la "Divine Comédie" de Dante. "Enfer"

William Blake (eng. William Blake ; 28 novembre 1757, Londres - 12 août 1827, Londres) - Poète et artiste anglais, mystique et visionnaire.

Aujourd’hui, près de deux cents ans plus tard, il devient évident que les œuvres de William Blake n’étaient pas destinées à ses contemporains. Toute sa vie, il a créé, en se tournant vers ses descendants, et apparemment, il en était lui-même conscient. Voir l'indifférence totale de ses contemporains lui a apporté un désespoir considérable. "Mes œuvres sont mieux connues au ciel que sur terre", dit-il, et il a continué à créer, espérant le respect et l'attention de ses descendants. Aujourd'hui, en jetant un regard général sur son œuvre, on comprend à quel point il était en avance sur sa génération, peut-être d'un siècle, peut-être plus. Deux siècles se sont écoulés depuis sa vie, pourrait-on dire, deux siècles de son oubli, et ce n'est qu'aujourd'hui que William Blake devient une véritable idole. Par exemple, en Grande-Bretagne, son poème « Jérusalem » est devenu presque le deuxième hymne national, et en Amérique, une exposition de ses peintures et gravures, organisée en 2001 au Metropolitan Museum of Art de New York, a connu un grand succès. Aujourd'hui, les livres de Blake sont publiés en grand nombre dans de nombreux pays, dont la Russie, et ne traînent pas sur les étagères. Le nombre de traductions augmente.

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Phénomène Blake

Ce qui attire les gens chez Blake, ce n'est pas seulement sa créativité, mais aussi sa personnalité mystérieuse. Il est attiré par son destin créatif étrange et extraordinaire. caractéristique principale son vie créative c'est que Blake n'était ni un poète spécial, ni un artiste spécial, ni un philosophe spécial. De plus, ses œuvres littéraires vont très souvent à l'encontre des normes de la langue littéraire anglaise, sa peinture contredit souvent les canons généralement acceptés et sa philosophie n'est pas toujours cohérente et logique. Pourtant, si l’on prend toutes ses œuvres ensemble, elles représentent quelque chose de grandiose, d’envoûtant et de majestueux. En général, ses œuvres créatives représentent une complétude bien définie ; elles sont le résultat d'une recherche longue, obstinée et profonde d'une âme créatrice et talentueuse. Blake peut être apprécié principalement pour le fait qu'il a essayé de pénétrer de nombreuses lois de cet univers, de comprendre et d'enseigner la spiritualité elle-même.

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Il l'a fait en écrivant des œuvres littéraires (en poésie et en prose), en les complétant de nombreuses illustrations pour une meilleure assimilation. Un tel dispositif littéraire, mêlant philosophie, littérature et peinture, n’a jamais été vu auparavant. Il est spécial, et même après William Blake, peu étaient capables d’une telle ascétisme créatif (en particulier, Kahlil Gibran est qualifié d’adepte des techniques de William Blake). Cependant, il reste à reconnaître que c'est précisément cette méthode extraordinaire d'expression créative qui convient le plus efficacement à William Blake pour exprimer ses idées prophétiques, pour exprimer sa vision éclairée de la pureté de la spiritualité.

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Les œuvres de Blake nous montrent à quel point le monde intérieur de l'auteur était profond et subtil. C'était complètement différent de celui dans lequel vivent les autres, ce qui montre clairement à quoi ressemblait Blake lui-même et quel était son mission créative. Nous réalisons clairement qu'une personne qui a atteint un tel niveau d'expression de soi était capable d'aller au-delà des limites conventionnelles habituelles de la conscience humaine, au-delà du travail des sens et de l'esprit. Seule la personne complètement absorbée par le désir de spiritualité, de ses lois, de son existence est capable d'une telle libération des conventions et d'une perception approfondie de la réalité. C'est le niveau de la vision du monde de William Blake. Cela soulève une question tout à fait logique : n'était-il pas lui-même doté de quelque chose de spécial qui lui permettait de voir le monde avec des yeux différents - plus complexes et diversifiés, n'était-il pas à un niveau de conscience humaine plus élevé, en d'autres termes, n'était-il pas Est-ce qu'il y a vraiment une réalisation spirituelle de soi, pour être capable de créer comme ça, pour laisser le monde qui t'entoure te traverser comme ça ?

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La pureté de la spiritualité de William Blake, libérée des entraves du rationalisme et du dogme aride, n'était pas seulement son méthode créative, mais aussi dans sa façon de penser, son état, son essence intérieure. Il n'était pas un poète « pour tout le monde » et, apparemment, ne s'efforçait pas d'y parvenir. Il a écrit pour ceux qui, comme lui, s'intéressaient aux thèmes de la spiritualité. Il croyait au destin divin du poète, au fait que l'inspiration venait d'en haut, il croyait à sa mission de prophète, appelé à ouvrir les « yeux tournés vers l'intérieur » des hommes. Quoi qu’il en soit, William Blake l’a parcouru jusqu’au bout pour éclairer le chemin de ceux qui le suivraient. Le résultat de son chemin a été ses œuvres comme phares pour les chercheurs qui veulent s'élever d'idées, de croyances et de conventions inertes et aveugles vers les sommets de la spiritualité.

Au cours de sa vie, William Blake a réussi à créer un grand nombre d'œuvres dans les domaines de la peinture et de la littérature. De plus, il convient de noter que, contrairement à d’autres artistes du pinceau et des mots, ses capacités créatives n’ont pas diminué avec l’âge, mais se sont plutôt améliorées. À la fin de sa vie, de véritables chefs-d'œuvre de son œuvre sont sortis de sa plume et de son pinceau, par exemple l'œuvre « Lacoon » ou les illustrations de la « Divine Comédie » de Dante, où William Blake a montré à la fois la profondeur de la pensée littéraire et l'aisance dans maîtriser le pinceau, ce qui n'était pas observé chez lui auparavant.

Dans l’histoire de la littérature mondiale, William Blake est considéré comme le premier poète romantique anglais. Ce qui frappe, c’est la coloration sans précédent des humeurs de l’auteur, son imprévisibilité et son incapacité à comprendre et à accueillir en nous tout ce qu’il a exprimé. Parfois, des humeurs rebelles le traversent, puis se transforment en mysticisme religieux. Ses motifs lyriques se conjuguent avec la mythologie figurative et le symbolisme. Sa perception innocente et joyeuse du monde se transforme ensuite en une sorte de mysticisme de la collision des forces du Bien et du Mal, du Ciel et de l'Enfer. Son système mythologique d'images symboliques et d'allégories complexes est resté longtemps incompris et considéré comme incapable de tout déchiffrement. Ce n’est que maintenant que les scientifiques commencent à se rapprocher de la solution.

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Les aveux de Blake

On pense que 1863 a marqué le début de la reconnaissance de William Blake et de l’intérêt croissant pour lui. A cette époque, Alexander Gilchrist publie une biographie, The Life of Blake. Peu de temps après, les premiers poèmes inédits de Blake ont été publiés, faisant de lui un poète romantique lyrique. Les gravures de Blake, également inconnues auparavant, ont ensuite été découvertes et ont grandement influencé le développement du style dit Art Nouveau. En 1893, Yeats et Ellis publièrent une édition en trois volumes, à l'époque la plus complète des œuvres de Blake, l'accompagnant courte biographie poète. Cependant, un véritable intérêt pour l'œuvre et la personnalité de Blake a commencé au XXe siècle.

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En 1966, il a été publié " Collection complèteœuvres de William Blake." Blake s'est révélé au monde non seulement comme un voyant apocalyptique, comme on le considérait habituellement, mais aussi comme l'auteur d'épigrammes et d'aphorismes pleins d'esprit, comme un penseur et un critique original, bien en avance sur son orthodoxe, ossifié âge.

Quant à la Russie et aux pays ex-URSS, le nom de William Blake n'est devenu connu du grand public qu'en 1957, après que le monde entier ait célébré le bicentenaire de sa naissance. Ses œuvres commencent alors à paraître tant dans des périodiques que dans des collections séparées. Blake a été publié relativement rarement et une grande partie de son travail n'a jamais été traduite en russe. On ne peut qu'espérer qu'avec le temps, tout l'héritage de son œuvre sera traduit.

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WILLIAM BLAKE

William Blake (1757-1827)

À l'étoile du soir

Toi, l'ange blond du soir,
Maintenant, pendant que le soleil se couche sur les montagnes, la lumière
Ton flambeau lumineux d'amour; ta couronne radieuse
Enfilez-vous et souriez sur notre lit du soir !
Souriez à nos amours, et pendant que tu dessines le
Rideaux bleus du ciel, disperse ta rosée argentée
Sur chaque fleur qui ferme ses doux yeux
Dans un sommeil opportun. Laisse ton vent d'ouest dormir
Le lac; parle silence avec tes yeux brillants,
Et lave le crépuscule avec de l'argent. Bientôt, très bientôt,
Est-ce que tu te retires ? puis le loup fait rage,
Et le lion regarde à travers la forêt dun :
Les toisons de nos troupeaux sont couvertes de
Ta rosée sacrée : protège-les de ton influence.

Étoile du soir.

Ô soir, ange aux cheveux d'or,
Maintenant que le soleil s'est couché sur les montagnes,
Allumez la lanterne de l’amour ; couronne rayonnante
En l'enfilant, souriez-nous pour notre sommeil du soir !
Et, écartant les rideaux bleus du ciel,
Disperse la rosée argentée en chacun
La fleur qui ferme les yeux endormie.
Laissez la brise dormir sur le lac ;
Exprimez le silence avec l'éclat de votre regard,
Enveloppez la soirée d’argent. Après tout, bientôt
Vous quitterez; le loup sauvage hurle
Et le lion regardera à travers le bosquet de la forêt :
La toison est couverte de rosée sacrée ;
Protégez-le avec votre influence.

Le secret de l'amour. William Blake.

Ne cherche jamais à dire ton amour,
L'amour qui ne se dit jamais peut exister ;
Car le vent doux bouge
Silencieusement, invisiblement.

J'ai dit à mon amour, j'ai dit à mon amour,
Je lui ai dit tout mon cœur,
Tremblant, froid, dans des peurs horribles,
Ah ! Elle est partie !

Peu de temps après qu'elle soit partie de moi,
Un voyageur est passé,
Silencieusement, invisiblement :
Il la prit avec un soupir.

Le secret de l'amour. Traduction de Marshak.

Je ne peux pas le dire avec des mots
Tout l'amour pour votre bien-aimé.
Le vent bouge, glisse,
Calme et invisible.

J'ai dit, j'ai tout dit
Ce qui était caché dans l'âme.
Oh, mon amour est en larmes,
Elle est partie effrayée.

Et un instant plus tard
Un voyageur qui passe par là
Tranquillement, insinuant, en plaisantant
Il a pris possession de sa bien-aimée.

Le secret de l'amour. Traduit par Savin.

De l'amour seulement entre les lignes,
Après tout, l’amour ne peut pas être exprimé ;
Une légère brise souffle
Inaperçu et sans mots.

Je lui ai parlé d'amour
J'ai ouvert mon cœur jusqu'au fond,
Froid, tremblant, effrayé -
Elle est partie quand même !

Oui, mon amour est parti.
Un homme qui passe par là
Inaperçu et sans mots,
Je soupire juste et je l'emmène pour toujours.

Dans la forêt de la nuit
Quelle main immortelle ou les yeux
Pourrais-tu encadrer ta effrayante symétrie ?

Dans quelles profondeurs ou dans quels cieux lointains
Brûlé le feu des yeux minces ?
Sur quelles ailes ose-t-il aspirer ?
Quelle main ose-t-elle saisir le feu ?

Et quelle épaule, et quel art,
Pourriez-vous tordre les tendons de votre cœur ?
Et quand ton cœur s'est mis à battre,
Quelle main redoutable ? et qu'est-ce qui redoute les pieds ?

C'est quoi le marteau ? c'est quoi la chaîne ?
Dans quelle fournaise était ton cerveau ?
C'est quoi cette enclume ? quelle peur saisit
Oserez-vous attacher ses terreurs mortelles ?

Quand les étoiles jetèrent leurs lances,
Et arrosé le ciel de leurs larmes,
A-t-il souri à son travail pour voir ?
Est-ce que celui qui a fait l'agneau t'a fait ?

Tyger ! Tyger ! brûler vif
Dans les forêts de la nuit,
Quelle main immortelle ou les yeux
Oserez-vous encadrer votre effrayante symétrie ?

Tigre! Tigre! Surnaturel
Un reflet dans le fourré de l'obscurité la nuit,
Qui est votre forgeron immortel ?
Créateur d’une terrible beauté ?

Dans les abîmes, dans les hauteurs, s'est-il allumé
Cet éclair de yeux brûlants ?
Qui s'est envolé là-bas sur ses ailes ?
Qui tenait le feu entre ses mains ?

Quel genre de maître a fait un cœur
Des veines tendues et puissantes ?
Et j'ai entendu entre les mains
Son pouls s’est-il soudainement mis à battre ?

Quel genre de marteau ? À qui les chaînes ?
Qui a fait cuire ton cerveau au four ?
Qui l'a forgé ? Pressé dans un étau
Des parties de corps terribles ?

Et quand des orages étoilés
Le ciel n'a pas pu retenir ses larmes,
A-t-il souri à la bête ?
L'Agneau a-t-il été créé par lui ?

Tigre! Tigre! Surnaturel
Un reflet dans le fourré de l'obscurité la nuit,
Qui est votre forgeron immortel ?
Créateur d’une terrible beauté ?

Nuit silencieuse et silencieuse

1Nuit silencieuse et silencieuse
2Éteignez la lumière sacrée
3 De tes torches brillantes.

4Pour possédé du jour
5Mille esprits égarés
6Que les douces joies trahissent.

7Pourquoi les joies devraient-elles être douces
8Utilisé avec tromperie
9Et les chagrins ne se rencontrent pas ?

10Mais une joie honnête
11Se détruit
12Pour une prostituée timide.

Chut, Nuit, tais-toi.

Chut, Nuit, tais-toi,
Atténue les rayons
Vos propres lumières.

Les esprits des ténèbres se précipitent
Bientôt le jour sera crucifié,
La joie sera trahie.

La joie est-elle brillante ?
Si le mal est entre les mains,
La tristesse est-elle partie ?

Petit monde de joie
Ce n'est pas un rocher qui va se briser
Et l'âme est un vice.

William Blake (1757-1827)
J'ai entendu un ange

1J'ai entendu un ange chanter
2Quand le jour commençait,
3"Miséricorde, Pitié, Paix
4C'est la libération du monde."

5Ainsi il chantait toute la journée
6Sur le foin de la nouvelle ville,
7Jusqu'à ce que le soleil se couche
8Et les foin étaient bruns.

9J'ai entendu une malédiction du Diable
10Sur la bruyère et les ajoncs,
11"La miséricorde ne pourrait plus exister,
12S’il n’y avait personne de pauvre,

13Et il n’y aura plus de pitié,
14Si tout le monde était aussi heureux que nous. »
15À sa malédiction, le soleil se coucha,
16Et les cieux fronçèrent les sourcils.

17La forte pluie s'est déversée
18Sur le grain nouveau récolté...
19Et les misères" augmentent
20C'est la Miséricorde, la Pitié, la Paix.

L'ange a chanté.

Par une claire journée de printemps
Le bel ange chanta :
"Miséricorde, Paix, Bonté -
Joie pour toute la terre. »

A chanté toute la journée de printemps
Sur une botte de foin
Et quand le soleil s'est couché,
Une ombre tomba sur le foin.

Dans les bruyères et les ajoncs
Le diable à deux cornes grommela :
"Si tout le monde est riche,
Aucune pitié n'est nécessaire.

Heureusement, c'est inutile
Si tout le monde est merveilleux."
Le soleil s'est éclipsé ici,
Le ciel est devenu sombre.

Il a beaucoup plu
Pour une récolte abondante :
Le nuage s'est transformé
Dans la Bonté, la Paix, la Miséricorde.

Jérusalem : l'Angleterre ! éveillé! éveillé! éveillé!
(extrait)

1Angleterre ! éveillé! éveillé! éveillé!
2 Jérusalem ta Sœur appelle !
3Pourquoi vas-tu dormir du sommeil de la mort
4 Et la ferme-t-elle de tes anciens murs ?

5Tes collines et vallées sentaient ses pieds
6 Doucement sur leurs seins bougent :
7 Tes portes contemplaient les voies de la douce Sion :
8 Puis il y eut un moment de joie et d’amour.

9Et maintenant le temps revient à nouveau :
10 Nos âmes exultent et les tours de Londres
11Recevez l’Agneau de Dieu pour demeurer
12 Dans les tons verts et agréables de l'Angleterre.

Ô Angleterre ! entendre! entendre!
(extrait)

Ô Angleterre ! Entendre! Entendre!
Jérusalem appelle !
Pourquoi dors-tu comme un mort ?
Et tu ne veux pas le rencontrer ?

Son talon sacré
J'ai marché sur vos collines ;
Sion est entré dans tes portes
Dans les jours de plaisir et d'amour.

Et encore une fois, ce moment arrive :
Notre esprit vole au-dessus des tours
Et l'Agneau arrive en Angleterre
Entre foyers et dalles anciennes.

Moucheron.

Oh, mon petit moucheron,
Pourquoi je t'ai critiqué ?

Et moi, passant,
Et n'importe quel -
Nous sommes tellement semblables
Tout est avec toi !

Comme toi, nous vivons
Buzz au revoir
Cela ne nous tuera pas
La main du destin.

Si dans la pensée il y a la vie
Et l'esprit et la puissance,
Et la vie sans pensée -
Dégradation et nuit

Suis-je vivant ?
Est-ce que je ne vis pas ?
je suis un moucheron après tout
Heureux.

:::::.
William Blake

Oh, pauvre rose !
Ver invisible
Abandonné par le vent
Des nuits sans étoiles
Je t'ai trouvé écarlate
Plein de force
Et une sombre passion
Éteint à jamais.
:::..

Chanson : Mémoire, viens ici

1Mémoire, viens ici,
2 Et accordez vos joyeuses notes ;
3Et, tandis que sur le vent
4 Ta musique flotte,

5Je vais me pencher sur le ruisseau
6 Où rêvent les amoureux soupirants,
7Et pêcher des fantaisies au fur et à mesure qu'elles passent
8 Dans le verre aqueux.

9Je boirai au ruisseau clair,
10 Et écoute le chant de la linotte ;
11Et là, je vais m'allonger et rêver
12 La journée:

13Et quand la nuit viendra, j'irai
14 Dans des lieux dignes des femmes,
15Marcher le long de la vallée sombre
16 Avec une mélancolie silencieuse.

Chanson : Mémoire, viens à moi.

Mémoire, viens à moi
Apportez des jours de plaisir ;
Et pendant que j'étais sur la vague
Musique d'antan

Je resterai au bord de la rivière
Où vit l'amour
Où sont les bancs de poissons magiques -
À la surface des eaux vitreuses.

Je boirai de l'eau propre,
J'écouterai le chant des oiseaux;
Et je plongerai dans les rêves
Pour toute la journée :

Et la nuit j'irai loin,
Où est la tristesse
Flânant dans les ruelles ombragées,
En silence, il est plus doux d'être triste.

PS. Écrit par Blake à 14 ans.

Nouvelle Jérusalem. Guillaume Blake.

La nouvelle Jérusalem
par : William Blake

Et est-ce que ces pieds étaient dans les temps anciens
Marcher sur les montagnes vertes d'Angleterre ?
Et était le saint Agneau de Dieu
Sur les agréables pâturages d'Angleterre vu ?

Et le visage est-il divin
Briller sur nos collines nuageuses ?
Et Jérusalem a-t-elle été construite ici
Parmi ces sombres moulins sataniques ?

Apportez-moi mon arc d'or brûlant !
Apportez-moi mes flèches du désir !
Apportez-moi ma lance ! Ô nuages, déployez-vous !
Apportez-moi mon charme de feu !

Je ne cesserai pas le combat mental,
Et mon épée ne dormira pas dans ma main
Jusqu'à ce que nous ayons construit Jérusalem
Dans le pays vert et agréable de l'Angleterre.

Nouvelle Jérusalem.

Et ces pieds à cette époque
Ont-ils touché le sol anglais ?
Et l'Agneau de Dieu était visible
Dans les riches pâturages lointains ?

Et les rayons du visage de Dieu
Les collines sont-elles tombées sur les nôtres ?
Et la brillante Jérusalem
Survenu au milieu des ténèbres sataniques ?

Ô donne-moi mon arc d'or !
Les flèches des désirs me brûlent !
Donnez-moi l'épée ! Faites briller un rayon de soleil !
Donnez-moi le char du feu !

Ma lutte n'abandonnera pas mes pensées,
La main est une arme, au revoir
Jérusalem ne se lèvera pas
Dans mon pays pour tous les âges !

William Blake (1757-1827)
Le moine gris
(extrait)

1"Je meurs, je meurs !" la Mère a dit,
2"Mes enfants meurent faute de pain.
3Qu’a dit de plus le tyran impitoyable ? »
4Le moine s'assit sur le lit de pierre.

5La blessure rouge sang du côté du Moine Gris,
6 Ses mains et ses pieds étaient largement blessés,
7Son corps se plie, ses bras et ses genoux
8Comme les racines des arbres centenaires.

9Son œil était sec ; aucune larme ne pouvait couler :
10Un gémissement creux exprima d'abord son malheur.
11Il trembla et frémit sur le lit ;
12 Enfin, avec un faible cri, il dit :

13"Quand Dieu ordonna à cette main d'écrire
14 Aux heures studieuses de minuit profond,
15Il m’a dit que l’écrit que j’écrivais devait prouver
16Le fléau de tout ce que j'aimais sur Terre.

17Mon frère est mort de faim entre deux murs,
18Le cri de ses enfants me consterne ;
19Je me suis moqué du support et de la chaîne à griller,
20Mon corps courbé se moque de leur douleur torturante.

21Ton père a tiré son épée dans le Nord,
22Il partit avec ses milliers d'hommes;
23Ton frère s'est armé d'acier
24Pour venger les torts ressentis par tes enfants.

25Mais vain l’épée et vain l’arc,
26Ils ne pourront jamais renverser la guerre.
27La prière de l'Ermite et la larme de la Veuve
28Seul peut libérer le monde de la peur.

29Car une larme est une chose intellectuelle,
30Et un soupir est l'épée d'un Roi Ange,
31Et le gémissement amer du malheur du martyr
32C'est une flèche tirée de l'arc du Tout-Puissant.

33La main de la Vengeance a trouvé le lit
34 Vers lequel s'enfuit le Tyran Pourpre ;
35La main de fer a écrasé la tête du tyran
36Et il devint tyran à sa place. »

Moine sombre (extrait).

« Je vais mourir, je vais mourir ! » dit la mère,
« Sans pain, les enfants mourront.
La colère du tyran est notre lot. »
Le moine s'assit sur un lit de pierre.

Son côté était trempé de sang
Et le sang coulait de mes bras et de mes jambes,
Il était à la fois nerveux et maladroit,
Comme les racines d’épaisses forêts de chênes.

Il n'a pas versé une goutte de larmes,
Seul un gémissement prolongé secoua ma poitrine.
Il frémit, trembla plus violemment
Et, criant doucement, il lui dit :

"Seigneur, guidant ma main
Au cœur de la nuit avec ta ligne
Ordonné, inexorablement :
Ceux que j'aime, malheur à eux.

Mon frère a été tué par la faim,
Ses enfants sont un spectacle si pitoyable ;
Je n'ai pas peur de la torture, je n'ai pas peur des chaînes
Et le tourment du corps me fait rire.

Ton père a emmené ton régiment avec lui,
Au nord, il entra dans la bataille ;
Ton frère, s'étant habillé d'une armure,
Il venge vos enfants comme un lion.

Mais les flèches et l'épée sont vaines,
Les armes ne peuvent pas arrêter les guerres.
Prière des saints, cri de la veuve -
C'est la peur, le véritable bourreau.

Dans une larme humaine il y a des rayons de l'âme,
Dans un soupir - les épées des anges.
Le gémissement du tourment le plus amer -
La flèche qu'envoie l'arc du Seigneur.

Partout où le tyran cherche refuge,
La vengeance et le jugement le rattraperont.
Le Tyran mourra de terribles blessures
Et un nouveau Tyran apparaîtra.

William Blake (1757-1827)
Ah ! Tournesol

1Ah, Tournesol ! fatigué du temps,
2Qui compte les pas du Soleil,
3À la recherche de ce doux climat doré
4Là où s'effectue le voyage du voyageur :

5Où la jeunesse se languit de désir,
6Et la pâle Vierge enveloppée de neige
7Lève-toi de leurs tombeaux et aspire
8Où mon Tournesol souhaite aller.

Oh, tournesol !

Oh, tournesol ! ami du temps,
Les pas du soleil sont un chanteur fatigué,
Ton regard regarde au-delà du cercle du soleil,
Là où finissent toutes les errances.

Où sont les Jeunes Hommes, tourmentés par des entraves sensuelles,
Et les jeunes filles, vêtues d'un linceul de neige,
Des tombes sombres, ils se lèvent et marchent,
Là où l'appel du Tournesol les mène.

Guillaume Blake.

Chanson : Comme j'errais doucement de champ en champ

1Comme j'errais doucement de champ en champ,
2 Et j'ai goûté toute la fierté de l'été,
3 "Jusqu'à ce que moi, le prince de l'amour, je voie,
4 Qui a glissé dans les rayons du soleil !

5Il m'a montré des lys pour mes cheveux,
6 Et des roses rougissantes pour mon front ;
7Il m'a conduit à travers ses jardins,
8 Où grandissent tous ses plaisirs dorés.

9Avec la douce rosée de mai, mes ailes étaient mouillées,
10 Et Ph?bus fir"d ma rage vocale;
11Il m'a attrapé dans son filet de soie,
12 Et m'a enfermé dans sa cage dorée.

13Il aime s’asseoir et m’entendre chanter,
14 Puis, en riant, en faisant du sport et en jouant avec moi ;
15Puis étend mon aile d’or,
16 Et se moque de ma perte de liberté.

Chanson : J'ai erré en été, comme dans un rêve.

J'ai erré en été, comme dans un rêve,
Se baigner dans les herbes et les ruisseaux,
Et le prince de l'amour m'est apparu,
Étincelant au soleil !

Il m'a dit : « Je te donnerai des lys,
Je décorerai mon front de roses" ;
Il m'a fait visiter les jardins,
Où tout brillait et fleurissait.

May a lié mes ailes de rosée,
Phébus m'a donné une voix pour chanter ;
Pris dans un filet soyeux
Et l'a enfermé dans une cage dorée.

Il demande des chansons d'amour
Passionné de jeux et de rires,
Et, touchant mes ailes,
Il me taquine avec liberté.

P.S Écrit par Blake à 14 ans.

La motte et le caillou

1"L'amour ne cherche pas à plaire,
2 Ni pour lui-même, il n'a aucun souci,
3Mais pour un autre il donne sa facilité,
4Et construit un Paradis dans le désespoir de l'Enfer.

5Alors chanté une petite motte d'argile
6Piétiné aux pieds du bétail,
7Mais un caillou du ruisseau
8En gazouillant ces mètres se rencontrent :

9"L'amour ne cherche qu'à plaire à soi-même,
10Pour lier un autre à son plaisir,
11Joies dans la perte d'aisance d'autrui,
12Et bâtit un enfer malgré le ciel.»

Argile et pierre.

L'amour n'a pas besoin de profit
Et ne pas être en elle-même est sa joie,
Elle donne la vie aux autres,
Et construit le Ciel dans les tourments de l'Enfer.

Alors le morceau d'argile chantait, à peine audible,
Piétiné par un sabot aveugle,
Mais une pierre d'un ruisseau dans une rime
Il a répondu sans oublier.

L'amour n'a besoin que d'avantages,
La captivité d'un autre est son besoin,
Sa liberté et elle
Il construira l'Enfer dans le palais du Ciel.

Chanson : Mes soies et ma belle tenue

1Mes soieries et mes beaux vêtements,
2 Mes sourires et mon air languissant,
3C'est l'amour qui les chasse ;
4 Et le triste désespoir maigre
5Il m'apporte de l'if pour orner ma tombe :
6 Telle est la fin des vrais amants.

7Son visage est beau comme le ciel,
8 Quand les bourgeons naissants se déploient ;
9O pourquoi ne lui a-t-on pas été donné,
10 À qui appartient le cœur froid de l'hiver ?
11Son sein est le tombeau de l'amour, tout adoré,
12Où viennent tous les pèlerins de l'amour.

13Apportez-moi une hache et une bêche,
14 Apportez-moi un suaire ;
15Quand j'aurai fait ma tombe,
16 Que les vents et les tempêtes battent :
17Alors je m'allongerai, aussi froid que l'argile,
18Le véritable amour passe !

Chanson : Tenue, mes soies.

Tenue, mes soies,
Sourire, regard langoureux,
Ils se sont évanouis sans amour ;
Mélancolie, poison de tristesse
L’arrivée de la mort se prépare :
L'aboutissement d'un amour passionné.

Comme un dieu, beau visage,
Quand le printemps fleurit ;
Oh, qu'est-ce qu'il y a dedans
Ne s'est-il pas transformé en glace ?
La tombe de l'amour est ce sein,
Pour qui il n’y a qu’un chemin vers l’amour.

Oh, donne-moi le linceul
Pelle avec hache ;
Comment vais-je m'allonger dans le sol,
Frappez la foudre et le tonnerre :
Je suis une motte d'argile dans la terre humide,
L'amour est parti avec moi !

L'image divine

1À la miséricorde, à la pitié, à la paix et à l'amour
2Tous prient dans leur détresse ;
3Et à ces vertus de délice
4Rendez leur gratitude.

5Pour la miséricorde, la pitié, la paix et l'amour
6Est-ce que Dieu, notre cher père,
7Et la miséricorde, la pitié, la paix et l'amour
8C'est l'Homme, son enfant et ses soins.

9Car la miséricorde a un cœur humain,
10 Pitié pour un visage humain,
11Et l’Amour, forme humaine divine,
12Et la Paix, le vêtement humain.

13Alors tout homme, de tout climat,
14Qui prie dans sa détresse,
15Priez la forme humaine divine,
16Amour, Miséricorde, Pitié, Paix.

17Et tous doivent aimer la forme humaine,
18En païen, en turc ou en juif ;
19Où demeurent la Miséricorde, l'Amour et la Pitié
20 Là aussi, Dieu demeure.

Image divine.

Amour et paix sur terre
Ils offrent tous des prières ;
Pour ces lumières dans l'obscurité
Nous remercions le destin.

Il y a Dieu - notre propre père,
Amour et pitié, miséricorde, paix
Il a un fils terrestre.

Mon fils a de la pitié dans son cœur,
Et la gentillesse et la lumière,
Et il y a l'Amour, comme le message de Dieu,
Et la paix est l'alliance de l'âme.

Et un homme, priant dans la difficulté,
Quand il est petit et père,
Ce n’est qu’avec Dieu que la connexion revient :
Amour, Bonté et Paix.

Et il y a la beauté de Dieu en lui,
Que ce soit de n’importe quelle époque ;
Où sont la paix, l'amour et la gentillesse -
Dieu y habite.

Le livre d'Urizen
(extrait)

CHAPITRE I
1

1Lo, une ombre d'horreur se lève
2Dans l'éternité ! Inconnu, peu prolifique,
3Auto-fermé, repoussant tout : quel démon
4A formé ce vide abominable,
5Ce vide qui fait frémir l'âme ? Certains ont dit
6"C'est Urizen." Mais inconnu, abstrait,
7Le pouvoir obscur, maussade et secret, se cachait.

8Il a divisé et mesuré des temps en temps"d
9Espace par espace dans ses neuf ténèbres,
10Invisible, inconnu ; des changements sont apparus
11Comme des montagnes désolées, déchirées et furieuses
12Par les vents noirs de la perturbation.

13Car il a combattu dans des combats terribles,
14Dans des conflits invisibles avec les formes
15Élevé de son désert abandonné
16De la bête, de l'oiseau, du poisson, du serpent et de l'élément,
17Combustion, explosion, vapeur et nuage.

18Obscur, tournant dans une activité silencieuse :
19Invisible dans les passions tourmentantes :
20Une activité inconnue et horrible,
21Une ombre qui se contemple elle-même,
22Dans d'énormes travaux occupés.

23Mais les Éternels contemplèrent ses vastes forêts ;
24Des âges en siècles, il gisait, fermé, inconnu,
25Cumination enfermée dans l'abîme; tout éviter
26Le chaos pétrifiant et abominable.

27Ses froides horreurs silencieuses, sombre Urizen
28Préparé ses dix mille tonnerres,
29Rang"d dans un tableau lumineux, s'étendant à travers
30Le monde redoutable ; et le roulement des roues,
31Comme une mer gonflée, qui résonne dans ses nuages,
32Dans ses collines aux neiges accumulées, dans ses montagnes
33De la grêle et de la glace ; voix de terreur
34On les entend comme les tonnerres de l'automne
35Quand le nuage flamboie sur les moissons.

Urizen (extrait).

Regarde, une ombre terrible se lève
Dans l'univers! Inconnu, infructueux,
Secret, repoussant : quel esprit
J'ai créé ce vide ignoble,
Ce vide bouleversant ? Ils disent:
"Urizen." Mais inconnu, abstrait,
Douloureux, secret, force obscure cela nous est caché.

De temps en temps, il divisait et mesurait
D'innombrables espaces dans leurs neuf fois ténèbres,
Invisible, inconnu ; des changements se sont produits
Comme des montagnes désertiques qui tremblaient
Des tourbillons de perturbations furieux et sombres.

Car il a mené de durs combats,
Entré dans des conflits invisibles avec les formes,
Né de sa nature sauvage du désert
Animaux, oiseaux, poissons, serpents et éléments,
Processus de combustion, explosions, vapeurs et nuages.

Sombre, silencieux et actif,
Déchiré par des passions tourmentantes,
Des événements inconnus et terribles,
Ombre auto- contemplative
Occupé avec d’énormes réalisations.

Mais l'Éternité regardait ses vastes domaines ;
De temps en temps il se reposait, renfermé, inconnu,
Générant le crépuscule dans les profondeurs ; de côté
Du chaos gelé et terrible.
Dark Urizen préparait son glaçant et silencieux
Horreur; ses dix mille éclairs,
Alignés dans un ordre sombre, ils se prosternent
Sur le monde tremblant ; bruit et grondement
Les vagues bondées résonnaient dans ses nuages,
Dans les collines de neige stockée et dans les montagnes
Glace et grêle ; des voix terribles
On les entendait comme des tonnerres d'automne,
Quand les nuages ​​scintillent d’éclairs sur les vendanges.

William Blake (1757-1827)

Augures de l'innocence

1Voir un monde dans un grain de sable
2Et un ciel dans une fleur sauvage,
3Tiens l'infini dans la paume de ta main
4Et l’éternité dans une heure.

5Un rouge-gorge en cage
6 Met tout le Ciel en colère.
7Une colombe remplie de colombes et de pigeons
8L'enfer frémit dans toutes ses régions.
9Un chien est mort de faim à la porte de son maître
10Prédit la ruine de l’État.
11Un cheval mal utilisé sur la route
12Appels au Ciel pour le sang humain.
13Chaque cri du lièvre traqué
14Une fibre du cerveau se déchire.
15Une alouette blessée à l'aile,
16Un Chérubin cesse de chanter.
17Le jeu * clipp"d et arm"d pour le combat
18Le Soleil levant fait-il peur ?
19Le hurlement de chaque loup et lion
20Il fait sortir de l'enfer une âme humaine.

89Celui qui respecte la foi de l'enfant
90Triomphes sur l'enfer et la mort.
91Les jouets de l'enfant et les raisons du vieillard
92Sont les fruits des deux saisons.
93Le questionneur, qui est assis si sournoisement,
Je ne saurai jamais comment répondre.
95Celui qui répond aux paroles du doute
96Il éteint la lumière de la connaissance.
97Le poison le plus puissant jamais connu
98 Sorti de la couronne de laurier de César,
99Rien ne peut déformer la race humaine
100Comme l'armature de fer de l'armure.
101Quand l'or et les pierres précieuses ornent la charrue
102Devant les arts paisibles, l'envie s'inclinera.
103Une énigme ou le cri du grillon
C'est douter d'une réponse appropriée.
105Le pouce d'Emmet et le mile de l'aigle
106Faire sourire la boiteuse Philosophie.
107Celui qui doute de ce qu'il voit
108Je ne croirai jamais, fais ce que tu veux.
109Si le Soleil et la Lune doutent,
Ils sortiraient immédiatement.
111 Être en colère peut faire du bien,
112Mais cela ne sert à rien si la passion est en vous.
113La putain et le joueur, par l'État
114Licenciés, construisez le destin de cette nation.
115Le cri de la prostituée de rue en rue,
116Tissera le suaire de la vieille Angleterre.
117Le cri du vainqueur, la malédiction du perdant,
118Danse devant l'Angleterre morte.
119Chaque nuit et chaque matin
120Certains naissent dans la misère.
121Chaque matin et chaque soir
122Certains sont nés pour un doux plaisir.
123Certains sont nés pour un doux plaisir,
124Certains naissent pour une nuit sans fin.
125Nous sommes amenés à croire un mensonge
126Quand nous ne voyons pas à travers les yeux
127Qui est né en une nuit pour périr en une nuit,
128Quand l'âme dormait dans des rayons de lumière.
129Dieu apparaît et Dieu est lumière
130A ces pauvres âmes qui habitent la nuit,
131Mais une forme humaine affiche-t-elle
132À ceux qui habitent dans les royaumes du jour.

1.Voir le ciel dans une fleur sauvage
2. Dans un petit grain de sable il y a l'infini,
3. Tenez le monde entier entre vos mains
4.Et intégrez l’éternité dans un instant.

5. Une grive musicienne prise dans un filet
6. Donne lieu à la colère des étoiles célestes.
7. Pigeon captif dans une cage étroite
8.L’enfer tremble partout.
9. Chien affamé et sans abri -
10.Le pays est un signe avant-coureur de tempêtes et d'orages.
11. Et le cheval, torturé par les fouets,
12. Diffuse du sang et des flammes aux gens.
13. Lièvre tué en fuite,
14. Les vaisseaux du cerveau d'une personne vomissent.
15. L'oiseau est-il blessé à l'aile -
16.Et l'ange dans le ciel versera des larmes.
17. Coq, réduit en miettes,
18. Le Soleil provoque la peur.
19. Un lion ou un loup commencera-t-il à gémir -
20.Et l'esprit humain s'élèvera en Enfer.

89. Qui épargne la foi d'un enfant -
90.Cet Enfer avec la Mort gagnera.
91. Le jeu d'un bébé, les pensées d'un vieil homme -
92.Messagers du printemps et de l'automne.
93. Une personne timide en matière
94. La réponse ne sera jamais trouvée.
95.Qui répond aux doutes -
96. Met en lumière les connaissances et les compétences.

97. Il n'y a pas encore de poison plus puissant,
98.Que le poison de la couronne de laurier.
99. Tous les succès se transformeront en poussière,
100.Comment l'armure est devenue rouillée.
101. Décorez la charrue avec des perles -
102. L'envie s'abandonnera soudainement à l'art.
103.Les cigales sonnent au clair de lune -
104. Doute sur la bonne réponse.
105.Pas d'une fourmi, vol d'un aigle
106. La connaissance boiteuse ne comprendra pas.
107. Qui ne croit hardiment en rien -
108.Oubliez-le et faites le travail.
109. Si la lumière était embourbée dans les doutes,
110.Il aurait disparu depuis longtemps.
111. C'est merveilleux d'être un invité de passion,
112.Mais être en captivité est terrible.
113.Quand les escroqueries et la fornication fleurissent,
114.Ils forgent le destin du pays.
115.Les cris d'une pute dans les ruelles
116. Les esprits de la vie ancienne sont appelés.
117. As-tu de la chance, pauvre garçon - chante
118.Sur la tombe d'un natif d'Angleterre.
119. De jour comme de nuit, il accouche,
120.Qui seul le bonheur ravit.
121. La nuit ou le jour donnera naissance au monde
122.Et malchanceux en matière d'ennuis.
123. Qui est né au monde uniquement pour la joie,
124.Et qui est pour tous les tourments de l'enfer.
125. Les mensonges nous attirent,
126. Si nous ne regardons pas à travers les yeux,
127. Cette nuit-là, j'ai jeté le voile,
128.Quand l'âme somnolait encore.
129.Dieu est lumière, ses rayons
130. Brûlant pour ceux qui errent dans la nuit.
131. Il y a un visage humain
132.Pour ceux qui demeurent dans la lumière.

William Blake (William Blake) poète, artiste, philosophe anglais. Né le 28 novembre 1757 à Londres.

Biographie de William Blake

William Blake était le deuxième enfant de famille nombreuse marchand de tricots. La boutique de mon père se trouvait au premier étage de la maison où ils habitaient.

Il a reçu son éducation primaire de sa mère, qui lui a appris à écrire et à lire, et a également réussi à lui inculquer l'amour de la littérature. Dès l'enfance, William s'est vu inculquer l'amour pour les œuvres de la Renaissance, qu'il a porté tout au long de sa vie.

Ses capacités artistiques se manifestent très tôt et à l'âge de 10 ans ses parents l'envoient dans une école d'art. Et puis école d'art– fut embauché comme apprenti dans un atelier de gravure (1772).

À l’âge de vingt et un ans, il était devenu graveur professionnel après sept années d’études. Durant cette période, Blake développe un vif intérêt pour la poésie. Plus tard, les portes de la Royal Academy of Arts s'ouvrirent devant William (1778), qu'il ne parvint jamais à achever. Blake considérait cet échec comme une impulsion pour une activité indépendante et il commença à gagner sa vie en réalisant des gravures de livres basées sur des dessins d'autres artistes.

Le travail de Blake

En 1784, William Blake ouvre son propre atelier de gravure. A cette époque de sa vie, il découvre la technologie de l'impression « enluminée », « décorative » - une nouvelle méthode de gravure pour l'époque. Par la suite, il agrémentera ses poèmes de dessins réalisés précisément selon cette technique.

En 1789, Blake achève le cycle de poèmes « Chants de l’innocence », qui reflète son attirance pour le thème divin. Un an plus tard, le livre « Le mariage du ciel et de l'enfer » sort de sa plume. Et en 1793, cinq livres de Blake furent publiés à la fois : « Visions des filles d'Albion », « Amérique », « Europe », « Les Portes du Paradis » et « Le Livre d'Urizen ». Un peu plus tard, « Songs of Experience » est apparu. Cette période créative de William Blake est souvent qualifiée de « rebelle ». Après l'avoir réussi, il ne s'écartera plus des dogmes religieux et des croyances en Dieu. Les différends avec le Tout-Puissant ne resteront que dans les pages de ses premiers ouvrages.

À la fin du XVIIIe siècle, le style de Blake s'est enfin formé et est devenu reconnaissable. Ses œuvres ne sont cependant jamais reconnues par ses contemporains. L’éducation traditionnelle de Blake n’a pas imposé de canons ni de formes établies dans l’art ; c’est peut-être là qu’il faut chercher les origines de sa liberté créatrice. Ignorer les fondements établis et utiliser dans ses œuvres des approches qui vont à l’encontre de la tradition établie ont déterminé le rejet de Blake par ses contemporains.

Il se disait souvent : « Je suis plus connu pour mes œuvres au Ciel que sur terre. » Malgré cette circonstance, William Blake n’a pas cédé à la tentation d’arrêter d’écrire. Il a continué à suivre son chemin dans l'art. Mozart a légué : « La musique, même dans les situations dramatiques les plus terribles, doit rester de la musique »... Blake ne s'est jamais écarté de ce commandement de l'Artiste dans son œuvre, même si elle n'est pas si proche de la musique. Depuis 1804, Blake travaille à la gravure de ses poèmes. Désormais, il illustre l'ensemble de ses œuvres. En 1822, Blake crée une série d’aquarelles illustrant le poème « Paradise Lost » de John Milton. La splendeur de son œuvre ne sera appréciée que des années plus tard.

Plus tard, il commença à illustrer La Divine Comédie de Dante. Ce travail sera le dernier de Blake. Il ne sera pas destiné à le terminer. Cependant, les images qui ont atteint les descendants étonnent par la perfection de la technique et la pureté de la pensée. Beaucoup les appellent le sommet de la créativité de Blake.

Le voyage terrestre de William Blake s'est terminé en 1827. Il a été enterré comme Mozart l'était autrefois : dans la tombe d'un pauvre homme. Et le lieu de sa sépulture a été perdu à jamais par les contraintes du temps.

Il y aura beaucoup de polémiques autour de l'œuvre de Blake, on dira de ses œuvres qu'elles sont inspirées par le diable, beaucoup d'entre elles serviront de nourriture à un feu presque omnivore... Mais, néanmoins, le nom de Blake sera obtenir l'immortalité un jour d'août 1827.

L'héritage de William Blake sera, au fil du temps, redécouvert par les préraphaélites. Et cela, combinant une envolée effrénée d'imagination créatrice, des idées innovantes, une symbolique subtile, des réminiscences des grands classiques, influencera l'art des XIXe-XXe siècles. Le travail de Blake, qui a travaillé pour la poésie dans sa vie, a inspiré plus d’une génération du monde de l’art. Elle reste une source d'inspiration à notre époque, loin du romantisme.

Ce qui attire les gens chez Blake, ce n'est pas seulement sa créativité, mais aussi sa personnalité mystérieuse. Il est attiré par son destin créatif étrange et extraordinaire. La principale caractéristique de sa vie créatrice était que Blake n'était ni un poète spécial, ni un artiste spécial, ni un philosophe spécial. De plus, ses œuvres littéraires vont très souvent à l'encontre des normes de la langue littéraire anglaise, sa peinture contredit souvent les canons généralement acceptés et sa philosophie n'est pas toujours cohérente et logique.

Pourtant, si l’on prend toutes ses œuvres ensemble, elles représentent quelque chose de grandiose, d’envoûtant et de majestueux. Blake peut être apprécié principalement pour le fait qu'il a essayé de pénétrer de nombreuses lois de cet univers, de comprendre et d'enseigner la spiritualité elle-même.

Antée, abaissant Dante et Virgile dans le cercle final de l'Enfer Hécate. Nuit de Joie Enitharmon Journée Joyeuse ou Danse d'Albion

Il l'a fait en écrivant des œuvres littéraires (en poésie et en prose), en les complétant de nombreuses illustrations pour une meilleure assimilation. Un tel dispositif littéraire, mêlant philosophie, littérature et peinture, n’a jamais été vu auparavant.

Il est spécial, et même après William Blake, peu étaient capables d’une telle ascétisme créatif (en particulier, Kahlil Gibran est qualifié d’adepte des techniques de William Blake).

Cependant, il reste à reconnaître que c'est précisément cette méthode extraordinaire d'expression créative qui convient le plus efficacement à William Blake pour exprimer ses idées prophétiques, pour exprimer sa vision éclairée de la pureté de la spiritualité.

Les œuvres de Blake nous montrent à quel point le monde intérieur de l'auteur était profond et subtil. Nous réalisons clairement qu'une personne qui a atteint un tel niveau d'expression de soi était capable d'aller au-delà des limites conventionnelles habituelles de la conscience humaine, au-delà du travail des sens et de l'esprit. Seule la personne complètement absorbée par le désir de spiritualité, de ses lois, de son existence est capable d'une telle libération des conventions et d'une perception approfondie de la réalité. C'est le niveau de la vision du monde de William Blake.

Cela soulève une question tout à fait logique : n'était-il pas lui-même doté de quelque chose de spécial qui lui permettait de voir le monde avec des yeux différents - plus complexes et diversifiés, n'était-il pas à un niveau de conscience humaine plus élevé, en d'autres termes, n'était-il pas Est-ce qu'il y a vraiment une réalisation spirituelle de soi, pour être capable de créer comme ça, pour laisser le monde qui t'entoure te traverser comme ça ?

Il n'était pas un poète « pour tout le monde » et, apparemment, ne s'efforçait pas d'y parvenir. Il a écrit pour ceux qui, comme lui, s'intéressaient aux thèmes de la spiritualité.

Il croyait au destin divin du poète, au fait que l'inspiration venait d'en haut, il croyait à sa mission de prophète, appelé à ouvrir les « yeux tournés vers l'intérieur » des hommes. Quoi qu’il en soit, William Blake l’a parcouru jusqu’au bout pour éclairer le chemin de ceux qui le suivraient. Le résultat de son chemin a été ses œuvres comme phares pour les chercheurs qui veulent s'élever d'idées, de croyances et de conventions inertes et aveugles vers les sommets de la spiritualité.

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William Blake(eng. William Blake ; 28 novembre 1757, Londres - 12 août 1827, Londres) - Poète et artiste anglais, mystique. Biographie

Blake est né le 28 novembre 1757 à Londres, dans le quartier de Soho, dans la famille d'un commerçant. Il était le troisième de sept enfants, dont deux sont morts en bas âge. William n'est allé à l'école que jusqu'à l'âge de dix ans, y apprenant uniquement à écrire et à lire, et a été éduqué à la maison - sa mère lui a enseigné. Ses parents étaient protestants - dissidents de l'Église morave et personnes très religieuses. Ainsi, tout au long de sa vie, la Bible a eu une forte influence sur la vision du monde de Blake. Tout au long de sa vie, elle restera sa principale source d'inspiration.

Dès son enfance, Blake s'est intéressé à la copie de scènes grecques à partir de dessins que son père avait acquis pour lui. Les œuvres de Raphaël, Michel-Ange, Maarten van Heemsker et Albrecht Durer lui ont inculqué l'amour des formes classiques. Peu à peu, cette activité s'est transformée en une passion pour la peinture. Ses parents, connaissant le tempérament bouillant du garçon et regrettant qu'il ne soit pas allé à l'école, l'envoyèrent prendre des cours de peinture. Certes, au cours de ces études, Blake n'a étudié que ce qui l'intéressait. Ses premiers travaux montrent une familiarité avec les œuvres de Ben Jonson et Edmund Spenser. Puis il s’intéresse à la poésie.

En 1772, Blake fut apprenti chez le graveur James Basir pendant 7 ans. Rien n’indique qu’il y ait eu des désaccords ou des conflits sérieux entre l’enseignant et l’élève au cours de la période de formation. À la fin de ses études, à 21 ans, Blake était devenu graveur professionnel.

En 1778, Blake entre à la Royal Academy of Arts, où il se montre adepte du style classique de la Haute Renaissance.

En 1782, Blake épousa Catherine Boucher, une fille sans instruction mais très douce qui tomba amoureuse de lui au premier regard. Ils ont vécu ensemble jusqu'à la mort de Blake, et plus tard Catherine a assuré qu'elle recevait régulièrement la visite de l'esprit de son défunt mari. Katherine elle-même est décédée en 1831. Ils n'avaient pas d'enfants.

Le premier recueil de poèmes de Blake, Poetical Sketches, a été publié en 1783. Par la suite, le poète a créé plusieurs « manuscrits enluminés », gravant de ses propres mains ses poèmes et ses dessins sur une plaque de cuivre.

En 1784, après avoir survécu à la mort de son père, Blake ouvre une imprimerie avec son frère Robert et commence à travailler avec l'éditeur Joseph Johnson, connu pour ses idées radicales. La maison de Johnson était un lieu de rencontre pour de nombreux « dissidents » de l’époque. Ici, Blake a rencontré le poète William Wordsworth et s'est intéressé aux idées des révolutionnaires français. En 1789, avec le début Révolution française, parut son recueil de poèmes "Chants de l'innocence", et en 1794 - le recueil "Chants de l'expérience", à partir duquel des poèmes avaient déjà été écrits pendant la période de la terreur jacobine et de la déception du poète face à la Révolution.

William Blake est décédé le 12 août 1827, alors qu'il travaillait sur les illustrations de La Divine Comédie. Sa mort fut soudaine et inexplicable.

Depuis 1965, l'emplacement exact de la tombe de Blake a été perdu et oublié, et la pierre tombale a été déplacée vers un nouvel emplacement.

De son vivant, Blake n'a acquis aucune renommée en dehors d'un cercle restreint d'admirateurs, mais a été « découvert » après sa mort par les préraphaélites. Il a eu une influence considérable sur la culture occidentale du XXe siècle. La chanson « Jérusalem » avec des paroles de Blake est considérée comme l'hymne non officiel de la Grande-Bretagne. Le poète a été découvert pour le lecteur russe par Samuil Marshak, qui a travaillé toute sa vie sur les traductions de ses poèmes.

Formation avec un graveur

Le 4 août 1772, Blake commença un apprentissage de 7 ans dans l'art de la gravure auprès du graveur James Besyer de Great Queen Street. À la fin de cette période, au moment À l’âge de 21 ans, il était censé devenir graveur professionnel. Mais il n'y a pas eu une seule réalisation au cours de la période de formation qui ne soit accompagnée d'un désaccord ou d'un conflit grave entre eux. Cependant, le biographe de Blake, Peter Ackroyd, note que Blake ajouterait plus tard le nom de Basyer à sa liste de rivaux artistiques, mais le rayerait bientôt. La raison en était que le style de gravure de Basyer était déjà considéré comme démodé à cette époque et que former son élève de cette manière ne pouvait pas avoir le meilleur effet sur les compétences qu'il avait acquises dans ce travail, ainsi que sur la reconnaissance future. Et Blake l'a compris.

Au cours de sa troisième année d'études, Basyer envoya Blake à Londres pour copier des fresques pittoresques d'églises gothiques (il est fort possible que cette tâche ait été confiée à Blake afin d'exacerber le conflit entre lui et James Parker, un autre élève de Basyer). Les expériences acquises en travaillant à l'abbaye de Westminster ont contribué à la formation du style et des idées artistiques de Blake. L'abbaye de cette époque était décorée d'armures et d'équipements militaires, d'images de chants funèbres, ainsi que de nombreuses figures de cire. Ackroyd note que « les impressions les plus puissantes ont été créées en alternant couleurs vives, tantôt apparaissant, tantôt semblant disparaître. Blake passait de longues soirées à dessiner l'abbaye. Un jour, il a été interrompu par des enfants de l'école de Westminster, dont l'un a tellement torturé Blake qu'il l'a poussé de force hors de l'échafaud jusqu'au sol, où il est tombé avec un terrible rugissement. Blake a pu avoir de nombreuses autres visions dans l'abbaye, comme par exemple une procession religieuse avec des moines et des prêtres, au cours de laquelle il a imaginé le chant de psaumes et de chorals.

Académie royale

Le 8 octobre 1779, Blake devint étudiant à la Royal Academy d'Old Somerset Knows, près du Strand. Bien qu'aucun frais de scolarité ne soit requis, Blake a dû acheter ses propres fournitures et outils pendant son séjour de 6 ans à l'académie. Ici, il se rebelle contre ce qu'il appelle le « style inachevé des artistes à la mode » comme Rubens, tant aimé par le premier président de l'école, Joshua Reynolds. Le temps a passé et Blake Je détestais tout simplement l’attitude de Reynolds à l’égard de l’art en général et, en particulier, de sa recherche de la « vérité unique » et de la « compréhension classique de la beauté ». Reynolds a écrit dans ses Discours que « la tendance à abstraire la vision de tel ou tel sujet, et à généraliser et classifier, est un triomphe de l'esprit humain » ; Blake, dans des notes en marge, a noté que « tout généraliser, « tout mettre dans un seul pinceau » signifie être un idiot ; une attention accrue est ce que chaque fonctionnalité mérite. Blake n'aimait pas non plus la modestie apparente et feinte de Reynolds, qu'il considérait comme de l'hypocrisie. La peinture à l’huile au pinceau était à la mode à l’époque. Reynolds Blake J'ai préféré la netteté et la clarté classiques qui ont influencé premiers travauxœuvres de Michel-Ange et Raphaël.

Émeutes de Gordon

Le récit du premier biographe de Blake, Alexander Gilchrist, sur un incident survenu en juin 1780 raconte comment, alors qu'il passait devant le poste de traite de Basyer sur Great Queen Street, Blake fut presque renversé par une foule en colère se dirigeant vers la prison de Newgate à Londres. Ils ont attaqué les portes de la prison avec des pelles et des pioches, ont incendié le bâtiment et ont relâché les prisonniers. Selon des témoins oculaires, Blake était au premier rang de la foule lors de l'attaque. Plus tard, ce soulèvement, en réaction à un nouveau projet de loi parlementaire levant les sanctions contre le catholicisme romain, fut appelé les émeutes de Gordon. Ils ont également provoqué une poussée sans précédent dans la création d'un grand nombre de lois et leur introduction par le gouvernement de George III, ainsi que la création d'une garde ordre publique, police.

Malgré l'insistance de Gilchrist sur le fait que Blake a rejoint la foule sous la contrainte, certains biographes ont soutenu qu'il avait rejoint la foule de manière impulsive ou qu'il avait soutenu l'émeute en tant qu'acte révolutionnaire. Jerome McGann a une opinion différente, qui soutient que les émeutes étant réactionnaires, elles ne pouvaient que provoquer l'indignation de Blake.

Mariage et début de carrière

En 1782, Blake rencontre John Flaxman, qui deviendra son mécène, et Catherine Boucher, qui deviendra bientôt son épouse. À l'heure actuelle, Blake se remet d'une relation qui a abouti à son refus d'une demande en mariage. Il raconte cette triste histoire à Catherine et à ses parents, après quoi il demande à la jeune fille : « Est-ce que tu as pitié de moi ? Lorsque Katherine répond par l'affirmative, il admet : "Alors je t'aime." William Blake et Catherine Boucher, qui avait 5 ans sa cadette, se sont mariés à l'église St Mary de Battersea. Étant analphabète, Katherine a mis un « X » sur son acte de mariage au lieu d'une signature. L'original de ce document est visible dans l'église, où un vitrail commémoratif a également été installé entre 1976 et 1982. Plus tard, en plus d'apprendre à Katherine à lire et à écrire, Blake lui apprit également l'art de la gravure. Tout au long de sa vie, il comprendra à quel point l'aide et le soutien de cette femme lui sont précieux. Parmi d’innombrables échecs, Katherine ne laissera pas s’éteindre la flamme de l’inspiration dans l’âme de son mari et participera également à l’impression de ses nombreuses illustrations.

À cette époque, George Cumberland, l'un des fondateurs de la National Gallery, devint un admirateur du travail de Blake. La publication du premier recueil de poèmes de Blake, Poetical Sketches, remonte à 1783. Après la mort de son père, en 1784, William et son frère Robert ouvrent une imprimerie et commencent à travailler avec l'éditeur radical Joseph Johnson. La maison de Johnson était un lieu de rencontre pour l'intelligentsia – certains des principaux dissidents anglais de l'époque. Parmi eux se trouvaient le théologien et scientifique Joseph Priestley, le philosophe Richard Price, l'artiste John Henry Fuseli, la féministe Mary Wollstonecraft et le révolutionnaire américain Thomas Paine. Avec William Wordsworth et William Godwin, Blake avait de grands espoirs dans les révolutions française et américaine et portait le bonnet phrygien en solidarité avec les révolutionnaires français, mais désespéré par la montée de Robespierre et le règne de la terreur en France. En 1784, Blake composa également, mais resta inachevé, son manuscrit « L'île dans la lune ».

Blake a illustré le livre de Mary Wollstonecraft Histoires vraies de la vraie vie." On pense qu'ils partageaient des points de vue sur l'égalité entre les sexes et l'institution du mariage, mais il n'existe toujours aucune preuve incontestable de leur rencontre. Dans « Visions des filles d'Albion », publié en 1793, Blake condamne l'absurdité cruelle de l'abstinence forcée et forcée, ainsi que du mariage sans amour, et défend le droit des femmes à réaliser leurs capacités et leurs capacités.

Impression en relief

En 1788, à l'âge de 31 ans, Blake commence à expérimenter dans le domaine de l'impression en relief, une méthode qu'il utilisera pour concevoir ses livres de brochures et de poèmes, pour ses peintures, et bien sûr, ce sera celle qu'il utilisera. pour créer le chef-d'œuvre de Blake - des illustrations pour la Bible. Cette méthode était applicable aussi bien pour illustrer des livres que, bien entendu, pour des livres d'illustrations avec des images imprimées et ne contenant pas de texte. Pour imprimer une image ou une illustration et un texte spécifiques, le matériau souhaité a été appliqué sur des plaques de cuivre avec un stylo ou un pinceau en utilisant un solvant résistant aux acides. Les images pouvaient être placées juste à côté du texte, à la manière des anciens manuscrits enluminés. Ensuite, le tirage a été réalisé une seconde fois, mais à l'acide, pour souligner les contours et couvrir les zones intactes légèrement floues, après quoi le relief de l'image est devenu plus net.

Il s'agit simplement d'un renversement de la méthode classique d'impression, selon laquelle l'acide est appliqué uniquement sur les contours, tandis que l'intaille, ou intaglio, est simplement réalisée sur la plaque elle-même. L'impression en relief, inventée par Blake, est devenue plus tard une méthode d'impression commerciale importante. Avant que les pages imprimées avec de telles planches ne soient transformées en volume de livre, elles étaient peintes à la main avec des aquarelles puis cousues. Blake a utilisé ce type d'impression pour illustrer la plupart de ses œuvres célèbres, notamment Songs of Innocence and Experience, The Book of Tel, The Marriage of Heaven and Hell et Jerusalem.

Gravures

Malgré le fait que Blake soit devenu célèbre précisément grâce à sa technologie d'impression en relief, propre travail il devait souvent s'en tenir à la méthode de la taille-douce, une méthode de gravure standard au XVIIIe siècle qui consistait simplement à faire des incisions sur une plaque de fer blanc. C'était un travail difficile et long ; pour transférer des images sur des plaques, il fallait beaucoup de temps, des mois, voire des années, mais, comme le notait John Boydell, contemporain de Blake, cette méthode de gravure faisait de son produit « un maillon faible du commerce », permettant aux artistes de se rapprocher de le peuple, et en a fait une forme d'art importante à la fin du XVIIIe siècle.

Blake a également utilisé la méthode de la taille-douce dans ses œuvres, notamment pour les illustrations du Livre de Job, qu'il a achevées juste avant sa mort. La technique nouvellement inventée par Blake, la méthode d'impression en relief, a fait l'objet de nombreuses critiques, mais une étude de 2009 se concentre fortement sur les planches survivantes de Blake, y compris celles utilisées pour le Livre de Job, suggérant qu'il utilisait également fréquemment cette technique. c'est-à-dire un bas-relief, qui permettait de lisser les erreurs ; il suffisait de retourner la plaque et de lisser en quelques coups l'encoche indésirable, la rendant convexe. Cette technique, typique du travail de gravure de l'époque, est à bien des égards inférieure au processus plus rapide de martelage liquide que Blake a utilisé pour son impression en relief, et explique pourquoi le processus de gravure prenait autant de temps.

Vie ultérieure et carrière

Le mariage de Blake et Katherine fut fort et heureux jusqu’à la mort de l’artiste. Blake a appris à Katherine à écrire et elle l'a aidé à colorier les livres imprimés de ses poèmes. Gilchrist parle de la « période mouvementée » des premières années de mariage. Certains biographes ont soutenu que Blake avait tenté d'inviter sa maîtresse dans son lit conjugal selon les principes de la société suédoise, mais les chercheurs ont décidé d'abandonner cette théorie car il ne s'agissait que d'une supposition. L'enfant que William et Katherine voulaient tant, Tel, aurait pu être le premier enfant, mais n'a pas survécu après la conception et est devenu le dernier. Peut-être que Blake écrit à son sujet dans le Livre de Tel.

Felpham

En 1800, Blake s'installe dans une petite maison à Felpham, dans le Sussex (aujourd'hui West Sussex), après avoir été chargé d'illustrer les œuvres du jeune poète William Hayley. C'est dans cette maison que Blake a travaillé sur le livre Milton : A Poem (la conception de la préface du livre est datée de 1804, mais Blake a continué à travailler jusqu'en 1808). Le livre commence par les lignes : « Sur ce flanc de montagne escarpé, le pied d'un ange a-t-il posé le pied ? », immortalisé plus tard dans l'hymne (qui est devenu l'hymne officieux de la Grande-Bretagne) « Jérusalem ». Blake s'est rapidement indigné contre son nouveau mécène, réalisant que Haley n'était pas du tout intéressée par la création artistique, il était plus occupé par le « dur travail des affaires ». La déception de Blake envers son patron Hayley a tellement affecté le premier que dans son poème « Milton », il a écrit que « les amis dans le monde matériel sont des ennemis spirituels ».

Les problèmes d'autorité de Blake atteignirent leur paroxysme en août 1803 lorsqu'il se disputa avec un soldat nommé John Scofield. Blake fut accusé non seulement de l'attaque, mais aussi d'avoir organisé une rébellion contre le roi. Scofield a déclaré que Blake s'était exclamé : « Au diable le roi. Tous ses soldats sont des esclaves. » Les assises de Chichester déclarent Blake non coupable. Le journal de Sussex City rapporte : « La fabrication de l’incident était si évidente que l’accusé a été immédiatement acquitté. » Plus tard, dans une illustration de Jérusalem, Scofield deviendra un symbole des « limitations de l'esprit, « enchaîné » par l'esclavage ».

Retour à Londres

Blake retourna à Londres en 1804 et commença à écrire et à illustrer Jérusalem (1804-1820), son œuvre la plus ambitieuse. Ayant caché son idée de représenter les personnages des Contes de Canterbury de Chaucer, Blake s'adresse au marchand Robert Cromek pour vendre la gravure. Réalisant que Blake est toujours aussi original et ne refaireait jamais une œuvre populaire, Kromek a immédiatement passé commande auprès de Thomas Stotherd. Lorsque Blake a appris qu'il avait été trompé, il a mis fin à son contrat avec Stotherd. Il a ensuite ouvert une exposition indépendante dans la mercerie de son frère au 27 Broad Street à Soho à Londres. L'exposition avait pour but de vendre, entre autres œuvres, sa version des illustrations des Contes de Canterbury (sous Nom commun Pèlerins de Canterbury). Il écrirait également un catalogue descriptif (1809), qui présenterait ce qu'Anthony Blunt appellerait une « analyse distinguée » du travail de Chaucer. Le livre de Blake prend à juste titre sa place dans l’anthologie classique de la critique de Chaucer. En même temps, il contient une explication détaillée d'autres peintures de Blake.

Cependant, l'exposition a été très peu fréquentée ; ni les peintures à la détrempe ni les aquarelles n'ont suscité d'intérêt. L'article paru dans l'hebdomadaire Expert sur l'exposition était ouvertement hostile.

John Cumberland a présenté Blake à un jeune artiste nommé John Linell. Avant de le rencontrer, Blake a rencontré Samuel Palmer, qui appartenait à un groupe d'artistes qui se faisaient appeler les Shoreham Elders. Ils partageaient l'antipathie de Blake envers les tendances modernes et sa croyance en la renaissance spirituelle et artistique. À l'âge de 65 ans, Blake a commencé à illustrer le Livre de Job. Ces œuvres seront plus tard admirées par Ruskin, qui comparera Blake à Rembrandt, et par Wowen Williams, qui mettra en scène son ballet Job : A Masque for Dancing, à partir d’une sélection d’illustrations de l’artiste.

Blake vendra plus tard de grandes quantités de son travail, en particulier ses illustrations de la Bible, à Thomas Butts, le mécène de Blake, qui le considérait plus comme un ami que comme un artiste méritoire dont le travail était reconnu. Et c’était précisément l’opinion typique sur le travail de Blake tout au long de sa vie.

La Divine Comédie de Dante

En 1826, Linell inculqua à Blake un intérêt pour la Divine Comédie de Dante. L'œuvre inspire William à créer toute une série de gravures. Mais la mort de Blake en 1827 l'empêcha de réaliser son idée audacieuse, et seules quelques œuvres à l'aquarelle et seulement 7 tirages d'essai restèrent achevés. Mais même eux étaient admirés :

« Malgré la complexité du contenu de la Divine Comédie, les illustrations à l'aquarelle, exécutées avec talent par Blake, comptent parmi les plus grandes réalisations de l'artiste. L'habileté dans le domaine de l'aquarelle dans ses œuvres atteint un tout nouveau niveau, comme en témoigne l'effet obtenu par Blake, capable de recréer l'atmosphère absolument unique de chacun des trois « mondes » dans lesquels le héros erre, dans ses illustrations.

Les illustrations de Blake pour le poème n'accompagnent pas littéralement ce qui est décrit ; elles obligent plutôt à un réexamen critique de ce qui se passe, offrant parfois une nouvelle vision des aspects spirituels et moraux de l'œuvre.

Le projet n'étant pas destiné à être achevé, le plan de Blake est resté méconnu. Certains estiment qu'une conclusion à ce sujet ne peut être tirée qu'en parlant de manière générale de l'ensemble de la série d'illustrations. A savoir : ils contestent le texte qu'ils accompagnent, contestant l'opinion de l'auteur : par exemple, à propos de la scène où Homère marche avec une épée et ses compagnons, Blake écrit : « Tout dans la Divine Comédie dit qu'à cause de ses idées tyranniques, Dante 'a fait 'Ce monde est issu de la 'Création' et de la 'Déesse de la Nature', mais sans la participation du Saint-Esprit." Peut-être que Blake ne partageait pas l'admiration de Dante pour la poésie des Grecs anciens, ni la joie incontestable avec laquelle il nommait et distribuait des accusations et des punitions en enfer (comme en témoigne l'humour noir de certaines chansons du poème).

Cependant, Blake partageait la méfiance de Dante à l'égard du matérialisme et protestait contre la nature corrompue du pouvoir. Il a également pris un grand plaisir à pouvoir représenter visuellement, à travers l'illustration, sa perception personnelle de l'atmosphère du poème. Même le sentiment de Blake d'approcher la mort ne pouvait pas le distraire de la créativité dans laquelle il était complètement absorbé. A cette époque, il se penchait fébrilement sur l'Enfer de Dante. On dit qu'il était si désireux de continuer à élargir la série avec de nouveaux croquis qu'il a dépensé presque son dernier shilling pour un simple crayon.

La mort

Le jour de sa mort, Blake travaillait sans relâche sur ses illustrations pour Dante. On raconte qu'il a finalement mis de côté son travail et s'est tourné vers sa femme, qui était restée assise sur le lit à côté de lui tout le temps, incapable de retenir ses larmes. En la regardant, il s'est exclamé : « Oh, Kate, s'il te plaît, reste tranquille, je vais maintenant dessiner ton portrait. Tu as toujours été un ange pour moi." Après avoir terminé le portrait (maintenant perdu et inexistant pour nous), Blake a mis de côté tous ses pinceaux et accessoires et a commencé à chanter des hymnes et des chansons. A 18 heures du même jour, après avoir promis à sa femme qu'il serait avec elle pour toujours, Blake partit dans un autre monde. Gilchrist a déclaré qu'une femme qui vivait dans la même maison et était présente lors de la mort de Blake a déclaré: "J'ai vu la mort non pas d'un homme, mais d'un ange béni."

Dans sa lettre à Samuel Palmer, George Richmond décrit la mort de Blake : « Il est mort avec honneur. Il se rend dans un pays qu'il a rêvé de voir toute sa vie, affirmant qu'il y trouvera son plus grand bonheur. Il espérait le salut par Jésus-Christ. Juste avant sa mort, son visage semblait briller d'une lumière bienheureuse et, comme s'il était possédé, il s'est mis à chanter sur ces choses qu'il était censé avoir vues au paradis.

Catherine a payé les funérailles de son mari avec l'argent emprunté à Linell. Cinq jours après sa mort, à la veille de son 45e anniversaire de mariage avec Catherine, Blake a été enterré au cimetière des dissidents dans la ville de Bunhill Fields, où ses parents ont été enterrés. Les personnes présentes aux funérailles étaient Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham et John Linell. Après la mort de son mari, Catherine a emménagé dans la maison de Tatem, où elle a vécu et travaillé comme femme de ménage. Pendant cette période, affirme-t-elle, le fantôme de son mari lui rendait souvent visite. Elle continue de vendre ses illustrations et ses peintures, mais n'entreprend pas de gérer ses affaires sans en « discuter au préalable avec M. Blake ». Le jour de sa propre mort, en octobre 1831, elle était aussi calme, aussi joyeuse que son mari et l'appelait comme s'il était dans la pièce voisine, pour lui dire qu'elle venait déjà vers lui et que très bientôt ils seraient ensemble. ".

Après sa mort, les manuscrits de Blake passèrent à Frederick Tatem, qui en brûla certains qu'il considérait comme hérétiques ou trop politiquement radicaux. Tatem est devenu un Irvingite, membre d’un des nombreux mouvements fondamentalistes du XIXe siècle, et n’a donc pas hésité à rejeter tout ce qui « sentait le blasphème ». Les éléments sexuels dans certaines peintures de Blake étaient également inacceptables, ce qui a conduit à leur destruction par un autre ami du poète, John Linell.

Depuis 1965, l'emplacement exact de la tombe de William Blake a été perdu et oublié, et sa pierre tombale a été volée. Plus tard, la mémoire du poète a été immortalisée par une stèle portant l'inscription « Près de cet endroit précis se trouvent les restes du poète et artiste William Blake (1757-1827) et de son épouse Katherine Sophia (1762-1831). » Cette pierre commémorative a été placée à environ 20 mètres du lieu de sépulture actuel de Blake, qui ne ressemble aujourd'hui à aucune tombe. Cependant, un groupe de fans des peintures de Blake a quand même réussi à déterminer l'endroit où repose réellement le corps de l'artiste et envisage actuellement d'ériger un monument à cet endroit.

Blake a également été canonisé. Il est canonisé comme saint dans l'Ecclesia Gnostica Catholica. En 1949, l’Australie a créé le prix William Blake pour sa contribution à l’art religieux. Et en 1957, un mémorial à Blake et à sa femme a été construit dans l'abbaye de Westminster.

Développement de la vision du monde de Blake

Les œuvres ultérieures de Blake ont été publiées en quantités beaucoup plus faibles que ses précédentes. Et la raison en était que le poète commençait maintenant à opérer avec sa propre mythologie, inventée par lui, avec son symbolisme complexe inhérent. La récente Vintage Anthology éditée par Patti Smith attire spécifiquement l'attention du lecteur sur les premiers travaux, comme le font de nombreuses autres études critiques telles que William Blake de D. G. Gillham.

Les premières œuvres, respirant un esprit de rébellion et de rébellion, peuvent être considérées comme une protestation contre la religion dogmatique. Ce sentiment est particulièrement évident dans Les Noces du Ciel et de l’Enfer, dans lequel Satan est essentiellement un héros luttant contre une divinité autoritaire autoproclamée. Dans des œuvres ultérieures comme Milton et Jérusalem, Blake construit une vision particulière de l'humanité, une humanité rachetée par le sacrifice de soi et le pardon, tout en démontrant son dégoût pour le christianisme et ses traditions.

La psychanalyste June Singer a écrit que travaux tardifs Blake représente le développement des idées du poète, reflétées pour la première fois dans ses premières œuvres, en particulier l'idée véritablement humanitaire d'unifier le corps et l'âme. La dernière partie d'une édition augmentée et détaillée de l'étude de Blake, The Corrupt Bible, appelle les œuvres ultérieures du poète la « Bible de l'enfer », mentionnée dans Le Mariage du ciel et de l'enfer. À propos du dernier poème de Blake, « Jérusalem ».

John Middleton Murray note la rupture de lien entre le Mariage et les œuvres ultérieures. Alors qu'au début Blake se concentrait sur la « confrontation entre la passion et la raison », Blake plus tard mit l'accent sur le sacrifice de soi et le pardon comme chemin vers l'harmonie. Le rejet de l'idée dualiste dans Les Noces du Ciel et de l'Enfer témoigne notamment de l'humanisation du personnage d'Urizen comme l'un des héros de ses œuvres dans les œuvres ultérieures. Middleton caractérise les travaux ultérieurs de Blake comme contenant une « compréhension mutuelle » et un « pardon mutuel ».

Blake et la sexualité

De plus, Blake (avec Mary Wollstonecraft et son mari William Godwin) est considéré comme un précurseur du mouvement de « l'amour libre » qui a éclaté au XIXe siècle, une vaste réforme qui a commencé à être mise en œuvre dès 1820. Leur réforme soutenait que le mariage était un esclavage et préconisait l'abolition de toutes les interdictions gouvernementales concernant l'activité sexuelle, comme l'homosexualité, la prostitution et même l'adultère, culminant avec le mouvement de contrôle des naissances au tout début du 20e siècle. Cependant, les travaux de Blake étaient plus axés sur ce sujet au début du XXe siècle qu’aujourd’hui, même s’il est souvent abordé, par exemple par un chercheur nommé Mangus Ankarsjö, qui défie ses collègues avec son interprétation.

Blake est devenu un élément incroyablement populaire de la contre-culture américaine des années 1960 (notamment grâce à l'influence d'Alain Ginsberg et d'Aldous Huxley). Au cours de cette période, le terme « amour libre » était le plus souvent utilisé pour exprimer une promiscuité transfrontalière, en particulier en référence à ce qui est devenu connu sous le nom de « l'été de l'amour » à San Francisco. Mais le mouvement de Blake pour « l’amour libre » mettait l’accent sur l’idée de Wollstonecraft selon laquelle le mariage sanctionné par l’État était une « prostitution légale ». Le mouvement s’inspire plutôt des premiers mouvements féministes (basés sur les écrits de Mary Wollstonecraft, que Blake admirait) et des mouvements de liberté modernes, ainsi que de la culture hippie.

En fait, Blake s’opposait aux lois sur le mariage de son époque et dénonçait les principes moraux et chrétiens traditionnels selon lesquels l’abstinence de l’adultère était une vertu pour le mariage. Au cours d’une période de troubles aigus dans la famille, dont l’une des raisons était l’infertilité de Katherine, il déclara fermement son intention d’amener une seconde épouse dans la maison. Sa poésie soutient que les exigences du monde extérieur en matière de fidélité de fer transforment l’amour d’affection en obligation. Un poème comme « Earth’s Answer » semble promouvoir la polygamie. Dans le poème Londres, il décrit le « corbillard de mariage ». "Visions des Filles d'Albion" est un hommage à l'amour libre, où la relation entre Bromion et Utuna, selon lui, est basée sur la loi et non sur l'amour. Pour Blake, l’amour et la loi sont des choses absolument opposées ; il fustige le « lit d’amour gelé ». En fait, Blake appelle l’amour passionnel, alors que l’amour, dans l’esprit de ceux qu’il critique, est perçu comme une proximité spirituelle avec une personne spécifique. Dans Visions, Blake écrit :

Jusqu'à ce que celle qui brûle de jeunesse et ne connaît aucun sort fixe,

est liée par des sorts de loi à celui qu'elle déteste ?

Et doit-elle traîner la chaîne

De la vie dans un désir las ?

Blake inspire Swinburne et Carpenter

Algernon Charles Swinburne, qui a écrit un ouvrage scientifique complet sur Blake, était un poète remarquable du XIXe siècle qui promouvait l'amour libre. Il a attiré l'attention sur la compréhension du poète du mariage comme esclavage dans des poèmes tels que "Le Myrte", et a consacré un chapitre entier aux visions des filles d'Albion et à l'image de l'esclave devant le visage du "saint et véritable amour". , libéré des chaînes de la jalousie possessive, appelée plus tard par Blake « le squelette servile ». Swinburne retrouve également des échos de ces motifs dans The Marriage of Heaven and Hell, qui dénonce l’hypocrisie de la « dépravation religieuse » des défenseurs de la tradition. Un autre de ses contemporains, également partisan de l'amour libre, Edward Carpenter (1844-1929) s'est également inspiré de l'attention particulière que Blake portait à son travail. énergie vitale, libre des préjugés du monde extérieur.

La rébellion du jeune Blake contre la loi

Pierre Berger souligne que selon Blake, l’ennemi de l’amour libre est « la jalousie et l’égoïsme ». Après avoir lu La Fille perdue, il écrit : « Le secret de l'amour dans le mariage est aussi absurde que de garder la lumière sous le boisseau... amour conjugal«C’est juste de l’amour-propre», qui, selon Blake, crée l’Enfer en méprisant le Ciel. En d’autres termes, Mary Wollstonecraft parle de la même chose, qui, comme lui, met la passion à la tête de la relation : « Le mariage fait d’une vierge une prostituée, se donnant non pas à l’amour, mais se sacrifiant au nom d’une fausse compréhension du devoir. Seule est sainte la femme qui se livre à l’amour et au désir débridé. Et quand le monde connaîtra la passion et renverra le véritable feu de la philanthropie, la pureté reviendra à chaque prostituée qui veut le véritable amour.

En Amérique, Blake écrit : « L’âme ne peut pas être suffisamment pleine de doux plaisirs. » Berger estime que les idées de Blake ont été largement exposées dans son introduction à la version du recueil Songs of Innocence and Experience.

C'est ici que Blake donne pour la première fois une interprétation de sa théorie selon laquelle la loi est mauvaise parce qu'elle limite les désirs humains et interdit les joies. Cette théorie devint la base de tout un système de valeurs, et Blake l'exprima inlassablement avec tout le monde. moyens possibles, principalement en se rebellant contre les liens du mariage et en étant un ardent défenseur de l'amour libre.

Motivation spirituelle derrière les opinions de Blake

De nombreux écrivains ont noté l'aspect spirituel et mystique de l'œuvre de Blake, ainsi que de ses opinions. Irène Langville écrivait en 1904 : « Dans les jugements mystérieux et erronés de Blake, la doctrine de l’amour libre était fondamentale et la plus appréciée, celle sur laquelle il n’a jamais cessé d’insister dans sa poésie. » Elle note également que Blake a fait cela pour l’édification de « l’âme », estimant que la loyauté ne mérite rien si elle est maintenue par la force. Bien plus tôt, dans son livre William Blake, Man of New Rules (1977), Michael Davis confirme les propos de Blake sur les interdits amoureux nés de la jalousie, qui prive une personne de l'union divine, la condamnant à une mort froide. Pierre Berger, dans un livre écrit en 1905 par William Blake, poète et mystique, parle des déclarations du poète selon lesquelles le sens traditionnel donné à la vertu de virginité étouffe simplement l'homme, tandis que la véritable pureté vient d'une passion qui ne peut être liée par liens de sagesse conventionnelle.

Les qualifications de Blake et d'autres changements dans ses opinions

De telles tendances peuvent être identifiées comme dominantes dans les premiers travaux de Blake, écrits principalement pendant la crise de son époque. la vie de famille. D'autres poèmes écrits à cette époque, comme Sweet Rose, mettent en garde contre les dangers de la sexualité prédatrice. Ankarsjö affirme que Blake faisait partie d'une communauté avec plusieurs membres avec laquelle il avait une liaison (aujourd'hui les membres de ces sociétés sont appelés échangistes), David Worall note que Blake a exprimé son inquiétude quant à la pratique de la communauté consistant à forcer les femmes à partager avec plusieurs résidents.

Cette conscience du côté négatif de la sexualité a conduit le chercheur Mangus Ankarsjö à examiner les mauvaises interprétations de Swinburne et d’autres qui ont écrit sur Blake en tant que partisan de l’amour libre. On voit ça personnage principal Visions des Filles d'Albion, ardente défenseure de l'amour libre, devient plus prudente à la fin du poème, car elle a pris conscience du côté obscur de la sexualité. "Est-ce vraiment que ce qui peut boire un autre jusqu'au jour, comme une éponge qui absorbe de l'eau, est l'amour ?" Ankarsjö note également que Mary Wollstonecraft, inspirée par Blake, a également développé un sentiment de prudence concernant les rapports sexuels plus tard dans sa vie. S. Foster Damon a écrit que, selon Blake, le principal obstacle à l'inculcation des idées d'amour libre dans la société est la nature humaine dépravée, et pas seulement l'intolérance ordinaire dans la société et la jalousie, mais aussi la nature fausse et hypocrite. communication humaine. Entièrement consacré à la doctrine de Blake sur l'amour libre, le livre de Thomas Wright, The Life of William Blake, publié en 1928, mentionne l'idée de Blake selon laquelle le mariage devrait en pratique permettre de jouir de l'amour, mais en réalité ce n'est souvent pas le cas car être fiancé, en la compréhension du couple affaiblit toute joie. Pierre Berger analyse également les premiers poèmes mythologiques, comme Achania, qui soutient que les lois du mariage, dégénérées par l'orgueil et la jalousie, ne sont rien d'autre que les conséquences du déclin de l'humanité. L'érudit contemporain Mangus Ankarsjö estime que Blake n'approuve pas pleinement l'auto-indulgence de l'homme et son mépris total des lois, prenant comme exemple l'héroïne Leuta, qui se retrouve dans un monde déchu de l'expérience de l'amour libre, dans un monde qui pourrait utiliser certaines restrictions.

Les manuscrits ultérieurs de Blake révèlent un regain d'intérêt pour le christianisme et, bien qu'il recadre radicalement la modalité chrétienne pour inclure le plaisir sensuel, l'accent est beaucoup moins mis sur la liberté sexuelle qui était le thème de certaines de ses premières œuvres. Dans les œuvres ultérieures, il y a un motif d’abnégation, dont l’origine doit être l’amour plutôt que la coercition autoritaire. Berger (plus que Swinburne) souhaite changer son attitude envers la sensibilité au début et à la fin de son œuvre. Berger note que le jeune Blake suit probablement une impulsion et qu'à un âge plus mûr, son idéal d'amour véritable, sincère et capable de sacrifice, est déjà pleinement formé. L'amour du mariage, qui, selon lui, est basé sur l'égoïsme et la jalousie, reste toujours un problème pour Blake. Le triomphe mystique des sentiments se poursuit dans le dernier poème de Jérusalem : « Chaque femme se réjouit de donner sa jeune fille à son mari / la femme recherche la mer et la terre pour satisfaire le génie masculin. » Et c’est dans ses derniers poèmes que Blake abandonne la croyance en la naissance virginale du Christ. Cependant, les poèmes ultérieurs accordent également une grande importance au pardon, au salut et à l’authenticité des émotions et des sentiments comme base des relations humaines.

Opinions religieuses

Bien que les attaques de Blake contre la religion dominante aient été choquantes pour son époque, son opposition à la religiosité ne signifiait pas qu'il n'acceptait pas la religion en tant que telle. Sa vision du christianisme est visible dans Le Mariage du ciel et de l’enfer, écrit à l’image des prédictions bibliques. Dans son ouvrage, Blake consacre une section aux Proverbes de l'Enfer, parmi lesquels figurent les suivants : « Les prisons sont construites avec les pierres de la Loi, les maisons de tolérance avec les briques de la religion. La chenille souille les plus belles feuilles, le prêtre souille les joies les plus pures.

Dans son ouvrage L'Évangile éternel, Blake présente Jésus non pas comme un philosophe, ni comme une figure du Sauveur, mais comme une personne véritablement créative, se tenant au-dessus de tout dogme, de toute logique et même de toute moralité :

Il prêchait la courtoisie

Humilité, douceur, mais pas flatterie.

Lui, triomphant, portait sa croix.

C'est pourquoi Christ a été exécuté.

Antichrist, flatteur de Jésus,

Pourrait plaire à tous les goûts,

Je n'indignerai pas les synagogues,

N'a pas chassé les commerçants de la porte

Et doux comme un âne apprivoisé,

Caïphe aurait trouvé grâce.

Dieu n'a pas écrit sur sa tablette,

Pour qu'on s'humilie.

M'ayant humilié,

Vous humiliez la divinité...

Après tout, vous êtes vous-même une particule d’éternité.

Priez votre propre humanité.

Traduction de S. Ya.

Pour Blake, Jésus est le symbole des relations vitales et de l’unité de la perfection et de l’humanité : « Tout était parlé dans une seule langue et croyait dans une seule religion : c’était la religion de Jésus, l’Évangile qui résonnait toujours. L’Antiquité prêche l’Évangile de Jésus.

L'une des plus fortes objections de Blake au christianisme était qu'il semblait au poète que cette religion encourageait la suppression des besoins naturels de l'homme et freinait la joie terrestre. En vision Jugement dernier Blake dit :

« Les gens ne sont pas admis au Ciel parce qu’ils<обуздали и>maîtrisaient leurs Passions, ou n'en avaient pas du tout, mais parce qu'eux. Cultivé leur compréhension en nous-mêmes. Les trésors du ciel ne sont pas la négation des passions, mais l'essence de l'intellect d'où découlent toutes ces passions.<Необузданные>, dans sa Gloire Eternelle."

Original : « Les hommes sont admis au ciel non pas parce qu’ils ont ont gouverné leurs passions ou n'ont pas de passions mais parce qu'ils ont cultivé leur compréhension. Les trésors du ciel ne sont pas des négations de la passion mais des réalités de l'intellect d'où émanent toutes les passions. dans leur gloire éternelle. »

Le Mariage du Ciel et de l'Enfer contient également des lignes condamnant la religion :

Tous les livres saints sont la cause d’opinions erronées :

Cet Homme est divisé en Corps et Âme.

Cette action, c'est-à-dire le mal, vient du corps ; et la Pensée, c'est-à-dire le Bien, vient de l'Âme.

Que Dieu exécutera pour toujours l’homme pour ses actions.

Mais la vérité est à l’opposé :

L'Âme et le Corps sont inséparables, car le Corps est une particule de l'Âme, et ses cinq sens sont les yeux de l'Âme.

La vie est action et vient du corps, et la pensée est attachée à l'action et lui sert de coquille.

Action - Délice éternel.

Blake ne souscrit pas à l'idée de la séparabilité de l'âme du corps les uns des autres, soumis à la loi de l'âme, mais considérant le corps comme la base, et l'âme comme une continuation, issue de la « capacité reconnaître »les sentiments. Ainsi, le renoncement aux désirs corporels et l'attention particulière que le christianisme y accorde est une double erreur née d'une conception erronée sur la relation entre le corps et l'âme ; dans un ouvrage, il présente Satan comme une « condition défectueuse » et comme une impossibilité de salut.

Blake opposait le sophisme à la pensée théologique, qui justifie la douleur, tolère le mal et pardonne l'injustice. Il abhorrait le renoncement, qu'il associait à la répression religieuse et surtout à l'abstinence sexuelle : « Prudence est une vieille fille laide et riche courtisée par l'impuissance ». « Celui qui désire quelque chose, mais ne fait rien pour l’obtenir, crée une peste. » Pour lui, la notion de « péché » est un piège aux désirs humains (un églantier du Jardin de l'Amour), il estime que la restriction dans le respect d'un code moral imposé de l'extérieur est contraire à l'esprit de l'homme et à son essence :

Au lieu de fleurs parfumées,

J'ai vu des pierres tombales, des clôtures,

Et des prêtres en noir, tricotant avec des épines

Mes envies et mes joies.

Il n'a pas adhéré à la doctrine selon laquelle le Seigneur Créateur est Dieu, un être séparé et parfait dans son être ; cela ressort clairement des paroles concernant Jésus-Christ : « Il est un seul Dieu, et moi aussi, et vous aussi. » L’une des principales paroles du Mariage du Ciel et de l’Enfer est : « Dieu existe et n’agit que dans les hommes. »

La mythologie de Blake

Blake a créé sa propre mythologie, qu'il a décrite dans ses livres prophétiques. C'est tout un monde habité par des divinités et des héros, auxquels il a donné des noms insolites : Urizen, Luva, Tarmas, Urtona, Los, Enitarmon, Achania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har, etc. La mythologie de Blake a de nombreuses origines, y compris la Bible, la mythologie grecque et romaine, les Eddas scandinaves, les traités de théosophes, d'occultistes et de mystiques religieux comme Agrippa de Nettesheim, Paracelse et Jacob Boehme, etc.

Blake et la philosophie des Lumières

Blake entretenait une relation complexe avec la philosophie des Lumières. S'appuyant sur ses propres croyances religieuses fantastiques, Blake les opposait à la vision de l'univers de Newton et cela se reflète dans les lignes de Jérusalem : Je tourne mes yeux vers les écoles et les universités d'Europe.

Et voici le métier à tisser de Locke, dont la trame fait rage terrible,

Lavé par les roues hydrauliques de Newton : noircir le tissu

Dans de lourdes couronnes se replient sur chaque nation : des œuvres cruelles

De nombreuses roues que je vois, roue sans roue, avec des rouages ​​tyranniques

Se déplaçant par contrainte, pas comme ceux d'Eden, qui,

Roue dans roue, en liberté, tournez en harmonie et en paix.

Blake croyait également que la peinture de Sir Joshua Reynolds, qui représente l'incidence naturelle de la lumière sur les objets, était véritablement le produit de « l'œil végétatif », et il considérait Locke et Newton comme « les véritables ancêtres de l'esthétique de Joshua Reynolds ». En Angleterre, à cette époque, il y avait une mode pour la manière noire, une impression réalisée en appliquant des milliers de petits points sur une surface en fonction des caractéristiques de l'image. Blake a retracé l'analogie entre cela et la théorie de la lumière de Newton. Blake n'a jamais utilisé cette technique, choisissant de développer la méthode de gravure notamment en milieu liquide, insistant sur le fait que les lignes et les traits ne se forment pas par hasard, une ligne est une ligne dans sa subdivision, qu'elle soit droite ou courbe.

Malgré son opposition aux principes des Lumières, Blake parvient néanmoins à une esthétique linéaire plus traditionnelle dans le néoclassicisme, notamment les gravures de John Flaxman, que dans les gravures du romantisme, auquel Blake est souvent classé.

Dans le même temps, Blake était considéré comme un poète et un artiste des Lumières dans le sens où il n'acceptait pas non plus les idées, les systèmes, les autorités et les traditions de style. Dans un sens dialectique, il utilise l'esprit des Lumières comme un esprit d'opposition aux autorités extérieures pour critiquer la conception étroite de l'époque.

La pensée créative

Northrop Frye, parlant de la constance et de la position ferme de Blake dans ses opinions, note que Blake "est surpris de voir à quel point les notes à son sujet faites à différentes périodes de sa vie par Joshua Reynolds, Locke et Bacon sont étonnamment similaires". La cohérence de ses convictions était en soi l'un de ses propres principes.

Blake abhorrait l'esclavage et croyait en l'égalité sexuelle et raciale. Plusieurs de ses poèmes et peintures expriment l’idée d’une humanité universelle : « tous les hommes sont pareils (même s’ils sont infiniment différents) ». Un poème, écrit du point de vue d'un garçon noir, décrit les corps blancs et noirs comme des bosquets et des nuages ​​ombragés qui n'existent que jusqu'à ce qu'ils fondent « pour être illuminés par les rayons de l'amour » :

C'est ce que ma mère disait souvent.

Garçon anglais, écoute : si tu

Tu sortiras d'un nuage blanc, et moi

Je vais me libérer de cette noirceur, -

Je te protégerai de la chaleur du jour

Et je caresserai le fil d'or,

Quand, baissant ma tête brillante

Vous vous reposerez à l'ombre de la tente.

Blake a eu un vif intérêt pour les événements sociaux et politiques tout au long de sa vie, et les formulations sociales et politiques se retrouvent souvent dans son symbolisme mystique. Ce qui, selon lui, était une oppression et une restriction de la liberté s'est répandu sous l'influence de l'Église. Les croyances spirituelles de Blake sont évidentes dans les Chants d'expérience (1794), dans lesquels il fait la distinction entre l'Ancien Testament, dont il n'accepte pas les limites, et le Nouveau Testament, dont il considère l'influence positive.

Visions

Blake a affirmé que dès son plus jeune âge, il avait eu des visions. Le premier d’entre eux s’est produit lorsqu’il était enfant, quand il avait 4 ans, et selon l’histoire, le jeune artiste a « vu Dieu » lorsqu’il a passé la tête par la fenêtre, faisant hurler Blake d’horreur. À l'âge de 8-10 ans à Peckham Rye, Londres, Blake, comme il le prétend lui-même, a vu « un arbre littéralement couvert d'anges, dont les ailes brillantes tombaient comme des étoiles sur les branches de l'arbre ». Selon l'histoire racontée par le biographe victorien de Blake, Gilchrist, il est rentré chez lui et a écrit sa vision, attirant presque l'attention de son père, qui était prêt à le battre pour avoir menti, sans l'intervention de sa mère. Bien que tous les faits indiquent que les parents de Blake ont beaucoup soutenu leur fils, c'est sa mère qui l'a toujours fait. Certaines des premières peintures de Blake décoraient les murs de sa chambre. Une autre fois, alors que Blake regardait les tondeuses au travail, il aperçut parmi elles des figures angéliques.

Les histoires de Blake sur ses visions ont tellement impressionné l'artiste et astrologue John Varley qu'il a demandé à Blake de les capturer sur papier en sa présence. Le résultat fut la série Ghost Heads, composée de plus d'une centaine de portraits au crayon, comprenant des images de personnages historiques et mythologiques tels que David, Salomon, Bethsabée, Nabuchodonosor, Saul, Lot, Job, Socrate, Jules César, Jésus-Christ, Mahomet, Merlin, Boudicca, Charlemagne, Ossian, Robin des Bois, Édouard Ier, le Prince Noir Édouard III, John Milton, Voltaire, ainsi que le Diable, Satan, "Cancer " , « L'homme qui a construit les pyramides », « L'homme qui a appris à peindre à Blake », « La tête du fantôme aux puces » et bien d'autres. Sur la base de ce dernier, Blake a créé l'un de ses tableaux les plus célèbres, « Le fantôme de la puce ».

Tout au long de sa vie, Blake aura des visions. Ils seront souvent associés à des thèmes et épisodes religieux de la Bible, et l'inspireront dans ses travaux et quêtes spirituelles ultérieures. Bien entendu, la notion religieuse est au cœur de son œuvre. Dieu et le christianisme représentent le centre intellectuel de ses œuvres, source d'inspiration pour l'artiste. En plus de cela, Blake croyait avoir été guidé par les Archanges lors de la création de ses peintures. Treize ans plus tard, il perd son frère, mais continue de garder contact avec lui. Dans une lettre à John Flexman du 21 septembre 1800, Blake écrit : Felpham est un endroit merveilleux pour étudier car il y a plus de spiritualité ici qu'à Londres. Le paradis s'ouvre ici de tous les côtés des Golden Gates. Ma femme et ma sœur se portent bien, attendant l'étreinte de Neptune... Pour mes œuvres, je suis plus vénéré au ciel pour les œuvres que je viens de concevoir. Mon cerveau est rempli de recherches et d'études, mes chambres sont remplies de livres et tableaux anciens que j'ai écrit dans les années de l'éternité bien avant la naissance ; et ces œuvres sont une félicité pour les Archanges.

William Wordsword a fait remarquer : « Il n’y avait aucun doute sur le fait que cet homme était fou, mais il y a quelque chose dans son obsession qui m’intéresse bien plus que l’esprit de Lord Byron et de Walter Scott. »

D. S. Williams (1899-1983) a dit que Blake était un romantique avec une vision critique du monde, il a également confirmé que les Chants de l'Innocence ont été créés comme une vision d'un idéal, tandis que l'esprit d'utopie est présent dans les Chants de l'Expérience. .

Influence culturelle générale

Pendant près d'un siècle après la mort de Blake, son œuvre fut oubliée, mais sa réputation commença à se détériorer jusqu'au XXe siècle, ravivée par les critiques John Middleton Marie et Northrop Frye, et par un nombre croissant de compositeurs classiques tels que Benjamin Britten et Ralph Vaughan. Williams dont le travail a été influencé par celui de Blake.

June Singer et bien d'autres pensent que les réflexions de Blake sur la nature humaine étaient bien en avance sur leur temps et étaient même à bien des égards similaires aux théories du psychanalyste Carl Jung, bien qu'il n'ait pas lui-même perçu le travail de Blake à un niveau supérieur, les considérant, à du moins, un produit artistique, plutôt qu'une représentation authentique de processus inconscients au niveau scientifique.

Blake a eu une énorme influence sur les poètes Beat des années 1950 et sur la sous-culture des années 1960, et est souvent cité dans le travail d'artistes aussi prolifiques que le poète Beat Allen Ginsberg et le compositeur, parolier et interprète Bob Dylan. La plupart des idées principales de la trilogie fantastique de Philip Pohlman, His Dark Materials, sont empruntées au Mariage du ciel et de l'enfer. Les poèmes de Blake ont également été mis en musique par de nombreux compositeurs populaires, en particulier dans les années 1960, et les gravures de Blake ont eu une influence majeure sur le roman graphique moderne.